景德镇古代瓷器。
讯：千年瓷都，传统的制瓷工艺釉上、釉下等已不能满足科技时代进步的要求，陶瓷艺术需要出现新的形式以提升它的艺术品位。近些年来，随着数码的兴起，以此为切入点，孕育了一种新的艺术形式——景德镇彩（简称景彩）。
邓小平说：“发展才是硬道理。”一种理论，一种艺术形式不是从天上掉下来的，而是摸着石头过河，通过长期实践，经过一次次的摸索、研究，在陶瓷艺术中与材料、火、水、土打交道，从中滚打、摸索才得出的。
景彩，是一种新颖的艺术表现手法，在传统陶瓷技法的基础上，其变轨创新，色彩协调和谐，画面更加生动富有新意。景彩有别于粉彩、新彩，它极具现代感，不受任何限制，像现代流行歌曲一样，歌词与曲调都大有变化，不拘一格，美妙动听，景彩画法色彩跳动，慷慨激昂，跳出了古老画法的圈子。
上世纪90年代美籍华人李茂宗带来了一种西方的艺术形式——陶艺，这种不拘一格，随意性强又不受任何限制的雕塑手法，引起了改革开放时期景德镇陶瓷学院学生们极大的兴趣，我们就顺其潮流把它列入教学课程中，以后逐步普及到全国其它学校。这也造就了立体与平面艺术的交汇、交融。
说起来，陶艺对传统雕塑是一个冲击，两者大有不同，但陶艺被广大陶瓷艺术爱好者所接受，这也就给了我们反思与启示，平面陶瓷艺术同样需要变革，不能再走老路，这也就促使了景彩的诞生。
景彩的诞生，说穿了就是洋为中用，古为今用。鲁迅先生说：“其实地上本没有路，走的人多了，便成了路。”学海无涯，只有踏踏实实地攀登才能到达陶瓷艺术的巅峰，希望景彩能得到陶瓷艺术界朋友及爱好者的认可与运用，在陶瓷艺术中扮演愈来愈重要的角色。
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景德镇艺术陶瓷销售淡季如何突破瓶颈？
在销售行业流行着这样一句话：“七死八活九翻身”。七月是一年当中比较炎热的一个月份，同时也是销售行业的“黑色七月”。
七月份陶瓷生意难做
时下，正逢酷热的七月，我市陶瓷市场销售在炎热天气中面临着惨淡经营。在国贸陶瓷销售市场，前来问津的客商寥寥无己。一位陶瓷销售商告诉记者，今年七月和去年一样，到现在才做了两单100元的生意，连房租和工商管理费都不够。
华扬商城一家陶瓷销售店店主告诉记者，他现在把主要精力都放在迎接10月份国际瓷博会上了，一心专攻陶瓷创作。
尽管户外天气炎热，但当记者走进金昌利陶瓷大市场，里面开着的空调带来了阵阵凉意。凉爽是件好事，为消费者创造了良好的购物环境，不过这凉爽并没招来多少顾客，许多陶瓷店店员对记者表示生意不好做。
淡季与无序展销有关
采访中，记者了解到，随着市场开放了，只要是赚钱的行业，总容易导致生意人一窝蜂地去抢夺“蛋糕”。一些陶瓷展销商，带着瓷器，打着千年瓷都的招牌，在外面赚了不少钱。
随后，从无业人员、下岗工人到失学的学生、失地的农民，听说跑展销赚钱,也来沾这股“财运”。从本地各大陶瓷市场购买廉价陶瓷，到了外省历经“天价、地价、水价”地胡乱卖。
一位陶瓷销售商告诉记者，他的许多顾客多次反映一个问题。那就是跑展销的人次太多了，以至于山东、河北、云南等省份的陶瓷经销商的生意受到了极大冲击。景德镇在以上那些省份的展销尚是一波接一波，将大量贴花陶瓷充当名人名作出售，导致景德镇形象大损。
业内人士称，销售淡季不仅仅表现在具体的时间季节上，一些无良陶瓷展销商，给市场埋下了祸根。
专家支三招应对淡季
陶瓷销售情况低靡，就像股市行情出现熊市一般，让陶瓷销售商们心里发慌。可记者在采访中采访江西省陶瓷艺术家魏小毛先生时，在他看来，淡季一样有钱赚。
