瓷砖设计。
近日，首届中国陶瓷茶具产品及设计大赛在杭州颁奖。作品《戗金器茶具》《斗彩太湖石》《颜色釉“郎红”茶器套组》获一等奖。
本次大赛的参赛者来自全国各地十几个省市自治区，参赛作品涉及各大陶瓷产区和全门类陶瓷工艺。大赛还吸引来自台湾地区的陶艺家报名参赛，并取得不错的成绩。
戗金原为一种漆器工艺，在元代被景德镇人移植到瓷器上，并传入室町时代的日本，他们将其称之为“沉金”即让金色沉淀在金色的凹纹里。《戗金器茶具》的作者徐珊毕业于景德镇陶瓷大学美术系日用陶瓷设计专业。2015年设计出戗金器系列，涵盖茶器、香具、餐具、家具陈设等，一系列作品独立设计并制作完成。2016年赴意大利参加欧洲一年一度的陶瓷博览会，继续学习深造，其戗金系列获得过深圳国际茶器设计展金奖，作品曾参加杭州文博会、第五届国际茶器交流展、意大利陶瓷博览会中国景德镇陶瓷文化展。虽然没有斑斓的色彩，但《斗彩太湖石》以浅灰浅青中掺杂着一抹质朴为美，以天然而成的各种形态为奇。画师用精湛的传统青花手工绘画技艺，糅杂现代审美理念，将太湖石的石之美、之奇，呈现于茶器之上，不失太湖石的重峦迭嶂之姿，又增添玲珑剔透之美。据记载，郎红其特点脱口流丝，鸡翅足，堪称极品。而这些优点完美地展现在《颜色釉“郎红”茶器套组》中，作品打破传统，做到从古至今郎红没有呈现在中薄胎上面，以及做到铜红釉器透光透影，颜色还保持着正鲜红。展现出如此器物，光把工艺做到机致也不行，还得加以与器型，实用性相结合。此款造型端庄大方，盖碗碗口要做到薄而不烫手，出水流畅。此款盖碗适用于红茶、普洱茶，另配有一对杯，杯子得线条与盖碗和谐搭配，闲时，泡上一泡茶，让您享受茶与器结合之美。水在中华民族文化中寓意着财富，水波纹作为一种吉祥图案在装饰中暗寓财源滚滚，体现人们对美好生活的向往。作品《海上花蜜饯罐海上花盖碗4杯》波涛汹涌的水波纹有气势磅礴、威严不可触犯之态，多用于龙袍、蟒袍、官服的袖口、下摆，常与龙纹、蟒纹、凤纹等相配使用，是特殊身份的象征。
盒各领域的设计师、艺术家有着深度的合作模式。现在家家户户都有咖啡杯。所以需要一个简单、特殊的咖啡设计。作品《Tea Set》手柄的设计突出一个大特点，什么时候握住把手。下一个将支持中指。里面的有机形式手柄支持食指。它能稳定地保持一个小功率的杯子。足部部分由6个点组成。6个点在里面。对于当你把杯子放在桌子上时，它看起来有点浮动。这很简单，但也有很多创意。作品《碧水金山》的壶体采用景德镇高温青釉，底部360度可旋转，人性化设计，不磨损家具，壶盖上有镀金的小山状，下面有绿水环绕的水波纹效果，象征碧水金山的寓意。作者将传统手法和现代造型意念融合在一起，以虚实相间结合，引人步入超凡脱俗的意境。数年的细心研习揣摩，以长补短，出人意料，以其聪颖灵敏的悟性学前人、创新意，逐步确立出独特的艺术风格。使用三重县伊贺产的细腻陶土烧制的《天目茶盏》柔软而温暖。由于作者铃木大弓在韩国学习了李朝陶器，作品给人以朴素的印象而受到高度评价，此次的天目茶碗型的煎茶器也具有朴素温暖的特征。由于铁釉的使用非常困难，再使用龙窑，是对难上加难的挑战。与管理上可控的煤气窑和电窑相比，龙窑的偶然性本身也是重大挑战，但更具魅力。作者廖文兴的《束口鹧鸪斑盏》是传统经典束口鹧鸪斑盏，该盏线条简洁、古朴，黑釉银斑，是建盏传统鹧鸪斑纹路，内壁分布由盏底一直向口沿发散性分布，具有流动性，富有动感，分布错落有致，富有写意之美。外壁斑纹大小一致，分布均匀。底足瘦金体落款“廖文兴制”，整个盏工艺继承宋朝时期鹧鸪斑盏的一贯工艺风格，古朴、大气、自然，呈现天人合一的茶道之美
