古代民窑瓷器。
清代道光瓷器已经走下坡路了，没有康乾盛世时期瓷器那么优质了，但是道光时期流行一些堂号款瓷器质量堪比官窑瓷器，是介于官窑和民窑之间的瓷器，值得收藏。
清道光 粉彩蝠桃盘
高2.5 口13 底7.9厘米
圆唇、直口、浅腹、圈足。器型规整，胎质细白轻薄。盘施白釉，内壁绘粉彩折枝蟠桃和一只红彩蝙蝠，外壁绘饰四只红彩蝙蝠，喻之“五福”。盘底用红彩书“嶰竹主人造”篆体印章款。“嶰竹主人造”是道光年间的著名堂号款，产品多细腻洁净。
清道光 五彩花卉洞石盘
高4.1 口21.1 底13厘米
清道光五彩花卉洞石盘 圆唇、直口、大圈足。胎细白厚重。盘内口沿及盘内底各有两道青花弦纹，盘底绘五彩山石花草，盘外绘三组五彩洞石花草，青花呈色艳兰。底红彩楷书“退思堂制”四字款。道光时盛行“堂名款”，“退思堂”是睿亲王端恩的府邸堂号，此盘应是皇室王族定烧的瓷器。
taoci52.com扩展阅读
晚清道光粉彩瓷器特点
道光官窑粉彩瓷器色彩柔和，瓷画精细优美，深受人们的喜爱。道光粉彩在前代基础上还有一定的发展，也有本时代的特色。但是“浪荡釉”成为瓷器的普遍出现，反映出道光时瓷器施釉技术水平如同晚清王朝一样不行了。其实“浪荡釉”现象早在乾隆时已出现了，只不过在道光瓷器中比较常见而已，导致后来收藏清代官窑瓷器的时候都不怎么提道光之后的官窑瓷器了，只是一句话带过而已。
道光粉彩瓷器特点
粉彩过枝花果纹盘高2.8，口径13.6，底径8.2cm清 道光（1821-1850）
无“浪荡”不道光来形容道光瓷
粉彩是在康熙五彩的基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而产生的釉上彩新品种。它产生于康熙时期，以雍正时期制作最精，真正的流行是在乾隆以后。道光年间，官窑和民窑都大量产出这种瓷器，其中官窑瓷器受珐琅彩影响较大，画面更为精细。道光年间的中国处于封建社会的末期，清王朝已经衰落，国家日趋贫弱，危机四伏，社会矛盾十分尖锐。景德镇官窑瓷器的生产也日趋萎缩，因此道光时期的制品除延续传统造型外，创新产品已很难看到。在瓷器制作工艺上，官窑的白色地釉较润泽，但底釉如为松石绿釉时比嘉庆器物色稍深；如为白釉时往往出现波浪状的釉面，一般称为“波浪釉”，俗称为“浪荡釉”，这是藏家判断一件瓷器是否为道光瓷器的主要手段之一。
其次道光粉彩仍然追求乾、嘉时官窑的特色，色地粉彩属于道光官窑粉彩主流，以各种色地粉彩勾莲开光装饰为主，开光内绘山水人物或富有吉祥内容的画面。
道光粉彩的款识也别具风格。以篆书为主，大多为六字三行式排列，也有极少一字横列的。官窑年款是“大清道光年制”六字篆书图章款，也有“道光年制”四字图章款，楷书年款较少。青花或红彩篆书者行笔圆润流畅，紧凑。楷书多为斋堂款，・用侧锋书写，笔力刚柔相济，红彩浓艳匀净，难以仿制。还有一种红彩满文款的粉彩瓷器，器里外均画粉彩纹饰，外壁粉彩绘七珍，加饰青花和金彩，底部红彩方框内书满文款。
慎德堂瓷器道光官窑中的官窑
在所有的慎德堂款瓷器中，粉彩器 为其主流，粉彩器中以白地粉彩和黄地粉彩为最多，质量也最精。除此之外还有绿地粉彩、紫地粉彩、酱釉粉彩、抹红地粉彩，只有少量的青花和斗彩。
