老窑瓷器的鉴别。
玉溪窑是云南烧制青花瓷器的主要窑口，其产品的主要种类是青花瓷。在装饰手法上主要以青花绘画为主，但由于吸收了南方窑口的一些工艺，其它的一些装饰手法仍然被采用，所以玉溪窑的装饰手法主要有青花绘画、青釉印花、青釉划花、贴花、剔刻青花、雕塑、酱釉色装饰等。装饰内容可谓丰富，这些不同的装饰手法或单独使用，或组合起来使用，创造了玉溪窑成熟的多样化的艺术魅力。一、青花绘画
青花绘画是玉溪窑中数量最多，最具代表性的装饰手法。[它是用含氧化钴等矿石作为颜料，在瓷器的生胎上直接描绘图案纹饰，再施以透明釉，入室在高温下一次烧成的釉下彩绘，因釉下的钴料在高温下烧成后呈蓝色，故习惯上称其为“青花”，又因这种工艺的纹饰在釉层的下面，故又称“釉下彩青花”。
青花是一种彩绘艺术，借鉴了中国传统水墨画的技法，采用饱蘸色料的毛笔直接在生胚上绘画，可以把丰富多彩的图案表现出来。或工笔，或写意，形成内涵丰富的艺术魅力，可以体现图案的线条之美，性质与中国画很接近，只是中国画画在纸上，而青花是画在瓷器上，并且是画在瓷器的釉下面，是一种独特的装饰方法。冯先铭先生在《中国陶瓷》一书中指出，成熟的青花应具备三个主要的要素：一、洁白的瓷胎和纯净的透明釉；二 、运用钴料产生蓝色的图案花纹；三、熟练掌握釉下彩绘的工艺技术。
由于采用本地的原料进行烧制，玉溪窑的瓷胎呈现近白的青灰色，采用粗糖和石灰焙烧后的浆汁混合瓷土浆汁而成的石灰碱釉，导致釉面出现青中泛黄的效果，但具有一定的透明度；玉溪窑采用当地所产的钴料绘画，尽管由于淘洗不精，色调青中泛黑，泛灰，且略有晕散，但色调浓重，描绘的图案具有一种特殊的味道，有水墨画的效果；玉溪窑的窑工熟练地掌握了釉下彩绘的工艺技术，所绘的纹饰有鱼藻纹、狮子绣球、缠枝花卉、折枝花卉等，题材涉及人物、动物、花卉等，可谓丰富多彩。绘画层次也很丰富，遍布器物全身，繁缛美丽，但各层纹饰往往用弦纹分隔，同时以弦纹的分隔突出纹饰。主题纹饰和辅助纹饰主次分明，构图严谨，布局合理有致，笔法或工或写，往往采用短笔涂抹，一笔点划，线条自然流畅，具有高超的绘画技巧。综合以上几点，表明玉溪窑已经具备了制作青花瓷器的条件，并且形成一种成熟的技术，从而使青花瓷器成为玉溪窑的主要产品，并作为云南青花瓷器的代表。
二、青釉印花
青釉印花装饰是玉溪窑中比较典型的装饰手法，具体做法是，在瓷器拉坯成形但又未干前，用有花纹图案的模具在其上印出花纹，然后施上青釉入窑烧制，形成独特的装饰效果。模具主要是用耐火的泥质灰陶、褐陶等制成。造型有的是方形，有的是圆筒形，模具的印制台面上采用阴刻的方法刻好图案花纹，转印到瓷器上以后，纹饰图案是凸在外面的，施上釉后凸凹不平，有明显的立体感，层次丰富。玉溪窑的印花技术比较成熟，从题材上看，有牡丹、菊花、西番莲、秋葵等花卉植物，还有狮子、神马等动物纹样，构图奇特，或绚丽多姿，或清爽宜人、简洁明快。由于印纹较深，形成层次丰富的特殊效果，这种印花的手法与龙泉窑十分接近，显然是受到了龙泉窑的影响。
三、青釉划花
玉溪窑的装饰方法之一。主要用在碗、盘上，工艺和印花很接近，在手工制坯成型后，晾至半干的时候，用竹、木等刀具在其中划出图案花纹，然后施上青釉进窑烧制。玉溪窑的划花工艺比较简单，图案也比较单调，划的线条主要有粗、细两种。粗线条很宽，很像用指甲划的宽度，这种宽线几乎都用于装饰碗的外壁，以碗的圈足为中心，向口沿划放射状的直线纹，比较密集地布满碗的外壁，似乎是一种简易菊瓣纹。细划纹在玉溪窑中则很普遍，常见的有四种，一种是向粗纹一样划在碗的外壁，所不同的是，细纹为双线，且每道双线之间空隔一定距离，一种是在碗外壁用单线划一圈莲瓣纹，一种是在碗、盘的内壁划一圈变形莲瓣纹，用双线，这是玉溪窑中最常见的划花图案，多数莲瓣均变形为螺旋形，有一种流动的美感，还有一种是在碗内壁划一束莲纹，粗简随意，对称分布一圈。划花工艺应当是受龙泉窑的影响，但技术粗简落后。
四、贴花
