景德镇古代瓷器。
透过文化，我们洞悉城市的底蕴；通过艺术，我们捕捉文化的激情。2017年10月10日至10月12日在上海迪士尼小镇，中瓷控股股份有限公司联手景德镇五十多位在中瓷下属CCAC认证过的国内外艺术家们及20余家知名企业共同打造 “非物传承·景德镇新锐陶瓷艺术展对话世界”系列活动。众所周知，江西景德镇陶瓷艺术以其特有的艺术表现形式，历经数千年的创造与传承，凝聚了民族的情感和艺术家丰富的创造力，在中国艺术中卓尔不群，异彩纷呈。此次活动大师云集，中国陶瓷大师联盟主席秦锡林，中国美术大师熊钢如、冯杰、吴锦华、钟振华，江西省高级工艺美术师李星初、何勇、刘志英，省工艺美术师蒋礼军、江乐山、洪勤学，省高级技师韩志辉等。此次活动，中瓷平台艺术家莅临活动现场，一起参与到陶瓷艺术品鉴赏、创作表演、文化交流、拍卖环节。本次活动获得了景德镇市委统战部、上海浦东新区统战部、上海申迪集团、上海国际旅游度假区管委会等两地政府的大力支持。开幕式当天，由景德镇市统战部部长张春萍同志与浦东新区统战部长金梅同志先后致辞。这次活动将企业和艺术结合起来，通过多元文化的碰撞，让中国陶瓷文化赋予时代感的特色。活动设置了“慈善拍卖”环节。中国美术大师吴锦华书法作品《峰峦扶地秀》、中国美术大师冯杰的书画作品《马》、中国美术大师熊钢如书画作品《大鸡大利》等38件艺术作品相继现场成交。据主办方中瓷控股透露，本次慈善拍卖筹得善款将作为新年礼，捐助给一些家庭困难儿童，让他们能够过上一个好年。
当天，此次活动主办方中瓷控股联合景德镇众艺术家联合赠送上海国际旅游度假区迪士尼管委会，一幅凝结东西方文化、象征上海景德镇两地友谊的巨幅瓷板画作品，以庆祝陶瓷展开幕、表达美好的祝福。随后，主办方中瓷控股准备了一系列艺术节目表演。一首由中国民族青年女歌唱家王芳演绎的《千年瓷韵》唱出了中国瓷都—景德镇的璀璨历史，由中国礼茶第一人“茶仙子·茗约茶仙子团队”带来《汉韵》经典茶艺的演绎，让参加活动的嘉宾听天籁、嗅香魂、观花艺、悟茶道。taOci52.coM
值得注意的是，本次活动中所有展出的陶瓷作品，景德镇陶瓷溯源防伪认证中心CCAC为陶瓷作品出具唯一电子身份，让每件陶瓷作品都有源头可查，杜绝以假乱真、以次充好的现象，让所有消费者都能与艺术家直接交易。这也是开幕式能够吸引众多来宾莅临的重要原因之一。
对此，主办方中瓷控股股份有限公司章瀛文先生表示，近年来，中国文化艺术产业繁荣发展，艺术品交易呈爆发状态。目前市场上虚拟艺术家身份信息、艺术家作品被仿造、滥卖等问题。景德镇各界人士非常重视这一问题，目前中瓷控股联手景德镇政府积极采取现代化、科学化管理手段进行整治，让景德镇陶瓷市场更为规范清明有序。让景德镇艺术家陶瓷艺术生活品慢慢走进千家万户，让消费者打消购买安全顾虑，消费更为放心、安心。
景德镇陶瓷溯源防伪认证中心CCAC（以下简称CCAC），联手景德镇政府共同保护景德镇城市品牌，通过应用“一码一芯一卡”追溯标识，实现陶瓷产品全生命周期溯源。中国陶瓷未来走向国际化、规范化，中瓷控股将继续携手景德镇各界人士，以景德镇陶瓷溯源防伪认证中心CCAC为依托，用现代化手段帮助政府部门进行假冒伪劣情况监测，为企业电商平台提供溯源防伪支撑，为消费者提供便捷权威的验证查询服务，保护艺术家知识产权，维护千年瓷都价值形象，挖掘景德镇市场潜力，提升景德镇陶瓷文化底蕴，让陶瓷艺术生活品慢慢走进千家万户，让更多人享受到景德镇陶瓷的真艺术，优艺术。未来，中瓷还将在上海成立面积为1万4千平方的艺术品展览生活馆，让更多艺术爱好者能够买到保值、增值、升值的艺术品。
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景德镇‘陶瓷之路’走向世界
要说到景德镇的“陶瓷之路”在唐朝时期就已经开始发展了，早在1998年，也就是我出生的那一年，在印尼被考古学家发现大量陶瓷在一艘沉船上，从而就证明了唐朝已经在向外发展陶瓷了，这也证明从唐朝开始就已经走向“陶瓷之路”，开启了“陶瓷之路”的大门。当然那时的发源地也就是现在的景德镇。
不过，在明代初期之前，以销往东亚、东南亚、南亚、西亚、北非等地为主，甚至明永乐、宣德年间郑和七次下西洋，依然没有越过这一范围。景德镇瓷器对世界的大规模影响，则是从明代中期开始的。这一时期，欧洲航海家成功开辟了新航线，大大延伸了“海上丝绸之路”。一个典型的标志是始于17世纪初的“克拉克瓷”。正如我们在景德镇的景德镇陶瓷博物馆中看到的几个瓷盘，克拉克瓷大多数都是以青花描绘，一个显著特征是，盘口一圈被小点线或葵花茎分隔为一个个独立区域，像是一扇又一扇窗户，叫作“开窗”，每扇“窗”里的风景都不同，山水、花鸟，甚至文字，仿佛要借这方寸之地极尽可能地炫技。
这种装饰手法后来在内销瓷器上也大规模使用，就连清代官窑有时也烧制。克拉克瓷因此成为荷兰商船的主要商品，荷兰东印度公司在一个世纪里成为瓷器贸易的最大客户，每年从景德镇运出的瓷器超过60万件。数量之大，实在惊人。这股狂热很快传遍欧洲，特别是在1684年解除海禁之后的康雍乾时期，这条瓷器之路更是兴盛。景德镇外销瓷从17世纪每年输出约20万件，发展到18世纪最多时每年约百万件，而且价格昂贵，被称为“白金”可以说，景德镇瓷器是人类贸易史上第一件真正意义上的“全球性商品”。作为瓷器之路的起点，景德镇的制瓷技术有悠久的历史，其独家奥秘延续千年，世人莫不趋之若鹜。而且，在东西方贸易史中，茶叶和丝绸虽然更大宗，但它们完成的都是“输出—接受”的单向旅程，若论跨文化的交流、渗透、影响、融合，则非瓷器莫属，也难怪要以“china”来命名这种器物了。
到了现代世界各地人们都热爱收藏陶瓷，特别是很多国外的人都会来我们景德镇参观我们瓷器，这是我们景德镇人的骄傲，在历史上我们“陶瓷之路”走向世界，同时也得到了世界的公认。
景德镇陶瓷发展历史—近代景德镇瓷业
