景德镇古代瓷器。
众所周知，景德镇的瓷器历史悠久，天下闻名。但当代景德镇瓷画的水平怎么样，各界人士的看法大相径庭。画家批评工艺美术师的作品俗气匠气，今不如昔；工艺美术师则说画家是外行，不懂装懂。反正是谁也说服不了谁。
其实，谁对谁错不重要，关键是瓷画艺术必须发展、如何发展。
本期《美术周刊》特别策划了该专题，既有现状的概述，也有各方的争鸣。目的只有一个：让瓷与画平等和谐地对话。
瓷都景德镇，千年窑火不断，令国人骄傲，让世人惊叹。
如今，它却不断受到书画界人士的尖锐批评。中国书画与瓷器同根同源，都是中华民族的两大艺术瑰宝。在无数慕名前往景德镇的人群中，书画界人士尤其多，他们的看法显然值得重视。
绘画界与景德镇互不买账
“几年前在景德镇待了半个月，去看了几位朋友的作品。我始终感到从上个世纪开始，景德镇的瓷器艺术走向了衰落，不客气地讲，只留下‘景德镇’三个字。”中国艺术研究院美术研究所研究员、博士生导师陈绶祥说。
陶艺家、画家白明更是毫不客气地指出：“如果他们依旧固化传统，迷恋技术，不开放心态接受外来的文化，景德镇就完了。”
“景德镇现在关注的是益，而不是瓷艺。”《中国书画》杂志副主编张公者认为。 “今天的景德镇在收藏家的眼中成了制造假古董瓷的基地。”中国收藏家协会副秘书长王邦华认为景德镇现代陶瓷衰落的原因主要是缺乏精品意识。他说景德镇工艺美术大师们的东西很好，但由于产量小、宣传少，外面几乎很难见到。各地市场中见到的都是那些打着“景德镇制”牌子的工艺瓷，器型、画工都很粗劣，而且价格极低，这严重影响了景德镇瓷器的品牌形象。
面对绘画界的批评，多数景德镇的工艺美术大师们认为他们看到的只是地摊文化，不懂瓷画工艺技术的复杂性。景德镇市美协名誉主席、景德镇陶瓷学院教授周国桢说：“真正代表景德镇的好东西，画家可能没看到。”
景德镇市美协副主席、中国工艺美术大师何叔水反驳道：“景德镇的陶瓷艺术家除了要有一定的绘画修养，还要花几十年的时间学习、掌握陶瓷技术。这个技术在画家看来是工匠做的事情，我们对此很不服气。陶瓷的粉彩，外地有几个人可以弄得出来？其中深奥的技术，甚至有人一辈子都不能掌握。”
也有不少人说画家们不懂装懂。景德镇陶瓷学院教授吕金泉举例说：“毕加索曾在西班牙的陶瓷工厂，花了两年时间学拉坯、学制釉。国际大师都能那么虚心地学习陶瓷的技艺，更何况以前从来没有摸过陶瓷的画家？他们在绘画领域有成就，但隔行如隔山，有些话完全是外行话。”
江西省工艺美术大师舒立洪认为，景德镇与其他曾经辉煌的产瓷区的区别在于，它是一座有着极大文化包容性的城市。景德镇“匠从八方来，器成天下走”，它的每一步发展，都不是闭门造车。一门艺术维系了一个城市千年的历史，放眼世界，这是绝无仅有的。
瓷与画历来关系紧密
历史上，景德镇陶瓷与中国绘画关系紧密，相互影响，明清以来尤其明显。
南宋以后中国文化中心南移到江浙一带，日渐凸显的文人画艺术，影响了毗邻江南的景德镇，一批擅长文人画的匠人被景德镇官窑、民窑所重用，景德镇因此成为彩绘瓷器的中心。
舒立洪说：“各种画风流派、工艺技法在这里汇聚、碰撞、交融、调和，安静地沉淀后是精彩的绽放，这一收一放的节奏正是景德镇艺术不断发展和攀登的步调。这其中最典型的例子就是珠山八友，他们将文人画的情思，技法与优秀的传统工艺技法相融，形成各具面目、各擅胜场的历史发展高峰。”
据景德镇市美术馆副馆长、高级工艺美术师钟振明介绍，明代的文人画远没有宋、元时期的成就，有不少文人画向媚俗方向倒退，缺少文人性格。而景德镇民间青花瓷的写意画，却以洒脱飘逸的画风受到世人注目，而且有力地推动了文人画的发展。
建国后，林风眠、王个簃、朱屺瞻、唐云等名画家曾到景德镇。当年陪同他们的中国工艺美术大师陆如介绍说虽然他们在艺术上有那么高的成就，但到景德镇厂子里见到一般工人都是恭恭敬敬的，“我们是在这里学习的，你们是我们的师傅。”不过在当时的背景下，名家绘瓷被看成是艺术为大众服务的现实版。
画瓷为什么这么热
景德镇与画家的对话，随着时代变迁，悄然变化。
今天，画家们怀抱对千年瓷都的仰慕，一拨又一拨来到景德镇，其中不乏天然亲近瓷器的情结，但更为重要的一个背景就是艺术市场的崛起。
据景德镇市千祥云陶瓷发展有限公司总经理龚华介绍，画家们来景德镇主要通过三种途径，一种是艺术相关机构组织承担全程费用，画家以作品回报；一种是地方接待名家；一种是画家自费负担差旅、画瓷的费用。
白明认为画瓷如今这么热和市场推广大有关系。名画家的瓷瓶已经炒到了好几十万元，这不可能不影响画家画瓷的心态。龚华介绍，景德镇大师级人物不少在北京有专卖店，精品的价格高达数十万元。
