古代瓷器收藏。
近日，由广东陶瓷协会主办、中艺琦轩策划的“我来自潮州”系列展览之“潮彩艺术大师作品展”在周门北路彩虹会举办，在展览会上，陶瓷行业专家仔细分析广东艺术陶瓷的收藏市场，提出潮彩、广彩等艺术陶瓷必须转型，才能像一样找到新的出路。
潮彩也叫潮州陶瓷彩绘艺术，即在白瓷上新彩颜料，特点之一是色薄、透丽、鲜艳，二是在陶瓷装饰上把潮州民俗工艺图案、地方戏剧、木雕、剪纸、潮绣等纹饰应用于瓷画上。
近日，“我来自潮州”系列展览之“潮彩艺术大师作品展”在周门路彩虹会举行，是广州首次专题介绍、展览潮州大师作品的展览。
潮彩历史悠长，但真正出现巅峰期是在改革开放后的10余年间。当时一名潮籍的澳门商人回汕头办彩瓷厂，专营外贸，带动了整个粤东市场发展。然而，经过10余年发展后，大规模生产消失，仅剩小作坊的生产。
广东陶瓷协会会长陈衡认为，潮彩没有更多的创新，因此难以适应目前的社会审美，同样的，其他种类的彩瓷也陷入同样困境，由于一窝蜂学习和吸收中国书画的手法，令目前的不同陶瓷种类日趋相同，难以区分。
尽管如此，收藏人士们并不认为潮彩没有收藏的价值。一名潮州籍的广州收藏者她认为随着潮州陶瓷产业的发展，工艺大师们的创作将有扎实的经济基础，艺术发展有后劲。她认为，收藏市场中通常有追涨习惯，前几年仍被忽略的广彩，近几年随着了解的加深，许多收藏者已经早早介入市场，获利颇丰；潮彩虽然有地区性，但潮人遍布颇广，目前许多潮籍企业家开始注重艺术品收藏，人气尚在，相信能打开市场。
陈衡提醒艺人们要加紧求变，因为工艺美术与纯艺术不同，找不到出路就可能会被自然淘汰。
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青花瓷茶具虽好，但收藏需谨慎
青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一。近十几年来，随着功夫茶，特别是铁观音茶艺的快速发展，青花瓷茶具开始比较大规模的在市场上流行。与此同时，有一些茶友对青花瓷有着特别的钟爱，甚至收藏起了青花瓷器。
说起青花瓷收藏，外行业还真得小心。明清是青花瓷达到顶峰的时期，出现了大量的精品。尤其是到了清朝，青花瓷在吸收外来文化元素的过程中进一步发展，形成了独特的青花魅力。青花瓷一向以升值快、升值潜力大闻名藏界，尤其是近年来青花更成为拍卖场上的宠儿，屡拍新高，在成交率和成交价格上拔得头筹，一时间炙手可热，成为各路藏家追捧的对象。
但福建省收藏家协会收藏专家表示，初入门的收藏者最好选择一些品位不低、价格适宜的艺术瓷来收藏。收藏者除了要考虑瓷质及画工制作因素外，作品的文化艺术价值也是很重要的因素。许多作品的作者当时可能仅仅是小字辈，但等他们都成了国家级大师后，这些作品的艺术价值也会与日俱增。
此外，青花瓷虽始创于唐代，但直到元代其制作工艺才逐步成熟，其中又以景德镇出产的青花瓷为标志，业界人士简称之为“元青花”。但真正代表青花瓷最高成就的应当是清代康熙年间官窑出产的“五彩青花”。如今，业界把元青花和清代康雍乾时期官窑出产的青花瓷作为收藏的首选。但元青花由于历史并不长，存世量实在太少，所以民间觅到的基本上都是仿制品。清代青花瓷器由于存世量较大且制作水准较高已成为目前青花瓷器收藏市场的主流。
