瓷砖有哪些。
有哪些古陶瓷装饰手法？装饰手法指古陶瓷的装饰工艺，有胎装饰、釉装饰、彩装饰和化妆土装饰四大类。
胎装饰是直接在胎上施艺的装饰手法，主要有镂空、堆塑、堆贴、刻花、剔花、雕花、划花、印花、沥粉、堆花和玲珑等，多运用于单色釉瓷。划花、刻花、剔花和印花是唐宋时期的重要胎装饰手法。
首先说划花、刻花和剔花。一般情况下，纹饰的线条，划花的较细且浅，刻花的较粗且深。有的器物上刻花和划花一起运用，称刻划花，例如北宋磁州窑刻划花花卉纹枕，花卉用刻花表现，地子上铺满细的划花线条，它们五六条为一组，使图案看上去不那么单调。同为刻花，定窑、耀州窑和磁州窑的工艺不同。在图1中，我们看到磁州窑的刻花用一道较深的刻线表现纹样，定窑和耀州窑的刻花则模仿玉器纹样，用一边直切一边斜面的工艺手法，也就是说，用一组剖面呈形的轮廓表现纹样。
工艺上，两窑不同，定窑的刻花，匠师一手持两把刀同时施艺，一次完成一直一斜的刻花;耀州窑的刻花是用一把刀，一边直切一边斜削，两次完成，其斜削面比定窑的宽。一般情况下，定窑没有剔花的工艺名称。耀州窑的剔花不仅将地子铲去，而且纹饰也剔出层次。例如，五代耀州窑剔花花卉纹倒流壶，纹样中倒置的九片荷花花瓣，从中间一片开始向两边伸延，有5个层次，这还不包括花瓣上面的花萼和下面铺展的莲叶，如果都算上，层次更多。多层次是耀州窑剔花的亮点之所在。同样是有层次的剔花，在定窑却被称为刻花，且层次少。例如，北宋定窑刻花花卉纹葫芦形执壶，花瓣仅有二三个层次。这样同一种工艺而名称不同的情况，反映出古瓷研究中的复杂性。
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高古瓷器的装饰手法
高古瓷器的装饰手法多种多样，发展至宋代更是取得了极高的艺术成就。磁州窑系作为宋金时期北方最大的民窑体系，装饰风格与手法异彩纷呈，白底黑彩、剔刻花、珍珠地划花等装饰手法创造出了灿烂夺目的古代陶瓷艺术新境界。在众多的磁州窑系装饰手法当中，黑白花是最为显著的品种，艺术风格独树一帜。
这件黑白花钵圆唇敛口，鼓腹斜收至圈足。周身刷化妆土施透明釉，器身腹壁黑花四开窗内书“酒色财气”四字，字体豪放，笔法娴熟。该器质朴无华，是今年香港宝港国际拍卖有限公司春拍“道蕴：中国高古瓷器珍品”中的拍品，口径17.6cm，估价15万-20万港币，成交价172500港币。
“酒色财气”出自南朝范晔《后汉书·杨秉传》。民间亦有“酒是穿肠毒药，色是刮骨钢刀，财是下山猛虎，气是惹祸根苗”的说法。苏东坡有诗云：“酒色财气四堵墙，人人都往墙里藏，谁能跳出墙垛外，不活百岁寿也长。”此白底黑花钵表现了中国人延续至今以此为人生四戒的态度，反映出了宋金时期的社会民情风俗。
与五大名窑出品的贡瓷不同，磁州窑系装饰风格的形成源自世俗民间，其题材广泛，形式多样，寓意丰富，犹如一幅多姿多彩的民间风情画卷，多元化地展现了当时的民间生活与风尚。
纵观中国历代陶瓷艺术品，以文字、书法作为装饰主体的作品并不多见。这种与日常家居密切相关的艺术形式往往更多的是以造型和釉色或以画作制造美感，表达思想。而磁州窑较为集中地贡献了相当数量的文字装饰产品，具有异常丰富的文化艺术内涵与特殊的装饰性及艺术表现力。这种直接以文字表达思想的创作手法在此之前少见，这也从另一侧面反映了宋金时代文化普及度的提高，是高古瓷中值得我们欣赏与收藏的一个重要门类。
