景德镇古代瓷器。
这些事情对瓷器收藏者来说是秘密，对造假的人来说都不是秘密，只要遇到个爱说话的，你问什么他如实告诉你什么。
我是搞材料研究的，那年在武汉召开“国际纳米科技会议”，我们单位一位博导老先生是分会主席，不能不去，但年龄大了，不想去，就让我去替他当这个主席。会上正好碰见个景德镇搞陶瓷材料的，散会后就顺路跟他去景德镇看看。当时全国古瓷器造假正在高潮，我是想调查一下造假的情况。
到了景德镇，一问宾馆的服务员“哪有仿古瓷器厂”，她说“到处都是，有店就有厂，店也是厂，厂也是店”。这就好找了。开始我还装作买仿古瓷的，害怕人家不说实话，走了两家之后，连装也不用装了，人家一眼就看出来我不是个做买卖的，并且告诉我“你想知道什么我们就告诉你什么”。
在景德镇2天，看了二三十个大小陶瓷厂，个个都在造假。他们自己不叫造假，只说仿古。我问他们一些问题，人家也不隐瞒，直言相告一些重要的问题我整理如下：
1
问：你们造假怎么没人查你们？
答：我们不是造假，就是仿古。卖的时候都明说是仿古的，没有任何一个人说是真品，这怎么能是造假？
2
问：不造假为什么要作旧？
答：除非买主特别要求作旧，我们很少作旧。作旧也那价，不作旧也那价钱，搭人工，划不来。
3
问：你们仿古能仿到什么程度？
答：这个问题的回答不很一致，有的说“还可以吧”！有的直说“根本就是乱仿，我们自己都看着不象”。还有的说“你要什么我能仿出什么，保证象真的一样！”我在几家说“要什么能仿什么”的厂家仔细看了他们的仿品，都一眼假，告诉他们都哪仿得不象。
这时就都说实话了：根本没法仿的和真的一样！胎料，釉料，彩料，工艺和古代都不一样，怎么能仿一样？要是全仿，那需要自己办原料厂、釉料厂、彩料厂，上设备，电动工具都不能用，谁干得起？没听说有一家这么干的。就是想这么干也不行，老彩料找不齐了。有个别号称做高仿的，但也只能仿形和绘画，料不仿，和我们用的料一样。做高仿画师不好找，成本高，一天500，3天画一个是快手，光画工成本1500，做出来的东西也得告诉买家是仿品，没有买的就得赔本贱卖。
4
问：你们专门仿古，那么鉴定真假古瓷器肯定没问题了？
答：新的旧的我们一看就知道，但哪朝哪代的我们不会看，根本就没看见过真的，都是按照片做。有的人拿老瓷片照着做，也不比我们好哪去，一个破瓷片能看出什么？
5
问：专家说你们造假的技术高超，能以假乱真，怎么和你们自己说得不一样呢？
先大笑，答：那是他想以假乱真！连我们都能看出是假的，他专家看不出来？我们倒爱听他们这么说，帮我们做广告。
6
问：鉴宝电视你们看不？感觉怎样？
答：没太有时间看，没什么用。就是看拿着仿品当宝贝去站大排鉴定的人有些好笑，他那东西在电视里一晃就能看出是假的，还当宝贝了。
7
问：古瓷器里最难仿的是什么？
答：都难。元代以前的瓷器根本就没办法仿，那个底除非后接，找那么个老底也不容易。宋代以前的瓷器，做出来连仿都算不上，就是新工艺品。那老瓷器看上去都老掉渣了，都酥了，怎么仿？清代和民国的还能仿的象一点，但也是一眼就看出新旧。别说仿民国的，就是仿个文革的也是一眼就看出真假，哪都不一样了。文革用模具做的毛主席像，有多少仿的？也是用模具，怎么仿都和当时的不一样，原料就不一样了，哪有那时候的老料？现在开出来的矿和那十的就不一样了。
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揭秘景德镇高仿古瓷瓷器
揭秘景德镇高仿瓷器：仿古瓷的那些事儿
市场热炒的古代瓷器中，民间高手几乎都能形神兼备地复制出来，记者在景德镇实地走访多日，揭开了这些本已身价不菲的“高仿”古瓷器的奥秘。
12月3日下午，江西景德镇，景电里村。
阴冷的冬日阳光很少，狭窄的街巷里，孩子们正在玩耍，上世纪的水泥老房墙壁上，贴着密密匝匝的小广告。和其他小城不同的是：小广告上边，还贴着一张“高价招聘、古彩填画”的小纸。仿古陶瓷艺术家李广琪告诉记者：“我请一个能画‘高仿’的工人，月薪过万元，但好工人还是难找、难留。”
12月5日，徐悲鸿个人中国画最高拍卖纪录在北京再次被刷新。《九州无事乐耕耘》以2.32亿元落槌，加上佣金，最终成交价高达2.668亿元。收藏界反应波澜不兴，因为，半年前同样在北京拍出的齐白石作品《松柏高立图·篆书四言联》卖出了4.255亿元天价，相较之下，这也就是个“半价货”。
“盛世收藏，乱世金”，中国已经进入收藏时代。短短30年间，中国内地已经聚集了8000余万人的收藏大军。但是，知名学者吴树告诉记者，中国收藏有三个“95%”———95%的收藏者收藏了95%的赝品，95%的人赔钱。
收藏之乱，首要的问题是———这95%以假乱真的赝品从何而来?
壹 “梅瓶”的闹剧
吴树告诉记者，很多澳门、香港甚至国外的读者给他发邮件，还配上照片，说最近买到了很好的“元青花梅瓶”，但他几乎不用看都知道是假的，因为从去年开始，梅瓶造假已经成“疯潮”，“用板车拉到浙江卖”。
黄云鹏亲手“精仿”的“明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐”
12月4日，景德镇皇窑陶瓷艺术博物馆，有“中国仿古陶瓷第一人”之称的黄云鹏问记者：“你知道梅瓶吗?”“知道，去年闹得很凶。”“最近还有人一番盛情，想请我喝梅瓶里的老酒，我找理由拒绝了，这种假东西里面的假酒，谁知道会不会喝出人命?”
梅瓶，这个普通人完全陌生的词汇，去年在收藏界可谓大名鼎鼎，今年依然余波未了。不过，梅瓶已从去年年初的“香饽饽”，变成了中国古玩收藏的一个闹剧。
所谓梅瓶，是中国古代的一种盛酒容器，小口、短颈、丰肩 、瘦底、圈足，以口小只能插梅枝而得名。梅瓶最早出现于唐代，以元代景德镇青花梅瓶最为精湛，全称为“元青花装酒梅瓶”。2007年6月24日，广州春拍中一对元青花云龙纹梅瓶以341万元成交，创下当时广东瓷器拍卖的最高价。
天下攘攘，皆为利往。去年初，收藏者们发现，似乎满世界都是“梅瓶”。吴树告诉记者，很多澳门、香港甚至国外的读者给他发邮件，还配上照片，说最近买到了很好的“元青花梅瓶”，但他几乎不用看都知道是假的，因为从去年开始，梅瓶造假已经成“疯潮”，“用板车拉到浙江卖”。
景德镇一间简陋作坊量产的“高仿”瓷器
梅瓶造假，是如何成风的?
吴树从北京行家口中得知，国内最开始炒的是明代青花装酒梅瓶，还不是元梅瓶。当时五粮液集团为了一个明代酒窖中梅瓶的所有权，还打起了官司。收藏界最喜欢的就是“故事”，借助这个“五粮液概念”，一个云南人便跑到景德镇专门订做了一批仿明梅瓶，再运到离泸州老窖不远的地方，将这些“古董”埋进土里，假称有人找到了万历年一个酒窖，领着台湾一个古玩商到四川“实地考察”，果然以假乱真，骗到一大票。
一个“故事”成功了，立即跟风者众。明代梅瓶炒过之后，恰巧景德镇旁边的高安县一处工地又出土了一窖元青花梅瓶，大概有几十只，而且还有墓志铭。有心人怎么舍得放弃这个绝好机会?马上请各大瓷器作坊加班加点造梅瓶，为了更像回事，里面还装上当地的兑水谷酒，封口泥也进行古法还原———按照出土梅瓶的办法，不用强力胶加黄泥的现代手法，而是用猪血和糯米浆掺谷壳做成。做好的梅瓶经过“做旧”，用高锰酸钾溶液泡去“贼光”(新瓷器釉面刺眼的光，老瓷器釉面比较圆润的光则称“宝光”)、再渗入“土沁”(土壤物质渗入古瓷器釉面造成的洗之不去的痕迹)，神仙都看不出来!一时间，梅瓶简直风靡亚洲收藏界，甚至有些藏家还以喝到梅瓶中的古酒为荣，有人因此进了医院。
吴树告诉记者，梅瓶泛滥成灾，终于牛皮吹爆，仅浙江公安部门就根据举报收缴了几千只假古董梅瓶，在不少收藏者做了“水鱼”之后，梅瓶收藏热潮也终于偃旗息鼓。“国内收藏界每两三年都会有一两个有影响的骗局出来，上当的都是收藏者。”
然而，假梅瓶穿帮了，真梅瓶也遭殃，古玩城里有些真东西都卖不上价。几个月前，吴树在北京古玩城一家店里看到一只宋代磁州窑梅瓶，最近已经不见了，他问老板是不是卖掉了，老板说“怎么卖得掉?满街都是假的，这只真的也卖不动价，嫌占地方便拿回去了。”
贰 矜贵的“高仿”
至于“高仿货”的去处，一位高仿大师翻出一本某拍卖行的拍卖图册：“这就是我的东西，我卖出去是6万元。”记者看到图册上的起拍价是：120万元!
