斗彩瓷器鉴别。
斗彩初创于明宣德年间，是一种以釉下青花勾线，再以釉上彩绘填彩的方法。斗彩工艺至成化年间趋于成熟，烧制的斗彩瓷也最为精美，因使用的是国产平等青料，具有呈色稳定、色泽淡雅的特点，再加艳丽的釉上色彩，使其形成主次分明、交相辉映的艺术格调。《博物要览》云：“若宣窑五彩，深厚堆垛，成窑用色浅深，颇有画意。”成化官窑制品常见高足杯、酒杯、盘、碗、罐等小型器物，造型玲珑奇秀，胎体细润，彩料精纯，绘画淡雅幽婉。此件斗彩婴戏图杯即其中的代表作之一。此杯造型轻盈秀雅，胎体洁白细腻，所绘婴戏纹饰为成化器中少见的题材，愈益珍贵。明嘉靖年间有此件器物的仿品。
“斗彩”之名在清代雍正以前尚无所见,后来为与五彩区分才有此称。斗彩是指瓷器彩绘的一种工艺。而它是在坯体上先用青花描绘图案轮廓线,施透明釉,用高温烧成后再在釉上以各种彩料填绘,经低温彩炉烘烤,然后成型。由于彩绘方式分釉上、釉下彩两部分,景德镇称“斗”是“斗斗拢”凑集之意,如做多种解释是可以相信的。明代在色彩缤纷的彩瓷中,以成化斗彩所取得的成就最为辉煌,明人程哲在《蓉楼说》一书中品评明代瓷器时曾说:“在胜朝则有永、宣、成、弘正、嘉、万官窑。其品之高下,首成,次宣,次永,次嘉,其正、弘、隆、万间亦有佳器。……者成杯茶贵于酒,彩贵于青。
程哲在这里首推成窑之器为明代瓷器之冠,主要是指成化斗彩而言。清人唐衡铨的《唐氏肆考》则则说“神亲尚器,御前有成杯一双,价万”。可见其在当时即已非常名贵,而今更是声价十倍、首屈一指了。成化斗彩可用“质精色良”四字概括,它以线条流畅的造型、薄似蝉翼的胎体、润润如堆脂的质地及清新淡雅的色调,在明清彩瓷中独树一帜。以成化时期著名的斗彩鸡缸为例,或许可以一斑而窥全豹。鸡缸杯应称“鸡纹杯”,它小器大样,造型似缸所以俗称“鸡缸杯”。
杯身画面绘绘有雄鸡两只,一只引吭而啼,一只回首顾盼,两只母鸡正低头觅食,几只小鸡在母鸡身旁悠然嬉戏。神态逼真,生动之状呼之欲出。加以旁边所村蓝色的山石,红艳的牡丹,幽靓的兰草,色彩皆淡雅宜人,一幅和谐宁静的田园景色自然地呈现在人们眼前。因此清人朱琰在《陶说》中评述此杯“成以五彩为最,酒杯以鸡缸为最”,实不为过。成化斗彩除鸡缸杯外,还有婴戏杯、葡萄杯、三秋杯、高士杯等,也均为旷世之作。成化斗彩之所以久负盛名,不仅因为它的色彩令人耳目一新,还因为其器形小巧精致,具有较高的欣赏价值。所以明清以来许多文人笔记如《长物志》、《清秘藏》、《博物要览》、《南窑笔记》等多有推重。
从传世的成化斗彩器看,以小酒杯、小茶碗小碟、小罐这些玩赏品居多,且无大器。除成化斗彩中最大的“天”字罐与“海马”罐外,如成化斗彩高足杯,最大的口径仅为7.7厘米。此外,口径为6厘米的小酒、小茶盥,口径为11厘米的小碟也几乎成了成化斗彩器的固定尺寸。成化斗彩的釉色十分丰富,其红色中就有鲜红、油红(鲜红如血)之分紫色中有姹紫【1、葡葡萄紫、赭紫;绿色中又有葱心绿、水绿、秋葵绿;黄色则为蛾黄,所谓“蛾黄姹紫”即指此而言。
故文物界有所谓“鲜红淡抹绿闪黄,差紫浓厚却无光”的说法。在晚明、清初时期均有不少仿制的“成化斗彩”瓷瓷器,但在蛾黄、姹紫、鲜红等色调上无一能似,而且白釉表里不光泽强烈而欠滋润,胎骨也不细腻,更不闪肉红色。成化斗彩瓷的胎质极薄,有如竹纸、蝉蝉翼,可谓真脱胎。其画法特点是“花朵无反面,花叶无阴面”。画人物不论男女老少四季都着单衣,没有渲染的衣纹,但色彩鲜艳、画画意生动,造型十分轻盈秀丽,所见一种绘蔓草花纹的成化斗彩小瓶装饰淡雅宜人,尤为稀世之珍。目目前除故宫博物院和上海博物馆外,在大英博物物馆也有一件同样藏品。自成化以后斗彩瓷器虽不如五彩品种丰富,但各时期仍有佳作问世。如上海博物馆藏两件万历斗彩器:一为花卉纹饰大碗,外腹部开光内绘花卉纹饰;二为斗彩小盅,都是不可多得的佳品。
斗彩瓷器近几年拍卖会市场价格：
LOT号拍品名称估价（万）成交价（万）拍卖日期拍卖公司状态
0001明成化 斗彩鸡缸杯咨询价28,124.00万2014-04-08香港蘇富比
0189明成化 斗彩葡萄杯18,000.00-18,000.00万 21,850.00万2016-06-08劳伦斯国际
0188明成化 斗彩人物纹天字罐13,000.00-13,000.00万 17,250.00万2015-06-08澳门中信
0181大明成化 斗彩鸡缸杯8,000.00-8,000.00万 9,200.00万2017-06-08劳伦斯国际
0372明 成化斗彩番莲纹高足杯咨询价6,095.00万2015-06-19翰风国际
0573明成化 斗彩波涛天马纹天 5,000.00-5,000.00万 5,750.00万2016-06-12劳伦斯国际