[摘要]:从清末到民国，仿古瓷、美术瓷均有很高成就。仿古器皆习旧制，继承中亦有创新。彩绘以仿康熙青花为佳，仿乾隆五彩为多。颜色釉仿制更为突出。雕塑瓷在发扬原有的堆雕、玲珑、镂雕等传统技法的基础上，又吸收了西洋雕塑的技法，取得新的成就。
从清末到民国，仿古瓷、美术瓷均有很高成就。仿古器皆习旧制，继承中亦有创新。彩绘以仿康熙青花为佳，仿乾隆五彩为多。颜色釉仿制更为突出。雕塑瓷在发扬原有的堆雕、玲珑、镂雕等传统技法的基础上，又吸收了西洋雕塑的技法，取得新的成就。
清末民初兴起的以程门、金品卿、王少维为代表的文人派浅绛彩瓷，一改前朝华缛浓艳的面貌，追求一种简约淡雅的清新风格，令人耳目一新，从此开辟了陶瓷彩绘文人画派的先河。稍后，以王晓棠、潘宇为代表的文人派改用粉彩颜料绘瓷，从而大大地扩大了色彩领域。至民国二十年（公元1930年）前后，文人派的新粉彩瓷便成为景德镇美术陶瓷的主流。
瓷苑名家王琦于一九二八年邀集数位志同道合者组成“月圆会”，每月十五聚会一次，研讨画艺，绘瓷作画，时人雅称其为“珠山八友”。“珠山八友”一说是王琦、王大凡、邓碧珊、汪野亭、程意亭、刘雨岑、徐仲南、田鹤仙八人：另一说是王琦、王大凡、邓碧珊、汪野亭、程意亭、刘雨岑、何许人、毕伯涛八人。尽管说法不一，然而，这十位艺人在当时都具有一定影响力。“珠山八友”等人各有所长，风格迥异，技艺精湛，艺术成就名噪海内外。他们的成功，把景德镇的粉彩瓷艺术推向一个新的高峰。
景德镇雕塑瓷与薄胎瓷的发展历史
雕塑瓷
雕塑瓷预名思义就是通过雕塑而烧制成立体陶瓷的艺术品，简称瓷雕。它的制作需经模印、锒嵌和镂、、堆、塑、雕刻等多道手工工艺操作自经高温烧炼才能完成。由于操作的方法不同，可分为圆雕、堆雕、镂雕、浮雕、雕镶、雕刻等种类。每类雕塑都有自己的特色，从陈列美术品到日用生活器皿以及玩具等都可通过使之具有诱人的艺术魅力。
景德镇的陶瓷雕塑历史悠久，据史书记载，隋代就有狮、象大兽进献皇宫。两宋时期吸收陶、陶马、石刻、泥塑等雕塑艺术提高技艺。明代出现许多精雕细刻的瓷佛像，颇负盛名。清代的镂空转心瓶，公道杯等都是著名的瓷雕产品。新中国成立后，瓷雕更飞快发展，雕塑瓷厂生产的“散花牌”瓷雕产品获全国优秀新产品奖。“观音”、“关公”、“牡丹仙子”、“天女散花”、“八仙”、“三星”、“水浒”一0八将”等都是广受欢迎的名品。
薄胎瓷
薄胎瓷又叫“蛋壳瓷”，也叫“脱胎器”，因为它薄为蛋壳，轻若调纱，厚度只有0.5毫米，是驰名中外的又一传统名瓷。由于其薄，制作难度很大，技术要求很高，修坯时刀力安平稳均匀，轻重适宜，操作时甚至要凭耳听手模来测走厚薄，稍有不慎就坯胎粉碎，前功尽毁。
景德镇的薄胎瓷也是源远流长，始于北宋的影青瓷，那时就“滋润透影，薄轻巧”。到了明代吴昊十九的“卵杯”、器质就非常高超，确实是充分体现景瓷“薄为纸”的特点，所谓“只恐风吹去，还愁日觅销”，确实有这种强烈的感觉。解放以后，薄胎瓷有新的发展，产品大而且有粉彩薄胎瓷，还有青花薄胎、玲珑薄胎、色釉薄胎、不论薄度、白度、透明度都超过历史最好水平，艺术瓷厂生产的景德镇牌薄通顺瓷，获国家银质奖。现在又有了许多新产品，为双面彩绘，内外两层装饰纹样等。最大的薄胎碗直径达1.1米。
景德镇官窑与清宫瓷器
江西景德镇是著名的瓷都，其瓷器早在魏晋时期已很走俏，远销各地。唐宋时期，景德镇瓷器进入宫廷，备受皇帝喜爱。明清两朝是当地瓷业的黄金时期，朝廷在此正式设立官窑，汇集优秀瓷匠，垄断优质的制瓷原料，烧造出巨量至精至美的御用瓷器，景德镇从此成为中国的制瓷中心。
中国第一历史档案馆保存着大量的清宫瓷器档案，透过这些皇宫秘档，可从几个侧面了解到景德镇官窑与清宫瓷器背后的隐秘。
异彩纷呈的清宫瓷
官窑是相对民窑而言的。民窑是为平民百姓烧制日常生活用瓷的窑厂，官窑则指专门为宫廷制造御用瓷器的皇家御窑厂。景德镇原名昌南镇，北宋景德年间，这里的瓷器得到宋真宗的赏识，于是用他的年号来重新命名。明清时期，景德镇成为皇家指定的瓷器烧制厂，而且是这500年间唯一的御用瓷器定点窑址。顺治十一年（1654年），清廷正式设立景德镇官窑。经康雍乾三朝皇帝的扶植，这里达到空前的繁荣。
康熙帝十分注意学习和吸收中原文化，他和后妃们放下满族传统的粗瓷大碗，爱上了细腻考究的官窑瓷器。康熙时的青花瓷不仅料色青翠艳丽，釉质莹彻透亮，而且展现的画面极富层次。康熙五彩瓷色彩瑰丽丰富，画工考究精妙。此时外国传教士不断进入宫廷供职，法国传教士带来的珐琅画深深吸引了康熙帝。他决定将珐琅技术用到瓷器上，康熙五十年（1711年）， 珐琅瓷烧造成功。此后，景德镇官窑又将珐琅技术逐渐运用到五彩瓷中，形成了独树一帜的粉彩瓷。
雍正时景德镇官窑烧制珐琅瓷、粉彩瓷的技艺日臻成熟，色泽粉润、装饰秀逸，显得柔丽高雅。这一时期首创以青花料在坯体上勾勒纹样，成瓷后再进行釉上粉彩装饰，使粉彩瓷别具一番清俊华丽之美。
乾隆帝好大喜功、爱摆阔，景德镇官窑在乾隆朝为满足宫廷的特殊需要，烧瓷技术进一步提升，留下了珍贵的瓷器精品。这一时期的粉彩瓷，纹样极为细腻，色彩至为华艳。各式各样的镂雕瓷是一大特色，除镂空透雕的香熏、花篮、灯罩外，更有双层透雕的转心瓶、转颈瓶等，其构造之严密、构思之奇妙，令人叹为观止。乾隆时期还流行仿生瓷，仿照动植物、特别是瓜果形态的瓷器，无不惟妙惟肖，到了几乎可以乱真的地步。之后的清代六朝，景德镇官窑水平逐渐下滑，比较起来光绪时的瓷器在清后期算是较为精良的。
景德镇官窑每年运到京师的瓷器成千上万，这么多的瓷器，当然并不是皇帝一个人享用。宫中簿册记载，这些瓷器有的直接搬进御膳房、御茶房，有的分配到紫禁城的各个宫殿陈设摆放，还有大量向颐和园、圆明园、承德避暑山庄这些皇家宫苑以及太庙、陵寝等分派，更有不少由皇帝拿来赏赐皇子皇孙以及文武百官。清朝皇帝还经常把瓷器作为外交礼品送给各国，比如康熙帝送给法王路易十四、乾隆帝送给英王乔治、慈禧太后送给美国使臣和日本皇后的礼品中，都有大量珍贵的瓷器。
