简一瓷砖。
易龙华：陶瓷绘画界代表人物之一
近十余年来，陶瓷绘画界涌现出一批卓有才华的艺术家，他们或以继承传统为主，或致力于艺术创新，或从继承传统入手在传统的基础上开创一种新的画风，使作品达到前人尚未企及的境界，易龙华先生就是这第三类陶瓷艺术家的一位代表人物。
易龙华先生一直是以国画家和高级工艺美术师、陶瓷工艺大师的多重身份活跃在艺术舞台上的。他的陶瓷绘画在汲取中国传统的精华基础上又融汇了自己独特的艺术风格和魅力。
无论是水墨氤氲的山水画，还是清雅绚烂的花鸟画，亦或是形神兼备的人物画、鲜活生动的动物画，我们都能从作品中感受到易龙华先生高超的笔墨技法和深厚的艺术功力。这些作品色调明快雅丽，红蓝白相映成趣。尤其在其塑造人物衣纹和动物的皮毛时，笔法的轻重缓急、点线块面的运用变化，分水的浓淡韵味，都给人以赏心悦目的视觉效果和审美享受。易龙华先生的陶瓷绘画艺术是在中国传统审美理念的指导下，对艺术美和意境美的自觉追求。这就使他的绘画创作摆脱了平面上单纯的自然再现，向陶瓷这种具有立体空间性质的媒介延伸。
我们可以明显地感受到他的陶瓷画创作，在运用传统绘画艺术语言塑造形象的同时，更注意运用陶瓷绘画的特点经营画面，使作品的构成关系更符合瓷器这样一个立体的空间造型，为人们营造了一个优雅、空明的艺术审美空间。
中国传统绘画的艺术理论向来主张“意在笔先”、“气韵生动”、“笔墨、骨肉、形神”等概念，大文人苏东坡也曾有“君子可以寓意于物，而不可留意于物”的说法。因此，只有当我们站在中国传统艺术哲学和美学的层面上来审视易龙华先生的陶瓷画创作，我们才可能更深层次地理解他那一个皴法、一种点法、一笔描绘、一层浓淡背后的真实思想和情感，才能从国画艺术和陶瓷艺术自由结合的角度来理解易龙华陶瓷画创作的艺术魅力。他的陶瓷绘画是对传统国画艺术和陶瓷艺术的有机结合，是陶瓷之器与绘画之美的艺术升华，体现了别致新颖的现代陶瓷艺术精神。
名家瓷的绘制、烧造不可能批量生产，一般都是有数的几件、几十件。稀缺性决定了这类瓷器艺术品与生俱来就具有非凡的经济价值。名家陶瓷绘画艺术这种集艺术性和工艺性于一身的作品，具有很高的艺术价值和收藏价值，有些是以纸绢为主的平面绘画所不能比拟的。虽然很多人认为目前艺术品市场上名家所画的艺术陶瓷行情前景很好，但笔者以为，对于有着几千年烧制文化的陶瓷艺术而言，这点繁荣还远远不够。或者可以说目前的状况，仅仅是个开始。陶瓷绘画艺术的市场前景将会更加广阔。
随着人们艺术鉴赏水平和消费能力的不断提高，将会有越来越多的人认识到，名家陶瓷绘画极高的收藏价值和欣赏价值。到那个时候，收藏和把玩这类瓷器就会成为一种时尚、一种品位、一种象征。像易龙华先生这样具有深厚艺术功底和工艺技艺的艺术家，将来作品的升值空间可能会更大。因此，随着这类人群数量的增多，名家陶瓷绘画艺术将成为艺术收藏品市场中的又一个宠儿。
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磁州窑陶瓷绘画艺术鉴赏
磁州窑位于河北省邯郸市彭城观台一带，是我国北方最大的民间窑场。它以精湛的制瓷工艺与丰富多彩的装饰艺术成就而载人陶瓷史册。磁州窑陶瓷制品以多样的装饰形式及深度的表现内容，展现出艺术审美和文化内涵。磁州窑最具代表性的装饰技法有刻划花、剔花、白地黑花、宋三彩、红绿彩、翠蓝釉等几十种品类，各种装饰品种淋浴了不同时代的文化风雨与滋润，绚丽多姿、争芳斗艳。其中宋元时期的剔刻划花，白地黑花，以及近代的民间青花，以其丰厚的艺术表现力为我们留下一大批极有价值的艺术精品。
磁州窑装饰技法是以绘画为最主要的表现形式，它以直观的视觉形象，为产品增添美感与艺术欣赏价值。磁州窑制品的绘画与纸上绘画不同，它必须视陶瓷坯釉的干湿而或缓或进行操作，绘画的布局也常因不同产品的器形特点，因形制宜而形成不同的绘画风格，如有的画面疏朗别致，简洁典雅，有的繁缛致密，工笔细致，有的粗犷豪放。由此提升了装饰的表现效果。实际上磁州窑许多陶瓷绘画作品，其艺术鉴赏价值也远远超出其实用价值，而带有强烈的艺术审美，宗教文化与民俗色彩。一件绘画产品往往蕴涵各个时代深厚的文化气息与艺术内涵与时代精神。成为我们研究古代绘画艺术翔实的实物资料。
磁州窑绘画装饰淋漓尽致地反映了当时现实生活中人们追求幸福，吉详的愿望及情感的倾诉。绘画内容丰富，有花鸟、山水、人物、婴戏及诗、词、曲，元杂剧，民谣等为民众喜闻乐见的题材与内容。具有吉祥意义的植物花草纹样有莲花、牡丹、菊花、竹叶、石榴及连绵不断的卷草纹等等。它象征着人们对幸福的向往，对美好的歌颂憧憬，他们的喜怒哀乐等深刻的含义。山水纹样反映陶工对祖国大好河山的赞美，有的体现了文化人钟情山水遁世隐逸的意绪。纹样有的繁缛细致，有的则简单几笔而就，充分展示了磁州窑题材丰富，博采众长及雅俗共赏等特点。
磁州窑绘画题材异常丰富多样，包含了中国文化传统的民间故事，历史传说，戏剧内容及民俗题材方面的内容，俨然构建出一条中国古代经典文化艺术画廊，浓缩着博大精妙的文化意蕴与雄浑的艺术审美。纹饰中既有文人高仕琴棋书画的生活场景，也有为普通民众喜闻 乐见的戏剧故事，民间传说及吉祥图案。弘扬了中华民族优秀的传统文化与精致的理念精神。我国唐诗、宋词、元曲、章回小说，代表了各个时代的文化成就，集中了中国文化精髓。古代磁州窑装饰时均取为绘画题材。磁州窑产品上绘出许多中国历史上著名的人物故事，如“尧王访舜”，“陈桥兵变”，“昭君出塞”等。再如“李白醉酒”《白乐天作诗》、《踏雪寻梅》等绘会描写的是著名诗人词人活动的故事内容。中国历史上有著名的四君子，如王羲之爱鹅、陶渊明爱菊，周颐敦爱莲，苏东坡爱砚，借喻了四君子的高风亮节，也成为彭城磁州窑画工绘瓷的题材内容。一件民间青花瓷瓶上的《四爱图》就描绘了古代四君子的故事。
宋元以降，我国戏剧舞台艺术达到很高的水平，它以脍灸人口的故事情节，“说、唱、做、打”的表演形式深深地融人人间，为庶民所喜闻乐见。戏剧艺术对磁州窑绘画艺术风格形成很大影响。许多戏剧题材内容流行社会各阶层，有的是画工日常看过的戏剧场景，生动地活跃在他们的脑海内。如历史上有名的《鸿门宴》故事:《三国演义》中的“三英战吕布”、“三顾茅庐”“辕门射戟”;隋唐演义《瓦岗寨》中尉迟敬德“单鞭救驾”，救李世民的故事。唐代名将薛仁贵寻妻的故事《武家坡》;《西游记》中的唐僧取经及《聊斋》的“樱宁图”中的狐仙与才子的爱情故事等片段。戏剧题材绘画特点是画有围墙，主题纹样是戏剧主要内容的一出折子，绘在开光内，周围是细密的边饰纹框。画工们将戏剧中这些耳熟能祥的人物及其故事情节绘在陶瓷产品上，供人们休闲之余品析观赏，以获得精神上的愉悦与享受。画匠绘瓷时，也会一边绘画一边联想着戏里的故事情节，或边哼着戏谱唱句边作画。由于精神到位又很投人，绘画时能够聚精会神，一丝不苟，绘画技巧也达到充分的展示。磁州窑绘画装饰的内容还有《张良卖剑》、《单刀赴会》、《麻姑献寿》、《薛三娘教子》、《黑水国》、《风云三侠》、《游龟山》、《二乔读书》、《朱元璋拜师》故事等。
西游记是我国脍炙人口的神话故事，后来出现小说，但最初的起源与流行时间，在学术界却多有争论。20世纪50年代彭城出土一件白地郝彩赭唐僧取经箱形枕。画面绘有唐僧骑马，孙 悟空与猪八戒在前，沙和尚随后的西天取经图。据考，唐僧取经故事最早始于南宋，出现在彭城瓷枕上说明此故事元时已广泛流传民间。该枕绘出的纹样比明代杨景贤《西游杂剧》和吴承恩《西游记》要早200年以上，因而具有很高的文学价值。此枕还参加了中外文化交流展览会。