中国古陶瓷鉴定专家、首都博物馆文物资源调查征集部主任王春成曾多次到景德镇进行传统制瓷工艺流程调研。他说：“市场影响了人的创作心态，同样是不惜成本进行创作，过去是为了艺术，而现在是追求利益。”
与过去相比，与画家们直接对话的瓷艺工人不再是传统意义上没有接受过教育的工匠。据江西省工艺美术大师俞海青介绍，目前，景德镇各种民间社团、协会颁证的从业人员有16万余人，由政府颁证的大师数十人。名家基本经过院校美术教育，他们大多是在陶瓷学院接受教育，在校期间接触过书法、篆刻、国画等，这是院校必备课。从全国各大美院来的毕业生也有，以陶瓷相关专业为多。未经过院校教育的名家大多出身于“陶瓷世家”，比如中国工艺美术大师王锡良少年时随叔父“珠山八友”之一的王大凡学艺。舒立洪说：“当代景德镇陶瓷艺术，由于有高等学府的现代教学系统支撑，已冲破了传统师承的定势；由于有现代科技和时代思想的不断涌现与注入，已突破了传统工艺的藩篱。”
技术仍然重要吗
俞海青每年接待很多来自全国各地的画家，并教他们绘瓷，这些都是国家一级美术师。多数画家只是玩玩票。据传，李孝萱来景德镇画瓷，就因为画得速度快而被瓷厂的老板看好，要以月薪千元聘请。当时在一旁的何家英说：“你把瓷厂给他，他都不会来。”
俞海青说：“画家们绘画功底很好，但工艺掌握很不够，一般来讲，一个画家掌握最基本的工艺需要花几天，要做好就需要下功夫钻研了。艺术就是金字塔，有些传统工艺经过了千年的历史。像我现在掌握的工艺经过了世家三代人的传承，也不太可能轻易外传。”
俞海青说出了工艺美术界的看法，很多画家也觉得不懂瓷的规律，限制了自身绘画功夫的发挥。北京师范大学艺术与传媒学院教师、画家范治斌说：“瓷质和泥胎不同于宣纸，釉彩也不同于国画颜料，那些善于运用生宣氤氲效果，或擅长于色彩表现的画家，面对胎瓶时显得束手无策，所绘出的作品往往大打折扣，甚至失败。此外，平面绘画习惯会不自觉地带入立体的瓷绘过程中，这种结果导致作品虽然画在了柱体瓷瓶上，但视觉感受并不丰富立体，不能做到‘环睹皆成佳构’的艺术效果。”
在自叹技术不如人的同时，画家们批评景德镇瓷画陈陈相因。俞海青表示：“这种批评也对也不对。对的是景德镇很多艺术家不创新，作品没有个性，照搬别人的东西，造成陶瓷千篇一律的面孔。但这多半还是民间艺人所为。”
白明并不认为技术多重要，“如果你做的是艺术品，技术只要够表达艺术观念就好了。”他说，艺术的本质是创新，景德镇目前审美陈旧，创新活力不足。艺术家的进入为景德镇注入了活力，但是景德镇心态不够开放，以技术来抵御新思维。景德镇市美术馆副馆长钟振华将白明视为学院派，认同“没有继承就没有创新”的观点。
在探讨绘画对于瓷艺发展影响的同时，龚华提出了一个新问题：由于市场需求旺盛，瓷上绘画越来越繁复，陶瓷的瓷性被大大地忽略了。他强调，即便没有绘画的装饰，瓷器本身也具有艺术价值。
此图为“珠山八友”之一毕伯涛的瓷板画。“珠山八友”在继承景德镇优秀陶瓷传统的基础上，以扬州八怪为典范，以海派艺术家为榜样，冲破明清官窑的藩篱，吸收西方陶瓷艺术技法，不断尝试新材料，创造了近代景德镇陶瓷艺术的巅峰。
1928年，一位客商到景德镇预订瓷板画，瓷板画艺人王琦、王大凡联络同好邓碧珊、汪野亭等，每人画了一幅瓷板画，很多人看了非常惊讶和喜欢，请他们八人继续画。此后，他们成立一个瓷艺社，称为“珠山八友”。实际上，“珠山八友”前后共有10人：王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛和刘雨岑。
taoci52.com延伸阅读
中国文人画与景德镇陶瓷
浅绛彩艺术：开启艺术瓷的个性时代
景德镇的艺术陶瓷经历了千年的发展与创新。从史料记载的1700多年前的“新平冶陶始于汉世”至今，它完成了从实用功能审美到精神文化审美的升华。历经岁月的凝练与历代工匠的努力，工艺上多次变革与创新，瓷画艺术家的艺术思想得以在工艺陶瓷上绽放和抒发，使瓷有了新的艺术内涵，给作品赋予了新的灵魂，有了更广阔的创作空间。
浅绛彩艺术：开启艺术瓷的个性时代
由于浅绛彩艺术摈弃了粉彩分工细、工艺强，以发样照描的工艺过程，从清咸丰年间兴盛以来，一度成为景德镇釉上彩的主要品种，它是由具有较高素养的文人亲力亲为，以绘画形式表现的陶瓷艺术门类。早期浅绛彩瓷画各家都是善在纸上挥毫泼墨的画家。以程门、金品卿、王少维为代表的新安派画家加入景德镇瓷艺界之后，他们把文人画的艺术特色、表现技法及审美旨趣带进瓷上彩绘，于是深化了艺术陶瓷的新文化语言，也为景德镇的文人画开辟了先河，改变了历代陶瓷没有艺术家、只是皇帝宫廷喜好意识和朝代年款的表现形式，使艺术陶瓷有了新的装饰语言，一度成为景德镇艺术陶瓷发展的高潮。