“景德镇人太厉害了。日本的纳米瓷，台湾的法兰瓷，买回家看看摸摸，过一阵子产品就做出来了，更不要说已经有上千年传统的仿古瓷，出神入化。”李广琪因“高仿”明清两代外销瓷器在北京大名鼎鼎，在景德镇却刻意保持低调：“民间高人多了去了。”
“现在景德镇做仿古瓷的有上千家，上档次的(即‘高仿’)也有几十家，这些人术业有专攻，仿成化、仿宣德、仿元青花、仿洪武，个个都是水平很高的专业户。不少民间高仿户，看不起我这种什么都仿的人。”黄云鹏以“高仿”元代和明初青花瓷见长，他复制的元青花，明永乐、宣德青花瓷，曾获得全国优质产品奖。在景德镇，他也很谦虚———“有不少人仿得比我好”。
在景德镇的大街小巷，可能某个老百姓的家，就是一个仿古瓷作坊。爸爸拉坯、儿子女儿描胎雕胎，爷爷烧窑，一家人就是一条生产线。在瓷都宾馆，住着不少长期客人，口音天南地北，但做的事情都差不多：拿货。宾馆前台服务员说，尤其是冬夏两季，这种人更多，常常是空手出门，提个纸箱回来。“里面装的都是瓷器，但每次件数不多，攒够几个，他们就会退房，也有些会发快递，快递员跟我们说，这种箱子保价费就要好几百元!”
这种长客的身份，在业内叫“经纪人”或“业务员”，说白了，就是各家拍卖公司派到景德镇的拿货人。他们有些是采购景德镇陶瓷界的名家作品，但更多的是买“高仿货”。至于“高仿货”的去处，一位高仿大师翻出一本某拍卖行的拍卖图册：“这就是我的东西，我卖出去是6万元。”记者看到图册上的起拍价是：120万元!
李广琪说，“全国几乎所有拍卖公司都来景德镇进货，原来是别人往拍卖行送，他们收佣金，现在是直接来景德镇收购。”
一位“高仿”者曾告诉吴树，去年底今年初送出去60多个“高仿”产品，今年上半年全都拍卖出去。黄云鹏对此表示相信：“除了(拍卖公司)自己进货，拍卖公司知道(送拍的人拿来的古董)是假的也愿意拍，因为能收图录费啊。几万元一单都是小意思，不赚白不赚。”
记者在采访一位高仿大师的时候，就见到这样一位“业务员”：在大师的陈列室里，他和其他游客有很大区别，手里握着一个皮包，看见记者一行显得很警惕，跟大师低声耳语：“你这么多客人，不大方便吧，或者我明天再来?”大师回答：“这些都是朋友，你先上楼喝喝茶，等会儿我拿东西上去。”
带记者前往的一位行家悄悄告诉我们，这人便是个“业务员”，“这种人看瓷器专盯着破绽看，眼光毒得很!买回去的货，常常先请专家出具鉴定证书，再做一些概念包装，就可以上拍卖会。仿得精湛的，甚至会先送出国‘漂一圈’，扮成‘海归古董’，进海关时盖上火漆，回国拍卖身价倍增，几百万元、甚至上千万元的都有。”
黄云鹏告诉记者：“虽然我声明做的都是现代工艺品，但确实有一些人买我的仿制瓷器，重新‘做旧’后‘上拍’。景德镇有不少人专门做高仿，拿去拍卖行当老东西拍卖，如果卖出100万元，制作者提成3成，拿30万元。”
叁 民间的“智慧”
在景德镇人看来，称得上“高仿”的陶瓷，一是从品质、材质、工艺上可与真品媲美;二是要经过“做旧”，足可以假乱真。“和真品接近到80%以上，就真假难分了。”黄云鹏说。一只好的高仿明清官窑，售价已是几万元甚至几十万元。
在古辖瓷都的景德镇市浮梁县，记者有幸见到一位高仿大师。走进作坊院子，只见到处摆着烧成的瓷器，好几个时代的景德镇名瓷都能见到。“这些都是烧坏的，好的成品另外放。”介绍人说，他们做好的“高仿”，能卖到几万元一件。
在院子里，赫然放着十几尊大水缸，里面盛满了水，盖着帆布。原来，缸里正进行胎泥沉淀。好的胎泥光沉淀就要好几个月时间，从一个缸换到另外一个缸，沉淀好几轮;沉淀完之后，再用人工揉泥的办法，把里面的杂质进一步揉出来，“你扔一颗黄豆到上百斤的胎泥里，工人都能给你揉出来!”工作人员说。
行家介绍，一件好的官窑高仿品，除研制、绘画、工艺必须符合宫廷规制之外，还必须满足几个辅助条件：一是胎土，必须取自当朝的老坑;二是色料，必须出自当年的原料产地;三是柴窑烧制。
首先是胎土，高仿者一般会购买仿制古瓷临近的老坑胎土，虽然往往当地政府有所管制，但依然能在黑市买到。现在好一些的高岭土要几百甚至上千元一袋。
其次是釉料，釉料要比胎土贵很多，但几千元一斤的釉料发色已经很好。
再次是柴窑，古瓷都是由柴窑烧制，而新瓷则大多数是在电窑、气(煤气天然气)窑烧成。目前烧柴窑一窑的成本就要3000元至1万元，因为必须用松木当燃料，还要请老师傅看火。但柴窑烧出来的瓷器，由于窑火会有大小、导致窑内温度变化，因此瓷器釉面会留下大小不均匀的气泡，这种特征已经成为专家鉴定古瓷的重要标准。而后两种瓷窑由于温度稳定，气泡较少且均匀。
高仿大师告诉记者，一件高仿品，人工、材料、设备成本可能就要几万元。要仿得天衣无缝，仿制者还常常要把真品拿来比照着仿。但并不是说仿官窑就要买一件官窑成品，“怎么买得起?我们一般是买价格低的残品，或者在景德镇的碎瓷片市场买相同时代和特征的碎瓷片，淘瓷片需要长期的积累，在景德镇瓷片市场上，买瓷片的一般就两种人：藏家，仿家。”
黄国军是位还原古瓷烧制技术大师，在他的展示厅里，记者看到一件精美的仿古瓷，连瓶底的土沁都很明显，表面没有“贼光”，泛出只有古瓷才有的宝光。工作人员说：“这个是博物馆订做的仿品，我们烧制好之后，请外面的人‘做旧’。不少博物馆为了防止特别珍贵的展品被损坏，会在展示厅里放置高仿品。”
出门之后，同行的行家告诉记者：“有可能是博物馆买的，也有可能是‘业务员’订的货。这件高仿品一般要卖好几万元，拍卖行如果当真品卖，200多万元不在话下。”在另一家高仿者的作坊里，记者看到地上放着一钵灰色的细渣，开车的朋友龙叔说：“这是草木灰，古代烧瓷器的时候垫在胎下面，防止瓷器沾上匣钵(烧制时用于摆放陶瓷胎体的容器)，现在还用草木灰这种材料，摆明这里在做高仿。”
肆 脆弱的真相
高仿真的能骗过专家的眼睛?吴树告诉记者，曾经有一位民间高手，向他展示了如何骗过专家的眼睛，“真是兵来将挡，水来土掩!”。
高仿“隐士”李华明(化名)从不在媒体上露面，每年按照境内外拍卖公司和古董商人的订单出货，每年“上拍”的成交率超过60%。他主要做明清官窑，之所以以这个为“主攻方向”，主要是因为明朝朝代长，虽然流落民间的官器少，但还可以找得到，藏家正因为这个原因，纷纷仗着自己“眼力好”，喜欢“淘宝捡漏”，为高仿品卖高价开了便利之门。李华明说，现在专家上当的事非常多，他就曾经看到一期寻宝节目中，一只在樊家井(景德镇民间陶瓷展销集散地)遍地都是、几十元钱的四系青花小罐，专家鉴定竟然说是元代的，后来，同样一个款式的小罐在另外一个鉴宝节目上又出现了，专家依然说是元代出品。
李华明除了用高仿者通用的一些手法外，还自行研发了一些手段，一一骗过专家的鉴定测试：
一是笔法。明清官窑都是宫廷画家描绘，线条流畅精确。李华明从来不死照真品来画，而是融会贯通，在领会宫廷画法的精髓之后，套用典型的画面布局，人物和风景比例，自行“创作”，信手画来，天衣无缝。而一些低仿的画者心里没底，才会用打底描摹的方法去依样画葫芦，自然画虎像猫，容易穿帮。
二是完美去掉“贼光”。李华明说，如果用柴窑，就把劈柴先用盐水浸泡一下再装窑，钠在高温下气化熏在釉面上，回烧出很柔和的“肉质感”，天然没有“贼光”;如果用电窑或者气窑，则需后期加工，或者是前期用电，后期用木炭;又或者在适当的时候往炉子里加一些盐水泡过的松树枝，结果都是一样的，像明清官窑真品一样油润、肥亮。
三是制造“包浆”。又称“黑漆古”，是器物在悠悠岁月中因为灰尘、汗水，把玩者的手泽，或者土埋水浸，经久的摩挲，甚至空气中射线的穿越，层层积淀，逐渐形成的表面皮壳，显露出一种温存的旧气。包浆无非是长期把玩摩擦造成的，李华明便雇佣一些老人，让他们用比较细腻的兽皮去摩擦，加速形成包浆。对于这种加工方法，记者竟在网上也能搜索到同样的答案：除了兽皮，棉布也能制造包浆效果。如果嫌手工麻烦，还有人使用药水浸泡的方法，现在景德镇高仿者早已经摈弃了早年的高锰酸钾、氢氟酸等化学溶液的浸泡方法，因为很容易被识别出来，而且会伤害釉面，而改用自然物质配合研制的溶液推陈出新，给瓷器泡出“包浆”效果。
四是科技测试。瓷器胎体用的是旧泥，化学成分与古瓷一致;釉面的年份则靠一种化学高手研制出来的药水浸泡，泡的时间越长釉面“年份”就越久。说到药水，李明华还说了个真实的笑话：有一次要做一件乾隆年间的高仿品，由于药水浸泡时间偏长，拿到北京做科技测试，竟然测出是400多年前明代的“真品”，他不得不返工。
最后一招是“假心真皮”。打算拍出天价的高仿品，不妨找一个差不多年代的真品锦盒，人靠衣装佛靠金装，拿出来“上拍”，那就更加威风八面了。
伍 坦荡的“山寨”
在景德镇，记者发现一个“奇怪”的现象———“高仿”者并不遮遮掩掩。对此，李广琪的说法是：“我们是打开大门做高仿、卖高仿，赚的都是辛苦钱，骗人的不是我们，而是拍卖行、古玩店，我们为何心虚?”