皇帝亲自改画样
御用瓷器非常讲究式样，景德镇官窑烧造的大部分瓷器由承办皇宫御用器物的内务府造办处出样。这些瓷样都是根据皇帝的旨意由宫廷画师绘制的，叫画样，有的还做成形象逼真的木样、漆样。官窑接到宫里送来的图样后，严格依照式样烧制。有时内务府直接将清宫旧藏瓷器发往景德镇，叫官窑仿照已有成品式样烧造。另外，景德镇瓷匠有时也会设计出新的花色品种进呈皇帝。
清朝皇帝对官窑瓷器十分重视，常常直接指导和修改瓷器画样，在雍正、乾隆时的宫廷生活档案中，这样的事经常见到。这里我们透过几个例子，来看看雍正帝对瓷器画样的要求是何等细致乃至苛刻。其一，雍正十年（1732年）五月二十四日传旨：“藤萝花，再画珐琅器皿时，不必画此花样。”其二，雍正十年十一月二十七日传旨：“青山水茶园、酒园俱好，再画些。”其三，雍正十三年（1735年）正月初十日传旨：“此瓶上龙身画的罢了，但龙须太短，足下花纹与蕉叶亦画的糊涂，嗣后再往清楚里画。”
一年烧造多少，花银多少
景德镇官窑每年要为皇帝烧造多少瓷器？督窑官唐英在雍正十三年（1735年）曾奏报，每年秋冬两季向皇宫上交瓷器总共600余桶，其中盘、碗、碟等圆形瓷器1.7万件左右，瓶、坛、尊等雕琢瓷器2000余件。乾隆六年（1741年）的统计数字显示，这年共烧过瓷器胚胎4万多件。咸丰年间，由于太平天国起义，一年只烧造几百件。同治七年（1868年），景德镇官窑为同治帝大婚烧制瓷器120桶，计7294件。
景德镇官窑烧造瓷器的开销账目是十分清晰的。从现存档案看，自乾隆年间到宣统二年（1910年），基本上每年都有各种清册进呈内务府，银两数目极为详细，大到本年烧造瓷器所用的银数，小到捆扎瓷器稻草的花费，每笔开销都记载详尽。奏销账目中若差分毫，都要由督窑官赔补。
那么，景德镇官窑一年要花多少银子？清宫档案记载，康乾时期每年烧瓷用银的限额是1万两。晚清虽是内忧外患，国库空虚，但慈禧太后为了个人的享受和挥霍，却是大把大把地向窑坑里扔银子。她五十大寿时烧制瓷器用银1.5万两；七十大寿时，烧瓷又耗银3.85万两。
官窑瓷器的 损坏赔补和次品处理
瓷器在烧造过程中，不可避免地会有损坏。乾隆十二年（1747年），管理内务府的庄亲王允禄在奏折里说，按以往定例，烧造瓷器损坏三成以上，要由督窑官赔补，三成以下的不追究责任。他认为这个规定太宽，经他奏请，从这一年开始，改为瓷器烧造损坏两成以上就要赔补。
以往有一种说法，官窑烧造出来的次等瓷器，都砸碎销毁了。实际情况怎样呢？明代中期以前确实如此，官窑稍差些的瓷器，皇帝不想用，别人也不能用，都砸碎销毁了，所以后来在景德镇的窑址附近能发现埋有成堆的明代官窑瓷片。但从明朝中期之后，官窑烧造出来的次等瓷器就不砸了，而是进行变卖。
档案记载，雍正十三年，督窑官唐英在向皇宫上交1.9万余件上等瓷器的同时，还有7万多件落选的次等瓷器也一起送往京师，“以备赏用”。庄亲王允禄在奏折里说，次色瓷器虽有瑕疵，但在民间也算是上好的美器，因此按惯例变价处理。乾隆六年以前，景德镇官窑的次等瓷器都要送到京师，或是皇帝用来赏赐，或由内务府的瓷库变卖处理。由于把几百桶的瓷器运到京师还要花一大笔包装费、运输费，乾隆六年以后，次等瓷器就在景德镇当地直接处理了。但不管在哪里变卖，这笔钱都要落入皇帝的腰包，交到内务府的银库里去。
李国荣，中国第一历史档案馆编研部主任、研究馆员，《历史档案》杂志总编辑，中国档案学会档案文献编纂学术委员会主任，主要著作有《帝王与佛教》、《清朝十大科场案》等。
景德镇青花瓷分类
景德镇青花瓷主要分官窑青花、景德镇窑青花、和民窑青花等多种，这里景德镇窑又是个名词，并不是所有在景德镇的窑厂烧制的磁器都叫景德镇窑瓷，其所指的就是收藏者熟知的镇窑瓷器。除官窑和景德镇窑瓷外，没有特别注明的均属民（间）窑瓷器。
先说官窑瓷，实际上到毛主席用瓷（7301瓷），也是严格地按照烧官窑瓷的方法炮制的。7301瓷现存仅三套，每套的价值都在百万元以上，制瓷作者在《昌南对话》电视节目中谈到，成瓷以后，他本人也可以奖励到一套7301的，但他说不想要，这一句“不想要”现在就值一百多万。这还是上个世纪七十年代的收藏品，足见在升值空间景德镇瓷的不可企及。7301瓷不是青花瓷也不属於官窑瓷。明、清两代的景德镇官窑瓷只出产在御窑厂，现景德镇中心位置已搬迁的市政府所在地。随着清宣统帝的退位，官窑瓷就以其不可复制、不可再生，存世数量只减不增而成为收藏界的抢手货。但御窑厂盗挖出来的官窑碎瓷片和以上三点并不起冲突，其原因就是：天子独一无二，御窑磁器除精心挑选运到紫禁城的，另一些是为保证瓷的质量陪烧的，这些落选的御窑瓷自然没有第二个人敢用，因此摔碎后成批就地掩埋。一朝一代往上累加，御窑厂的土层就成了一部官窑瓷的实物历史。中共建国以后，官窑瓷碎片盗挖现象疯狂，很多人在御窑长廊附近开一爿小店，并不做生意赚钱，为了什么，大家心知肚明。你到景德镇旅游，坐在珠山中路卖小孩子吃的肯德基，千万千万别用脚跺地，地底上可能就有一张纵横交错的地道网，盗挖的通道可以一直延伸到马路的斜对面御窑遣址处。即使是官窑瓷的碎片，因其摔碎掩埋时未经特别处理，现今挖出来后几乎都可按原样拼接和修补，在景德镇就有专门从事修补古瓷行当的，鄙人的母亲就会修补磁器。千万别以为我娘是补鞋出身的，你那是看了张艺谋导演的电影《我的父亲母亲》，片中有手艺人拿金刚钻补碗的特写镜头，那是用鞋钉补一支粗瓷碗（低温瓷）。古瓷的修补若用心不良，说白了就是在造假，摔碎的磁器先修补再重新用炉火烧，能补得让外行看不出一丝一毫曾经破损过的痕迹来，景德镇人厉害吧。有不法份子，盗挖了两瓷篓的官窑瓷碎片，暗地找手艺人修补，光修补的费用在前一、二十年前就得花上两、三万元，足见倒卖官窑瓷的利润能有多大。对普通百姓来说，收藏官窑、官窑青花瓷那肯定是不大现实的。