这批以程门、金品卿、王少维、俞子明、汪少棠等为代表的浅绛彩艺术名家，他们放情笔墨之中，展胸中丘壑、吐纸上烟云。其代表作中多以瓷板画作为多，瓷瓶略少，如程门咸丰五年(1855年)所画瓷板画《溪锁绿烟》，以简约恣纵之笔绘两岸青山，突出文人画之逸气，营造出“山风吹不断，江月照还空”的意境。后期浅绛彩名家，有潘棠、王琦、汪野亭、王大凡等，他们有少许浅绛彩作品传世，主要是承接浅绛彩之先河，在新粉彩创作思路上对民国时期的文人画艺术陶瓷创作起到了承前启后的作用。然而浅绛彩在陶瓷工艺表现技法上的浅尝辄止，精于书画而忽略了画与瓷的有机结合。使得民国初年浅绛彩已渐哀微，至20世纪20年代已被新粉彩所取代。但是正由于浅绛彩文画派在陶瓷艺术上的表现，使瓷艺装饰逐渐走出了图案纹样的古老形式。落款钤印打破了工匠在瓷器上不画姓名的传统，开启了艺术陶瓷以个性艺术为主题的先锋。
珠山八友：从陶瓷装饰转向陶瓷绘画
进入民国时期，受文人画派浅绛彩的影响，一些陶瓷艺术家努力将宋元以来的中国画形式，借鉴和移植到瓷画中来，并加以创新，使景德镇的艺术陶瓷出现了新的面貌，1928年秋，由王琦、王大凡等人组织成“月圆会”，相约每月望月，月圆雅集珠山，以画会友，切磋画艺，称为“珠山八友”。王大凡在他的作品《珠山八友雅集图》上题诗云：“道义相交信有因，珠山结社志图新。翎毛山水梅兰竹、花卉鱼虫兽马人。画法唯宗南北派、作风不让东西邻。聊得此幅留鸿爪，只当吾侪自写真。”鲜明地表达了他们结社求变创新的宗旨。
他们的创新精神首先表现在继承了浅绛彩、文人瓷画家的审美旨趣，虽然他们对传统绘画各有不同，但艺术基调是相同的。他们不因袭守旧，作品能突现个人主体意识，显示个人艺术风格。如王琦作品题款中常常写到摹黄慎笔意，而他后来的人物画却能在黄慎的基础上自成一格；王大凡参酌吴友如、钱慧安的画法，却能自出机杼；刘雨岑到晚年仍孜孜不倦地研究任伯年的笔墨技巧。他们娴熟地运用粉彩材料，掌握瓷用油性特点，能在坚硬光滑的瓷胎釉面上，表现出绘画艺术的韵致。
另一方面，他们努力继承传统粉彩填色技艺，保持粉彩料色莹亮的风采，使之和谐地与绘画结合起来。高雅的绘画风格配合独特的粉彩填色工艺，形成珠山八友陶瓷艺术的新样式。他们以瓷作画、以画入瓷、画中有诗、诗中有画，体现了这一时期的陶瓷艺术家们文人画的精神追求取向。珠山八友对传统瓷艺采取兼容并蓄的现实态度，将商品化与世俗化融为一体，由陶瓷装饰艺术转向陶瓷绘画艺术。
新时代：笔墨随时代而书
新中国时期，景德镇陶瓷艺术创作进入了一个全新的时代，陶瓷艺术文人气息的作品可谓百花齐放，推陈出新，陶瓷绘画形式与工艺装饰手法并存，釉上、釉下各种工艺材质有机结合，融入人民的审美生活。
一件件具有时代气息的文人画陶瓷艺术作品面世，一批具有代表性的陶瓷美术家王步、胡献雅、余文襄、汪以俊、龚耀庭、时幻影、毕渊明、赵惠民、王锡良、陈先水、傅尧笙等，他们以笔墨写心声，以造化制新图，创作题材更多是现实生活内容，如好风光、农家乐、军民情等，给文人画陶瓷艺术创作注入一股新鲜空气，他们创作手法多样，题材广泛，工笔写意兼容、诗书画印一体，造型多样；他们更注重的是观察生活、凝炼生活，如王步作品青花《田园绿波》绘青菜萝卜，以大写意的笔法和大面积的分水技法，浓淡层次分明，线条抑扬顿挫，其色因窑变意趣成天，画面左上竖题“田园风景绿茵波，铺叠窗前一望中，如此青春如此日，好将生意比东风”文人画的表现形式里有着浓郁的生活气息。
另外，在20世纪五六十年代，国内不少著名画家在访问景德镇时都在陶瓷上留下了他们墨迹，以瓷作画，如朱纪瞻、林凤眠、唐云、梅健鹰、祝大年等，他们的融入对于景德镇陶瓷文人画的创作起到了提高和推动作用。同时由于景德镇的陶瓷美术教育也进入了一个良好的环境，注重从基础美术的启蒙教育，并注重写生，为陶瓷美术创作培养了新的人才，增进了新的理念，使景德镇的陶瓷艺术在开发研究新工艺、新文化、表现形式，做好了准备，陶瓷艺术作品的文人画气息又融入了更多创作空间。
改革开放以后，新一代大专院校培养出来的艺术创作人才，不断开拓新的艺术领域，新的审美标准和文化取向引起了艺术内容与形式、煤质与风格的变化，加上绘画界那种活跃扩张的态势都不断撞击着景德镇陶瓷艺术创作思维。陶艺家各自发挥自己的优势与特长，利用多种多样的工艺材质的特殊性和综合装饰手法，引发一派争奇斗艳的蓬勃生机，人们把借物言志的表现形式广泛用于陶瓷创作当中，融入“有我”的艺术境界，陶艺家用彩笔构筑起自己的家园。