贴花也称“模印贴花”，在玉溪窑中有发现，但不多见，常装饰在罐身上，图案有人物、动物、植物等。其做法是先用模具印出装饰物件，或者用手工捏出成形的小物件，再把它们用泥浆粘贴在还未干的成型的坯件上，晾干后就粘成一体，然后罩上釉入窑焙烧。玉溪窑瓶类的各种耳，就是采用这个方法。罐的腹部贴有花卉、人物等装饰应该是受了当地的影响，在云南的很多的地方，宋元以来一直盛行火葬墓，而大量出土的未上釉的陶制火葬罐上都普遍采用了这种装饰，后来的玉溪窑瓷器贴花应该是沿用了这种工艺。
五、雕塑
瓷雕在玉溪窑中比较罕见。出土于玉溪市通海县西山脚墓葬的五件瓷雕人物是这其中的优秀代表。这组瓷俑一共五件，形态大致相同，每个人自然直立于一个圆饼形台座上，双手抱拳在胸，披发梳髻，身着圆领的长袍，袍下着裤，腰系有带，表情拘谨，敦厚，像一个温和而忠厚的仆人在主人面前洗耳恭听，等候差遣。人物身体各部位比例匀称准确，衣服的衣纹线条自然流畅，层次丰富，用笔硬朗，且每个人物的神、形皆能保持一致，几乎不差毫厘，体现了熟练的雕刻工艺和手法。瓷俑的头发、眼睛、眉毛、领口、衣袖、鞋子都加青花点染，具有画龙点睛的艺术效果。
六、剔刻填青花
在玉溪古窑出土的标本中仅见一件盘的残件，先用青花勾划出鱼藻纹的轮廓，然后用刻刀把花纹刻出来，再在所刻的图案上加绘青花，使鱼藻产生一种独特的视觉效果，层次丰富而有立体感，这种手法极其罕见。
七、酱色釉装饰
也有人称其为褐色釉，是采用一种酱、褐色的釉水装饰瓷器，是玉溪窑瓷器的一个品种。用酱色釉装饰的器物在玉溪窑中似乎是制作略显粗糙的一类器物，主要是罐类，玉壶春瓶也有。施釉较厚，流釉现象明显，加上器物上隐约的旋坯痕，产生一种斑澜、古朴、厚重的美，酱色釉瓷在青釉、青花衰退以后，生产的数量更多，一直沿续到现在。
玉溪窑瓷器的装饰手法在实际的运用中，则多配合使用，有的在印花上加绘青花，称青花印花：先在未干器物的坯件上用摸具压印花纹，晾干后加绘青花图案，然后施上青釉入窑烧制，采用这种装饰的瓷器在视觉上层次更加分明，产生独特的艺术效果，但不多见。有专家认为这是玉溪窑由生产青釉印花瓷器发展到生产青花瓷器的过渡的证明。另外，划花和印花结合起来使用，也是玉溪窑中常见的装饰方法，许多青釉盘的盘心印有花卉纹，而内壁刻划变形莲瓣纹，美观大方，当然雕塑和青花结合使用也很普遍，青花在雕塑的某些关键部位点彩，更使雕塑起到画龙点睛的作用，更具艺术感染力。
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瓷器的装饰手法有哪些
中国瓷器文化由来已久，古人们在大量实践发明了刻、划、贴等技法......通过运用这些技法达到装饰瓷器的目的，瓷器的装饰手法大致包括化妆土装饰、绞胎装饰、刻花、印花、贴花、剔花装饰...... 所谓化妆土，指的就是陶衣。顾名思义，化妆土就像是陶瓷的化妆品，它之于瓷坯，就相当于粉底之于人脸。它可以使用遮掩粗糙或暗沉的坯体，从而使得瓷胎的质感变得更好。很大程度上提高了器物表面的光滑度，使得瓷器釉面更加美观。
通常人们会将好几种颜色不一的泥料混合在一起，然后拉坯成型，这就是所谓的绞胎。生产好的成品瓷器上面具有丰富的纹理，形状和羽毛、木纹相近，看上去非常精妙，各种条纹交织在一起，别具有一番风格。 使用刀具坯体上刻、划出纹饰，这就是刻花、划花技法。
在宋朝时期，这两个技法在国内窑口运用得非常广泛，其中不乏定窑、耀州窑这样的名窑，尤其是耀州窑生产的瓷器以此闻名天下。刻花最大的优点在于使得器物表面纹饰具有强烈的立体层次感，线条苍劲有力，而划花最大的优点在于阴纹线条轻柔细腻。
我们先把刻好纹饰的陶范放在轮盘上面，然后把坯泥用力压在陶范上面成型，这就是印花；我们提前使用泥浆把模印或者捏塑而成的装饰纹饰粘在器物上面，这就是贴花；以我们剪去纹饰之外空间为主，这就是贴花，具体可区分为局部剔花与大面积剔花。
人们可以给胎体施以不同的釉料，从而达到装饰瓷器的目的，这种装饰方面被称之为“釉装饰”。经过不同釉料上色的瓷器烧出来之后有着绚丽色彩和艺术特色，譬如说开片、窑变、结晶等等。当然，釉色就是其中最为基础的一种装饰，它是由着色剂结合窑炉气焰而形成的。
