乾隆官窑瓷器粉彩鉴别。
郎世宁是清康熙五十四年（1715）进入中国，开始了他宫廷画家的生活。他以严谨踏实的写实功底、明暗结果的绘画特色，以及作品团体具有浓重欧洲绘画风格和情调，建立了本身在宫廷画师中的职位。
其画作大多收藏于北京和台北故宫博物院，在外很少传播。郎世宁是清廷终其一生的传教士画家，意味着一个期间的开始，无论其人其艺俱为中国美术史上的一段传奇！
此瓶乃乾隆近晚期所造。据传年八十高龄的乾隆帝，一日翻看《周礼》。看到“天官·医师”章节时，忽见有“十全”二字，不由感慨已经进入了人生最后一段旅程，也该给本身写个总结了。
此时，火线传来福康安大胜廓尔喀、尼泊尔王俯首称臣、卑词乞和的喜报。乾隆大喜，不由提笔写下宏文，内称本身一生立有“十全武功”，又给本身取个称呼为“十全老人”，又将该文题为“御制十全记”。
此瓶就是在如许配景下烧制，绘画由宫廷画师郎世宁所作，而他的门生为宫廷画师王幼学。西洋画和传统中国画在体现情势上有别，他的画作深得乾隆天子青睐。www.taOci52.cOm
本作品为郎世宁经典画法，造型正确，中规中矩，丝丝入扣。他笔下所绘景致生动、物象传神，以欧洲技法为主，注意布局、光影结果及三位立体感，又得当罗致的传统中国工笔绘画和写真武艺的体现伎俩。画法融中西，武艺精绝，将犬的模样形状刻画地笔底生花。
画面中奇石居多，“石”谐音“十”，另绘松石山川洋犬。“犬”谐音“全”，暗合主题“完美无缺”和“十全老人”，足部洋彩粉饰宝相花及蝙蝠数只，寓意“福祉到底”。此瓶乃乾隆时期不可多得的佳构之作。
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乾隆黄釉粉彩矾红描金塑贴火焰云龙纹瓶
据清乾隆《国朝宫史》卷十七“经费——铺宫”记载，内廷对瓷器的使用有明确规定。皇帝、皇太后、皇后用裹外黄釉瓷；皇贵妃用黄釉白裹器；妃用黄地绿龙器；嫔用蓝地黄龙器；贵人用绿地紫龙器；常在用五彩红龙器。
此规定最早应该出现在康熙年间，顺治一朝未曾有，可能当时天下初定，内廷制度尚未有暇顾及，后至康熙帝平定三藩之乱后，四海升平，康熙帝参考前朝，复位礼制，制定出许多详细的内容，包括内廷后宫的各方规定，并为后世所遵循，终清一代不曾更迭。
黄釉粉彩矾红描金塑贴火焰云龙纹瓶，乃御窑场专为帝王烧制，严格遵循宫廷章制，取黄地为底彰显帝王至尊。而制作工艺较为不易，需要在瓷胎上以明黄釉为地，入窑低温烘烤，后经涂彩二次烧制而成，稍有不慎将前功尽弃。
此瓶造型典雅尊贵，胎骨细薄轻盈，外壁以黄釉为地，以彩云龙纹精描细绘。黄釉明快可人，釉面平滑透明，有明代“娇黄”遗韵，粉彩色调鲜亮，对比鲜明。塑贴矾红火焰云龙，龙形矫健， 头部至上而下盘于颈部，象征真龙天子下凡，意义深刻，为整件器型增色不少。
瓶身绘祥龙戏珠，各种龙形应有尽有，有的追风赶月，戏弄火珠与股掌之间；有的遨游于祥云缭绕之上；有的上下翻飞，双目如风驰电掣，龙爪如钢锋铁钩，威猛神勇无比。
“瓶”与“平”同音，正是隐喻“龙驭在天，四海平安”之含义。行龙刻画生动，游于海天之间象征皇权神圣，牢牢掌握江山社稷，天下一统。
乾隆粉彩描金塑贴福寿跪人足香薰
葫芦文化起源于何时？古籍典章中未有记载，但它确实深深植根于中华文明的血脉中，是中国文字读声谐音而衍生来的吉祥文化。
