陶瓷砖价格。
去年10月20日至27日，两场以磁州窑为主题的学术会议接踵在邯郸、磁县举办——20日 “中国古陶瓷学会2010年会暨磁州窑学术研讨会” 在邯郸开幕，来自英国、法国、意大利、瑞士、日本、新加坡、马来西亚、中国香港、中国台湾以及内地的近200名古陶瓷学者、专家出席，学者们分别从磁州窑的烧制年代、窑业性质、生产方式、制作技术、装饰工艺、艺术风格、在中国陶瓷史上的地位与其他名窑的相对影响等方面，对磁州窑作了多方位、多视觉的审视和探讨，提出了应该重新审视磁州窑在陶瓷史上地位；26日在磁县开幕的“首届国际磁州窑论坛”，近百位学者着眼于“国际”，把磁州窑和韩国、泰国、伊斯兰等国家、地区的陶瓷文化进行了比较性研究。
这两场学术会议也是近年来有关磁州窑瓷器规格最高、参与学者最多的纯粹意义上的学术会议，引起了学术界、收藏界人士的广泛关注，学者们的最新研究成果，将对收藏界产生重要影响。创烧于北朝时期的磁州窑，是中国北方最大的瓷器烧造窑场之一，其生产的陶瓷质地优良，创造性地将中国传统绘画、书法技艺与制瓷工艺结合起来，风格质朴、豪放，对我国乃至世界陶瓷发展产生了深远影响。
宋、金时期的磁州观台窑以及元、明时期磁州彭城窑的传世精品，一直是中外收藏家重点搜求的对象，少数精品的价格早已超过了千万元。海外市场早在20世纪早期即关注到了磁州窑瓷器，大英博物馆收藏的多半磁州窑瓷器均来自20世纪上半叶欧美藏家，但由于宋代名窑众多，其受欢迎程度不及“五大名窑”瓷器，这一点从该等以及海外许多重要的博物馆收藏情况可以看出，早期在市场上的交易价格也较低。但是90年代以后，随着中国收藏、拍卖市场兴起，收藏者逐渐关注到了磁州窑瓷器。2000年以后，磁州窑瓷器精品的价格大涨，特别是宋、金时期制品，在纽约、伦敦市场屡屡高价成交。
近十年来，纽约、伦敦、香港三大拍卖市场上每年磁州窑瓷器上拍的数量相当有限，成交价超过5万元人民币的通常都在30件之下，有的年度甚至低于10件，可见其流通量并不大。内地市场受文物法规的保护，宋代至元代的磁州窑瓷上拍不多，仅中国嘉德多年来有少量拍品上拍。从这十年几大市场的成交情况看，磁州窑瓷器的成交品主要以宋、金、元时期的器物为主，成交价超过百万元人民币的多出自宋代，明清制品稀见，成交价普遍较低。成交品器型丰富，涉及梅瓶、瓜棱瓶、花觚、玉壶春瓶、卵形瓶、双系罐、四系罐，大罐、各式枕、行炉、盖盒、雕像、各式盘和碗、钵等等，琢器的价格明显高于圆器。其市场行情具有代表性的器型有梅瓶、花觚、瓷枕等几类。
各式梅瓶价最高
宋、金时期是磁州观台窑生产的兴盛期，“以其特有的装饰艺术形式，被广大民众所喜闻乐见”，拍场上成交价超过百万元的磁州窑瓷器九成以上是宋代制品，且以琢器为主流，行情表现最突出的是各式梅瓶、花觚、瓷枕、大罐等。
市场上被广泛认知的是一件北宋时期的刻花褐彩梅瓶，高27厘米，2000年6月7日在伦敦苏富比春拍中以50.5万英镑拍出，创造了当时磁州窑瓷器的最高成交价。至2004年11月1日香港佳士得“龙凤传珍”专场再拍时，此瓶估价已涨到了1000万至1500万港币，结果不负众望，拍出了1350.375万港币(约合1444.9万元)，至今仍保持着磁州窑瓷器的拍卖最高纪录。这件梅瓶的装饰风格独树一帜，风格类似定窑制品，如江苏省镇江博物馆所藏的定窑紫釉梅瓶。日本大阪东洋陶磁美术馆藏有一件造型、纹饰类似的梅瓶。这件梅瓶应出自北宋观台窑，在观台窑的考古发掘中，曾出土过一件深褐色的刻花梅瓶，梅瓶的颈、口与此件相似，也接近现藏于中国磁州窑博物馆所藏的白地褐剔花缠枝牡丹纹矮腹瓶。