釉的着色剂有很多种，比较常见的有铁、铜、钻等等。窑炉气焰有两种，分别是还原焰与氧化焰，中国最早出现的颜色釉是青釉，之后才出现了白釉、黑釉、红釉、黄釉等，彩瓷随着时代的推移在不断地丰富。 使用彩料在瓷胎或者胎体表面描绘纹饰是比较常见的装饰手法，被人们称之为彩绘装饰。一共有两种彩绘装饰手法：釉上彩绘和釉下彩绘。在白釉瓷或者色釉瓷表面上彩就是釉上彩绘，在素胎表面上彩就是釉下彩绘。
高古瓷器的装饰手法
高古瓷器的装饰手法多种多样，发展至宋代更是取得了极高的艺术成就。磁州窑系作为宋金时期北方最大的民窑体系，装饰风格与手法异彩纷呈，白底黑彩、剔刻花、珍珠地划花等装饰手法创造出了灿烂夺目的古代陶瓷艺术新境界。在众多的磁州窑系装饰手法当中，黑白花是最为显著的品种，艺术风格独树一帜。
这件黑白花钵圆唇敛口，鼓腹斜收至圈足。周身刷化妆土施透明釉，器身腹壁黑花四开窗内书“酒色财气”四字，字体豪放，笔法娴熟。该器质朴无华，是今年香港宝港国际拍卖有限公司春拍“道蕴：中国高古瓷器珍品”中的拍品，口径17.6cm，估价15万-20万港币，成交价172500港币。
“酒色财气”出自南朝范晔《后汉书·杨秉传》。民间亦有“酒是穿肠毒药，色是刮骨钢刀，财是下山猛虎，气是惹祸根苗”的说法。苏东坡有诗云：“酒色财气四堵墙，人人都往墙里藏，谁能跳出墙垛外，不活百岁寿也长。”此白底黑花钵表现了中国人延续至今以此为人生四戒的态度，反映出了宋金时期的社会民情风俗。
与五大名窑出品的贡瓷不同，磁州窑系装饰风格的形成源自世俗民间，其题材广泛，形式多样，寓意丰富，犹如一幅多姿多彩的民间风情画卷，多元化地展现了当时的民间生活与风尚。
纵观中国历代陶瓷艺术品，以文字、书法作为装饰主体的作品并不多见。这种与日常家居密切相关的艺术形式往往更多的是以造型和釉色或以画作制造美感，表达思想。而磁州窑较为集中地贡献了相当数量的文字装饰产品，具有异常丰富的文化艺术内涵与特殊的装饰性及艺术表现力。这种直接以文字表达思想的创作手法在此之前少见，这也从另一侧面反映了宋金时代文化普及度的提高，是高古瓷中值得我们欣赏与收藏的一个重要门类。
磁州窑瓷器的装饰手法有几种
磁州窑瓷器的装饰手法有几种？
釉下彩绘
磁州窑的装饰手法主要是釉下彩绘，即用毛笔醮釉料在胎体上绘制花纹。这时期的纹饰题材不拘一格，具有特殊的美感和鲜明的时代性，大部分是来源于民间生活，取材于自然界中的植物、动物和人物故事，生动亲切，情趣浓郁而富有幽默感，表现了当时人民群众传统的审美观念。布局上以传统的中国画写意手法结合图案变化特点，画面既简洁又生动。同时还借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是金银器、漆器和织绣工艺对磁州窑的彩绘均有一定程度的影响。花卉纹行笔舒畅流利，花形描绘普遍肥大饱满，活泼多姿，具有典型的民间艺术风格。动物纹、人物纹及常见的婴戏图纹画意格调清新，平易近人，突出神情描绘，生动传神，具有很强的感染力。如马戏、熊戏、童子钓鱼、池塘赶鸭，踢蹴球等，线条流畅，风格豪放，情趣盎然。
诗文装饰
磁州窑还大量题写诗文做器物的装饰，这种装饰风格最初始于唐代长沙窑，而磁州窑得到进一步的发展和完善，其书写方法无一定规格，非常随意。诗词多出自当时文人之笔，常见有“满庭芳”、“朝天子”、“普天乐”、“阮郎归”等，同时还有民谚俚曲，规劝箴言，处世哲学、吉祥语等。如：“天下太平”，“众中少语、无事早归”、“有客问浮世，无言指落花”、“孤馆雨留人”、“国家永安”、“镇宅大吉”、“利市大吉”、“天地大吉”、“长命枕”、“牛羊千口”、“天地大吉一日无事深谢”、“贫居闹市无相识，富住深山有远亲”、“风吹前院竹，雨折后院花”、“清风细雨，黄花绿叶”、“清吉美酒，醉乡酒海”、“甜香味美最为善”、“红花满院”、“道德清净”、“风花雪月”等。上述题句多写在各种瓷枕上，完全采用民间白话语言，既增加了民间文化气息，又具有吉祥之意，故深受百姓喜爱。
陶瓷知识：玉溪窑瓷器的种类