说到道光御瓷，最为声名远播的当推慎德堂款器皿。慎德堂于道光十一年(1831年)建成，位于圆明园九洲青晏三大殿的西边，是由乾隆皇帝的书房乐安和、清晖阁及乐安和北侧的鱼池改建而成的。慎德堂为三卷式建筑，分为前层、中层和后层，殿内设有书屋及寝宫，殿内的养正书屋为皇帝读书、习字之所。“慎德堂”是道光皇帝在圆明园内的行宫，署“慎德堂制”款的瓷器是道光皇帝的御用品。
慎德堂瓷器保持了官窑瓷器工整细致的特点，构图疏朗，用笔纤细，几乎每件器物上都使用了金彩作为装饰。但整个画面缺乏活力，花卉描画不甚活泼。与道光时期整体制瓷风格一致，慎德堂款瓷器多绘富贵、太平等吉祥寓意的纹饰，另外龙舟竞渡图和婴戏图在道光慎德堂款瓷器中，同样占有相当大的比例。慎德堂的底款以三字直款为佳。皆为抹红楷款，亦有金款。
“慎德堂制”款粉彩梅花纹盖碗，清道光，通高10cm，口径11.5cm，足径4.7cm。
碗直口，圈足。盖为覆盘式。内壁施白釉，外壁以粉彩装饰。碗与盖的主题纹样为折枝梅花，辅以如意云头纹做边饰。圈足内施白釉，外底及盖顶抓纽内均署红彩楷书“慎德堂制”双行四字款。
清道光粉彩将军罐鉴赏
这款道光粉彩百子闹春图将军罐采用传统题材，布局大气，人物众多，紧而不乱，层次分明，盖子疑为老后配，罐体为道光至咸丰时期，但盖子画片釉面与器身有明显差别，盖子画片风格像是同治时期，年龄相差20年左右。除盖子下方有一小磕皮外，余全品相。高42.5厘米，器型硕大，胎体厚重，色彩艳丽而沉着，器身通体绘百子戏婴图，构图错落有致，人物众多。场景山石、树木及孩童衣着款式颜色多变，童子生动活泼，形体饱满，做各种游戏，场面热闹非凡，充满欢乐气氛。百子图为传统吉祥图案，产生于明清两代，有祈求多子多孙、人丁兴旺之意，其题材还有百子闹龙灯、麒麟送子等。百子图纹饰，大器不多，如此完整者更为少见。此罐现珍藏于九江市博物馆内。
将军罐这种瓷器器型并不古老，据有关专著介绍，它创烧于明代嘉靖—万历时期(见冯先铭主编《中国古陶瓷图典》、耿宝昌《明清瓷器鉴定》)，有清一代各朝皆有烧造，直到民国时期仍流行于市。但究其用途和名称，前后却有天壤之别。
明末的将军罐器型较为矮、拙，到了清代顺治时期基本定型，造型为直口、短颈、丰肩、鼓腹。腹下部渐收，多为平底无釉，通体浑圆，器型高大。康熙时期，是将军罐广为流行的时期，这时的造型，将浑圆的罐体展肩提腹，拉长颈部，收紧圈足，使得将军罐的造型显得挺拔向上、气魄宏伟。将军罐造型受人喜爱，不论是官窑还是民窑都大量烧造，特别是民窑的制造，从内容到形式都是以老百姓喜闻乐见的题材为主，有戏曲人物、神话故事，这些题材纹饰比较繁缛，在小器物上很难展示，而高大的将军罐，则可以将这些题材全面地展示出来，深受广大百姓的认同。
明嘉、万初创时期，此种罐形属佛教寺院为装殓僧尼圆寂火化后所遗骨灰订烧的专用骨灰罐，到明末时因其器型高大挺拔、丰硕俊美，器物外壁又可以用青花、五彩等多种手法进行装饰，遂被制成摆置观赏的陈设器。清后期至民国，将军罐更大量生产，其粉彩、单色釉及青花双喜字罐甚至为婚礼嫁妆所必备。因其罐盖呈半球状凸起，盖顶球珠高耸，极像古代将军所戴头盔，故取名将军罐。