因为它的实用功能，及形状特性，人们将它赋予了新的寓意功能，两者兼容并蓄，完美结合，并融为一体。例如清代家具的抽屉上、靠背上，玉石珠宝多以葫芦为造型，挂在胸前，何等吉祥惬意。
连当代中成药的丸、散、膏、丹，“六神丸”、“速效救心丸”等都用葫芦作为装具，可见影响之久远。总之都是以“福禄”为取意，深深刻上了葫芦文化的烙印。
粉彩描金塑贴福寿跪人足香薰，可谓造型独特精美异常，用料不惜工本，此器除装饰绘画外通身塑贴描金吉祥葫芦纹饰，彩绘颜色丰富艳丽而且对比强烈，与大片描金极为融洽自然，显得富丽堂皇，毫无违和之感。
颈部有一条似锦缎包裹并打结的带子紧系。这种工艺十分复杂，要用到雕刻工艺方能完成，也称为“包袱瓶”。望形生意，“包”与“保”字谐音，“带”与“代”字同音，故予有“保代万福”、“保代福联”的寓意象征。
彩绘葫芦多姿多彩，生动而又形象。因形似“吉”字，象征着吉祥如意，荣华富贵之意。人们常以葫芦的谐音读为“福、禄”，有 “长寿吉祥，和谐美满”之深刻寓意。
玉跪人起源于商朝，谐音遇贵人，即人生顺利，处处受赏识、朋友等帮助，遇到贵人之意。古书记载“玉坚不可摧也。”古人将玉雕成玉跪人，可使主人不受小人影响和陷害，故宫廷常供奉玉跪人为神玉。
此熏小跪人即有上述含义，并塑贴六具跪人与器型之上，塑型准确的表现了人物身躯比例、神情姿态、衣着打扮。尤其是神态，要刻画的栩栩如生、恰到好处并非轻而易举，且直接的反映了古人的艺术审美意识。
乾隆粉彩描金开光花鸟纹六方瓶
乾隆帝对艺术的品鉴与创新，乃是基于对文化艺术的深切爱好，在他的日常生活中，处处体现出对艺术活动与文化事业的投入，以及游历怡情乐志，并付之于艺术创作的诸多轨迹。
身为一国之君，乾隆的生活几乎等同于政治，然而在内心深处却充满着对文人世界的憧憬。盘山的静寄山庄是他所向往的恬静居所，他幻想过取代古画中的人物。
或者化身文人雅士，游弋于理想的山水之中，或化身普贤，浸润于宗教空无的境界中，透过种种乾隆御制器物，可以窥见乾隆帝个人深层而多面的人生哲学。
六方瓶又称为“六棱瓶”，于明中晚期开始流行的瓶式之一，因瓶体作六棱柱形而得名。此瓶乃乾隆年间的创新之作，缤纷繁缛的纹饰，使人眼花缭乱标新立异，造型沉稳又不失韵味。
通体由五彩斑斓的精美纹饰所覆盖，除瓶腹开光处以外，整瓶均不漏地。细腻独特的纹饰也极为罕见，可以说御窑厂的工匠将此瓶的粉彩工艺运用到了极致，让人眼前一亮之感。
此器成型工艺复杂，烧制难度颇大。开光处留白可见胎质洁白细腻如玉，与整器的纹饰相比有强烈的视觉差，更加体现了开光处精美的花鸟绘画，彰显了皇家气派与风范。
此瓶乃御窑厂的陶工与宫廷画师的完美合作，反映出乾隆官瓷前所未有的高度，在纹饰设计方面做出了大胆的创新和尝试，堪为乾隆皇帝思想开明，能够及时吸收新鲜事物的很好例证。
乾隆粉彩描金开光花鸟纹茡荠瓶
荸荠瓶为清代流行的一种瓶式，粗长颈，扁圆腹，状如荸荠而名。清代康熙年首创，雍正官窑多有烧造，且形制规范。该器型直口长颈，扁圆腹，外侈圈足，器形规正，削足考究，足端露胎，胎质洁白细腻。
从乾隆开始，粉彩在彩瓷领域中几乎完全取代了五彩的地位。这时粉彩虽不如雍正时期那样的秀丽淡雅，但在装饰工艺上渐趋繁缛，形制上丰富多样，特别是用于陈设的各大器型，如转颈瓶，转心瓶，天球瓶，扁瓶，撇口瓶等甚为流行。
这些工艺繁复，色彩浓艳明丽的器皿是乾隆彩瓷志制品中的杰出代表，同时，装饰工艺的发展使得仿生瓷器的成功烧制成为可能，利用粉彩粉润柔和的质感，层次分明的色泽，石，木及各种动植物的色调和质感都能够准确细致的加以表现。