魏小毛对记者介绍，景德镇的陶瓷销售淡季，有其根深蒂固的原因，已渐渐形成了一种惯性。面对淡季，首先，可采取“推陈出新”的办法，在继承传统技艺的基础上有所突破。根据市场需求设计制作广大消费者喜爱的作品。比如说，在陶瓷画面设计上，他就突破传统藩篱，将细腻的工笔技艺与豪放的手指画技艺相结合，使整个陶瓷艺术画面形成强烈反差，做到收放自如。
其次，要分析和适应购买者的消费心理，南方人喜欢清淡优雅的，北方人喜丰润大气的，在色彩方面北方喜欢浓重、艳丽，南方人喜欢隽秀。
最后就是要拓宽信息销售渠道，建立稳固的消费群体。利用现代通信工具，特别是互联网，及时告知顾客最近自己的新作。与此同时，做好各项销售服务，主动与顾客交朋友，处处为他们着想。
魏小毛告诉记者：对于陶瓷展销商，他不会拒绝，相反他更愿意与他们合作，提供有关陶瓷技艺、陶瓷文化方面的知识及信息，在和他们交流当中，潜移默化地让他们懂得更多的陶瓷方面的知识，从而更好地在外地宣传文化。
景德镇窑的恢复与发展
清代景德镇的制瓷业达到了新的历史水平，所制瓷器胎质细腻、釉光莹润、色彩绚丽、镂雕精工。如康熙时期的青花、五彩、红釉、素三彩；雍正乾隆时期的粉彩、斗彩、珐琅彩，以及五光十色的各种颜色釉，都取得了空前的成就。加之景德镇得天独厚的自然条件（如优质的瓷土、大量的松材），以及来自各地的能工巧匠和多年相传的技术经验，使得明代中晚期形成的制瓷中心地位逐渐确立，到清代乾隆时期具有了更大的规模。
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一.陶瓷工艺的典型制作
青花瓷器发展到了清初顺治时期，无论釉色和纹饰基本上沿用了明代旧制，只在部分图案及口边一带略有微小的特征，未见十分突出的特征。这种情况同历代建国初期多处于过度阶段的承前启后的作用是一样的。但是到了康熙年间青花瓷器突飞猛进的发展，不仅色调鲜明，而且层次多变，给人以清新明快的美感，品种则与宣德制品遥相辉映，乃是具有历史水平的优秀典型。装饰题材除山水、人物、花鸟外，更加入了当时流行的《列国志》、《三国演义》、《水浒传》、《西厢记》等故事画，为后世瓷器的纹饰开辟了新的内容和广阔的前景。出于当时招贤纳士的政治需要与某些文人墨客的传统风尚，瓷器上还出现了大块文章如《圣主得贤臣颂》、《赤壁赋》以及《竹林七贤》、《饮中八仙》等反应封建或风雅情趣的文字图画，具有鲜明的时代特征。
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康熙青花瓷器制作之精，首先是同它分工精细、画手高明分不开的。据后来的《陶冶图说》追记当时将绘画和染色分工的情形说：
画者学画不学染，染者学染不学画。所以一其手，不以分其心也。画者、染者分类聚一室，以成划一之功。至如边线青箍出旋坯之手，识铭书记归落款之工，写生以肖物为上，仿古以多见能精，此青花之异于五彩也。
试看传世的大量康熙青花瓷器，无不光艳透体，浓淡分明，有的色层竟达八九层之多，堪称空前绝作。其画笔之苍劲与渲染之熟练乃至书法之工整，远非后来仿品所能企及。但当时流行模仿明代青花之风，民窑中多见写有宣德、成化、万历、嘉靖、天启款的制品，用料画法显然有所不同，虽力求乱真而终失本色。
其次，在青花用料方面也是与前代有所不同，传说是使用云南的珠明料。此种青料含氧化钴成分较高，有的高达2.29%-6.02%，甚至有的含钴量可达8%-9%。因此其呈色浓艳幽菁，与其他青料制品截然不同。由此可见康熙青花青翠洁雅与雍正、乾隆青花蓝色浑浊，其根本原因恐在于原料有别，当然烧成气氛和温度也有一定作用。