玉溪窑烧制的品种有青釉瓷、酱釉瓷、青釉印花瓷、青釉褐彩瓷、青釉刻划花加绘青花瓷和青釉青花瓷。玉溪窑产品造型古拙敦厚，线条简单，胎体也较厚重。从器形看，主要产品是碗、盘、杯、壶、罐、瓶、炉等。器形简单的盘碗等产量较高，而器形复杂的器物产量较少；模仿内地的瓷器造型较多，自身创造的较少。玉溪窑生产的青花瓷虽然在工艺技术上全面学习景德镇，但以造型粗犷、纹饰简朴生动、青花呈色深沉、遗存数量较多而独树一帜。
玉溪窑产品胎质为高岭土和瓷土(粉碎后的瓷石)的混合物，胎泥淘洗不净，有夹砂和气孔，断面吸水率较高，多为土灰色和浅灰色。
青釉为高钙草木灰釉，呈青黄或青绿色。施釉较厚且釉面厚薄不均现象明显，常见开片纹，有大小不一肉眼可辨的气泡。施釉不及底，方法为蘸釉和刷釉，足端处常有流釉痕迹。
酱釉器的施釉方法与青釉一样，除颜色不同外，釉面外观与青釉完全一致，呈色不同仅仅是因为釉汁中氧化铁的含量较高和烧成温度提高、时间略长所致。
青釉印(划)花瓷器是在未干的湿胎上用模子压印或用竹刀刻划出花纹，罩上青釉烧成；从制作手法和纹饰上看，玉溪窑的青釉印(划)花瓷器受龙泉窑影响较大，与广西钦州窑、四川邛崃窑近似。
青釉褐彩瓷器是用含氧化铁的原料在瓷胎上作画，罩上青釉烧成，在玉溪窑所发现的残片中，凡属青釉褐彩瓷器的纹饰均较简单，有的纹饰简略到不明所以，可能因为褐彩烧制技术还不成熟所致。
青釉刻划花加绘青花瓷是在湿胎上刻划花纹，胎干后加绘青花纹饰，再罩上青釉入窑烧成。在视觉效果上显得层次分明，纹饰更加生动自然，富有立体感和真实感。但这类品种发现不多，在其他地方的青花瓷中也未见到，只有玉溪窑和建水窑烧制，可算是云南陶瓷的独创。
青釉青花瓷是玉溪窑中产量较大、较典型的产品。它是用钴料在胎上绘画，然后罩青釉烧成。由于当地所产钴料中含有较多的氧化铁和氧化锰，锻烧不精细，所以青花色调呈深蓝或黑灰色，加上青釉覆盖加色，部分青花成了黑色。这是玉溪窑工艺落后所致，但也因此成了玉溪窑青花瓷的一大特色。
玉溪窑元青花特点
人们都知道江西景德镇出产的陶瓷华丽精美，历史久远，却不知道玉溪窑青花瓷以色泽朴素、做工考究，在陶瓷界也有自己的独特地位。历史上，我国云南玉溪、大理、曲靖等地也烧制过青花瓷器，如今，在玉溪窑遗址上还保留着元朝和明朝青花瓷的一些烧制瓷片。
虽然外界对云南玉溪窑青花瓷的认识没有景德镇高，它产生的历史和传播至今也还没有明确定论，但就做工和精致程度而言，玉溪窑元青花的烧制手法丝毫不亚于景德镇。可以这么说，玉溪窑元青花是云南陶瓷历史最为杰出的典范，也是中国青花最为重要的代表之一。
目前掌握的资料显示，早在十四世纪的时候，玉溪窑工就已经开始了青花瓷器的烧制，这种制作瓷器的技术只有中国人能够掌握。说到技术的工艺的娴熟程度，不得不承认景德镇要做的出色许多，但是玉溪窑元青花却以它朴拙之美别具一格，外表看上去平淡无华，但却能够唤醒人们内心深处最为纯洁和真挚的情感。正如生活不一定得时时刻刻张灯结彩轰轰烈烈一样；人们需要景德镇的华美，也需要玉溪窑的朴实。
玉溪窑元青花胎体稍显浑厚，造型饱满，色泽朴素。它之所以在元代时期名声被景德镇盖过，是因为景德镇历来被朝廷所重视，窑场规模庞大，内部机构复杂，为了烧制出达官显贵们喜爱的瓷器，还专门设立了监督部门和监狱来挟制制陶工人，在此烧制陶器的陶工只要稍有过错，轻则受鞭打之苦被关入狱，重则丢掉性命连累家人。所以景德镇的著名，与它生产出优质瓷器是一方面，被朝廷要挟，官僚成风使百姓闻之惧怕也是一方面。
玉溪窑元青花总体以朴质为美，因为它所在的位置云南玉溪，民风淳朴，没有朝廷过多介入，所以风格自然就携带着玉溪当地的民风，自然而低调，活泼中又不会显得过度张扬，自由之中没有带着放纵，既保留着天真的自然秉性又不会显得过于幼稚，朴实又不会显得呆板，流畅之中又不会让人觉得过于草率，简练又不会显得简单，即通俗又不媚俗。玉溪窑元青花拥有着官窑难以拥有的淳朴气韵，它是中国青花瓷器中的一股清流，充满着健康豪迈、活泼自由的气度。
有时候，过度被关注反而让自己丢失了最天然的本性，景德镇的瓷器被控制着向权贵的喜好和审美方向发展，而玉溪窑元青花因为地处偏远，鲜少受到中原文化的影响，所以在彩绘瓷器浅浅兴起之时，玉溪窑依然保持着几个世纪前的青花瓷古法烧制，它的绘画简练抽象，造型舒朗，风格自成一派，有自己独特的特征。