清中期《南窑笔记》（作者不详，成书时间大约清雍正至乾隆时期）中写到：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。关于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩；填彩者，青料双勾花鸟、人物之类于坯胎，成后复入彩炉填入五色，名曰填彩；其五彩则素瓷纯用彩料填出者是也。”此段记载具有重要的研究价值。《南窑笔记》是出现“斗彩”之说最早的一本著作，但分析得不够全面。与实物对照，记载中的“填彩”与“五彩”较准确。这里所说的五彩为纯釉上五彩。填彩为斗彩中的一种施彩方法。关于“凑其全体名曰斗彩”的说法与成化斗彩传世品的施彩方法不符，可能作者将青花五彩称为斗彩，因为这种“凑其全体”的画法实属青花五彩类。《南窑笔记》作者在当时也是将“斗彩”与“五彩”相为混淆，但能将明代彩瓷划分出斗彩、五彩、填彩三大类，实难能可贵，对后世彩瓷研究也具有积极影响。
总之，斗彩应是淡描青花与釉上彩绘相结合组成的画面，釉下青花与釉上彩争奇斗艳，使斗彩堪称瓷器中的绝妙精品。清代斗彩瓷器又有了长足的发展，在瓷画的绘制技艺上又有了新的提高，但每件清代斗彩瓷器仍有青花描绘纹饰的轮廓线。因此这种青花纹饰轮廓线就成了判断斗彩的关键。
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汝窑瓷器的收藏价格为何如此之高
汝窑是我国五大名窑之一，因产于汝州而得名，位居五大名窑之首的它在中国陶瓷史上素有“汝窑为魁”之称，其造型古朴大方，一般以名贵的玛瑙为釉，其色泽是其他瓷器颜色所无法比拟的，随着光的变幻看其釉色犹如“雨过天晴云破处”、“千峰碧波翠色来”之美妙，土质极其细润，其胚体犹如侗体其釉厚而声如磐，明亮但不刺目，宋元明清以来，一直都是宫廷汝瓷用器，比我国商周时期鼎还名贵，人们常把它称为“家产万贯不如汝窑一片”由此可见汝窑瓷器的地位，高雅素净是它的代名词，千姿百态的造型，各类的样式都有涉及，再加上因为后期的社会动荡民不聊生，所以上等工艺的汝窑瓷器少之又少，大多都被毁坏或流亡海外，流传至今的汝窑上等瓷器很少，其收藏价值和价格很高。
汝窑瓷器的胎釉一般都为灰白色，深浅不一是因为其烧制的温度以及在原料使用上不同所造成的，和燃烧后的香灰差不多，俗称为“香灰胎”，淡淡的天青色，釉层的厚薄适中，纹饰上花鸟、山水、人物多种多样，呈现出主次、深浅的变化，层次感也非常强。其釉面还有开裂的纹片，多为错落有致的极细纹片，俗称为“蝉翼纹”，再加上汝窑瓷器的胎质细腻，胎土中还含有微量的铜元素在太阳光的照射下散发出微微的红色，而胎色灰中却略带黄色，这样的汝窑瓷器在当时的产量是非常多的，但是因为烧制工艺的复杂、烧制师水平的参差不齐所以制作出的瓷器也是参差不齐，上等的汝窑瓷器其数量非常的少，所以说现在市面上流通的大多都是现代所仿制的，真正的汝窑瓷器在博物院和一些早期名家收藏，很多收藏爱好者都难以一见上等的汝窑瓷器真容。
北宋灭亡之后汝窑也随之消亡，二十年的时间使得现今的存世量较少，所以其价格千万的也有，传统手工制作陶瓷的方法高达十三道工序，每位烧制师都负责其专门的工项，做工精细、设计唯美是它的代名词。汝窑瓷器在器型上古朴典雅、光润有度，由于汝窑瓷器釉层非常的厚所以其外部的花纹也是非常独特的，开片状更是汝窑瓷器的象征。汝窑瓷器得烧制可以代表宋朝瓷器的发展，是一个时代的象征、是位居高位、皇室专享的象征，更是现在的仿制技术所无法比拟的。随着时代的快速发展，瓷器行业开始快速发展，受到了越来越多的人关注，汝窑的瓷器繁荣不仅仅是因为其烧制年代短，更是因为其烧制工艺的成熟以及做工的精艺，造型的多样，层次感的强烈所以造就了今天汝窑瓷器的地位。虽然汝窑瓷器价格的高昂使许多收藏爱好者望而却步，但是这才展现了汝窑瓷器的收藏价值。
青花釉里红瓷器为何价值如此之高
在中国传统瓷器烧造中，有很多技法是非常富有创造性的，比如青花釉里红瓷器，其传世量少，是非常珍贵的瓷器品种，其色泽丰美、器型端丽，具有极高的艺术性，也一向是收藏界的大热门。那么青花釉里红瓷器到底为什么那么受收藏界的青睐呢？
首先顾名思义，青花釉里红，是由两种瓷器装饰手法融合运用而成的一种瓷器，即是将秀逸典雅的青花与明艳华美的釉里红相结合，因为两种纹饰的烧制温度不同，所以整体烧造工序是较为复杂的。首先是青花方面，仍是青料彩绘再施以透明釉，最后烧制完成；而釉里红则复杂得多，其发色用铜元素，但同时对整个烧制的气氛、温度要求都很高，稍有不慎就会导致青花釉里红瓷器的颜色不正，所以从工艺难度上来说，青花釉里红瓷器是非常担得起它的高价值的。
另一方面，青花釉里红瓷器因为烧制的难度高、成本高，导致其一开始就只有景德镇窑这样历史悠久、工艺精湛的窑口能够烧制。本身烧制的数量就少，在烧制的过程中又会损失一批，再加上各项的严苛要求，可以作为上贡品存留下来的更少，更兼经过千年的流转，今日所能见的青花釉里红瓷器中，品相上好的精品更是凤毛麟角，所以收藏界中流传的青花釉里红瓷器都是极为珍贵的。