一些名声在外的高仿大师，还喜欢复制知名作品，因为越是知名作品，越能凸显其技艺精湛、堂堂正正。
在黄云鹏的展厅里，正中央陈列着两件堪称名动天下的瓷器高仿品，一件是“元青花‘鬼谷子下山’图罐”，一件是“万历五彩鹿纹罐”。前者在2005年英国佳士得拍卖行进行的“中国瓷器及艺术品”拍卖中，以1500多万英镑(合2.4亿元人民币)成交，拍出了当时中国瓷器的最高价。后者则是北京故宫(微博)博物院的珍稀藏品。
“‘鬼谷子下山’拍出2亿多元，拍卖前在上海、北京、香港预展，我去现场看过，还托了熟人，摸了摸真品，把所有信息都记下来，拍卖一成功，我的10件仿品就直接上市，堂堂正正卖的是高仿工艺品，售价是2.8万元一个，一下子全部卖光，最后一件卖到12万元，现在流通市价已经要20万元。”黄云鹏介绍。在展厅里，不是黄云鹏亲手制作的“鬼谷子下山”，目前售价也要23900元。
李广琪则仿制过2010年11月11日在英国拍卖的清乾隆官窑花瓶，当时真品以5160万英镑(约合5.5亿元人民币)成交，再次刷新中国瓷器拍卖价格的世界纪录。“在拍卖的时候，我们就去观摩过，很多人看不到的细节，我们会注意，所有的照片、尺寸记录都有。现在仿制品在英国已经公开‘上拍’，成交价是五万英镑。”
但即使是高仿品能卖到几万元至几十万元，在仿制者看来，他们挣的依然是“辛苦钱”。李广琪做了24年的高仿，觉得高仿的成本越来越高。“真正完全还原古瓷的生产流程和原料成本太高了。比如元青花高仿，以前到山上捡青花料不用钱，现在买一斤成本要1万元。前几年一吨高岭土600元，现在要8000元，而1吨只能淘出300斤实用。这些年我做高仿赚了不少钱，但也花了不少钱去研究。比如说宋影青，我会去上海硅酸盐研究所做分子分析，回来研究配方，回去再测，直到过关……胎体还没做出来，已经花了不少钱。接下来描花、烧制……又是一系列很复杂的流程。”
除了制作艰难之外，高仿行业的一个“潜规则”让高仿者无法批量生产。李广琪说，“高仿瓷做得再像，也是养不大的儿子。仿第二个，之前的客人就跟你急：‘我花了二三十万元买你的高仿，你怎么还卖给人家?我的就不值钱了!’现在我的生意里，最挣钱的都是日用瓷生产，单利小但是批量大;高仿几乎不做了。”
吴树为一件高仿藏品的所得算过账，一件高仿明清的官窑瓷器，目前在景德镇的行价为2万至8万元，一般都在境内外拍卖公司拍出，成交价是出厂价的10-100倍。
真正的获利者，是拍出高仿品的最后一个拥有者。
景德镇体育陶瓷将架起中国与世界对话的桥梁
“如何让与世界对话？景德镇橄榄枝陶瓷有限公司目前通过体育陶瓷走进了各大国际赛事、让世界各国体育爱好者拥有体育精髓和陶瓷文化完美融合的艺术品，己经让体育陶瓷通过国际赛事走进世界各国，已经架起了景德镇体育陶瓷与世界对话的桥梁！”2月23日，记者采访景德镇橄榄枝陶瓷有限公司董事长江爱莲时，她掷地有声地说。
2015年5月份，景德镇橄榄枝陶瓷有限公司的体育陶瓷射箭瓷娃娃被2015射箭世界杯赛（上海站）的赛事组委会作为具有中国体育文化内涵的体育陶瓷礼品赠送给国际奥委会和国际射箭联合会等体育官员，被赛事组委会“上海站”指定为品牌赛事形象专用礼品、纪念品；2015年10月份，景德镇橄榄枝陶瓷有限公司的体育陶瓷.冬奥十个项目的十套瓷娃娃得到国际奥委会官员的认可即将被国际奥委会奥林匹克博物馆收藏，为奥委会量身定做的相关体育陶瓷产品也即将完成，并被北京奥林匹克俱乐部全球全力推广宣传；2016年2月18日该公司橄榄枝1号(北京店)已经进驻北京陶瓷艺术馆，在北京陶瓷艺术馆这个国际大都市的平台展示推动体育陶瓷、体育产业、体育文化的发展，使橄榄枝陶瓷有限公司体育陶瓷走进更多的国际赛场。
作为古代“陆上丝绸之路”和“海上丝绸之路”的重要输出地和重要起点之一的景德镇，其陶瓷文化和体育文化同样有着悠久的历史。在社会高速发展的今天，两个文化的融会贯通将为艺术的发展，为体育文化的传承，为和谐社会的文化建设社会注入新鲜的血液。特别是随着国家“一带一路”战略的实施，陶瓷的文化、经济、历史元素将更加凸显。“景德镇橄榄枝陶瓷有限公司将奥林匹克精神通过中国陶瓷表现形式和生产工艺进行国际化艺术创作，以传播中国元素——瓷器，让中国瓷器注入新的生命力，让体育陶瓷为景德镇市成为一座与世界对话的城市起到纽带作用，成为实现‘一带一路’国家战略建设的具体体现。”江爱莲如是说。
在北京，江爱莲一行来到国家体育总局，参观与走访了相关部门。特别是负责国家体育总局、中国奥委会礼品、纪念品的选样、评审等权威部门，当他们看到江爱莲带来的体育陶瓷及体育陶瓷理念时，都眼前为之一亮。“2016年名录内全国性体育赛事174项，国内举办的国际赛事275项，其它全国性比赛625项，特殊体育项目比赛18项，1092项赛事的举办将给公司的体育陶瓷产业的发展带来更多机遇，如何去把握去抓住，公司必须要有长远的规划。”江爱莲对记者说。
景德镇橄榄枝陶瓷有限公司是目前国内唯一一家围绕奥运体育运动项目和体育产业发展方向，专门进行体育陶瓷产品的设计、研发、体育陶瓷艺术品创作、体育陶瓷礼品的销售与文化推广于一体的体育陶瓷品牌运营商。公司未来方向是打造奥林匹克体育陶瓷，让陶瓷文化与体育精髓完美地融合，进入奥林匹克运动大家庭，以国际赛事市场为定位，专业化体育陶瓷制作，研发奥林匹克体育项目及领军人物的体育理念及体育器具。
目前，景德镇橄榄枝陶瓷有限公司不管是正在研究还是实际的作品都展现了体育元素和艺术的融合。公司已经创作生产出58项奥运会（夏季、冬季）运动项目的体育陶瓷产品，并延伸设计研发出具有体育元素的各类陶瓷作品，或餐具、或茶具、或挂饰、或镶器等等，他们把奥林匹克精神与时尚的外形、丰富的内涵、厚重的中国传统文化紧密结合，不仅充分的说明了体育元素对艺术创作的价值，也希望向各赛事官员、运动员展示公司极具独特魅力和文化内涵的体育陶瓷，让更多的体育爱好者能够感受到奥林匹克精神，感受到体育带来的快乐。
结束采访时，江爱莲董事长欣喜地对记者说：“与世界各国互动、与参赛运动员互动，景德镇橄榄枝陶瓷有限公司就是希望依托景德镇千年瓷都深厚的文化底蕴，传承弘扬文化，创新发展体育陶瓷产业，让体育陶瓷走出去，主动参与到各项国际赛事，使公司的体育陶瓷成为连接奥林匹克文化和精神的重要形态，公司能够通过这一最高平台走得更远，真正架起中国体育陶瓷与世界对话的桥梁，让对话世界这个美丽的梦想变得触手可及。”
绘画界与景德镇互不买账 瓷与画火药对话
众所周知，景德镇的瓷器历史悠久，天下闻名。但当代景德镇瓷画的水平怎么样，各界人士的看法大相径庭。画家批评工艺美术师的作品俗气匠气，今不如昔；工艺美术师则说画家是外行，不懂装懂。反正是谁也说服不了谁。
其实，谁对谁错不重要，关键是瓷画艺术必须发展、如何发展。
本期《美术周刊》特别策划了该专题，既有现状的概述，也有各方的争鸣。目的只有一个：让瓷与画平等和谐地对话。
瓷都景德镇，千年窑火不断，令国人骄傲，让世人惊叹。
如今，它却不断受到书画界人士的尖锐批评。中国书画与瓷器同根同源，都是中华民族的两大艺术瑰宝。在无数慕名前往景德镇的人群中，书画界人士尤其多，他们的看法显然值得重视。
绘画界与景德镇互不买账
“几年前在景德镇待了半个月，去看了几位朋友的作品。我始终感到从上个世纪开始，景德镇的瓷器艺术走向了衰落，不客气地讲，只留下‘景德镇’三个字。”中国艺术研究院美术研究所研究员、博士生导师陈绶祥说。
陶艺家、画家白明更是毫不客气地指出：“如果他们依旧固化传统，迷恋技术，不开放心态接受外来的文化，景德镇就完了。”
“景德镇现在关注的是益，而不是瓷艺。”《中国书画》杂志副主编张公者认为。 “今天的景德镇在收藏家的眼中成了制造假古董瓷的基地。”中国收藏家协会副秘书长王邦华认为景德镇现代陶瓷衰落的原因主要是缺乏精品意识。他说景德镇工艺美术大师们的东西很好，但由于产量小、宣传少，外面几乎很难见到。各地市场中见到的都是那些打着“景德镇制”牌子的工艺瓷，器型、画工都很粗劣，而且价格极低，这严重影响了景德镇瓷器的品牌形象。
面对绘画界的批评，多数景德镇的工艺美术大师们认为他们看到的只是地摊文化，不懂瓷画工艺技术的复杂性。景德镇市美协名誉主席、景德镇陶瓷学院教授周国桢说：“真正代表景德镇的好东西，画家可能没看到。”