有哪些古陶瓷装饰手法？
有哪些古陶瓷装饰手法？装饰手法指古陶瓷的装饰工艺，有胎装饰、釉装饰、彩装饰和化妆土装饰四大类。
胎装饰是直接在胎上施艺的装饰手法，主要有镂空、堆塑、堆贴、刻花、剔花、雕花、划花、印花、沥粉、堆花和玲珑等，多运用于单色釉瓷。划花、刻花、剔花和印花是唐宋时期的重要胎装饰手法。
首先说划花、刻花和剔花。一般情况下，纹饰的线条，划花的较细且浅，刻花的较粗且深。有的器物上刻花和划花一起运用，称刻划花，例如北宋磁州窑刻划花花卉纹枕，花卉用刻花表现，地子上铺满细的划花线条，它们五六条为一组，使图案看上去不那么单调。同为刻花，定窑、耀州窑和磁州窑的工艺不同。在图1中，我们看到磁州窑的刻花用一道较深的刻线表现纹样，定窑和耀州窑的刻花则模仿玉器纹样，用一边直切一边斜面的工艺手法，也就是说，用一组剖面呈形的轮廓表现纹样。
工艺上，两窑不同，定窑的刻花，匠师一手持两把刀同时施艺，一次完成一直一斜的刻花;耀州窑的刻花是用一把刀，一边直切一边斜削，两次完成，其斜削面比定窑的宽。一般情况下，定窑没有剔花的工艺名称。耀州窑的剔花不仅将地子铲去，而且纹饰也剔出层次。例如，五代耀州窑剔花花卉纹倒流壶，纹样中倒置的九片荷花花瓣，从中间一片开始向两边伸延，有5个层次，这还不包括花瓣上面的花萼和下面铺展的莲叶，如果都算上，层次更多。多层次是耀州窑剔花的亮点之所在。同样是有层次的剔花，在定窑却被称为刻花，且层次少。例如，北宋定窑刻花花卉纹葫芦形执壶，花瓣仅有二三个层次。这样同一种工艺而名称不同的情况，反映出古瓷研究中的复杂性。
玉溪窑瓷器的纹饰题材与特征
玉溪窑借鉴和学习景德镇青花瓷器的装饰手法，所以它的内容与景德镇一样，带有鲜明的民间民族色彩，主要是人们喜闻乐见的植物、动物、人物、文字、辅助纹饰等，适应当时人们追求吉祥寓意的审美风尚。植物题材主要有牡丹、菊花、宝相花、西番莲、秋葵、松竹梅、蕉叶、莲叶、兰花、水草等；动物纹主要有鱼纹、狮子、凤凰、神马、大雁等；人物主要是棋琴书画仕女图和高士图，文字装饰有吉祥语和其它花押记号，还有龟背锦、月华锦、云纹、回纹、卷草纹、水波纹等辅助纹饰。
纹饰的表现形式丰富多彩，常见缠技式、折枝式、开光式等。纹饰遍布器身，给人繁缛美丽的感觉，但构图严谨，繁而不乱，采用弦纹将图案分隔成多层，层次丰富，每层都是二方连续构图，展开后成为连续不断的长卷，层次主次分明，即主题纹饰突出在显眼的位置，让人一眼就能看出。青花罐、玉壶青瓶往往器身遍布四至六层图案 ，主题纹饰多安排在肩部和上腹部，最多有两组主题纹饰，常见渔藻纹、狮子绣球纹、凤穿牡丹纹、缠技牡丹、折枝牡丹等，碗盘类的主题纹饰则主要在内底心，有的也在外壁，主要是花卉纹。而辅助纹饰多用在瓶、罐类主题纹饰的上方、下方，也就是器物的口部、颈部、下腹、胫足及其它边缘位置，主要是蕉叶纹、水波纹、云纹、卷草纹、莲瓣纹等，碗、盘类的辅助纹饰则主要在口沿内外侧、内壁等，尽管纹饰稍显图案化，缺少变化，但用笔洒脱淋漓，豪放自若，充满了民间生动的生活情趣和乡土气息，具有相当的艺术魅力。
1、植物纹饰
牡丹纹牡丹寓意幸福美满，富贵昌盛，被寓为富贵花，有花中之王的美誉。唐宋以来成为人们喜爱并广泛使用的装饰图案，宋代以后的各地瓷窑多采用牡丹纹样，是玉溪窑使用最多和最典型的纹饰。常见的有缠枝牡丹、折枝牡丹、正面牡丹、十字牡丹等，还有与凤纹组合在一起的凤穿牡丹。缠枝牡丹主要用于碗、盘的内外壁，玉壶春瓶和罐的腹部，枝茎连续，起伏缠绕成一圈，大花大叶，叶子采用一笔点划的实笔涂绘，有的呈葫芦形，有的呈爪形，花朵则先勾画成花瓣轮廓，再在其内涂绘，留有白边。有的花瓣描绘细致，中心为圆花蕊，四边各有团状花瓣，呈现一种鲜艳华丽盛开的情形。折枝牡丹普遍绘在碗、盘的内心及瓶、罐的器身，一般一朵花数片叶，仿佛迎风抖动，充满动感，叶子一笔点划，简洁明朗，花朵有的细致勾画，有的简化成一圆圈内加一点，有的则画成一填实的圆点，而且折枝牡丹往往采用开光的方式，用花形边框圈起来，构图独具韵味。十字牡丹是玉溪窑中常见的纹饰，主要用于碗、盘的内心，表现的是正面开放的牡丹，花蕊简化为圆圈内加一圆点，众多花瓣围住花蕊，但四边各有一细长瓣的明显伸出，致使整个花形呈"十"字形，与景德镇元明时期的宝杵纹相似，所以也有人把它称为十字宝杵纹。玉溪窑的青花玉壶春瓶罐上的牡丹的纹常常与凤纹组合在一起，构成凤穿牡丹的寓意，象征富贵吉祥。