此时期的粉彩综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，乾隆帝对有些粉彩器物的用途、形体、花纹的要求常有御旨。如此粉彩描金开光花鸟纹茡荠瓶以绿釉为基调，瓶身环饰各式花卉，腹部两面开光绘花鸟纹图案。金线描边，敷彩鲜艳，花地分明，均匀不紊，更显雅致独特。
此瓶器型规整，层次清晰、胎质紧实细腻、釉色肥厚莹润无瑕，纹饰色彩繁缛艳丽；于瓶腹处开光绘花鸟纹。胎体使用了为数不多的高岭土烧制，可谓精工细琢。整器散发出的气场如涌泉般强烈而持续，给人以雍容华贵，浑然天成之感。
口径：8.3cm
高：38cm
足径：17cm
乾隆粉彩百福百寿纹描金塑雕香薰
清高宗即位后意气风发，充满自信，文治武功与艺术创作，皆极思有所作为，在他的鞭策下，督陶官唐英每年春秋两季，亲自前往御窑厂监造御用瓷器。
为了博得君心，他不断推陈出新、研究新技法，绞尽脑汁设计新样式，烧制出一批被誉为鬼斧神工奇巧的官窑瓷器，宫廷御用瓷可谓不计成本，无所不用其极，真正迎合了乾隆盛世时代的新高峰。
此对香薰浑厚雄伟，寓意深刻，造型庄重肃穆，使人肃然起敬。底座造型坚如磐石，象征乾隆朝 “定国安邦” 之意，顶部塑型如意盘龙，红蝠数只，寓意“洪福齐天”，龙之威武，霸气凌然。
此香薰呈三段分别单独烧制，部件之间严丝合缝，烧制时不仅要求设计尺寸要适度，同时各部分烧成后的膨胀系数比例要求一致，若有毫厘之差就会前功尽弃，其工艺水平已到炉火纯青之境界，艺术价值可想而知。
宋代丁谓著《天香传》云“香之为用从上古矣，所以奉神明，可以达蠲洁”。注释为“用香的历史可追溯到上古时期，用来供奉神明，亦可达到辟秽清洁之目的。”
御窑厂正是看中香薰的功能属性，加以创新，由熏身分别篆书变异文字“福、寿”各达百字，寓意乾隆“福寿双全”，文字大小以器型为本，疏密有致，变化多端，毫无重样。它使香气带着万福万寿之意在整个皇宫中扩散。
此香薰是一件烧成难度极大的器物，需多次试烧，颇费工本，及人力、物力方能成功。恐怕只有帝王才能有此条件，也只有在所谓的乾隆盛世那种时代背景下，才能出现这种划时代的珍品。
乾隆粉彩描金开光镂空花卉纹转心瓶
邵蛰民撰《增补古今瓷器源流考》记：“清瓷至乾隆而极盛，器式之多亦莫与伦比”。 御窑厂为迎合皇室标新立异的追求，器形屡有新创，奇巧之物层出不穷，转心瓶为此一潮流之下的产物，且存世十分稀少。
清代文献记有乾隆八年、十一年、十二年、十八年及二十二年，御窑厂曾经烧造数件可以旋转的瓷瓶及瓷碗。转心瓶多为粉彩器，为清代瓷器中的名品。清末民国时期有仿此类乾隆时期的转心瓶制品，但工艺较粗糙，彩釉不精细。
清代瓷器更具有“图必有意，意必吉祥”的时代特征。此器大量彩绘缠枝莲宝相花，莲花为佛教标志。历代诗人赞美莲花出淤泥而不染，濯清涟而不妖，是圣洁清正、廉洁清雅的象征。
连为一体的内瓶，上部分施黄地绘精描缠枝莲宝相花，下部施白釉采用乾隆时期特有的“墨彩淡描”工艺。其构图简洁，但却洋溢着潇洒典雅的笔墨趣味，颇具新意。外瓶以红釉为地，器身金彩描绘花纹，有如意云头、仰覆莲瓣、宝相花纹等。腹部镂空开光螭龙纹，并饰以淡彩绘制，外底施松绿釉矾红书 “大清乾隆年制” 六字三行篆书款。
