瓷砖墙面。
外销瓷怎么断代？诚如美国学者甘雪丽(SHIRLEYGANSE)所说，中国外销瓷，作为一个经济领域的概念和文物考古的概念，在国内和国际，其内涵都处于模糊状态，有待厘清(甘雪丽《中国外销瓷》2011)。
中国外销瓷的概念，不应局限在克拉克瓷、欧洲皇室来样订烧的纯外国样式等类的出口瓷这样狭小的范围内。这是不科学的，人为切割了一个宏大而又漫长的历史事件，会给开展深入研究制造诸多障碍。
中国外销瓷的历史，是以先进的制瓷技术和高级的物质文化产品作为物质载体，为世界各国的经济文化社会进步提供巨量的动力的历史，所以，这个载体中的文化特征，在前、中期必然是完全的中国式样的。把这部分排除在外销瓷概念之外，显然是不可以的。
中国外销瓷的历史，又是遵循中外优秀文化相互融合、从陌生到共鸣、从相异到趋同的历史法则的过程。这个过程是复杂交错的，是双方因素互相影响的过程，而不是一道命令那样明了可断。
中国外销瓷的历史，也是中国人敞开胸襟、广纳百川去吮吸世界优秀科学文化、丰富和提升自我的历史。这也是外销瓷这一历史事件的一部分，尤其是中国，应该更加重视和继承。
探究和判定中国外销瓷的历史价值，不应停留在创汇层面，不应停留在对外传播先进科学文化层面，不应停留在完成人家的来样加工订单后，我们赚取劳动和资源代价的层面。这样的研究结果过于浅薄和局部，远未进入内里。
凡是以贸易形式输往国外的所有瓷器产品，都应视为外销瓷范畴。在此概念之下，再区分不同时期、不同窑系、不同国别、不同样式以及不同用途的出口产品的各自路径和评价，最终形成一个完整的、内部通畅的理论模型。这项工作，显然要有赖于中外人士共襄合作方能完成——这是历史规律注定的：事情是大家各自的前辈们一起做的，那就还得要我们后人回过头去一起溯源完成。
中国古代瓷器的断代大多凭眼睛看，先确定一个标准件。这个标准件大致可以分为：胎土的颜色和火石红等感觉、彩绘的特点、釉面以及颜色的特征，以及用手摸的触觉感，釉面的气孔，等等。外销瓷因为是在明清时期直接销往西方的，所以外国的学者在断代的问题上不是凭眼学而是靠资料，所以形成了和我们的断代方式截然不同的一套方法。
我们凭眼学标准件来断代，具有一些局限性。比如说：康熙瓷器瓷质比较坚硬，青花色泽翠丽层次丰富，等等，而康熙朝长达六十年，能否时间定位再准确一点就完全凭经验了。但是外销瓷依靠它生产时的一些相关资料，就可以把它的时间定位的误差前后不过三年。如果我们把这些相对临近年代的瓷器放在一起来比较的话，我们发现在相对集中的一些时间里面，某一些边饰会比较流行。我在美国收藏外销瓷，开始直觉上很快地感觉到边饰和断代有关，具体要研究某一段时期的流行边饰，那就要花相当多的时间了。后来，英国的HowardAngela也和我谈到这个问题。我发现她对边饰断代问题的研究方法和我们不一样，她找到一些确定的纹样，而不是像我那样把整个的边饰去笼统地归类。
边饰的断代主要是从纹章瓷开始。由于纹章瓷上面的纹章很多是因为结婚而订做的，从西方的一些城市婚姻记录上可以查到该家族这个人结婚的年代，我们通常的纹章瓷断代就是这样来的。我们在把相同时期的纹章瓷放在一起，发现了边饰的流行问题；通过这一些流行的边饰，再结合我们通常知道的不同时期的瓷器特征，可以帮助我们对于清代的瓷器进行较为准确的断代。这些时代的流行特征如果与官窑瓷器进行比较，也许能够把我们对官窑瓷的断代做得更加细致一些。