磁州窑瓷器的装饰手法有几种
磁州窑瓷器的装饰手法有几种？
釉下彩绘
磁州窑的装饰手法主要是釉下彩绘，即用毛笔醮釉料在胎体上绘制花纹。这时期的纹饰题材不拘一格，具有特殊的美感和鲜明的时代性，大部分是来源于民间生活，取材于自然界中的植物、动物和人物故事，生动亲切，情趣浓郁而富有幽默感，表现了当时人民群众传统的审美观念。布局上以传统的中国画写意手法结合图案变化特点，画面既简洁又生动。同时还借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是金银器、漆器和织绣工艺对磁州窑的彩绘均有一定程度的影响。花卉纹行笔舒畅流利，花形描绘普遍肥大饱满，活泼多姿，具有典型的民间艺术风格。动物纹、人物纹及常见的婴戏图纹画意格调清新，平易近人，突出神情描绘，生动传神，具有很强的感染力。如马戏、熊戏、童子钓鱼、池塘赶鸭，踢蹴球等，线条流畅，风格豪放，情趣盎然。
诗文装饰
磁州窑还大量题写诗文做器物的装饰，这种装饰风格最初始于唐代长沙窑，而磁州窑得到进一步的发展和完善，其书写方法无一定规格，非常随意。诗词多出自当时文人之笔，常见有“满庭芳”、“朝天子”、“普天乐”、“阮郎归”等，同时还有民谚俚曲，规劝箴言，处世哲学、吉祥语等。如：“天下太平”，“众中少语、无事早归”、“有客问浮世，无言指落花”、“孤馆雨留人”、“国家永安”、“镇宅大吉”、“利市大吉”、“天地大吉”、“长命枕”、“牛羊千口”、“天地大吉一日无事深谢”、“贫居闹市无相识，富住深山有远亲”、“风吹前院竹，雨折后院花”、“清风细雨，黄花绿叶”、“清吉美酒，醉乡酒海”、“甜香味美最为善”、“红花满院”、“道德清净”、“风花雪月”等。上述题句多写在各种瓷枕上，完全采用民间白话语言，既增加了民间文化气息，又具有吉祥之意，故深受百姓喜爱。
有哪些瓷器造假的手法？
有哪些瓷器造假的手法？目前，仿造最为密集的三个地区为：景德镇、禹县神镇和福建龙泉地区。据了解，目前仅景德镇一地，个体窑厂已近万家。
新瓷配旧器真价难辨识
手段1：新瓷老锔
文物收藏界第一次发现这种手法是在上世纪90年代初，一件青花瓷瓶被认定为元代器具，在国外拍出300万元人民币。当时专家看到锔子（用来连接器物的金属两脚钉）是元代的，便认为这个瓶子的朝代没有问题，后来，经过仔细探访，才发现仿制者的这种手法。明代的锔子现在市场上能卖到几百元一个，比几年前的价格翻了好几倍。仿制者把新制的瓷器打碎，用古代的锔子将碎片连接在一起。一般收藏者看到锔子是明代的，就推断陶瓷的年代也为明代，便上了当。
手段2：新瓷老底
因瓷器底儿上的印记落款很难仿制，故一些仿制者从破损或者不具备很高经济价值的瓷器上将旧底儿切割下来，与仿制的瓷身接在一起，烧成新瓷器。
手段3：老胎新画
一些古瓷器表面釉层脱落，将它表层釉刮去后，在老胎上重新上釉，很多经验老到的收藏家都会被蒙住。比如，清代的人物图案瓷器传世量少，如果在旧胎上绘出这样的图案，一个旧瓶子身价立即翻了成百上千倍。
手段4：冒充残片
几年前，某古玩城的一家商户称自己在古代窑址里发现了一批被打碎瓷器的“残片”。其他商户一听便纷纷前来购买。
手段5：废瓷复烧
在发掘整理古代窑址时，经常会见到一些因为炉温没有达到一定温度而烧生了的废弃瓷瓶。这些瓶子都是老器物，只要重新烧制一次，能达到很高的工艺水平，而且现在的检测手段不易辨别出来。