梅瓶是磁州窑的经典器型，变化多样，装饰风格丰富多彩，白釉、白釉褐彩、白釉黑花、绿釉、黑釉等品种均有，装饰技法有绘画、刻、划、剔等多种。完整器在拍场上的价格不低，2001年伦敦佳士得秋拍，估价7000至1万英镑的北宋磁州窑梅瓶以3.76万英镑成交，高31.8厘米，梅瓶小口细颈，造型丰硕，通体施褐釉，肩、足刻覆仰呼应的莲瓣纹，腹部刻绘饱满的缠枝牡丹纹。同场中还以3.965万英镑拍出的北宋白釉刻花梅瓶，高29.5厘米，采用了磁州窑非常少见的珍珠地刻花装饰。2008年该公司春拍再以6.05万英镑拍出一件同时期风格类似的刻花黑彩牡丹纹梅瓶，高31.3厘米，可见这类梅瓶的价格目前已经逼近百万元。
珍珠地装饰的手法还在宋至元代的瓷枕、瓶、罐、行炉等器物上出现，日本、英国、美国以及河北各地的博物馆中收藏有不少标准器物，但是存于私人收藏者手中的传世完整器并不多见。珍珠地纹饰出现在中国器物上最早见于唐代的金银器，应是由西亚传入，由出土实物来看，唐代河南密县窑烧制的瓷器已经开始运用此种技法，通常以管状的竹木或金属工具在施好白色护胎粉的坯体上戳印而成。2009年纽约佳士得春拍，一件Walter Hochstader旧藏的北宋珍珠地缠枝花卉纹瓶，仅以2.875万美元拍出。由此也可以看出，市场中还是有很多收藏者、行家对磁州窑瓷器的装饰技法不甚了了。绿釉梅瓶的价格也不低，2009年纽约苏富比春拍，一件高仅19.8厘米的北宋绿釉彩绘小梅瓶成交价已达7.45万美元。
2002年纽约佳士得春拍，高22.9厘米的北宋刻花梅瓶估5万至7万美元，以16.55万美元拍出，梅身刻绘两枝折枝花卉纹，先施黑彩后刻绘，采用这种装饰手法的器物同场上还以3.525万美元拍出一件北宋的双耳罐。这类梅瓶的器型有别于常见梅瓶，为矮腹型，有矮腹梅瓶之称，与长身型梅瓶最大的区别仅在于瓶身仅取长身梅瓶的上半部分，造型圆润丰满，存世数量不多。邯郸、磁县地区的博物馆中藏有白釉褐彩、白釉黑彩和绿釉黑彩等品种。2003年伦敦苏富比秋拍以1.8万英镑拍出一件金代制品，高19厘米，画意较北宋刻花梅瓶更加写意豪放，梅瓶瓶口及颈部满饰黑釉，古朴典雅。2006年纽约苏富比秋拍，以10.8万美元拍出一件类似风格的宋代梅瓶，高21.5厘米。10月26日，笔者在磁县中国磁州窑博物馆“首届磁州窑论坛特展”上见有一件与上述风格类似的展品，不同的是，展品腹部除折枝花卉外，尚绘有4只飞舞的蜜蜂。今年12月1日，香港佳士得将上拍一件高22.9厘米的北宋/金代白地褐花小口瓶，亦属同类风格，估30万至40万港币。
2005年伦敦苏富比春拍，高22厘米的一件北宋/金绿釉绘、划黑牡丹纹矮梅瓶拍出了51.2万英镑，是此类梅瓶的拍卖交易最高价，此瓶器型、纹饰风格也上述白釉器近似，通体所施绿釉更现其珍贵之处。
值得一提的是，2006年纽约苏富比秋拍21.6万美元拍出一件高26厘米的金代黑釉荷花纹梅瓶，其风格明显与磁州窑制品有差距，应该是西夏瓷器，其造型及装饰风格与大英博物馆所藏一件题款年份约1304年的西夏刻花童子戏莲瓶类似。2009年纽约佳士得秋拍3.25万美元拍出的金/元黑釉刻花牡丹纹罐，以及伦敦苏富比秋拍2.375万英镑拍出的灵武黑釉牡丹纹梅瓶亦属同类品种。
花觚精品量最少
花觚也是磁州窑的经典器型 ，2001年磁州窑瓷器拍卖交易价格最高的就是一件花觚——香港佳士得春拍，元代磁州窑褐釉刻花纹花觚估20万至40万港币，结果拍到了92.5万港币的高价。花觚高77.5厘米，通体施褐釉，花口长颈，鼓腹，高撇足，饰一对镂空如意耳，鼓腹上主题纹饰采用刻花技术，上刻缠枝莲花纹，花瓣肥硕丰满，下刻缠枝叶纹，是典型的磁州窑装饰风格。磁州窑还见有绿釉、白釉褐彩、白釉黑花的此类花觚，时代早至北宋时期，同时期钧窑也常见这种器型。