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茶具在景德镇陶瓷展现的淋淋尽致
自古以来，我国都是礼仪之邦，在茶道上更是如此，修身，养性。在茶具上也是很有讲究的。其中，以景德镇陶瓷茶具为例。
文化底蕴
有人说喝茶聊天的开始就像是讲经一样，往往是天南海北的文化作为话头。所以，常常会聊的茶的文化与杯的文化。北宋时期，真宗赵恒命昌南镇烧造御器，器底书“景德年制”款，因瓷器质地优良，皇帝赐名昌南镇为景德镇，沿用至今。
历史地位
景德镇是闻名世界的千年瓷都，素以“汇天下良工之精华，集天下名窑之大成”，“匠从八方来，器成天下走”而著称。郭沫若诗曰：“中华向号瓷之国、瓷业高峰是此都”。景德镇以瓷业主撑一城，历千年而不衰，引举世之瞩目，迄今仍是全球最具影响力的陶瓷历史文化名城，拥有无与伦比的文化象征性与影响力。
明洪武二年(1369年)朝廷在景德镇设御器厂，专门烧造宫廷、皇家用瓷，清顺治十一年(1654年)改称为御窑厂，景德镇继续成为明清两朝皇家瓷厂所在地。御窑厂一枝独秀，成为烧造时间最长、规模最大、工艺最精湛的官办瓷厂。
独特工艺
宋室南迁是一个影响深远的历史转折点，大量文人雅士、能工巧匠随之移居江南，景德镇吸纳天下名窑之良工绝技，兼收并蓄，锐意创新，与时俱进，强势崛起，超越了“汝官哥定钧”五大名窑，逐步获得在全国制瓷业的优势地位。
提到景德镇的茶器，茶友的第一反应就是青花瓷或者图案。的确如此，元代景德镇成功烧造了青花瓷，开辟了由素瓷转向彩瓷的新时代。青花瓷一直是中国人引以为傲的，并且也只有景德镇的青花才能做到足够洒脱自然，而且景德镇的茶壶，绘制的图案，让人感觉舒服。
这也正是景德镇陶瓷工匠人的精神，茶具展示出了犀利、纯粹的感觉，让我们很多人很是向往。
英国下午茶和中国陶瓷茶具
对于英式午茶的说法有很多，甚至于时间到底是我们口头惯常称的“三点三”还是英国俗语中的“四点”，都有不同说法。但毫无疑问的是，茶具为我们指明的方向是“四点”。
正统的茶具
“当下午钟敲四下，世上的一切瞬间为茶停止。”这是在英国流行的一句话没错，事实上，最开始，如此贵族风格的下午茶，却是在英国乡村兴起——农妇们为下午劳作的人们准备茶点小休。
因此英式下午茶才被认为是最人权的生活方式，无论贵族或农妇，都要享用这一刻。所以直到今日，最正统的英式午茶茶具，白底瓷胎上通常描绘着稻穗、果实的花纹，而不会出现人物或单纯的几何线条图案。这就是英国乡村传统的体现。
而一个完整的传统英式午茶，甚至包括白色蕾丝！要知道，最传统的英式午茶，男士会穿着黑礼服，女士则要穿着镶着蕾丝花边的丝绸裙子。
现代生活简化了礼仪，白色蕾丝镂空桌布，一小束鲜花，精致的三层点心架，是英式午茶不可缺少的一部分。
你是否知道，一套完备的英式下午茶，必须要有多少标准配备器皿？
陶瓷茶壶、杯具组、糖罐、奶盅、七英寸个人点心盘、点心架点心盘、放茶渣的小碗，皆为白底描花瓷器。
此外，茶壶加热器、茶叶滤匙及放过滤器的小碟子、茶匙、奶油刀、蛋糕叉以及两层或三层点心架，这些器皿都必须是擦得锃亮的银器。
尽管瓷器发明于中国，但英式午茶却将瓷器茶具发扬光大，令全世界已想到英式午茶，必要配备最正统的英国产茶具。湖区、圣爱甫兹、爱尔兰等是英国历史悠久的陶瓷镇，那些耳熟能详的韦奇伍德、骨瓷名门斯波德、以典雅绘图风靡全球的皇家道尔顿都源自那里。
韦奇伍德
被称为“世界上最精致的瓷器”。1793年英国使团出使中国，韦奇伍德瓷器也是献给乾隆皇帝的礼物之一。而它另一最为经典的典故，则是它以动物骨粉为主要原料，耐力惊人，1988年9月，在一次产品展示中，4只韦奇伍德杯托起了一辆15吨重的运土车。