新一代的陶艺家思路敏捷，表现手法奇妙多样，视野开阔，中国文人画的精神与文化内涵对陶瓷艺术产生了举足轻重的影响，新的文化融入新的追求，每一件具有强烈艺术感染力的陶瓷作品，都具备了丰富的文化底蕴。从中国文人画对陶瓷艺术所产生的深远影响及感悟，只有更多地吸收其他众姊妹艺术的营养，才能积累丰富的文化素养，创作出更具文人气的陶瓷艺术作品。
景德镇中国陶瓷博物馆：穿越古今与瓷对话
现代化的场馆，一流的设计，这里是一片陶瓷的海洋。在这里，你能穿越古今，与历史对话。日前，汇聚着古代文明与现代化气息的景德镇中国陶瓷博物馆以全新的面貌展现于世人面前，引得四方游客络绎不绝。
景德镇中国陶瓷博物馆占地面积5.5万平方米，建筑面积3.2万平方米，总投资2.5亿元。从前身馆至今，收藏着自新石器时代陶器和汉唐以来各个不同历史时期的陶瓷名品佳作3万余件，其中国家珍贵文物500余件，涵括了景德镇千年制瓷历史长河中的代表品种。从装饰上分，该馆藏品有影青、青白釉、卵白釉、青花、五彩、粉彩、色釉瓷等；从造型上分，有碗、盘、杯、碟、壶、瓶、罐、雕塑等；从工艺上分，有拉坯、印坯、镶坯、注浆、机压等；此外还收藏不少外国瓷和外地瓷。可谓集中国古瓷之精华，汇天下名瓷之大成，全面展示古今中外的陶瓷文化。
据悉，博物馆除了展览展示外，还充分综合利用多种信息技术、多媒体技术，结合光、电、声效果，给观众以全新文化体验。比如多媒体技术做导游、语音导览、手机导览等多种方式，为参观者详细介绍展品或建筑物位置情况。在学术交流上，博物馆还建设了丰富的图书资料、电子阅览室、电子书籍等，满足不同层面的观众需求。值得一提的是，该场馆处处彰显的人性化设计，不仅设立了无障碍通道，还在馆内每层楼梯上安装了无障碍升降平台，为障碍人士提供了方便。
景德镇体育陶瓷将架起中国与世界对话的桥梁
“如何让与世界对话？景德镇橄榄枝陶瓷有限公司目前通过体育陶瓷走进了各大国际赛事、让世界各国体育爱好者拥有体育精髓和陶瓷文化完美融合的艺术品，己经让体育陶瓷通过国际赛事走进世界各国，已经架起了景德镇体育陶瓷与世界对话的桥梁！”2月23日，记者采访景德镇橄榄枝陶瓷有限公司董事长江爱莲时，她掷地有声地说。
2015年5月份，景德镇橄榄枝陶瓷有限公司的体育陶瓷射箭瓷娃娃被2015射箭世界杯赛（上海站）的赛事组委会作为具有中国体育文化内涵的体育陶瓷礼品赠送给国际奥委会和国际射箭联合会等体育官员，被赛事组委会“上海站”指定为品牌赛事形象专用礼品、纪念品；2015年10月份，景德镇橄榄枝陶瓷有限公司的体育陶瓷.冬奥十个项目的十套瓷娃娃得到国际奥委会官员的认可即将被国际奥委会奥林匹克博物馆收藏，为奥委会量身定做的相关体育陶瓷产品也即将完成，并被北京奥林匹克俱乐部全球全力推广宣传；2016年2月18日该公司橄榄枝1号(北京店)已经进驻北京陶瓷艺术馆，在北京陶瓷艺术馆这个国际大都市的平台展示推动体育陶瓷、体育产业、体育文化的发展，使橄榄枝陶瓷有限公司体育陶瓷走进更多的国际赛场。
作为古代“陆上丝绸之路”和“海上丝绸之路”的重要输出地和重要起点之一的景德镇，其陶瓷文化和体育文化同样有着悠久的历史。在社会高速发展的今天，两个文化的融会贯通将为艺术的发展，为体育文化的传承，为和谐社会的文化建设社会注入新鲜的血液。特别是随着国家“一带一路”战略的实施，陶瓷的文化、经济、历史元素将更加凸显。“景德镇橄榄枝陶瓷有限公司将奥林匹克精神通过中国陶瓷表现形式和生产工艺进行国际化艺术创作，以传播中国元素——瓷器，让中国瓷器注入新的生命力，让体育陶瓷为景德镇市成为一座与世界对话的城市起到纽带作用，成为实现‘一带一路’国家战略建设的具体体现。”江爱莲如是说。
在北京，江爱莲一行来到国家体育总局，参观与走访了相关部门。特别是负责国家体育总局、中国奥委会礼品、纪念品的选样、评审等权威部门，当他们看到江爱莲带来的体育陶瓷及体育陶瓷理念时，都眼前为之一亮。“2016年名录内全国性体育赛事174项，国内举办的国际赛事275项，其它全国性比赛625项，特殊体育项目比赛18项，1092项赛事的举办将给公司的体育陶瓷产业的发展带来更多机遇，如何去把握去抓住，公司必须要有长远的规划。”江爱莲对记者说。