再说民窑瓷，民窑瓷也有精品，尤其是民窑粉彩，“月圆会”（即珠山八友）就是御窑厂停烧以后部份流落到民间的粉彩和瓷版画的高手。这里的“八友”分别是：王琦、王大凡、汪野亭、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑。这其中江西人除外，王大凡、何许人、和1904年出生八友中最年轻的艺人刘雨岑分别是徽州黟县、徽州歙县、和安徽太平人。要再算上徐仲南、田鹤仙，珠山八友实则是十个人，这并不前后矛盾。正如“江西诗派”也并不全是“江西人”一样，“以味不以形也”。月圆会“珠山八友”也可以是指一个画家群体，在绘画上他们追求清代中期“扬州八怪”的风骨。千禧年我在深圳看到的行情，“珠山八友”的作品拍卖价格也就在八千元到壹万元上下，当然这“八友”的作品升值空间我是敢打保票的。但一件普通的青花瓷叫价万元，你可以大胆地告诉那些奸商，滋味听了会很不高兴的。如果奸商谎称有“珠山八友”的粉彩作品，你也顺便让他们背一背上面那些聱牙的名字，以及他们的祖籍、寄居地和谁作画神速谁擅长翎毛花卉谁画雪景见长谁又在景德镇享有“鱼王”的美称。若能说出个子丑寅卯来，至少还是个勤学的景德镇人在蒙你。
说到民间青花瓷，不能不提王步，王步是比刘雨岑早一年辞世的艺人（王卒於1968年，刘卒於1969年）。在景德镇，王被看作是同珠山八友齐名的艺人，并享有“青花王”的美誉，依我看，称其为“在瓷器上作画的八大山人”也不为过。王步一生“著作”颇丰，60余年的瓷艺创作，作品达万件。王步的作品距今至少是四十年到百年间，因此可用鉴别古瓷的方法鉴别王步的青花瓷。其他的现代青花瓷，卖价在千元左右，商家已经是有利润了。别轻意相信名家名作，站在景德镇大街上甩块砖，砸到十个人，其中有九个就是陶艺界的名家——只要他上了岁数。真正的名家名作，都是些当大官的耀武扬威开着光荣的纳税人为他们配的小轿车亲自到景德镇名人家中寻访。
在市面上选购一件青花瓷，主要注意磁器是贴花的还是手工描摹的，前者就是用一张现成的花纸蘸上酒精端端正正贴在磁器表面扔进窑炉烧成的，数量上几乎到了要泛滥的地步，简单的鉴别方法就是仔细端详。景德镇人看得多了，凭直觉就能辨认出贴花和手工描绘瓷。当然买起东西来还要看个人喜好，尤其是女性，如同张爱玲看上胡兰成，王八看绿豆，看上眼了，自己喜欢就行，也就用不着这么费脑子的。
《西厢记》 与景德镇瓷器
明刊本《西厢记》的研究:
首先发现那些明刊本卷首往往绘以崔莺莺的肖像，而张君瑞、红娘则无，更不用说老夫人、白马将军了。崔莺莺的肖像作者宋代陈居中、明代唐寅等，当然是否真的出自宋代陈居中、明代唐寅等名家手笔，是大可怀疑的。
至于剧中每一折(每一出)的插图，也就是我们习称之为剧意图的部分，情况又完全不同，极个别的同时具有绘画者、雕刻者姓名，绝大部分都只具雕刻者姓名，我认为雕刻者应该就是绘画者本人。而且从风格上看，这一类作品也比较俗而粗糙，缺少文人画的意境。
严格地说，绘画者对文本往往理解得不够透彻，例如文本用的题目、正名曾出现“老夫人”、“小红娘”等语汇，原是作为对比而用，事实上相国夫人只能是四五十岁。红娘的“小”是指身份，而不是年龄或身材，她对婚姻、爱情等等懂得比莺莺多，怎可能是十三四岁呢？
在英国伦敦大学获得博士学位的徐文琴女士，就明清刊本《西厢记》插图对景德镇青花瓷器上的《西厢记》绘画之影响，进行过研究。
徐博士介绍了她在欧、美各大博物馆中所见绘有《西厢记》故事的青花瓷器的情况，赠送了附有图片的博士论文(在瑞典出版)。论文中，她根据《仇文全璧西厢会真记》等几种版本，推断出某几件青花瓷器上《西厢记》绘画之来源，并非原创，而采自明清刊本《西厢记》或有关书刊。
受此启发，在明代景德镇青花瓷器上发现《莺莺听琴》的蓝本，是明末天启年间凌朦初刻《西厢记》中《崔莺莺夜听琴》一折的插图，作者为苏州人王文衡，刻工为徽派名家安徽休宁人黄一彬，可以补充徐文琴的研究成果。
景德镇瓷器上的《西厢记》绘画，虽然是临摹或借鉴明清《西厢记》的插图，但是质量上却有十分明显之提高，不仅在构图和用笔已体现出文人画的细腻和情调，初步突破了刻工在艺术修养上的局限，而且人物造型都较生动，富于动作性，可以看出下笔时对文本、剧情进行了研究，所以艺术性也有所提高。
清代景德镇与赣文化特征
左：清同治粉彩刀马图狮耳大瓶1对 右：清道光松石绿地粉彩福寿双喜纹盖罐
景德镇制瓷业历史悠久，每个时代都有其特殊的成就。粉彩瓷大约产生在17世纪中叶的清代康熙年间，后人把那个时代称作陶瓷史上五彩缤纷的时代。当时青花、五彩、斗彩、单色釉等已达到登峰造极的境地，粉彩瓷集前代之所长，以其淡雅飘逸的色彩、新颖奇特的风格以及精妙绝伦的工艺成为独树一帜的釉上彩绘新品种。
粉彩瓷画是在五彩、珐琅彩制作工艺的基础上发展而来的，在彩料、熔剂、制作方法上和五彩大致相同。当时景德镇制瓷工人借鉴珐琅彩的制法，在含铅的玻璃质中引进了“砷”元素，发明了著名的“玻璃白”（其成份为：P6O3、Sio2、As2o3），以此打底，使之产生浓淡、明暗相宜的绘画效果，层次丰富，立体感强，故《陶雅》中称粉彩“鲜艳夺目，工致常殊”。由于粉彩是以玻璃白掺入彩料之中，因而产生不透明的“粉”感，故称“粉彩”。入炉烘烧后色料熔化成玻璃状，并与釉面结合紧密，呈色晶莹。
清代景德镇民间粉彩瓷带有鲜明的赣地域文化特点，在内容题材方面都是与赣地其他民间美术形式相近的。景德镇制瓷艺人用极朴素的方式将审美与瓷器的装饰功能直接联系在一起，蕴涵着中华民族的心理和精神特质以及中国式的功利倾向。老百姓喜闻乐见的事物是景德镇粉彩瓷画中最常见的主题，带有明显的大众特点，在中国瓷器发展史上占有重要地位。
清代景德镇粉彩瓷的艺术风格及象征思维