民汝窑官汝窑区别虽细微但价格相差大
五代耀州窑天青釉剔花执壶
中国古瓷收藏家、鉴赏家楼钢说，收藏界存在刻意把民汝窑的出品说成官汝窑的情况
五代末后周国的柴世宗曾把模仿于“天空蓝”的釉色比作“雨过天青云破处”，从此天青釉成为了中华文化最高审美价值的象征，成为了中国传统雅文化的表征。然而，随着元代少数民族入主中原后，俗文化开始逐渐占据社会文化的主流，古陶瓷研究学者楼钢感叹：“元代以后俗文化占主流，天青釉逐渐式微。”
南宋官窑鼎式炉
宋代汝窑方盒
简介
楼钢 中国古瓷收藏家、鉴赏家、作家。中国古陶瓷学会会员，现任广东省文物艺术品行业协会副会长。出版著作《中国古陶瓷鉴藏手册》《中国古陶瓷谈丛——玩物致知》
天青釉与儒家的内敛质朴境界非常吻合
收藏周刊：单色瓷里面不仅仅包含天青釉，为什么天青釉能代表最高的审美价值呢？
楼钢：这是文化内涵的问题，其实单色釉有很多种，比如红釉、黄釉、蓝釉，这是从器物的范畴分类，如果从文化的范畴分类的话，它又有不同的表述。先秦时每一种颜色是代表了一个固定的概念，比方说皇帝去祭祀的时候，祭天祭地祭祖先，他所用的瓷器的颜色是不一样的，我们查春秋战国的古籍就会知道每一种颜色都是一个地位的象征。
所谓“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”柴世宗把天青釉比作雨过天晴后的那种纯洁、朴实，这跟儒家倡导的内敛、含蓄质朴自然的境界非常吻合。
收藏周刊：为什么天青釉在元代以后有所式微？
楼钢：元代以后，所谓的天青釉的流行程度没有那么高，主要是一个文化变异的问题。首先我们说宋代以前，社会的文化主流是传统雅文化，到了元代，它带来了一种草原文化。经过元代一百年转变，明清社会的文化主流就变成了俗文化。
雅文化注重内涵，代表的是中国的传统的哲学，追求的是道家或儒家的内敛、含蓄、纯自然。而俗文化注重外表，追求的是感官刺激，视觉表现。
南宋官窑继承汝窑哲学理念，但达不到高度
收藏周刊：南宋的时候似乎也有天青釉瓷器的出品？
楼钢：对，南宋的时候，实际上也在追求这个东西，但是因为南宋南渡以后，它的原料不一样了，工匠不一样了，配方失传了，烧不出汝窑的这种天青釉色，但是它一直在尝试。所以我们看到的南宋官窑的出品变化非常多，但是它所有的变化，都是围绕天青釉进行的。比方说汝窑的釉面失透的效果，所谓的失透就是为了达到中国哲学的温润含蓄，看上去内涵丰富。南宋已经没有了这个配方，它要达到这样的效果就用了很多方法，比如它在这个胎里面掺进紫金土，这就是我们为什么说南宋官窑是紫口铁足，由于南方的瓷土白度非常高，釉面非常亮，所以它要把胎的白度降低，使得釉面呈现一个失透感。原来汝窑的釉层是很薄的，因为这个配方没有了，它要达到这个釉面的失透，没办法做，只好用其他方法来替代。其中一种方法就是多次上釉，减少釉层的折光率，看起来就失透了。所以说南宋官窑是继承了汝窑的这种哲学理念，它要去追求这个东西，但是它实际上还是达不到这个高度。