由于康熙一朝前后共有61年，在如此漫长的岁月里青花瓷器色调变化很大，根据专家多年总结的经验大致分为三个阶段：
（1）早期青花：青花发色较灰暗，明显带有明末清初的痕迹，如釉面肥润，色调为青白色，青花发色迷混不清等。此时虽然有的以明珠料绘画，但色调变化很大，大约在康熙十年（1671年）以后，青花才逐渐出现浓淡相间、青翠艳丽的色调。
【清.康熙】青花人物故事图凤尾尊 【醇和居收藏】
（2）中期青花：此时因为使用上等的珠明料，所以青花呈色青翠亮丽。又由于在绘画技法上借鉴了中国画分水、皴染等技法，突破了传统的平涂技法，所以使画面层次鲜明，达到墨分五色的效果，故康熙青花又有五彩青花之称。其中浆胎青花在康熙青花中很有代表性。所谓浆胎青花是指用瓷土淘洗后的细泥浆制成，胎体较薄，釉面成浆白色，常在开有细碎片纹的釉面上绘画青花纹饰。雍正、乾隆两朝也有少量烧制，清末和民国时期多以仿烧康熙浆胎青花为主。
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（3）晚期青花：青花色调由中期的浓艳青翠逐渐向浅淡灰暗过度，青料有晕散现象，一些仿永乐、宣德时期的青花多出于此时。
康熙青花的胎质坚硬、细白、胎釉结合紧密，胎体分量较重，均为其他各朝所不具备的。因此康熙的青花胎釉也同样可以分成早、中、晚三个不同时期：
早期青花的胎体厚重，制造工艺与顺治时大致相似，釉面肥厚，白中闪青，呈现一种青白色。器物口沿多施酱黄釉，底足有跳刀痕、粘沙和火石红等现象。
中期青花的胎体与前期相比，虽略显单薄，但拿在手里也有沉重感。胎质更加洁白细腻，釉色洁白光亮，呈粉白色。
晚期青花的胎质仍旧细腻的本质，胎体以薄胎为主，釉面又变成清白色。
雍正、乾隆时期的青花瓷器平淡无奇，似将发展重点转移到彩瓷方面。而嘉庆、道光以后更是少见精品。只有光绪时期的青花色调略有近似康熙制品的美感，但仅是回光返照，昙花一现而已。
景德镇市手工制瓷发展有新突破
讯：景德镇是享誉世界的千年瓷都，陶瓷文化底蕴深厚，至今还保存着完整的手工制瓷工艺，整个工序包括拉坯、利坯、画坯、施釉等多项工艺，分工精细。近年来，景德镇手工制瓷产业出现飞跃式发展，它的发展轨迹如何？3月6日，记者走进玉柏陶瓷、喻晨啸和吕艺陶瓷，了解景德镇市目前手工制瓷的现状和发展。
产量增加的同时更注重质量和创新
吕艺陶瓷是景德镇市重点扶持的一家民营企业，“我们主要生产高、中档陶瓷酒瓶和青花玲珑日用瓷等品种，2012年，总销售收入实现4300万元，产量4700万元。而手工制瓷属于玲珑日用瓷的一种，青花玲珑日用瓷受到了不少市民的青睐，主要集中在餐具、茶具、咖啡具、酒具等产品，手工制瓷的品种齐全、花色新颖、做工考究、质量精致。”吕艺陶瓷的工作人员表示。
“在贯彻落实党的十八大精神和中央经济工作会议之际，我们跨入了2013年，在充满希望和梦想，面临危机和挑战的2013年里，我们公司将围绕“强化管理上质量，以销促产增效益”这个工作中心，以健全完善企业基础工作和现场管理入手，积极推进各项管理，力争公司管理水平和产品质量有一个新的发展，新的突破。”吕艺陶瓷的工作人员表示，预计2013年，生产玲珑日用瓷60万件，将更加注重产品的质量生产和创新。
振兴手工制瓷培养专业人才
当天，记者来到喻晨啸陶瓷，看到几位市民正在选购茶具。一旁的销售员说：“目前，手工制作的茶具很多，餐具大多属于贴花。从销售量来看，近几年来，手工制瓷的销售量很可观。”她表示，近几年，景德镇市教育部门本着“特色瓷都”的宗旨，大力兴办特色教育，在大中专院校以及职业高中开设了许多与陶瓷相关的专业，提供了充足的后备人才。