以下的外销瓷边饰就是按照这样的一个断代原理去组合的。比如说：迈森风格的边饰，雍正中晚期开始出现白色粉彩画在白瓷胎上的精美边饰；在1740年左右这种边饰又和三个开光结合在一起，这个开光的样式有如意型等不同的形状。到了1745年，这种边饰的开光又变成了四个，所以我们看到四个开光的样式在白色粉彩的纹样边饰上时，一般都是1745到1750年之间的瓷器。
边饰不光是边缘上大的纹饰，还包括一些线状的小的纹样样式。如像一个个箭头一样的花纹，就是流行在康熙晚期1690年到雍正早期1730年之间的。这种小的线状边饰流行的时间一般会长点，而一些大的图案边饰流行的时间相应会短一些，大多在十几年。外销瓷典型边饰数量较大，作为杂志不胜枚举，以下提供少量具有清晰断代的边饰个例，使读者有一个大致的印象。
雍正乾隆时期，有许多的中国历史故事被画在外销瓷中，比如出自《汉书》的“张敞画眉”就是其中的一个。张敞是西汉人，宣帝时为京兆尹。他和太太感情很好。因为太太幼时受伤，眉角有了缺点，所以他每天要替他的太太画眉后，才去上班，于是有人把这事告诉汉宣帝。一次，汉宣帝在朝廷中当着很多大臣对张敞问起这件事。张敞就说：“闺房之乐，有甚于画眉者”。后来，人们也用“张敞画眉”来比喻夫妇恩爱之情。该盘边饰为典型的迈森纹样。
这件盘子图案目前仅有英国鲍威尔·克顿(Powell-Cotton)私人博物馆收藏，全球其他地方还没有资料显示有谁拥有。盘子外沿白、蓝色图案来自德国的瓷区迈森，这是最早的白色粉彩边饰的迈森纹样。到1740年左右，在这种纹样上面就会加上三个开光的图案；1745年以后，在中国绘制的这种迈森边饰又成了四个上下左右对称的开光图案。这个盘子前景画的是一座花园在江边上，是雍正时期广州的一座私家花园；远处的两艘船是东印度公司的货船，在后面画的是广州的长洲岛(也叫琵琶岛)上的长洲塔。长洲岛是东印度公司离开的船舶都要停泊的地方。对于东印度公司和它的船员们，这个岛有特别的意义。
画面表现的是1690年8月发生的鹿特丹起义。考斯特曼因拒绝缴纳不合理的货物税，而与蛮横无理的税吏发生肢体冲突，导致税吏死亡，结果考斯特曼被判处斩首。这事激怒了鹿特丹民众，他们发起暴动，推倒了法院大楼，抗议不公正的判决。这个青花的背后有“大明成化年制”的六字款。
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钧窑香炉怎么鉴定断代
艺术品的断代是一件很让人悲痛的事情，它不仅意味着艺术品的消失，更意味着某种艺术手艺传承的消失，因而，现代人越来越注重对艺术的保护。不过，在过去，还没有艺术保护意识，因而有不少现在看来犹如天工巧做的作品已经无人能做出来，比如钧窑香炉。那么，钧窑香炉怎么断代的呢？
我们都知道，钧窑是非常有名的一种窑窖，钧窑瓷器不仅在国内出名，国外也是很有知名度，很多外国友人对其也是赞不绝口。钧窑瓷器的数量本身就很少，钧窑香炉更是少之又少。因而，在现代，钧窑香炉的价格非常高，甚至达到了有市无价的程度。
钧瓷为北方青瓷系统，它是自然窑变形成的一种瓷器品种，不仅有特殊美感和艺术效果，更具有极大的艺术魅力，因而钧瓷问世之后，深受世人的喜爱和珍视，甚至一度成为皇家贡品，非达官贵人不能用。
钧瓷开始于唐朝，据说是受唐花釉瓷的影响衍变而来的，到了宋代的时候，钧瓷烧制工艺已经渐趋成熟，制作出来的钧瓷也是十分精美，深受文人雅士、王公贵族的喜爱。在宋徽宗初年，钧瓷成为皇家贡瓷，为其发展提供了良机。
因为是皇家贡瓷，所以，并不计较成本和工时，所以，在烧制精品方面出现的非常多，尤其是好的送入宫廷，坏的直接打碎深埋，这就导致真正流传下来的钧瓷非常少。