景德镇市美协副主席、中国工艺美术大师何叔水反驳道：“景德镇的陶瓷艺术家除了要有一定的绘画修养，还要花几十年的时间学习、掌握陶瓷技术。这个技术在画家看来是工匠做的事情，我们对此很不服气。陶瓷的粉彩，外地有几个人可以弄得出来？其中深奥的技术，甚至有人一辈子都不能掌握。”
也有不少人说画家们不懂装懂。景德镇陶瓷学院教授吕金泉举例说：“毕加索曾在西班牙的陶瓷工厂，花了两年时间学拉坯、学制釉。国际大师都能那么虚心地学习陶瓷的技艺，更何况以前从来没有摸过陶瓷的画家？他们在绘画领域有成就，但隔行如隔山，有些话完全是外行话。”
江西省工艺美术大师舒立洪认为，景德镇与其他曾经辉煌的产瓷区的区别在于，它是一座有着极大文化包容性的城市。景德镇“匠从八方来，器成天下走”，它的每一步发展，都不是闭门造车。一门艺术维系了一个城市千年的历史，放眼世界，这是绝无仅有的。
瓷与画历来关系紧密
历史上，景德镇陶瓷与中国绘画关系紧密，相互影响，明清以来尤其明显。
南宋以后中国文化中心南移到江浙一带，日渐凸显的文人画艺术，影响了毗邻江南的景德镇，一批擅长文人画的匠人被景德镇官窑、民窑所重用，景德镇因此成为彩绘瓷器的中心。
舒立洪说：“各种画风流派、工艺技法在这里汇聚、碰撞、交融、调和，安静地沉淀后是精彩的绽放，这一收一放的节奏正是景德镇艺术不断发展和攀登的步调。这其中最典型的例子就是珠山八友，他们将文人画的情思，技法与优秀的传统工艺技法相融，形成各具面目、各擅胜场的历史发展高峰。”
据景德镇市美术馆副馆长、高级工艺美术师钟振明介绍，明代的文人画远没有宋、元时期的成就，有不少文人画向媚俗方向倒退，缺少文人性格。而景德镇民间青花瓷的写意画，却以洒脱飘逸的画风受到世人注目，而且有力地推动了文人画的发展。
建国后，林风眠、王个簃、朱屺瞻、唐云等名画家曾到景德镇。当年陪同他们的中国工艺美术大师陆如介绍说虽然他们在艺术上有那么高的成就，但到景德镇厂子里见到一般工人都是恭恭敬敬的，“我们是在这里学习的，你们是我们的师傅。”不过在当时的背景下，名家绘瓷被看成是艺术为大众服务的现实版。
画瓷为什么这么热
景德镇与画家的对话，随着时代变迁，悄然变化。
今天，画家们怀抱对千年瓷都的仰慕，一拨又一拨来到景德镇，其中不乏天然亲近瓷器的情结，但更为重要的一个背景就是艺术市场的崛起。
据景德镇市千祥云陶瓷发展有限公司总经理龚华介绍，画家们来景德镇主要通过三种途径，一种是艺术相关机构组织承担全程费用，画家以作品回报；一种是地方接待名家；一种是画家自费负担差旅、画瓷的费用。
白明认为画瓷如今这么热和市场推广大有关系。名画家的瓷瓶已经炒到了好几十万元，这不可能不影响画家画瓷的心态。龚华介绍，景德镇大师级人物不少在北京有专卖店，精品的价格高达数十万元。
中国古陶瓷鉴定专家、首都博物馆文物资源调查征集部主任王春成曾多次到景德镇进行传统制瓷工艺流程调研。他说：“市场影响了人的创作心态，同样是不惜成本进行创作，过去是为了艺术，而现在是追求利益。”
与过去相比，与画家们直接对话的瓷艺工人不再是传统意义上没有接受过教育的工匠。据江西省工艺美术大师俞海青介绍，目前，景德镇各种民间社团、协会颁证的从业人员有16万余人，由政府颁证的大师数十人。名家基本经过院校美术教育，他们大多是在陶瓷学院接受教育，在校期间接触过书法、篆刻、国画等，这是院校必备课。从全国各大美院来的毕业生也有，以陶瓷相关专业为多。未经过院校教育的名家大多出身于“陶瓷世家”，比如中国工艺美术大师王锡良少年时随叔父“珠山八友”之一的王大凡学艺。舒立洪说：“当代景德镇陶瓷艺术，由于有高等学府的现代教学系统支撑，已冲破了传统师承的定势；由于有现代科技和时代思想的不断涌现与注入，已突破了传统工艺的藩篱。”
技术仍然重要吗
俞海青每年接待很多来自全国各地的画家，并教他们绘瓷，这些都是国家一级美术师。多数画家只是玩玩票。据传，李孝萱来景德镇画瓷，就因为画得速度快而被瓷厂的老板看好，要以月薪千元聘请。当时在一旁的何家英说：“你把瓷厂给他，他都不会来。”
俞海青说：“画家们绘画功底很好，但工艺掌握很不够，一般来讲，一个画家掌握最基本的工艺需要花几天，要做好就需要下功夫钻研了。艺术就是金字塔，有些传统工艺经过了千年的历史。像我现在掌握的工艺经过了世家三代人的传承，也不太可能轻易外传。”
俞海青说出了工艺美术界的看法，很多画家也觉得不懂瓷的规律，限制了自身绘画功夫的发挥。北京师范大学艺术与传媒学院教师、画家范治斌说：“瓷质和泥胎不同于宣纸，釉彩也不同于国画颜料，那些善于运用生宣氤氲效果，或擅长于色彩表现的画家，面对胎瓶时显得束手无策，所绘出的作品往往大打折扣，甚至失败。此外，平面绘画习惯会不自觉地带入立体的瓷绘过程中，这种结果导致作品虽然画在了柱体瓷瓶上，但视觉感受并不丰富立体，不能做到‘环睹皆成佳构’的艺术效果。”
在自叹技术不如人的同时，画家们批评景德镇瓷画陈陈相因。俞海青表示：“这种批评也对也不对。对的是景德镇很多艺术家不创新，作品没有个性，照搬别人的东西，造成陶瓷千篇一律的面孔。但这多半还是民间艺人所为。”
白明并不认为技术多重要，“如果你做的是艺术品，技术只要够表达艺术观念就好了。”他说，艺术的本质是创新，景德镇目前审美陈旧，创新活力不足。艺术家的进入为景德镇注入了活力，但是景德镇心态不够开放，以技术来抵御新思维。景德镇市美术馆副馆长钟振华将白明视为学院派，认同“没有继承就没有创新”的观点。
在探讨绘画对于瓷艺发展影响的同时，龚华提出了一个新问题：由于市场需求旺盛，瓷上绘画越来越繁复，陶瓷的瓷性被大大地忽略了。他强调，即便没有绘画的装饰，瓷器本身也具有艺术价值。
此图为“珠山八友”之一毕伯涛的瓷板画。“珠山八友”在继承景德镇优秀陶瓷传统的基础上，以扬州八怪为典范，以海派艺术家为榜样，冲破明清官窑的藩篱，吸收西方陶瓷艺术技法，不断尝试新材料，创造了近代景德镇陶瓷艺术的巅峰。
1928年，一位客商到景德镇预订瓷板画，瓷板画艺人王琦、王大凡联络同好邓碧珊、汪野亭等，每人画了一幅瓷板画，很多人看了非常惊讶和喜欢，请他们八人继续画。此后，他们成立一个瓷艺社，称为“珠山八友”。实际上，“珠山八友”前后共有10人：王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛和刘雨岑。
明代景德镇官窑制作历史资料
《正文》
洪武(31年):
“明承元制，凡朝廷烧制瓷器，必由内府定夺样制。”（《大明会典》）
“凡江西烧造金黄并青绿双龙凤花，素，圆，扁，瓶，罐，爵，盏等器送内承运库交收，光禄寺领用。”（《大明会典》）
洪武二年（1369）:洪武二年，设厂于镇之珠山麓，制陶供上方，称官窑，以别民窑（当时，珠山为蠹山）。设大龙缸窑、青窑、色窑、风火窑、匣窑、大小横窑六种共二十座。”（《景德镇陶录》）
“明洪武二年就镇之珠山设御窑厂，置官监督，烧造解京。”（清 蓝浦《景德镇陶录》卷一《图说》）
洪武三年（1370）:洪武三年，礼部言：“《礼记·郊特牲》曰，‘郊之祭也'，‘器用陶匏'， 尚质也。《周礼·笾人》，‘凡祭祀供簠簋之实'，《疏》曰，‘外祀用瓦簠'。 今祭祀用瓷，合古意。惟盘盂之属，与古簠璺簋登铏异制。今拟凡祭器皆用瓷，其 式皆仿古簠簋登豆，惟笾以竹。”诏从之。（《明史 志第二十三 礼一（吉礼一）》）。
洪武二十年，瓷器有“青色及五色花者”（《格古要论》洪武二十年成书）。
洪武二十四年（1391），窑冶课钞二千二百四十一贯。（《饶州府志税课》）
洪武二十四年：“器用之禁：洪武二十六年定，公侯、一品、二品，酒注、酒盞金，餘用銀。三品至 五品，酒注銀，酒盞金，六品至九品，酒注、酒盞銀，餘皆磁、漆。木器不許用硃紅及 抹金、描金、雕琢龍鳳文。庶民，酒注錫，酒盞銀，餘用磁、漆。百官，床面、屏風、 隔子，雜色漆飾，不許雕刻龍文，並金飾硃漆。”（《明史 志第四十四 輿服四》）。
“我朝洪武之末，始建御器厂，督以中官。”（《重建敕封万硕侯师主佑陶碑记》）
“洪武二十六年(1393年)定，凡烧造供用器皿等物，须要定夺制样，计算人工物料。如果数多，起取匠人赴京，置窑兴工或数少，行移饶、处（龙泉）等府烧造。”（《大明会典》《陶器》）
建文(4年):
洪武三十五年（1402）六月-十二月，改陶厂为御厂。
“明惠宗建文四年（1402），壬午，始开窑烧造，解京供用。”（汪汲 《事物会原》卷二十八.古饶器条）