但最重要的，还在于青花釉里红瓷器的观赏性与艺术性。在元明时期就问世的青花釉里红技艺，直到清朝才发展成熟，较之前朝因为工艺受限而造成的釉里红显色参差不齐，清康熙年间的青花釉里红瓷器显色已经比较稳定了，红而不妖，与青花的典雅相得益彰；至于乾隆，青花釉里红瓷器得到了更大的发展，青花生动流畅、稳重深沉，而釉里红鲜明夺目、富贵庄严，此时的釉里红色泽富于变化，有深浅之别，但都显色稳定、自然，具有极高的艺术性。
总而言之，青花釉里红瓷器的价值如此之高，是与其烧造的高难度、高成本密不可分的；而贡品出身、传世极少也使得其在收藏界颇负盛名，当然，最重要的还是其本身融合了青花与釉里红两种技法，典雅与富贵兼备，艺术性与观赏性兼备，综上三点，难怪青花釉里红瓷器有那么高的收藏价值！
斗彩瓷器都有什么特征
斗彩在我国的明朝宣德年间开始烧制，在明朝成化年间斗彩受到了推崇，是釉下彩与釉上彩相结合的一种装饰品种。斗彩的烧制过程较为的复杂，对于温度以及工艺制作要求较高，在一千三百度的高温下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次的施彩，填补了青花图案留下的空白和轮廓线的空间，在进入低温烧制，形成了色泽鲜艳、光泽度强的效果。凭借着绚丽多彩的色泽加上沉稳老练的色彩，形成了一种符合大众审美、富有情趣的装饰风格，成为斗彩的一大亮点。
传世的成化斗彩瓷器的图案绘画较为的简练，其内容主要是以花鸟、人物为主，加入的色泽一般是三到五种之间，而装饰的方式则有点彩、覆彩、染彩以及填彩等，形式较为的多样，造型别致、种类较多。成化的斗彩瓷器除了个别大的碗之外，大多数的造型都小巧别致，有鸡缸杯、小把杯还有盖帽等多种类型的出现。而清朝时期的斗彩瓷器的产量要远远大于明朝成化年间，出现了较大的器型。
总体上看，清朝的斗彩瓷器在绘画的技艺上较为的精湛且生动性较强，改变了成化斗彩的“叶无反侧”、“四季单衣”的弱点，图案性更加的强却在灵动性以及飘逸感上稍稍差了一点。在雍正时期还烧制了粉彩斗彩使斗彩瓷器更加的雍容华贵，乾隆时期以后斗彩仍然在生产，图案内容大多是以花草且大多为团花，延续了清朝盛世时期的风格，但笔法上日渐的草率了起来，加入了西洋的技法以及融入了陶瓷的工艺使其收藏价值更高。
从康熙时期开始就在斗彩的瓷器上加入了以油画技法为基础的珐琅彩就是这一时期的典型代表。发晶釉面则是以西洋硬笔画技法为基础，其笔法尤为的细腻且精致，融合了彩瓷工艺特有的渲染效果，粉彩的写意作为辅助，呈现出最终疏密有致、刚柔相济的状态，珐琅所独有的色彩凝练更加起到了画龙点睛的效果，三种不同的工艺制作，呈现出发展感强烈却有溶于一体，风格迥异却可以互相进行映衬，这就是斗彩的特色。
以釉下青花为轮廓，釉上彩填以彩色，烧成之后釉下彩与釉上彩形成相互斗彩的态势，由于社会的动荡以及没有保存瓷器的意识，导致大量的斗彩瓷器都被战乱所破坏，流传至今的斗彩瓷器可以说是尤为的珍贵，市场上很难见到，其收藏价值以及价格都非常高，一般的斗彩瓷器在几万元上下浮动，品相好的价格则会较高。
成化斗彩瓷器有什么特征？
成化斗彩瓷器有什么特征？成化斗彩瓷器真品与仿品差别？成化斗彩胎薄质细，釉面洁白蕴润，胎骨迎光有的呈肉红色，有的呈牙白，胎釉器物内外一致，有的在器物的边角积釉处会呈现有淡淡的湖水緑，但并非所有的斗彩都必须有这种湖水緑。成化斗彩胎壁轻薄，器沿薄处有划手感，因此在宫廷中使用时有时还会另外打磨。而口沿稍厚者或非皇帝及其后宫得宠者的用器就不再另外打磨！
所以，也不可以用是否能划手来肯定或否定它，应该先分清楚器物是否曾经使用过，还要根据不同器物使用者的等级而有所分别，不能一概而论！比如是宫中的太监宫女们，他们所用的斗彩器物就没有再另外打磨，而在万贵妃权倾后宫的成化时代，能用得上斗彩的太监宫女也就非通一般了。成化斗彩用彩虽然也是红黄緑紫青兰五色，由于其在色上再加其它色彩并进行了多次烧窑，所以一色可化为多色，又因用彩淡薄，所以色彩既鲜艳秀丽又柔润优雅，这就是它的独特之处！弘治正德二朝不烧斗彩，到嘉靖时又开始按照成化时的图案和技术再烧斗彩，但在青花发色与斗彩色泽方面都不能与成化相比。
成化斗彩为何名贵?好在哪里?根据笔者的研究和分析，主要成因如下：
一、起源宣德成熟成化
成化瓷器的价值主要体现在它的历史、工艺、艺术审美和文化附加值上。成化斗彩成名于成化，但何时起源?何时创烧?这些问题到目前为止，已经有了明确结论。
1985年在西藏萨迦寺发现了两件极其珍贵的传世品——“宣德御窑青花五彩莲池鸳鸯纹碗”，这个重要发现破解了成化斗彩创烧的时间问题，解决了中国古代陶瓷史上长期悬而未决的又一问题。
这只青花五彩碗为撇口，垂腹，圈足，里口沿以青花藏文为饰，器心绘莲池鸳鸯;外口沿以三条青花弦构成一条宽带，中绘三条青花行龙，并有飘荡的流云;圈足以汹涌澎湃的海水为饰，底为“大明宣德年制”六字楷书官款。这项发现说明古代文献记载的“斗彩初见宣窑”并非子虚乌有。斗彩品种已知始自宣德，若微之著录，如《物志》尝言明宣窑：“隐纹如桔皮，红花青花者俱鲜彩夺目，堆垛可爱。”这两件青花五彩碗最核心的特点是，纹饰中有一部分是在青花轮廓上填绘五彩，实际上已经具有“斗彩”的特征了，因此，这种“斗彩”工艺在宣德朝时就已经出现了。