在美国西雅图艺馆，收藏一件彭城“滏源里三家造”白地黑花杂剧人物纹饰枕，属精品之作。枕面描述了唐代名将薛仁贵功成名就荣归故里寻妻的故事。画面正中为三棵松树，左边一卫士牵马在后等候，薛向一仆人作辑施礼做寻问状，而屋内一人正做梳状。枕面尖拱形繁缛边饰纹形成一开光，突出了主题纹饰，起到烘托效果。前面为折枝花纹，背面为牡丹花纹，两端为荷花纹。这此边饰纹与辅助纹对于主题富寓意的酿造均有渲染效果。此枕绘画笔法细腻，人物刻画生动，故事情节突出，层次感强，纹样布局得当，整个画面疏密相宜，有一种韵律感，非常圆满地体现出画工匠心独到的绘画技艺，成功地表现了当时风行的尚武精神。彭城“滏源王家造”同“张家造”一样，均为磁州窑著名的陶瓷作坊;曾生产出许多美仑美奂的瓷枕精品。
一件元代妇人卧枕，一女子被刻画成头枕曲臂，作熟睡状，神态自如，动作舒展，呈现出一种悠然自得的境界与祥和的意境。枕后以墨书有“至正贰年六月初四日陆仕安索申家窑”制。这是一件有明胡年款的作品，反映了当时社会民俗生活风情，审美雅趣与制瓷技术水平。
佛教经过与各种宗教文化融会贯通，发展成有中国本土特点的宗教文化意识，除了佛教的圣花一一荷花是磁州窑产品的常见绘画纹样外，还绘出许多有关佛教故事的经典传说。峰峰矿区文保所收藏一件瓷枕上，绘有《僧稠解虎斗》的佛教故事。僧稠是我国古代著名的佛教教派领军人物之一。其说以宗教实践为根本，是长期在北方流行的以“四念处”法为中心的禅法。僧稠从僧出家，从道房学禅，后人少林寺诣祖师佛陀，历史上曾获得极高评价。僧稠一系的禅在中国曾取得“独盛”地位，在长时期占有重要影响。《僧稠解虎斗》表现了僧稠见到两只正在撕斗的老虎，他宣讲佛教教义将二虎劝成和解的情景。另有一件彭城民间青花《达摩面壁》纹样腰圆枕，描写的是 佛教禅宗创始人达摩自中国南方——苇渡江到少林寺，面壁十年刻苦修炼，甚至连鸟在其肩搭窝都毫不知晓的故事。后来达摩的后世弟子——六祖慧能，确立了在中国一度占主导地位的禅宗宗教。《达摩面壁》描写了禅宗佛祖达摩以绝念精神，一心刻苦修练的故事。道教是我国的传统宗教，其中有许多传说。如“八仙过海”、“刘海戏蟾”等内容。还有一件青花人物纹样掸瓶，描写是道教《老子出关》图，但此处老子不是骑牛，而是骑驴，体现出彭城瓷行画匠的诙谐情趣。
彭城出土一件白地黑花双凤纹四系瓶，瓶体被分割成两个开光，框内各绘有一凤凰。凤凰作展翅翱翔状，风的腹部被想象般绘成朵朵祥云，整部画面形象逼真，充满新意，极富想象力。历史上，凤是中国人心目中的瑞鸟，而被归纳为形象美，五色备举，光彩夺目，凌风蹈云，翱翔四海之外，集中每一身的美丽形象。凤充满智慧，清逸高洁，能歌善舞，象征欢乐祥和，安宁幸福。它又是成双结队的鸟，象征爱情纯洁，姻缘美满。凤凰还被用于宫廷皇后专用的纹样。此四系瓶大约是供达官贵人甚至宫廷使用的贵重器物。
磁州窑画匠通常将几种不同纹样组合或分割，绘制在瓷器上，用意在于赋予更多的吉祥含义与审美情趣。诸如“龙凤呈祥”、“松鹤延年”、“麒麟送子”、“五福捧寿”、“喜鹊登梅”、“雪中送炭”、“青花芙蓉”、“远山清水”、“望月山水”、“双喜临门”等。
磁州窑的花卉绘画采取了更加活泼创新的形式。它常将几个视觉美学因素组合一道，使其形成更加丰富的吉样寓意。如菊花有席片菊，铁锁边菊，黑叶菊、三根柱菊、松珍菊、钓菊、葱花菊、团菊。梅花则有五瓣梅、缠枝梅、青花梅花、鱼鳞梅花、竹叶别梅等。再比如竹蓝桃纹、博古纹、富贵边博古纹、梅花边博古纹，灯篓孔牡丹等纹饰即属此类，这些纹样多装饰在碗、盘、碟等日常生活用瓷上。
彭城磁州窑陶瓷画匠具有强烈的创新精神，他们在瓷器上还绘出大量的中国北方当地土生土长的花草纹饰，如鬼佛手，凤仙花、石榴花、打碗花、红桃、梨果、柿饼花、菜瓜纹、蝴蝶花、豆芽菜花等等。其中许多纹样装饰如豆芽菜，梨果、风仙花、打碗花及柿饼花等，均取材于华北平原与太行山交界地区独有的花卉野草。这类独具浓郁地方特色的纹样群，填补了过去官窑绘画艺术所空白的缺憾，丰富了中国陶瓷纹样装饰艺术，也成为北方民间民俗文化艺术的集大成者。
总之，磁州窑陶瓷绘画艺术画技高超、题材丰富、表现形式多样，有着深厚的民族文化艺术内涵，许多绘画技法对后世影响很大，值得我们深人研究。
宋代建盏的科学研究之一
1、绪言
建窑是我国著名的古窑之一，它的制品“建盏”在宋代已负盛名，由于宋时崇尚斗茶之风，故除了必需提供优质的茶叶之外，还需要有最适于斗茶所用的茶具。武夷山区宋时已出产天下名茶。武夷山下的建阳县水吉公社在宋代所产的“建盏”又是当时上至至尊，下及士大夫们都认为是斗茶最佳的珍品。所以宋代的著名文人墨客就有一些名句来秒颂它。例如“兔毫紫瓯新”、“忽惊午盏免毫斑”、“建安瓷盌鹧鸪斑”、“松风鸣雷兔毫霜”、“鹧鸪碗面云萦字，兔毫瓯心雪作泓”、“鹧鸪斑中吸春露”等等就是一些华丽的描写。
这样有名的宋代建盏，当时已由留学我国的日本禅僧们带回国而传到国外。日本古籍亦有青兔毫、黄兔毫、建盏、建州垸等记载。15世纪以后，他们把建盏及黑釉器讹称为天目；今天“天目”已成为黑釉一类陶瓷器的国际通用名词。传世的建盏以日本最多，其中宋代的“曜变”、“油滴”等已被定为日本国宝的四只建盏是稀世之珍，极受重视，免毫盏（日称禾目天目）反居次位。从文物的角度对天目进行系统研究者亦以小山富士夫为代表。除日本外，美国许多著名博物馆也有建盏的收藏，由于J.M.普鲁玛曾调查过水吉的窑址，故密西根大学有较多的样品收藏。当然，我国故宫博物院、上海博物馆和他处也收藏有建盏的宝贵样品，然而目前最大的宝藏之一似乎可以认为是未经多少发掘和清理的建窑古窑址。
建窑虽已废绝了数百年，但它是我国古代陶瓷大师们创造的智慧结晶，是中华民族高度文明的表徵。它在中外文化交流史上，在宋元以来陶瓷艺术发展史上都占有极其重的地位，而其高贵的艺术光彩，仍葆有其深远的影响。所以古今外的一些考古、陶瓷、艺术等学者对建盏说亦曾加以研究。为了恢复这种建窑名瓷，科学研究的任务应该是：①首先普查和揭露蕴藏在建盏中所特有的一些基本科学问题。这一点我们已经开始做了，并且取得了一些良好的结果。②弄清建盏的各个品种，它们的化学矿物组成和显微结构本质，并且将它们的结构本质与制造工艺和使用性能及艺术处理联系起来进行详细的分析。③研究建盏的制造工艺技术，掌握烧制各种建盏的艺术品种的技术规定，制备出一定数量的可以乱真的仿建盏制品，为恢复这类名瓷的各个品种而努力。这一点也有良好的开端和可喜的成果了，这就是福建省轻工业研究所建阳县瓷厂合作研究试制的建盏免毫釉，并且已在1981年5月6-10日的鉴定会上得到了高度的评价。
至于第②点了，那就是我们在本文中所研究的任务了。取得了这方面的详细结果也是恢复和仿制时所必不可少的。
2、建窑的一些情况和样品的搜集
在清末民初，建窑这个久被废置的古窑址一向被o当地农民所翻挖。挖得的窑器“或如点点鹧鸪斑，亦有毵毵兔毫茁”，按质论价“每售数十文钱或数十洋元不等，时有人收运到上海或日本”。
1935年当时在上海海关工作的J.M.Plumer曾与他的中国助手皮戈仪（音译）到水吉镇窑址实地考察。当地的村民在农 时把古窑址的堆积当作是“宋碗”的“露天矿”来“开采”，在两处坡地上开僻出150口尺 70口尺 ，高度从顶到底约60口尺 的场地进行搜集。Plumer等在窑址现场日出而作，日入而息地呆了整整一天，到过大路、池墩等三处窑址。当晚回到水吉镇时收集了4挑子共八大箩筐的建盏残片，完器以及窑具等等可谓“大丰收”了，随后回上海时在福州也直接收购了许多整器，这就是今天密西根大学等处的许多天目藏品。
解放前我国学者罕有亲临窑址现场实地考察的。解放初，甘、萨等人曾撰写过一般性的论文。解放前后，日本人也没有去过。第1次对建窑古窑址作认真实地调查的是宋伯胤。他发现了芦花坪窑址的七个馒头形小丘堆积，牛皮仑的三个堆积和大路后门等共11处的窑址堆积。在建窑的器型上，按他所搜集的残片，划分了4种类型，即①口径在190毫米以上的大敞口盌，②口径在125-128毫米之间的小敞口，③口径在120-125毫米之间的大弇口盌 ，以及④口径在88-89毫米之间的小弇口盌。从釉色看，标本以蓝黑色釉地上有黄色的毫毛直纹的所谓兔毫盏最多，黑色釉发亮光，其上密布不规则的银褐色小点子的所谓“银星斑”只发现了一片。纯黑釉，漆黑发亮，没有土黄色毫纹和银斑的所谓“色黑而滋润”的标本也并不太多。