粉彩出于五彩而胜于五彩，主要原因在于粉彩种类繁多，彩料“深于胭脂，浅如蔷薇”。早在雍正年间绘制的许多粉彩瓷大都用上了十几种彩料，有的甚至多达20多种。我们在景德镇民间粉彩瓷上随处可以看到江西民间年画、木刻版画、剪纸甚至玩具中的内容和主题。其人物、动物的造型风格也有许多相似之处，在文字、吉祥图案方面尤其趋于同一，很难把它同其他民间艺术形式割裂开来。正是这种彼此的渗透和交融才形成了我国民间艺术深厚的根基和肥沃的生存土壤。
景德镇粉彩瓷在清代中期出现较为明显的图案化，有些在表现喜怒哀乐、富贵繁荣的题材时直接使用福、禄、寿、喜、万寿无疆等吉祥文字作装饰。粉彩瓷纹饰中，无论是动物、花鸟、山水，在造型中都是较具体、写实的，表意明确而直观，这与景德镇民间艺人的真诚与纯朴是分不开的，构图方面采用散点构图居多，也有采用平视构图（或叫“平摊构图”），题材大体分如下几个方面：
1.人物，分为戏曲人物图、婴戏图、仕女图、刀马图、神话风俗图几种。如表现生殖文化的婴戏百子图、麒麟送子图，反映宫廷贵族及文人士大夫生活的仕女图、高士图、竹林七贤图，反映百姓生活的耕织图、望子成龙图，还有表现神话故事的天仙配、八仙过海、八仙祝寿，及反映尚武精神的刀马图，到了民国甚至还出现了太太、小姐休闲图等等。 2.花鸟，在粉彩瓷中也是相当普遍的，其中以凤凰牡丹最多，还有雉鸡牡丹、孔雀牡丹、双凤图等，其他花鸟题材的还有喜鹊登梅、四时花木、岁寒三友等，在民间还以谐音寓意喜庆吉利，如葫芦——“福禄”、蝙蝠——“福”、鲤鱼——连年有“余”（鱼）等等。
3.动物，民间粉彩瓷中的动物纹饰除常见的瑞兽图、百鹿图、奔马图外，龙纹和狮纹是最常见的，龙是权利、威严的象征，狮纹是威武、勇猛、尊严的化身。
4.反映佛教、道教、儒教思想的纹饰。如八仙图（明八仙、暗八仙）、八卦图、云鹤图、太极图等。
5.文字吉祥纹饰，常见的有喜字纹、丰登图、三多图（多子、多福、多寿）、如意、蝙蝠、博古、渔樵耕读等，还经常与回纹、锦地纹、唐草纹、莲瓣纹等辅助纹共用，不仅起到装饰作用，还起到表意教化作用，反映出人们对理想生活的追求与渴望。
清代景德镇粉彩瓷的主题表现
1.粉彩瓷是按照赣地域文化的传统伦理道德与做人规范准则进行创作，同一题材可根据使用时间、地点、贫富而有所区别，并且是程式化创作。
2.符合大众的审美心理，采用象征、寓意和谐音等手法来表达人们的愿望，如将福、寿、吉祥这些不具物质形体的观念付诸形象并充分表现出来。
3.在表现形式上，只要是主题需要，可以将不同时间、空间中发生的人与事组合在一起，取消三度空间，刻意创造出全方位时空的装饰效果，如渔乐图中孩子是画面中心，而围绕孩子的鱼、蝙蝠、书画物象是象征祝愿的符号。
4.构图表述上，吸收了历代寺庙壁画强调求全、饱满与集中的创作方法，同时又融入赣地石雕、剪纸等线刻构图的艺术特点，既照顾了整体的装饰美，又注意到了局部的变化，而且在传承历史构图方法的同时，又利用新的材料表现形式，按照一定的逻辑顺序，把自己想要表达的理念单纯地表达出来。
5.在人物造型与色彩取向上，景德镇粉彩制瓷艺人总是从主题出发，不拘泥艺术法则的限制，抓住对象的主要特征与精神气质，进行大胆的夸张和变形，以达到神形兼备的艺术效果。
清代景德镇民间粉彩瓷反映的儒学伦理内涵
景德镇粉彩瓷器与其他江西地方民间艺术一样，多取材江西民间传统故事与情节强的历史人物故事与戏文题材等，不仅是高品位的艺术，而且是深层次的文化积淀，它们用生动具体的形象语言表达严谨、缜密的理性思考，绝大部分内容都体现以仁爱为核心、以忠孝为根本，强调“礼”的行为规范，强调美的伦理性本质，重视审美的情感体验和道德伦理的结合。景德镇粉彩瓷所具有的这种以儒家为代表的古典美学思想，是两千年来中国传统美学的重要内容和本质精神，是从江西地域崇儒兴文的独特文化氛围的母体中诞生的。光影协调、朴素简洁、淡雅清丽的艺术风格也体现了赣地含蓄内敛、温柔敦厚的个性气质。景德镇制作粉彩瓷的民间艺人在内容上并非面面俱到，在物象的取舍安排上有很大随意性，也常用概括、简化和夸张、虚构的手法，开门见山地直奔主题，抓住人物和事件的特征加以刻画，在时间、距离、比例、透视上并不拘泥，体现了实用与审美相结合的设计理念，对我们今天的艺术设计思维极具启示意义。
中国景德镇，世界传统陶瓷艺术文化的根
古老的中国，有许多耐人寻味的东西，远在九千年前，黄河流域就兴起了人类史上的艺术，一种带着东方色彩，含着象形文字特色，淋漓尽致表现民族特点的陶的文化诞生了。当陶与瓷交汇在华厦大地，当世界许多地方留下瓷的神韵时，人们不由地赞誉中国的景德镇。人们在追寻着丝绸之路上陶瓷的神韵，在寻找高岭土的密径，在破译瓷之都的神奇。不论岁月悠悠，唐宫里白瓷的光泽，宋廷中影青的靓丽，元区内青花的光耀，明时彼岸刮起的瓷风和清园里瓷的娇媚，无不像一幅画，一首诗，久久地回荡在人们心中。中国的陶瓷为何的如此巨大的魅力，景德镇在向人们讲述着这个美妙的故事。
瓷器是我国的伟大发明，它是由远古的陶演变而来。旧石器代，我们的先祖就开始了制陶，“印纹硬陶”就是我国陶文化的佐证，到东汉，景德镇就出现了制陶业。
南北朝时，公元583年，陈朝大建宫殿于建康，诏新平以陶础贡，巧而弗坚，再制不堪用，乃止。隋朝大业中（公元605－617年）“始作狮象大兽两座，奉于显仁宫”至此，景德镇开始了人间最早的瓷器制作。
望着魏胜耀的《寒江独钓》，不由得想起唐代思想家、文学家柳宗元饶州府元崔进奏的情景,尽管柳宗元的好友刘禹锡在《柳河东集》中将进奏的时间记为元合8年（公元813年），这种一千多年的误笔，不可能改变柳宗元（805－814年）被贬永州的历史，他十年后才回长安，回京一年后又被贬柳州，在柳州为官五年回京的路上去世。终年47岁，那么805年前或815年间呈奏是最符情理的，这些学术上的问题将留给史学家去证实。不论怎样，柳宗元代元崔进奏的事实，证明了景德镇的瓷器已忧为当朝的贡品，形成了当时瓷器“天下无贵贱通用之”的局面。