绿釉花觚是磁州窑稀少的品种，拍卖成交价格很高。2004年伦敦苏富比春拍，高22.2厘米的金代绿釉花觚以6万英镑拍出，瓶口径尺寸远超过高撇足的足径，通体施绿釉，但脱落严重，瓶身绘、划折枝花卉纹，豪放狙犷，器型、装饰的风格均极为典型，中国磁州窑博物馆收藏有类似的白釉器，峰峰矿区出土过一件黑釉器，无耳无纹饰。
该公司2005年春拍，高21.5厘米的南宋白地黑花纹花觚拍到了17.6万英镑的高价。2008年纽约佳士得秋拍，宋/金12世纪绿釉刻牡丹纹褐彩花觚更拍到了72.25万美元，是所知历年成交价格最高的磁州窑花觚，高25厘米，器型标准，绿釉翠亮，觚身绘、划的折枝花卉纹写意粗犷，是不可多得的磁州窑绿釉精品，同类的完整器存世数量不多，此次拍卖被古董商Eskenazi竞得。日本大阪东洋陶瓷美术馆藏有一件风格类似的金代制品。
磁州窑的化妆白釉瓷种类繁多，宋代制品胎体精巧轻薄，金、元时期体型敦厚，曾是磁州窑早期白瓷的主流品种。拍场上这类传世的完整器物少，2004年伦敦苏富比春拍以7.2万英镑拍出的北宋白釉花觚可谓代表作品，高31厘米，器型古朴典雅，除近足处以高撇足外，通体莹润的白釉，白釉泛黄，海内外博物馆收藏的同类完整器物仅在个位数。2009年纽约佳士得春拍，Walter Hochstader旧藏的宋代白釉刻花纹盘口瓶以19.45万美元拍出，此瓶1986年曾由该公司春拍拍出，瓶高39.6厘米，盘口长颈，肩及足部刻圆形大瓣覆、仰莲瓣纹，腹部刻大花大叶的缠枝花卉纹，风格豪放，具有浮雕感，知所同时代的同类盘口瓶在美国华盛顿、印第安那州藏有2件。
taoci52.com小编推荐
磁州窑的鉴赏及收藏知识
磁州窑是我国古代北方最大的一个民窑体系，以生产白釉黑彩瓷器著称于世，黑白对比，强烈鲜明，图案十分醒目，刻、划、剔、填彩兼用，并且创造性地将中国绘画的技法，以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，具有引人入胜的艺术魅力，所以传世收藏品也较多。为此，在收藏此种瓷器时需要特别注意以下几点。
磁州窑白釉人物故事梅瓶
从化妆土鉴定
宋金时期磁州窑瓷器的瓷胎练泥还不够精细，较为粗糙，加之当地土质不像高岭土那样纯白，因此，比较讲究的作品一般要在瓷胎外加上一层稍加提纯细练的化妆土，然后在化妆土上进行作画或书法。由于加了一层化妆土，其在烧制过程中因膨胀系数不同会导致化妆土外的釉层的表面产生裂隙。
经过近千年的潮湿、干燥的变化或者运输使用过程中的碰撞，很多瓷器会出现脱釉的现象。因此，通过脱釉以及脱釉后裸露的化妆土层的新旧来判断一件磁州窑瓷器的新旧应该是比较准确。应该说，真正宋金时期的磁州窑瓷器(尤指那些经过精心烧制的精品)，脱釉是很正常的，不脱釉反倒奇怪。
磁州窑骚落牡丹罐
从画工判断
磁州窑是中国老窑口中民窑的代表，其产品具有浓郁的乡土气息和市井风情。其绘画或书法风格往往粗犷豪放，洒脱不羁。但洒脱不等于随意、孱弱。一件瓷器从练泥、做胎到施釉、绘画及至最后烧成，是相当复杂的一个过程。即便是民窑产品，为了使做出来的东西像样、有市场，在绘画的时候，工匠还是相当用心的，而且他画或者写的都是日复一日练得纯熟的内容，都有着一定的功力。而新仿的磁州窑瓷器往往为了追求民窑特点，过于随意，常常故意画的散乱，人为夸张，而书法也常常孱弱无力，章法松散，露了破绽。
北宋 磁州窑白釉剔缠枝牡丹纹梅瓶
存世量虽多 但完整瓷器少
相对于宋代五大官窑，磁州窑瓷器因为大多是为百姓日常生活而作的器皿，肯定产量很大，且流传到今天的数量也要多得多。但另一方面来讲，毕竟也经过了近千年的世事变迁，尤其是十年动荡，极易破碎的瓷器能保留到今天也是很不容易的，也不至于多到到处都有磁州窑老器。因此，一件品相很好、器形完整且不脱釉的宋金磁州窑瓷器也是十分难得的收藏品。