当然，它的售价也极为昂贵，在中国的专卖店中，一只韦奇伍德瓷碗售价高达上千元。
皇室道尔顿
英国最大骨瓷出口制造商皇家道尔顿，曾被维多利亚女皇誉为“世界上最美丽瓷器的制造者”，以镀金的宴会餐具闻名，广受世界各王室喜爱，至今全世界的英国大使馆仍使用他们的瓷器。他们甚至有一项大胆的承诺，保证在两年内，如果瓷器在正常使用的过程中出现裂痕或瑕疵，将为顾客免费更换。“老镇玫瑰”系列怀旧的田园风光与英式典雅的代表之作，一套茶具至少要人民币4000元以上。
1751年成立的皇家瓦塞思为英国最古老的名窑。现在，大多数的皇家瓦塞思骨瓷仍然以独特的手工描绘图案展现优雅品味。
产自英国的明顿，属于皇室道尔顿旗下品牌，同样以骨瓷出名。拿破仑在他的日记中，也曾提到他有几套明顿的茶杯。其哈顿庄园“HAD-DONHALL”系列，主题取材于英国中世纪哈顿庄园的壁画及花毯，在日本尤其受欢迎。
除了最正统的陶瓷品牌，不少欧洲时装品牌，在推出家具产品的同时，都不会忘记茶具这个体现优质生活品位的极佳道具。时装化的英式午茶茶具，则未必要严守百年不变的传统，设计师们将品牌理念与茶具设计相结合，旗帜鲜明地表达自己的贵族姿态。
范思哲茶具
要讲奢华，范思哲茶具当仁不让。将希腊神话中的“蛇发魔女”MEDUSA的图案演绎于餐具精品上，将他著名的Logo与英式茶具的贵族气息相结合，所有茶具都镶上了24K金，无论色彩还是图案都奢华精巧的无可挑剔。
据说，使用Hermes茶杯喝茶，只能选用贝诺亚红茶（benoist），因为这才能品味出真正英国皇家悠闲的下午风情。虽然这个说法的审美情趣大于实用建议，但Hermes一贯至精至美、无可挑剔的宗旨亦由此体现。
中国茶具历史文化之瓷器茶具
我国茶具最早以陶器为主。瓷器发明之后，陶质茶具就逐渐为瓷质茶具所代替。瓷器茶具又可分为白瓷茶具、青瓷茶具和黑瓷茶具等。
白瓷茶具
唐代饮茶之风大盛，促进了茶具生产的相应发展，全国有许多地方的瓷业都很兴旺，形成了一批以生产茶具为主的著名窑场。各窑场争美斗奇，相互竞争。据《唐国史补》载，河南巩县瓷窑在烧制茶具的同时，还塑造了“茶神’陆羽的瓷像，客商每购茶具若干件，即赠送一座瓷像，以招揽生意。其他如河北任丘的邢窑、浙江余姚的越窑、湖南的长沙窑、四川大邑窑，也都产白瓷茶具。
白瓷，早在唐代就有“假玉器”之称。北宋时，景德窑生产的瓷器，质薄光润，白里泛青，雅致悦目，并有影青刻花、印花和褐色点彩装饰。
到元代，景德镇因烧制青花瓷而闻名于世。青花瓷茶具，幽靓典雅，不仅为国内所共珍，而且还远销国外。
明朝时，在永乐宣德青花瓷的基础上，又创造了各种彩瓷，产品造型精巧，胎质细腻，彩色鲜丽，画意生动，十分名贵，畅销海外，国际上誉我国为“瓷器之国”。
白瓷以江西景德镇为最著名，其次如湖南醴陵、河北唐山、安徽祁门的白瓷茶具等也各具特色。
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此外，传统的“广彩”茶具也很有特色，其构图花饰严谨．闪烁有光，人物古雅有致，加上施金加彩，宛如千丝万缕的金丝彩线交织于锦缎之上，显示出金碧辉煌，雍容华贵的气派。
青瓷茶具
青瓷茶具晋代开始发展，那时青瓷的主要产地在浙江，最流行的是一种叫“鸡头流子”的有嘴茶壶。
六朝以后，许多青瓷茶具拥有莲花纹饰。唐代的茶壶又称“茶注”，壶嘴称“流子”，形式短小，取代了晋时的鸡头流子。相传唐时西川节度使崔宁的女儿发明了一种茶碗的碗托，她以蜡做成圈，以固定茶碗在盘中的位置。以后演变为瓷质茶托，这就是后来常见的茶托子，现代称为“茶船子”，其实早在《周礼》中就把盛放杯樽之类的碟子叫做“舟”，可见“舟船”之称远古已有。