景德镇橄榄枝陶瓷有限公司是目前国内唯一一家围绕奥运体育运动项目和体育产业发展方向，专门进行体育陶瓷产品的设计、研发、体育陶瓷艺术品创作、体育陶瓷礼品的销售与文化推广于一体的体育陶瓷品牌运营商。公司未来方向是打造奥林匹克体育陶瓷，让陶瓷文化与体育精髓完美地融合，进入奥林匹克运动大家庭，以国际赛事市场为定位，专业化体育陶瓷制作，研发奥林匹克体育项目及领军人物的体育理念及体育器具。
目前，景德镇橄榄枝陶瓷有限公司不管是正在研究还是实际的作品都展现了体育元素和艺术的融合。公司已经创作生产出58项奥运会（夏季、冬季）运动项目的体育陶瓷产品，并延伸设计研发出具有体育元素的各类陶瓷作品，或餐具、或茶具、或挂饰、或镶器等等，他们把奥林匹克精神与时尚的外形、丰富的内涵、厚重的中国传统文化紧密结合，不仅充分的说明了体育元素对艺术创作的价值，也希望向各赛事官员、运动员展示公司极具独特魅力和文化内涵的体育陶瓷，让更多的体育爱好者能够感受到奥林匹克精神，感受到体育带来的快乐。
结束采访时，江爱莲董事长欣喜地对记者说：“与世界各国互动、与参赛运动员互动，景德镇橄榄枝陶瓷有限公司就是希望依托景德镇千年瓷都深厚的文化底蕴，传承弘扬文化，创新发展体育陶瓷产业，让体育陶瓷走出去，主动参与到各项国际赛事，使公司的体育陶瓷成为连接奥林匹克文化和精神的重要形态，公司能够通过这一最高平台走得更远，真正架起中国体育陶瓷与世界对话的桥梁，让对话世界这个美丽的梦想变得触手可及。”
景德镇彩的蜕变与突破
讯：千年瓷都，传统的制瓷工艺釉上、釉下等已不能满足科技时代进步的要求，陶瓷艺术需要出现新的形式以提升它的艺术品位。近些年来，随着数码的兴起，以此为切入点，孕育了一种新的艺术形式——景德镇彩（简称景彩）。
邓小平说：“发展才是硬道理。”一种理论，一种艺术形式不是从天上掉下来的，而是摸着石头过河，通过长期实践，经过一次次的摸索、研究，在陶瓷艺术中与材料、火、水、土打交道，从中滚打、摸索才得出的。
景彩，是一种新颖的艺术表现手法，在传统陶瓷技法的基础上，其变轨创新，色彩协调和谐，画面更加生动富有新意。景彩有别于粉彩、新彩，它极具现代感，不受任何限制，像现代流行歌曲一样，歌词与曲调都大有变化，不拘一格，美妙动听，景彩画法色彩跳动，慷慨激昂，跳出了古老画法的圈子。
上世纪90年代美籍华人李茂宗带来了一种西方的艺术形式——陶艺，这种不拘一格，随意性强又不受任何限制的雕塑手法，引起了改革开放时期景德镇陶瓷学院学生们极大的兴趣，我们就顺其潮流把它列入教学课程中，以后逐步普及到全国其它学校。这也造就了立体与平面艺术的交汇、交融。
说起来，陶艺对传统雕塑是一个冲击，两者大有不同，但陶艺被广大陶瓷艺术爱好者所接受，这也就给了我们反思与启示，平面陶瓷艺术同样需要变革，不能再走老路，这也就促使了景彩的诞生。
景彩的诞生，说穿了就是洋为中用，古为今用。鲁迅先生说：“其实地上本没有路，走的人多了，便成了路。”学海无涯，只有踏踏实实地攀登才能到达陶瓷艺术的巅峰，希望景彩能得到陶瓷艺术界朋友及爱好者的认可与运用，在陶瓷艺术中扮演愈来愈重要的角色。
景德镇陶瓷市场识别与选购景瓷方式
近年来，随着国家、省、市等知识产权保护部门领导机关来景德镇考察调研景德镇陶瓷领域课题项目活动频繁，更多的是参与接待省内外政府访景团队及各类民间商务企人士包括五湖四海慕名来景游客，还有本人越来越多和新闻网络媒体交往，几乎都呈现一个共同特征现象，即都要咨询我一个最基本的话题：在景德镇如何选购到真正放心物有所值得景德镇瓷器呢？
身为一名江西省景德镇市瓷局行业管理科负责人，近年来在从事景德镇市陶瓷展销整顿规范、陶瓷市场监管、陶瓷品牌建设、陶瓷知识产权保护等一系列工作中，慢慢地了解景德镇陶瓷基本属性、营销渠道手段、产品价格体系、市场走向规则等越来越多慨念常识，尤其是形成了自已一套引导喜爱景德镇瓷器的外来领导、各界人士及游人如何在景德镇陶瓷市场选购以景德镇日用瓷为主及艺术瓷包括旅游礼品瓷中，不再上当受骗、不再被误导选购假冒景德镇外来瓷的见解与方式，具体可归纳为下列三个方面：
一、景德镇日用陶瓷产品如何归类与鉴别。
说起这个话题，无论景德镇本土人还是外来客宾都要先知道一个最浅显的常识，即景德镇以外还有广东潮洲、河北唐山、江苏宜兴、浙江德化、湖南醴陵、广西北流等全国产瓷区十三个主要产瓷区，尤其是生产日用瓷为主潮洲、唐山、德化等产瓷区挺进抢占景德镇本土陶瓷市场，纷纷开厂设店搞贴花纸或加彩，从事貌似景德镇瓷的二道加工工艺，又简称“景德镇彩”瓷销售。
