大理石瓷砖。
饶中亮收藏了近一百位瓷器大师的作品，并且守候了近二十年，以见证当初自己的判断。
“耐心等待二十年”，这是饶中亮给我印象最深的一句话。之所以要把时间放到如此之长，他告诉我自己有过惨痛的教训。上世纪八十年代，月薪过万的饶中亮在外企做高管，“那时候我想买谁的书画都行，齐白石、张大千的作品我有好多呢！”饶中亮边收边卖，平均每件作品收益大概20%。但是随着书画市场的成熟，他逐渐发现自己卖出的作品升值空间非常大，而自己的工资又很难赶上资本市场的步伐，也就是说卖出很容易，买进却难了。尤其是到后期，他的藏品量直线下滑。“后来我决定重新开始，收藏瓷器。”
在饶中亮看来，现在很多人收藏的出发点太过功利，太急于短期的资金流转，这样很难留住好东西。十年前,四十出头的赖得全还是江西省工艺美术大师，他发明了珍珠彩绘方式,但在当时并未受到重视。“他作品的独特之处在于利用彩料的吸附性,采用喷、洒、浇、涂等技法,充分调动了陶瓷材料的晕染机能,使画面呈现出水彩画般的瑰丽斑斓。”但是,有很多人并不理解他的创新,反而说这不过是将水彩单纯地移植到陶瓷,而且由于是釉上装饰,且彩料看起来很薄,不可能历久弥新。为此,饶中亮专程拜访了赖德全,提出了自己的疑问。“细心的研究,加上实地的采访,使我认定了他在陶瓷装饰语言上的创新,而创新才是艺术发展的不二法门，于是就收藏了他的珍珠彩映日荷花别样红瓷板。”画面上,大片的黑墨像荷叶灵动飘洒,而几朵鲜艳的荷花,分外夺目，国画的佳构与陶瓷材制之美达到完美的结合。饶中亮以后又陆续收藏了他的四件作品。而现在,赖德全是景德镇最年轻的国家级工艺美术大师之一,其行业地位已经非常显赫。
饶中亮还有景德镇陶瓷学院的资深教授钟连生的作品。他早年曾经和周思聪等著名画家一同办展，是绘画与陶瓷双栖的艺术家。“但早年教授的作品在市场上流通的不多,也颇不受重视。我就先后收藏了他的女童和男童两块瓷盘。他将儿童特有的天真形态,用瞬间的造型定格下来,让人看后忍俊不禁。”更巧的是两件大小相同的作品放在一起,显现出两个儿童左右顾盼的关系,实在是一件趣事。
饶中亮说，收藏家的眼光不应该仅仅局限于陶瓷产区。他向我介绍了上海著名画家陈家冷在上海设立的“冷窑”。“他自己研制釉料,形成了独特的陶瓷语言。”饶中亮收藏的“小鸟”瓷板,构图看似单纯简单,但是小鸟羽毛的肌理以及树叶的质感,经过高温颜色釉形成的窑变,给人以强烈的视觉冲击。
很多当时并不为人重视的作品，现在都已成为了饶中亮的重要藏品。“我给了自己二十年的时间，那么我将是多么从容啊！我可以慢慢研究和欣赏，慢慢去观察，看看谁在技艺和理念上有所创新。”
饶中亮格外将注意力放在有创新艺术家上。“因为创新才是艺术发展史的主线。如果这些创新性的艺术家在一段历史时间内,不为市场所公认,那便是收藏的绝佳机会。这样的机会,越早发现，收藏的成本就会越小,收获就会越大。”另外，饶中亮还建议，在艺术品市场上不要频繁地进出，“好的艺术品,会随着时间的推移,越发显示出艺术价值和市场价值。藏品留在手中,会迫使你研究它,比较它，使你的下一次收藏更加理性和成熟。”
耐心等待二十年，收藏更多成了一种生活方式，而非简单的投资行为。这种生活方式从容平和，摒弃了市场经济的浮躁与功利。从最初看五次再买，到现在看二十次也不一定买，明显增加的是阅历——阅读藏品的经历和阅读生活的经历。
taoci52.com精选阅读
凤首执壶:二十年前地摊货成为山西十大藏品之一
5月1日上午九点半，孙先生和朋友抬着自己的九件藏品，第一个走上了设在太原永祚寺双塔下的舞台，整个鉴定活动现场此时已是人山人海。“我自己收藏瓷器才两年的时间，专业知识少，这次带了这么多东西来，就想听听专家的点评，自己多学习一些。”
五一期间，《鉴宝》栏目专家组三位成员来到太原，在永祚寺双塔下，为近千位山西藏友掌眼，并评出山西民间收藏中的十大藏品：辽金黄釉刻花龙纹斗笠碗、清康熙霁红大缸、耀州窑刻花盖盒、越窑凤首执壶、明代鎏金不动佛、宋代银器一组、石雕屏插、明代仿李松人物故事册页、傅山墨竹花卉册页和马文蔚“青峨心影”手稿。
值得一提的是，这十件价值连城的藏品中，有的是藏友从地摊上淘来的。
九件瓷器全是仿造藏友很坦然
孙先生从箱子里取出一件裹着毛巾的瓷器，小心翼翼地解下毛巾，告诉瓷器专家张宁，这是自己买来的清乾隆官窑青花釉里红扁瓶。张宁戴好眼镜，拿起瓶子仔细看了看，放下眼镜，问孙先生：“这个扁瓶你花多钱买的？”
听到专家这么问，孙先生一愣，随即问：“花了一万多，值吗？”张宁告诉他，这个扁瓶是民国时期造的，“是一百年内的东西，也就几千元。”
孙先生又拿出第二件、第三件瓷器，在看到一件双耳尊时，张宁戴上了眼镜，仔细地看了看，说：“这个还可以，是晚清的东西。”鉴定完毕，张宁告诉孙先生，这九件瓷器中，除了那件双耳尊，其他都是民国时期的东西。“你的东西有一些年头，不是那种一看就很新的东西，但也不是特别好，差不多都是百年左右的东西”
虽然是民国的仿品，但孙先生的心态很好，他告诉记者：“我是两年前才开始接触瓷器的，我喜欢它，看见好看就买了。就算它们没有多大的历史价值，不能当收藏品，但摆在家里，当艺术品看看也挺好。”“个别藏友在收藏中有一定的盲目性，经济投入大，但收效小。”张宁说，“但山西藏友的理念和心态比较好，是抱着学习历史文化知识的目的来收藏。这位藏友的九件瓷器全是仿品，我给他解释清楚后，他心态很平和，这很可贵，今后才能提高。”
“儿子，赶紧过来长长见识”
与此同时，在一扇木质镶玉屏风前，两位藏友争论地不可开交，一个说这是红木的，一个说是紫檀木的，眼见无法说服对方，便一起去问持宝人。但持宝人很谨慎，说自己也不能确定这到底是什么材质。