明宣德朝是景德镇瓷业发展的黄金时代之一，制瓷技艺精益求精，创烧出许多新品种，如青花红彩、青花金彩、青花五彩等。釉下青花和釉上彩的结合，就是景德镇御窑厂在多年实践中发明的一种新工艺。在青花五彩的画面中出现小的局部为青花线内填彩的装饰，这一装饰即成为后世所说的“斗彩”。由于回青的淡雅和景德镇细腻、温润、薄而透特殊瓷胎的效果，加之成化皇室赏玩背景等因素，使成化斗彩瓷这个品种一出世，就成为贵族身份的象征。
斗彩，又名逗彩，是釉下青花与釉上色彩相结合而创造的一种制瓷新工艺，因而造就出一个新品种。方法是两次烧成，第一次先在坯胎上用青花勾绘出花纹的轮廓，施透明釉后入窑，高温烧成没有色彩只有青花轮廓的半成品，第二次按构图要求在釉上轮廓内填上红、黄、绿、紫等多种色彩，再二次入窑低温烧成。器型的画面上呈现出釉下青花与釉上色彩相斗媲美的效果。成化斗彩的施彩技法有填彩、点彩、加彩、染彩等多种。
成化斗彩主要是为皇室赏玩的需要而烧造，因其成本高、质量好、数量少，故在明代就成为极其贵重的珍品。明万历《神宗实录》记载：“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，价值十万”。
二、胎薄质细，洁白蕴润
成化斗彩的胎质和釉色十分讲究，胎质轻薄、洁白细腻，釉色肥厚，光洁明亮，圆润、柔和，白釉中微闪牙黄，完美地烘托出各种色彩的艳丽和动感。成化斗彩的胎釉陶炼得极其精细，胎土几乎不含任何杂质，胎釉非常光润，感觉就像极品的羊脂玉一样温润舒服、柔和莹润，表里如一。这种胎釉特质的形成，是由于成化瓷中的铁、钙含量低所致。
它的胎骨迎光观看有的呈肉红色或牙白色，胎釉器物内外一致，有的在器物的边角积釉处会呈现淡淡的湖水緑，但并非所有斗彩都有这种緑。形成成化斗彩这种高品质的关键是当时皇室对这种斗彩瓷器的高定位，因而才会产生出创意新、材料精、工艺绝、器型妙、品相好、数量少的千古绝品。
三、设色丰富彩料昂贵
成化斗彩的彩料品种丰富华贵，几乎每件器物上都能见到红、绿、黄三色，一改传统青花呈色单调的格局。在设色方面非常讲究，颜色品种有红、黄、绿、紫及过度色，但没有黑彩。彩色透明鲜亮，具有明显的时代感，每中彩色又各有千秋。如黄彩则变化多端，有娇黄、鹅黄等十分淡雅，娇嫩透明;杏黄色中微微闪红，蜜蜡黄稍微透亮，姜黄则色浓光弱;绿彩似湖水一样绿，清澈透明，而松绿则色浓闪青;紫色大多如熟葡萄，发色紫黑，或为嫩茄皮的感觉，特殊者为浓黑紫色，似一层乌暗的金属氧化皮，泛出五光十色的光晕。
另外在成化斗彩中还有几种比较特殊的色彩，如一种叫“姹紫”的彩料，也有写成“差紫”，呈褐色。这种彩料前无古人，现无来者，是空前绝后的一种彩，只在成化年间出现过，是成化的典型特征。它的特点是彩厚，色如赤铁，表面干涩无光，像胶泥的感觉。再如红彩也很特殊，称为油红，鲜艳耀目，多在纹饰中点缀出星点或花朵，它比明晚至清早期的枣皮红更鲜、更红，彩表面还有一层紫光，是年代久远形成的一种光晕，这种红料也是成化斗彩的重要标枳之一，后仿者难以及比。
采用不同矿料配比，提炼出如此多的彩料，是成化时期制瓷工匠对我国陶瓷艺术的巨大贡献。已故陶瓷藏家孙瀛洲先生在谈到成化色彩特征时曾说：“鲜红艳如血，杏黄闪微红。水绿、叶子绿、山子绿等皆透明。差(姹)紫色浓而无光。孔雀蓝色沉，孔雀绿浅翠透明。赭紫色暗，葡萄紫色如熟葡萄而透明。油红色重艳而有光。姜黄色浓光弱”。可谓五彩缤纷，美不胜收。成化斗彩在彩色使用上也非常灵活，根据器物的纹饰和风格，或用一两种、或选三四种，或用五六种(如斗彩鸡缸杯)。用三四种彩绘的较多，用一两种或五六种彩绘的较少。无论选用几种，都设色恰当，素雅鲜丽，清新可人。
这些彩料都是古人精选的特殊矿粉，提炼成本比黄金还贵，因提炼的成功率极低，官窑窑场只能按器物需求登记申请，使用时更是点滴省用，丝毫不敢浪费。成化斗彩的成功为后代的彩瓷发展奠定了十分重要的基础，可以这样讲，若无成化丰富的色彩，便不会有后来嘉、万、康熙的五彩和雍正粉彩的成就。
四、画风活泼、题材丰富
成化斗彩的装饰和画风具有典型的时代风格，纹样结构变化多端，表现手法既有特色又得心应手，装饰题材丰富多样。工艺大师们在不同器物上精心配置各种合适的纹样，给人以恰到好处的美感。画面有自然随意的写真构图，也有规矩工整的图案和写形传神的表现。装饰题材以龙、海怪、天马、鸳鸯莲花、果树小鸟、子母鸡、团蝶、莲花、菊花、牡丹、宝相花、莲托八宝、折枝花果、四季瑞果、婴戏、高士、三秋、灵芝纹等为主，另有极罕见的落花流水、锦盒瓜果纹和莲托梵文等。较多见的是各种花卉，有缠枝、团状等多种表现手法。
在填彩时也不完全拘泥于钴料蓝线的限制，有时彩料绘出了蓝线也并无大碍，比较自然、放的开。这与清康熙、雍正时期的填彩不同，清代绘彩则完全规规矩矩地填在蓝线之内，决不敢划到线外，这也是成化斗彩的另一特点。