在她看来，振兴手工制瓷，就是要肯定和继承优秀的传统手工艺，不断发展，不断创新，走百花齐放的道路，把传统手工艺精华推向更高的高度和更广的市场，只有这样，手工制瓷的未来才能更加辉煌。
“如今，手工制瓷技艺体系基本完善，每道工序都简化到不能再简化的程度。炼泥的只管炼泥，拉坯的只管拉坯，彩绘也是画者画而不染，染者染而不画，如此明细分工，提高了制瓷效率，各方面都有身怀绝技的能工巧匠，景德镇手工制瓷业至此达到了历史高峰。”玉柏陶瓷工作人员表示，一直以来，玉柏陶瓷是一家以茶杯、茶具为主导产品的专业生产厂家，手工制瓷方面的技术人员有很多，而且另有多名陶瓷艺术大师、中国高级工艺美术师为其创作设计画面。
“手工制瓷艺者们的劳动是伟大的。因为这是创造性劳动，要动脑筋去钻研，我们一定要保护传统手工艺，珍惜它。”一位市民说。
德昌陶瓷堪与景德镇媲美
德昌陶瓷堪与景德镇媲美
在西昌市文管所馆藏里，有2只一般人难得一见的盖碗茶杯。
仔细端详茶杯，发现瓷质非常好，透明、油润。市文管所负责人说：“德昌陶瓷胎薄，是精品。”
德昌所产瓷土品质高，故有“德瓷”之称。民国时期《康导月刊》曾载：“德昌瓷业，土质优良，堪与景德镇成品媲美。”
盖碗茶杯外表普通，“松鹤延龄”、“可以清心”字也寻常，不过盖上印有“德昌公司”，和杯身上的“乙酉春汉壁制于德昌公司”表明了其产于德昌，时间是1945年，主人是德昌当时的名人张汉壁。还有2件金瓜茶壶，上面有“西康”“汉壁”等字。其瓜形造型精致，上有柳扬燕飞图。
德昌瓷器制造始于民国初期。1914年德昌镇人曾硕安集资白银一万余两，创办德瓷公司于德昌土门子；张百禄便集资白银两万余两，创昌瓷公司于德昌角半沟。两公司都是请的江西景德镇技师。据说当时两厂互相攀比，办事铺张，特别是昌瓷公司每日杀猪宰羊。技师住麦岔去窑处约有20里，来去都要轿子滑竿接送。为稳定工人，瓷厂常锣鼓相伴。两厂所产日用细瓷器皿，甚受社会欢迎。后来，两厂均以大窑烧制技术无法解决，至1917至1918年间先后倒闭。
1939年，刘文辉在西昌设宁属屯垦委员会，为开发财源，决定开发宁属工业，德昌瓷被列入开发项目。
1940年，宁属屯委会与地方商人合资10万元，成立德昌瓷业有限责任公司，于土门子设厂，在四川延聘技师。通过小型烧制试验，1941年底首窑成功。所产器皿胎薄，色白，质地轻轻盈细嫩。
接着小批量生产，成品除本地销售外，还在西昌西街设一门市，由屯委会教育组长周星五家代销。品种以碗、盘、杯、碟、茶壶为大宗，又增加了花瓶、笔架、瓷盒、观音、罗汉等工艺品。因为造型美观，质地非常好，被誉为川瓷上品。
瓷业公司也造一些精美的东西，如有一种睡佛肚里能装水，即当茶又供摆设，很受欢迎。还有一种裸体美人立像，造型优美，如东方维纳斯，一出窑便被抢购一空。
该公司还为客户订制铭文瓷品，可按客户要求在瓷器上题字作画，作馈赠礼品。张汉壁是当时德昌地方势力代表人物，西昌市文管所内藏的有“汉壁”字样的瓷器，应该是他向公司订制的铭文瓷品。
曾经的“德瓷”辉煌已过去半个多世纪，因为当时投资环境差，政局动荡，矛盾众多，加之管理与技术条件还落后，造成了“德瓷”最终沉寂。而不多的“德瓷”成品也随之流散，西昌市文管所所藏的几件茶具、碗盏也更显珍贵。如今，德昌规划要建一个陶瓷厂。德昌有陶瓷生产的基础，且当地原材料非常好，加上现代先进的管理和技术，“德瓷”有望再现辉煌。
景德镇当代艺术陶瓷的神话与纠结
当代陶瓷是否能简单复制当代艺术的市场神话？是迷恋“工艺大师”，还是秉持学院派立场？面对这两个错落的市场，CBN记者深入艺术陶瓷之都景德镇进行调查
曹俊杰邰莉莉