古陶瓷造假·出手
骗术1：农家“埋雷”
‘埋雷’就是销售者把仿造的陶瓷品放在农民家里，当收藏者到农村收集东西时，由农户卖给他们。这迎合了很多收藏者认为农民手里的东西都是从地里挖出来的真品，在农村能够捡漏的心理。销售者现在“埋雷”的地点已经走出了国门，伊朗乃至欧美的许多国家都能见到这样的‘雷’，对待海外回流文物需要小心鉴别。
骗术2：虚假出土
造假打假·博弈
X光废了热释光鉴定法
上世纪70年代，英国人发明了热释光法测定瓷器年代。当时被证明测定结果的误差不会超过50年，成为测定文物年代的主要科技手段。上世纪80年代，一位日本收藏家在洛阳买下一件陶俑，回国后经过热释光测定为1000年前的器物。当这个日本人回到洛阳告诉卖者这个消息时，卖者感到十分疑惑，因为那件陶俑是新仿制的。仿制者请了各方面专家研究，最终了解到，每次经过海关的X光照射后，陶瓷在热释法下测定的年代会增加500年。有了这一秘诀，很多仿制者纷纷效仿。热释光鉴定法被突破，使得研究者手中这些价值百万的精密仪器如同废铁。
近几年，国家博物馆推出了原料无损测定的新方法，通过这一方法可以测定制作原料的成分中是否含有现代化工原料。不久后，仿制者也立即拿出了解决方案：用旧料。
仿制者瞄上最新鉴定技术
日前，中陶鉴定中心推出了一项新的鉴定方法。这种针对陶瓷釉彩进行检测其脱玻化系数的方法已经引起了仿制者的重视。“就我所知，他们正在寻找这个方法的结果计算公式，希望能够突破。”
学会看鉴定报告
目前有两种鉴定报告，一种是科技方法，一种是鉴定专家。科技方法以国家博物馆的无损鉴定为主，这种方法出具的鉴定报告，只能标示出陶瓷的原料成分是否具有现代化工原料，但并不能就此推定没有现代原料成分就为古陶瓷。另一种方法主要依靠专家的“眼学”。所以，专家在业内的口碑很重要。“开具鉴定的专家是否具备这方面的专业知识和鉴定能力是收藏者需要考虑的主要方面。”
不要迷信高科技
正如在前面提到的，由于现代古陶瓷仿制的日益高科技化，现代鉴定技术也面临着诸多挑战。杨教授认为，不应该一味依靠高科技手段，我国传统的鉴定手法其实也很有用处。例如，一件出土文物，如果想鉴定，最简单的方法是在上面泼凉水，然后闻是否有墓地的味道，埋的时间越久，土味越浓。
拍卖会上擦亮眼
拍卖会是很多收藏爱好者搜集真品的地方。目前北京每年有拍卖会多次，但是拍卖会上的拍品并不一定是真品，买家需要擦亮眼。
古代陶瓷装饰技法有哪些
古代陶瓷装饰技法有哪些?一起跟随古玩收藏网来了解下。陶瓷装饰与器物的用途、造型和社会审美取向，有着密切而又不可分割的联系。装饰是对陶瓷器进行艺术加工的重要手段。它对提高器物的外观质量、丰富文化生活起着积极有效的作用。陶瓷装饰方法很多，主要可分为两大类，一类是釉下装饰，另一类是釉上装饰。这里有传统工艺，也有近现代工艺。学习鉴定就要了解其发展和演变历史及其艺术特点与风格。
釉下彩是以各种高温颜料，在泥坯或素烧坯上绘画纹样，再施以透明釉、入窑经高温一次烧成。其特点是彩绘的纹样与坯釉在高温中同时烧成。色料充分渗透于坯釉之中，瓷面光洁滋润，色泽透明雅丽，有饱满的水分感。经久不变。
刻划花是我国陶瓷传统装饰方法之一。它是在坯体上用铁，竹制的刀、扦等工具刻划出装饰花纹，施透明釉烧成。这种装饰方法在原始青瓷上就普遍使用了，只是不同时期的陶瓷纹饰风格各异。