宋元时期，中国与国外的交流非常频繁，尤其是有很多东西都流传到欧洲受到西方人的喜爱，钧瓷就是其中之一。当时有头脑的人看到商机，便招揽大量能工巧匠烧制钧瓷，卖给西方的来客，赚到大笔的利润。在这些能工巧匠中，有一位姓宋的匠人，被称为小宋。
小宋的手艺非常好，制作的钧瓷深受喜爱，为主家带来大量的财富，从而更加器重小宋。不过，到1307年，海山王继承王位成为元武宗之后，信佛的小宋却有了出家的念头。但是在元代，匠人是不能改业，也不能出家的。虽然不能出家，但是小宋却给寺庙烧制了很多供器，其中就有钧窑香炉。
然而可惜的是，两宋的灭亡以及钧窑的停烧，导致钧瓷受到重创。再加上钧窑香炉的烧制工艺并未完整的传承下来，后人能烧制钧窑香炉的很少。所以，到了元代后期，钧瓷基本停止烧制精品，大多都是生活用品，所以，像钧窑香炉这样精美的瓷器就不再出现。
清朝建立之后，钧瓷虽然也曾复苏，但并未达到理想效果，再加上当时重视生产日用，钧瓷烧制也是偶然，直到新中国成立之后，钧瓷艺术才慢慢焕发新机。
康熙郎红瓷器怎么鉴别断代？
近来看到有不少朋友对红釉器，特别是郎红类比较感兴趣，对于不同时代郎红的断代也有热烈的讨论。这里着重探讨的，康熙郎红瓷器怎么鉴别断代？
何谓郎红？
凡具有浓重红色（越往底部颜色越深）、玻璃质感强、有中至大开片、器型口因釉的脱流而露出胎骨的单色红釉，均可归为郎红类。真正的郎红，就是康熙本朝所烧制的官窑或官民窑。康熙后的，都为仿郎窑。仿烧康熙郎红，主要在清中晚期（嘉道、光绪）和民国初期。
康熙郎红的特征
第一看红
鉴定瓷器的标准依据，如包浆、胎骨、胎底，在断代郎红类红釉器，有一定作用，但并非绝对有效。本人通过文献记载、实物查看，提出鉴定郎红的真伪、断代郎红，第一要素是发色，即红釉的颜色。其次是包浆和玻璃质感、最后才是胎底胎骨。
那么康熙郎红的标准发色如何？ 康熙本朝所烧之郎红器，由于高温铜的比例极高（所谓不计成本），因此，烧制出的结果，就是在自然光下，器型表面的红釉发色呈深紫红色，或深玫瑰紫红色。打个比方，就好比新鲜猪肝切开后其剖面的中央部的浓紫红色（有卖菜烧菜的朋友自然能够体会）。而在强光照射下，高温铜对光中的六色（橙、黄、绿、青、蓝、紫）完全吸收，对红色基本不吸收，使人的肉眼，产生鲜红色质感。因此，康熙郎红只有在强光直射下，才会有鲜红色发色，而在自然光下，则呈深紫红色。康熙后仿制的郎红，则此特征比较淡化，往往一眼看去就呈鲜红色。
第二看玻璃质感、开片
康熙郎红因烧制不计成本，釉水肥厚，在配料时，还配以玛瑙，因此，烧出的结果是表面具有极强的玻璃质感。
高温烧制下，形成自然开片，开片不均匀，呈中至大开片。开片不明显，隐于釉层下，与高温铜结合完美。在40倍放大镜下，显示在有少量的气泡。
第三看胎底
不少人会存疑，胎骨不是非常具有实际效果么？为何首看胎底？原因是康熙后仿烧的郎红，有很多就是拿康熙的白胎去复烧的。因此，胎骨不是唯一有效特征。康熙郎红的胎底，历史记载，实物考证的有两类，一是萍果青，此为康熙晚期产品之特征，二是米汤底，此为康熙早期产物之特征。三是糖白釉，除了釉色不同，三者的开片大小亦有差异。如萍果青的胎底，开片大，不明显，而米汤底，则开片纹小，与萍果青比，开片纹显着。这里特别要强调的是，在此三类胎底外，还存有一类型，为萍果青泛红釉胎底，还有少量的以红釉为主的胎底。
此外，康熙郎红还有一特征，往往被忽略，那就是康熙郎红一般以小中器型为主，大器较少。这里不能说没有，而是较少。