宋代哥窑瓷器如何鉴定收藏，价格多少！
窑瓷器文物价值几何，五大名窑"中谜团最多。
近几年，拍卖市场上的康雍乾瓷器一次次地拍出天价，人们对青花、粉彩、斗彩等瓷器的
认识越来越深入，但宋代瓷器却少有现身拍卖行，一是因为大量新藏家的审美标准转向了艳俗
与富贵，二是因为宋瓷稀少，位列宋代五大名窑的哥窑瓷就更是少之又少。
哥窑是文献中记载的宋代五大名窑之一，历来受到收藏家、鉴赏家、考古学家等专家学者的重视和关注，对哥窑的课题研究从未间断且方兴未艾。然而迄今未找到确切窑址。哥窑瓷器非常珍贵，据统计，全世界大约有一百余件，远少于元青花的存世数量。
近些年来哥窑瓷器拍卖市场上价格相当不菲，接下来为大家简单介绍一些宋代哥窑瓷器拍卖成交价：
2010年中信拍卖成交作品。
以2020.775万成交宋哥窑梅花洗
宋哥窑梅花洗“五福聚宝盘”经典哥窑之代表器物，釉面滋润如酥，冰凉柔滑，光泽柔和，气泡自然开裂，紫黑色胎，釉面厚，圈足与胎体同为紫黑色，表面含有铁红锈色（铁足，火石红色），呈现哥釉虽历经千百年，光泽依然柔和如新之特征，金丝铁线满布，开片裂纹自然均匀，细小（百极碎，鱼仔纹），釉面与胎体紧密贴合，梅花型五面突出，外观浑圆，大器端正，充分显示古人高超设计与烧制精工技巧。保存良好，底色如白玉，裂纹自然千变，器型世上仅见，实为难得之哥窑经典传世品。
1008万成交宋哥窑鱼耳炉
2009年荣宝拍卖成交作品。
由于哥窑瓷造型端庄古朴，器身釉色滋润腴厚，传世者弥足珍贵。传世哥窑瓷器主要收藏在北京故宫博物院、台北故宫博物院、上海博物馆、国外一些大型博物馆及少数收藏家手中，总数也不过百件左右，以至哥窑破损残片也被视为珍稀之物，完整器更是寥寥无几。此次荣宝付拍之宋哥窑鱼耳炉，来源可靠，传承有序，开门见山，品相全美，广得业内人士及学界泰斗之认可。鱼耳炉为仿商周时期礼器铜簋的形制，因可用来焚香而得名，是宋代官窑瓷器中的名品。此件宋哥窑鱼耳炉为直口、弧腹、圈足，造型醇厚古拙，两侧置鱼形耳向外扩张，增加了器物庄严、凝重的感觉，颇为古朴典雅，在造型上属标准的宋鱼耳炉形制。此鱼耳炉通体施青灰色釉，釉色莹润，以灰青为主泛米黄色，釉面上布满了大小不一的“金丝铁线”纹片；开片自然，错落有致，纵横交织如网，层层迭迭，晶莹透亮，在青釉的掩映下，犹如冬天江河里的冰块碎裂，相得益彰，饶有趣味。
功能介绍：以藏会友，古玩、古董、艺术品的交流、交易平台，真正的将藏品流通、流动起来，实现藏品的有进有出！
磁州窑瓷器的鉴别
磁州窑是一个范围比较大的指称，涉及南北许多窑口。磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称，开创了我国瓷器绘画装饰的新途径，同时也为宋以后景德镇青花及彩绘瓷器的大发展奠定了基础。磁州窑瓷器明清也有烧制，所以传世收藏品也较多，今天网就来讲讲磁州窑瓷器的鉴别知识。
狭义的磁州窑瓷器（以峰峰彭城镇和磁县观台镇为中心的诸多老窑址）的鉴别有几点要特别注意：
（一）关于化妆土。
宋金时期磁州窑瓷器的瓷胎练泥还不够精细，较为粗糙，加之当地土质不像高岭土那样纯白，因此，比较讲究的作品一般要在瓷胎外加上一层稍加提纯细练的化妆土，然后在化妆土上进行作画或书法。由于加了一层化妆土，其在烧制过程中因膨胀系数不同会导致化妆土外的釉层的表面产生裂隙。经过近千年的潮湿、干燥的变化或者运输使用过程中的碰撞，很多瓷器会出现脱釉的现象。因此，通过脱釉以及脱釉后裸露的化妆土层的新旧来判断一件磁州窑瓷器的新旧应该是比较准确。应该说，真正宋金时期的磁州窑瓷器（尤指那些经过精心烧制的精品），脱釉是很正常的，不脱釉反倒奇怪。