景德镇自古因瓷成名，从景德镇机场向市区驰行，会看见“瓷都”二字的巨大招牌，放在进入市区的主干道口：这是中外收藏家来景德镇淘宝的必由之路。事实上，在本艺术拍卖季内，一个新的收藏市场开始进入藏家眼内：当代艺术陶瓷。
因大师之名
11月9日，首届国际陶瓷生活艺术博览会在上海落幕，当代陶瓷成交价格不菲，其中备受关注的自然是那些拥有各种“工艺美术大师”称号的艺术家。
而这种现象也同样反映在半月前于景德镇举行的崇源当代艺术陶瓷拍卖会上。10月20日，景德镇紫晶宾馆，当代陶瓷专拍在下午5点接近高潮：中国工艺美术大师王锡良完成于2009年的粉彩瓷板“黄山四千仞”起价300万，经过十余手叫价后，最终以680万的天价成交。
瓷器一直是中国国粹之一，身份起点高，关注者众，在拍卖场上古瓷动辄千万，贵比黄金，但当代陶瓷却不可同日而语。
而在这场拍卖会上，当代陶瓷开始进入藏家的视野。其中最重要的一个现象是，如王锡良现象一样，拥有“中国工艺美术大师”称号的艺术家，成了最终的赢家。诸如同样拥有“工艺美术大师”头衔的张松茂、李菊生等人作品也都超过百万以上。如张松茂创作于1996年的四件系列粉彩瓷板“黄山撷影”，几经交手，最终也拍得120万元的高价。
在当代陶瓷市场中，收藏“工艺美术大师”之作，几乎成了藏家们一掷千金的不二法门，甚至，隶属于当代艺术陶瓷开创鼻祖“珠山八友”流派的徒子徒孙，也大受拍家追捧。
尽管这次崇源当代艺术陶瓷拍卖会成交率接近五成，不算特别出彩，但拍卖图录被一扫而空。“谁谁的陶瓷拍了多少钱”成了当晚景德镇人一大谈资。
“大师”的等级制
如同其他大师的作品，景德镇“熊军工作室”的陶瓷艺术品，都会附赠收藏证书一份。然而，“熊军工作室”工作人员小李向收藏家推销时，首先不忘说“熊军省大师的资质要批下来了”。
在景德镇，身份与陶瓷的价格息息相关。“大师”因此在当地成了最为娴熟的称谓。据中国工艺美术协会的官方网站统计，在目前我国工艺美术行业中，共有国家级工艺美术大师365位，其中从事陶瓷创作的有72位，占到了20%，仅次于第一大类中国书画。
虽统称“大师”，却又分为三六九等。最高端的，属于“国家级工艺美术大师”，如王锡良之类，价格高居百万以上；其次是“省级工艺美术大师”，价格一般几万到几十万不等；再次是“省高级工艺美术师”，然后是“市高级工艺美术师”。价格一般由艺术家自定，而定价的主要依据就是身份的异同。
“像熊大师这次，是有500多人申请竞争几十个省大师的名额，评选的依据就是参展的多少、重要性、获奖的情况，一般混到省级大师，日子就好过了，在家里就有人上门来买，而此前还要全国到处露脸参展。”小李介绍说，其中中国工艺美术金奖往往是这些“大师”最重要的资质之一。
“投资当代陶瓷就是投资人，人的身份决定了价格，尤其是投资这类有‘大师’升级潜质的‘大师’。”小李直言不讳地说道。
如今，像“熊军工作室”这样的个体作坊在景德镇有很多。他们中的有些人掌握了前人的一些技艺，有的拿着一些市面上并不多见的陶瓷图录，在通往“大师中的大师”的道路上慢慢攀爬。在中国，有“瓷都”之名的城市，除了景德镇之外，还有6个之多。由此可见一斑。
学院派的价值
在国际陶瓷生活艺术博览会上，与各类“大师”摊位相邻、来自杭州中国美术学院的陶艺系教授戴雨淳却属于另一个陶艺市场。
有别于传统工艺美术陶瓷，中央美术学院、中国美术学院、上海美术学院等知名艺术院校的任职教授并不认同以往陶艺界几十年所形成“大师”价值系统。
“学院派的人并不看重大师的称号，几乎没有人对这些体制内的大师称号有兴趣。学院派陶艺和工艺陶艺是两个完全不同的市场。”戴雨淳介绍说。这位来自世家的教授，父亲为陶艺界中国工艺美术大师戴荣华。父亲曾经常批评他不遵循传统，搞些“歪门邪道”。