现在我们虽然找不到“陶窑”、“霍窑”的痕迹，但假玉器莹缜如玉，献于朝庭的传说，久久地回旋在瓷都人们的心中。并且唐代的瓷器上就出现过底款，并标明价格、时间。到五代，景德镇陶瓷进入了一个普遍兴烧的鼎旺时期，至今在市区、近郊仍然留有许多古窑遗迹。如湖田古窑址，堆积面积约40万平方米，杨梅亭古窑址是五代古窑的代表作，近郊的湘湖街、南市古窑址等丰富的遗产，向人们展示了古代景德镇窑场的风彩。此时，“七死、八活、九翻身”的窑彦出现了，吉祥的中秋之夜，燃起了太平窑。
因为唐末宋初战乱，很多能工巧匠选择了这块四面环山、平和的土地作为避战所，大批的陶瓷文化精英在此汇聚，并在这里创建了人类陶瓷文化的一个又一个丰碑。北宋，青白瓷以胎薄质坚、釉质晶莹、声音清脆，具有透影性而名噪京华。宋真宗景德年间将新平易名为景德镇瓷都的地位。
可曾知道，在世界广袤的区域，出土的中国文物中，青花瓷是如此之多，这是元朝勤劳智慧的景德镇人对人类的奉献。在元代，景德镇制瓷采用了瓷石。高岭土的二元配方，提高了烧成温度，出现了内质如“玉骨冰肌”，外貌如“美人肤色”的陶瓷产品。青花、釉里红和青花釉里红的烧制成功，在人类制瓷史上具有划时代的意义。这个时期烧制了世界上最多的最具影响的绝代佳品。由于大量的外销，在包装上形成了茭草业。遥远的人们通过瓷器瓷器开始了解中国，从此，瓷器成了中国的代名词。可以想象，元代是我国古代陶瓷发展的最高峰。
进入明代，景德镇制瓷业逐步走出原始的纯手工制作模式，发明了成型的利坯车，以铁刀代替竹利坯，它提高了生产效率，使胎薄而易成型，施釉采用了口吹的方法，使釉汁均匀，瓷色秀美，瓷器装饰由单一的色釉发展到多种，由釉下彩发展到釉上彩，色地加彩，青花斗彩等多种装饰技巧。特别是明初景德镇设陶厂，后设御器厂，专烧宫庭用瓷，朝廷内府年年提出式样，委派中宫督造，制品有极高的成就，同时，民窑发展很快，产量高，质量高，并形成了皇家派员督烧与民间自由经营并举的“官搭民烧，官民竟市”的兴旺局面，这个发展与当时萌发的资本主义思想是有关联的，同时萌发的资本主义思想对景德镇陶瓷的发展有极大的促进作用，此期，青花、白瓷、彩瓷、单彩瓷产品都取得卓越成就，出现了“有明一代，至精至美之瓷器，莫不出于景德镇”之说。生产规模的扩大，能工巧匠的会聚，产品数量的剧增，制作瓷器的精美，销路之广，均居当时国内名窑之首，从而赢得了国内外各界人士的称赞，景德镇成为“天下窑器所聚”的全国制瓷中心。
清代，宫廷采取了十大鼓励瓷工发挥聪明才智的措施，使景德镇的瓷业有了新的发展，康熙、雍正、乾隆时期有青花、五彩、红釉、素三彩、粉彩、斗彩、珐琅彩，以及各种颜色釉，都取得了空前的成就，这些精美的制品出身于当时著名的藏窑、郎窑、年窑、唐窑等官窑，也有许多出处自于民窑，特别是清三代，是我国封建社会景德镇陶瓷发展的上鼎盛时期。民国的建立，旧的封建制度的废除，给景德镇制瓷业带来了新气象，在继承传统的基础上，仿古瓷、美术瓷均有很高的成就。民国15年景德镇杰出的陶瓷艺人潘陶宇英年早逝，享年不到40岁，他是景德镇第一位以文人画的形式绘制陶瓷作品的艺人。1915年27岁的王大凡在巴拿马“万国博览会”上为我国拿回第一枚陶瓷国际金奖章，1928年搂由王崎、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙、程意亭、毕伯涛等先后十人组成了“月圆会”，人称“珠山八友”，从而真正开始了文人画在陶瓷装饰上的运用，同时涌现出“青花大师”王步、“雪景大师”何许人、“山水大师”汪大沧等一大批优秀的陶瓷艺人。此后，由于战乱，景德镇瓷工流离失所，瓷业一片沉寂。
1949年6月前，景德镇陶瓷全市烧瓷窑103座，只有8座开窑。1949年10月全市窑厂66座，坯厂826家，瓷业、模子业、匣钵业共2279家，生产工人11558人。
建国后，1954年由中央文化部拨款筹建的景德镇陶瓷馆于元旦开幕，陈列了历代和建国后本市的优秀陶瓷作品4000件。1954年8月4日，本市第一部脚踏旋坯车在人民铁工厂试制成功，并在建国瓷厂灰可器车间投入使用。该年12年1日，新办的市陶瓷美术学校第一期正式开学，学校的开办改变了陶瓷史上以师徒传承为主的继承方式，将新的美学观念融入陶瓷艺术上。该校设粉古彩、新彩、青花、雕塑班,学员104人，参与教学的有梅健鹰以及王大凡、张志汤、黄海云等20余人。对近代中国陶瓷发展的影响极大深远。
1955年5月16日市人民委员会批准34户私营瓷厂实行公私合营，共有职工2660人。12月25日，第一部注浆机由第九瓷厂工人试制成功，这项重大改革，使生产效率比手工操作提高了两倍。1955年张松茂被评为“社会主义青年积极分子”在人民大会接受表彰，毛泽东主席接见了与会代表。
1956年元月，全市资本主义工商业完成全行业的公私合营，手工业实行了合作化。6月25日，市瓷业生产采取推广煤柴合烧窑，使用注浆法，试验低温釉，成立研究室。从而加强了新产品的设计和制造，从此陶瓷的烧制工艺有了开拓性的改变陶瓷上有了更高的、更全面的发展。9月7日各瓷厂5495件陶瓷作品在波兰、印度尼西亚等10多个国家展出，这是景德镇第一次正式在国外举办的展览。当年共出口瓷器84648箱，产品远销越南、蒙古、印度、缅甸、芬兰、瑞士、埃及、瑞典和印度尼西亚等国。
1957年12月，由陶研所、工艺美术合作工厂建造的第一座隧道锦窑试烧成功，市第四瓷厂新建原型倒焰煤窑。1958年6月28日，江西陶瓷学院改为景德镇陶瓷学院，设陶瓷工程系、陶瓷艺术科。至今已发展成为设有材料工程系、美术系、机械电子工程系、工业管理工程系和基础课程、社会科学部、体育部，共有17个专业，有542名教职员工，在校学生2800多人的综合性学院。7月24日，市机械厂试制真空炼泥机成功，每小时可炼你5吨，改变了千年来打杂工人“三道脚板二道铲”的手工操作的历史。7月25日，第九瓷厂试制高级耐酸瓷成功。经陶瓷研究所化验，耐酸性能达99。3%，超过非金属陶瓷耐酸物国际标准1。3%。