（二）关于画工。
磁州窑是中国老窑口中民窑的代表，其产品具有浓郁的乡土气息和市井风情。其绘画或书法风格往往粗犷豪放，洒脱不羁。但洒脱不等于随意、孱弱。一件瓷器从练泥、做胎到施釉、绘画及至最后烧成，是相当复杂的一个过程。即便是民窑产品，为了使做出来的东西像样、有市场，在绘画的时候，工匠还是相当用心的，而且他画或者写的都是日复一日练得纯熟的内容，都有着一定的功力。而新仿的磁州窑瓷器往往为了追求民窑特点，过于随意，常常故意画的散乱，人为夸张，而书法也常常孱弱无力，章法松散，露了破绽。
（三）关于存世量。
相对于宋代五大官窑，磁州窑瓷器因为大多是为百姓日常生活而作的器皿，肯定产量很大，且流传到今天的数量也要多得多。但另一方面来讲，毕竟也经过了近千年的世事变迁，尤其是十年动荡，极易破碎的瓷器能保留到今天也是很不容易的，也不至于多到到处都有磁州窑老器。因此，一件品相很好、器形完整且不脱釉的宋金磁州窑瓷器也是十分难得的收藏品。
宋、金磁州窑瓷器鉴赏
磁州窑系是宋金时期北方最大的民窑系，以河北磁县磁州窑为中心，窑场在河北、河南、山西三省广有分布。江西吉州窑南宋时也烧造磁州窑系风格的瓷器。磁州窑系诸窑多是综合性瓷窑，兼烧白瓷、黑瓷、彩绘瓷、三彩陶器等品种。
白瓷是磁州窑的主要产品，造型以盘、碗最多见，也有瓶，罐、水盂、镜盒、玩具等。白瓷以其胎釉质地的不同，可以分为两类：一是仿定窑产品，胎土经过淘洗，比较细密，胎色白或黄白，釉层较薄，釉质莹润，除底足外通体施釉，其中优质品与定瓷差别很小；另一类是粗白瓷，胎体厚重，胎质粗糙，呈土黄或红褐色，杂质明显，胎上有一层化妆土，多是内壁施满釉，外壁施半釉，有些器物外壁可以很清楚地看出瓷胎、化妆土、白釉3个层次。
黑瓷也是磁州窑产品的大宗，这类产品的造型以罐、碗、瓶为主，也有盘、壶和玩具。胎质粗糙，胎色黄褐，胎体厚重，釉层较厚，黑色纯正。大多数器物是里施满釉、外施半釉，也有些里外均施半釉，有些罐类内壁施釉仅过口沿。黑釉碗除纯黑者外，还有一些油滴、兔毫、玳瑁斑等窑变装饰。绿瓷产量不大，大都是金代产品，主要造型有盆、盘、瓶等。
釉下彩绘是磁州窑独具特色的装饰手法，以釉色分，有白釉釉下彩和绿釉釉下彩以彩色分，则有黑彩和褐彩图案，以花卉纹居多，如牡丹、荷花等，也有一些动物图案，如鱼、蝴蝶、芦雁、鹭鸶等，还有少量龙、凤，人物很少见，主要是枕面上的婴戏图。宋代磁州窑的纹饰真切生动，具有生活情趣，最值得一提的是瓷枕的枕面纹饰，除了常见的荷塘小景、风芦鸣鸟、竹菊牡丹以外，最精彩的是婴戏、马戏、动物等纹饰。此外还有大量的诗词歌赋、警句格言等。宋、金磁州窑还生产三彩器，尤以金代为多。
磁州窑瓷器怎么鉴定出手？
磁州窑是汉族传统制瓷工艺的珍品，中国古代北方最大的民窑体系，也是著名的汉族民间瓷窑，有“南有景德，北有彭城”之说。窑址在今河北省邯郸市磁县的观台镇与峰峰矿区的彭城镇一带，磁县宋代叫磁州，在日本异常深受珍爱，称其为“白地黑搔落”，是磁州窑艺术中最为名贵的品种，视为至宝。
它的产品多是日常生活必须的盘、碗、罐、瓶、盆、盒之类的用具，线条流利、自由奔放，表现出民间艺术所共有的豪放朴实的风格。宋代的磁州窑汲取题材广泛，形成多样，寓意丰富。并将陶瓷技艺和美术揉融在一起，将陶瓷器物提到了一个崭新的艺术境界，开创了陶瓷艺术的新纪元[2]。
在磁州窑的诸多品种中，尤以白地黑花（铁锈花）、刻划花、窑变黑釉最为著名。它的装饰技法突破了当时流行的五大名（官）窑（汝、官、钧、哥、定）的单色釉局限，运用了数十种丰富多彩的装饰技法。