清道光时青花瓷器鉴定技巧
清代青花瓷器是青花瓷器的的黄金时代，尤其是康熙、雍正、乾隆时期青花瓷器更青花瓷器史上最有名气的，也是收藏圈里的朋友们喜欢收藏的，收藏圈里把康熙、雍正、乾隆时期的青花瓷器叫做清三代。青花瓷器发展到道光时期从各个方面来说都有很大的退步。那么清道光时期青花瓷器鉴定的要点是什么呢？
第一，道光时期青花瓷器的纹饰。道光时期青花瓷器总体青花发色淡雅，不够沉稳，有一种浮在器表的感觉。淡描是道光时期常用的方法，用道描的方法画勾莲纹，也叫勾子莲。和康、雍、乾时期青花瓷器的缠枝莲简化了很多。线条比较弱，大瓶、大罐上常用双“喜”字，奇怪的是盘子碗上缺没有喜子。常见的纹饰还有:鸳鸯莲花、菊花、石榴、山果、山水风景、婴戏、八仙、云龙纹、八宝、鱼藻、博古等等。
第二，道光时期青花瓷器的造型。道光时期青花瓷器的造型比较丰富，在道光时期青花瓷器出现了冬瓜罐，形状像个冬瓜，有盖子，盖子就是冬瓜的蒂，非常的形象。另外还有花口盘、盖碗、笔筒、墩式碗、将军罐、赏瓶、灯笼瓶、玉壶春瓶、梅瓶、锥把瓶、鱼缸、花觚等等。道光时期青花瓷器的胎质比较细腻坚致，大的器件胎体比较厚重，小器件青花瓷器较精细。道光时期青花瓷器的釉面白中闪青，釉面有微微的起伏状，有的釉面像芥麦地，我们把这种釉面现象叫做波浪釉，波浪釉和乾隆时期青花瓷器的橘皮釉是有质的区别的，一定要分清楚的。总体造型和清三代比较笨重。
第三，道光时期青花瓷器的款识。道光时期官窑青花瓷器的款识大多是“大清道光年制”六字楷书款。要注意的是不画双圈，笔法有力度，写的非常规整。这个时期还比较流行堂名款，最有名气的堂款是“慎德堂制”，因为“慎德堂制”堂名款是道光皇帝的堂名款。虽然是堂名款，仍然是官窑瓷器，并且是最好的官窑瓷器。谢谢阅读！请评论！
清道光粉彩西厢记套杯瓷器鉴赏
粉彩西厢记套杯瓷器尺寸通高6厘米、最大口径11厘米、最大足径6.5厘米，套杯撇口，敛腹，平底，口沿处包金。器倒置如同马蹄，故有马蹄杯之称。大小十个为一套，依次套叠合为一体。此套粉彩西厢记套杯年代稍晚，为道光年间的作品，但描绘更为精致。可见该类型故事与装饰手法以及套杯的组合的魅力所在，有多个不同粉本流传于世。套杯以粉彩绘《西厢记》，由大至小的前九个绘故事于外壁，内底白釉无图，最小的一个绘故事于内壁。套杯选取《西厢记》中的典型场景，各杯构图相似，均有人物、屋宇，但所绘内容又各不相同，表现了故事的不同情节。将杯由小至大取出的过程中，故事一幕幕展开，如同观看连环画，构思十分精巧。
套杯的特点在于可以渐次套装和分散自如，单件杯子的尺寸大小、造型轮廓、胎体厚薄都极为关键，制作过程需要极为细心。清代套杯十分流行，一套少则3至5件，多可达20余件。在《红楼梦》等清代文学作品中常有对这种充满趣味的器物的描绘。现存实物同样体现出套杯在当时的流行程度。偶得清道光粉彩花鸟纹碗
最近，偶得一件粉彩碗，口径21.5厘米，底足径9.2厘米，高7.5厘米，器形大气端庄。笔者被其绚丽多彩、精美细腻的粉彩花鸟纹饰所吸引，闲暇时常把玩，对其爱不释手。独乐不如众乐，现与读者同赏。