宋代饮茶，盛行茶盏，使用盏托也更为普遍。茶盏又称茶盅，实际上是一种小型茶碗，它有利发挥和保持茶叶的香气滋味，这一点很符合科学道理。茶杯过大，不仅香味易散，且注入开水多，载热量大，容易烫熟茶叶，使茶汤失去鲜爽味。由于宋代瓷窑的竞争，技术的提高，使得茶具种类增加，出产的茶盏、茶壶、茶杯等品种繁多，式样各异，色彩雅丽，风格大不相同。浙江龙泉县哥窑生产的青瓷茶具，于16世纪首次远销欧洲市场，立即引起人们的极大兴趣。唐代顾况《茶赋》云：“舒铁如金之鼎，越泥似玉之瓶”；皮日休《茶瓯》诗有“邢客与超人，皆能造瓷器，圆似月魂堕，轻如云魄起”之说；韩偓《横塘诗》则云“越瓯犀液发茶香”。这些诗都赞扬了翠玉般的越窑青瓷茶具的优美。宋时，五大名窑之一的浙江龙泉哥窑达到鼎盛时期，生产各类青瓷器，包括茶壶、茶碗、茶盏、茶杯、茶盘等，瓯江两岸盛况空前，群窑林立，烟火相望，运输船舶往返如梭．一派繁荣景象。
黑瓷茶具
宋代福建斗茶之风盛行．斗茶者们根据经验认为建安窑所产的黑瓷茶盏用来斗茶最为适宜，因而驰名。宋黎、蔡襄《茶录》说：“茶色白，宜黑盏，建安所造者绀黑，纹如兔毫，其坯微厚，烙（原字左为“火”字，右上为三个“力”字，右下为“月”字）之久热难冷，最为要用。出他处者，或薄或色紫，皆不及也。其青白盏，斗试家自不用。”这种黑瓷兔毫茶盏，风格独特，古朴雅致，而且磁质厚重，保温性能较好，故为斗茶行家所珍爱。其他瓷窑也竞相仿制，如四川省博物馆藏有一个黑瓷兔毫茶盏，就是四川广元窑所烧制，其造型、瓷质、釉色和兔毫纹与建瓷不差分毫，几可乱真。
浙江余姚、德清一带也曾出产过漆黑光亮、美观实用的黑釉瓷茶具，最流行的是一种鸡头壶，即茶壶的嘴呈鸡头状，日本东京国立博物馆至今还存有一件，名叫“天鸡壶”，被视作珍宝。
总之，我国的瓷器茶具品类很多，产地遍及全国，重要的亦有数十处，这里重点介绍几处。
瓷都景德镇北宋景德元年(公元1004年)，真宗赵恒下旨，在浮梁县昌南镇办御窑，并把昌南镇改名为景德镇。这时景德窑生产的瓷器，质薄光润，白里泛青，雅致悦目，而且已有多彩施釉和各种彩绘。当时彭器资《送许屯田诗》曾有这样的评价：“浮梁巧烧瓷，颜色比琼玖。”
到元代，景德镇因烧制青花瓷而闻名于世。青花瓷茶具，淡雅滋润，不仅为国内所共珍，而且还远销国外。
明代时，景德镇已成为全国制瓷中心。景德镇在生产青花瓷的基础上，又先后创造了各种彩瓷，产品造型小巧，胎质细腻，彩色鲜丽，画意生动，在明代嘉靖、万历年间被视同拱璧。明代刘侗、于奕正著的《帝京景物略》一书中有“成杯一双，值十万钱”之说。
清代各地制瓷名手云集景德镇，制瓷技术又有不少创新。到雍正时，珐琅彩瓷茶具胎质洁白，通体透明，薄如蛋壳，已达到了纯乎见釉，不见胎骨的完美程度。这种瓷器对着光可以从背面看到胎面上的彩绘花纹图，有如“透轻云望明月”，“隔淡雾看青山”。制作之巧，令人惊叹。
景德镇向来重视瓷釉色彩，这里的颜色釉瓷器很早以前就十分著名。我国瓷器为色釉装饰，大约起源于商代陶器。东汉时期出现了青釉瓷器，唐代创造了黄、紫、绿三彩，称为唐三彩，宋代有影青、粉青、定红、紫钧、黑釉等。据史籍记载，宋、元时期，景德镇瓷窑已有300多座，颜色釉瓷已占很大比重。到了明、清时代，景德镇的颜色釉取众窑之长，“尽人工之巧”，承前启后造诣极高，创造了钧红、祭红和郎窑红等名贵色釉。钧红是我国最早出现的铜红釉品种，宋朝时为河南钧州禹县烧造，从明朝开始，景德镇大量生产钧红瓷。明代永宣年间，景德镇瓷工继钧红之后，创造了祭红。祭红娇而不艳，红中透紫，色泽深沉而安定。古代皇室用这种红釉瓷做祭器，因而得名祭红。因烧制难度极大，成品率很低，所以身价特高。古人在制作祭红瓷时，很名贵的原料如珊瑚、玛瑙、玉石、珍珠、黄金等都在所不惜。郎窑红又叫宝石红，色调鲜艳夺目，绚丽多彩，亦很受人喜爱。如今景德镇已恢复和创制70多种颜色釉，如钧红、郎窑红、豆青、文青等已赶上或超过历史最好水平，还新增了火焰红、大铜绿、丁香紫等多种颜色釉。这些釉不仅用于装饰工艺陈设瓷，也用以装饰茶具等日用瓷。使瓷器“白如五、薄如纸、明如镜、声如罄”的特点更加发扬光大。