磁州窑的匠师们吸收了传统的水墨画和书法艺术的技法，创造了具有水墨画风的白地黑绘装饰艺术，开启了中国瓷器彩绘装饰的先河，它那一气呵成的娴熟画艺，令许多艺术大师叹为观止。
到了元代，彭城地区的磁州窑又掀起了一个制瓷高潮，除继承宋金时期传统品种外，又扩大了生产规模，大型器物的生产也增多。产品趋向厚重，器型硕大、圆浑，纹饰主要有云龙、云风、云雁和鱼藻纹等。
代表作品：
名称：磁州窑白地黑花婴戏纹枕
磁州窑白地黑花婴戏纹枕
年代：宋代
尺寸：高10.4cm，长29.9cm，宽22.5cm。
在磁州窑器物当中，以婴戏为题材的很多，如池塘赶鸭、打陀螺、蹴球、骑马、钓鱼、放炮竹等。瓷枕亦如此，不论是做游戏，玩莲或赶鸭，均寥寥数笔，就把孩儿天真、可爱的童趣表现出来。即如此枕虽着墨不多，却生动传神。
存世量
相对于宋代五大官窑，磁州窑瓷器因为大多是为百姓日常生活而作的器皿，肯定产量很大，且流传到今天的数量也要多得多。但另一方面来讲，毕竟也经过了近千年的世事变迁，尤其是十年动荡，极易破碎的瓷器能保留到今天也是很不容易的，也不至于多到到处都有磁州窑老器。因此，发现一件品相很好、器形完整且不脱釉的宋金磁州窑瓷器时要特别注意。
中国现代瓷器艺术品收藏价格看涨
丁华汉大师作品釉下五彩翠羽幽香花瓶
瓷库中国网记者4月7日讯昨日本站记者获悉，尤仑斯现代收藏品拍卖显示，中国现代瓷器艺术品收藏价格看涨。收藏大鳄尤仑斯将退出中国，旗下收集的中国现代高档艺术品近日在苏富比拍卖会上全部高价拍出，获利颇丰。国内的行业人士对此抱有不同观点。有人认为尤仑斯违背当初诺言，抛售中国现代艺术品纯粹利益驱使，道貌岸然不宜留在国内。其他人则认为尤仑斯的离开是中国现代艺术收藏品行业的一大损失。暂不论尤仑斯的离开好坏与否，从拍卖会上，我们看到的是中国瓷器艺术品收藏价格的上涨，这个消息对国内陶瓷收藏行业来讲是一个利好消息。
近几日本站记者也多次走访浙江省收藏市场，与多位瓷器收藏界的藏友进行交流，同时也采访了多位业内收藏分析人士。记者获得信息是，陶瓷收藏近两年价格整体看涨，古瓷收藏热度逐渐攀升，现当代陶瓷艺术大师作品及其他名家瓷引领新瓷收藏热，古瓷收藏不再市场独大，新老瓷收藏各领风骚。古瓷收藏近来以明清瓷器最受追捧，多件明清瓷器拍卖出现亿元高价，同时名窑瓷器中的汝窑瓷器、定窑瓷器等也备受关注。除此之外，中国唐三彩与景泰蓝系列作品也被广泛收藏。瓷器收藏热潮中，新老瓷收藏价格均有整体看涨趋势。
丁华汉大师手绘釉下五彩瓷器俏不争春
业内分析人士称，收藏大热受多方面影响。金融市场低迷与房产市场调控导致的资本流入，国外收藏市场萎缩与中国艺术收藏业的发展等等。中国艺术市场的快速发展有众多隐患，主要表现为，艺术品市场发展过快，艺术品交易缺乏有效的监管，针对艺术品交易各方的权益保护缺乏相应的政策法规，收藏市场造假售假问题严重等等。对此业内人士已经开始呼吁国家加强艺术品市场风险监控，希望政府出台相应的各方面保护措施，维护市场健康稳定发展。
磁州窑
磁州窑，古称巨鹿窑，相传为柴荣的官窑，1918年，民国直隶省巨鹿县巨鹿人掘井自救，意外挖出了被淹埋在地下6米，已淹没长达810年的宋代巨鹿古城解开了磁州窑神秘的面纱。磁州窑窑址位有两处，一是分布磁县的观台镇一带，另一处就是风景区内南响堂寺下的彭城镇到临水镇，其面积约十平方华里。1996年11月，磁州窑遗址被国务院公布为全国重点文物保护单位，随后又于2004年建成富田遗址博物馆。
磁州窑是中国古代北方最大的民窑体系，也是著名的汉族民间瓷窑，有“南有景德，北有彭城”之说。窑址在今河北省邯郸市峰峰矿区的彭城镇和磁县的观台镇与一带，磁县宋代叫磁州，故名。