收藏周刊：我发现，南宋不但有了天青釉瓷器，甚至出现了青铜礼器形制的天青釉瓷器，您怎么看这种形制的变化？
楼钢：这里面有两个不同的概念，首先中国历史上使用青铜器主要是在夏商周一直到汉代，最主要的用途是礼器，作为政权的象征。第二是作为日常用具。这种礼器的形制一直流传下来，北宋的时候用的礼器仍然是青铜器。南宋的时候，由于南渡长江的时候，装载宫廷青铜礼器的船只在江中翻船，全部埋入江底，因此，南宋最开始祭拜天地所用的礼器，就是用军中的器具临时充当，后来有大臣上表说这不够虔诚，所以总是被金兵追逐，因此，当时的皇帝就下令越州的越窑，用陶瓷按照青铜礼器的形制来做礼器，越窑也因此成为南宋最早的官窑。
但是既然要求越窑来做礼器，它的标准就是汝窑。我们现在看到早年在越州寺龙口，低岭头做的礼器，就是完全按照汝窑的器形、质感和支钉支烧方式烧制。但由于烧制的工匠不一样了，材料也不一样，他们做出来的瓷器相对就有差别了。
世界对中国陶瓷的认同，以汝窑为最顶峰之作
收藏周刊：既然天青釉是汝窑的代表釉色，那么，汝窑在陶瓷史上是个怎样的地位？
楼钢：高古的瓷器，是以汝窑为首，一直到现在，全世界对中国陶瓷的认同，就是汝窑，汝窑是最顶峰，无可替代的。
汝窑并非仅仅是宋徽宗指定的那二十几年。只是到了宋代末期，他极端地推崇汝窑，在原来民间汝窑的窑子范围内另外建了一个窑专做官窑，我们叫汝官窑。建了汝官窑的同时他又建了一个北宋官窑，也是追求天青釉。所以说汝窑，或者说天青釉也代表了中国雅文化瓷器的最高峰。
收藏周刊：天青釉在明清几乎很不一样了，而且彩瓷和青花非常流行。
楼钢：到了明清，可以说天青釉完全式微了，它不再成为一个亮点，这可以从两个角度看。第一个，明清社会文化的主体是俗文化，它大量追求彩瓷、青花，最大的特点是很抢眼、很亮丽，追求一种外在的视觉冲击。
但是值得注意的是，明清的宫廷，官窑还是大量生产单色釉器，特别是天青釉，清代的康熙、雍正、乾隆这三朝，皇帝是专门派了督窑官到景德镇，模仿汝窑的天青釉。在雍正的时候，仿制天青釉，已经相当成功，但是还是达不到汝官窑的这种效果。
区分民汝窑和官汝窑可以参考支钉的大小
收藏周刊：这么说，民汝窑的存世量会否比较大？
楼钢：相对来讲会比较大，因为民汝窑存世的时间较长。如果去研究它的发展历史可以看到，从五代的末期一直到北宋时期，一百多年都有生产，而且还有生产很高端的瓷器，包括贡器。但我们说的官汝窑只集中在北宋末这二十六年里。我们现在民间还是可以看到不少藏家手上是藏有民汝的产品，而且民汝和官汝窑的产品，如果不是很专业地去研究，它外观看上去是很接近的，只有一些细微的差别或者一些特征性的差别。会相当容易把民汝窑当成官汝窑。还有另外一个现象是主观上的问题，刻意地把民汝窑的出品说成是汝官窑的出品。这种现象我想应该是有的，毕竟民汝窑和官汝窑的价格相差非常大。
收藏周刊：那么要如何鉴别民汝窑与官汝窑？
楼钢：如果光从外表来看，它的差别不是很大，但是有些特点是可以把握得住的，最大的特点是支钉，一件瓷器要烧造的时候，由于它一定要和地面接触，接触的这个部位如果过了釉的话，它会粘住匣砵。