五、器型小巧精致多样
成化斗彩无大器，从现有藏品看大器确实极少，成化斗彩的主要器型有七大类：罐、瓶、碗、盒、盘、碟、杯。
从现有藏品看，最高瓶的高度约为19厘米，最大碗的口径为23厘米，高足杯的高度约为7.6厘米，盘的口径约为16—18厘米，罐的高度约为8—13厘米，杯的口径约为7—8.5厘米。但无论何种器型，均具有端庄圆润、小巧铃珑、清雅隽秀的特点。
下面是成化斗彩器中的几种典型器型：
罐
分为深腹高体与扁腹矮体二式。高罐：广口与颈直连，丰肩，上腹部圆阔，腹下收敛，圈足内藏而浅。矮罐：广口、短直颈，肩腹到胫部由扩张形的曲线勾勒，圆润饱满，内圈足浅硕，透露着一种端稳、秀雅、含蓄的美，时代特征鲜明。这两式罐均以直边平面、顶心微隆的盖子配戴，亦称“盖罐”。
杯
分为缸杯、莲子杯、铃铛杯和高柄杯四式。
缸杯：广口微微，口下至底轮廓线缓收，内圈足，以其体小却形似大口、大底、硕腹的浅缸而名。如鸡缸杯，主要因绘画图案是子、母鸡，造型像一个水缸而得名。
莲子杯：小圆口直连腹壁，下腹部线缓收，小圈足，形似莲子。
铃铛杯：广口，沿边微撇，以内收后外展的曲线勾成形体轮廓，形似倒置的小铃铛。
高柄杯：以杯身和高柄(亦称高足杯)相连而成，变化之妙则在于杯腹的大小与高柄的高矮之中。由于杯腹与高柄的比例匀称适度，且勾勒形体的廓线缓展，器型柔和舒展，有亭亭玉立之美。
六、成化斗彩件件有款
成化斗彩都是官窑，件件有款。款识有两种，一是“大明成化年制”六字款，六字呈双行排列，款外都带边框，有的围一双圈，二是一双方框。这种始终如一、稚嫩略显笨拙的年款，不可能出自书法名家之手，也不是一般御窑工匠敢于书写，那么在成化帝如此看重的精巧神品瓷器上能留下手笔的会是谁呢﹖据珠山御窑遗址成化断层遗存物考证，“成化年制”款在成化四年就已定型，且一直未变，因此“极可能出自少年成化皇帝之手”，这一推论，也印证了成化帝对成化瓷的研制、设计、烧造自始至终都亲自干预。
七、成化斗彩“天”字款罐
成化斗彩天字罐极负盛名。它是一种短颈、直口、丰肩、收腹、广底圈足的斗彩小罐，高度一般在10厘米左右，罐底用青花写“天”字楷款，因此而命名。天字罐的造型端庄秀丽，形体虽小却有大器的风韵。纹饰有缠枝莲、海水瑞兽、双龙戏水、海马行空等图案，色彩艳丽柔和，画意飘逸洒脱。其中以缠枝莲花纹的天字罐最具魅力。器身满绘斗彩缠枝莲纹饰，枝蔓相缠的花，花朵饱满，枝叶繁茂，肩部与足胫处各为一圈仰覆莲瓣，盖顶无钮，微微凸起的釉面正中央绘红彩宝相花一朵。各种纹饰协调有序，疏密相间，给人一种优雅匀称的美感。成化斗彩天字罐还有海水瑞兽、海水云龙等纹饰，成化朝距今已有500多年，岁月沧桑，社会动荡，完整的珍贵器物流传至今已属不易，特别是一些盖罐，其盖原配者罕见之至。
斗彩瓷器介绍
斗彩又称逗彩，创烧于明成化时期，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。斗彩是预先在高温（1300°C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800°C）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。
据历史文献记载，斗彩始于明宣德，但实物罕见。成化时期的斗彩最受推崇，明清文献中也称之为成“窑彩”或 "青花间装五色"。传世成化斗彩瓷器图案绘画简练，内容主要是花鸟、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线，罩釉高温烧成后，再在釉上按图案的不同部位，根据所需填人不同的彩色，一般是3至5种，最后入彩炉低温烧成。按照专家陈万里先生的意见，成化斗彩又可以分为点彩、覆彩、染彩、填彩等几种。成化斗彩除个别的大碗外，多数造型小巧别致，有盅式杯、鸡缸杯、小把杯等。还有一种绘有海马或团花的盖罐，底有一青花“万”字。
成化斗彩鸡缸杯
清朝斗彩瓷器的产量要大于明朝成化时期。康熙、雍正、乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美，而且出现了较大的器型。总的来看，清朝盛世的斗彩瓷器大多数绘画精工，改变了成彩 "叶无反侧"、"四季单衣" 的弱点，图案性更强，但也失去了成彩清秀飘逸的风采。康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品，特别是雍正时期己能有把握地仿烧出成化斗彩，但这些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少数寄托成化款。对这些器物要从胎、釉、彩绘等儿个方面仔细辨别。另外雍正时期还烧成了粉彩斗彩，使斗彩瓷器更加华贵。乾隆以后，斗彩仍在生产，图案内容多为花草，且多团花，延续了清朝盛世时期的风格，但笔法日渐草率。