“虽然从收藏角度看，大师确实是成熟、精品价值高，但现在大师遍地都是，2000年之后，当代工艺陶瓷，几乎没有创造性，普遍是在商品经济的氛围中，模仿、抄袭前人珠山八友的作品居多。”陶瓷藏家陈海波说道。十余年前，陈海波去景德镇收藏工艺陶艺，王锡良的作品只有几百到上千元。
与此相比，在戴雨淳看来，学院派的人对个人技法更为看重，更重视观念和色釉，而不是像工艺陶艺那样只是不断临摹前人的器型和画作。
然而，学院派陶艺的价格在工艺大师作品面前，简直不值得一提。戴雨淳的作品用圆形瓷盘做出撞击的效果，挂在墙上有如一件当代雕塑。每件只售2万左右。这更接近当代艺术中的材料艺术，而非工艺美术。
“烧制技术一直在往前走，现在的窑都可以用电脑去控制的，什么祖传烧窑制瓷技术，现在根本不值得收藏。我把很多精力都放在当代的学院派艺术瓷器上，匠人的东西不可能这么高，艺术才是无价的。同时，地域也决定了眼界，在大城市的艺术家，往往有更多的艺术创作想法。”陈海波说道。
而让陈海波感兴趣的是，现在一些真正的职业艺术家纷纷前往景德镇建窑，据说目前有上千人，如果他们完全融入进去，而且对材料的掌握也达到一定的程度，这样的东西在陈海波看来是值得收藏的。
“20年以后这些艺术家烧制的瓷器精品价值要远远高于景德镇那些大师。”陈海波说。
与景德镇制作仿古瓷器师傅的对话
这些事情对瓷器收藏者来说是秘密，对造假的人来说都不是秘密，只要遇到个爱说话的，你问什么他如实告诉你什么。
我是搞材料研究的，那年在武汉召开“国际纳米科技会议”，我们单位一位博导老先生是分会主席，不能不去，但年龄大了，不想去，就让我去替他当这个主席。会上正好碰见个景德镇搞陶瓷材料的，散会后就顺路跟他去景德镇看看。当时全国古瓷器造假正在高潮，我是想调查一下造假的情况。
到了景德镇，一问宾馆的服务员“哪有仿古瓷器厂”，她说“到处都是，有店就有厂，店也是厂，厂也是店”。这就好找了。开始我还装作买仿古瓷的，害怕人家不说实话，走了两家之后，连装也不用装了，人家一眼就看出来我不是个做买卖的，并且告诉我“你想知道什么我们就告诉你什么”。
在景德镇2天，看了二三十个大小陶瓷厂，个个都在造假。他们自己不叫造假，只说仿古。我问他们一些问题，人家也不隐瞒，直言相告一些重要的问题我整理如下：
1
问：你们造假怎么没人查你们？
答：我们不是造假，就是仿古。卖的时候都明说是仿古的，没有任何一个人说是真品，这怎么能是造假？
2
问：不造假为什么要作旧？
答：除非买主特别要求作旧，我们很少作旧。作旧也那价，不作旧也那价钱，搭人工，划不来。
3
问：你们仿古能仿到什么程度？
答：这个问题的回答不很一致，有的说“还可以吧”！有的直说“根本就是乱仿，我们自己都看着不象”。还有的说“你要什么我能仿出什么，保证象真的一样！”我在几家说“要什么能仿什么”的厂家仔细看了他们的仿品，都一眼假，告诉他们都哪仿得不象。
这时就都说实话了：根本没法仿的和真的一样！胎料，釉料，彩料，工艺和古代都不一样，怎么能仿一样？要是全仿，那需要自己办原料厂、釉料厂、彩料厂，上设备，电动工具都不能用，谁干得起？没听说有一家这么干的。就是想这么干也不行，老彩料找不齐了。有个别号称做高仿的，但也只能仿形和绘画，料不仿，和我们用的料一样。做高仿画师不好找，成本高，一天500，3天画一个是快手，光画工成本1500，做出来的东西也得告诉买家是仿品，没有买的就得赔本贱卖。
4
问：你们专门仿古，那么鉴定真假古瓷器肯定没问题了？