1959年5月4日，景德镇市宇宙瓷厂建成两组大型土洋结合的水波池，提高了陶瓷原料的精制能力。9月12日，市新平瓷厂首创万件加大柳叶瓷瓶成功，瓶身高达八尺九寸，用青花装饰“鸳鸯戏莲”大型画面，是陶瓷美术家王步采用青花釉里红斗彩的方法设计并绘画的。色彩鲜明，具有民族特色。9月29日，景德镇市人民政府授予曾龙生、王大凡、王步、毕渊明、刘雨岑、张志汤、余翰青、周湘甫、徐天梅、蔡敬台、黄海云、周国桢、王锡良、张松茂、张景寿等33人“陶瓷美术家”称号，同时授予55名“陶瓷美术设计师”和105名“陶瓷美术设计员”。12月30日，市红星瓷厂制成双刀压坯机，使剐坯工效提高一倍。
1959年以曾龙升为主创作的《大龙船》瓷雕高56厘米，长120厘米，宽30厘米，船上塑造了150多个现代各族人物形象，是一件惊世珍品。
1960年11月2日——4日，国家副主席董必武来景德镇视察工作，并作有《初到景德镇》诗一首。这是国家主要领导人第一次对景德镇市的视察。此后，康克清、陈奇涵也曾前来视察。
1962年12月30日，全市“以煤代柴”烧炼瓷器取得显著效果，全市新建圆型倒焰式煤窑200多座，除保留市建国、人民、艺术瓷厂的10多座柴窑外，已基本实现了瓷器烧炼煤窑化，初步改变了一千多年来以松柴烧炼瓷器的历史。
1964年8月，市红星瓷厂于1958年革新创造的双刀压坯机，是我国成型生产中的先进设备之一，在全国陶瓷生产中推广使用。9月5日，中共江西省委批准在我市成立江西省瓷业公司。
1965年7月5日——10日，全国人大常委会郭沫若副委员来市视察工作，并应陶瓷馆、艺术瓷厂、陶瓷研究所的要求，分别提诗、留言，并书写了“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都”的诗。这一时期，我市各瓷厂机压成型生产迅速发展。采用机械化生产的品种共达246个，使整个器具和品种规范化、标准化。工效提高一至四倍，统一了产品规格，提高了产品质量。在文化大革命期间，一幅直径十米的巨型瓷板肖像画《毛泽东像》由艺术瓷厂章文超创作完成，这是我国第一幅大型瓷板肖像画。
1973年2月7日－11日，邓小平同志及夫人一行5人于7日下午乘专车到达本市，先后到十大瓷厂考察瓷器发展历史和瓷业生产过程。
1978年，景德镇陶瓷职工大学创立。
1979年，轻工部陶研所王锡良被轻工部授予“中国工艺美术大师”称号，是景德镇市第一位获此殊荣者。
1979年，由省陶瓷公司、艺术瓷厂、部陶研所等单位24名技术人员绘制，中央美术学院祝大年教授设计的彩色瓷板画“森林之歌”启运北京，镶嵌在北京国际机场。
1980年8月7日，我国第一座压力喷雾干燥塔试产成功，比具有世界先进水平的日本伊奈公司设计的喷嘴使用寿命长三分之一。
1981年10月24日，由陶瓷公司设计的我市第一台CYG32型辊道烤花窑在宇宙瓷厂安装投产。刻窑彩烧瓷器质量好，产量高，是我国第一流的新型彩烧窑炉。
1982年6月25日，我市第一座分层垂直的联合生产厂房――人民瓷厂青花瓷生产联合厂房建成投产，从原料到成瓷全部在一个厂房内操作，全年可产青花瓷650万件。人民瓷厂青花梧桐餐具在国际博览会荣获金质奖章。
1986年雕塑瓷厂工人蔡敬标荣获“全国五一劳动奖章”，并前往北京接受表彰。
1994年6月，市委市政府向24户“陶瓷世家”颁发了荣誉证书。
1994年曾维开与其子曾亚林合作的高1.88米的瓷雕《天女散花》烧制成功，现存放于景德镇陶瓷上海艺术中心。
1994年程元璋在中国美术馆举办个展，人大副委员长王光英为其题写“古雅彩”“瓷苑新艺，景德明珠”。
1994年8月，乔石同志视察景德镇。
1995年11月，李鹏同志视察景德镇。
1996年5月，朱镕基同志视察景德镇。
1997年8月，吴邦国同志视察景德镇。
1997年7月1日，由8位工艺美术大师共同构思，由中国工艺美术大师张松茂创意制作的《紫归牡怀图》代表江西省人民政府赠送给香港特别行政区。
1998年7月1日,由8位工艺美术大师共同构思,由中国工艺美术大师张松茂创意制作的《紫归牡怀图》代表江西省人民政府赠送给香港特别行政区。
1998年7月，余小康制作的直径111.3cm的薄胎碗，由中国工艺美术大师王隆夫及其子王安维进行装饰设计，是迄今世界上最大的薄胎碗，创吉尼斯世界记录。
近半个世纪来，景德镇陶瓷业进入高速发展期，从勘探、开采到原料精制，从成型到装饰，从包装装璜到内外销售，以及陶瓷机械、科研、教育形成了一个布局完整、配套齐全的陶瓷工业体系。联合国官员戴维约翰在其考察报告中赞扬景德镇：“已生产出、并且仍在生产一些世界上最优雅、无可超比的瓷器”。
特别是陶瓷艺术方面，以周国桢为代表的现代陶艺在此朝间开创，以黄海云为代表的扁笔新花技法从此诞生，以曾龙生、蔡敬台为代表的传统雕塑有了开拓性的发展，以王锡良、戴荣华、陈庆长为代表的文人瓷画，以唐自强、张育贤、刘远长为代表的现代瓷雕别具特色，以李林洪为代表的陶板画，以程元璋为代表的“古雅彩”，以戚培才为代表的陶瓷指画，以赖德全为代表的亚光珍珠彩，以宁勤征为代表的现代刷花山水技法，以余乐坚、江和平为代表的陶瓷刻瓷技术相继出现。除青花装饰上无人超越王步的造诣外，釉上粉彩、新彩、釉下五彩、色釉综合装饰，陶艺，瓷雕，颜色釉等方面均取得了前所未有的巨大成就。
不论您怎样看待世界陶瓷的发展，传统的陶瓷艺术的根，就在中国，就在景德镇。正因为在这块神奇的土地上，拥有了世界最优质的陶瓷原料、最精湛的制瓷技艺、最聪慧的一大批杰出的艺术家和能工巧匠，才使景德镇成为举世闻名的瓷都。
德化白瓷与景德镇白瓷的异同及特点
明代德化白瓷有其独特的风格，它不仅与唐、宋时代其他地区的白瓷不同，而且与景德镇同时期生产的白瓷也异样。它们之间不同点主要有：
（1）瓷胎致密，透光极其良好，为唐宋其他地区白瓷所不及。唐宋北方白瓷，是用氧化铝含量较高的粘土烧制的，粘土内含助熔物质少，故器胎不够致密，透光度较差。而德化白瓷则用氧化钾，含量高达６%，烧成后玻璃质较多，因而它的瓷胎致密，透光度特别良好。