所以，所有的瓷器跟匣砵接触的这个地方总要有一个过渡的物体，通常来讲我们会用垫圈，更好一点的瓷器就用支钉。这个是最明显的一个特征，民汝窑大部分是用支圈，所以如果一个小瓷器(大瓷器除外)，它底部有一圈没有釉，基本可以判断是用支圈垫烧的，它应该就是民汝窑。
第二个，由于民汝窑曾经有过贡器，它也采用过支钉支烧，但是它所用的支钉，比较大。留在瓷器上的痕迹相对就比较大，比方说有一颗黄豆或者绿豆这么大。但是官汝窑的支钉叫做芝麻撑钉，像芝麻那么小。这个是其中的一个依据，但不能说是绝对依据。
瓷器收藏价值虽好 投资还需谨慎
瓷器鉴定主要包括两个方面的内容，一是鉴定瓷器的年代即烧造的时代，二是鉴定瓷器的窑口即烧造的地点。 瓷器年代的鉴定与窑口的划分是研究瓷器的发展的基础。瓷器年代的确定，为断代研究创造了条件;瓷器窑口的划分，对研究瓷器烧造区域的分布以及烧瓷技术的品质与工艺水平、各地区瓷窑相互关系与它们之间的影响以及区别，提供了科学依据。 研究瓷器发展史，这两者是相辅相成缺一不可的整体。然而明、清瓷器的鉴定就不同了，因为明、清时期已经形成以江西 景德镇为全国的瓷器烧造中心，除少数地方窑外，绝大多数为 景德镇的产品。所以明、清瓷器不存在产地的划分，而只是一个时代的鉴定。 关于 瓷器鉴定的年代依据，宋以前的瓷器与明、清以后的瓷器是不一样的。
宋代以前瓷器的年代依据，主要是根据墓葬，特别是具有确凿纪年墓葬出土的瓷器，鉴定家把它作为断代的标准器。考古资料证明，什么时代的墓葬与该墓出土的瓷器年代是相一致的，学者们通过对大量带纪年墓出土的瓷器，进行科学地排比，找出各个时代瓷器在造型、质地、釉色、纹饰等方面所具有的不同特征，并以此作为鉴定宋代以前瓷器的科学依据。明、清时代的 瓷器鉴定，因其墓葬很少，特别是带纪年的墓葬就更不多见，出土瓷器亦少，而不能作为我们断代的依据。所以明、清瓷器鉴定年代的依据是从明、清带年款的 官窑瓷器如“大明宣德年制”、“大明成化年制”等排比出来的。然后将带年款瓷器的造型特征、胎釉及纹饰风格作为标准并用以解决不带年款的官窑与民窑瓷器的断代问题，同时，根据这些带年款瓷器的造型、胎、釉及纹饰特征，反过来又可解决这一些伪款瓷器的问题。因此，对宋以前瓷器窑口的断定，必须对其烧窑遗址进行发掘，而对窑址年代的确定必须与带纪年墓出土瓷器相对照。
元代瓷器是在宋代瓷器的基础上发展起来的。元代瓷窑在南方除江西 景德镇、浙江的龙泉窑外，在全国范围内尤其在 北方地区仍有一些瓷窑还在烧造。因此， 元代瓷器鉴定也还有一个产地问题， 元代瓷器带年款的很少，但也有一些带年款值得注意的，如著名的元“至正十一年”铭的青花双耳大瓶，经过对它的排比研究就解决了一大批元代青花瓷器的断代问题。因此关于元代瓷器鉴定，具有介于宋与明之间过渡性质。
古代瓷器是历史的产物，每种瓷器都必然打上其时代烙印。犹如一部文学作品一样，有它产生的时代背景，因此必须从作品的内容去分析。古代瓷器不是以文字内容来表现，而是以它的造型、纹饰、烧造方法、胎釉特征以及年款等方面表现出来的，所以鉴定一件瓷器的所属窑口与时代，也必须从这些方面去分析、研究，才能得出科学的、符合实际的结论。
瓷器收藏价值虽好，投资还需谨慎