临近中午，终于轮到这位持宝人上台，刚才争论的那两位藏友也都靠了过来，想听听专家的意见。杂项专家杨宝杰摸了摸屏风，又仔细看了看，肯定地说：“是草花梨镶汉白玉山水图插屏。”并当即表示，这件藏品可以入围“十大藏品”的候选名单。
杨宝杰解释道，汉白玉的山水图并不是人为制造的，而是汉白玉的自然纹理形成的，“是老天爷的鬼斧神工。”
随即，持宝人又从一个纸盒子中取出一件铜漆金的造像。
看到这个造像，杨宝杰口中说着“不多见、不多见”站了起来。仔细看过之后，他告诉持宝人：“这是明中期的铜漆金道教天官造像。”并表示，这件铜漆金道教天官造像也可以入围“十大藏品”的候选名单。听到这个消息，持宝人显得很兴奋，不住地说：“太好了，太好了……”
此时，一位母亲赶紧把自己的儿子叫到面前，告诉他：“儿子，赶紧过来长长见识，老在电视里看，这个可是真品。”说完，她与儿子一同和藏品合影留念。
二十年前地摊货成为十大藏品之一
5月3日上午，山西民间十大收藏品最终确定。
“这件藏品是我二十多年前在地摊上买的，当时花了70元，是我一个月的工资呢。”越窑凤首执壶的持宝人告诉《山西青年报》记者，他年轻时就喜欢收藏，当时喜欢古玩的人很少，一次下班后，他在一个地摊前发现了这个凤首执壶，“我一看到它就觉得不是近现代的东西，当时就掏钱买下了。”
持宝人的女儿说，自己家里这种老东西有好多，都是父亲买回来的，“前一段时间听说河南有这样的活动，我父亲还打算去找专家鉴定鉴定，这不，正好《鉴宝》的专家来太原了，我父亲就赶紧把他的好东西拿来了。”
持宝人说，收藏了这么多年，自己也学到了不少知识，初步判断这是个宋代的东西，但自己也不能肯定，直到听到专家的鉴定，他才放心了。
◆专家建议
瓷器组：张宁（北京首都博物馆常务副馆长)
“收藏瓷器，需提高自身修养”
在三天的活动中，来请专家鉴定瓷器的藏友最多。张宁说，收藏市场火了，但文物不因收藏群体的扩大而增多，所以仿品的出现是必然的，而且越来越真假难辨，藏友还需提高自身修养。
杂项组：杨宝杰(CCTV—2《鉴宝》栏目专家组成员，首都博物馆文物鉴定委员会委员)
“新玉的价值也不低”
藏友们来鉴定玉器的不少，但无一进入十大藏品，杨宝杰说，藏品中玉器虽然很多，而且老玉多，但参差不齐。“老玉不好把握，涉及沁色等问题，容易买假。”杨宝杰说：“其实，新玉的价值也不低，买对了和老玉差不多，因为玉的资源越来越少了。”
他提示藏友们，买新玉关键是选对玉质，“西方人喜欢宝石，中国人喜欢玉，所以俄罗斯、阿富汗等地产的玉也流入中国市场。有的商家用俄罗斯玉冒充和田玉，藏友们鉴别时可以在灯下看玉质，俄罗斯玉结构松散，开片较大。”
书画组：李元茂(CCTV—2《鉴宝》栏目专家鉴定团成员，北京国博文物鉴定中心书画鉴定专家)
“买书画，千万别抱有捡漏心态”
李元茂大体统计了一下，三天中鉴定的书画作品真伪各占一半，他提醒藏友：书画收藏虽然升值空间很大，但不同作者的作品有区别，并不是旧版的就一定有收藏价值，名家的名头不大，升值空间就相对较小。更重要的一点，李元茂认为是千万别抱有捡漏的心态，入门时一定要先请专家掌眼，一幅书画的价格离开市场价的定数太远，肯定是要吃亏的。“一幅价值十万的书画，有没有价格上的伸缩？有！可能八万能买到，但六万肯定就买不到了。”
读懂宋瓷 ，要等三十年
谈起宋瓷，周继海神情凝重。
“你们中国收藏家恐怕要过三十年才能懂得宋瓷的宝贵。”英国著名收藏家吉赛曾对周继海这样说。作为一名古瓷鉴定专家，这话让周继海心凉了好长时间。但就在最近，故宫碎瓷事件却让国民的注意力投向了宋瓷，有很多朋友问他：“宋瓷有这么好吗，为什么这个破盘子是一级文物，而乾隆时期的许多官窑都定不了一级？”
“宋瓷恰恰是以它破碎的方式提醒国人，是时候来重新认识它的价值了。”周继海苦笑着说。
不可否认的是，在最近几年的拍卖市场上，无论是元青花，还是明清官窑，都屡屡创下天价，而如今的收藏家大多以市场为导向，自然会忽视宋瓷。
但是，这还不是最根本的原因，还有更深的悲哀。
先听周继海说说一位国内老资格藏家的故事吧。这位老兄收藏了几百件清代瓷器，对清瓷情有独钟。一次，他跟周继海开玩笑说：“你收藏的那些宋瓷又灰又暗，这清瓷明亮靓丽，就像两位姑娘，一个黑了吧唧，一个又白又嫩，你喜欢哪个？”除了这样的比喻外，他还做了一番“专业”的分析：“宋瓷工艺手法简单，不像清瓷有铺天盖地的纹饰，有斑斓的色彩，有硕大的器形。”最后，他还总结道：“宋瓷不干净不漂亮，没有摆相，起不到装饰的作用，不适应现代生活。”
周继海认为，清代官窑瓷的生产，从成本的投入、工艺的改进、原料的精纯以及品种创烧等方面都是前人无法比拟的。但从作品的艺术表现力以及作品所呈现的思想性和鲜明的美学观念上，宋瓷的内涵更丰富。
为什么这样说？周继海觉得，乾隆瓷有许多草原文化的痕迹，铺天盖地的纹饰正像草原上万紫千红的花草一样，这种美学表现，实际上已经偏离了中华传统文化的核心，那就是含蓄典雅，平和深邃。
实际上，那位藏家和周继海评价瓷器的最大不同在于，一个只注重表面的工艺水平，一个从文化和时代背景中去考察。
国外藏家如何理解中国瓷器呢？周继海介绍，中国人往往只限于从工艺角度纵向比较瓷器的优劣，如元青花、成化斗彩、清代珐琅彩，这些都是陶瓷工艺发展史上的创新，因而受到尊宠；外国人则喜欢从全球范围的视角去考察，喜欢纵横结合。比如，对于清瓷来说，中国人会说它的工艺水平达到了历代瓷器的顶峰，而外国人会觉得在工业革命都已经发生时，这些手工玩意儿已不算什么了。相比之下，外国人相当佩服宋瓷。在1000年前，全世界大部分国家还没解决陶器到瓷器的转变，也就是无法改良原料，以及无法提高烧结温度。但中国早在两晋时就解决了这两个问题，在宋代时已经能够做出成熟的瓷器，这是当时世界上任何一个国家都无法比肩的。比利时收藏家马克就评价说：“宋代是中国艺术发展的辉煌期，无论是书画还是瓷器，都出现了许多惊世之作”。