永乐(22年):
永乐四年十月丁未:“回回结牙思进玉碗，上不受，命礼部赐钞谴还。谓尚书郑赐曰:‘朕朝夕所用中国磁器，洁素莹然，甚适于心，不必此也。'况此物今府库亦有之，但朕自不用。”（《明太宗实录》）
永乐七年，“天妃，永乐七年封为护国庇民妙灵，昭应弘仁普济天妃，以正月十五日，三月二十三日，南京太常寺官祭。”（《明史。礼四》南京神庙条）
永乐十年敕工部重建六月-十二月，改陶厂为御厂。
永乐十年敕工部重建梵宇，皆准大内式，中造九级琉璃塔，赐额“大报恩寺”。（明 葛寅亮 《金陵梵刹志》）
“永乐十七年御制佛曲成，并刊佛经。至大报恩寺，当日夜本寺塔现舍利光如宝珠”。（明 《纪录汇编 卷一百七十八 四友斋丛说摘抄》 “释道”）
“......抄造纸（答+刀），烧造瓷器，采办梨木板及诸品海味果子等项，悉皆停罢。......。”（《永乐二十二年八月十五日所下即位诏》）
洪熙(1年):
洪熙元年（1425）
四：“下西洋诸番国宝船，悉皆停止。如已在福建太仓等处安泊者，俱回南京，将带去货物，仍于所在官司入库。”
五：“往迤西撒马儿罕.失剌思等处买马等项及哈密取马者，悉皆停止，将给赐缎匹，瓷器等件，就于所在官司入库。
十一：各处营造采办木植，如已起运者，随到所在堆垛，其未采办者悉皆停止。（《明实录。仁宗实录》）
洪熙元年（1425）:正月十五日，“......并江西饶州烧造瓷器官窑，仍前禁止外，其各处山场，......。”（《洪熙元年正月十五日郊祀覃思诏》）
洪熙元年（1425）:五月，仁宗朱高炽崩逝。
洪熙元年（1425）:九月己酉条:“命行在工部（即北京工部）江西饶州造奉先殿太宗皇帝几筵，仁宗皇帝几筵白磁祭器。”（《明实录。宣宗实录》）
宣德(10年):
宣德元年（1426）:赐杨荣:“......赐公端砚，御用笔墨及白磁酒器，茶钟，瓶罐，香炉之类。”（《杨文敏公集》）
宣德元年（1426）:五月庚子谓：“命行在工部，凡用工，军民人匠，每月人与米五斗，钞四锭，盐一斤，如洪熙制。”（《明宣宗实录》）
宣德二年（1427）:十二月葵亥条:“内官张善伏诛。善往饶州监造磁器，贪（黑+卖）酷虐，下人不堪。所造御用器多以分馈同列。事闻，上命斩于市，枭首以殉。”《明实录》）
宣德三年（1428）:三月：“朕惟工部掌百工山泽之政令，度民力因地利顺天时以成国家之务......，今天下工匠数背祖宗之世，而畏避亡逸者多，当思抚绥爱民之道。”（《明宣宗实录》）
宣德三年（1428）:三月十一日赉太监郑和等诏谓:“南京大报恩寺自永乐十年十月十三日兴工，至今十六年之上，尚未完备，......今特赉而等即将未完处，用心提督，俱限今年八月以里都要完成。”（明 张惠衣 《金陵大报恩寺塔志》）
宣德三年（1428）:七月，“己巳，（明）使臣昌盛，尹凤，李相至，赉赐白素磁器十桌，白瓷青花大盘五个，小盘五个。”（《李朝实录.世宗（草+壮）宪大王实录》）
宣德四年（1429）:三月：“官府但知役之，而不知养之，岂政理哉，凡工匠役内府者悉月给食米三斗。”（《明宣宗实录》）
宣德四年（1429）:九月甲辰朔，赐杨荣:“......赐白金，珍珠，钞币，白磁器苏合香丸等物。”（《杨文敏公集》）
宣德四年（1429）:十一月甲辰，“使臣金满来，赉曰:‘......兹谴内官金满来敕谕王，特赐白磁器十五桌。'”（《李朝实录。世宗（草+壮）宪大王实录》）
宣德五年（1430）:二月丁亥:“上闻中官督江西泰和县采寒水石者，虐民特甚，命急召还，岁令民自采纳”（《明宣宗实录》）
宣德五年（1430）:九月丁卯:“罢饶州烧造磁器。于行在工部奏谴官烧造白磁龙风纹器皿毕，又请增烧，上以劳民费物，遂命罢之。”（《明宣宗实录》）
宣德六年（1431）春正月甲午条:“赐撒马而罕使臣卜颜耷法儿等钞，彩币表里有差。初行在礼部奏:‘卜颜耷法儿等进‘速来蛮‘石一万斤，多不堪用，今还，请薄其赏。'上曰:‘厚往薄来，怀远之道。撒马而罕去中国最远，毋屑屑与较，可加厚谴之。'故有是赐。”（《明实录 宣宗实录》）
宣德八年（1433）:尚膳监题准烧造龙凤瓷器，差本部官一员，送出该监式样，往饶州烧造各样瓷器四十四万三千五百件。（《大明会典 卷一百九十四 工部十四》 明 徐溥等）
宣德十年（1435）正月壬午条：“各处罢办诸色（丝+宁）丝，纱罗段匹及一应物件并续造段匹，抄造纸札，铸造铜钱，烧造饶器，煽炼铜铁，采办梨木板及各处烧造器皿，买办物料等件，悉皆停罢。其差去官内外官员人等，即便回京，违者罪之。”（《明实录.英宗实录》）
宣德中以营膳所丞专督工匠。（《江西大志.陶书》）
宣庙崩，太后（宣宗母张太后）即命将宫中一切玩好之物，不急之务悉皆罢去，革中官不差。（《天顺日记》明 李贤）
正统(14年):宣德十年即位
正统初（1435）：曾一度减免征役、造作。御器厂亦曾停烧。（《明史》 《江西大志》）
正统三年（1438）：十二月丙寅“命都查院出榜，禁江西瓷器窑场烧造官样青花白地瓷器于各处货卖，及馈送官员之家。違者正犯处死，全家谪戌口外。（《明英宗实录》）
正统六年（1441）：五月己亥“行在光祿寺奏……其金龍金鳳白瓷罐等件, 令江西饒州府造”。（《明英宗实录》）
正统六年（1441）：宮殿告成，命造九龍九鳳膳案諸器，既又造青龍白地龙缸。 王振以為有璺，遣錦衣指揮杖提督官，敕中官往督更造。”（《明史.食货六.烧造》）
正统十二年（1447）：十二月甲戌“禁江西饶州府私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花等瓷器，命督察院榜谕其处，有敢仍冒前禁者，首犯凌迟处死，籍其家资，丁男充军边卫，知而不告者，连坐。”（《明英宗实录》）
附：“正統元年，浮梁民進瓷器五萬餘，償以鈔。禁私造黃、紫、紅、綠、青、藍、 白地青花諸瓷器，違者罪死。宮殿告成，命造九龍九鳳膳案諸器，既又造青龍白地龙缸。 王振以為有璺，遣錦衣指揮杖提督官，敕中官往督更造。”（《明史.食货六.烧造》）；
景泰(7年):
景泰五年（1454）：减饶州岁造瓷器三之一。（郭子章 《豫章大事记》）
天顺(8年):
天顺元年（1457）：“仍委中官烧造”（《《浮梁县志》》）；
天顺三年（1459）：十一月乙未“光禄寺奏请于江西饶州府烧造瓷器共十三万三千有余，工部以饶州民艰难，奏减八万，从之”（《《江西大志。陶书》》）；
天顺八年（1464）：正月（英宗病死，成化帝入继大统，其即位诏书中停止在景德镇烧造瓷器命令。）“江西饶州府，浙江处州府，见官差内官在彼烧造瓷器，诏书到日，除已烧完者照数起解，未完者悉皆停止，差去官员即便回家”（《《明史》》卷八十二）；
成化(23年):
本朝督陶中官：朱元佐......。
成化间，遣中官之浮梁景德镇，烧造御用瓷器，最多且久，费不赀。（《明史.食货六.烧造》）
成化元年即位诏书“江西饶州府，浙江处州府见差内官在彼烧造磁器，诏书到日，除已烧完者照数起解，未完者悉皆停止，差委官员即便回京，违者罪之。.....光禄寺器皿及喂养牲口桶....等件，自天顺五年以前拖欠未完者悉与免。”（《明宪宗实录》卷一，页9）
至三年，实录与其他书籍没有提烧造活动。
成化四年（1468）：成化四年奏准，光禄寺瓷器仍依四分例减造。（《大明会典 卷一百九十四 工部陶器》）
成化十六年三月：“以岁欠，减光禄寺供用物。”（《明史.宪宗本纪》）
成化十八年（1482）：闰八月壬申条记武臣后卫仓副使应时用建言六事谓：“饶州烧造御器，必命内臣监督，自后宜止降式，委诸有司，以免供给之费。”（《明实录.宪宗实录》）
即成化十八年闰八月：“仓副使应时用请罢饶州烧造御器。”（《明史.宪宗本纪》）
成化二十年（1484）：正月“诏减贡献。”（《明史.宪宗本纪》）
成化二十三年（1487）：八月崩（四十一岁），九月壬寅其子孝宗即位，发出停止“一切不急之务”诏书，命令“江西烧造瓷器内官回京”。
弘治(18年):
“孝宗初，撤回中官，尋復遣，弘治十五年復撤。”（《明史.食货六.烧造》）；
“弘治三年（1490）：冬十一月甲辰，停工役，罢内官烧造瓷器。”（《明史.本纪第十五孝宗》）；