此瓶器新颖别致，工艺高超，镂雕、刻花、彩绘等工艺技法相结合，令人称绝，充分体现出这类器型“新奇精巧”的特点，极为罕见。正如许之衡《饮流斋说瓷》赞叹有：“……至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工……”。
乾隆粉彩四开光花鸟纹描金天球瓶
雍乾二朝的彩瓷在艺术表现风格上更多吸收了中国文人画的章法、设色等传统技法，生动地体现了自然界的形象，以画为稿从事彩瓷临摹制作，尤其是宫廷造办处辖下的御窑厂画师们，在帝王的审美取向下，以瓷代纸，在花鸟纹饰上多受恽南田、蒋廷锡、邹一桂等宫廷画家的影响，展现了皇家的富贵高雅之气。
此瓶圆口，颈部粗短上阔下敛，球形腹硕大，砂底微凹。口内施豆青釉。通体有多层装饰：颈及胫部为蕉叶纹、如意头、回纹及夔龙等彩饰，腹部以豆青釉加金色乳钉纹为地，四面开光，开光圆环以描金为饰，内绘四季花鸟纹样。
通体装饰雍容华丽，画面中花鸟争妍，花卉姹紫嫣红，或低枝倾斜垂弓而复昂，取势自然；或花团锦簇，娇态盈盈，聚散有致；所有花卉皆造型严谨，意趣鲜活，运笔俊逸而婉转。花朵以重粉铺填，层次丰富，明净典雅；花叶大小、向背深浅不一，穿插合理。种类之多，不胜分辨，使人仿佛置身百花丛中，目不暇接。
本品属于传办性质的供御器皿。传办瓷器是皇帝根据自身需要或清宫特定原因临时加派烧造的瓷器，具有鲜明的个性化要求，数量罕少，制作尤精，不惜工本，皇帝本人往往深入参与其中之设计和最后定夺。
例如本品之烧制，首先需要内务府造办处出具画样，设计出花鸟齐聚之画稿，交付御窑厂作为粉本，其构思最妙之处则是雍容华贵之象而又无砌堆之感，殊为巧思。
此瓶造型独特，制作工艺繁缛，精美绝伦，是运用多种技法相结合，在装饰手法上集轧道、凸印及彩绘等数种装饰工艺于一身，整器上下皆工致非凡，处处彰显出乾隆彩瓷无与伦比的华丽与尊贵。
乾隆 粉彩四开光花鸟纹描金天球瓶 尺寸：
口径：10.5cm
高: 48.2cm
足径: 16cm
乾隆粉彩描金开光群仙贺寿塑龙扁瓶
古人对于寿的理解和含义可谓深刻，“壽”字分五部分，上部的“士、口”释义为喜从天降；中间的“冖”是代表家居民舍，对皇家而言，自然是皇宫大内、玉宇琼阁了。
下部由“口、寸”组成，自古中医药病理学中没有遗传学、疫理学之说。疾病除风寒、湿热之疫外，其余从来是认为“病从口入”之说。
那么保持健康、添寿，自然要注意饮食卫生习惯。要细嚼慢咽，饮食节制，不可暴饮暴食。故有“口、寸”节制要求，这就组成了人能节制食欲、便可以健康长寿的认同。
此瓶通景绘缠枝莲宝相花，塑描金盘龙卧于肩部。器型端庄典雅，釉面肥厚莹润，纹饰华丽多彩，呈紫色主色给人耳目一新，柔美尊贵之感。
此瓶纹饰绘画异常精美，线条流畅如行云流水，寓意也尽显吉祥如意；瓶腹两侧开光，绘西王母群仙贺寿图，相传三月三日西王母寿辰，并设蟠桃会，上、中八洞神仙齐来祝寿，其间白猿献桃、麻姑献酒，欢宴歌舞，共庆王母寿诞。
贺寿图绘画寓意深远，画工毕现。群仙神态表情各异，祥云缭绕，喜庆欢畅，呈现出饮露丹宵的天庭欢快之感。宫廷画师借此景之寓意，实为恭祝乾隆皇帝，洪福齐天，寿比天高！可见用心良苦。
描金盘龙卧于肩部，体态矫健，龙爪雄劲，龙首回头遥望着仙境，似奔腾于云雾波涛之中。鎏金的盘龙与酱紫釉色纹饰完美相融，色调反差强烈，予观者相得益彰之感。
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