清代，朗士宁等人将西洋画技法带到中国，自康熙朝始，内务府及养心殿造办处将其大量融入陶瓷工艺，以油画技法为基础的珐琅彩就是这一时期的典型代表。发晶釉面，则以西洋硬笔画技法为基础，精到细腻的笔法，糅合彩瓷工艺特有的渲染效果，辅以粉彩的写意，呈现出疏密有致、刚柔相济之状。而珐琅所独有的色彩凝练更起到了画龙点睛之效。
三种不同风格的工艺，反差强烈却又浑然一体、风格迥异却能相互提携，争奇斗艳中构成一幅情趣盎然的生动画面，故名:逗彩。
对“斗彩”一词，通常的理解是以釉下青花为轮廓，釉上填以彩色，烧成后遂有釉下彩与釉上彩斗妍斗美之态势，故称“斗彩”。但也有其它理解。有人认为“斗彩”应为“豆彩”，因为绿色如豆青。有人认为“斗彩”应为“逗彩”因为釉下与釉上彩似在相互逗趣。有人认为“斗”是江西土话，是“凑合”的意思，应写作“兜”。《南窑笔记》的作者有自己的理解与表述。他说道：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名日斗彩。填（彩）者，青料双钩花鸟、人物之类于坯胎，成后复入彩炉，填入五色，名曰填彩。五彩，则素瓷纯用彩料画填出者是也。”他的分类逻辑实际是依据两大要素。一是从色料构成角度，以有否青料（即青花）将五彩与斗彩、填彩区分开。二是从技术方法角度，以是否“双钩”法将斗彩与填彩区分开。平心而论，有这样程度的分类方法在当时难能可贵，缺点是说得不全。成化斗彩除了他所说的填彩，“斗”（即凑其全体）彩，还有点彩、覆彩、染彩和青花加彩（后文将有述说）。而且，成化斗彩瓷器大多是一件器物上兼用几种施彩方法，单一的施彩器极为罕见。
明万历青花斗彩百鹿纹罐
当今为成化斗彩科学命名，是沿袭清人并不完全的认识呢，还是起用明人自己的称呼？我们觉得，还是以“成化斗彩”冠名为善，但是，必须重作科学阐述。“成化斗彩”称呼约定俗成已有二百年左右，人们在研究实践中也不断地以自己的经验充实“成化斗彩”的认识内涵，海内外相关人士皆知“成化斗彩”，因此，易名不善。我们可以给“斗彩”概念重下定义为“以釉下青花与釉上彩色相结合的、以钩勒填充、点缀、渲染、覆盖、拼凑等装饰方法表现的彩瓷工艺。这样下定义便对传统概念作了科学的扬弃。而“斗”字，仍取“拚逗”之意和“斗妍”之趣。
明·沈德符《敝帚轩剩语》中说：“本朝窑器用白地青花，间装五色，为今古之冠，如宣品最贵，近日又重成窑，出宣窑之上。”
明·谷应泰《博物要览》中称：“成窑上品无过五彩葡萄撇口扁肚靶杯，式较宣杯妙甚。五彩宣庙不如宪庙……宣窑五彩深厚堆垛，故不甚佳，而成窑五彩用色浅淡，颇有画意……”
斗彩瓷器
以上二例记载了明代宣德与成化时期有“白地青花间装五色”与“五彩”的瓷器都很名贵，但“青花间装五色”和“五彩”是什么样的瓷器，其特点如何，说得不够明确。若结合传世品及近年的科学考古材料分析，明人沈德符、谷应泰所述应是宣德青花五彩，而记载中的“五彩葡萄撇口扁肚靶杯”现在看来则是成化斗彩中的名品。可见明人将青花五彩和斗彩统称为五彩。
乾隆朝唐衡诠《文房肆考》说：“成窑以五彩为上，酒杯以鸡缸为最，上画牡丹，下画子母鸡，跃跃欲动。”
近人许之衡先生著《饮流斋说瓷》则称：“成化五彩人物，其工细者，系以蓝笔先绘面目衣褶，继乃加填五色。”
以上三例记述较明人书籍交待得更具体些，指出了施彩的工艺有“点染”或“蓝笔先绘面目衣褶再填五彩”，实际上这些都是成化斗彩的施彩方法。可见明人、清人、近代人在著书立说时将明成化斗彩瓷器称为五彩。
斗彩瓷器
清中期《南窑笔记》作者不详，成书时间大约清雍正至乾隆时期)中写到：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。关于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩；填彩者，青料双勾花鸟、人物之类于坯胎，成后复入彩炉填入五色，名曰填彩；其五彩则素瓷纯用彩料填出者是也。”此段记载具有重要的研究价值。《南窑笔记》是出现“斗彩”之说最早的一本著作，但分析得不够全面。与实物对照，记载中的“填彩”与“五彩”较准确。这里所说的五彩为纯釉上五彩。填彩为斗彩中的一种施彩方法。关于“凑其全体名曰斗彩”的说法与成化斗彩传世品的施彩方法不符，可能作者将青花五彩称为斗彩，因为这种“凑其全体”的画法实属青花五彩类。《南窑笔记》作者在当时也是将“斗彩”与“五彩”相为混淆，但能将明代彩瓷划分出斗彩、五彩、填彩三大类，实难能可贵，对后世彩瓷研究也具有积极影响。
斗彩出身高贵价值不菲
多年来叶洁瑜“过手”的斗彩并不少。她印象最深刻的是在1999年前后，一个佛山的大收藏家从她手里买下了一件乾隆斗彩小碗：“当时的青花官窑大器也不过5万~6万元。”虽然这件斗彩小碗“一入豪门深似海”，再也没有露面，但是按照目前的行情估算，身价已经远不止五六万元。