到了清中晚期，仿康熙郎红的器物，一般在红釉发色、玻璃质感、开片、均与康熙本朝产物有区别，在器型上，也有较大变化，如大型器出现。后仿郎红，以光绪朝的作品最好。
近来看到市场上充斥着大量的新品，此类品的共性是，用化学料配出介于深紫红色与鲜红色之间的红色，我称为“妖红”。有玻璃质感，有开片。器型也变化多端，有小器，亦有大器、巨大型器，喜爱收藏朗红的藏友对此祸害品，须要小心。
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“外销瓷”京城现强势
10月8日至11日，第七届北京中国古玩艺术品博览会在京举行。记者从博览会组委会获悉，有62家港澳台商和来自瑞典、英国的公司在博览会上开设展台。200多家国内古董商参展。在本次博览会上，瑞典古董商带来的“外销瓷”被参观者争相抢购，原先并不被收藏者青睐的“外销瓷”显现出强劲的热销势头。
259年前出口到瑞典的中国瓷器，被瑞典古董商BiornGrelmer先生再度带回中国，在第七届古玩博览会上，引来藏家和古玩商人们争相抢购。1745年9月，哥德堡1号商船从广州启程，满载着700多吨中国的茶叶、瓷器、丝绸和藤器将要驶进瑞典哥德堡市海港时，也同样引来期待的人群。
“他们早就有过估算，这些瓷器和茶叶等中国商品，如果拍卖的话，能拍出2.5亿到2.7亿元的好价钱。但遗憾的是，当船行至离哥德堡港大约900米的海面时，人们却眼睁睁地看着它沉入了大海。但正是这些沉船，给我们这些古董商们留下了丰富的想像空间，随着对哥德堡1号沉船的打捞，成千上万的中国瓷器出现了。这些当年的外销瓷在国外多了起来，但在中国国内，历经战乱，留下来的同时期瓷器却越来越少，所以中国对我们来说是巨大的市场。”BiornGrelmer先生告诉记者，他很兴奋，因为刚开展两天，他带来的上百件瓷器已经出售大半。
的确，记者10月10日来到北京古玩城即将启用的书画城（古玩博览会主展厅），从下午2点30分开始，在古尔曼古董店的展位前等待采访，看到BiornGrelmer和他的3个助手，一件一件地拿着瓷器、谈着价钱、讲着每一件瓷器的工艺，买家将展位里外围了两三圈，里面的人走出来，外面的人立即就围了上去。一直到下午5点钟展览将结束，BiornGrelmer先生才空闲下来。
一件直径大约10厘米的明代青花小盘和一件与之相配的小碗，标价是4000元。这样一套青花瓷器，一模一样的展柜后面还放了十几套。一件品相完好、烧制精美的明代小碗，在国内古玩市场上并不多见，但此时BiornGrelmer先生却像瓷器批发商一样，“批发”这些瓷器。
来自加拿大的古董商刘文惠先生对记者说：“从沉船打捞出来的中国瓷器在国外成千上万件，也有人称为‘打捞瓷’。这些外销瓷一般都是生活用瓷，而且一般都是专门为外国人订制的，图案多色彩艳丽、浅显，很多藏家认为不符合中国人的审美心理，没有很高的艺术价值。但随着国内明清瓷器逐渐消耗，这些外销瓷精良的工艺和完好的品质显露出来。现在明清的官窑瓷器价格已经被炒得很高，普通收藏者难以涉足的情况下，一些精丽的外销瓷，价格便宜、瓷质精美，正在被国内的藏家看好。”
4000元，虽然在国外恐怕连这个价钱的一半都卖不出去，但在国内，这个价钱并不贵。另外，回流的外销瓷只是很少的一部分，很多外销瓷精品仍在国外。此次BiornGrelmer先生带来的最好瓷器，是一件约四五十厘米高的清中期粉彩花瓶，标价15万元。刘先生说：“这件花瓶的粉彩釉色鲜亮，这种品相在国内很少见。现在买回去，明年20万元出手应该不成问题。”
浅议外销瓷青花碗