70年代末，福建省博物馆的考古学者和60-70年代厦门大学的师生对建阳芦花坪窑址的一、二次发掘，取得了许多重要的成果，确定了“建盏是在龙窑中烧成的”，证明了“建盏的烧造年代创于北宋，盛于南宋及元初，而停烧或废烧于元末以后。特别重要的是发现了一批青黄釉器，证明建窑早在晚唐、五代迟至北宋是烧制青瓷的地方。”
我们为了收集科学研究用的残片标本，除蒙福建省博物馆慷慨赠送了76-77年发掘芦花坪龙窑址出土的小量标本之外，还特别得到该馆考古学家和省轻工工所陶瓷学家的帮助，在他们的带领和直接指导下我们曾在1980年11月踏勘了牛皮仑，后井和芦花坪三处窑址。在建阳县工业局和县瓷厂的领导大力支持和帮助下采集了许多建盏残片。1981年5月又随“恢复兔毫釉产品鉴定会”组织，再一次参加了芦花坪的龙窑古窑址和搜集了少量的样品。所有上述收集到的标本残片就成为本文建盏研究的物质基础。
3、建盏的外观及其品种
凡是对古窑址经过发掘、调查或搜集的人，都会对器型和釉色加以研究和分类。例如宋伯胤就把建盏分成，已如上述。Plumer甚至把建盏的器型分为7类。从我们搜集的上述三处窑址的残片来看，大部分都是蓝黑釉地带有黄色兔毫纹的所谓兔毫盏（图一）。一般釉面和毫纹面比较光滑，但亦有在毫纹处产生褶绉的兔毫盏（图二）。比较美丽的黄色兔毫盏毫纹处会闪金光的常常被称为金兔毫，例如图三右就是我们在后井采集到的一只完好的金兔毫盏。还有少量的一些表面闪银光的所谓银兔毫（图四中）。极少数残片兔毫纹呈灰绿色油光，毫纹较宽且直，很象鸟毛，例如芦花坪龙窑址出土的一块标本就是如此（图四左），是否可以称为鹧鸪斑？此外，就是纯黑釉盏，其中一些肉眼甚至可以看到釉下有水草状晶体。
我们用实体显微镜将三处搜集的100多块残片详细观察以后，按结构的观点加以分类。由于三处的标本没有甚么不同，故以后的实验，全部使用芦花坪的样品，以利于与芦花坪龙窑出土的样品进行对比。我们发现，在低倍放大下按釉的结构可以把建盏分成几类：
①金兔毫釉：棕黑色釉底上具有许多金黄色兔毫纹；纹稍突起于釉面，并不十分流畅，如图五所示。这种样品不算太少。龙窑址中也有一些这种标本，可惜大部分都在毫纹处风化或侵蚀掉了。这是建盏中的最典型的中兔毫盏。与此类似则有一些变种，例如，毫纹比较散乱，露出釉面的地方虽闪金黄色（照片上为白色），但并不多；毫纹大部分在釉面下附近，故低倍下呈暗灰色（照片上为灰色），如图六所示；釉面毫纹处还要可以看到有些破碎了的≤1毫米的釉泡和釉面的裂纹。
②纯黑釉：釉面漆黑发亮（所谓“黑色而滋润”），微有裂纹。釉面和釉内都没有或罕有花纹或结晶，某此地方只有几颗残留的原料料粒（图七）。
③灰色毫釉：漆黑色釉上有灰色的纤细兔毫纹，如图八所示。低倍放大发现灰色免纹是由许多白花状晶族所构成，大部分在釉面之下，只有很少数的晶束露于釉面之上（图九）。
④黄兔毫釉：棕黑色釉底上布满黄褐色无光泽的兔毫纹，如图十所示。此类残片最多，已如上述。
⑤银兔毫釉：兰黑色釉底上分布着白雾状的兔毫纹，这是一种（图十一）。另外一类毫纹闪烁着非常亮的银白色反光，看不出有何结晶，可说是真正的银兔毫釉。这类残片多为群众所注意。在窑址附近的居民和瓷厂的朋友往往多拿这类残片来给我们观看。此外，与金兔毫釉类似，在强还原气氛下兔纹上的铁氧化物多转变为Fe3O4时也出现银兔毫釉。
在我们接触到的样品之中，极少发现有“油滴”，只看到了和上述银兔毫釉类似的那样，在兰黑釉底上分布着一些白雾状小点的标本，类似有关图册上所刊的大油滴就没有看到。有一种标本，有1-2毫米直径的黄金色斑点露于釉面上并带有绉纹。与其说是金油滴倒不如说是金兔毫了（图十二）。
现存日本的宋代传世油滴建盏，油滴的直径相当大，约3-7毫米。这类残片我们没有看到。
关于建盏的曜变品种问题，Plumer曾经着搜寻也没有得到。小山曾问及他，得到了否定的回答。他访问了密西根大学，亲自观察了Plumer的数千片建窑残片和完器，没有发现一片“曜变”，小山认为“曜变”是南宋或元代之间的制品，全部都是福建省建窑的制品，别处是没有的。我们前后两次在窑址处搜寻也没有发现。请教了福建省的建窑考古学家，陶艺家和有关同志，也没有得到肯定的结果，因此曜变建盏仍然是个谜。
还有一个值得注意的问题就是所谓“鹧鸪斑”。按宋时的古籍和诗文，这是明确记载的。但是建窑出的鹧鸪斑到底是甚么样子，则谁也说不上。陶雅载：“尘星之晕成黄色，自为片段，若炒米釉者，或亦谓之鹧斑，不独兔毫盏可与媲美”（下卷一）。又载“兔毫盏即鹧鸪斑，第鹧斑痕宽，兔毫针瘦，亦微有不同”（下卷二）。可知鹧鸪斑与兔毫类似，不过是一种较宽阔的条纹而已。
另一方面，英文把鹧鸪斑译成“Part-ridge Feather”，意为鹧鸪毛。与上述记载是相仿的，都把鹧鸪斑认为是斑纹而不是斑点。但往往有人顾名思义和望文生义，认为鹧鸪斑是鹧鸪身上的斑点。的确，我们曾经到上海自然博物馆进行过调查，鹧鸪这种鸟类，其黑色胸部上确实有直径数毫米大小的许多白色斑点，如果拿建盏与之相对比，倒是日本图册上建窑的大油滴最相象。日本人从来没有讨论这一问题。而Plumer却是唯一提供了“鹧鸪斑”照片的一个人。他的这种鹧鸪斑样品，我们于1981年在芦花坪的一位农民手上看到过它。这种羽毛状斑纹却又有些像鹧鸪背上的羽毛了。看来这个问题要留待考古学家与陶瓷史家和陶瓷艺术家来研究解决了。
关于建盏的胎，从外观上看，无疑是用粗糙的含铁质粘土来制造的，原料中含有或外掺了一些石英砂使其断口的外观呈现了许多白色小点子。由于大部分是还原焰烧成，所以胎色灰黑，亦有少数外观发红，那是气氛波动，氧化程度较高所造成。
4、建盏的化学组成和胎的工艺性质
建盏虽然世界著名，并且在考古学陶瓷方面有过系统的研究，但是真正研究其化学组成的人则是少得可怜的。30年代以前的开拓性工作，连有代表性的分析标本也难以保证，即使个别日本人曾经分析了个别的样品，也似乎没有公开发表。1976年山崎一雄利用Plumer赠给小山的一块从水吉宾址搜集的建盏残片，在底足附近积成的釉滴取样进行了化学分析（数据引载于表1中的KOY76）。1977年密西根大学的F·Bleicher也用Plumer所采集的一块建盏样品进行了扫描电镜X—线萤光5个微点的分析，得出了一些半定量的数据。1978年凌志达等分析了一个建阳样品（见表1中192（L））。Tichane亦曾用EDXR方法定性地分析了建盏胎样品。以上所述的分析工作宛如凤毛麟角，真正按照这些数据来作具体研究和与其他瓷釉的化学组成对比是极为有限的或不足的。因此必需进行较多样品的全分析，特别是需要如上述那样经过分类以后再进行分析，数据才能有代表性和概括性。本文分析了芦花坪的几类样品共15种，包括它的釉和胎，连同我们在1980年分析的芦花坪龙窑出土的三种样品，一起列于表1（釉）和表2（胎）中。其釉的通式如下：
表1中Fe2O3（%）为样品中把铁氧化物皆当成高价铁分析出来的氧化铁总量，而FeO（%）则为亚铁氧化物占整个样品中的百分含量，经计算我们列出了FeO占总Fe2O3含量的百分率一栏，以表示该样品的还原程度。从表中的分析数据可以看出，芦花坪窑址出土的建盏釉的化学组成（%），按氧化物含量多寡依次为：
从高达1%以上的P2O5含量来看，建盏无疑是属于灰釉一类，实际上，直至本世纪初，水吉镇地区，即池墩东邻的南山村所生产瓷器，配釉仍然沿用粟壳灰、石灰等原料
建盏釉的化学组成 表1
试样
编号
K2O
Na2O
CaO
MgO
MnO
Al2O3
Fe2O3
（总）
FeO
FeO增总
Fe2O3(%)
P2O5
TiO2
SiO2
TB4
3.04
0.12
6.55
1.86
0.69
17.85
5.35
1.09
22.43
1.18
0.58
62.17
TC9
3.03
0.12
7.37
1.89
0.73
18.12