答：新的旧的我们一看就知道，但哪朝哪代的我们不会看，根本就没看见过真的，都是按照片做。有的人拿老瓷片照着做，也不比我们好哪去，一个破瓷片能看出什么？
5
问：专家说你们造假的技术高超，能以假乱真，怎么和你们自己说得不一样呢？
先大笑，答：那是他想以假乱真！连我们都能看出是假的，他专家看不出来？我们倒爱听他们这么说，帮我们做广告。
6
问：鉴宝电视你们看不？感觉怎样？
答：没太有时间看，没什么用。就是看拿着仿品当宝贝去站大排鉴定的人有些好笑，他那东西在电视里一晃就能看出是假的，还当宝贝了。
7
问：古瓷器里最难仿的是什么？
答：都难。元代以前的瓷器根本就没办法仿，那个底除非后接，找那么个老底也不容易。宋代以前的瓷器，做出来连仿都算不上，就是新工艺品。那老瓷器看上去都老掉渣了，都酥了，怎么仿？清代和民国的还能仿的象一点，但也是一眼就看出新旧。别说仿民国的，就是仿个文革的也是一眼就看出真假，哪都不一样了。文革用模具做的毛主席像，有多少仿的？也是用模具，怎么仿都和当时的不一样，原料就不一样了，哪有那时候的老料？现在开出来的矿和那十的就不一样了。
景德镇窑
景德镇窑是自宋室南迁以后，随着景德镇瓷业不断发展而逐渐形成的，在我国陶瓷窑炉发展过程中占有极重要的地位，特别在明、清时期，景德镇不仅是国内外著名瓷区，而且产品质量之高，生产规模之大，制作之精，品种之多，达到了极高的水平，在国际上产生了极为深远的影响。制作工艺过程中，窑炉结构和烧成技术是影响最大的关键技术。
景德镇窑的发展过程，很可能是在龙窑的基础上先形成元末明初时期的葫芦形窑[44]，然后逐渐形成小型蛋形窑[45]，清末至今，随着瓷器产量的不断扩大，已由原来小型的蛋形窑改为至今仍继续采用的大型蛋形窑。柴窑的主要部位尺寸如图1所示。
表1 窑砖和泥浆的化学成分（m%）
名称
SiO2
Al2O3
Fe2O3
TiO2
CaO
MgO
K2O+Na2O
窑砖
66.28
17.83
6.85
0.76
0.44
1.88
2.96
泥浆
68.33
22.03
3.87
0.97
0.78
1.40
2.64
蛋形窑的结构是窑前部高而宽，后部低而窄，全窑长18~20m，窑前高度约5.4m窑尾约2.3m，窑底倾斜度为3°，全窑容积约150~200m3。紧接窑尾末端设有一与窑长相等的烟囱，高约16~18m，窑墙和窑顶厚度约02.0~0.25m，窑身两侧用窑砖围砌成一护窑墙，与窑身之间留有0.2~0.3m空隙，作为空气隔热层，以减少窑内热的损失。窑的前部有一个窑门，高约3m，宽约0.6m，进门处有一火坑，在火坑上部与窑底水平高度处，全部用烧过的旧匣体和窑砖砌成火床（或炉栅），长约1.2m，宽约0.7~0.8m，炉条之空间设有用窑砖砌的骑子（即斜放窑砖）。高温烧成时，烧窑工常常将斜放的骑子用铁钩钩下，以增加窑内的空气量，提高烧成温度。装窑完毕后，即将窑门用窑砖封闭，上部留一0.3×0.4m的投柴孔，投柴孔上部用两只匣钵砌的窑眼，以作为观察前部火色、估计窑温之用。投柴孔下部留一发火孔（除渣孔），另在窑顶靠近烟囱前设有看火孔，以配合观察窑内的瓷器成熟程度。烟囱的断面似半截蛋形，全部由窑砖砌成，壁厚约0.10~0.12m，上口断面约2m2，烟囱断面高尖处一般都朝向窑身的方向，现就其热工技术特点简述如下：
（1）从我国陶瓷窑炉发展过程而论，景德镇的蛋形窑采用一般耐火度极低的粘土砖（耐火度1300℃）和砌窑灰缝泥浆作为砌筑材料，造价低廉，施工方便。所使用的窑砖的化学成分和泥浆的化学成分列于表4-2。惊人的是未使用耐火度高的耐火砖和耐火材料。窑砖的物理性能如表2所列。