福建德化瓷
宋朝福建烧制瓷器，有闽北建瓯、建阳和邵武、秦宁、建宁等地。茶具都以斗茶用的为多，形式也极不一致。宋末、元初在泉州德化开始建有瓷窑，所产瓷器洁白可爱(《福建通志》)。唐、宋时期景德镇白瓷茶具和龙泉青瓷茶具都由泉州出口，对福建泉州烧瓷影响很大，德化瓷可能是江西、浙江瓷窑传播过去的。
据福建考古工作队对德化屈斗宫窑址的发掘，德化瓷器种类很多，有碗、盘、壶、罐、洗、盅等十多种。造型雅致，色泽有黄有灰，色调宜人，丰富多彩。
德化永春所制瓷器成为泉州出口的主要商品。据考证，德化瓷器舅高足杯、军持、执壶和花瓶.等．在日木印尼和印度等地均有发现。字串4
湖南醴陵瓷
湖南瓷器的特点是瓷质洁白，色泽古雅，音似金玉，细腻美观。醴陵的釉下彩瓷，更是誉满中外的传统产品，在1915年巴拿马国际商品博览会上曾获一等金牌奖。如今醴陵群力瓷厂继承和发扬这里特有的生产工艺而制造的釉下彩茶具等，其画面犹如穿上一层透亮的玻璃纱，洁白如玉，晶莹润泽，层次分明，立体感强。这种餐具和茶具装饰淡雅，造型新颖，配套齐全，既实用又富有艺术性。
十多年来，这些餐具和茶具一直在北京人民大会堂的宴会厅内使用，受到国内外来宾的赞赏，被誉为陶瓷艺术国里的明珠。1979年醴陵釉下彩茶具和景德慎青花瓷器一起，分别被评为全国优质产品，荣获金质奖。
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龙泉青瓷
浙江龙泉青瓷。以造型古朴挺健，釉色翠青如玉著称于世，是瓷器中的一颗灿烂明珠，被人们誉为“瓷器之花”。龙泉青瓷产于浙江西南部龙泉县境内，这里林木葱茏，溪流纵横，是我国历史上瓷器的重要产地之一。南宋时，龙泉已成为全国最大的窑业中心。其优良产品不但成为当代珍品，也是当时皇朝对外交换的主要物品，特别是造瓷艺人章生一、章生二兄弟俩的“哥窑”、“弟窑”，继越窑有发展，学官窑有创新，因而产品质量突飞猛进，无论釉色或造型都达到了极高造诣。因此，哥窑被列为五大名窑之一，弟窑亦被誉为名窑之巨擘。
哥窑瓷，胎薄质坚，釉层饱满，色绎静穆，有粉青、翠青、灰青、蟹壳青等，以粉青最为名贵。釉面显现纹片，纹片形状多样，纹片大小相间的，称为“文武片”，有细眼似的叫“鱼子纹”，类似冰裂状的称“白圾碎”，还有“蟹爪纹”、“鳝血纹”、“牛毛纹”等。这本来是因釉原料收缩系数不同而产生的一种疵病，但人们喜爱它自然、美观，反而成了别具风格的特殊美。它的另一特点是器脚露胎，胎骨如铁，口部釉隐现紫色，因而有“紫口铁脚”之称。
弟窑瓷，造型优美，胎骨厚实，釉色青翠，光润纯洁，有梅子青、粉青、豆青、蟹壳青等。其中以粉青、梅子青为最佳。滋润的粉青酷似美玉，晶莹的梅子青宛如翡翠。青瓷艺人向来追求“釉色如玉”，弟窑产品可谓达到了这样的艺术境界，其釉色之美，至今世上尚无匹敌。器物的棱沿部分微露白痕，称为“出筋”，底部呈现朱红，称为“朱砂底”。有的不加任何装饰，却给人以清新活泼之感，有的却作巧妙装饰，如在瓶肩上饰一只虎、一条龙．或两只远眺的凤鸟，神态逼真，栩栩如生；有的将碗口沿做成荷叶状，中间伏着一只龟，或洗内刻双鱼，别有风韵。