马克还曾用西方艺术理论分析了宋瓷：“它的器形美在线条上，吸收了中国绘画的精髓，有对称的美感；表现手法简洁，只用釉色说话，而少有纹饰，跟西方极简主义的手法有相似点。”
除了这些赞誉之外，宋瓷实际上也成为外国顶尖藏家争夺的热点。周继海介绍，外国藏家收藏中国瓷器偏爱高古瓷，那些在国外拍卖市场呼风唤雨的明清瓷器，买家大都来自中国。
而对于周继海来说，宋瓷早已超出了艺术品的范畴，它带给人的是一种灵魂的震撼。“艺精品高”，是他对宋瓷的简单概括。“宋瓷釉色感觉很自然，比如天青色，像是雨后初晴一般，还有天蓝色，像青藏高原的天空，凝重而柔和，纯真而深不见底。”周继海觉得，在这些釉色上，蕴藏着中国传统文化的人生观，那就是含蓄而厚重。“观赏宋瓷，其实就是在悟道。”
历代文人都对宋瓷青睐有加，最近的便是“民国四公子”，对宋瓷万分喜爱。宋瓷是秘而不宣伴君侧的御用品，当时就连大臣们都很难见到。
无论是对元青花的追捧，还是对乾隆瓷的热炒，都显示出当今藏家趋同的审美取向，那就是崇尚富丽堂皇的视觉快感。当人们享受视觉盛宴时，却忘记了在消费过后需要有灵魂的反刍和激荡。既然藏家们只满足于浅表化的审美取向，自然难以读懂宋瓷的精妙，无法和宋瓷对话。
渠宜书屋札记(二十一)
华夏收藏网讯紫禁城的太和殿、佛家的大雄宝殿，以及道家的大殿，甚至关帝庙等，在建筑形制都大体一样，区别只在大小、装饰与材料。
宋青瓷荷叶盖罐
122
紫禁城的太和殿、佛家的大雄宝殿，以及道家的大殿，甚至关帝庙等，在建筑形制都大体一样，区别只在大小、装饰与材料。
这也就是说：人、神、鬼的居所，在中国都是一致无二的。相同的屋顶下和谐地栖息着。
如果说神是天，那么，天人合一，便也体现在了建筑上，而且，最大的居所是人君——皇帝的，而不是神灵的。
人，在这里凸现了出来。
中国文化，在这里也凸现了出来。
123
当老百姓的居所在形制上也与皇家宫殿一致无二时，一种现代的“平等”意思也就有了源渊。
差异只在材力上，仅此而已。
于是，这种差异便是援手可及的距离，而不是不可望及的距离。
124
装饰的境界应该是整体地显器物，而不是突出装饰本身，亦即装饰应是造物的一个环节、部分，包含在造物概念之中，如商周青铜器、两宋瓷器。
故装饰的概念，应从青铜器与宋瓷中导出。这才是中国的装饰概念的源与流。125
宋瓷设计：宜远观、亦宜近看、更宜把玩。
远观，在器形。近看，在纹样。把玩，在质感。生活的意蕴网罗其中，生活设计，设计生活，在宋瓷中尽美矣。
器形不因纹样而被夺，故有器在；器形与纹样的关系在于此。所谓设计观念，正当从此中感悟。
由观看而把玩，即由眼而手。用今天的话来便是落实在多媒体之中了。
各自坚守自己的领域，实际上也就是相互映衬，和合一体。
当代艺术陶瓷市场这十年
新中国的收藏热，肇始于改革开放之初。民众从物质生活的满足发展为文化生活的提高，人们有了闲情、闲时、闲钱，开始寻寻觅觅，到处寻宝。我所经营的正泰瓷社，就是在这样的形式下走上了经营当代艺术陶瓷的十年漫漫路。
当代艺术陶瓷市场的现状
随着市场经济的深入，艺术成为大众关注的焦点不仅仅是作为一种审美的体验，同时是作为一种投资获利方式。人们对当代艺术陶瓷的认识也是从无到有，从工艺品到艺术品，逐渐成为精神产品的。最近十年，当代陶瓷艺术在媒体、艺术家、收藏家、包括经纪人的不断推动下已成为市场的新宠，受到海内外艺术家、收藏家的青睐。一些曾经对新瓷不屑一顾的古瓷爱好者如今也转而关注当代作品。市场空前兴旺，收藏、研究、投资现当代陶瓷艺术的群体迅速膨胀。一些知名度高的工艺美术大师、老艺术家及资深教授备受关注，其作品已经由买方市场转化为卖方市场。中国嘉德自2008年春拍之后的四场现当代陶瓷艺术专拍的成功及可观的成交率，充分说明了市场的逐步成熟及藏家的热情。同时一级市场上如陆如、戴荣华、李菊生等大家的作品几乎达到了持币待购的程度。随之带来的是作品价格不断攀升，比如戴荣华作品(以百件粉彩人物瓶为例)2004年价格是4万元，2006年是8万元，2008年是18万元，2009年则达到26万元以上；陆如作品从2005年的2万元至今直逼10万元；李菊生作品自中国嘉德拍卖四连冠后更是起步价即40万元。这说明供求关系的变化——价格是市场给予的。从投资的角度看，先前的收藏者无一例外的成了最大的获益者。
2008年以来，在金融危机的寒意下，当代艺术陶瓷这个刚刚掘起的艺术品“后生”反而不动声色地逆市上行，如一抹曙光让投资者们刮目相看。作为一级市场自然是同样红火，销售额成倍增长，正泰瓷社的销售势头异常繁荣，因为顶级大家名作云集，引无数有智慧的投资收藏者竞趋门庭。尽管众多古玩店铺门可罗雀，但当代瓷店确经常是高朋满座，这足以说明如今以年代论英雄的判断标准正在慢慢转变，“唯古是取”的思想在逐渐淡化。
应该关注的热点及审美取向
古瓷美器当属官窑，而当今收藏者关注当代艺术陶瓷作品实质上是在选择艺术家。