笔者藏品中有一件青花碗，其绘画风格与国内青花器风格截然不同，感觉怪怪的。读了《中国收藏》总第15期中云阳先生《出水瓷——中国外销瓷的冰山一角》一文后受益匪浅，作者论述了中国外销瓷的历史状况，对收藏家培芝先生在海外收藏的清早期外销青花瓷进行了研究分析，对此前人们忽视的历史上的外销瓷做了挖掘和探讨，使广大收藏爱好者对外销瓷有了一个比较深刻的认识，起到了抛砖引玉的作用。众所周知，外销瓷是景德镇专门对外制作和销售的，不在内地流通，国内是否还遗存有没被发现的外销瓷呢？
笔者这件青花碗为青花留白花纹，青白釉，青花色泽为纯蓝色，直径19．2厘米，高10．1厘米，足径7．7厘米，也属大海碗一类。该碗外壁底为一周莲瓣纹，青花地留白“X”花纹，以8条花纹作8个圆弧状花口，花朵的4片花瓣内由弹簧状青花曲线连接，内壁沿口青花纹与外壁相同。碗心为菊花纹。
该碗底有一窑裂，后又在裂缝处内外补釉复烧，圈足切削工整宽厚，内有“五良太甫吴祥瑞造”6字双行青花楷书款。该碗画风豪放，色彩对比强烈。云阳先生在文章中指出，培芝先生的大海碗不是传统的冰梅纹。而笔者这件青花碗在碗心处能辨识出冰梅的过渡现象，青花不是涂抹，而是有规律的一层一层表现，由于主张青料色彩浓艳而使过渡不明显，与国内冰梅鲜明的层次感区别较大，这一现象说明清代的外销瓷虽然朝着适应外销瓷风格转变，但仍遗存内地瓷的绘画技法，内外壁青花实地面小的地方却无法辨别。笔者认为，该碗具备外销瓷的特征和风格，属于清早期外销瓷。
如何识别外销瓷
综观全球古陶瓷艺术品，如果以质量、档次而言，无疑都是中国的最好。我的这一点见解大家都不会反对吧！过去，中国陶瓷产品因使用者的身份而分为官窑、民窑精品、一般民窑几类；外销瓷当然也不例外。
“外销瓷”这一名称，很多人都熟悉，但是分辨实物就不太容易了。我曾经接触过不少收藏家，他们的藏品素质都算不错，其中外销瓷也占相当比例，可能受到“外销瓷是大量订制及粗糙的”这一传统意识的影响，而误将自藏的外销瓷看作内销民窑精品。作为一个收藏者首先要分清楚各类物品，才能掌握好购入瓷器的市场价格。
所谓“外销瓷”，顾名思义，就是销往中国境外之瓷器。外销瓷概括为两大类：第一类由境外的订购者根据自己设计款式或自备颜料、规格等，来到中国订制的瓷器；第二类则是由境外专程来中国的外国人或者已在中国境内的外国要员，到中国市场购买专为对外贸易所烧制出售的运回国的瓷器。第二类瓷器一般盛行于18 世纪后，例如有一定数量的Yen Yen瓶（即凤尾瓶）、五彩瓷器等等。
现试举两个实例与读者共赏 ：
第一例是3个青花盖罐、2个觚为一组的青花陈设品（图1），通高44cm，绘画风景花卉，现在的市场参考价大约3万英磅。此类陈设品所绘题材是很广泛的，当时经营陶瓷的商业市场和今天的商业市场有相同的一面，陶瓷商人为了多接一些订单，而各出奇谋。例如：在陶瓷画上不同的图案，特别是中国民间故事、战将故事(或称刀马人)、八仙人物、缠枝花草及风景等等，这些图案都使洋人回味无穷。当时输出的外销瓷总量很多，依照着色划分，除青花以外，还有粉彩、五彩、广彩及描金等等。规格由10cm高至60cm高的都有。此类陈设品，因时间久远，现存的大多都破缺不成套装，一般只能见得到单一花觚或者单一遗失了盖子的罐子。即便这样，仍有很高的观赏价值，亦成为现今市场上比较难求的藏品。