5.27
0.86
18.03
1.25
0.56
61.09
TC20
3.03
0.11
8.03
1.79
0.50
17.98
5.91
0.90
16.75
1.08
0.60
60.52
TC22
2.91
0.10
6.71
1.90
0.64
18.94
6.30
3.22
56.19
1.33
0.94
60.46
TO2
2.53
0.08
4.97
1.54
0.55
18.36
8.49
5.58
72.32
1.09
0.64
62.01
TS1
3.46
0.11
5.44
1.69
0.65
18.67
5.93
-
-
1.23
0.72
61.83
TS4
2.88
0.09
6.60
1.72
0.47
18.35
5.26
2.27
47.53
0.98
0.64
62.62
TS12
2.98
0.09
6.41
2.19
0.77
18.66
5.68
2.41
46.65
1.49
0.76
60.59
TS20
3.08
0.10
6.54
1.92
0.77
18.55
6.06
2.36
42.90
1.55
0.69
61.24
3.00
0.09
6.11
1.54
0.50
18.65
5.90
1.91
35.59
1.07
0.65
62.24
TY27
2.82
0.11
5.85
1.74
0.58
19.27
6.29
2.57
44.90
1.16
0.70
61.17
TY40
2.91
0.10
6.23
1.54
0.45
19.03
6.11
1.67
30.11
0.93
0.64
61.24
TY45
3.14
0.09
6.91
1.98
0.65
17.70
5.54
1.96
38.99
1.24
0.54
61.78
TY50
2.90
0.08
7.56
2.03
0.55
19.01
6.07
3.17
57.50
1.26
0.55
59.76
TY51
2.96
0.09
6.20
1.68
0.65
18.73
6.20
1.69
30.00
1.25
0.76
60.92
77水吉
3.11
0.11
5.55
1.56
0.56
18.79
6.64
0.97
0.64
62.02
77JLT2
（2）
3.01
0.09
6.58
1.97
0.72
18.61
5.66
1.20
0.57
61.48
77JCT4
（2）
3.39
0.11
7.39
2.00
0.72
18.06
5.47
1.41
0.52
60.70
（22）
192（L）
3.72
0.24
6.85
1.92
0.82
20.59
5.96
2.74
45.97
0.69
58.66
（20）
KOY76
3.02
0.90
6.95
2.16
0.03
20.56
6.18
0.65
59.78
试样
编号
K2O
Na2O
CaO
MgO
MnO
Al2O3
Fe2O3
TiO2
SiO2
I．L
TB4
2.17
0.07
0.04
0.46
0.08
22.25
8.80
1.61
64.77
0.36
TC9
2.23
0.05
0.03
0.41
0.08
21.27
7.02
1.00
67.59
0.51
TC20
2.30
0.05
0.02
0.44
0.06
22.78
8.27
1.12
64.29
0.56
TC22
2.49
0.05
0.03
0.47
0.06
22.75
8.20
1.16
63.96
TO2
2.51
0.06
0.16
0.44
0.09
23.10
9.65
1.10
63.30
TS1
2.69
0.06
0.14
0.52
0.12
23.18
8.19
1.56
63.11
0.64
TS4
2.65
0.06
0.16
0.52
0.07
24.81
8.26
1.40
61.96
0.23
TS12
2.29
0.05
0.05
0.44
0.06
23.24
8.14
1.54
63.75
0.18
TS20
2.35
0.06
0.02
0.46
0.08
23.57
8.69
1.43
63.45
0.10
TY3
2.17
0.11
0.16
0.45
0.09
24.10
8.91
1.23
63.20
0.12
TY27
1.77
0.10
0.03
0.36
0.07
22.69
9.14
1.30
64.23
TY40
2.06
0.11
0.05
0.40
0.07
22.46
9.46
1.33
63.20
0.26
TY45
2.32
0.12
0.03
0.45
0.09
24.96
8.85
1.21
62.16
0.19
TY50
2.59
0.05
0.03
0.47
0.05
22.67
7.44
1.16
65.31
0.23
TY51
2.38
0.10
0.01
0.45
0.07
23.62
8.25
1.13
63.76
0.23
陶瓷文化与绘画、书法
1、陶瓷文化与绘画
陶瓷艺术与绘画，无论是从艺术本质、特征，还是从表现手段来看，都有共通之外。绘画艺术讲究“气韵生动”、“以形写神”、“形神兼备”，讲究“骨法用笔”、“画龙点晴”，着重形象的刻划和意境美的追求，讲究兼工带写，以浑然天成、本色自然、含蓄蕴藉为品位，遵循“作品妙在似与不似之间，大似为媚俗，不似为欺世”的创作原则，强调艺术家要深入生活，从生活中获取创作营养，并反映生活。绘画艺术所要求的这一切，陶瓷艺术无一例外地要遵循。传统派是如此，学院派也毫不例外。
绘画性的彩绘作品是这样，即使是陶瓷雕塑作品也和绘画有着千丝万缕的关系。
著名陶瓷雕塑艺术家刘远长，对中国绘画与陶瓷雕塑之间的关系深有体会。他在《学习瓷雕古装人物的体会》一文中写道：“中国人物画特别是工笔重彩人物画，对意境、形象、动态、衣纹都有严格的要求。既写实又夸张；既要求逼真，又讲究装饰性。传统人物瓷雕受中国画的影响很深，它们有着密切的渊源关系。因此，学习中国人物画对于古装人物瓷雕有着直接的影响。应该说前者是后者的基础，但它们又是相互影响，相互借鉴……古装人物瓷雕也是如此，石湾‘公仔’的传神、古朴和苍劲，德化瓷塑观音的慈祥端庄、衣纹流畅婉转，以及景德镇瓷塑色彩斑斓、富丽堂皇、造型简练、富于装饰性等等，都是传统的中国画中吸取了营养”。他还结合其创作，具体谈了他从国画中汲取了哪些营养，“我创作的《文成公主》瓷雕，文静典雅，脸型圆润（成鸭蛋形），发饰细腻，衣纹简练而又流畅，都吸收了中国人物画的营养。而瓷雕诸葛亮，又类似国画中兼工带写，着重了形象刻划，前额开阔，仪态自然，眉宇间表现出思虑远谋，而衣纹都是寥寥几下，借用了国画的‘钉头鼠尾描’”。
我们知道，线条、无论是对于国画，还是陶瓷雕塑以及书法，都是非常重要的表现手段。，著名陶瓷雕塑家、周国桢先生对泥条盘筑工艺作了生动而深刻的论述。他在《本土意识的崛起――谈泥条盘筑陶艺》一文中写道：“近来，我运用古老的盘筑工艺创作动物雕塑作品，深有体会：泥条盘筑不仅可以作为成型手段，而且它的立体线条比绘画艺术中的平面线条有更广阔的表现余地。因此，我在成型中非但舍不得抹去那凸现的线条，反而要设法发掘它潜在的表现力。这是我自然要综合借鉴中国画等门类中的线条的表现力”、“盘筑工艺的基本语汇是以线造型，但表现对象的形体上不能满足整齐划一的线条排列。要讲究线条的对比变化，例如粗细、长短、疏密、虚实、浓淡、穿插、扭结，从而产生线条的节奏韵律。有的线条可以淡化，形成块面。这样形成了线面的二层对比，互为映衬，互为突出，犹如水墨画中的黑白关系，有时还要在线与线之间、线与面之间的适当位置上，加上一些圆点，以示提神或补缺，或者产生装饰性的效果（有的还同时起到加强外壁的支撑点的作用），这样，又形成了点线面的三层对比关系，交相辉映。”
宋代磁州窑：宋代北方重要瓷窑之一