中国自古就是人才辈出的泱泱大国，一个世纪百年，能在中国艺术史上留名的艺术家不过数十位。如齐白石、张大千、李可染等，更有大批的所谓艺术家随岁月流逝而逐渐淡出人们的记忆。景德镇艺术陶瓷承载着我国数千年陶瓷文化底蕴，备受世人的青睐，自古以来，为帝王及达官权贵制作官窑贡品瓷器的陶瓷艺术制作者不计其数，然而大部分属工匠而非艺术家。真正的艺术家不仅靠勤奋努力劳作，更重要的是有天赋和气质，学养深厚，加之多年历练的艺术功底。文化和创造力是艺术作品的灵魂，仅靠商业运作似乎是制造不出艺术家的。当代从事陶瓷艺术创作的国家级大师仅景德镇就有31位，江西省工艺美术大师更是数量庞大，还有美术、陶瓷院校的教授、副教授。究竟有几位能不愧为被收藏者追逐的大艺术家，能够在中国乃至世界艺术史上留下一笔，成为中国的达芬奇、毕加索？明智的收藏者肯花时间去认真考察和研究。笔者认为，德艺双馨是收藏者考察艺术家的首要标准，对于艺术家而言，审美情趣高，品格高尚，眼高才能手高。正如文徵明所说：“人品不高，用墨无法”。郭若虚言：“人品既高，气韵不得不高，气韵既高生动不得不至，所谓神而又神，斯能精绝”。中国工艺美术大师、陶瓷学院教授李菊生曾如此评价陶瓷艺术作品：“一件成功的艺术作品能散发出穿透时空的光芒，能与收藏者产生共鸣，藏者看到她会欢欣鼓舞，心领神会，甚至热泪盈眶，这不仅仅是藏者的心灵感悟，更是艺术的感染力”。鉴赏艺术不可全凭作者的头衔去猜度，要以艺术的尺子衡量。李菊生是在用心和藏者沟通，他的高温色釉作品是将油画，中国画元素结合瓷上绘画，以浓重的陶瓷语言展现，艺绩斐然，为此他的作品才受到了中外收藏界的追捧。
当代艺术陶瓷的艺术风格迥异，流派繁多，收藏者多根据自己的审美取向选择。
当代艺术陶瓷作品是中国几千年传统文化的挖掘和发现，她作为资源匮乏的古瓷的延伸和替代品，起到承上启下、填补空白的作用，相对传统题材、文化内涵深厚且工艺独特的创新作品最容易被收藏者接受。如戴荣华，他从事陶瓷艺术创作50余年，对古彩、粉彩装饰颇有研究，被誉为当今古彩的传人。擅长人物仕女、童趣，兼攻花鸟、山水。作品不浮于形式而重内涵情感，装饰新颖，技法全面，格调高雅，画风独特而自成一格。陶瓷学博士熊寥如是评价：“戴荣华先生的陶瓷装饰瓷画，在当今艺坛中可谓独树一格。他创作的瓷画，不仅具有画中有诗，诗中有画的深层的艺术内蕴，而且还呈现出深刻的历史感和现实感。他的手笔，都深深烙下他那独特的审美轨迹，画到如此境界，可谓神矣！”；陆如数十载潜心创作寂寞耕耘，突出的特点是在作品中引入了中国画的气韵与格调。以他国画的笔调表现青花艺术，在陶瓷上展现国画的美感，形象生动，构图巧妙，笔法精到，气势宏阔而不失其巧，意境深邃兼具书卷文墨之气，装饰布局与陶瓷器型浑然一体，具有装饰的连续性和延伸的感觉。美术评论家徐恩存先生赞誉陆如作品神夺天工，韵出造化；李菊生油画造诣很高，中国画也在全国性展览中获奖。他的陶艺创作在吸收传统技法的基础上，巧妙大胆地借鉴了西方绘画技巧，布局空灵，气韵生动而富有节奏感，注重陶瓷语言的锤炼，高温颜色釉作品卓而不群。其落笔生动随意，加之深厚的造型功底，行笔流畅而准确，作品中的形象在简约笔画中极为传神。美国阿芙雷德大学教授、著名陶艺家温·海格比这样评论李菊生：“作品的美显现他在陶瓷上绘画时恰倒好处的捕捉奥妙瞬间的能力，他的卓越艺术才能以及领悟力让我们领略了诗人对世界永恒美的洞察力。他的作品使我们想起了中国陶瓷昔日的光辉也预示了一个无限的前景，他是釉、火和诗人画笔的大师。”还有汪桂英——承前启后的汪派传人，中国山水瓷画大家；周国桢——当代陶艺雕塑之父；邹宝林——将神话典故跃然瓷上的传统技艺继承人。这些艺术家的高超水平和非凡技艺，无一例外是建立在深厚的传统文化基础上的展现，是各自艺术领域内的佼佼者和领军人物，在当代陶瓷收藏界具有相当高的声望，无论是金融海啸还是通货膨胀，都不能阻挡藏家的热情，追逐的收藏者甚多。收藏他们的作品价格稳定，保守无风险，且价值稳步攀升。
市场走到今天是必然的——当代艺术陶瓷融合了许多中国的艺术元素，反映了传统文化和时代特征，作为一种艺术品，它时尚、前沿，符合当代人的审美需求，反映了当代中国的精神风貌，成为这个时代的符号。但对于相对传统的作品有精华同时有糟粕，不可能全盘吸收或否定，一些题材陈旧，技法不出新的作品尽管带有大师头衔，依然不被藏家认可。
市场是残酷无情的，这说明收藏者绝大多数是理智具备前瞻性的，考察艺术家的独特风格和能否在艺术史上占有地位。藏家需要的是艺术含量高、陶瓷绘画技法出新、文化内涵深厚、个人风格独特、陶瓷装饰语言浓重，以及符合当代人审美情趣的“阳春白雪”，而非一味拟古的传统作品。
当代陶瓷艺术的发现与传播者
当代陶瓷艺术品收藏者大凡具备一定的历史知识和艺术修养，理智有主见而不盲目跟风，甚至作充分的调研准备，他们会仔细研究哪位才是真正值得付诸心血和财力的艺术大家及作品。在选对经纪组织及代理商的同时，也是选择藏品及规避风险的关键环节。聪明的收藏者初涉收藏市场的时候，往往选择“借脑袋”和“借眼力”的办法。“借脑袋”就是倾听行家的意见，行家给他出谋划策，提供收藏的思路和方法；“借眼力”是借用行家的知识和经验，去鉴别藏品的真与伪、优与劣，从而保障自己不走弯路，不栽跟头。然而合格的有智慧的代理商经纪人首先是市场的引导者，热爱艺术陶瓷，有责任感和前瞻性的，有能力对作品艺术含量和工艺水平进行筛选，把好进货关。立足投资收藏者，做藏家的理财师，权衡经济利益和名誉口碑孰重孰轻，熟悉作者及其作品艺术、工艺特点，点评解读作品，将作者的创作意图传输给藏家，完成作品的最终创作，使艺术家的精心之作能得以传承，更希望给每件作品找到满意的归宿。
正泰瓷社十年来始终崇尚名家代表作的精益求精的原则，不搞笔会，远离笔会作品。每件作品无论大小，均来源于作者本人，为求得精品力作，不惜多次与艺术家交流，怀着虔诚之心审慎为之。与其说经营当代瓷器，不如说是传承一种文化的载体，用特殊的经营模式培养和引导着热爱当代艺术瓷的朋友；实行按揭，只要藏家看中某件作品，尽自己所能付出首付，剩余的可以分期付清，且没有利息；预付定金，藏家和客户付完订金，在双方约定的时间前来购买，还是按照当初所定的价格，而不是今天已经涨了几倍的价格；允许退换，只要是藏家从瓷社购买的藏品，如果没有损坏，可以退换或帮藏家找到满意的买家。经常举办艺术家与藏家，藏家及爱好者见面交流，以此增强作者与藏家之间的交流和信任，建立收藏信心，分享快乐。提供多年精心挑选珍藏的众多作品与同好共赏。希冀让朋友们从多方面感受当代陶瓷的艺术魅力与生命神采。正泰瓷社就是这样用自己独特的方式架起一座连接艺术家与藏家之间的桥梁，传承着艺术——做名家作品的流通，尽心竭力地为当代陶瓷艺术事业的发展做一点点推动，小心翼翼地呵护着这个日益成熟的市场。