弘治三年（1490）：十一月“甲寅，内阁大学士刘吉等言：……近来工役繁兴与军民困苦，如沙河桥自成化十四年被水冲坏……又如江西磁器，内府所收计亦足用，今又无故差内官烧造、未免扰人……乞将沙河桥南海子做工军士尽放回营休息，烧造磁器内官停止不差……。上曰：灾变叠见，朕深忧惧，思图消复惟在恤民，今卿言天寒军士久劳，工役及烧造内官骚扰地方，诚宜停止，江西烧造磁器，内官不必差。”
弘治五年（1492）：三月“辛未初八日，以皇太子礼成诏告天下”：“……各处额办派办物料除军需供应器皿外，其余朱漆，油麻、铜丝、铜青、铜铁等，……白墡、矾红、烧造缸釉等土……等项自弘治二年十二月以前拖欠未征者悉与蠲免，已征在官者仍解本部并本处收贮以备别用”。
弘治十一年（1498）：十一月“癸卯，礼科给事中涂旦等言……近者差内官往苏杭等处织造缎匹，陕西等处织造羊绒，织金彩、妆曳撒秃袖、江西烧造各样瓷器，俱极淫巧，又取福建丝布追督甚急，况各处连年灾伤，边方多事，重以骚扰，百姓何以堪命？伏望一遵旧制，非常额一切停止，不宜停止者，责其进纳，所遣内官通行取回，庶可以宽民力……。上曰：讷忠言联当自处，王铖既用之边族，置勿论，其余令所司斟酌以闻”。
弘治十三年（1500）：四月癸丑，“礼科都给事中宁举等以灾异言十事”，其中一节财用谓：“近者屡差内臣往陕西苏杭织造驼绒缎匹，饶州烧造瓷器，凡诸工作动费不赀，况所差者假
景德镇仿古瓷业走向迷途
题记：甲申岁末，一场由景德镇市政府发起的“置镇千年庆典”秀，令世人关注的目光重新投向了景德镇这片渐渐失去昔日辉煌的土地。如从五代时期景德镇开始生产青瓷和白瓷算起，其“千年史”还要多出百余载；但若因明初形成瓷都地位而计，则又要减去两三百年——其实，是否整整千年，已无人去细究。问题的关键是，当这场轰轰烈烈的庆祝活动尘埃落定后，景德镇因此改变了什么、又获得了什么。记者此次景德镇之行的所感所悟，并不表明已洞若观火，亦无力促其补苴罅漏，仅希望陶瓷古镇循“居安思危，思则有备，有备无患”之理，拨云见日，重振旗鼓。
初访景德镇，市政府举办的“置镇千年庆典”活动已经落幕周余。数天考察，感觉它更像是一个开发中的小镇；尽管已晋升为地级市，但其相对滞后的建设连同不断被破坏的历史风貌，颇令人遗憾。市区并不大，昔日熙熙攘攘的昌江已宁静多时，新建的中心广场也无多少特色，倒是装饰几条主大街的陶柱路灯、随处可见的工艺陶瓷店和涂满“特色广告”的白墙很有些瓷都的风貌，给人留下了深刻的印象。
没有人怀疑陶瓷业在景德镇的至高地位。尽管潮州市今年凭借陶瓷业年产值过百亿、占国民生产总值50%的骄人战绩摘得“瓷都”称号，但若论群众浓厚的陶瓷情结和全民参与陶瓷业的规模，则景德镇在国内仍旧是独一无二。而对于景德镇丢失了“瓷都”称号一事，市民们似乎没有表现出吃惊的心态，他们觉得，自从上个世纪90年代大批国有老瓷厂纷纷倒闭起，这一结果就已难以改变。
探寻景德镇瓷器今日大规模
仿古的发端
仿古原本是一件无可厚非的事情，因为那意味着后朝对前朝技艺的敬仰与学习——如果生产出来的仿古瓷器就名实相副地当作仿古瓷器出售的话。今天的景德镇，生活日用瓷生产由于没有形成工业化，加之技术落伍，在竞争中被其他城市远远抛在后面；占据主力的工艺瓷又因为供大于求造成的恶性降价抢夺市场份额现象，加之缺乏创烧、一味仿古，前景亦不令人乐观。
民国时期，景德镇的陶瓷业曾经跌到崩溃的边缘，大批制瓷艺人流落他乡，很多传统技术相继失传。解放初期，研究所(后来的轻工业部陶瓷研究所)借助东德的技术，挖掘出霁红等颜色釉的传统配方，加之很多艺人的回归，仿制了一大批失传已久的古瓷，不少仿康熙和乾隆官窑的瓷器质量很高，几乎以假乱真。但是，这些瓷器并没有流入市场，都由馆收藏。
1954年之后，景德镇艺术瓷厂在大批老艺人的参与下，仿制过大批古瓷，水平参差不齐，大多数为仿乾隆重工粉彩瓷，其中大部分产品由国家收购，按工艺瓷出售；还有一部分由香港中艺公司购买，流向海外。自此，仿古水平声名鹊起。这时期的仿古瓷很多不一定都落“××年制”的当朝款，不少都注上了“××瓷厂”的标志。
文革结束后，一批国有瓷厂兴起，工艺瓷的生产得到了恢复。20世纪70年代末，一些名家艺人开始重新仿制古瓷，但水平并不是很高。直到1985年，状况有了变化。1985年是个特殊的年份，也可以说是今日仿古风潮的发端。鉴于国际市场特别青睐仿古瓷，这一年，馆的黄云鹏先生、轻工业部陶瓷研究所的罗学正先生和学院的几位专家聚在一起，决定跟东风瓷厂美术研究所合作，建立古陶瓷厂。他们在自己的工作之余，利用掌握的技术和鉴定知识，从胎釉、造型、发色全面模仿，仿烧出一批水平很高的宋影青、元青花、永宣青花。这个过程大概持续了1年的时间，销路很好，价格也不菲。值得一提的是，这批瓷器在当时都是按照工艺瓷出售，发货清单上均注明“仿古”。当时很多文物商贩订货以后，便将这些仿古瓷进行做旧处理冒充真品，混同当时发掘出土的古瓷一同销售，陶瓷市场秩序一下被扰乱了。这是专家们万万没有预料到的结果，他们原本想发掘古陶瓷的技术精髓，却被商贩利用以假充真，于是黄、罗等人决定不再做了，古陶瓷厂也随之解散。星火可以燎原，原来古陶瓷厂的工人在生产实践中掌握了不少仿烧的技术与经验，回家后他们继续仿制古瓷，并将仿制技术传播开来。20世纪80年代末90年代初，仿古瓷个体作坊如雨后春笋般在景德镇扎根并扩散开来。
景德镇仿古瓷现状：
中低档仿古瓷比例最高，高档仿古瓷扰乱拍卖市场
提起景德镇仿古瓷，人们的第一联想必定是樊家井村。这片靠近景德镇火车站的弹丸之地，是全国仿古瓷“大路货”云集之所，以中低档次的仿品为主，人们在北京的潘家园、西安的八仙庵、长沙的清水塘都能够寻到它们的踪影。记者粗略计算了一下，这个不足3000人的村落，却有着500余家陶瓷作坊和店铺，平均6个人就拥有一家作坊，数量之多令人咋舌。这些作坊分为两大部分，一部分是当地农民自己雇佣工人开的作坊，一部分是当地农民把房屋出租给外来老板开的作坊。
樊家井的瓷器店面分类比较清晰，仿各个时期和品种的店铺往往是独立的，如仿元明青花的店铺、仿清代珐琅彩的店铺、仿民国粉彩的店铺等等，这些店铺和作坊往往雇佣技术熟练的工人。仿古瓷店铺的分工细化既便于掌握技术和大量生产，且有利产品仿制更到位，还可以避免产品过于接近影响销售。作坊在生产上也是分工明确，有些作坊专门生产白胎，有些作坊加工青花等釉下彩瓷，有些作坊加工粉彩等釉上彩瓷，这样划分极大提高了工作效率，也最大程度地利用了樊家井并不大的生产空间。
除了上述的生产和销售窗口，樊家井还拥有几十家特殊的店铺，即“做旧”加工店，它们是构成樊家井仿古瓷完整产业链中必可少的一环；因为未加做旧的仿古瓷永远只能作为工艺瓷出售，价格亦将大打折扣。这些店铺由一些做旧修复技术高明的师傅开设，往往是一个人开一家店，比的是各自拥有的技术和绝活，他们将送来的仿古瓷进行后期加工做旧。此外，一些不开店铺的“自由人”也是樊家井离不了的“能人”，他们是那些水平很高的画工或写款师，哪家需要去哪家，收入不菲。
樊家井有这样一个奇怪的现象，一旦自己的产品得到市场认可，作坊老板就会关闭街面上的店铺，离开樊家井，在自己家中作业。因为有了名气，他们只用等顾客上门采货。个中原由，一者是这些老板担心自己的技术被同行窃取，二者或许是他们担心樊家井“大路货”的招牌影响了自己产品的价位吧。
樊家井的中低档仿古瓷面对的是古玩市场的普通大众，收藏者很容易识别其真假，可以作为工艺品收藏；即便是那些不懂陶瓷知识的正在入门者，花几百元的“学费”，损失还不算太大。最容易扰乱市场的是那些仿制逼真、价格高昂的高档仿古瓷，其危害程度也最大。景德镇高仿瓷器集中在凉山树、罗家坞、筲箕坞、莲花山庄等社区，这些区域聚集着景德镇水平最高的古瓷仿制艺人。其实古瓷仿制也遵循优胜劣汰的规律，这里的很多人最初也是在樊家井起家的。他们基本上都是在家里作业，雇用优秀的窑头、火工、画师，并且产品采用传统的柴窑烧造——柴窑固然能够保证仿制品“到味”，但因其费用高昂、占用空间太大、烧造程序复杂，令很多小作坊“望而却步”。景德镇大部分仿古作坊于20世纪90年代初纷纷采用节约空间、费用低廉、干净易操作的煤气窑(液化气窑)烧制瓷器，往往只有那些资金充足、生产高档仿古瓷器的作坊才会采用柴窑烧造。