磁州窑是我国宋代时期非常重要的一个瓷窑，其主要产地在河北省的磁县，在宋代初年开始烧造，之后便开始了其长久的发展历史，由磁州窑烧制出的瓷器在制品的种类中、工艺技法上以及装饰的风格都有着极高的艺术欣赏价值以及收藏价值，是许多收藏爱好者可遇不可求的器物，足以可见其珍贵性。这一时期的磁州窑主要是以生活器具为主进行烧造，虽然属于民窑体系，但是凭借着工艺精良和瓷器精美享誉国内外，特别是由剔刻类的瓷器尤为精彩。
虽然宋代时磁州窑发展的初期，但是在品种类型上可谓是十分多样完备，有饮食具、酒具、梳妆用具以及灯具、供器、小动物形的玩具，加上其装饰的技法十分的多样，将器物的主体烘托出来，形成了一种无法言语的美感。
其中以白釉剔花、白釉黑剔划花尤为稀有珍贵，还有多种多样的白釉绿斑、白釉黑绘、三彩釉等类型，这类的装饰技法注重对于细节之处的展现，色彩非常的丰富同时形成了磁州窑特有的风格，立体感十足，对于观赏者的视觉冲击感更为的强烈。
其深剔的工艺和浅剔工艺难度非常大，深剔工艺使刀深入到胎骨，将出了主题纹饰之外的胎地进行剔除，增加纹饰图案的浮雕工艺效果，可以营造出其纹饰图案凹凸有致的效果，而浅剔这一工艺则是指在半干胚胎上把除了纹饰以外的化妆土剔掉，露出其器物的胎体，可以营造出其成色色差明显的效果，这样的工艺耗时长、难度较大，对于工艺者的要求非常高，存世量较少。
北宋时期虽然是磁州窑发展的初步阶段，但是在瓷器的类型上、装饰的技法上以及绘画的题材上都更加的丰富，出现了戴昂的 民间传说、民谚以及诗文、历史故事等等，对于民间的文化更加的注重展现，而在其装饰题材看，有着大量花卉、鱼虫、动物、熊戏、鸟戏等新鲜的物象加入，有着浓郁的生活气息和强烈的民间色彩，这类的器物有着较高的艺术欣赏价值和收藏价值，在现在的瓷器市场中，有着大量的瓷器是现代工匠进行仿制的，而真正的北宋磁州窑的瓷器大多数都被破损，少量的瓷器流入市场，但是其价格是非常昂贵的，存世量也非常的少。
北宋磁州窑瓷器的发展为之后磁州窑奠定了坚实的基础，在纹样上轮廓鲜明、形象突出、主次明显，有着柔和雅致之美，独具中国特色的韵味，这也是北宋磁州窑瓷器收藏价值高的原因。
宋代磁州窑赏析及价格：
1:北宋/金11/12世纪磁州窑黑釉油滴盌，尺寸：8.5厘米，估价：HKD 700,000 ~ 1,000,000，成交价： HKD 2,120,000 ，成交时间：2015.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
形雅色亮，遍洒油滴，色泛银褐。
2:北宋磁州窑剔花牡丹梅瓶，尺寸：高27厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 2,200,000，成交价： HKD 1,380,000 ，成交时间：2013.04.07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2013年春季拍卖会。
梅瓶原系储酒之实用器物，兴于契丹之辽，至北宋中晚期，已遍及辽宋广大区域。以其造型曲线之优雅典美，实用之外更富有艺术观赏之价值，至明清渐成为奢华的陈设器。或有漫插梅枝花条，添增雅趣，更以桌几配之，益发相宜。此款梅瓶，长腹大口式样，磁州窑系。口沿较厚，颈部窄短，肩腹曲线过度圆润自然，瓶身修长挺拔。如果说花团锦簇的明清梅瓶犹如意气风发的锦衣阔少，则朴实大方的宋辽梅瓶恰如含蓄自若的清雅文士，更显高古的气息。其腹部以白釉剔花工艺刻画出白色牡丹纹，线条粗放遒劲，枝叶舒展，花朵硕大，一气呵成，生动自然，豪无刻意造作气象。
3:北宋（960-1127）磁州窑黑地划花牡丹纹瓶，尺寸：口径6.5厘米；底径17厘米；高23.5厘米，估价：HKD 400,000 ~ 600,000，成交价： HKD 1,357,000 ，成交时间：2016.11.29，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2016年秋季拍卖会。
拍品造型端庄秀美，俗称吐露瓶、嘟噜瓶，也见有考古报告称为「矮梅瓶」、「半截梅瓶」，为宋金时期北方瓷窑流行。圆唇外翻，小口，短束颈，圆肩，腹圆，腹壁较直，稍内收，隐圈足。细米黄陶胎，施釉不及底。颈部素白无纹，其下黑地划花装饰纹样。肩、胫部分别装饰覆仰莲瓣纹，上下呼应。腹部装饰四朵缠枝牡丹为主题纹饰，花叶舒卷，花朵婀娜，笔意潇洒，一气呵成。此种纹饰组合方式为磁州窑经典造型，于白釉黑彩剔刻花器中常见。纹饰空白处皆划出篦纹。整器的装饰效果较常见的磁州窑白地黑剔花略显不同，但工艺流程大致相同。先于素胎上施白色化妆土，其上又施铁颜料，然后在铁颜料上浅浅地划出纹样线条，划过的地方便露出下层的白色化妆土，从而形成白色双勾纹饰轮廓线、黑色图案的艺术效果，最后罩一层透明釉入窑烧成。此瓶形制典雅，气质内敛。纹饰繁而不乱，黑白对比醒目，具强烈的装饰意味。釉面滋润，半木光。唇口白釉处有细开片。底部可见两处直径4毫米的检测取样孔。
4:宋磁州窑系白地剔花纹盘口瓶，尺寸：高25.5厘米，估价：HKD 200,000 ~ 300,000，成交价： HKD 1,035,000 ，成交时间：2013.04.05，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2013春季拍卖会。
此件磁州窑系瓶，盘口，直颈，折肩，肩部短流微撇，腹部圆鼓，至足下收，矮直圈足。颈部饰以数道凸棱弦纹，瓶体平衡，韵律感极强。修胎规整，制器严谨，造型端庄敦厚，又不失灵动优美。全器敷施白化妆土，腹部采剔划花装饰手法，所谓剔划花，既是将纹饰以外的地子剔去，使纹饰具有浮雕感，花叶上再划以花蕊叶筋。由于剔出地子而露出黄褐的胎色，达到了烘托白色主题纹饰的目的。此件作品即采用此种装饰手法，敷施白色化妆土后，于肩部划莲瓣纹，腹部剔划缠枝牡丹纹为主题纹饰，茎蔓缠绕，花叶连绵，以写实为基础，又发挥了写意浪漫之笔法，俊俏潇洒，婀娜曼妙。磁州窑系是宋金时期北方最大的民窑系，以河北磁县磁州窑为中心，观台镇、彭城镇为中心，窑场在河北、河南、山西三省广有分布。磁州窑本身烧瓷历史据现有材料考察不能早于北宋，但磁州窑延续最久，也最知名。磁州窑继承了唐代南北民窑的特点，烧瓷品系繁多，磁州窑系诸窑多是综合性瓷窑，兼烧白瓷、黑瓷、彩绘瓷、三彩陶器等品种，以彩绘、化妆土剔划装饰为特点。此件作品工艺精湛，造型优美，布局有致，剔花技法纯熟，挥洒自如，实为宋代磁州窑系剔划花装饰的典范之作。
5:北宋/金磁州窑白地黑花鱼藻纹钵，尺寸：直径13.2厘米，估价：USD 120,000 ~ 180,000，成交价： USD 785,000 ，成交时间：2016.09.15，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2016年9月拍卖会。
6:宋磁州窑白地剔花花卉纹梅瓶，尺寸：高31.5厘米，估价：RMB 650,000 ~ 850,000，成交价： RMB 728,000 ，成交时间：2009.11.21，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2009秋季拍卖会。
本器小口外卷，微呈盘口状，溜肩鼓腹，腹下渐收至底，内挖浅圈足，为宋代梅瓶典型样式。瓶胎呈灰褐色，微微发白，淘洗细致，瓷化程度较高，整器除足胫处露胎外，其余部分通施白色化妆土，先在化妆土上剔刻纹饰，然后再上透明釉，入窑烧制，这种做法为磁州窑系的河南登封窑所独创。瓶肩部装饰变体回纹一周，腹部主体则以缠枝花卉为主题纹饰，其花茎粗壮，花叶饱满，刻工豪迈，热情奔放，叶子之上再用细笔勾划纹理，于大气之中又透着一丝精致。磁州窑为宋代著名窑厂，因为民窑，故少见于文献记载，并不似五大名窑那样受人所重视，但其多样化的装饰手法，质朴豪放的艺术风格，远非五大名窑所能企及。梅瓶为宋代出现的瓷器样式，最初是作为酒器使用，后逐渐受世人欣赏，成为中国瓷器的经典造型之一。本器胎釉质量俱佳，纹饰剔刻流畅，在当时是一件集实用性与观赏性于一身的佳作。大同市博物馆及瑞士Baur Collection均藏有与此件极为相似的作品。