第二例是“克拉克”瓷盆。此类瓷器都是葡萄牙人订购的。“克拉克”本是葡萄牙一种商船的船名“Kraak”译音，澳门习惯称“加佬瓷”，这只是翻译成普通话和粤语的分别。葡萄牙从16世纪已开始在中国海域同中国商船进行海贸(笔者注：当时中国境内禁止对外通商，所以外国商船只能在中国沿海海域与中国商船私下交易)，当时的中国商人已给了他们一个很有信用的印象。据记载，葡萄牙船长乔治·卡布拉尔首次在中国南部海域向不熟悉的中国商船订购了一批瓷器，准备献给当时的葡萄牙王，但被对方要求预付全部货款，而交货期却是1年后。因为当时他一定要购得瓷器回国，只好抱着赌博的心态，向对方预付了全数金额，并约定一年后交货。令葡萄牙人惊讶的是，中国帆船商人果然准时无误地如约到达该海域交货，用诚信取得了良好信誉。自此，外国商船便很放心地与中国商船展开频繁的交易。可见，自古至今，生意之道，首要信誉良好；鉴古证今，无论收藏界业者还是收藏者之间的交流，亦不能例外，诚信及信誉是首要的。
怎么通过婴戏纹进行断代？
婴戏纹饰瓷器装饰纹样之一，以儿童游戏为装饰题材，故称婴戏纹，古代陶器纹饰。以婴儿为画面主角，内容有钓鱼、玩鸟、蹴球、赶鸭、抽陀螺、攀树折花等，生动活泼，情趣盎然。又称婴戏图，或耍娃娃。较早见于唐代长沙窑釉下彩绘茶壶。八角形流下绘一胖娃，赤身系肚兜，肩荷一莲杖，手挽飘带。宋、金时期，耀州窑、定窑、介休窑、景德镇窑、磁州窑等分别用刻划、印花、绘画等技法表现婴戏纹；或童子戏花；或双婴荡船；或骑竹马；或抽陀螺。其中以磁州窑婴戏画面最为生动。明、清时期的婴戏纹，人数增多，有四子、十六子、二十子、百子等，尤以十六子和百子婴戏为典型。清代瓷器上的婴戏纹饰与其它纹饰一样也具有寓意，多描绘贵族子弟的游戏场面，如闹花灯、骑马做官、舞龙等常见。
在我国古代崇尚多子多福，又认为莲谐音“连”，故童子玩莲目口寓意“连生贵子”。纹饰图案多以一个或几个顽皮可爱的男婴组成，或肩负荷叶交脚而行，或几个婴孩同戏一束荷花。有坐、有立、有玩、有闹，将不同姿态的游戏和动作刻画得生动活泼，情趣盎然。明清时期婴戏纹题材也很多见。明代玉器中的婴孩形象常常前额及后脑突出。清代婴戏纹较明代雕刻更加细腻，衣纹装饰过多，与宋代玉雕童子有明显的差别。明正德、嘉靖的婴戏碗，是这一时期的青花代表作品。清代有青花瓷器、釉下五彩瓷器、粉彩瓷器等装饰品种。
如何识别外销瓷(一)
综观全球古陶瓷艺术品，如果以质量、档次而言，无疑都是中国的最好。我的这一点见解大家都不会反对吧！过去，中国陶瓷产品因使用者的身份而分为官窑、民窑精品、一般民窑几类；外销瓷当然也不例外。
“外销瓷”这一名称，很多人都熟悉，但是分辨实物就不太容易了。我曾经接触过不少收藏家，他们的藏品素质都算不错，其中外销瓷也占相当比例，可能受到“外销瓷是大量订制及粗糙的”这一传统意识的影响，而误将自藏的外销瓷看作内销民窑精品。作为一个收藏者首先要分清楚各类物品，才能掌握好购入瓷器的市场价格。
所谓“外销瓷”，顾名思义，就是销往中国境外之瓷器。外销瓷概括为两大类：第一类由境外的订购者根据自己设计款式或自备颜料、规格等，来到中国订制的瓷器；第二类则是由境外专程来中国的外国人或者已在中国境内的外国要员，到中国市场购买专为对外贸易所烧制出售的运回国的瓷器。第二类瓷器一般盛行于18世纪后，例如有一定数量的Yen Yen瓶（即凤尾瓶）、五彩瓷器等等。
现试举两个实例与读者共赏 ：