高仿瓷也分三六九等。除了市面上流通的那些价位数千元到数万元的普通高仿瓷外，还有数量极少、价格惊人的顶尖高仿瓷，它们由技术顶尖的高仿大师制作。今天景德镇大概还有不到20位这样的大师(其中的少部分人在泰国和日本从事仿烧)，他们往往是被“包窑”的。记者了解到，一些来自日本和美国的商人，往往会选择其中一位，每年出资数百万元“包窑”，其一年仿烧的产品全部归“包窑方”所有。一般来讲，这样的顶级作坊一年只生产十几件甚至几件精品，失败的作品全部销毁。当这部分作品流入市场后，往往会进入大型拍卖会和知名画廊(国内外皆有)，冒充真品，单件价格往往高达数十万元到数百万元不等，极大地扰乱了市场秩序。
揭秘：瓷器仿古做旧到底有
哪些手段？
一件完整意义上的仿古瓷，即指以假充真的仿古瓷。它由两个步骤构成的，首先是仿制，然后是做旧，二者缺一不可。仿制主要包括纹饰的仿制、器形的仿制、釉色的仿制、胎土的仿制和重量的仿制；做旧则是指采取各种技术手段以制造器物的“岁月痕迹”。.纹饰和器形的仿制
在仿制方面，以纹饰的仿制和器形的仿制相对容易。记者调查中发现，很多店铺老板往往会花数百元或数千元买一件出土的、已经破损的瓷器，目的是为了仿制上面的纹饰。除了直接仿画之外，他们还会采用细毛笔蘸墨汁在原件上勾勒出轮廓，然后用透明白纸印出轮廓，再将该纸贴在新的瓷胎上摹，这样往往仿得比较到位。水平最高的甚至采用电脑三维扫描纹饰，几乎丝毫不差。器形也是如此。今天的古瓷仿制者比较起过去的艺人，最大的不同便是利用各种博物馆图录和图书，并根据上面的图片和数据，模仿纹饰和器形，水平高的甚至可以做到惟妙惟肖。(上述的情况不包含那类出于迎合部分藏家猎奇心理臆造的仿古瓷。)
这里顺便也提醒陶瓷收藏爱好者，在学习瓷器鉴定知识的过程中，千万不能死记硬背上面的纹饰特征和器形特征，必须在市场中多实践多学习，避免按图索骥造成损失。
.胎土和釉色的仿制
对于利用新原料仿制古瓷的人来说，胎土和釉色的仿制是最困难的；如同模仿一幅书法作品，你可以模仿字形，却很难仿出风格。胎土的仿制取决于原料的配方，南宋以前景德镇瓷器的胎土一直以单一的瓷石为原料。当上层瓷石出现能源枯竭时，南宋末年，景德镇瓷工在浮梁瑶里乡麻仓村发现了麻仓土，用这土掺和不子(注：念dunzi，特指砖块状的瓷土块)制成的坯性质硬。后在高岭村发现与麻仓土一样性质的泥土，名高岭土，这是制瓷工艺一大转折。“二元配方”的制胎法也让景德镇瓷器自元代起扬名全国。
今天景德镇的很多陶瓷作坊为了节约成本，直接购买来自外地制泥厂的原料，在景德镇的南山里也有不少这样的制泥厂，用这些原料制作的瓷胎很容易识别真伪。比较难鉴别的是严格按照瓷石加高岭土的配方制作的瓷器，然终究不可能做到完全相同，尤其是明早中期的瓷胎，由于麻仓土已经消失(消失于明中后期，据说这也是明后期大龙缸屡屡烧制失败的原因)，今天已经不可能复制。
而釉色的仿制取决于釉料的产地和配方，不论是青花的钴料，还是釉里红的铜料等，不同时期的产地和配方也有差别。以青花瓷的钴料为例，从元代的苏泥勃青到明初的石子青，再到成化的平等青、嘉靖万里的回青、天启崇祯的珠明料，最后到清中晚期的洋蓝等等，都因产地的不同而呈色效果各异。随着很多原料的消失，今天已经仿不出那一时代真品的效果。当然，釉水的稠稀比例和上釉方式也影响着最终的呈色效果。至于对重量的仿制则更难，毕竟，对于大部分仿制者来说，他们并没有机会亲手接触真品实物，所以这一点也不易仿制。
在今天瓷器的鉴别要素中，掌握胎土和釉色的特征是至关重要的，建议收藏爱好者在刚入门时可以先买一些瓷片标本学习，等琢磨透之后再买完整器，方是正确之道。.老原料结合新工艺仿制：
老胎新绘、老釉新胎、旧件新器、复火
景德镇仿制古瓷最得天独厚的优势在于其丰富的地下资源，历代的瓷器遗存(不论完整与否)数不胜数。在当地的古玩市场和跳蚤市场，令人不禁感叹这里出土瓷器之众，尤其大量的瓷片标本，更是初学者的珍贵教材。记者曾在昌江畔即将消失的吊脚楼一个工地上捡瓷片，不到两个时辰，便收获了十余片明清的民窑青花瓷片，由此可见一斑。今天的景德镇艺人们也充分利用了这一优势，在仿制古瓷上费尽心思。
老胎新绘：比较常见的是利用清中后期及民国的白胎，在上面绘上粉彩等釉上彩，使其价值增倍。这时你鉴别就不能单纯依据胎质状况了，而是要参考颜色釉是否到位、釉光是否温润等因素。
老釉新胎：近几年景德镇也陆陆续续地出土了一些过去的釉料，仿制者会利用老的釉水去装饰新胎，鉴定时应重点观察釉面与胎面的结合紧密程度。
旧件新器：老的足、流、底、口、颈等等残缺的出土物，往往被组装在新的瓷器中；这种作伪迷惑性较强，应仔细对比整器的各个部件是否一致。
复火：复火有两种情况，第一种是指将残缺的旧器(残缺部位较小，如器身的冲或器口的磕口)的残缺部分修补好，再放入窑中复烧，出窑后完整无缺，价格便提升数倍。第二种是指将老的瓷片碾碎成粉末，加上其他矿石原料，做坯烧胎。.做旧的推陈出新：从氢氟酸到高锰酸钾再到中药
前面说的都是仿制的手段。而“做旧”的手法，大致分为两个阶段。第一阶段是从20世纪80年代开始到90年代中后期，做旧以仿出土器物的特征为主。常见的手法是用砂纸打磨新的釉面，或者用氢氟酸腐蚀釉面，然后涂刷泥水，泥水渗透到被破坏的釉面内，造成出土的效果。然而这种方式在今天慢慢被淘汰，一方面是容易识别真伪，另一方面是随着生活档次的提高，收藏群体对品相的要求也在提高，旧的做旧方式已经不适应新的形势。
从20世纪90年代中后期到今天是做旧的第二阶段，以仿传世品的特征为主。传世品由于保护得当，一般不会出现出土器物那种较大程度的釉面破损，其釉面具有脱玻化特征，釉光温润，且底胎比较细腻，内壁可见“鸡爪纹”等等特点。中低档次的仿品出于节约成本的目的，往往会采用在釉面上涂抹高锰酸钾来造效果。记者在樊家井一家做旧店里看到一个师傅正在加工一堆从别的店送来的“雍正粉彩碗”，据他介绍，加工一个收5元工钱，一天下来也能赚个百十元，倒也是一桩好生意。高档次仿古瓷则会采用中药浸泡的方式造老瓷效果，掌握这种做旧手段的师傅数量并不多。中药的配方是严格保密的，在他们的店里你可以看到形形色色的药水瓶，但是标签已被撕掉以免泄露。用中药煮泡做旧也会因对象不同而略有差异，比如，为了造粉彩瓷蛤蜊光效果，会在中药里加少许酒精，而为了消釉下彩瓷的亮光，会滴入少许氢氟酸(据说，一小瓶氢氟酸可以用半年)等等。
其他的表面做旧方式还有很多，比如用茶水煮、用香火烟熏、涂细煤灰等等；至于器物内壁出现的鸡爪纹，在上釉瓷刚出窑时用小锤敲砸即可仿出。
仿古瓷主导业之根源
今天，景德镇的很多仿古瓷作坊都是在亏本经营，尤其是那些低档仿古作坊；即便如此，他们还在坚持生产，原因很简单，生产单纯的工艺瓷亏本更大。自20世纪90年代景德镇大批国有瓷厂倒闭后，很多下岗工人没有生活来源，解脱不掉的陶瓷情结促使他们中的大部分人继续从事陶瓷业。然而，单凭个人资金不可能启动规模化生产，根本不可能依靠生产日用瓷赚钱，只有通过生产小成本的工艺瓷这条路，无奈参与人群太多，最终造成市场供大于求。据当地人介绍，每10家工艺瓷器店中只有2家能盈利。对小生产者而言，单纯的工艺瓷已难以为继，故而很多人转向利润更高的仿古瓷。只是仿古瓷也是一件投入成本与产出价值成正比的产业，小生产者因为资金不足，只能生产低档次的仿古瓷(包括做旧手段也是低成本)，每件售价从一二百元到四五百元不等，除去成本所剩无几；他们在下次的生产中会更加削减开支，产品的水平也随之降低。这是一种恶性循环，也直接导致了全国各地很多消费者对的排斥态度。
任何一项产业的存在必定有相应的需求，景德镇仿古瓷产业之所以愈演愈烈，跟市场的需求不无关系。当地一家古玩店的老板曾得意地告诉记者，他手里的一种清康熙松竹梅青花笔筒今年已经卖出了6件，分别被几家拍卖公司以数百元买走，然后分别拍出1万多元；而店里一件乾隆粉彩官窑碗年初在一家拍卖公司拍了8万元，他卖给该公司仅为数千元。当问他这些拍卖公司是否知道买走的是仿品瓷时，他不屑地笑了笑说：“(拍卖公司)当然知道了，只要利润高就可以了。现在的拍卖会，瓷器专场的真品率能过20%就不错了。”——他的这句话或许有夸大的成分，但也反映出一个不可忽视的瓷器赝品上拍问题。记者还曾冒充北京的老板在筲箕坞一个做高仿瓷高手的店里，挑了半天表示“不满意”，问他有没有更好的货时，他把记者领到里面一间小屋。面对一柜子仿得非常到位的“明末清初”民窑青花瓷器，记者感叹许久，随即“挑”了一件“崇祯”的青花笔筒问价，这位高手回答说1800元可以拿走，并表示买得多可以优惠——同样的器物，若为真品，在拍卖会上的价格不下于15万元，可见此“利”之巨。