如今是网络信息时代，今天这里有人花几百块钱收购到价值上百万的藏品。明天那里有人花上千块钱买到价值上千万的宝贝。后天又有拍卖公司对藏品拍出了上亿的天价。这些消息如雨后春笋般。不乏有些朋友也想捡个漏，花个几百上千的买件藏品，心想或许一夜就暴富了。小编在这里提醒大家：古董收藏价值虽好，投资还需谨慎。买到对的东西还好，东西要是假的，就上当了。另给大家提供一些瓷器鉴别方面的知识，有兴趣的朋友可以参考一下。
瓷器鉴定主要包括两个方面的内容，一是鉴定瓷器的年代即烧造的时代，二是鉴定瓷器的窑口即烧造的地点。瓷器年代的鉴定与窑口的划分是研究瓷器的发展的基础。瓷器年代的确定，为断代研究创造了条件；瓷器窑口的划分，对研究瓷器烧造区域的分布以及烧瓷技术的品质与工艺水平、各地区瓷窑相互关系与它们之间的影响以及区别，提供了科学依据。研究瓷器发展史，这两者是相辅相成缺一不可的整体。然而明、清瓷器的鉴定就不同了，因为明、清时期已经形成以江西景德镇为全国的瓷器烧造中心，除少数地方窑外，绝大多数为景德镇的产品。所以明、清瓷器不存在产地的划分，而只是一个时代的鉴定。
关于瓷器鉴定的年代依据，宋以前的瓷器与明、清以后的瓷器是不一样的。宋代以前瓷器的年代依据，主要是根据墓葬，特别是具有确凿纪年墓葬出土的瓷器，鉴定家把它作为断代的标准器。考古资料证明，什么时代的墓葬与该墓出土的瓷器年代是相一致的，学者们通过对大量带纪年墓出土的瓷器，进行科学地排比，找出各个时代瓷器在造型、质地、釉色、纹饰等方面所具有的不同特征，并以此作为鉴定宋代以前瓷器的科学依据。明、清时代的瓷器鉴定，因其墓葬很少，特别是带纪年的墓葬就更不多见，出土瓷器亦少，而不能作为我们断代的依据。所以明、清瓷器鉴定年代的依据是从明、清带年款的官窑瓷器如“大明宣德年制”、“大明成化年制”等排比出来的。然后将带年款瓷器的造型特征、胎釉及纹饰风格作为标准并用以解决不带年款的官窑与民窑瓷器的断代问题，同时，根据这些带年款瓷器的造型、胎、釉及纹饰特征，反过来又可解决这一些伪款瓷器的问题。因此，对宋以前瓷器窑口的断定，必须对其烧窑遗址进行发掘，而对窑址年代的确定必须与带纪年墓出土瓷器相对照。元代瓷器是在宋代瓷器的基础上发展起来的。元代瓷窑在南方除江西景德镇、浙江的龙泉窑外，在全国范围内尤其在北方地区仍有一些瓷窑还在烧造。因此，元代瓷器鉴定也还有一个产地问题，元代瓷器带年款的很少，但也有一些带年款值得注意的，如著名的元“至正十一年”铭的青花双耳大瓶，经过对它的排比研究就解决了一大批元代青花瓷器的断代问题。因此关于元代瓷器鉴定，具有介于宋与明之间过渡性质。古代瓷器是历史的产物，每种瓷器都必然打上其时代烙印。犹如一部文学作品一样，有它产生的时代背景，因此必须从作品的内容去分析。古代瓷器不是以文字内容来表现，而是以它的造型、纹饰、烧造方法、胎釉特征以及年款等方面表现出来的，所以鉴定一件瓷器的所属窑口与时代，也必须从这些方面去分析、研究，才能得出科学的、符合实际的结论。
陶瓷收藏精品的投资行情现回升曙光
陶瓷收藏精品的投资行情现回升曙光。经历了2011年的天价繁市后，去年瓷器收藏市场多少有些落寞。不过，在本年度伊始之际，出现回升曙光。
陶瓷收藏品青花抱月瓶
精品瓷器成抢手货