刻填花又称镶嵌花，是在坯体上先用一种特制的刻刀刻出花纹，然后在刻出的凹槽内填以色料的装饰方法，在古代多填白色料和黑色料，又称“刻花填白”和“刻花填黑”。
模印花技术是在刻划花基础上发展起来的，也是古陶瓷最常用的工艺。一件模具可以多次使用，避免了像刻划花工艺的重复繁杂的工作，大大提高了生产力。
青花玲珑是一种釉下青花加玲珑雕镂相结合的装饰。它是在瓷器坯体上，先制作玲珑透剔的玲珑眼，一般常用的是米粒状通洞，称为“米通”。再以“玲珑釉”充满玲珑眼，结合呈色青翠的青花纹饰，施釉入窑高温一次烧成。
“五彩”又称“硬彩”，是使用古彩颜料在釉上的绘画装饰，也是景德镇传统彩绘艺术之一。最早的五彩出现于我国宋、金时期的北方地区，其前身即磁州窑的“红绿彩”。
斗彩是明代永宣官窑创烧的新品种，成化斗彩在历史上最负盛名。它是釉下青花和釉上五彩相结合的一种装饰方法，先在坯体上用青花色料画出纹样的一部分或勾出纹样的轮廓线，施釉入窑烧成后，再施以古彩完成釉上彩绘，故又名“豆彩”，有的也称为“填彩”或“加彩”。
粉彩又称软彩，始创于清代康熙晚期，是使用洋彩进行彩绘的一种装饰技法。粉彩色彩丰富，粉润柔和，秀丽雅致，形象刻划细腻生动，它更多地吸收了国画工笔重彩的绘画技法，越来越倾向于绘画性，使用玻璃白打底，增加了画面色彩的层次感。
珐琅彩原名画珐琅，亦创烧于清代康熙晚期，是使用洋彩进行彩绘装饰技法之一，与粉彩装饰十分相似，有时甚至难分彼此，早期由宫廷造办处烧制，乾隆三年以后逐渐移至景德镇御窑场制造。珐琅彩的绘画技法，早期多仿铜胎掐丝珐琅。
素三彩是由琉璃釉发展而来，名为彩，实为釉，以釉代彩。它舍弃矾红以紫色代之，画面典雅素净，故以“素”相称。
矾红彩又称铁红彩，是以矾红颜料作主要色料勾线，染色描绘画面的一种装饰方法。
墨彩是以黑色(艳黑)作主要色料勾线，染色描绘画面的一种装饰方法。
同治彩即粉彩彩绘技法之一。它摒弃了康、雍、乾三朝繁杂的粉彩工艺，并融合了五彩设色简练的绘画风格，易于上手。
浅绛彩一词来源于浅绛画派，原指元代文人黄公望创造的一种以水墨勾画，以淡赭石渲染而成的山水画。陶瓷界所说的“浅绛”借用国画术语，是指晚清流行的一种浓淡相间的绘画技法。
广彩是“广州织金彩瓷”的简称，始创于清代康熙年间，流行于晚清民国时期，早期以古彩做装饰，晚期以粉彩做装饰，也是我国优秀传统彩瓷之一。
新彩又称新粉彩，是20世纪以来文人瓷绘艺术的一种。
电光彩就是光泽彩。它是用电光水作彩料进行装饰，属现代工艺，具有彩虹般的光亮色泽。
玉溪窑瓷器的装饰手法
玉溪窑是云南烧制青花瓷器的主要窑口，其产品的主要种类是青花瓷。在装饰手法上主要以青花绘画为主，但由于吸收了南方窑口的一些工艺，其它的一些装饰手法仍然被采用，所以玉溪窑的装饰手法主要有青花绘画、青釉印花、青釉划花、贴花、剔刻青花、雕塑、酱釉色装饰等。装饰内容可谓丰富，这些不同的装饰手法或单独使用，或组合起来使用，创造了玉溪窑成熟的多样化的艺术魅力。
一、青花绘画
青花绘画是玉溪窑中数量最多，最具代表性的装饰手法。[它是用含氧化钴等矿石作为颜料，在瓷器的生胎上直接描绘图案纹饰，再施以透明釉，入室在高温下一次烧成的釉下彩绘，因釉下的钴料在高温下烧成后呈蓝色，故习惯上称其为“青花”，又因这种工艺的纹饰在釉层的下面，故又称“釉下彩青花”。