从宋代起，龙泉青瓷不仅是国内畅销产品，也已成为重要出口商品，博得国内外群众的广泛喜爱。16世纪晚期．龙泉青瓷传入法国，它那青翠欲滴的釉色，令法国人惊叹不已，不愿以俗名称呼它，时逢名剧《牧羊女》风靡巴黎，风趣的巴黎人认为，只有剧中主角——雪拉同的青袍，堪与龙泉青瓷媲美，于是他们把龙泉青瓷称为“雪拉同”，至今法国人对龙泉青瓷仍用这一美称。现在世界上所有著名博物馆，都珍藏有龙泉青瓷，仅土耳其伊斯坦堡博物院就有1000多件，日本东京还设有专楼珍藏，只有高级外宾到来或樱花时节才开放．供人们观赏。如果博物馆举办陶瓷展览而没有龙泉青瓷，准会被认为不符合著名博物馆的条件。
中国茶具历史文化之金属茶具
我国除有上述茶具以外，历史上还有用金、银、铜、锡等金属制作的茶具。尤其是锡作为贮茶器具材料有较大的优越性。锡罐多制成小口长颈，盖为筒状，比较密封，因此对防潮、防氧化、防光、防异味都有较好的效果。唐时皇宫饮用顾渚茶、金沙泉，便以银瓶盛水，直送长安，主要因其不易破碎，但造价较昂贵，一般老百姓无法使用。
至于金属作为泡茶用具，一般行家评价并不高， 如明朝张谦德所著《茶经》，就把瓷茶壶列为上等，金、银壶列为次等，铜、锡壶则属下等，为斗茶行家所不屑采用。到了现代，金属茶具已基本上销声匿迹。
值得一提的是唐代宫廷的银质鎏金茶具，1987年5月，我国在陕西省扶凤县皇家佛教寺院法门寺的地宫中，发掘出大批唐朝宫廷文物．内有一套晚唐僖宗皇帝李儇少年时使用的银质鎏金烹茶用具，计11种12件。这是迄今见到的最高级的古茶具实物，堪称国宝，它反映了唐代皇室饮茶十分豪华。这批茶具是公元874年封存入地宫，供奉释迦牟尼真身佛骨的。距今已有1000多年历史。这批茶具主要有：
鎏金银龟形茶盒——存放待烹茶末用。
鎏金银茶槽子——分碾槽和碾轮，用于碾碎茶。
鎏金银茶罗子——箱形，内有茶罗架和接茶屉， 碾后茶末过罗(筛)用。
金银丝结条笼子——用于炙茶饼用。
同时出土的还有素面淡黄绿色琉璃茶托等。
唐代饮用的是饼团茶，先将茶饼烘燥，谓之炙茶，再打碎入茶碾，碾成茶末，然后过罗(筛)成为待 烹茶末。烹饮时，先将水烧开，放入盐椒等调料，再用“则”量取茶末投入水锅，二沸茶烹成，舀入碗内饮用。过程较繁复，使用茶具亦多。
中国茶具历史文化之竹木茶具
在历史上，广大农村，包括产茶区，很多使用竹或木碗泡荼，它价廉物美，经济实惠，但现代已很少采用。
至于用木罐、竹耀装茶，则仍然随处可见，特别是作为艺术品的黄阳木罐和二簧竹片茶罐，既是一种馈赠亲友的珍品，也有一定的实用价值。
中国历史上还有用玉石、水晶、玛瑙等材料制作茶具的，但总的来说，在茶具史上仅居很次要的地位，因为这些器具制作困难，价格高昂，并无多大实用价值，主要作为摆设，用来显示主人富有而已。
隋唐以前，我国饮茶虽渐次推广开来，但属粗放饮茶。当时的饮茶器具，除陶瓷器外，民间多用竹木制作而成。陆羽在《茶经·四之器》中开列的28种茶具，多数是用竹木制作的。这种茶具，来源广，制作方便，对茶无污染，对人体又无害，因此，自古至今，一直受到茶人的欢迎。但缺点是不能长时间使用，无法长久保存，失却文物价值。只是到了清代，在四川出现了一种竹编茶具，它既是一种工艺品，又富有实用价值，主要品种有茶杯、茶盅、茶托、茶壶、茶盘等，多为成套制作。
竹编茶具由内胎和外套组成，内胎多为陶瓷类饮茶器具，外套用精选慈竹，经劈、启、揉、匀等多道工序，制成粗细如发的柔软竹丝，经烤色、染色，再按茶具内胎形状、大小编织嵌合，使之成为整体如一的茶具。这种茶具，不但色调和谐，美观大方，而且能保护内胎，减少损坏；同时，泡茶后不易烫手，并富含艺术欣赏价值。因此，多数人购置竹编茶具，不在其用，而重在摆设和收藏。字串9