据悉，目前本地市面上的陶瓷，以陈设、供器、文房四宝和实用器为主。产于晚清时期的数量相对较多。目前本地普通瓷器售价和销量均出现萎缩，与之形成反差的是其中的精品受到行家追捧，因存世量少且具升值潜力空间，成为抢手的香馍馍。
事实上，因熟知陶瓷收藏精品的增长趋势，目前多数行家获得一件珍品后，往往惜售。一藏友透露，他于2008年偶得一晚清时期的天球瓷瓶，该瓶下部浑圆，上部为直筒形，高约33厘米，瓶上是苏东坡正在与一男一女对酌吟诗的图案。当时其买入价是3万多元，到2011年时，有买家出价7万元欲收购，该藏友没卖。现在有买家开出11万元的高价，他仍然拒绝。“原因很简单，这样的真品存世量已很少，它未来的升值空间将更大。”
在三峡古玩城做古玩生意的段先生透露，他有个双耳新粉彩花瓶，作者为珠山八友之一的王奇。该瓶高约60厘米，花瓶正面的图案为群仙图，背面是花鸟图，图名叫“彩云轩”。此瓷瓶系段于2005年耗资数十万元从外地买回，2011年曾有买家出价89万元未得。如今，段先生对该瓶的定价已上升为116万元。
外地投资者入市寻宝
因本地艺术品收藏市场与北京、上海、广州等城市依然存在较大价差，去年底，部分外地投资集团已入渝探市。
一古玩商向记者透露，2012年11月至今，来自上海、北京的专业文化投资集团与其多次见面，双方目前正在就两件身价上百万的明清瓷器商谈价格。除专业的文化投资集团外，还有部分外地拍卖行、博物馆以及大企业陆续来本地藏市淘宝，有的甚至已建立相对畅通的购买渠道。
业内人士分析，受外来资本刺激，本地瓷器收藏精品的身价在今年或将迎来新一轮增速。
瓷器投资有门槛
目前市面上的瓷器存在鱼目混珠的现象。专业人士支招，存世量、器形、画面是判断一件瓷器身价几何的要素。此外，如果瓷器还具历史性、艺术性和研究性，将有力助推其市场价值。
瓷器可按系列进行投资收藏，如人物、花鸟、典故等题材。完整的系列收藏，也可抬升其市场青睐度。
收藏瓷器很简单，但保养瓷器你知道几点？
瓷器的保养，如果稍微有不对的地方，瓷器会受到严重损害，不利于瓷器的长久保存，特别是传世和出土的精品，更需要精心地保养才行，首先一点，瓷器保养时要轻拿轻放，防止对瓷器造成损害。
对于钟爱收藏瓷器和喜欢在家中摆放古董瓷器来进行装饰的业主来说，学会清洗、拿放瓷器是非常重要的。下面简单介绍瓷器保养注意要点。
保养瓷器
01.储存瓷器的方法
瓷器储存时要放在定做的盒子里，盒子里要有海绵或泡沫垫。不可把两件瓷器放在一起，如果非得放在一起，一定要用海绵或泡沫隔开。陈列瓷器时，要放在固定的木架上，如实木做的博古架，不要用玻璃做的陈列架。因为瓷器很脆，容易碎，所以要防震、防挤、防压、防碰撞，在展示贵重瓷器时可用透明的尼龙线固定其上部。
一般可将古瓷器放在有玻璃门的橱柜中，橱柜的托板应考虑选用木质搁板，因为拿放瓷器时，不可避免地会与托板发生碰撞，选用木质搁板则可将此类隐患降至最低。另外，木质搁板上最好不要刷油漆或涂料，因为经过长时间的摆放，油漆和涂料有可能会粘连陶瓷藏品的底部，拿取瓷器时可没有想到这点，则可能造成意外的损伤。摆放时，瓷器底下也不可垫放厚纸等物，以免发生倾倒等意外，放在有软囊的锦盒里，这也是一个不错的选择。