青花是一种彩绘艺术，借鉴了中国传统水墨画的技法，采用饱蘸色料的毛笔直接在生胚上绘画，可以把丰富多彩的图案表现出来。或工笔，或写意，形成内涵丰富的艺术魅力，可以体现图案的线条之美，性质与中国画很接近，只是中国画画在纸上，而青花是画在瓷器上，并且是画在瓷器的釉下面，是一种独特的装饰方法。冯先铭先生在《中国陶瓷》一书中指出，成熟的青花应具备三个主要的要素：一、洁白的瓷胎和纯净的透明釉；二 、运用钴料产生蓝色的图案花纹；三、熟练掌握釉下彩绘的工艺技术。
由于采用本地的原料进行烧制，玉溪窑的瓷胎呈现近白的青灰色，采用粗糖和石灰焙烧后的浆汁混合瓷土浆汁而成的石灰碱釉，导致釉面出现青中泛黄的效果，但具有一定的透明度；玉溪窑采用当地所产的钴料绘画，尽管由于淘洗不精，色调青中泛黑，泛灰，且略有晕散，但色调浓重，描绘的图案具有一种特殊的味道，有水墨画的效果；玉溪窑的窑工熟练地掌握了釉下彩绘的工艺技术，所绘的纹饰有鱼藻纹、狮子绣球、缠枝花卉、折枝花卉等，题材涉及人物、动物、花卉等，可谓丰富多彩。绘画层次也很丰富，遍布器物全身，繁缛美丽，但各层纹饰往往用弦纹分隔，同时以弦纹的分隔突出纹饰。主题纹饰和辅助纹饰主次分明，构图严谨，布局合理有致，笔法或工或写，往往采用短笔涂抹，一笔点划，线条自然流畅，具有高超的绘画技巧。综合以上几点，表明玉溪窑已经具备了制作青花瓷器的条件，并且形成一种成熟的技术，从而使青花瓷器成为玉溪窑的主要产品，并作为云南青花瓷器的代表。
二、青釉印花
青釉印花装饰是玉溪窑中比较典型的装饰手法，具体做法是，在瓷器拉坯成形但又未干前，用有花纹图案的模具在其上印出花纹，然后施上青釉入窑烧制，形成独特的装饰效果。模具主要是用耐火的泥质灰陶、褐陶等制成。造型有的是方形，有的是圆筒形，模具的印制台面上采用阴刻的方法刻好图案花纹，转印到瓷器上以后，纹饰图案是凸在外面的，施上釉后凸凹不平，有明显的立体感，层次丰富。玉溪窑的印花技术比较成熟，从题材上看，有牡丹、菊花、西番莲、秋葵等花卉植物，还有狮子、神马等动物纹样，构图奇特，或绚丽多姿，或清爽宜人、简洁明快。由于印纹较深，形成层次丰富的特殊效果，这种印花的手法与龙泉窑十分接近，显然是受到了龙泉窑的影响。
三、青釉划花
玉溪窑的装饰方法之一。主要用在碗、盘上，工艺和印花很接近，在手工制坯成型后，晾至半干的时候，用竹、木等刀具在其中划出图案花纹，然后施上青釉进窑烧制。玉溪窑的划花工艺比较简单，图案也比较单调，划的线条主要有粗、细两种。粗线条很宽，很像用指甲划的宽度，这种宽线几乎都用于装饰碗的外壁，以碗的圈足为中心，向口沿划放射状的直线纹，比较密集地布满碗的外壁，似乎是一种简易菊瓣纹。细划纹在玉溪窑中则很普遍，常见的有四种，一种是向粗纹一样划在碗的外壁，所不同的是，细纹为双线，且每道双线之间空隔一定距离，一种是在碗外壁用单线划一圈莲瓣纹，一种是在碗、盘的内壁划一圈变形莲瓣纹，用双线，这是玉溪窑中最常见的划花图案，多数莲瓣均变形为螺旋形，有一种流动的美感，还有一种是在碗内壁划一束莲纹，粗简随意，对称分布一圈。划花工艺应当是受龙泉窑的影响，但技术粗简落后。
四、贴花
贴花也称“模印贴花”，在玉溪窑中有发现，但不多见，常装饰在罐身上，图案有人物、动物、植物等。其做法是先用模具印出装饰物件，或者用手工捏出成形的小物件，再把它们用泥浆粘贴在还未干的成型的坯件上，晾干后就粘成一体，然后罩上釉入窑焙烧。玉溪窑瓶类的各种耳，就是采用这个方法。罐的腹部贴有花卉、人物等装饰应该是受了当地的影响，在云南的很多的地方，宋元以来一直盛行火葬墓，而大量出土的未上釉的陶制火葬罐上都普遍采用了这种装饰，后来的玉溪窑瓷器贴花应该是沿用了这种工艺。