一般来讲初次来景德镇的外埠人选购瓷基本上以日用瓷中的26头至32头中餐和茶具为主，当然还有选购艺术类工艺陈设瓷及旅游小礼品瓷等。近10年来，许许多多慕名前来千年瓷都景德镇购回所谓“景德镇瓷”，等返程回去后发现居然发现是潮洲瓷或唐山瓷或德化瓷等等被欺骗现象层出不穷，感叹：不来景德镇是个遗憾，来了景德镇更是个遗憾呀---
景德镇陶瓷产品以四大传统名瓷“青花、玲珑、颜色釉、粉彩”为自豪，其中日用瓷中餐具和茶具以“青花、玲珑、颜色釉”为主。景德镇日用瓷与“景德镇彩”外来日用瓷的区别最大不同之处在坯胎成瓷窑温高温瓷与中低温差别。如景德镇瓷经1300多度高温烧成瓷后，色泽深沉透亮永不褪色，瓷质声音轻脆悦耳;而潮洲瓷、德化瓷等系800度上下低中温，瓷质声音沙哑，易起污垢不易清洗。
近年来，全国各地前来拜访或游览景德镇的政商企工农学兵等各界人士、游客们慢慢开始知晓如何鉴别选购景德镇最快捷“直通车”，凡是经人介绍或通过“景德镇在线网站”等渠道，都会主动找上门找到了景德镇市瓷局干部们（又称“品牌导购”），即可以放心选购导真正的景德镇瓷而且是物有所值瓷。
二、景德镇陶瓷市场分布如何区别与鉴别。
凡到过景德镇的人都知道景德镇陶瓷市场多如牛毛，散如棋盘，乱如迷宫。初次甚至多次来景德镇的人都会为选购称心如意的景德镇瓷而快跑断了腿，总抱怨为何在景德镇只要跑一个陶瓷市场，就可采购好所需要买的瓷器呢？
如今来景德镇的宾商游客要关注景德镇陶瓷市场中三大现象：一是景德镇彩瓷不是景德镇本土瓷，因为是生产者是从外地产瓷区调来白胎瓷加工而成的;二是河南驻马店麦杆画瓷不是景德镇工艺瓷，生产商家买来景德镇白胎成瓷，贴上河南驻马店民间麦杆聘图花样，刷上红漆使用紫外线灯光照射等简陋工序的合成瓷，特别是经不起北方极寒而冻裂成被哈尔滨人称之“塑带釉”瓷;三是大师瓷不一定件件都是名人名作，如今景德镇上百名大师中不少人找抢手代画签名，已经严重败坏景德镇艺术陶瓷圣殿声誉。
2002年10月组建景德镇市瓷局后，我们瓷局行业管理科10年来一直在与景德镇市陶瓷市场打交道，“星罗棋布” 景德镇市区范围内大小16个陶瓷市场，其中经政府有关管理部门认可的市场如“香江陶瓷城”、“豪德广场”、“金昌利商场”、“国贸广场”、“锦秀昌南”、“陶瓷大世界”、“华阳商城”、“景瀚陶瓷商场”、“雕塑创意市场”等9个市场。
上述陶瓷市场所经营陶瓷品种范围及特点等各有千秋不同，如“豪德广场”专营建筑卫生陶瓷市场，“华阳商城”几乎经营瓷板画为主市场，其它市场属经营日用瓷、艺术瓷、雕塑瓷及仿古瓷等大杂烩型的市场，总体来讲缺乏统一集中陶瓷大市场理念，又是档次混乱，无形成规模化精品化的格局;为此必然多年来被中外商客游人所到之处不解疑惑甚至指责非议。
如今随着景德镇市委市政府强化景德镇品牌陶瓷工程建设并卓有成效，如景德镇品牌陶瓷系列有中国驰名商标1件、江西省著名商标33件、景德镇市知名商标28件，开始让景德镇本地人还有更多外来宾客游人逐渐认知景德镇市现有16个陶瓷市场所侧重点与销售品种。2012年9月新建成开张营业的“景瀚陶瓷商城”中，由于江西省著名商标中“红叶”、“望龙陶瓷”、“玉柏瓷业”、“诚德轩”等一大批品牌团队企业加盟，使该商城站在了景德镇陶瓷日用瓷市场的前沿制高点。
瓷局人告知如今到景德镇陶瓷市场如“香江陶瓷城”、 “国贸广场”、 “金昌利商场”等主要市场如购买茶具、餐具等日用瓷话，最好的识别、也是最易掌握方式之一就是瞧看其店铺门楼前或柜台厨窗里有无景德镇市政府颁发“创景德镇市知名商标先进单位”、“创江西省著名商标先进单位”等奖匾牌，如上面已提及品牌商标外，还有“海畅法蓝瓷”、“古镇陶瓷”、“博大精工”、“佳洋陶瓷
德昌陶瓷堪与景德镇媲美
德昌陶瓷堪与景德镇媲美
在西昌市文管所馆藏里，有2只一般人难得一见的盖碗茶杯。
仔细端详茶杯，发现瓷质非常好，透明、油润。市文管所负责人说：“德昌陶瓷胎薄，是精品。”
德昌所产瓷土品质高，故有“德瓷”之称。民国时期《康导月刊》曾载：“德昌瓷业，土质优良，堪与景德镇成品媲美。”
盖碗茶杯外表普通，“松鹤延龄”、“可以清心”字也寻常，不过盖上印有“德昌公司”，和杯身上的“乙酉春汉壁制于德昌公司”表明了其产于德昌，时间是1945年，主人是德昌当时的名人张汉壁。还有2件金瓜茶壶，上面有“西康”“汉壁”等字。其瓜形造型精致，上有柳扬燕飞图。