中国茶具历史文化之漆器茶具
漆器茶具始于清代，主要产于福建福州一带。福州生产的漆器茶具多姿多彩，有“宝砂闪光”、“金丝玛瑙”、‘釉变金丝”、“仿古瓷”、“雕填”、“高雕”和“嵌 白银”等品种，特别是创造了红如宝石的“赤金砂”和“暗花”等新工艺以后，更加鲜丽夺目，逗人喜爱。
采割天然漆树液汁进行炼制，掺进所需色料，制成绚丽夺目的器件，这是我国先人的创造发明之一。我国的漆器起源久远，在距今约7000年前的浙江余姚河姆渡文化中，就有可用来作为饮器的木胎漆碗，距今约4000—5000年的浙江余杭良渚文化中，也有可用作饮器的嵌玉朱漆杯。至夏商以后的漆制饮器就更多了。但尽管如此，作为供饮食用的漆器，包括漆器茶具在内，在很长的历史发展时期中，一直未曾形成规模生产。特别自秦汉以后，有关漆器的文字记载不多，存世之物更属难觅，这种局面，直到清代开始，才出现转机，由福建福州制作的脱胎漆器茶具日益引起了时人的注目。
脱胎漆茶具的制作精细复杂，先要按照茶具的设计要求，做成木胎或泥胎模型，其上用夏布或绸料以漆裱上，再连上几道漆灰料，然后脱去模型，再经填灰、上漆、打磨、装饰等多道工序，才最终成为古朴典雅的脱胎漆茶具。脱胎漆茶具通常是一把茶壶连同四只茶杯，存放在圆形或长方形的茶盘内，壶、杯、盘通常呈一色，多为黑色，也有黄棕、棕红、深绿等色，并融书画于一体，饱含文化意蕴；且轻巧美观，色泽光亮，明镜照人；又不怕水浸，能耐温、耐酸碱腐蚀。脱胎漆茶具除有实用价值外，还有很高的艺术欣赏价值，常为鉴赏家所收藏。
中国茶具历史文化之陶土茶具
陶土器具是新石器时代的重要发明。最初是粗糙的土陶，然后逐步演变为比较坚实的硬陶，再发展为表面敷釉的釉陶。宜兴古代制陶颇为发达，在商周时期，就出现了几何印纹硬陶。秦汉时期，已有釉陶的烧制。
陶器中的佼佼者首推宜兴紫砂茶具，早在北宋初期就已经崛起，成为别树一帜的优秀茶具，明代大为流行。紫砂壶和一般陶器不同，其里外都不敷釉，采用当地的紫泥、红泥、团山泥抟制焙烧而成。由于成陶火温较高，烧结密致，胎质细腻，既不渗漏，又有肉眼看不见的气孔，经久使用，还能汲附茶汁，蕴蓄茶味；且传热不快，不致烫手；若热天盛茶，不易酸馊；即使冷热剧变，也不会破裂；如有必要，甚至还问直接放在炉灶上煨炖。紫砂茶具还具有造型简练大方，色调淳朴古雅的特点，外形有似竹节、莲藕、松段和仿商周古铜器形状的。《桃溪客语》说“阳羡(即宜兴)瓷壶自明季始盛，上者与金玉等价。”可见其名贵。明文震享《长物志》记载：“壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。”
明代嘉靖、万历年间，先后山现了两位卓越的紫砂工艺大师——龚春(供春)和他的徒弟时大彬。龚寺幼年曾为进士吴颐山的书僮，他天资聪慧，虚心好学，随主人陪读于宜兴金沙寺，闲时常帮寺里老和尚抟坯制壶。传说寺院里有银杏参天，盘根错节，树瘤多姿。他朝夕观赏．乃摹拟树瘤，捏制树瘤壶，造型独特，生动异常。老和尚见了拍案叫绝，便把平生制壶技艺倾囊相授，使他最终成为著名制壶大师。供春的制品被称为“供春壶”，造型新颖精巧，质地薄而坚实，被誉为“供春之壶，胜如金玉”。“栗色暗暗，如古金石；敦庞用心，怎称神明”。时大彬的作品，突破了师傅传授的格局而多作小壶，点缀在精舍几案之上，更加符合饮茶品茗的趣味。因此当时就有十分推崇的诗句：“千奇万状信手出”，“宫中艳说大彬壶”。清代紫砂茶具，在前人的基础上更有发展。其中以清初陈鸣远和嘉庆年间杨彭年制作的茶壶尤其驰名于世。陈鸣远制作的茶壶，线条清晰，轮廓明显，壶盖有行书“鸣远”印章，至今被视为珍藏。