收藏家也要具备专业研究的热情，从历史的角度来观察，任何成名成家的收藏家，都是一流的鉴赏大家。无论是名垂青史的字画收藏家张伯驹，还是中国瓷器收藏家孙瀛洲先生，无一例外。
陶瓷艺术品的创作者需要自觉担负起历史的使命感，从而创作出时代的精品。我们拥有优秀的当代陶瓷艺术家，而当代陶瓷艺术品又拥有那么多的欣赏者、拥戴者，创造出具有民族特色的当代陶瓷艺术作品投资收藏时代也就指日可待了。
未来市场前景展望
如今，艺术收藏市场成为第三大朝阳投资产业，已经形成世界性的共识。作为当代高端陶瓷艺术品的收藏，未来一定会有相当的资金介入来推动这方兴未艾的市场。收藏是投资而非一般消费，给我们带来的首先是心灵的陶冶，艺术的熏陶和视觉的享受。藏品升值带来的经济利益更是收获，以此检验我们的才智。有时精神上的获取甚至大于物质上的所得，我们享受的恰恰是收藏的这个过程。
相对于古瓷而言，当代艺术陶瓷作为崭新的投资收藏门类，其优势显而易见。现当代陶瓷艺术品以其独特的工艺，强烈的时代性、独创性、学术性以及视觉冲击力征服了藏家，其巨大的艺术魅力和经济价值是其他许多艺术品门类难以比肩的。而且藏家的收藏心态也逐渐成熟，关注更多的是艺术价值。同时，当代艺术陶瓷不存在断代的难题，作品价值的高低显而易见。加上市场刚刚起步，价位依然偏低，未来升值空间较大。
谈价格，是个敏感问题，而参考正泰瓷社近年的销售价格不难看出，尽管这些年大师作品价格不断地上升，但比较当代油画和其他艺术品类，现当代艺术陶瓷依然是个价值洼地。就如同站在三层楼观看地面是有高度，但比较摩天大楼或珠峰则是小巫见大巫了。陶瓷作为一种载体，睹之有型，叩之有声。它的繁复工艺及视觉效果，是任何一种载体也无法比拟的。
另外，中国当代艺术陶瓷也有着宏大的国际市场支撑。目前国际上认可的最大的当代艺术品投资有两大类，一类是油画，另一类就是中国的艺术陶瓷。国内外的美术界都非常重视中国当代艺术陶瓷的发展，因此这个投资收藏项目非常值得期待。
当代艺术陶瓷作品不仅接受国内收藏市场的检验和全球艺术品市场的检验，也需要接受更高端审美品位收藏家的检验。谈到这点，就不能不谈收藏的理念问题。真正的收藏大家是建立在收藏者的个人爱好基础上，且不仅仅满足于个人的兴趣，还要作为一种事业付诸热情，甚至成为一生的钟爱。古今中外大的收藏家更会连续几辈人接续这个事业。如香港著名收藏家、云海阁主人张宗宪，作为世界上举足轻重的中国艺术品收藏家及古董商，他曾说过，“收藏家绝不是三天五天的收藏，真正的收藏家至少收藏20年、30年，甚至一辈子，并且最后捐给博物馆或相关学术机构，这样才能算真正的收藏家！”他认为，收藏只能是投资而非投机，好的收藏家，首先要有这方面的兴趣，肯学，还要多看、多听、多买。
美国拉斯维加斯娱乐业的显要人物亿万富翁斯蒂芬·A·韦恩，是当今世界级的艺术收藏家之一，他的说法更能代表收藏家的观点——“收藏家他们明白自己所拥有绘画绝对是物超所值，同时他们也知道如果把这些画卖掉了就再也找不到替代品。”对于于收藏家和投资人的不同，韦恩给出的标准是“收藏家对作品的欲望要高于他对钱的欲望。”他们的共同点除了都具备大量收藏资金之外，艺术品还是一种生活的必需，是一种生存的激情，而对更多的收藏家而言艺术品更意味着以上两种价值的结合。因此在当下这个“价值优先”的时代，纠缠于艺术市场将走到多么高的位置？它何时能够发展到顶峰？对于收藏者而言无疑是庸人自扰。而坚持所谓的“价值优先，品质精良”，既是藏家的不二法门，也应该是艺术作品投资人的不移原则。
可喜的是，当代艺术陶瓷收藏者是艺术价值和经济价值的发现者。他们不仅具备了专业研究的热情和水准，建立和充分利用自己的收藏体系。更加令人钦佩的是，许多藏家不但倾注了大量的财力和精力，更凝聚了多年乃至一生的心血和智慧，他们以自己的努力成果，积累物质文化财富，作为历史长河中有限阶段的传承和保护者，通过系统的主题收藏，让艺术品经过系统的整合，延续中国文化，焕发新的价值，并最终服务于国家和社会，功德无量。
专家称艺术品投资还有黄金十年
1月7日下午2:30，东莞中和堂五楼多功能厅高朋满座，热闹非常。因为当天邀请到国际著名艺评家郭浩满博士，与宾客分享他近20年的艺术品收藏投资秘诀。讲座持续了三个半小时，郭博士从书画艺术的创作谈到当前国内外知名艺术家的作品，从当代艺术的发展谈到艺术品投资的趋势。整场讲座涵盖了书画、古典家具、雕塑、瓷器等众多艺术品的鉴赏、收藏技巧以及投资理念。郭博士图文并茂谈收藏，有听众直呼过隐。
郭博士表示，本来，中国是艺术品藏品最丰富的国家，但由于多种原因导致我国的艺术品一文不值。20多年前，龙的画才40元一幅，现在要30万一平尺。这几十年来，艺术品的价格上涨了十几倍甚至上百倍。
郭博士还谈到，中国的艺术珍品，尤其是绘画艺术早在古代就达到崇高的地位，中国优秀的字画和其它艺术品一直为历代帝皇、官贾及老百姓高度重视并收藏。绘画艺术则由于经历从晚清至文化大革命这近百年的折腾，都被贬值到黄土的价格。直至改革开放之后，中国艺术品才走上了正常的轨道。目前艺术品的价格还处于黄铜时代，未来10年才可能达到黄金时代，而目前很多艺术品的短期价格上涨周期一般只有两三年，价格上涨空间和回报周期都值得期待。虽然目前的艺术家队伍很庞大，但真正能达到收藏价值的并不多，也就300位左右。这些艺术家的作品，目前还在市面上流转，几十个亿就全面搞定了，市场份额并不大。所以说，投资需要选对时机、把握机遇。