菊花纹菊，花之隐逸者也，在中国传统文化里，菊花常用于表示清高优雅、不屈不挠的文人气节，同时又兼有长寿的寓意，所以是唐宋以来各种器物上常用的装饰题材，是玉溪窑中最常见的纹饰之一。装饰的部位和形式与牡丹纹一样，主要有缠枝菊、折枝菊和菊瓣三种。缠枝菊多用在碗、盘内外壁，瓶、罐的腹部，折枝菊用在内心，采用青花绘画的菊花纹往往大花大叶，菊瓣为扁形，由里向外旋成螺旋形，具有元代遗风。菊瓣纹多采用印花手法，往往有三层，花蕊在最里边，呈网格状，近似葵花，外面两层为外瓣，都向外伸展，整个菊花瓣呈得富丽华贵，端庄美丽，线条清晰流畅，具有较高的艺术效果，网格状花蕊具有元代风格。
莲纹莲花是佛教的圣花，随着佛教的传入而兴盛，象征“纯洁”、寓意“吉祥”，并且在中国传统文化中，莲花因出淤泥而不染，被古代文人赋予高雅洁净的内涵，也因此成为各地窑口喜欢采用的纹饰，是玉溪窑的主要纹饰之一。玉溪窑的莲纹主要有缠枝莲、一束莲、折枝西番莲、莲瓣纹等。青花缠枝莲一般装饰于罐、瓶的腹部，手法与缠枝牡丹、菊相似；一束莲纹则有的用青花绘在碗盘内心，有的刻划在碗的内壁，且由几束围成一圈，划工简单随意；折枝西番莲是玉溪窑印花图案的典型代表之一，往往印在盘心，莲瓣饱满端庄，珠圆玉润，线条流畅，美丽繁缛；莲瓣纹则是玉溪窑中最普遍的辅助纹饰，几乎所有的青花罐和玉壶春瓶的胫部都用莲瓣纹进行装饰，莲瓣之间往往紧密排列，形成共用边，有两道轮廓线，即在莲瓣内再加一道略有起伏的线，有的有三道轮廓线，轮廓转角圆润，有的莲瓣内填有如意云头和璎珞纹等，有的莲瓣则草率地简化成几个缠绕的圈，似卷云纹，有的莲瓣纹也采用覆莲瓣的形式装饰于器物的肩部，玉溪窑还有一种多夸张变形的莲瓣纹，往往采用双细划线划花变形莲瓣纹，在青釉碗、盘内壁上普遍出现，有的是直瓣，但大多花瓣呈S形，形成一种螺旋式的流动效果。
蕉叶纹蕉叶纹最早出现在商周的青铜器上，宋代以来被借用于瓷器的装饰，是玉溪窑的主要纹饰之一。主要装饰在玉壶春瓶、双耳瓶等颈部，以蕉叶作二方连续展开，围瓶颈一圈，根部连在一起，蕉叶略呈长三角形，叶尖部呈尖角，叶边为斜弧线，明显加粗，中茎为双线，中间留白，叶脉呈上斜状，玉壶春瓶的颈部几乎都是这种装饰，与景德镇元末明初风格相近。双耳瓶颈部的蕉叶纹往往是双层，即两片蕉叶间再加一片蕉叶，只是比较细狭长且简单，这种两层蕉叶往往上下两组正倒成称。玉溪窑的蕉叶纹也用于装饰盘的内壁，叶片短而宽，但多数经过夸张变形。
松、竹、梅纹松树有长春不老、以及延年的寓意；竹子指虚心向上的君子之道；梅花因冰肌玉骨又被称为群芳领袖，最早出现在元代青花瓷器之上，三者结合在一起，人称"岁寒三友"，是中国传统文人精神境界的写照。玉溪窑中松竹梅结合在一起的不多见，常见分别为一图，组成一组。玉壶春瓶的腹部上绘三个如意形开光，每个开光内分别绘有松、竹、梅，合在一起组成统一的寓意。此外松、竹、梅经常被分开采用，竹子常用在碗、瓶 、罐的主要位置，疏朗的几竿修竹与玲珑耸立的怪石组合成竹石纹，也常和湖景纹给合；松树则皆为松枝，松枝虬劲，松针绘成密集的针状团形，常绘于碗心内；梅树也常被绘画于盘心，枝干古拙苍老，梅花先圈后点，往往留有空白，有的梅树下绘有鸟禽，增加生动气息。
竹石湖景纹是玉溪窑中最为常见的纹饰之一，主要用青花绘在碗的外壁，围碗一圈，表现的是湖畔的美景，陡峭的怪石，疏朗的竹子，如盖的荷叶，大片大片的卷云，还有野草等，极富田园气息。其中有一种是飞檐翘角的二层楼阁在湖畔的云气中若隐若现，云气纹气势旷远，形成一派人间仙境的意境。
此外植物类纹中尚有兰、秋葵、宝相花、太阳花等等。
2、动物纹样