除了拍卖公司，文物商店也对仿古瓷有很大的需求，随着存货的减少和征集难度的加大，他们有的会拿出一些库存的瓷器到景德镇去请人仿制，限额生产几十件，全方位高仿，产品也往往按照新仿的价格出售。
今日的景德镇，已经告别了历史上日用、工艺瓷双繁荣的局面，尽管继续保持着工艺瓷的全国最高水平，但更多地是体现在仿古瓷生产的水平和规模上。工艺瓷的创新和日用瓷的工业化已经成为景德镇发展必须要突破的两大瓶颈，形势逼人。告别景德镇时，记者带着些许怅然：不知这千年瓷都的窑火何时能再发出耀眼的光芒？
景德镇高仿古瓷器 搅乱全球收藏市场
元朝以来，不少出色的瓷器都在景德镇的御窑出产，当中包括“青花瓷”。如今拥有超高瓷器制作技术的景德镇，却出产了大量仿真度极高的假古瓷，扰乱了全球的瓷器市场。
路透社报道，中国古董艺术品巿场畅旺，赝品制造者和商人近年均插手利润富厚的假瓷器交易，而且日益全球化。分析指，由于收藏者对拍卖的古董真伪缺乏信心，将危害整个行业。
中国著名瓷器重镇景德镇东边的寂静山腰，一队陶工在守卫森严的秘密砖窑内辛劳工作，将湿的高岭土仿制明朝和清朝瓷器的制模。
在拍卖会上，主持人手持一个仿制清朝碗，摆放到原品旁边，两只碗近乎一样。主持人拿着仿制品说：“100分为满分，这只碗我打85分。”他的手指在光滑的釉料和碗底的雍正皇帝标记上游走，并补充说：“拍卖行和买家经常都说不出(两只碗的)分别。”主持人又表示，这只碗可在巿场上以10万美元出售。
佳士得拍卖行亚洲区前主席林华田表示，大量赝品都在任何地方的拍卖中找到出路。由于海外商人熟悉如何透过老家族式或国家级拍卖会，把赝品流放海外，他们有时甚至支持优良砖窑工作的陶工制作假瓷器，令陶工的模仿技术在过去10年提升至一个新水平。
林华田补充：“法国是真正受赝品生意打击的地区之一，当地有这些假瓷器转手，因为法国传统上经常有大批私人珍藏……而过去很多重大发现都在那里找到。”
中国古董艺术品现时在全球拍卖行可售出数百万美元，但由于制造假瓷器的手工和渗透程度日益提高，令投资中国古董艺术品的风险上升。收藏古玉、书法和瓷器等中国艺术品的香港收藏家罗启妍说：“这会损害全个行业，因为人们没有信心。”
景德镇窑的恢复与发展
清代景德镇的制瓷业达到了新的历史水平，所制瓷器胎质细腻、釉光莹润、色彩绚丽、镂雕精工。如康熙时期的青花、五彩、红釉、素三彩；雍正乾隆时期的粉彩、斗彩、珐琅彩，以及五光十色的各种颜色釉，都取得了空前的成就。加之景德镇得天独厚的自然条件（如优质的瓷土、大量的松材），以及来自各地的能工巧匠和多年相传的技术经验，使得明代中晚期形成的制瓷中心地位逐渐确立，到清代乾隆时期具有了更大的规模。
【明.崇祯】青花人物故事图筒瓶 【醇和居收藏】
一.陶瓷工艺的典型制作
青花瓷器发展到了清初顺治时期，无论釉色和纹饰基本上沿用了明代旧制，只在部分图案及口边一带略有微小的特征，未见十分突出的特征。这种情况同历代建国初期多处于过度阶段的承前启后的作用是一样的。但是到了康熙年间青花瓷器突飞猛进的发展，不仅色调鲜明，而且层次多变，给人以清新明快的美感，品种则与宣德制品遥相辉映，乃是具有历史水平的优秀典型。装饰题材除山水、人物、花鸟外，更加入了当时流行的《列国志》、《三国演义》、《水浒传》、《西厢记》等故事画，为后世瓷器的纹饰开辟了新的内容和广阔的前景。出于当时招贤纳士的政治需要与某些文人墨客的传统风尚，瓷器上还出现了大块文章如《圣主得贤臣颂》、《赤壁赋》以及《竹林七贤》、《饮中八仙》等反应封建或风雅情趣的文字图画，具有鲜明的时代特征。
【明.崇祯】青花人物故事图笔筒 【醇和居收藏】
康熙青花瓷器制作之精，首先是同它分工精细、画手高明分不开的。据后来的《陶冶图说》追记当时将绘画和染色分工的情形说：
画者学画不学染，染者学染不学画。所以一其手，不以分其心也。画者、染者分类聚一室，以成划一之功。至如边线青箍出旋坯之手，识铭书记归落款之工，写生以肖物为上，仿古以多见能精，此青花之异于五彩也。
试看传世的大量康熙青花瓷器，无不光艳透体，浓淡分明，有的色层竟达八九层之多，堪称空前绝作。其画笔之苍劲与渲染之熟练乃至书法之工整，远非后来仿品所能企及。但当时流行模仿明代青花之风，民窑中多见写有宣德、成化、万历、嘉靖、天启款的制品，用料画法显然有所不同，虽力求乱真而终失本色。
其次，在青花用料方面也是与前代有所不同，传说是使用云南的珠明料。此种青料含氧化钴成分较高，有的高达2.29%-6.02%，甚至有的含钴量可达8%-9%。因此其呈色浓艳幽菁，与其他青料制品截然不同。由此可见康熙青花青翠洁雅与雍正、乾隆青花蓝色浑浊，其根本原因恐在于原料有别，当然烧成气氛和温度也有一定作用。
由于康熙一朝前后共有61年，在如此漫长的岁月里青花瓷器色调变化很大，根据专家多年总结的经验大致分为三个阶段：
（1）早期青花：青花发色较灰暗，明显带有明末清初的痕迹，如釉面肥润，色调为青白色，青花发色迷混不清等。此时虽然有的以明珠料绘画，但色调变化很大，大约在康熙十年（1671年）以后，青花才逐渐出现浓淡相间、青翠艳丽的色调。
【清.康熙】青花人物故事图凤尾尊 【醇和居收藏】
（2）中期青花：此时因为使用上等的珠明料，所以青花呈色青翠亮丽。又由于在绘画技法上借鉴了中国画分水、皴染等技法，突破了传统的平涂技法，所以使画面层次鲜明，达到墨分五色的效果，故康熙青花又有五彩青花之称。其中浆胎青花在康熙青花中很有代表性。所谓浆胎青花是指用瓷土淘洗后的细泥浆制成，胎体较薄，釉面成浆白色，常在开有细碎片纹的釉面上绘画青花纹饰。雍正、乾隆两朝也有少量烧制，清末和民国时期多以仿烧康熙浆胎青花为主。
【清.康熙】青花人物故事图粥罐 【醇和居收藏】
（3）晚期青花：青花色调由中期的浓艳青翠逐渐向浅淡灰暗过度，青料有晕散现象，一些仿永乐、宣德时期的青花多出于此时。
康熙青花的胎质坚硬、细白、胎釉结合紧密，胎体分量较重，均为其他各朝所不具备的。因此康熙的青花胎釉也同样可以分成早、中、晚三个不同时期：
早期青花的胎体厚重，制造工艺与顺治时大致相似，釉面肥厚，白中闪青，呈现一种青白色。器物口沿多施酱黄釉，底足有跳刀痕、粘沙和火石红等现象。
中期青花的胎体与前期相比，虽略显单薄，但拿在手里也有沉重感。胎质更加洁白细腻，釉色洁白光亮，呈粉白色。
晚期青花的胎质仍旧细腻的本质，胎体以薄胎为主，釉面又变成清白色。
雍正、乾隆时期的青花瓷器平淡无奇，似将发展重点转移到彩瓷方面。而嘉庆、道光以后更是少见精品。只有光绪时期的青花色调略有近似康熙制品的美感，但仅是回光返照，昙花一现而已。
景德镇彩的蜕变与突破
讯：千年瓷都，传统的制瓷工艺釉上、釉下等已不能满足科技时代进步的要求，陶瓷艺术需要出现新的形式以提升它的艺术品位。近些年来，随着数码的兴起，以此为切入点，孕育了一种新的艺术形式——景德镇彩（简称景彩）。
邓小平说：“发展才是硬道理。”一种理论，一种艺术形式不是从天上掉下来的，而是摸着石头过河，通过长期实践，经过一次次的摸索、研究，在陶瓷艺术中与材料、火、水、土打交道，从中滚打、摸索才得出的。
景彩，是一种新颖的艺术表现手法，在传统陶瓷技法的基础上，其变轨创新，色彩协调和谐，画面更加生动富有新意。景彩有别于粉彩、新彩，它极具现代感，不受任何限制，像现代流行歌曲一样，歌词与曲调都大有变化，不拘一格，美妙动听，景彩画法色彩跳动，慷慨激昂，跳出了古老画法的圈子。
上世纪90年代美籍华人李茂宗带来了一种西方的艺术形式——陶艺，这种不拘一格，随意性强又不受任何限制的雕塑手法，引起了改革开放时期景德镇陶瓷学院学生们极大的兴趣，我们就顺其潮流把它列入教学课程中，以后逐步普及到全国其它学校。这也造就了立体与平面艺术的交汇、交融。
说起来，陶艺对传统雕塑是一个冲击，两者大有不同，但陶艺被广大陶瓷艺术爱好者所接受，这也就给了我们反思与启示，平面陶瓷艺术同样需要变革，不能再走老路，这也就促使了景彩的诞生。
景彩的诞生，说穿了就是洋为中用，古为今用。鲁迅先生说：“其实地上本没有路，走的人多了，便成了路。”学海无涯，只有踏踏实实地攀登才能到达陶瓷艺术的巅峰，希望景彩能得到陶瓷艺术界朋友及爱好者的认可与运用，在陶瓷艺术中扮演愈来愈重要的角色。
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