事实上，自“出生”起，斗彩就不是普通器物，而是“身娇肉贵”的名品。在元青花大热、也就是“鬼谷子下山”拍出天价之前，瓷器家族中都是斗彩拿“头牌”的，也有一个说法，古代瓷器以珐琅彩为首，斗彩次之。上世纪80年代时，一只斗彩鸡缸杯以500多万港元的价格成交，引起世界对中国瓷器的关注。在1999年时，又有一只拍出2900万元。
不过，不是所有斗彩价格都是“亿亿声”，有的清三代普通斗彩价格只为数十万元。很多有瓷器专场的拍卖行以有斗彩为“上档次”的标准，如果一场拍卖会的图录封底、封面是斗彩，那么这场拍卖会也能吸引诸多藏家捧场。“尽管这一年半载以来艺术品市场有所调整，瓷器市场也比较平淡，但是斗彩的价值还是逐渐上升。”叶洁瑜说，目前一件晚清之后的斗彩大瓶价格已达60万元了。
斗彩的胎、釉、彩皆为上品
而青花加彩的价值就不能与斗彩相比。一件清三代的普通青花矾红外销瓷，价格为数千元至上万元，而如果是斗彩，价值可达数十万元。为何斗彩价值远高于青花加彩？有收藏者认为，因为“皇帝老爷”偏爱斗彩，所以斗彩价高。有的认为是因为斗彩的工艺难度更大。“斗彩可以说是青花加彩的‘升级版’。它们出于同源，但展现出不同的光彩。”叶洁瑜认为，要综合对比斗彩和青花加彩的价值：“斗彩和青花加彩有相同之处，但也不尽相同。斗彩之昂贵，一是出身高贵，二是工艺难度大，三是存量稀少。”另外，用于制作斗彩的胎、釉、彩一般都是上选材质，“好鞍配好马”，斗彩的矜贵也就不言而喻了。当然，这并不意味着制作青花加彩的就不是好的瓷胎。
如何识别
由于斗彩价值高，坊间赝品无数，尤其是鸡缸杯更是随处可见，张卫星要求收藏者抱着欣赏而不是拥有的心态去收藏。另外在收藏前还要学好鉴定方法：其一，由于成化年间的斗彩早于雍正年间的珐琅彩，因而到了雍正年间，优质的胎土早已被用尽，所以仅从胎土上面来看，斗彩略高于珐琅彩的质量。通过对比可以很明显地看到成化斗彩胎土的显露部分色泽非常纯白而且油润。其二，斗彩与珐琅彩所绘制的图案均突出胎体表面，但是仔细比较会发现斗彩略低于珐琅彩。其三，成化年间的斗彩绘画图案均为宫廷画师亲自创作，线条生动流畅，笔法活泼。而雍正年间的珐琅彩图案是市面上其他精品画作经皇帝批准之后绘制于瓷器之上的，虽然笔法依旧老练、准确，却略显呆滞。
斗彩瓷器特征及拍卖成交价格
中国瓷器命名，往往有着非常独特的韵味。而“斗彩瓷器”中的“斗彩”，就是因为其本身的釉彩相辅相成，有“霜女素娥斗婵娟”的诗意，也有艺术上的撞色相配，对比强烈，能呈现极为惊艳的艺术效果。那么斗彩瓷器应该怎样去鉴赏呢？
首先，斗彩瓷器有另一个名称：“逗彩瓷器”，它使用的两种彩料各有特色，一个是明晰清新的釉下青花一个是明丽夺目的釉上彩，两相结合，是斗彩瓷器的一个重要特点。所以在鉴赏的过程中，应当关注这两种烧造方式不同的釉彩的结合情况。斗彩瓷器的两种釉彩往往是上下相呼应的，釉上彩之下的釉面平滑，映出其下的青花，颜色鲜明，如果遇到模糊不清的青花纹饰，则很可能不是真品斗彩瓷器。
而在历史上，明代就已经有窑口开始烧造斗彩瓷器了。但此时的斗彩瓷器烧造工艺还不成熟，特别是因为斗彩瓷器对于窑口的温度、气氛都有很高的要求，先画青花挂釉，入窑第一次；烧造完成后在釉面上绘制彩料，进行第二次烧制。工序复杂且要求繁多，出窑的成品少，除了名窑口几乎无窑敢烧，所以也从另一个角度保证了斗彩瓷器的质量。尤其是明成化年间的斗彩瓷器，更是值得玩赏。
而成化年间的斗彩瓷器，除了器型较小外，本身的艺术价值是非常高的。在小巧玲珑的器具之上，颜色鲜明的彩料夺人眼目，但是由于时代审美倾向，这一时期的斗彩瓷器纹饰都偏向稚拙，甚至有些孩童之气。这在成华斗彩鸡缸杯中表现得淋漓尽致，瓷胎极为轻薄，光可鉴人；而釉面又极为平整光滑，非常好地表现出了釉上彩与釉下彩的交融，绘制图案也鲜明精美，别有意趣，在拍卖行中拍出了天价。
总而言之，斗彩瓷器的鉴赏需要从三方面下手，首先瓷胎细薄，釉面光滑，其次釉上彩与釉下青花交相辉映，配合得当，且彩料明艳，；最后要看纹饰，斗彩瓷器的纹饰具有稚拙之气，即使是清仿明的瓷器也是如此。只要把握这几个要点，就能够很好地鉴赏斗彩瓷器了。
明清斗彩瓷器的发展特征与收藏鉴赏
“斗彩瓷”一词最早见于清代雍、乾时期的《南窑笔记》一书，但其实它的创烧是在明代，只不过当时的人们对于斗彩瓷的称呼一般是五色，也就是看做一种特殊的五彩瓷。根据工艺步骤来看，斗彩和五彩的差异还是比较大的。五彩是一种纯粹的釉上彩，即在素瓷面上施以彩釉再高温烧制而成。斗彩的制作工艺则大不相同，最显著的一点就是斗彩是釉上彩和釉下彩结合烧制的瓷器，即先用青花勾画纹饰图案的轮廓线条并进行高温烧造，再用红、绿、黄、紫等多种材料进行描绘与填色，最后还要进行一次低温烧制，斗彩才算完成。
斗彩的创始是在明代宣德年间，这个时期还只是广义上的斗彩，即少量以釉下青花与釉上彩绘相结合的彩瓷。但是普遍情况下，这两者还是相对独立的工艺。对于早期的广义斗彩，在加彩时有一个较为显著的特征，那就是除绿彩使用“堆垛”技法以外，其他材料一律采用平涂的手法，因此绿釉更为肥厚，立体感也更强。整体来看，这种广义的斗彩造型普遍秀丽，颜色纯正浓郁，画工精致细腻，底款一般落双行的“大明宣德年制”款。