在艺术品收藏方面，郭博士还给投资者一些建议。他认为，作为艺术品投资者，首先一定要理性，不要盲目跟风。要先学习、了解当前的艺术家和艺术作品，了解其创作的过程和艺术家的独特风格，选对真正有价值的艺术作品来进行投资，这样才不至于吃亏上当。另外，选择艺术品市场的“原始股”作为投资对象，升值的空间会更大。而所谓“原始股”就是具有独创性的，不可替代性的作品。而这些作品在当、现代艺术家中更加广泛。
瓷器鉴定二十法 观型看纹看釉识胎质
喜爱瓷器的朋友肯定会再挑选瓷器时有不同种类的困扰，下面就有业内人士给大家归纳几种鉴定瓷器的方法。希望在生活中对大家有帮助：
一观型
瓷之型代表和展现着历史、人文、政治、经济乃至形制和生产力发展的传承脉络。是一个时段政治经济发展演绎过程最直接的体现。由于是最贴切、最真实的人文浓缩，因而，我们研究认识瓷之型的演绎过程也便于了解社会的进程与发展。如果我们对某一类的器物，从起源到发展的全过程有一番系统的了解，如瓷壶类，那么我们从器型，全然可以粗略地以型断代，然后依据同时代的取材、用料、配方工艺、人文历史等进行全方位的核实论证，就完全有可能准确的断其年代。假如说年代确立不了，那就容易张冠李戴，形成老虎吃天，无法下爪。由此可说，鉴定瓷器，观型断代是坚定的第一要素。
二看纹
这里所说的纹主体放在绘、刻、划、印、堆、贴、塑、镂空、镶嵌等纹刻。老一辈的专家曾说，明白了形与纹就等于明白了器物的80%。这一论点在无造假的前提下是完全正确的。器物的绘画、装饰、纹饰反映和体现了一个时代的人文历史，风土人情，君王嗜好，以及生产力的发展和工艺水准。纹饰的范畴可分为两大类：一是皇家官类，二是民俗民风。由于纹饰表现风格、特征极其鲜明，为我们识别与断代提供了很多便利。例如我们将唐宋元明清的某一种门类的工艺器，做一番比对，我们从他们的变化演绎过程，便可读懂相关的文化与历史，并且能相应的了解当时的生产力的发展状况。而这些全然的了解与掌握，反过来等于为我们认识它们提供了最强有力的证据。比如：没有人会把定窑划、印花与耀州地刻花混为一谈；也没有人将元的贴花和吉州的印花分不开，这就是纹饰魅力与特征所在。
三看釉
通常人们将釉比做瓷器之衣，十分形象。在一般人的眼中，仿佛所有的瓷之釉都是一样的，其实不然。大约从战国开始进入汉，就在陶器上挂釉。早期至唐多为石灰釉，而后为石灰碱釉。唐时釉中入玉粉，后来在加玉粉的基础上，又加入玛瑙粉等稀有原料。于是自从上釉以来到民国，如果能将所有年份的瓷器上手抚摸，便会感到他们的手感是不一样的。其中有的坚如钢，如五代柴之器（其中一种）；有的非常润，像宋代民汝器；有的玉质感强；有的犹如石蜡；有的从釉至胎都一种感觉，有的釉硬胎绵是另一种感觉。这都源于配料和烧制工艺。功底深厚的藏家一摸器之釉面，就能断个八九不离十。而一元配、二元配以及内入玉粉多还是玛瑙多，高人皆能明白。看釉的另一方面，是观传世痕迹。只要传世的一定有传世痕；只要是出土的，一定有土沁。当然也与材质和年代以及存放环境皆有关。观釉的第三步是，看是否是出土器，因为只要入过土的，在器面上一定有入土的痕迹，而这里所说的入土痕，不涉及釉下，而是指釉面被地下土质中的酸与碱包裹之痕。这种痕迹，见水以后便在器表有显现，细如粉剂的尘沫状，为灰白，有涩手之感。这都是从观釉可以获得的信息。这些信息为鉴真论假，可提供着一定的论证依据。
十年价格上涨10倍 民国瓷行情上演节节高
昨日，记者从武汉各大藏市了解到，目前民国瓷已渐成市场热点，10年内价格上涨了十多倍。
5年前，本地一位藏家花了4000多元收到一个海鹤添寿粉彩一品锅；2年后卖了2.5万元；去年，他花了3万5回购；今年的市场价已达5万元。
据了解，10年前，古陶瓷藏家们开始把目光投向民国瓷，并形成了相当稳定的民国瓷收藏队伍。无论是新粉彩还是浅绛彩，民国瓷的大多数品种身价都涨了十倍以上。
业内人士介绍，中国瓷器在“清三代”时达到顶峰。但如今，那个时代精致奢华的官窑和民窑精品却在市场难得一见。而且，经过数十年的积累，已形成了相对稳固的高价市场。因此，相对低廉和常见的民国瓷顺理成章跻身藏市，成为众多古陶瓷玩家的“新宠”。
虽然“节节高”行情已经上演，但对民国瓷的前景，业内仍有争议。
一般说讲，陶瓷的半衰期为60年，经历两个半衰期后，才能看出陶瓷的老气来。而1911年-1949年期间的国民瓷，基本上只经历了一个半衰期，在不少人看来，民国瓷属于现代瓷的范畴，不应成为玩老货的古陶瓷藏家追逐的对象。
一些专业人士则表示，民国期间，专为皇室烧制瓷器的景德镇御窑厂停办，为了生计，一些制作瓷器的名匠高手流落到民间，烧制出堪比晚清官窑的瓷器作品。一方面，这些名家对清代瓷器起了传承的作用，另一方面，这其中也不乏艺术价值相当高的精品。所以，民国瓷收藏热潮的兴起绝不是偶然。
记者发现，近几年，民国瓷在国内拍卖会上的表现也相当强势，甚至超过晚清官窑精品瓷。尤其是“珠山八友”等画师创作的新粉彩瓷，以工见长，作品浓艳俏丽，成为市场高度炒作的话题。
“由于升值空间大，市场关注度高，民国瓷的新仿赝品也层出不穷，给涉足瓷器收藏的新藏友设下重重陷阱，这要引起藏友们的警惕。”一位资深藏家提醒。
如何投资及鉴定民国瓷
投资民国瓷，应从哪些方面入手，鉴定民国瓷有什么样诀窍？昨日，武汉四知堂资深藏家李险峰表示，收藏者应该多关注浅绛彩和定烧瓷。
他介绍，民国瓷器投资前景看好，但选择投资对象时，仍要避免盲目性，民国瓷仿前朝的东西价值不高，比如青花；反映本时代特点的瓷器艺术水平却很高，比如浅绛彩和定烧瓷。因此，应将兼具艺术和文物价值的精品作为投资重点。