五、雕塑
瓷雕在玉溪窑中比较罕见。出土于玉溪市通海县西山脚墓葬的五件瓷雕人物是这其中的优秀代表。这组瓷俑一共五件，形态大致相同，每个人自然直立于一个圆饼形台座上，双手抱拳在胸，披发梳髻，身着圆领的长袍，袍下着裤，腰系有带，表情拘谨，敦厚，像一个温和而忠厚的仆人在主人面前洗耳恭听，等候差遣。人物身体各部位比例匀称准确，衣服的衣纹线条自然流畅，层次丰富，用笔硬朗，且每个人物的神、形皆能保持一致，几乎不差毫厘，体现了熟练的雕刻工艺和手法。瓷俑的头发、眼睛、眉毛、领口、衣袖、鞋子都加青花点染，具有画龙点睛的艺术效果。
六、剔刻填青花
在玉溪古窑出土的标本中仅见一件盘的残件，先用青花勾划出鱼藻纹的轮廓，然后用刻刀把花纹刻出来，再在所刻的图案上加绘青花，使鱼藻产生一种独特的视觉效果，层次丰富而有立体感，这种手法极其罕见。
七、酱色釉装饰
也有人称其为褐色釉，是采用一种酱、褐色的釉水装饰瓷器，是玉溪窑瓷器的一个品种。用酱色釉装饰的器物在玉溪窑中似乎是制作略显粗糙的一类器物，主要是罐类，玉壶春瓶也有。施釉较厚，流釉现象明显，加上器物上隐约的旋坯痕，产生一种斑澜、古朴、厚重的美，酱色釉瓷在青釉、青花衰退以后，生产的数量更多，一直沿续到现在。
玉溪窑瓷器的装饰手法在实际的运用中，则多配合使用，有的在印花上加绘青花，称青花印花：先在未干器物的坯件上用摸具压印花纹，晾干后加绘青花图案，然后施上青釉入窑烧制，采用这种装饰的瓷器在视觉上层次更加分明，产生独特的艺术效果，但不多见。有专家认为这是玉溪窑由生产青釉印花瓷器发展到生产青花瓷器的过渡的证明。另外，划花和印花结合起来使用，也是玉溪窑中常见的装饰方法，许多青釉盘的盘心印有花卉纹，而内壁刻划变形莲瓣纹，美观大方，当然雕塑和青花结合使用也很普遍，青花在雕塑的某些关键部位点彩，更使雕塑起到画龙点睛的作用，更具艺术感染力。
瓷器有哪些装饰纹样？
瓷器有哪些装饰纹样？瓷器的装饰，从内容来看，包括构图、色彩和纹样三个方面。纹样，亦即纹饰，是中国传统瓷器鉴定的一个重要方面。中国瓷器的装饰纹样主要有：
几何纹以点、线、面组成多种有规则的几何图样，称为几何纹。如三角形、网格纹、方格纹、锯齿纹、圆圈纹、菱形纹、曲折纹、云雷纹、回纹等。
篦纹陶瓷的一种装饰纹样，是用篦状工具刻、压出的篦状纹样。商用陶器上多见，瓷器上大量采用多见于宋元时东南沿海地区的瓷窑，以青瓷和白瓷器物最多。
联珠纹瓷器的一种装饰纹样，形为联串的双圈圆珠组成。盛行于晋代南方青瓷器物上。
莲瓣纹以莲花花瓣为装饰纹样。南北朝时出现，宋代以后盛行，有浮雕、刻花、划花、印花、绘画等技法。不同时代的莲瓣纹其风格又有所变化，有的修长，有的宽硕等。
缠枝花纹瓷器的一种装饰纹样。枝茎缠绕，成连续的波状线，枝茎上填以花叶，构成缠枝花纹，如缠枝莲、缠枝牡丹等，为我国传统瓷器装饰纹样之一，明清时期尤为盛行。
把莲纹瓷器的一种装饰纹样。将莲花、莲蓬、荷叶以带系成一把组合的画面，称把莲纹。始于北宋耀州窑，在青瓷碗内饰有三束“把莲纹”，并印有“三把莲”三字。明宣德时景德镇窑烧制的青花把莲纹瓷盘较多见。
卷草纹以柔和的波曲状线组成的草叶纹样装饰带。唐代已十分流行，日本人称之为“唐草”。宋元明清许多瓷窑上广泛采用。