德昌瓷器制造始于民国初期。1914年德昌镇人曾硕安集资白银一万余两，创办德瓷公司于德昌土门子；张百禄便集资白银两万余两，创昌瓷公司于德昌角半沟。两公司都是请的江西景德镇技师。据说当时两厂互相攀比，办事铺张，特别是昌瓷公司每日杀猪宰羊。技师住麦岔去窑处约有20里，来去都要轿子滑竿接送。为稳定工人，瓷厂常锣鼓相伴。两厂所产日用细瓷器皿，甚受社会欢迎。后来，两厂均以大窑烧制技术无法解决，至1917至1918年间先后倒闭。
1939年，刘文辉在西昌设宁属屯垦委员会，为开发财源，决定开发宁属工业，德昌瓷被列入开发项目。
1940年，宁属屯委会与地方商人合资10万元，成立德昌瓷业有限责任公司，于土门子设厂，在四川延聘技师。通过小型烧制试验，1941年底首窑成功。所产器皿胎薄，色白，质地轻轻盈细嫩。
接着小批量生产，成品除本地销售外，还在西昌西街设一门市，由屯委会教育组长周星五家代销。品种以碗、盘、杯、碟、茶壶为大宗，又增加了花瓶、笔架、瓷盒、观音、罗汉等工艺品。因为造型美观，质地非常好，被誉为川瓷上品。
瓷业公司也造一些精美的东西，如有一种睡佛肚里能装水，即当茶又供摆设，很受欢迎。还有一种裸体美人立像，造型优美，如东方维纳斯，一出窑便被抢购一空。
该公司还为客户订制铭文瓷品，可按客户要求在瓷器上题字作画，作馈赠礼品。张汉壁是当时德昌地方势力代表人物，西昌市文管所内藏的有“汉壁”字样的瓷器，应该是他向公司订制的铭文瓷品。
曾经的“德瓷”辉煌已过去半个多世纪，因为当时投资环境差，政局动荡，矛盾众多，加之管理与技术条件还落后，造成了“德瓷”最终沉寂。而不多的“德瓷”成品也随之流散，西昌市文管所所藏的几件茶具、碗盏也更显珍贵。如今，德昌规划要建一个陶瓷厂。德昌有陶瓷生产的基础，且当地原材料非常好，加上现代先进的管理和技术，“德瓷”有望再现辉煌。
景德镇窑的恢复与发展
清代景德镇的制瓷业达到了新的历史水平，所制瓷器胎质细腻、釉光莹润、色彩绚丽、镂雕精工。如康熙时期的青花、五彩、红釉、素三彩；雍正乾隆时期的粉彩、斗彩、珐琅彩，以及五光十色的各种颜色釉，都取得了空前的成就。加之景德镇得天独厚的自然条件（如优质的瓷土、大量的松材），以及来自各地的能工巧匠和多年相传的技术经验，使得明代中晚期形成的制瓷中心地位逐渐确立，到清代乾隆时期具有了更大的规模。
【明.崇祯】青花人物故事图筒瓶 【醇和居收藏】
一.陶瓷工艺的典型制作
青花瓷器发展到了清初顺治时期，无论釉色和纹饰基本上沿用了明代旧制，只在部分图案及口边一带略有微小的特征，未见十分突出的特征。这种情况同历代建国初期多处于过度阶段的承前启后的作用是一样的。但是到了康熙年间青花瓷器突飞猛进的发展，不仅色调鲜明，而且层次多变，给人以清新明快的美感，品种则与宣德制品遥相辉映，乃是具有历史水平的优秀典型。装饰题材除山水、人物、花鸟外，更加入了当时流行的《列国志》、《三国演义》、《水浒传》、《西厢记》等故事画，为后世瓷器的纹饰开辟了新的内容和广阔的前景。出于当时招贤纳士的政治需要与某些文人墨客的传统风尚，瓷器上还出现了大块文章如《圣主得贤臣颂》、《赤壁赋》以及《竹林七贤》、《饮中八仙》等反应封建或风雅情趣的文字图画，具有鲜明的时代特征。
【明.崇祯】青花人物故事图笔筒 【醇和居收藏】
康熙青花瓷器制作之精，首先是同它分工精细、画手高明分不开的。据后来的《陶冶图说》追记当时将绘画和染色分工的情形说：
画者学画不学染，染者学染不学画。所以一其手，不以分其心也。画者、染者分类聚一室，以成划一之功。至如边线青箍出旋坯之手，识铭书记归落款之工，写生以肖物为上，仿古以多见能精，此青花之异于五彩也。
试看传世的大量康熙青花瓷器，无不光艳透体，浓淡分明，有的色层竟达八九层之多，堪称空前绝作。其画笔之苍劲与渲染之熟练乃至书法之工整，远非后来仿品所能企及。但当时流行模仿明代青花之风，民窑中多见写有宣德、成化、万历、嘉靖、天启款的制品，用料画法显然有所不同，虽力求乱真而终失本色。
其次，在青花用料方面也是与前代有所不同，传说是使用云南的珠明料。此种青料含氧化钴成分较高，有的高达2.29%-6.02%，甚至有的含钴量可达8%-9%。因此其呈色浓艳幽菁，与其他青料制品截然不同。由此可见康熙青花青翠洁雅与雍正、乾隆青花蓝色浑浊，其根本原因恐在于原料有别，当然烧成气氛和温度也有一定作用。
由于康熙一朝前后共有61年，在如此漫长的岁月里青花瓷器色调变化很大，根据专家多年总结的经验大致分为三个阶段：
（1）早期青花：青花发色较灰暗，明显带有明末清初的痕迹，如釉面肥润，色调为青白色，青花发色迷混不清等。此时虽然有的以明珠料绘画，但色调变化很大，大约在康熙十年（1671年）以后，青花才逐渐出现浓淡相间、青翠艳丽的色调。