浅绛彩发端于清中期，在民国期间早期达到高峰，其制作者大多是以前清宫的画师，工艺水准与晚清官窑不相上下。加上文化气息浓，很符合现代人的审美观。
20世纪20年代景德镇瓷器中，出现了以王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙、刘雨岑等八位顶级画师为领军人物的新粉彩工艺，后人称之为“珠山八友”，其作品是对浅绛彩的继承和发扬，在造型、线条、色彩、光线等方面，均吸收了近代绘画的营养，显得别有洞天。
定烧瓷在民国瓷中独具魅力，包括与重大历史事件和重要历史人物有关的专用瓷器，一些达官贵人、地主富商、社会名流定制自用和相互馈赠的礼品瓷。这些瓷器不但具有极高的艺术价值，还有独特的历史研究价值。
李险峰提醒藏友，鉴别民国瓷要从造型、胎釉、纹饰等方面综合鉴别。
一是器型。民国真品的器型传承有序；赝品器型有些非驴非马，常常是随心臆造。二是胎质。民国真品胎质较粗松，手感适中；赝品胎质细腻，手感较重。三是釉质。“珠山八友”烧制的新粉彩瓷器釉质很精细，其他瓷器的釉质较粗。四是描金工艺。描金工艺是民国瓷的一大特色，主要在器口、壶嘴、双耳、瓷塑罗汉像、底款等实施描金；赝品描金不纯正还很粗糙，大多描金像枯黄的败叶色，与真品描金相差甚远。
未来三年古陶瓷市场持续看好，宋瓷有望再涨十年
采写信息时报记者冯钰 实习生陈宇强 图片由受访者提供
2014年的春拍正在紧锣密鼓地进行中。不久前，春拍首先发力的香港苏富比两件重要拍品再次将人们的目光吸引到瓷器上——一件明成化斗彩鸡缸杯以2.8亿港元刷新了中国瓷器拍卖世界纪录，另一件北宋定窑大盌以1.47亿港元的价格位居历年宋瓷拍卖第二高位，仅次于2012年拍出2亿港元的北宋汝窑天青釉葵花洗。
虽然天价标志性瓷器不能完全代表市场行情，但可以看到的是，各大拍卖行接下来的春拍也力推瓷器板块，纷纷推出了精品瓷器专场。有趣的是，一件鸡缸杯，一件定窑盌，这两件“亿元瓷”恰巧分属于明清彩瓷与高古素瓷的代表，于是瓷器收藏爱好者们不禁开始疑问：为什么明清彩瓷那么受市场追捧？过去宋瓷价格一直不能与其艺术水准相匹配，这是不是一个素瓷势头将会超过彩瓷的风向标？瓷器价格“到顶”了吗？接下来会继续向好还是转入一个调整期？
带着这些问题，信息时报记者专访了研究古陶瓷收藏与市场二十多年的著名古陶瓷收藏家、鉴赏家楼钢，他分析认为，今年或未来三年内古玩市场向好；高古瓷走向明朗，明清瓷或有波折。
乐观预测：今年春拍及未来三年古陶瓷市场还将继续热
据雅昌网相关数据表明，仅2005年到2012年，便有12件元明清瓷器拍卖成交价以亿元计。与传统书画相比，中国瓷器出现天价成交的比例显得更高。古陶瓷的亿元时代来势凶猛，又能维持多久呢？它是否会受到经济大势的影响而昙花一现？对此，楼钢表示乐观。
“2001年的时候我为本地的一家报纸编撰文化艺术鉴赏专栏，其中有一篇文章就是谈论古陶瓷收藏市场的走向，当时我做过三个判断，第一个是高古瓷器价格会上涨，第二个是彩瓷价格会上涨，第三个是明末清初转型时期的瓷器价格会上涨。现在看来，这三个判断都是正确的，先后得到了市场的验证。”楼钢做出这些判断的首要依据，是这些古陶瓷作为不可再生的文物，在市场上流通的总量并不是无限的，而近些年来，收藏群体的素质在不断提高，对陶瓷藏品的需求量在持续增大。
从1998年开始，楼钢就一直持续关注每年春拍与秋拍的古董市场走向，他分析认为，今年春拍以及未来两三年内的古玩市场整体向好。“这个不是我今年才预测的，前两年我就这么认为了。在这之中，高古瓷器也是向好。明清瓷器恐怕会有一些波折，这是从陶瓷角度来讲。其他类型的，比如杂项里面的漆器、玛瑙这一类我同样看好”。
很多人认为艺术市场与经济走势是成正比相关的——经济情况好，人们手里有闲钱，古玩市场就会兴旺；反之，如果经济情况不好，古玩市场也会跟着不好，楼钢却认为其实恰恰相反，古玩市场不为经济情况的好坏为左右。他认为，未来几年中国经济情况不明朗，有更多的热钱会从实业中撤出，会出现大量的资金沉淀，“沉淀下来他们投往哪去呢？最近有一个口号，未来艺术品会成为沉淀资金的唯一出口。我们且不说这个话正不正确，至少有人已经这样去认为了。所以我的看法，从过去几年一直在说，艺术品市场会一直向好，但这也不意味着艺术品市场会出现跳增”。
楼钢进一步分析说，中国艺术品市场在过去二十年中出现了三次跳增，第一次发生在2001~2003年，主要以中国书画为主；第二次发生在2005~2008年前后，表现为油画价格飞跃；第三次是现在的古陶瓷，鸡缸杯从前一次上拍的2600万跳到2.8亿，就是这次跳增的生动例证。“我个人的预见是未来一段时间内不一定再有这样大的跳跃，但一定是持续地稳定地上涨。当然偶然地出现一两件高价是很正常的，但不代表整个基数呈井喷式地上升”。
宋瓷的走势一定比明清瓷要好
观察近年来的瓷杂拍卖情况，我们很容易产生“为什么明清彩瓷这么贵，高古瓷年代久远反而价格低”的疑问。楼钢告诉我们，要回答这个问题，就要从政策影响与审美倾向两个方面来分析。
首先，国内高古瓷市场受限于种种政策层面的制约，明清以前的器物不能进入市场流通，加之明清瓷器的存世量以及在国内的认知度都要明显高于高古瓷，各大拍卖公司过去主要将注意力集中在明清瓷器上，高古瓷自然会有受冷落的感觉。楼钢告诉我们：“商业价格是以流通的快慢、流通是否畅顺决定的，渠道越畅顺、成交得越快，价格上涨得就会越快。交易渠道被控制住，交易价格自然就上不去了。其实你看到的艺术市场信息主要来自拍卖数据，所以感觉上就只有明清瓷在涨，其实拍卖市场之外的交易如果你关注的话，就会发现高古瓷也一直在升。”