第一例是3个青花盖罐、2个觚为一组的青花陈设品（图1），通高44cm，绘画风景花卉，现在的市场参考价大约3万英磅。此类陈设品所绘题材是很广泛的，当时经营陶瓷的商业市场和今天的商业市场有相同的一面，陶瓷商人为了多接一些订单，而各出奇谋。例如：在陶瓷画上不同的图案，特别是中国民间故事、战将故事(或称刀马人)、八仙人物、缠枝花草及风景等等，这些图案都使洋人回味无穷。当时输出的外销瓷总量很多，依照着色划分，除青花以外，还有粉彩、五彩、广彩及描金等等。规格由10cm高至60cm高的都有。此类陈设品，因时间久远，现存的大多都破缺不成套装，一般只能见得到单一花觚或者单一遗失了盖子的罐子。即便这样，仍有很高的观赏价值，亦成为现今市场上比较难求的藏品。
第二例是“克拉克”瓷盆。此类瓷器都是葡萄牙人订购的。“克拉克”本是葡萄牙一种商船的船名“Kraak”译音，澳门习惯称“加佬瓷”，这只是翻译成普通话和粤语的分别。葡萄牙从16世纪已开始在中国海域同中国商船进行海贸(笔者注：当时中国境内禁止对外通商，所以外国商船只能在中国沿海海域与中国商船私下交易)，当时的中国商人已给了他们一个很有信用的印象。据记载，葡萄牙船长乔治·卡布拉尔首次在中国南部海域向不熟悉的中国商船订购了一批瓷器，准备献给当时的葡萄牙王，但被对方要求预付全部货款，而交货期却是1年后。因为当时他一定要购得瓷器回国，只好抱着赌博的心态，向对方预付了全数金额，并约定一年后交货。令葡萄牙人惊讶的是，中国帆船商人果然准时无误地如约到达该海域交货，用诚信取得了良好信誉。自此，外国商船便很放心地与中国商船展开频繁的交易。可见，自古至今，生意之道，首要信誉良好；鉴古证今，无论收藏界业者还是收藏者之间的交流，亦不能例外，诚信及信誉是首要的。
外销瓷：独具韵味的中国瓷
外销瓷器的发展早在我国的唐朝时期就已经开始了，虽然当时并没有主要以瓷器为主，但是已经进行了初步的发展，据现有出土瓷器资料来看，在许多国家都出土了中国唐朝时期以及五代时期的陶瓷标本，主要是以唐三彩、青瓷、白瓷以及长沙窑为主。在外销瓷的烧制中主要是以长沙窑为主，商业贸易的发展带动了瓷也的发展，特别是在沿岸的港口城市，每个时期所销出的外销瓷有着较为显著的特点，每个朝代向外传播的瓷器窑厂也有着较大的区别。
外销瓷发展的第一个时期就是唐朝时期，当时社会繁荣，百姓安居乐业，一片都是欣欣向荣之地，而瓷器在唐朝是一种价格昂贵的外销商品，主要是以邢窑的白瓷、越窑的青瓷以及长沙窑瓷器为主，外销的数量非常之多，发展较好。好景不长，唐朝晚期外销瓷的发展随着社会环境的变化，走向了低迷时期。
宋朝时期到明朝初期是外销瓷器发展的第二个兴盛的时期，这一时期的外销瓷制造主要是以景德镇为主，瓷器的品种以及样式更加的多样，有青花瓷、青白瓷以及釉里红瓷器都是外销瓷的主流销量，瓷器的精美程度以及纹饰都比唐朝时期的瓷器要更加的精美，价格是非常高昂的，收藏欣赏价值也是非常之高的。而明朝中期到清朝初期是中国外销瓷发展的兴盛时期，这一时期的销量以及生产量都是非常之高的，精美度以及瓷器器型和造型不在是以中国流行为主，融合了大量的西方流行元素，瓷器风格有了很大的改变，销量更好。
在这一千多年的历史长河发展之中，大量的中国陶瓷流入世界各地，虽然我们是瓷器发现最早的国家，但是传出瓷器却是一个非常好的选择。不仅仅使瓷器的发展更加的多样，在瓷器的纹饰上也有了较多其他国家所流行的元素，逐渐发展为中国对外贸易的主要商品之一，足以可见当时瓷器发展的兴盛程度。
纵观瓷器外出发展的时期，元朝时期瓷器的出口量大大的增加，烧制出精美的青花瓷器独具中国文化的特色，而明朝时期则是将彩釉瓷器的发展带向了新的高度，清朝时期则是在数量、质量都远远超过了之前朝代的发展，流传的范围更加广泛。外销瓷的发展增进了我们与其他国家的交流，同时将其流行的元素融入到我们精美的瓷器当中，产生了新的化学反应，而传播出去的瓷器至少有数千万件，这个数量是非常巨大的，足以可见其影响力度。