【清.康熙】青花人物故事图凤尾尊 【醇和居收藏】
（2）中期青花：此时因为使用上等的珠明料，所以青花呈色青翠亮丽。又由于在绘画技法上借鉴了中国画分水、皴染等技法，突破了传统的平涂技法，所以使画面层次鲜明，达到墨分五色的效果，故康熙青花又有五彩青花之称。其中浆胎青花在康熙青花中很有代表性。所谓浆胎青花是指用瓷土淘洗后的细泥浆制成，胎体较薄，釉面成浆白色，常在开有细碎片纹的釉面上绘画青花纹饰。雍正、乾隆两朝也有少量烧制，清末和民国时期多以仿烧康熙浆胎青花为主。
【清.康熙】青花人物故事图粥罐 【醇和居收藏】
（3）晚期青花：青花色调由中期的浓艳青翠逐渐向浅淡灰暗过度，青料有晕散现象，一些仿永乐、宣德时期的青花多出于此时。
康熙青花的胎质坚硬、细白、胎釉结合紧密，胎体分量较重，均为其他各朝所不具备的。因此康熙的青花胎釉也同样可以分成早、中、晚三个不同时期：
早期青花的胎体厚重，制造工艺与顺治时大致相似，釉面肥厚，白中闪青，呈现一种青白色。器物口沿多施酱黄釉，底足有跳刀痕、粘沙和火石红等现象。
中期青花的胎体与前期相比，虽略显单薄，但拿在手里也有沉重感。胎质更加洁白细腻，釉色洁白光亮，呈粉白色。
晚期青花的胎质仍旧细腻的本质，胎体以薄胎为主，釉面又变成清白色。
雍正、乾隆时期的青花瓷器平淡无奇，似将发展重点转移到彩瓷方面。而嘉庆、道光以后更是少见精品。只有光绪时期的青花色调略有近似康熙制品的美感，但仅是回光返照，昙花一现而已。
故宫与景德镇出土的成化瓷对比图
“明代御窑瓷器——景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世成化瓷器对比展”和“明清御窑瓷器——故宫博物院与景德镇陶瓷考古新成果展”同时在故宫博物院延禧宫及斋宫开展。
成化皇帝与御窑瓷器
成化皇帝朱见深，是明朝第八任皇帝，在位23年。明成化朝是我国瓷器烧造史上一个重要的历史时期，成化御窑瓷器素以胎质洁白细腻、釉质平整油光、装饰题材丰富、构图疏密有致、设色清丽典雅、绘画技艺精湛而闻名于世。此时的瓷器以其轻盈秀雅的风格独步一时，彻底摆脱了洪武、永乐、宣德时期，没有永乐瓷器和宣德瓷器的大气派，而是追求中小作品，追求赏心悦目，特别讲究线条美。早在明代晚期，一些文人笔记，如王士性撰《广志绎》、沈德符撰《万历野获编》等，即对成化御窑瓷器给予很高评价，认为明代御窑瓷器以宣(德)、成(化)两朝取得的成就最大，青花瓷器以宣德御窑产品最好，斗彩瓷器则首推成化御窑产品。明代万历前期，精于鉴赏瓷器的文人认为“宣(德)窑”为明代御窑之冠;而万历后期以后，则认为“成(化)窑”在“宣(德)窑”之上。
收藏界有“明看成化，清看雍正”的说法。从传世的成化瓷器中可想见当朝的景象，这个时期的瓷器除了日用品之外，多是观赏瓷、把玩瓷，从艺术和审美角度上达到了历代高峰。
以下是本次故宫展览的对比图集（更多高清大图请点击阅读原文）
▲缠枝莲托八吉祥纹三足鼓形熏炉（故宫）
▲缠枝莲托八吉祥纹三足鼓形熏炉（景德镇）
▲青花缠枝莲纹盘（故宫）
▲青花莲托八吉祥纹盘（景德镇）
▲青花松竹梅图盘（故宫）
▲青花松竹梅图盘（景德镇）
▲青花怪石茶花图碗（故宫）
▲青花怪石茶花图碗（景德镇）
▲青花莲池图杯（故宫）
▲青花莲池图杯（景德镇）
▲青花折枝花果纹杯（故宫）
▲青花折枝花果纹杯（景德镇）
▲青花高士图杯（斗彩半成品）（故宫）
▲淡描青花鸡缸杯（斗彩半成品）（景德镇）
▲青花梵文杯（故宫）
▲青花梵文杯（景德镇）
▲青花花鸟图卧足杯（故宫）
▲青花折枝花纹卧足杯（景德镇）
▲青花祥云朵托杂宝纹高足杯（故宫）
▲青花祥云朵托杂宝纹高足杯（景德镇）
▲斗彩天马图天字罐（故宫）
▲斗彩天马图天字盖罐（景德镇）
▲斗彩花蝶图盒（故宫）
▲淡描青花折纸花果花蝶图盖盒（景德镇）
▲里白釉外鲜红釉盘（故宫）
▲里白釉外鲜红釉盘（景德镇）
▲仿哥釉八方高足杯（故宫）
▲仿哥釉八方高足杯（景德镇）
▲斗彩折枝菊纹杯（故宫）
▲斗彩折枝菊纹杯（景德镇）
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《绘画界与景德镇互不买账 瓷与画火药对话》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《绘画界与景德镇互不买账 瓷与画火药对话》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:景德镇古代瓷器