7:宋磁州白地黑彩鸟蝶纹吐鲁瓶，尺寸：24.5厘米，估价：HKD 60,000 ~ 80,000，成交价： HKD 625,000 ，成交时间：2019.05.30，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年5月拍卖会。
8:北宋/金磁州窑系黑釉白覆轮罗汉盌，尺寸：直径12.7厘米，估价：HKD 260,000 ~ 400,000，成交价： HKD 562,500 ，成交时间：2017.04.04，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年4月拍卖会。
9:北宋磁州窑白地剔黑彩牡丹纹梅瓶，尺寸：高29.5厘米，估价：HKD 400,000 ~ 600,000，成交价： HKD 472,000 ，成交时间：2018.10.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：匡时香港2018年秋季拍卖会。
瓶取梅瓶形制，唇口，短颈，溜肩，上部丰满，腹下渐敛，圈足，素底无釉。造型端庄挺拔，体型匀称。瓶身以白地黑彩剔花为饰，腹部缠枝牡丹纹为主纹，肩与腹下各饰莲瓣纹一周，上下呼应，黑白分明，尤见装饰布置之巧思。牡丹花瓣肥大，花叶纤细卷曲，构图丰满，而花、叶主次分明，清晰可辨，寥寥数笔，便已形神备至，生机盎然。观之整器，器型优美，刻画生动，黑白布置，古雅大气，堪称磁州窑白地黑彩剔花瓷之典范。且如此大器，存世稀珍，殊为难得。宋代磁州窑梅瓶造型特点为小唇口、溜肩、股腹、体修长，瘦俏挺拔，装饰技法方面，宋金时期的梅瓶除素白瓷与黑瓷品种外，有白地黑花、白地刻花、剔花、珍珠地、白地黑剔花、宋三彩划花及绿釉釉下黑彩等品种，梅瓶以其造型优美，纹饰瑰丽成为磁州窑典雅的最具代表性的作品。磁州窑白地剔黑彩制法特殊且难度较大，素胎先敷化妆土，再以黑彩勾勒纹饰，复剔去黑彩，下露白净化妆土，再施透明釉，烧成后形成白地上浮凸黑剔花的纹样效果。
陶瓷文化：中国五大名瓷之一：钧瓷
冰裂纹络的钧瓷瓶
钧瓷碗
瓷库商城钧瓷精品福象
（瓷库中国韶颜）禹州神后素有“钧都”之称，禹州的钧瓷，是我国五大名瓷之一，以其“入窑一色，出窑万彩”的神奇变幻而著称。钧瓷之名，得之于禹州历史上曾经是我国第一个奴隶王朝――夏朝的都城，大禹之子启曾在这里的钧台宴会天下诸侯，举行盛大的开国典礼。由此而得名的钧瓷，它始于唐，盛于宋，又经历了元、明、清直到今天，在这一千七百多年的历史长河中，它始终闪耀着绚丽夺目的光彩，为世人所青睐，特别是宋代以来，钧瓷一直被皇家定为御用珍品，只能皇家使用，不许民间收藏，享有“黄金有价钧无价”之盛誉，“纵有家产万贯，不如钧瓷一片”、“雅堂无钧瓷，不可自夸富”，钧瓷其观赏价值之高，艺术魅力之大，征服了一代又一代华夏子孙。钧瓷之所以名贵，首先在于其禹州神后境内特有的土质、水源和气候。这里既有秉乘天地之灵气的大龙山、风翅山特有孔雀岩、豆腐石、玛瑙岩、虎皮绿的名贵矿石和独特的土质，又有含自然之精华的特有的颖河水配料，再加上暖温带季风型气候，日照充足，四季分明。这样矿藏丰富的土质，由寒风的冰冻，春暖的软化，夏日的暴晒，秋雨的浸润，就形成了禹州境内独特的烧制钧窑瓷器的独特资源。自成五色瓷土，十色釉药，所烧制的钧瓷胎质精纯，坚实细腻，釉色浑然天成，乳光晶莹，绚丽多彩，相映生辉，极富诗情画意。其次是它的“窑变无双，钧瓷无对”。谁拥有任意一件钧瓷，谁就拥有了世界上空前绝后的“唯一”。其三是钧瓷那似琴如玲的开片声，拌似纵横交错的冰裂纹络使其莹润釉质更加透活欲滴。其四是它的烧制“十窑九不”。钧瓷的神、奇、妙、绝，古往今来，吸引着不胜枚举的中外名流学者、各界要人纷至沓来，观光玩赏。新西兰友人称它是“无论放置在哪里，顿时万物都增辉”，“窑工绝技，摄我诗魂”。书画家韩美林(微博)誉之为“中华之魂”。如今这旧时皇宫御用的钧瓷，已成为豪门巨贾和鉴赏收藏家门争相收购和馈赠贵宾的高档礼品。1997年，河南省人民政府迎接香港回归，特地制作了一个高1997毫米象征着“吉祥瑞应，太平有象”之意的钧瓷大花瓶，现在收藏在香港回归厅。禹州神后钧瓷一条街与钧官窑遗址博物馆已列入国家陶艺旅游专线。在这里不仅可以观赏到历代钧瓷的珍品奇品，还可以自己亲手制作陶艺纪念品，任何人的作品都绝对是空前绝后，举世无双的。
"不似官窑，胜似官窑--当阳峪窑"系列之一
"不似官窑，胜似官窑--当阳峪窑"系列之一
“当阳峪窑于2004年进行了考古发掘，发现有6座窑炉和4座作坊。该窑产品以白釉为主，酱釉次之，还有黑釉、褐绿釉、三彩及绞胎瓷器等，其釉色光润明亮，为磁州窑系诸窑之冠。”2004年9月27日，河南省考古研究所研究员杨育彬、杨肇清、曹桂岑、孙新民、张志清诸先生签名推荐当阳峪瓷窑遗址为第六批全国重点文物保护单位，这是写在河南省文物局向国家文物局呈报文本上的当阳峪瓷窑的“价值评定”之一。
当阳峪窑为“磁州窑系诸窑之冠”，何谓“磁州窑系”？
1982年，文物出版社出版中国第一部陶瓷通史——《中国陶瓷史》。该书邀集全国文博考古、陶瓷科学、工艺美术等方面的专家学者，历时数年合作编写而成，代表着当时中国古代陶瓷研究的最高学术水平，是一部划时代的陶瓷杰作。
《中国陶瓷史》首次提出了“磁州窑系”的研究分类概念。因为河北磁州窑发现早、窑址考古成果多，为便于归类研究，遂将河北、河南、山西、山东、陕西、安徽诸省宋元时期生产化妆白瓷、彩绘瓷、剔花、刻花等装饰瓷器的北方民间窑场归为“磁州窑系”。
学界普遍认为，“磁州窑系”的代表性瓷窑，有河北磁县的磁州窑，河南修武县的当阳峪窑、禹州市的扒村窑、登封市的曲河窑、鹤壁市的鹤壁集窑、新密市的西关窑，山西介休市的介休窑，山东淄博市的淄博窑，安徽萧县的萧县窑，乃至江西吉安市的吉州窑等。
“窑系”涵盖生产相同或相似瓷器品种的若干窑场，它既包括同一地区内的不同窑场，也包括不在同一地区，但产品风格一致的窑场；也就是说，“窑系”不是按照地域来划分，而是按照产品特征来划分的，它所强调的，是若干窑场之间主流或大宗产品风格相若，乃至一致。
尽管河南古代窑口，诸如当阳峪窑、扒村窑等，是“磁州窑系”的中坚力量，但因发现较晚、未进行考古发掘或考古发掘极少，直到现在还立身在以河北磁州窑命名的“磁州窑系”的“阴影”下；尽管目前不少学者倾向于以“类型”取代“窑系”，乃至主张“取缔”“窑系”概念，但当阳峪窑申报全国重点文物保护单位，并在2006年成为第六批全国重点文物保护单位，无论学界还是官方，仍以“磁州窑系”而目之——只是称它为“磁州窑系诸窑之冠”。
在全国重点文物保护单位中，窑址类共计36处，其中在磁州、耀州、龙泉、景德镇、钧、定、建、越“八大窑系”中，“磁州窑系”最多，有5处，分别是河北磁州窑，河南当阳峪窑、扒村窑，山西介休窑（洪山窑），江西吉州窑——由此可窥“磁州窑系”在中国陶瓷史上的地位；而在这36处窑址类“国保”中，河南最多，有7处，分别是禹州市禹县钧窑址（包括钧台钧窑遗址与神 钧窑址）、巩义市巩义瓷窑遗址（包括黄冶三彩窑址与巩义瓷窑窑址）、宝丰县清凉寺汝官窑遗址、鲁山县段店窑址、禹州市扒村窑址、修武县当阳峪窑址、汝州市张公巷窑址——由此可窥河南陶瓷在中国陶瓷史上的地位（36处窑址类“国保”中，河南7处，浙江6处，江西4处，福建4处，河北3处，安徽2处，山西2处，四川、湖南、陕西、内蒙古、湖北、广东、江苏、山东各1处）。