外销瓷欣赏及收藏价格参考：
1:清雍正外销粉彩人物大盘，尺寸：直径55厘米，估价：RMB 250,000 ~ 300,000，成交价： RMB 283,500 ，成交时间：2011.04.23，拍卖公司：上海拍卖行有限责任公司，拍卖专场：中华古玩网2011春季拍卖会。
胎薄质细通施泛粉白釉，人物画工及为精细，神态各异，栩栩如生。且同类外销人物盘中此尺寸可以说是绝无仅有，非常可贵。
2:明万历花口五彩外销盘，尺寸：直径30.4厘米，估价：RMB 30,000 ~ 50,000，成交价： RMB 33,000 ，成交时间：2005.09.17，拍卖公司：诚铭国际拍卖（北京）有限公司，拍卖专场：2005首届拍卖会。
3:明16世纪外销葡萄牙市场青花花卉纹长颈扁瓶，尺寸：30.5厘米，估价：GBP 20,000 ~ 30,000，成交价： GBP 25,000 ，成交时间：2012.11.07，拍卖公司：伦敦蘇富比有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
4:明天启/崇祯外销日本市场青花「山水岁寒三友」纹镶银口瓶，尺寸：17.7厘米，估价：GBP 15,000 ~ 20,000，成交价： GBP 18,750 ，成交时间：2013.05.15，拍卖公司：伦敦蘇富比有限公司，拍卖专场：2013春季拍卖会。
5:17世纪外销伊斯兰市场青花花卉纹盘，尺寸：50.5厘米，估价：GBP 15,000 ~ 20,000，成交价： GBP 15,000 ，成交时间：2012.05.16，拍卖公司：伦敦蘇富比有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会。
6:清青花山水外销盘，尺寸：长35厘米，估价：无底价，成交价： RMB 8,960 ，成交时间：2008.03.15，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第十三期拍卖会。
7:17世纪外销波斯市场青花「花鸟」纹瓶，尺寸：22.8厘米，估价：GBP 6,000 ~ 8,000，成交价： GBP 7,500 ，成交时间：2012.05.16，拍卖公司：伦敦蘇富比有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会。
8:明万历外销葡萄牙市场青花「麒麟」纹折沿盘，尺寸：36.5厘米，估价：GBP 4,000 ~ 6,000，成交价： GBP 5,000 ，成交时间：2012.05.16，拍卖公司：伦敦蘇富比有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会。
9:明万历克拉克青花花鸟纹外销盘，尺寸：直径21.5厘米，估价：RMB 3,500 ~ 5,000，成交价： RMB 3,850 ，成交时间：2006.12.09，拍卖公司：北京嘉信国际拍卖有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。
宽板沿口，器壁浅坦，浅圈足。盘心绘花鸟纹，边沿绘锦地莲瓣式开光花卉纹。通常称这类瓷器为克拉克瓷。此器胎体较薄，釉色白中泛青，底心下塌，足边粘沙，底面跳刀痕明显。
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