磁州窑的胎体使用的是当地一种比较特殊的高岭土，结构较疏松，淘炼不细，颗粒粗，常有未烧透的孔隙和铁质斑点，含铝量较高，另外原料中含量铁、钛等着色杂质高，胎色呈灰白或灰褐色。主要有青土、白碱、缸土、笼土、黄土（黑药土）、紫木节、紫砂土、耐火粘土、水冶长石等。
磁州窑瓷器的胎质有两种，一是胎质坚细，呈灰白色。另一种是胎质粗松，呈红褐色。器物拿在手里感觉不是很重，而民国及近代仿品普遍是坚硬偏厚重。磁州窑的制坯技艺也丰富多样，有雕塑、拉坯、盘条、印坯等技法。磁州窑还往往使用化妆土施加在胎的表面，化妆土最早为白色优质瓷土制成的泥浆，是为了适应粗瓷细作，掩饰胎体表面的凹凸不平，从而提高瓷器的外观质量和釉的白度及光亮度。后又出现了有色化妆土。
从馆藏陶瓷枕来看，白釉黑花卧女枕，其赭黄色衣衫即施了一层赭黄色化妆土，上绘黑花，再施透明釉烧制而成。
釉下彩绘
磁州窑的装饰手法主要是釉下彩绘，即用毛笔醮釉料在胎体上绘制花纹。这时期的纹饰题材不拘一格，具有特殊的美感和鲜明的时代性，大部分是来源于民间生活，取材于自然界中的植物、动物和人物故事，生动亲切，情趣浓郁而富有幽默感，表现了当时人民群众传统的审美观念。
布局上以传统的中国画写意手法结合图案变化特点，画面既简洁又生动。同时还借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是金银器、漆器和织绣工艺对磁州窑的彩绘均有一定程度的影响。
磁州窑始烧于北朝，兴于隋唐，臻于宋金元，由明清延续生产至今。北朝时期主要有临水、北贾壁和曹村等窑场。隋唐时期临水窑是中心窑场，观台、彭城等窑场均是受其影响发展起来的。宋金时期观台窑和彭城、临水等窑长期并存。金元时期临水窑不仅生产白地黑花瓷，而且其红绿彩瓷及印花白瓷(仿定瓷)则为观台窑所不及。漳河北岸的观台窑因为品种繁多、装饰技法丰富及纹饰精美，所以最具有代表性。
元末明初之际，漳河改道遂致观台窑停烧，彭城、临水等窑后来居上。时人有“南有景德，北有彭城”之说。磁州窑是既生产日用瓷，又生产官用瓷的窑场。金元时期，北方逐渐形成了一个以磁州窑为中心的瓷窑体系。元代延佑年间，泰国素可泰王朝宋家洛窑也生产与磁州窑风格相若的宋家洛陶瓷，使中华传统文化与泰国社会完美融合。
磁州窑款识
磁州窑瓷器是北方最大的民窑，所以题写年款的不多，传世所见最早纪年款磁州窑瓷是署“明道元年巧月造，青山道人醉笔于沙阳”(1023年)铭款，传世品有甘肃省博物馆收藏的“明道元年巧月造，青山道人醉笔于沙阳”铭款白釉黑彩长方虎纹枕，墨书纪年铭款有“宣和二年”(1120年)等。在各类题句款识中，常见有诗词、俗谚、对联、警句及格言，如宋磁州窑白釉黑彩“见贤思齐”铭款枕，其文字书法笔笔中锋。堂名款也是磁州窑的一大特色，如“百忍堂”“仁和馆” 及“太平馆”等。姓氏款见于各式瓷枕上，如 “ 刘家造”“花瓶刘家造”“滏阳陈家造”“陈家狮枕”和“王家造”等。
另外，在磁州窑瓷枕上题写“福”“寿”“德”“禄”或“福禄”“福德”等铭款则寓意吉祥。
古窑厂作坊
明代瓷窑
清代磁州窑
古陶瓷价格走高 名窑茶盏助热收藏市场
北宋官窑天青釉压手杯
“美食不如美器”，茶具是茶文化历史发展中的最重要载体，它与中国人的生活息息相关。茶文化在唐宋达到第一个高峰，以五大名窑为首的陶瓷制茶具在数量和质量上都有了质的飞跃。但在普通的收藏爱好者看来，购藏一件有投资价值的唐宋茶盏瓷器是一件可望而不可即的事。于是，很多收藏者把收藏的目标转向了极具潜力的当代名窑茶盏瓷市场。有关专家表示，未来随着古陶瓷价格的不断走高，当代名窑茶盏凭借其合适的价格、独到的技艺，在收藏市场中将逐步受宠。
杯盏世界悦品收藏