杨彭年的制品，雅致玲珑，不用模子，随手捏成，天衣无缝，被人推为“当世杰作”。当时江苏溧阳知县陈曼生，癖好茶壶，工于诗文、书画、篆刻，特意到宜兴和杨彭年配合制壶。陈曼生设计，杨彭年制作，再由陈氏镌刻书画。其作品世称“曼生壶”．一直为鉴赏家们所珍藏。清代宜兴紫砂壶壶形和装饰变化多端，千姿百态，在国内外均受欢迎，当时我国闽南、潮州一带煮泡工夫茶使用的小茶壶，几乎全为宜兴紫砂器具，17世纪，中国的茶叶和紫砂壶同时由海船传到西方，西方人称之为“红色瓷器”。早在15世纪，日本人来到中国学会了制壶技术，他们所仿制的壶，至今仍为日本人民视为珍品。
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名手所作紫砂壶造型精美，色泽古朴，光彩夺目，成为美术作品。过去有人说，一两重的紫砂茶具，价值一二十金，能使土与黄金争价。明代张岱《陶庵梦忆》中说：宜兴罐以龚春为上，一砂罐，直跻商彝周鼎之列而毫无愧色。名贵可想而知。
近年来，紫砂茶具有了更大发展，新品种不断涌现，如专为日本消费者设计的艺术茶具，称为“横把壶”，按照日本人的爱好，在壶面上到写精美书法的佛经文字，成为日本消费者的品茗佳具。
目前紫砂茶具品种已由原来的四五十种增加到六百多种。例如，紫砂双层保温杯，就是深受群众欢迎的新产品。由于紫砂泥质地细腻柔韧，可塑性强，渗透性好，所以烧成的双层保温杯，用以泡茶，具有色香味皆蕴，夏天不易变馊的特性。这种杯容量为250毫升，因是双层结构，开水入杯不烫手，传热慢，保温时间长。造型多种多样，有瓜轮型的、蝶纹型的，还有梅花型、鹅蛋型、流线型等。艺人们采用传统的篆刻手法，把绘画和正、草、隶、笼、篆各种装饰手法施用在紫砂陶器上，使之成为观赏和实用巧妙结合的产品。
紫砂壶的创作者，相传是明代宜兴金砂寺一个不著名的寺僧，他选紫砂细泥捏成圆形坯胎，加上嘴、柄、盖，放在窑中烧成。有一把失盖的树瘿壶，造型精辟，现存北京历史博物馆，足供春唯一的传品，但也有人疑为赝品。自明代供春(龚春)模仿老银杏树瘿制成“供春壶”而闻名后，相继出现的制壶大师有明万历的董翰、赵梁、文畅、时朋“四大名家”，后有时大彬、李仲芳、徐友泉“三大妙手”，清代有陈鸣远、杨彭年、杨风年兄妹和邵大亨、黄玉麟、程寿珍、俞国良等。近代有顾景舟、朱可心、蒋蓉等人，顾景舟近作提璧壶和汉云壶，系出国礼品。青年艺人也是人材辈出。字串9
紫砂茶具式样繁多，所谓“方非—式，圆不一相”。在紫砂壶上雕刻花鸟、山水和各体书法，始自晚明而盛于清嘉庆以后，并逐渐成为紫砂工艺中所独具的艺术装饰。不少著名的诗人、艺术家曾在紫砂壶上亲笔题诗刻字。《砂壶图考》曾记郑板桥自制一壶，笔刻诗云：“嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪。量小不堪容大物，两三寸水起波涛”。
评价一套茶具，首先应考虑它的实用价值。一套茶具只有具备了容积和重量的比例恰当，壶把的提用方便，壶盖的周围合缝，壶嘴的出水流畅，色地和图案的脱俗和谐，整套茶具的美观和实用得到融洽的结合，才能算做一套完美的茶具。宜兴茶具使有这些特点。
紫砂茶具不仅为我国人民所喜爱，而且也为海外一些国家的人民所珍重。早在15世纪，日本、葡萄牙、荷兰、德国、英国的陶瓷工人就先后把中国的紫砂壶作为标本加以仿造。18世纪初，德国人约·佛·包特格尔，不仅制成了紫砂陶，而且在1908年还写了一篇题为《朱砂瓷》的论文。本世纪初，紫砂陶曾在巴拿马、伦敦、巴黎的博览会上展出，并在1932年的芝加哥博览会上获奖，为中国陶瓷史增添了光彩。