蕉叶纹以芭蕉叶图案组成的带状纹饰。宋定窑、龙泉窑、景德镇窑常用的纹饰题材，明清时更为盛行。青花、釉里红、彩瓷均广泛采用，一般装在器物的底部和近底部。
回纹以形如“回”字组成的带状纹饰。有单体，一正一反相连成对和连续不断等几种，多饰于器物的口部或颈部。宋代吉州窑、定窑、耀州窑、磁州窑等广泛采用，元明清时沿用。
璎珞纹璎珞原是观音菩萨颈或胸前的佩饰，形如串缀的珍珠。元代移植于瓷器装饰上，有较强立体感，是元瓷断代的重要标志。明以后多用笔绘，嘉靖时尤多见。
八吉祥纹用八种佛教法物：宝轮、法螺、宝幢、伞盖、莲花、宝瓶、金鱼、吉祥构成的一组图案，含有吉祥之意，故名。最早见于元代龙泉窑青瓷和景德镇窑卵白釉瓷上，明清两代青花和彩瓷上常用，清代乾隆时景德镇瓷窑烧制八吉祥纹饰的供器。
杂宝纹是用古代一些常用的吉祥用物品，如珠、线、方胜、如意、犀角、铃、灵芝、元宝、珊瑚、鼎、书、画、笔等组成的图案，因器物繁杂故名。如只选取其中八种组成图案，则称八宝。始见于元代，明清时普遍使用。
八仙图纹用铁拐李、汉钟离、张果老、何仙姑、蓝采和、吕洞宾、曹国舅、韩湘子等八位古代神话传说中的神仙组成的一种图案装饰纹样。如只绘八仙所持的葫芦、扇子、鱼鼓、笊篱、横笛、宝剑、阴阳板、花篮八种宝器，则称为“暗八仙”。这是清代景德镇窑常见的瓷器纹饰。
刀马人物图纹瓷器的一种装饰纹样。描绘战争或习武场面的人物、坐骑、弓刀，故名。如火烧赤壁，曹操大宴铜雀台，春秋五霸战争等历史人物故事。清代早期景德镇窑瓷器大量采用，构图复杂，人物生动。
三阳开泰纹取材于《易经》：“正月为泰卦，三阳生于下。”否极泰来，有吉祥之意，明清瓷器往往画三只羊，取羊同阳谐音，故名。如画九只羊，则称“九阳启泰”。
五福捧寿纹瓷器的一种装饰纹样，以四只蝙蝠环绕寿字，寿字中间又是画一蝙蝠，因蝠与福谐音，故名。清康熙景德镇瓷器始有，后历朝均烧制。
福禄寿纹器身上绘蝙蝠、鹿、松鹤蟠桃等，蝙蝠喻福，鹿意财禄，松鹤蟠桃代表寿，故名。清代瓷器上多见，是一种吉祥图案的装饰纹样。
吉庆有余纹在器身上绘兵器戟、乐器磬和鱼纹，取戟与吉、磬与庆、鱼与余谐音，故名。多见于清代粉彩器物上，是一种吉祥图案的装饰纹样。
一路连科纹器身上画一只鹭鸶和莲花，取鹭鸶与路、莲与连谐音，故名。一路连科是对科举时代考生的祝颂语，清代瓷器上多见，是一种吉祥图案的装饰纹样。此外，画鹭鸶芙蓉，则寓“一路平华”之意，画鹭鸶花瓶，则寓“一路平安”之意。
安居乐业纹器身上画鹌鹑落在树叶上，取鹌与安、落与乐谐音，故名。清代瓷器上多见，是一种吉祥图案的装饰纹样。
岁寒三友纹器身上画寒冬常青的松、竹、梅三种植物，故名。始于元代景德镇窑，明清沿用。
古陶器作伪的手法
鉴定古陶器，对古陶器的伪作，也要略知一二，不知假，也难以知真。古陶器一般人也叫瓦器，过去的古董商和掘墓者都视为下等之器，不是被打破就是弃废。有识之士，也仅仅选择一些完整之器或奇异之器来保存。由于无利可图，故在1840年以前几乎无人伪制。鸦片战争后，来中国的洋人日益增多，出于艺术上欣赏的需要，于是古陶器的价值日渐增高，贩卖陶器的古董商就逐渐多起来。当时的考古事业不甚发展，出土物极少，供小于求，古陶器的货源显得有些紧张，于是伪造古陶的匠人也就应运而生。古陶器作伪的手法有如下几种：
1.以真品作范模再做土锈
作伪者首先选择新出土的“生坑”中的稀见品或珍贵品，或“熟坑”中的稀见品，用与原器同胎的泥土作成范模，晒干后入窑焙烧。烧成之后以竹签略作修正埋入土中，使其生锈。