“磁州窑系”是北中国最为著名、最为重要的窑系。大宋南迁，“磁州窑系”陶工南迁江西吉州、景德镇等，影响了明清中国陶瓷的发展方向。反观汝、官、定、哥、钧“五大官窑”，倒没有决定中国陶瓷的未来走势。《第六批全国重点文物保护单位推荐材料·当阳峪瓷窑遗址·价值评定》云：“当阳峪瓷窑遗址是中华文明的象征之一，也是世界文明史上具有代表性的一处文化遗产。”
“比定窑、汝窑更有魅力”
“北宋被称为中国陶瓷艺术的黄金时代，以定窑、汝窑、官窑为代表的名窑，留下了许多不朽的名作……但是，修武窑在北宋窑中却是风格变化最多，做工特别精细的窑。一提起修武窑，令人印象最深的是它的艺术美感及清新简明的风格，并且洋溢着近代的感觉。从不同的角度看，修武窑比定窑、汝窑更有魅力。但是，从古至今它却完全不为人知，真是不可思议。”这是日本著名古陶瓷专家小山富士夫在其学术著作《北宋的修武窑》中的开篇之言。这里所说的修武窑，正是当阳峪窑。
由于窑址发现较晚，地点在焦作之北约2公里，产品与河北磁州窑相类，因此，关于当阳峪窑，国际社会一直没有一个统一的名称——在欧洲，曰“焦作窑”；在美国，列入“磁州窑”；在日本，时而曰“磁州窑”，时而曰“修武窑”，并由此出现学界纷争，称为“修武窑事件”。只有在中国，曰“当阳峪窑”——盖因最早发现的窑址，也是最典型的窑址，在焦作市修武县西村镇当阳峪村。
关于此窑名称，国际社会纷如聚讼，盖因“在我国已知的唐宋窑址中，为外人首次发现的先例，恐怕是以河南省焦作市的当阳峪窑为绝无仅有”（叶 民：《考察河南窑址纪略 磁州窑型出类拔萃的榜样——当阳峪窑》）。
小山富士夫闻知该窑，时在1941年。当时当阳峪古瓷乃至瓷片，风行北京古玩界。但无论问谁，他们都会反问：“有这个窑吗？”
著名古陶瓷学家陈万里先生1951年来到焦作，调查当阳峪窑，其《调查平原、河北二省古代窑址报告》（《文物参考资料》1952年1期）写道：
“当阳峪古代瓷窑，不见于任何以往的文献，即《修武县志》亦不提及过出产瓷器。最近10年来，欧美所出版的关于瓷器书报，往往提到当阳峪；而焦作福中公司的英国人，据说曾经专事搜集过当阳峪的碎片。北京厂肆中人，亦以当阳出品可以获大利，于是利之所在，就搜罗些碎片，装在锦匣，亦可得到高价。可是，我们没有一个研究瓷器的人会注意到当阳峪的。
“当阳峪在修武县（西北）45里的山里，由新乡乘道清铁路，车到焦作，往东经东焦作村、冈义村，转北进山口，上坡，计程12里，就到当阳峪了。村在山坡上，是一个小村落。20余年前挖掘古瓷，颇有发现。但是完整的较少，就是所谓窑底货。此处出品，极为复杂，实在是宋瓷中最优秀的民间瓷器。白釉的，有粗有细；细的，胎骨亦薄。白地黑釉，先划花纹，再行剥落的方法，此种作品，为当阳峪所独有的。绞釉一种，承袭了唐代的作风，此后就不再看到别处能够烧造的了。宋三彩亦不少。总之当阳峪的窑场，是很大的。山有窑神庙，（宋）崇宁四年的碑记还存在着。此次曾把去年所拓得的拓片做了一次校对的工作。此碑记，实在是一件最重要的文献。
“此间碎片小块的，散在田间；较大而花纹特别的，都为当地人所捡去。碎片而能卖钱，我于北方除当阳峪外，还未曾见过呢。”
而在《谈当阳峪窑》（《文物参考资料》1954年4期）中，陈先生在文末如此“总结”当阳峪窑：“总之，当阳峪窑的作品，向来是不为人们所重视的。因之，如此一个重要窑场，是被忽略了。我以为，在黄河以北（当为‘黄河南北’之误）的宋瓷，除了曲阳之定，临汝之汝以外，没有一处足与当阳相媲美。磁州的冶子窑以及安阳的观台窑，终逊当阳一筹。而一切文献所列举的磁州窑或是磁州型的瓷器，毫无疑问的，有一部分是属于当阳峪。也就是说，磁州窑的荣誉，应该有一部分归于当阳峪。”
因为河北磁州窑与当阳峪窑产品相类，学界基本上将当阳峪窑诸多产品列在磁州窑系名下；面对当阳峪窑精妙绝伦的酱紫色产品，学界则基本上将其归入河北定窑名下。因之，河南省工艺美术协会副理事长、当阳峪绞胎瓷复烧科技攻关小组组长、焦作市科技局副局长、副研究员杨峡对当阳峪窑的概括颇有“悲情”：“当阳峪窑辉煌了中国陶瓷，自己没有任何名分。”“1997年，有位焦作籍的北京大学研究生，名叫罗勇，他的毕业论文是《当阳峪窑研究》。文中谈及‘当阳峪窑的紫定达到或超过定窑’，结果惹得导师大发雷霆，死活不让他毕业。他人相继说情，罗勇才毕了业。”焦作市文物考古队前队长杨贵金研究员说，“2004年，当阳峪窑为申报‘国保’，首次进行了小面积考古发掘，所出酱紫釉瓷器标本，胎体细白轻薄，釉面发亮，耿宝昌、汪庆正、王莉英、李辉柄等古陶瓷大家以及来自英国、法国、日本的学者50多人，观看出土器物并在发掘现场考察后，都认为‘当阳峪窑的紫定达到或超过定窑’。”
“中国古陶瓷协会前会长，已故古陶瓷大家汪庆正先生考察当阳峪窑后曾说：过去我们认定的收藏在国内外各大博物馆的紫定，现在看来大都是当阳峪窑的产品。”2009年8月9日，杨峡先生向记者转述了2004年汪庆正先生考察当阳峪窑后的“新发现”。
明代曹昭、项子京等关乎紫定色紫一如紫葡萄璀璨的概念，给历史以记载，也给当下以彷徨——时至今日，学界乃至当阳峪考古报告，仍将当阳峪窑酱紫色产品归入“定窑”，称其为“紫定类”产品。
定窑是名窑，紫定是名瓷——在名窑与名瓷面前，当阳峪窑难以“立身”；“比定窑、汝窑更有魅力”的当阳峪窑，何时“独立”于陶瓷之林？
两宋乃至金元，并没有紫定色瓷的记载；有记载的，只是定州“红瓷”与“红玉”瓷器。
谁发现了当阳峪“窑神碑”
1949年后，最早考察当阳峪窑的中国学者，是陈万里先生。
陈先生认定当阳峪“窑神碑”，“实在是一件最重要的文献”。
是陈先生发现了“窑神碑”吗？
“不少人说陈先生只来过当阳峪一次，这是不对的。当阳峪村的韩树人先生，生前曾对我提起陈先生在1951年前后曾两次到过当阳峪，他都陪同考察。”焦作市当阳峪窑研究专家陈北朝先生说，“不少人说‘窑神碑’是陈先生发现的，其实要说发现者，还是韩树人先生。”
韩先生因为成分高，被部队清退回家。他有文化，发现在寺河汇入瓮涧河的地方，也就是圆融寺东200多米、娘娘庙附近的一口古井上，躺着一通古碑。这通古碑，就是陈先生在《谈当阳峪窑》中所写的“窑神碑”：“我于1951年去过当阳峪，我首先要介绍的是当地一座破败不堪的窑神庙里，有一通崇宁四年（宋徽宗年号，公元1105年）的碑记。原石现在庙外壁间，已断裂为二，名称是‘怀州修武县当阳村土山德应侯百灵庙记’……”
从陈先生“此次曾把去年所拓得的拓片，做了一次校对的工作”看，韩先生所言真实不虚。
从1962年拍摄的“当阳峪村窑神庙及碑”老照片看，一栋三间古殿前，似立有两三通石碑。
两三通石碑中，当有“窑神碑”。但这个古殿，是不是陈先生所言的“破败不堪的窑神庙”，大可怀疑。
“‘窑神碑’是韩先生从300米外的古井上新移到这座古殿之前的。”陈北朝先生说。
如今，这座古殿已经被毁掉，“窑神碑”立在一间新起的不足8平方米的水泥小屋内。它的右下方，是“国保”单位当阳峪瓷窑标志性古窑遗址。
一条柏油马路，将“窑神碑”与当阳峪古窑遗址分开；马路中间，立着一尊毛泽东塑像；“窑神碑”、当阳峪古窑、毛泽东塑像的后面，是当阳峪村。
路旁“当阳峪村情介绍”写道：当阳峪村是闻名于世的宋代瓷窑遗址，1963年被省政府定为省级文物保护单位，2006年被国务院定为全国重点文物保护单位，以独树一帜的绞胎瓷蜚声海内外。2002年成立的焦作市金谷轩绞胎瓷艺术有限公司，集研究、生产、收藏为一体，其研究开发的现代绞胎艺术瓷，极具观赏与收藏价值，再现了当阳峪古陶瓷辉煌。
位于村西的圆融寺，是禅宗六世祖神秀亲传弟子——稠禅师建造的。2002年以来，佛家弟子释果建大师引资开发修缮圆融寺，斥资数千万元修建藏经阁、法堂等，朝山拜佛者成千上万，香火鼎盛。
“禅宗六世祖神秀亲传弟子——稠禅师”——这都是哪儿跟哪儿呀！
但是，民间敢于“整合”、善于“整合”。
将“窑神碑”与三间古殿“整合”在一起，大概与“禅宗六世祖神秀亲传弟子——稠禅师”相类。