该碗全身披粉白釉、系白地粉彩，绘牡丹、菊花、竹、红果、雉鸡及太湖石等，画工精细，画面彩饰秀雅、精致富丽，艳而不俗。纹饰过渡层次清晰，显示雍容华贵、幸福美满之意境，具有浓郁的生活气息。
该碗底足处理为滚圆的泥鳅背，涩胎处白净细洁，但同前清三代相比，胎质略感疏松。该器表釉面呈水波似的小皱纹，业内称“波浪釉”或“浪荡釉”，此现象自乾隆后期开始，到道光时期最为突出，具有典型的时代特征。这虽说是当时制瓷工艺方面出现的不足，却是我们认识其为真品的重要依据。
粉彩出现于清代康熙晚期，雍正、乾隆时期达到鼎盛，直至清代晚期仍继续生产，成为釉上彩瓷生产的主流品种。粉彩瓷器在艺术效果上独树一帜，装饰上更多地吸收了中国画的表现手法，以淡雅柔丽为特色，以粉润柔和见长，具有纸面绘画艺术效果，从感觉上看要比五彩(俗称“硬彩”)柔和细腻，因此又有“软粉”之称。仔细观察器身，各种粉彩的玻璃白上都出现蝉翅网状的细微开片(也称蛛网纹)和白釉柔和的酥光，这都是时间老人的杰作，是该器从烧造至今历经久远年代的印记。
该碗器底圈足内“大清道光年制”篆款，工整秀丽，清晰规范。
综上所述，这件白地粉彩花鸟纹碗，应是道光粉彩器中的精美之作，是一件兼具观赏和把玩的收藏品，值得收藏和投资。
清道光黄地素三彩双龙纹盘
素三彩是明清景德镇生产的彩瓷品种之一，以黄、绿、紫三色装饰彩料为主，有时还加少许白彩和黑彩，因无红彩，色调冷艳、素雅，故称为“素三彩”。素三彩器始烧于明代，清代延烧。其中的黄地素三彩品种创烧于康熙朝，一直延续至清末。其制作方法，先在素胎上刻出纹饰的轮廓线，再填上各种低温彩为纹饰，罩黄釉为地，再入窑烧造而成。黄地素三彩在素胎上刻出纹饰的轮廓线，采用的是雕瓷工艺。雕瓷是陶瓷装饰技法之一，通过圆雕、镂雕，浮雕等雕刻技法在瓷器上刻出纹饰来凸现立体图案。清代晚期雕瓷艺术极为盛行。
如图所示是一只清道光黄地素三彩双龙纹盘（图1），现藏于清华大学艺术博物馆。该盘高2.7、口径10.7、足径6.8厘米，敞口，浅弧壁，圈足，圈足内施黄釉，有青花篆体“大清道光年制”六字三行款（图2），青花釉料因黄釉的衬托呈现为蓝黑色。盘内底双围栏内绘双龙戏珠纹，紫、绿两条龙一升一降相对舞动。内弧壁间饰六朵花果纹。外弧壁同样以紫（图3）、绿（图4）绘两条游龙。
这件清道光黄地素三彩双龙纹盘，盘心采用刻划填彩的方式，使图案产生浅浮雕的视觉效果，盘外壁纹样则采用平涂的方式。这种制式龙盘为清代官窑传统样式，有清一代均有延烧，直至宣统，唯龙纹所刻愈早愈精，愈晚愈拙。
道光时期瓷器欣赏
清道光粉彩仙人献寿方瓶
清道光黄地粉彩福寿纹双耳瓶
清道光松石绿釉堆白缠枝莲纹喜字瓶
清道光胭脂紫地粉彩缠枝莲纹“吉祥如意”双耳瓶
清道光釉里红苍龙教子图笔筒
清道光豆青釉描金花卉花盆一对
清道光白釉仿青铜壶
清道光仿哥釉琮式瓶
清道光仿官釉直颈瓶
清道光粉彩八蛮进宝图双耳瓶
清道光粉彩花卉榴开百子图双螭耳瓶
清道光粉彩庭院婴戏图双耳瓶
清道光茶叶末釉绶带葫芦瓶
清道光祭蓝釉描金盖罐
清道光绿地粉彩缠枝莲纹壶
清道光绿地粉彩缠枝莲纹双耳瓶
清道光珊瑚红描金宝相花寿字纹瓶
清道光松石绿地粉彩福寿纹葫芦瓶
清道光松石绿釉花口花盆一对
嘉庆、道光时期瓷器的鉴赏