2.把残器修补后再作旧处理
将一件支离破碎的陶器，修补成一件完整的器物后再入窑作旧处理。
3.依样仿制
按照史书记载的尺寸，或依图片进行仿制。
以上三种作伪方法都需要生成土锈，如果把伪造好的东西直接埋入土中，让它自然生锈当然好，但熊掌难熟，没有耐性的人等不及，于是又想出两种加速土锈生长的办法：一是把硫酸钾与泥土合成后涂在陶器的表面上再埋入土中，则生锈的速度快。此种伪作，一旦用开水冲之，腥臊臭气马上扑鼻而来。二是把伪作的陶器刷一层极稀的龙须菜煮成的汁，把古墓中挖出来的土撒在上面，往返循环几次，即与墓中挖出来的陶器基本相似，即使是行家里手，也不易辨认。
总的说来，陶器制作的历史长，但方法简单，价值高的陶器少，伪作的东西也不多。现把几种比较有价值的古陶器鉴定方法介绍于后，以供同行爱好者参考。关于古陶器的鉴定问题，限于资料不足，只能从新石器时代开始，到南北朝为止。南北朝以后的个别器物，另辟专章叙述。
以上是由小编搜集整理的“古陶器作伪的手法”的相关知识，更多收藏知识，请持续关注我们。
地面装饰材料有哪些 地面装饰材料分类
地面装饰材料有哪些？地面装饰材料分类有哪些？在房屋装修材料中，地面装饰材料的种类繁多，常见的有瓷砖、木地板、大理石等，那么地面装饰材料有哪些，具体分类是什么呢，今天小编就给大家介绍一下。
地面装饰材料有哪些：
实木地板、复合木地板、天然石材、人造石材地砖、纺织型产品制作的地毡、人造制品的地板(塑料)等。
地面装饰材料特点：
1、安全性：地面使用时的稳定性和安全性，如阻燃、防滑、电绝缘等;
2、耐久性;
3、舒适性：行走舒适有弹性、隔声吸音等;
4、装饰性。
地面装饰材料分类：
1、实木地板实木地板是木材经烘干，加工后形成的地面装饰材料。它具有花纹自然，脚感好，施工简便，使用安全，装饰效果好的特点。
2、实木复合地板实木复合地板是实木地板与强化地板之间的新型地材，它具有实木地板的自然文理、质感与弹性，又具有强化地板的抗变形、易清理等优点。
3、复合地板复合地板是以原木为原料，经过粉碎、填加粘合及防腐材料后，加工制作成为地面铺装的型材。
4、石材板材石材板材是天然岩石经过荒料开采、锯切、磨光等加工过程制成的板状地面装饰材料。石材板材具有构造致密，强度大的特点，具有较强的耐潮湿、耐候性。
5、地砖地砖是主要铺地地面装饰材料之一，品种有通体砖、釉面砖、通体抛光砖、渗花砖、渗花抛光砖。它的特点是：质地坚实、耐热、耐磨、耐酸、耐碱、不渗水、易清洗、吸水率小、色彩图案多、装饰效果好。
6、地毯地毯具有质感柔软厚实，富有弹性，并有很好的隔音和隔热效果的地面装饰材料。
7、陶瓷地砖、锦砖陶瓷地砖坚固耐用、色彩鲜艳、易清洗、防火、耐腐蚀、耐磨、较石材质地轻，所以应用很广泛。
8、地面涂料具有适应性强、价格低廉、花色品种多、施工方便等特点。
9、塑料地板与涂料、地毯相比，塑料地板使用性能较好，适应性强，耐腐蚀，行走舒适，花色品种多，装饰效果好，而且价格适中。
通过上文的介绍，想必大家对于地面装饰材料有哪些和地面装饰材料分类都有了一定的了解，大家在今后的生活中遇到类似的难题，可以参考一下这些方法，希望这篇文章对你们有所帮助。
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