鱼纹鱼是与人类生活密切相关的动物，早在新石器时代仰韶文化的陶器上就已出现。唐宋时期，被广泛使用在瓷器上，由于"鱼"与"余"谐音，所以在中国传统文化中以"鱼"来比喻富裕、充足的寓意，并成为普通大众喜闻乐见的纹饰图案，是玉溪窑最典型，使用最广泛的动物纹饰。碗、盘、瓶、罐上都有鱼纹装饰，主要是和水草、浮萍组合成鱼藻纹，碗、盘心的鱼藻纹用一圈青花围住，最常见的是双鱼纹，两条鱼的构图为反转180°，头尾相接，鱼儿造型夸张写意，身体S形曲起，动感十足，鼓目，翘翅，剪刀形尾，鱼脊填实，露白肚，与景德镇常见的双鱼平行或双鱼相反游的构图相比，比较特殊。此外，单鱼纹在碗盘中也常见，鱼儿动感十足，神形兼备，栩栩如生，具有较高的艺术价值，加上游鱼间点缀飘动的水草，形成一幅生动形象的鱼戏图。青花玉壶春瓶和罐上的鱼藻纹则为二方连续展开图样，一般有两条，有的是三条首尾相接，比盘心的鱼更肥硕，也更为写实，画工更加精细，鱼的各部位更明显，腹部除露白外，有的描成网格状，有的描成平行的斜线，充分体现了玉溪窑对鱼纹的偏爱，鱼儿间的水草、浮萍形状多样，绚丽多姿，衬托出鱼儿的神采。
狮子纹狮子于西汉时自西域传入，被视作祥瑞之兽，后被应用于陶瓷上作装饰纹样，具有一定的宗教意味。宋代以来，普遍流行狮子与绣球搭配的狮子绣球纹，也是玉溪窑中的典型装饰纹样之一。装饰的种类有青花和青釉印花两种，青花狮球纹多用在瓶、罐的肩、腹部，三至四只狮子呈二方连续展开，狮子采用写意的笔法，回首曲体，扬蹄飞奔，毛发飘起，追逐绣球，绣球为螺旋纹圆球，上缚美丽的飘带，飘扬缠绕得很远，整个图案生动形象，极富动态，体现了一种浓郁的民间生活气息。青釉印花狮球纹主要出现在盘心，造型与青花狮相同，毛发后飘，尾巴上翘，四足扬起，足上腾起云烟，带飘带的绣球形似古钱，位于狮子的身下，图案夸张精妙，具有神秘飘逸的气息。
凤纹凤凰古称瑞鸟，被誉为百鸟之王，是由现实中的多种飞禽走兽组合而成的想象中的神鸟，象征高贵，吉祥，在新石器时代即出现了凤纹装饰，唐宋以来，凤纹成为各窑口瓷器常见的装饰纹样。玉溪窑中的凤纹比较典型，几乎都是与牡丹构成“凤穿牡丹”典型纹样，寓意富贵吉祥，并且凤纹几乎都是一个模式，展翅飞翔，头部回首高昂，美丽的尾部舒展飘逸，精神抖擞，在繁茂 的牡丹丛中飞翔，有百鸟之王的绝代风华，线条流畅自若，神形兼备，主要用在玉壶春瓶和罐的腹部作为主题纹饰。
马纹马是人们喜闻以乐见的动物，被用于陶瓷装饰最早见于唐三彩上，元代时得到兴盛，但主要是以海马的形式出现，神马在汹涌的波涛中飞奔，具有强烈的浪漫主义色彩，玉溪窑中马纹较少见，目前仅在古窑中发现有多件印花马纹，尽管马回首望天，口中吐出瑞气，脚下有星月装饰，以暗示马的神奇，但整个造型和神态更象一只经过长途跋涉后停下来踌躇不前的民间马，两蹄扬起，马尾下弯，马背上的马鞍清晰可辩，与今天当地的马鞍极其相似，与景德镇描绘的神骏大相径庭，可能融入了窑工对现实生活的体验，表现了一种当地浓郁的民间生活趣味。
雁纹瓷器装饰的传统纹样之一，常与芦苇相配成芦雁纹，景德镇元瓷上常见一种雁口衔芦苇展翅飞翔的定式，明瓷上则将雁置于芦苇滩汀之上 ，充满一种野逸气息。玉溪窑的雁纹发现较少，有一种青花翔雁纹碗，画的是一只大雁展翅飞翔在天上，头部伸长，左右两侧各有一片祥云，自在高飞，构图简洁明快，意境旷远，线条飘逸潇洒，出神入化，翔雁纹似乎表达了窑工的思乡之情。
3、人物纹饰
人物图案是中国古代常见的装饰纹样，尤其是宋元以来比较盛行，与当时流行的戏曲版画、小说等很有联系，所以元代景德镇青花瓷中常见有一定故事情节的历史人物和戏曲故事的图案，玉溪窑也学习和借鉴了这种装饰手法，题材主要是琴棋书画仕女图和高士图，用在罐的腹部作主题纹饰，一般采用如意形开光分成连续的四个图案，分别描绘仕女操琴、下棋、读书、赏画等内容，与景德镇正统、景泰、天顺三朝的图案比较接近，高士图则是描绘文人雅士情趣生活的题材，比如读书、对奕、松下散步、水边远眺等，绘画的人物神形兼备，活灵活现，五官精妙绘出，衣着服饰层次丰富，具体了一种娴熟细腻的绘画技法，可看出明显的学习内地装饰方法的痕迹。
4、文字装饰