中国人最爱喝茶，随着华人经济圈的成长，茶文化以及花、香、书、琴等各种生活余事也日益蓬勃发展，连带周边的各种道具行情也直线上升。有接触古董市场的藏友一定会注意到，作为茶仪中心的茶碗，近年价格亦是节节攀高，过去一些一两千元可入手的茶盏，现在已上涨到万元，品相好的甚至跃升到两三万元。特别是出自名窑口的杯子，更是受到极大的关注。
冰碗轻涵翠缕如烟
茶盏在唐代诗文中，有时被称做碗，有时被称做瓯。唐代的茶碗，主要以瓷制品为主。代表南方体系的青瓷和代表北方体系的白瓷各霸一方，形成了“南青北白”的局面。
唐代陆龟蒙的《茶瓯》只有寥寥40字，却把茶碗的主要特征描绘得淋漓尽致：“昔人谢塸琔，徒为妍词饰。岂如圭璧姿，又有烟岚色。光参筠席上，韵雅金罍侧。直使于阗君，从来未尝识。”“圭璧姿”是说越窑碗形呈圆形；“烟岚色”是说碗上的釉色青青，如同烟岚一样有一种朦胧美；“光参”一句是说碗壁特薄，光可透过；“韵雅”一语是说碗壁弹之铮铮有声，音色绝佳；最后两句说的是窑碗的质地如同美玉一般。
苏东坡的名句“从来佳茗似佳人”，典型地代表了唐宋及以后的文人墨客，将品茶作为精神享受的明显倾向。茶盏在唐以前就有记载，《博雅》说：“盏杯子”宋代时开始有“茶杯”之名。据考古或文献资料证明，瓷盏在东晋时已有制作，南北朝时饮茶之风逐渐流行起来。唐及五代时期的茶盏以南方越窑和北方邢窑最负盛名，并且茶盏开始配有盏托。宋代时斗茶之风大盛，极为崇尚茶具的精美。
在茶文化盛行的中华大地，唐宋名盏的做工技艺及文化内涵在藏家的眼中具有了很高的地位。
当代名盏古法技艺
在历代的茶盏瓷器中，唐宋名盏代表中国茶盏技艺的最高水平，因此当代名盏的制作要还原唐宋技艺也有很高的难度。“它的胎土采用老岩泥，使用耐火温度在1580度以上高可塑性之二次黏土，泥料经四个月以上时间自然风化，古法淘澄。”高级陶瓷工艺大师邱商玉介绍，“茶盏完全按照宋人的创作理念、生产工艺、造型装饰等一步步复原成功。古代的配方不止一个，六七百年的时间出现过上百个配方，我们的复原在这些配方的基础上，从仿制开始，结合当代审美情趣、审美意识，制造出的当代定窑产品已经达到了纯熟的境界。”
如今，当代茶盏的技艺水平受到了广大藏家的认可，北京市礼品商会会长于志刚表示，当代瓷器在烧制技术上采用了现代新工艺，更易控制窑温而达到烧制要求，使其不仅在烧制质量上可与古瓷媲美，而且在绘画技巧上的创新赋予了瓷器这门艺术鲜明的时代气息。在他的眼中，当代名盏瓷器的制作从选料、拉坯、施釉到烧制严格依循古法，对于很多收藏家而言，都是极具吸引力的收藏极品。
收藏渐热前景看好
长期以来，古代瓷器和官窑陶瓷都是国内外茶盏收藏的重头戏，但由于其投资太大，并不是普通收藏家可以承受的。而出自现当代名窑的艺术瓷则不然，普通中等收入的人士即可涉足。于志刚认为，当代茶盏瓷器与古瓷同样具备收藏价值，“当代瓷器收藏前景非常好，尤其是随着国民经济的发展，在陈设、礼品、装饰等多方面需求刺激下，陶瓷迎来飞速发展期”。
原先在很多藏家的眼中，由于现当代瓷器缺乏一定的历史积淀，并不被藏家们所重视。近些年，随着对古法技艺的继承和发展，现当代瓷器作品成为反映新中国制瓷工艺水平的一个重要标杆，其收藏与投资价值陡升。因此，茶盏收藏者在近年来开始瞄准了具有升值潜力的现代瓷品市场。尤其是对具有唐宋古法技艺的名盏藏品格外青睐。
一个新的收藏热点，对收藏者来说升值的可能性更大，更具挑战性。再有现代艺术瓷由于其艺术语言的当代和新颖，在家居之中具有很好的可视性和与环境的协调性。这也是收藏者对其青睐的一个很直接的原因。近两年来，当代茶盏瓷器的精品拍卖和展销会的举办，也为现代瓷成为新的收藏热点起到推波助澜的作用。