02.搬拿瓷器的方法
在搬动瓷器的时候，应当特别重视拿放瓷器的方法，尤其是瓷器收藏品，最忌讳两个人手把手地传递瓷器。因为这里面有风险——如果在手把手的交接物品的过程中，无论是有意还是无意，万一有个失手，就难逃责任。正确的方法是一人先将瓷器放在桌子上，另一人才可用双手捧持、托起;不要只拿藏品的某一部分，如果是带木座，千万不可用一只手去拿木座，要用一只手拿住瓷器，同时用另一只手扶着木座。
拿瓷器的时候双手应该保持洁净和干燥，取 下 戒 指 ， 因为戒指会划伤瓷器的釉面。拿瓷器时不要戴手套，因为这样瓷器很容易从手中滑落。
03.清洗瓷器的方法
买回来的瓷器，如果是单色釉，可以用清水进行清洗，如上面沾有不易清除的污垢，可以用洗涤剂，用竹签等轻轻的刮剔。因为单色釉大多是高温釉，釉胎结合较好。如果您买回来的是彩绘瓷器，(唐三彩瓷器、釉下五彩瓷器、粉彩瓷器、红瓷等)，就要格外小心些，因为釉彩纹样都是二次烧成的，其牢固程度比单色釉面差了许多。在清洗之前，要注意观察，如发现不结实的地方，可先用502胶粘实。用湿布擦拭，手法要轻，不要使用各种化学清洁剂，以免对釉彩纹样造成损害。
如瓷器上有绺裂，可用502胶粘实，以免绺裂继续扩大。如有小块残片脱落，则可先对上缝，用胶条固定，仔细观察，如位置正确，则可点几滴502胶粘实。
其实瓷器的清洁很简单，通常仅需擦拭灰尘，平时保养可以用一块湿布擦拭瓷器，用柔软的画笔清扫瓷器灰尘，用柔软的刷子刷瓷器的缝隙，不要用水直接清洗未上釉的陶器，因为陶器有吸水性，而且出土的陶器外表很松垮，有的器身的化妆土已经像粉末状不能清洗，清洁的时候，务必小心谨慎。
04.瓷器防尘的方法
陶瓷表面上有一层反光层，其性质与玻璃相仿，灰尘虽然很小，但也是一些细小的沙粒，沙粒会有一些很尖锐的棱角，在擦拭的时候容易将瓷器釉面磨伤;如果经常擦拭，陶瓷的表面就容易失去光泽。所以一定要对陶瓷进行防尘处理。如需要对瓷器除尘时，用鸡毛掸子或气囊吹都是好方法。尽量减少瓷器的搬动：因为古瓷器易碎，减少搬动次数，显然是对的。另外，中华陶瓷网小编提醒大家：陶瓷礼品定制好后还要注意瓷器放在一起，相互的摩擦，也容易造成破损，所以需要尽量每个单品都是独立包装。
平时保养可以用一块湿布擦拭瓷器。用柔软的画笔清扫瓷器灰尘，用柔软的刷子刷瓷器的缝隙。不要用水直接清洗未上釉的陶瓷，因为陶瓷有吸水性，而且出土的陶瓷外表很松垮，有的器身的化妆土已经像粉末状不能清洗。
潮州手拉壶成收藏新宠
近几年，随着潮州陶瓷知名度的不断提升，潮州手拉壶也从默默无闻的状况中脱颖而出，在中国壶艺天地中越发显露出独特地位，成为收藏市场的新宠。潮州传统的制壶艺术，经过吴瑞深、章燕明、吴瑞全、章海元、吴锦全、谢锡川等一批老中青陶艺名家多年的钻研创新，如今已发展成为中国瓷都陶瓷艺术中一个新的陶艺门类。风格鲜明、制作精美的潮州手拉朱泥壶，已成为壶艺爱好者们热捧的收藏品。