一直到成化年间，成熟的斗彩瓷器广泛出现，后世的斗彩瓷中也仍然以成化年间的最负盛名。成化斗彩几乎是斗彩的代名词，也是斗彩精品最多的时期。成化斗彩造型流畅、小巧、轻柔，胎体轻薄有如蝉翼之感，胎质细腻光洁，底层白釉微闪牙黄而凝润如堆脂，器物底部修胎细致规整，釉面色调浓淡得宜、清新淡雅，纹饰笔法纤细流利。
在色彩运用上，成化斗彩尤其卓有特色。一个是色彩的纯净逼真与明暗度的多样化，如红色则有鲜红、油红、朱砂红等多种；绿色有水绿、叶绿、山子绿、松绿、孔雀绿等等；尤其是“差紫色”，更是后世官窑数次仿制而不可得的色彩。其次是各种颜色搭配的丰富与得宜，由于颜色的丰富，在图案绘制上可以最大可能地按照实物颜色去做更为逼真化的搭配，或者在创造某种景物时也可以最大程度地调和出最符合当代审美意趣的画面。
成化以后，明朝斗彩的烧造基本就没有进步甚至在走下坡路了，主要的作品是仿烧成化年间的器物。但是总体来看，这些仿烧器不仅胎质相对粗糙，胎体也变得更加厚重，而且在彩绘上的精细程度也不够，加入墨彩的色彩过浓但缺少让人惊艳的“姹紫”等色，纹饰相对简陋且笔法拘谨。
一直到清代的康雍乾三朝，斗彩的烧造才开始有复苏。清三代时期，斗彩的烧造虽然仍以仿成化斗彩为主，但已经或多或少地开始形成清代自己的特色，仿古但不泥古。比如康熙时期，斗彩不仅颇具明代遗风，同时出现了青花线条粗犷化、填色层厚而艳丽、斗彩加暗花等特征。雍正朝仿烧的部分成化器足以以假乱真，同时还出现了独特的釉下青花加釉上粉彩的作品，使得纹饰打破了平涂局限，具备了烘托渲染的装饰性。乾隆时期的斗彩以官窑居多，并且仿烧成化器较少，多是在康雍两朝的基础上进行制作与改良，纹饰上的变化较为突出，偏向繁缛华丽的风格。
自乾隆开始，后代各朝烧造斗彩，基本都以粉彩入釉上，且仿烧乾隆斗彩成为一大流行。遗憾的是，嘉庆中期以后，斗彩的制作不仅工艺水准降低，并且用料用彩也相对敷衍，斗彩技艺就逐步衰落了。因此斗彩收藏，以成化为贵，清三代次之，清后期一般咸丰年的价格更高，像这样的一只花卉斗彩纹碗，大概市场价都要50~80万元之间。其主要原因不在咸丰年作品的精湛程度是否超过其他朝代，而主要是太平天国起义烧毁了景德镇御窑，清官窑中咸丰传世品最少。
景德镇瓷器价格为何相差如此之大
景德镇是我国著名的千古名窑，出产了无数珍贵的瓷器，在我国拥有着不可动摇的瓷窑地位。现代，各式各样的瓷器在大街小巷里随处都可见到，因此，景德镇所出产的瓷器不再是一种难得一见的产品。慢慢地就出现了两种声音，有些人依然觉得景德镇瓷器的价格非常高，胜过那些真金白银和珍珠玛瑙。另一些人则觉得景德镇的瓷器随处可以买到，价格没有听说的那么夸张。之所以有这样的认知，是因为现在市面上仿制技术越来越高，一般流传在大街小巷或古玩市场的瓷器都是仿品，它们均以低廉的价格出售，因此不了解瓷器的人，就会觉得“景德镇瓷器”的价格很低。
同时，即便是以上好品质和名贵著称，景德镇的瓷器并不全是上百万或上千万的价格。有些景德镇瓷器的价格确实很低，一部分价格则高得吓人，具体是什么原因让景德镇瓷器出现这么大的差距呢？下面我们一起来了解一下。市场上的所有商品，不管以名贵著称，还是以低廉为卖点，在价格上它们都有着各自的区别。景德镇瓷器虽然有着千万甚至上亿的成交记录，但是如果它出产的每一件瓷器均已这样的价格出售，试问有几人买得起？它存在的意义又是什么？价格有高有低，才能突出高的珍贵！
要了解景德镇瓷器的价值悬殊，我们可以先看一下它的瓷质，瓷质影响着瓷器的价格。骨质瓷和白瓷的瓷质是景德镇瓷器中最具特色的瓷质，这种采用稀少的高岭土为原材料烧制的瓷器，价格偏高也自有其原因。釉色也是决定景德镇瓷器价格的一个因素。瓷器上各具特色的釉色，其原材料都不尽相同，制作过程的易难程度也不同，因此所呈现的釉色自然也不相同；材料稀少的肯定要比容易取到的价格要高。
另外，工艺也是影响瓷器价格的原因，瓷器的烧制工艺种类是非常多的，最简单的就分釉上和釉中、釉下几类，釉下的价格和釉上相比，高山几倍都不止。再加上瓷器上的花纹不同的因素，价格的差距就拉得更大了。
影响瓷器价格的还有瓷器本身的器型，瓷器器形的不同，制作的方法也就不一样。有的器形制作简单，价格自然就低。而有的器形结构复杂，它的价格自然就高。同时，有些瓷器因为原材料使用的多，在瓷器表面的绘制方面也需要花上很多功夫，因此价格也会有所提升。再加上绘制所采用的手法和材料、技术的不同，也会影响瓷器自身的定价。最后一点就是瓷器的生产地域以及年代。瓷器还是一个问“出处”和“年代”的行业，拥有良好的出处和来自久远年代，价格比其他瓷器昂贵也是不足为奇的。
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