1、嘉、道时期资器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点。在胎骨的洁白程度上差了一些，胎骨较前朝略厚。从道光时起，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。
2、瓷器釉质变粗，釉面上普遍出现了“细桔皮釉”及 轻微的“波浪釉”。臼釉的颜色还是白中闪青色，但洁白程度不如乾隆时期，后来逐渐变灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗称“青花堆粉”或“青花加白”，烧制方法是，先在青花下面胎骨上， 按花纹图案的大致形状施以一层白粉料质，然后再在白粉上面绘以青花花纹图案，最后施釉烧制。堆粉青花的纹饰凸起，色彩鲜明，美观大方，具有立体感。这种堆粉青花最早始于康熙时期，到雍正、乾隆时有烧制，但数量不多，而到嘉、道时期才比较盛行。
4、花纹装饰仍以绘画为主，但保留了乾隆时期的遗风。绘画平整、细致，所绘纹饰不如乾隆时生动活泼，成为比较死板的图案式，写意画较少。道光日才能将名人书画摹入瓷杯上，一方寸能画出五、六个人物形象，眉目如生，工致殊绝。
5、绘画题材主要有:云龙、云凤、龙凤、三羊、狮球、花鸟、花蝶、草虫、花卉、四季花(壮丹、荷花、菊花、梅花) 三果、勾连、山水、人物(八仙、仕女、天河配、婴戏图)、风景(庐山十景、西湖十景、燕京十景），以及喜字、寿字、御句诗等多种文字装饰。
6、喜字常常是与青花淡描装饰在一件器物上。这种青花谈描双喜字的纹饰最初是从乾隆时开始出现的，到嘉道时期才逐渐多起来。
7、在嘉、道时期，凸雕的铁花纹饰开始多了，虽然在乾隆时已出现，但数很少。这种铁花纹饰，一般都装饰在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗称“哥瓷铁花”。
8、属于影地绘画、移地轧道、彩地开光、绿里底及耳饰等，在乾隆时比较时兴的多种形式的瓷器花纹装饰方法，到嘉、道时，更加普遍应用。
9、器物造型发生了一些变化，属于盘、碗类器物增多。属于瓶、尊等大型立体器物比较少了。此时出现了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。
10、由道光时开始出现了作为陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、两件将军罐、两件花觚)俗称“五大件”。
11、嘉庆、道光款识形式；①官窑年款是“大清×× 年制”六字篆书图章款，也有“××年制”四字图章款，楷书年款较少。②民窑器物，多数无款，书写年款的只是极少数。其形式为“大清××年制”六字篆书图章款，或“× ×年制”四字楷书款。③慎德堂为道光窑，以三字直款为佳。皆为抹红楷款，亦有金款。民窑还盛行家藏款，有“退思堂”，“行有恒堂”，多数为青花、红彩楷书款。④嘉、道时期还盛行仿制成化时期的年款。在一些器物底部刻划 “成化年制”的“豆于款”(即刻划年款后，用酱釉施在款上，形如豆干状），在哥瓷铁花器物上，多是这种“豆干”款识。