据了解，潮州枫溪是手拉坯朱泥壶的发祥地，而制作手拉壶一直是祖传作坊，有各家的泥料配方及制作手法，从不外传。潮州茗壶的成型手法迥异于宜兴紫砂壶，它采用的是古老的辘轳手拉方法。宜兴紫砂的透气特点，是潮州传统手拉壶工艺的一项突破。壶盖与壶身轻碰，仿佛如闻锵锵的金属声，使手拉壶的手感和透气性得到改善。制作手拉壶，工序繁多，全靠熟练的工艺师凭经验手工完成。先拉壶身后拉壶盖，大小及造型完全由双手控制，壶盖严密合缝。装镶壶把、壶嘴，使手拉壶造型比例协调，富有艺术性。待壶身干透后进窑烧制，窑温高达1000度以上，连续烧制十多小时，结合工艺师十多年的实践经验，一把好的手拉壶在深厚的手工底蕴下才能制作出来。因此，一把好壶来之不易，其作品深受藏家的喜爱。
收藏市场频现珍品，为何脱手？
中国艺术品市场已经进入了“亿元时代”。端午假期，中国艺术品拍卖市场，“疯狂”一幕接着一幕，艺术品市场进入了空前盛世。时下，艺术品投资已成为与股票、房地产并列的第三大投资类别。艺术品市场收益率是否高且稳定？是否存在因炒作而带来的虚高？艺术品投资升温现象的背后有哪些值得思考的空间？这些无法从目前展示的情况得知，以下几个情况我们可以从中获取到什么信息呢？
图：精品釉下五彩饕餮尊
欧美中国当代艺术大藏家尤伦斯夫妇这两年连续卖出他们所藏的中国艺术品，今春对当代艺术连续出货，几大拍卖公司以抢到他们的货为荣，成交情况也很争气，在中国当代艺术不景气的情况下，尤伦斯藏品几乎能百分之百高价成交。
张大千、齐白石现在是中国拍卖市场上的两张最大王牌，市场几乎逢“张齐”必抢，而号称张大千最大收藏品机构的梅云堂，今春也首次抛出25件珍藏，一次套现6个亿。梅云堂主人早在上世纪90年代就已去世，藏品持有者终于等到一个合适出货位。
号称“京城最大旧货买主”的收藏家赵庆伟，去年开始连续推出了他收藏的连环画、出版物插图原稿拍卖专场，交易成绩斐然，赵庆伟的收藏理念得到充分弘扬，但同时这些藏品就与他告别了。
嘉和居是一位资深藏家，据说有十多年的收藏历史，但两三年来嘉和居收藏的古代和近现代书法、绘画以多个专场抛售，据不完全统计，出货近千件，收藏本不易，为何连续抛出？难道是机不可失？反正，嘉和居的藏品得到了市场积极反响，出货顺利。
华人文字高手董桥更是典型，他的藏品大多被他的文字美化过，堪称工艺品，在他的美文中那些藏品都是心头肉一般，但去年起也终于成规模抛售了。人老了，东西是该散的，董桥的出货有他的人文色彩，但两个专场近6000万元套现也同样是收获。
华人大藏家张宗宪，曾经是坐在拍场第一排举着牌子不肯放下的公众形象，这几年拍卖预展上还能看到他穿着光鲜地跟美女调侃，但很少听到他出手买东西的消息了，反而屡屡有拍卖公司老总兴奋地宣布，好不容易做通了张先生的思想工作，他肯拿出几件东西给我们拍了。
为何这些收藏大鳄频现货呢，除了获利空间大，有没有因为市场累计的风险已经很大了呢？刘益谦花2000万元不到买进齐白石《松柏高立图篆书四言联》，今春拍出4.255亿元，创中国近现代书画纪录，他说是为了验证当年大胆下手的正确性，但资本大鳄对于资金的渴求以及获利空间的渴求恐怕远超常人。仅从对于十几年前就进入市场的资深藏家来说，既然有巨大的获利空间，市场氛围又支持连续上涨，就是最好的出货机会。而对于套现的资金，市场永远不缺洼地，更是有判断力者的人生乐趣所在，也是艺术品投资的良好时机。