在陶瓷上题诗写字作为装饰，在长沙窑、磁州窑、景德镇窑、德化窑等各窑口中都有发现，密切了陶瓷与中国传统文化的关系。玉溪窑中的文字装饰主要有“子”、“海”、“王”、“人”、“生”、“化三”、“上”、“元”、“常佳”等，其中“元”和“常佳”发现几件，采用青花书写在盘心，字体秀逸挺拔，笔法精妙，推测是一种吉祥语，表达一种美好的祝福。而其它文字主要是书写在圈足底部，有的是墨书，有的压印上去，有的是用钴料书写而成，未罩青釉，书写简率，随意，估计是为当时的产品所作的记号，可能是窑工的记号，也可能是窑主的记号，也可能是定烧瓷器的货主的记号。
5、辅助纹饰
龟背锦借鉴织锦图案的一种纹饰，是玉溪窑的典型纹样之一，主要出现在青花碗的外壁，往往在碗外壁的上下弦纹之间绘上下两个圆圈，并呈二方连续展开，使整个碗壁分布繁密的由圆圈在内心填圆实点的图案，看似乌龟背甲，故称龟背锦，具有吉祥的寓意。
月华锦出现在青花盘心，图案比较特殊，采用青花留白的方式绘成一朵盛开的花朵，花瓣清晰流畅，似螺旋形，有月华般的美丽，与景德镇正统、景泰、天顺时期的比较相似。
云纹常用在竹石湖景纹中，大片大片如意形云纹缠绕连绵，也有的用在碗、玉壶春瓶、罐的下腹缠绕一圈，作为点缀，有时作为开光装饰的轮廓纹出现，多呈如意形。
回纹常出现在罐的口沿作辅助纹饰，用短横竖线环绕成回字形呈二方连续展开，但在玉溪窑中更多的是分布在盘的口沿内侧，往往简化变形，宽扁，多见横线。
斜线水波纹绝大多数的玉壶春瓶、罐的肩与腹相交处均有，主要由两组相反相交斜线组成，并成二方连续展开，有的还在交叉处点上一圆点象征石子，整个图案就象景德镇水波礁石纹的简化和变形。
卷草纹多用在与水波纹一样的位置，主要用于分隔肩部和腹部的主题纹饰，缠枝相连的草叶二方连续展开，比较细长，连绵不断，让人遐思。
此外尚有杂宝、几何纹等辅助纹饰。
吉州窑瓷器的装饰绝技
宋 吉州窑剪纸贴花小碗（侧）
宋 吉州窑剪纸贴花小碗（俯）
南宋吉州窑最具特色的是黑釉瓷器，且最负盛名。黑釉是不惹人喜爱的釉色，历代产量都不多。到了宋代，茶色贵白，为了观茶色和斗茶风尚的需要，吉州窑和福建建阳水吉镇的建窑一样，大量烧制各种各样的黑釉花盏及瓶罐等物，不仅产量大，而且装饰技法多种多样。诸如树叶贴花、剪纸贴花、黑白彩绘、黑白剔釉、剔釉填绘和玳瑁釉等，具有浓郁的地方风格。它利用天然黑色涂料，通过独特的制作技艺，产生出变幻多端的纹样与釉面，从而达到清新雅致的艺术效果。
宋 吉州窑黑釉剪纸贴花三凤纹碗（侧）
宋 吉州窑黑釉剪纸贴花三凤纹碗（俯）
黑釉剪纸贴花瓷为吉州窑所独创，为吉州窑一绝！在全国其他窑址中都没有发现这种产品。剪纸历来为农村妇女的闺中之作，用以增加节日、婚嫁等喜庆气氛和绣花打制底样。吉州窑医师们把传统的、民间喜闻乐见的剪纸，成功移植到黑釉陶瓷上，从而赋予沉闷单调的黑瓷以民间艺术之美，这是一大创造。
宋 吉州窑剪纸贴花梅花纹碗（侧）
宋 吉州窑剪纸贴花梅花纹碗（俯）
南宋吉州窑最具特色的是黑釉瓷器，且最负盛名。黑釉是不惹人喜爱的釉色，历代产量都不多。到了宋代，茶色贵白，为了观茶色和斗茶风尚的需要，吉州窑和福建建阳水吉镇的建窑一样，大量烧制各种各样的黑釉花盏及瓶罐等物，不仅产量大，而且装饰技法多种多样。诸如树叶贴花、剪纸贴花、黑白彩绘、黑白剔釉、剔釉填绘和玳瑁釉等，具有浓郁的地方风格。它利用天然黑色涂料，通过独特的制作技艺，产生出变幻多端的纹样与釉面，从而达到清新雅致的艺术效果。
南宋 吉州窑剪纸贴花梅花纹银扣碗
黑釉剪纸贴花瓷为吉州窑所独创，为吉州窑一绝！在全国其他窑址中都没有发现这种产品。剪纸历来为农村妇女的闺中之作，用以增加节日、婚嫁等喜庆气氛和绣花打制底样。吉州窑医师们把传统的、民间喜闻乐见的剪纸，成功移植到黑釉陶瓷上，从而赋予沉闷单调的黑瓷以民间艺术之美，这是一大创造。
南宋吉州窑黑釉剪纸贴花梅花鹿纹碗
南宋 吉州窑剪纸贴花瓷枕
南宋 吉州窑剪纸贴花梅花碗
宋代吉州窑剪纸贴花团花纹茶盏
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