表2 窑砖的物理性能
耐压强度
105Pa
抗弯强度
105Pa
体积密度
（g/cm3）
空隙率
（%）
真密度
（g/cm3）
透气率
（kg·/cm2/mm）
111.5
23.3
1.95
27.09
2.65
0.021
（2）装窑容量大，适合于多种坯釉烧成。根据实际记载，窑室面积约200m3，可装瓷器20t，匣体柱约40余柱，随着窑内前后温度的不同，约5排一种配方，全窑共装约24个坯釉配方产品。窑室前部装高温坯釉产品，即精细白瓷（1300℃）；中间部位烧中温坯釉瓷器，那普通白瓷，温度为1250℃上下；窑的后部装低温坯釉粗瓷（或称灰可器），温度为1200℃上下。此外，在窑内还装有高、中、低温颜色釉，在烟囱底部装匣钵处温度为950~1000℃，常装低温釉瓷，如法华釉产品。窑内各部位装窑产品的利用率很高，如无高超和熟练的烧成技术是难以办到的。
（3）以柴作燃料，烧成时间短，烧成周期快，产品质量高，是蛋形窑最大的特点。全窑烧成时间共20~24h，最高温度1300℃，窑前部的CO含量为5~8%，窑中部为4~6%，窑的后部为2~4%，最后部（在烟囱底部）为1~2%，说明在烧成过程中全窑处于弱还原焰与重还原焰变化之中。窑内压力的分布情况为，窑前部自窑成5m处至发（清）火孔的动压维持在1.33×102Pa左右，窑中部自窑底0.1m高至发（清）火孔3.95m处的动压维持在零压左右，窑的底部（约0.1m高）为0~（―4－6）× 133.2Pa。说明窑内大部分处在零压阶段，过量空气极少，这是景德镇陶工们为了用含铁量较高的原料制造具有独特风格的泛青白瓷，经历了多少代的实践和经验总结，才达到了如此高度的筑窑和烧成技术水平。
景德镇蛋形窑的炉栅强度与倒焰窑、阶级窑相比[26]如表3所列。由表中数据表明，景德镇窑的炉栅强度最小，热效率最高，燃料消耗量也最低。景德镇窑烧成时间短，单位耗柴量低，加上在一窑内装入多种瓷器品种同时烧成，确实是代表我国古代瓷器烧成水平的一项伟大创举。
表3 炉栅强度表
窑 别
项 目
炉栅面积（m2）
窑室几何容积（m2）
倒焰窑
4~6
100~120
20~30
阶级窑
4~5.0
160~200
36~40
景德镇窑
0.90~0.95
180~200
190~200
我国陶瓷烧成技术和窑炉发展的过程相当长，随着地区和时代的变化，其改进也是多种多样的，简要的概括起来可以归纳成下述图表作为总结。
故宫与景德镇开展陶瓷考古研究
故宫博物院与景德镇人民政府共建的“修复与研究中心”“故宫研究院考古研究所”及“故宫学院（景德镇）”1月26日揭牌。这三大研究合作平台的建立将有助于我国陶瓷考古和古陶瓷研究的进一步发展。
故宫博物院院长单霁翔表示，随着陶瓷研究的深入和景德镇御窑遗址的考古发现，故宫博物院与景德镇都意识到，故宫收藏的传世文物和御窑遗址出土的标本不仅有很大的可比性、共性，也有很大的互补性。只有将二者视为一个整体，才能更好地研究御窑、御窑瓷器和景德镇与宫廷的关系，以及景德镇御窑在宫廷物料造作体系内的价值。
三个研究机构在景德镇的设立，对于景德镇御窑厂遗址出土瓷器的修复与研究、御窑厂国家考古遗址公园的建设，乃至全国及国际陶瓷考古研究人才的培养和合作交流都具有积极意义。据悉，2014年故宫博物院曾与景德镇签署战略合作协议，2015年双方合作举办的“明代御窑瓷器——景德镇御窑遗址出土与故宫博物院传世洪武、永乐、宣德瓷器对比展”在故宫博物院展出，反响热烈。
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