（2）从釉面上看，德化白釉为纯白釉，而北方唐宋时代的白瓷釉则泛淡黄色。元、明时代景德镇生产的白瓷却白里微微泛青，与德化白瓷有明显的区别。造成这种差别的原因，不仅与原料的化学组成，特别是氧化铁、氧化钛的含量有关，也与烧成气氛的性质有关。北方白瓷的特点是胎、釉中Tio、Aio含量比较高，烧成时采用氧化气氛，故瓷器呈现白中泛黄的色调；景德镇白瓷的特点是胎釉中Fe、Tio、Aio含量均较适中，烧成时采用还原气氛，故瓷器呈现白里泛青的色调；德化白瓷的特点是胎釉中的Feo含量特别高，烧成时采用中性气氛，所以德化白瓷就比唐宋北方白瓷和景德镇同期生产的白瓷釉色更纯净。从外观上看，明代德化白瓷色泽光润明亮，乳白如凝脂，在光照之下，釉中隐现粉红或乳白。因此有“猪油白”、“象牙白”、“少女白”之称。流传欧洲后，外国人又称之为“鹅绒白”。直到现在，法国人还以“中国白”直呼德化窑白瓷。
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景德镇市委书记许爱民:景德镇的陶瓷文化属于全世界
景德镇市委书记许爱民在上海做客大江网、东方网联合举办的世博报道特别节目。
大江网讯 记者肖蓓报道：5月10日至26日，景德镇自新中国成立以来规模最大、展品最全的陶瓷成就展在上海展览中心亮相，首度与世博会相拥。琳琅满目、美轮美奂的陶瓷为来自世界各地的朋友送上了一场陶瓷盛宴。成就展开幕当天，景德镇市委书记许爱民做客由大江网、东方网联合举办的世博报道特别节目。通过镜头，许爱民侃侃而谈，向全球网友介绍了瓷都景德镇灿烂的陶瓷文化以及此次陶瓷成就展的深远意义。
景德镇的陶瓷及文化属于全世界
众所周知，世博江西馆不仅提取了最具中国特色的景德镇青花瓷作为建筑元素，其陶瓷更是成为了世博会指定纪念品。面对如此绝佳的机遇，许爱民表示，“海纳百川、厚积薄发”是景德镇再创辉煌的不竭动力，景德镇的陶瓷及文化属于全世界。“上海世博会为景德镇带来了一次系统了解世界的难得机遇，也为景德镇向世界演绎‘土与火’新内涵神韵提供了宝贵的机会。我们希望借助世博机遇，向全世界展示焕发着勃勃生机的千年瓷都，让全世界了解景德镇的今天，让景德镇的陶瓷以崭新的面貌走向全国、走向世界，引领世界陶瓷发展的潮流。”许爱民说。
景德镇正在重振瓷都雄风
在世博会期间，带着158万瓷都人民的智慧和祝福，景德镇市在上海举办“中国瓷都景德镇——首届上海陶瓷成就展”，这是继北京、台北陶瓷展之后又一次高规格全方位地展示景德镇陶瓷的新成就，900件展品从一个侧面也反映出千年瓷都的“凤凰涅槃、浴火重生”的印记，表明在中华民族伟大复兴的过程中，景德镇正在重振瓷都雄风！对于此次在上海世博会期间举办的陶瓷成就展，许爱民自豪的介绍说，此次在世博期间展示的景德镇陶瓷，已经不再是历史传统上一个产业的概念，而是现代新型的“大陶瓷”概念。“走进陶瓷展区，看到的不仅是超过历史上任何一个朝代美轮美奂的艺术陶瓷，还有经过创新换代升级的日用陶瓷、建筑卫生陶瓷，和正在蓬勃发展的文化创意陶瓷，以及引领着当今科技潮流的高新技术陶瓷。因此，这样一个大陶瓷格局的形成也表明景德镇重振瓷都雄风已进入一个新的发展阶段。”
今年将复烧镇窑和葫芦窑 再现瓷都历史文明景观
“游历景德镇，踩在碎瓷片上倾听历史。”景德镇是一座承载了千年陶瓷文明的城市，陶瓷文化就是这座城市的名片，只有保护好这张名片，才能保护这座城市发展的源动力。景德镇又是如何在保护中彰显瓷都特色的呢？面对主持人的提问，许爱民表示，在大规模的城市建设中，景德镇从实际出发，注重保护“立市之本、称都之源”的陶瓷历史文化遗产，组织专业人员对老城区的文化遗址进行全面普查评议、登记造册。在摸清本市文化遗产家底的基础上，根据各自不同情况，采取相应措施，有效地保护好古代瓷业遗迹。
“如明朝初期设立的御窑厂，奠定了景德镇世界瓷都的地位，如今在遗址重修的龙珠阁已成为景德镇标志性建筑。同时，为保护陶瓷制作这一非物质文化遗产，集中展示瓷都景德镇千年制瓷历史的辉煌，近年来，景德镇精心打造古窑民俗博览区，再现古代手工制瓷流程。在今年10月的国际陶瓷博览会上，景德镇还将同时复烧镇窑和明代的葫芦窑，届时两个不同时期的典型瓷窑，将穿越时空再现中国瓷都壮观的历史文明景观。”
未来将吸引全世界艺术家到瓷都来发展陶瓷文化创意产业
“景德镇陶瓷产业通过上个世纪末的解困到发展，再到走向振兴，走过了一段不平凡的历程。如今的景德镇，在科学发展观的指引下已经开始了陶瓷复兴的历史进程，走进了重振瓷都雄风的历史阶段，进入了新阶段发展的序曲，可以说现在是景德镇历史上发展的最好时期。”
面对景德镇未来的发展，许爱民信心满满。“现在的景德镇正引领着当今中国乃至世界陶瓷发展的新潮流。但要振兴陶瓷，还要通过技术创新、机制体制转换、改革开放的策略，要通过发展高新技术陶瓷产业和文化创意产业为目标，以占领新一轮陶瓷发展的制高点。我们希望把全中国乃至全世界的艺术家都吸引到景德镇来发展陶瓷文化的创意产业，让他们把各种各样的油画、国画等艺术在陶瓷创作中体现出来，以推动景德镇陶瓷艺术的新一轮创新，实现陶瓷艺术新一轮繁荣。”
看陶瓷成就展 品艺术之都城市风韵
“假如你对世博会江西馆浓浓的陶瓷元素感到意犹未尽，对底蕴深厚的陶瓷文化一往情深的话，不妨来到近在咫尺的上海展览中心，在细细品味那一件件美妙无比陶瓷的同时，还可以尽情品尝到景德镇为来宾精心准备的一道道散发出浓郁陶瓷气息的文化大餐。这场在上海世博会期间举办的陶瓷盛会，不仅是中国传统文化与世界现代文明的对话，而且还彰显着瓷都景德镇科学发展铸瓷魂的信心和决心。”在访谈最后，许爱民还通过大江网向全球网友发出邀请，希望大家到上海观看陶瓷成就展，了解陶瓷之城、艺术之都景德镇独特的城市风韵。