这种“整合”，竟让陈先生深信不疑，以为“窑神碑”的所在就是“窑神庙”。
“‘窑神庙’究竟在哪儿，现在谁也说不清了。古井所在之地，后来开了砖瓦场，地形地貌，破坏殆尽。”陈北朝先生说。
古井所在之地，处在通向圆融寺、当阳峪“瓷谷”的山口。
窑神古庙，当不远古井，当在交通要冲，当与山口陆路水路为邻。
“传说中的当阳旗，就在这儿飘扬。”陈北朝先生说，“这儿曾发现过插旗的础石。”
全国重点文物保护单位、“磁州窑系诸窑之冠”当阳峪窑遗址。
陶瓷绘画--陶瓷艺术之中的艺术
陶瓷绘画--陶瓷艺术之中的艺术
陶瓷绘画是我国“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术，早在距今六千年左右的半坡文化时期，彩陶上便出现了最早的彩绘，这足以算是中国绘画的源头，中国画的远祖。
由浙江省美术家协会、浙窑国际创作中心主办，浙窑美术馆承办的“瓷上乾坤——名家浙窑百盘展”是瓷上乾坤系列展的首展，也是浙窑美术馆虎年的第一个精品展，此次展览集中了国内美术界的众多高手，可谓群英荟萃。
瓷上乾坤——名家浙窑陶瓷书画系列创作，汇集了国内美术界各门类艺术家，展现了艺术家的各种创作思想、风格、语言。创意观念、技巧的表达会使陶瓷绘画的艺术语言逐渐丰富，其表现力的挖掘更加增强，将会把绘画，书法艺术本质的宣扬提高到一个新的高度，使之与当代艺术有机衔接，使陶瓷绘画这一传统领域充满现代审美意识，创作出风格各异、多姿多彩的陶瓷作品，探索出和中国经济一样可以影响世界的文化——水墨+陶瓷。
作为国粹的一个重要部分，陶瓷绘画越来越受到当代艺术家们的青睐。元代青花的出现，使之成为陶瓷的主要装饰手段，明清以降，绘画创作大量运用于陶瓷，但大都作为匠人的谋生手段；文人虽也有创作，但是极少数作品能够流芳，瓷的材质远不同于宣纸，各门类艺术家想要在瓷上表达必须找到一套不同于纸本绘画书写的技巧，坯的枯涩、瓷面的光滑与纸质完全不同，每个人经过长久探索 都会找到自己在瓷上的表现手法。而瓷上作品相对纸本更具张力，现代大家林风眠、唐云、陆俨少、邓白等都是个中高手，深具文人气息的创作作品的艺术价值甚至远远超过他们的纸上作品。新世纪如何在瓷上展现时代风貌，当代特色，也是众多艺术家所追寻的目标。
陶瓷花鸟绘画艺术浅谈
陶瓷绘画是陶瓷装饰中的一部分，它是将中国画的艺术形式在不同造型的陶瓷胎体上进行装饰，主要方式是采用陶瓷类矿物质颜料，在高温火的作用下反应，从而实现其艺术价值。陶瓷绘画通常分为釉下彩和釉上彩，釉下彩是指在己成型好的坯体上作画，接着上釉入窑烧制，最终得到成品；釉上彩则一般指在烧好的白胎上进行彩绘，再去烘烤，使彩料发生玻化作用，从而达到预期的效果。陶瓷绘画的艺术表现手法相当丰富，既可以是工笔，也可以是写意和工写结合；既可以追求中国画的水墨韵味，同时还可以展现西洋绘画的丰富色彩和明暗体积的塑造。所以通常在立体的造型上进行陶瓷绘画，它所展现的是陶瓷的形体美、质地美、绘画装饰美的综合体现。
在中国陶瓷绘画中，花鸟画则是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。翻开中国绘画史，首先出现的是彩陶，继而青铜器，其后是帛画和画象砖，可见当时的绘画是从属于工艺品。随着社会的发展，绘画艺术的分工越来越精细，同时也引起了部分影响，使得绘画同政治、宗教、文学逐渐地结合，进而从工艺美术中分离出去，成为以笔及颜料为工具的独立的、纯粹的造型艺术--绘画。共同反映出各个历史时期的社会美学观点和民族文化心理特征。
在原始彩陶和商用青铜器上，常常采用花鸟图案，“花鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。据史书记载，到六朝时期，己出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如史道硕的《鹅图》、顾恺之的《凫雀图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等，唐代时期，花鸟绘画已独立成科，著录中计有花鸟画家80多人。如曹霸韩干擅长画马，薛稷擅长画鹅，韦偃擅长牛，卢弁画猫、李泓画虎等等。
如今，花鸟画仍然是广大群众喜闻乐见的画科之一。在工艺美术上，花鸟画的装饰作用更胜一筹。其原因可能与百姓生活相联，同时大自然中的花鸟不仅仅与人类生活有着紧密的联系，而且以其优美的品性和生动的形象，给人以精神上的陶冶和美的享受。所以无论是在陶瓷、染织、装璜还是雕刻工艺品，都离不开花鸟画。尤其是陶瓷工艺装饰，因为花鸟有一种吉祥的寓意，在陶瓷表面绘画吉祥物，更能表达人们对生活的热爱和向往。因此有着较高的欣赏价值。
自远古时代起，当人类尝试用艺术表现自身力量的同时，也在艺术中开始描摹那些充满无限生机和活力的花鸟。这些艺术化的花鸟，不但较之自然界的花鸟更具典型性。元、明、清朝以来，青花、粉彩陶瓷艺术丰富，它们都大量地运用花鸟画来装饰，特别是粉彩，它具有清秀文雅、纤柔精致、色彩丰富的特点，所以工笔花鸟画便成为主要的装饰手法。众所周知，景德镇粉彩瓷素有“始于康熙、精于雍正、盛于乾隆”之说。其问世发展至今，与中国画结下了难解之缘。尤其是在工笔花鸟画的影响下，无论是构图立意还是运笔设色及表现技巧和装饰风格，都在粉彩瓷上表现得淋漓尽致。中国工笔花鸟画对粉彩花鸟画的影响也可谓之深广。从某种意义上来说，粉彩花鸟画装饰风格的形成和发展，在一定程度上折射出中国工笔花鸟画的艺术成就，反映出“笔墨当随时代”深刻的哲理内涵。
陶瓷绘画更能表现出花鸟画优美的品性和生动的形象。清代的雍正时期，粉彩在画法上明显地受工笔画影响，尤其是花鸟画，无论在构图，设色和用笔方面，均可以看出工笔花鸟画的表现形式起主要作用。陶瓷绘画又不同于纯粹的中国画，它是一门工艺性很强的陶瓷艺术表现形式。在进行陶瓷艺术绘画创作时，它既要照顾到中国画的美学要素，而且又要符合其工艺特性，它的一切艺术美感最后都要通过“火”来实现，也就是“泥与火”的结晶。同时不同的造型也决定不同的绘画装饰，陶瓷的造型有平面和立体两种类型，平面的造型有如纸的特性一样可以进行独立的纯绘画创作表现，这与一般的中国画本质相同，最终作为一幅画供人们欣赏。
创作是学习陶瓷装饰绘画的最终目的。花鸟陶瓷装饰亦是如此。从生活中提炼素材，经过构思、艺术塑造等步骤，进而达到工艺性、思想性、艺术性的有机结合。炼出生活式的瓷上花鸟装饰，表现出自然界的花鸟在瞬息万变中的情态，花鸟的瞬间形神、动态、时间、场景尤为重要。所以作为一位为创作而创作的陶瓷艺人，钟情于大自然，亲身体验大自然生活，以敏锐的洞察力去发现和捕捉生活中花鸟的瞬间生动形象。所以我在花鸟绘画当中，也逐渐地形成了和大自然的美结合起来，这也是20世纪50年代陶瓷艺人的共识。
忠于自然，又不为自然所限，以特有笔触实现特定主题内容，大胆改革，大胆创新，才能匠心独具，婉转运用夸张和变化获取幽远的多方位形象感染力。所以有观念认为，时代变了，粉彩工笔花鸟画的技法也需要变，才能从“山重水复疑无路”走进“柳暗花明又一村”，这样才能体现现代人的技艺和能力。如已故陶瓷美术家汪以俊，他为建国十周年创作的大型瓷板画《六鹤同春》，鲜明地表现出了自己独特的创作思想和绘画风格，他集郎世宁中西两法，于花树禽石，以明暗渲染，淑沈南画鹤勾勒精确，疏渲道地，效恽南田描花绘卉，色泽典雅，明丽神彩之笔触，形象地表现出一个“鹤鸣阳谷、苍松滴翠、牡丹吐艳、灵芝流丹”的繁华景象。以谐音手法表达了自己对世界和平的良好夙愿。这件作品也被中外陶瓷界人士誉为现代工笔花鸟粉彩画的精品之作。还有陶瓷美术家章仕保的四幅条屏画《百鸟画》，如今也成为我们青年学习粉彩工笔花鸟画的好教材。因此我们作为下一辈学子，创新思维的概念是不能忘却的。
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