从文化角度来分析，这个问题还有更有趣的答案。楼钢介绍说，在古玩行业里，元代以前的瓷器称为高古瓷器，元代以后的瓷器称为明清瓷器，这看似是从年代来进行分类，但是从文化层面来说，其实它们分别代表了中国古代的雅文化与俗文化。“宋代以前的陶瓷追求雅，雅文化以内涵、品相、味道来体现价值，所以我们现在看雅文化的代表瓷器基本上是素的，没有花纹的，器形简约，强调顺应自然，强调内涵。元人进入中原后把雅文化的传承打断了，所以元代以后是遵从俗文化的道路在发展。明清瓷主要以俗文化为主，讲究外观、视觉，讲究张扬。俗文化的东西看上去很漂亮，但是深究起来没有内涵。雅文化的东西看上去很普通，但是越玩越好看”。
所以，高古瓷器的价格上不去，根本原因在于藏家对高古瓷器的认识还不到位。由于种种历史原因的限制，致使改革开放后的中国收藏界几乎是从零开始，只能从较为低端的种类入手，例如民国瓷、晚清瓷，然后慢慢了解清三代、明成化，在收藏的过程中伴随着学习与提高，逐渐将目光投向更远的年代。楼钢将此生动地比喻为“先上幼儿园，再上小学，然后是中学，要有一个积累的过程。对于中国的收藏家来讲，必须要经历这个过程，所以我们说明清瓷在中国的受众会比较大一点”。
但是这种情况在逐渐发生改变。楼钢观察到，2008年前后出现了一个转折，在那之前，无论是陶瓷还是书画市场，拍卖场上出现的主要是当代的作品在做交流，比如李可染、黎雄才的画。但是2008年以后，出现了高古拍品受到热捧的现象，如苏东坡的《功甫帖》、宋徽宗的《写生珍禽图》。“中国近几年以来，收藏群体的素质在不断提高，或者说素质高的人加入到这个群体里来了，所以我们看到现在转变是从俗入雅。这个是一个过程，我们现在可以看到这个过程在逐步地实现。我们这个圈子也好，这个行业的人也好，都认为将来高端瓷的发展，宋瓷的走势，一定比明清瓷要好。所以，前几年我一直都有在提倡，如果手里有闲钱，宋瓷可以入手。现在也得到了验证，未来十年八年我认为宋瓷还是可以不断地拉高。”楼钢这样判断。
为什么明清瓷的年代更近，价格却更贵？
既然高古瓷更具有历史价值，那为什么我们不越过唐宋，直接追求年代更加久远的汉代陶器呢？究竟是什么因素决定古陶瓷的价值？我们经常说古董是无价的，但是当它进入了收藏市场，就变成了商品，在进行流通的时候就必须有一个价格，才能交易——而这个价格拟定的基本依据是什么呢？
在楼钢下个月即将出版的新著《中国古陶瓷鉴藏手册》中，专门讲到了这个问题。楼钢认为：“给一件古董定价，有三个先决条件。首先是历史价值，就是它的年代；第二是文化价值，它有没有代表中国文化发展某一个阶段的特殊属性——比如我刚刚说的宋瓷，就代表了中国雅文化最高峰的内涵，代表了当时的整个文化氛围；第三是艺术价值，很多人认为艺术价值很难评估，我认为艺术价值就是看它美不美，一件东西放在那里，你觉得它百看不厌、越看越漂亮，那就是美的，就是有艺术价值的。这三样的总和才是它的商品价格。”
用这个公式来看待器物，就会发现并非年代越久远的东西价格就一定会越高。石器时代先民们制造的砍砸器、剖削器，反映出当时人们生产生活的状况，当然有其历史价值和文化价值，但是不一定有足够的艺术价值；汉代墓葬讲究厚葬，墓主希望将生前所用的器物尽可能地带到地下，除了日用品随葬之外，还会把房屋、牛圈、马车、谷仓之类做成陶制的模型用以陪葬，它们反映出当时汉代人的生活状态，有很深的文化价值，值得被珍藏在博物馆中进行研究，但是它们制作得一般来说比较粗，就没有很高的艺术价值——当它不能同时满足三个价值条件时，它的商品价格就不会太高。
在这三种价值之中，相对比较重要的是文化价值。楼钢有一个反复强调的观点是“文化创造财富”，他认为，随着信息时代传播途径的便利，器物的价格变得相对透明，想要在价格方面“捡漏”已经不太可能了，但是“价值捡漏”却是可能的。这里所“捡”的“漏”就产生在器物的文化价值上。当器物的上一任持有者或者拍卖行只着眼于物品的年代与精美程度，却忽视了它背后的文化背景，而你恰好准备充分、学养丰厚，看到了别人没有看到的文化价值，那么这件东西在你手上它的商业价格就会拉升。
投资建议
艺术品讲究“捂”，不要着急达成交易
对于初接触古陶瓷收藏与投资的入门者，楼钢提出了三点建议：
1.文化创造财富。文化价值是古陶瓷价格中重要的组成部分，拥有更多的文化积累，才有可能对器物的理解更加到位，从而找到别人没有发现的价值。艺术品的价格是体现在你对它的了解上，你对它的了解越多，它的价值就越高。对于收藏者来说，一定要千方百计提高自己的文化素养。我们以前总是强调关注一件东西的真假，但这只是一个最入门的要求，如果希望在这上面创造财富，就必须进入更高的阶段，提高自己的文化素养。
2.时间换取金钱。在广东广州收藏界，人们普遍流行的一个词是“炒作”，心态很急切，巴不得今天买进明天卖出。商品讲究货如轮转，讲究现金流，但是艺术品不一样，艺术品讲究“捂”，而在“捂”的过程中去研究，去探讨这件艺术品真实的价值定位，得出正确的结论之后，才会确定一个合适的价格出手。虽然说只要买对了，一定可以赚钱，但你没有捂到程度就提前出手，再想买回来就已经买不到了。如果持有短线“投机”的心态，建议干脆不要投资艺术品。
3.慎重选择圈子。目前艺术品市场鱼龙混杂，泥沙俱下，有心进入这个市场的话，不要着急达成交易。首先要评估自己想做什么种类，是青铜器？玉器？陶瓷？字画？还是其他？你所要进入的领域必须跟你的爱好有关系，不能想着什么热门就玩什么。然后你要经过多方比较，选择一个合适的圈子或者来源，比如具有公信力的拍卖行、文物商店。第三步，要尽快确立起自己的技术支援团队。现在中国藏家的文化素质确实有所欠缺，如果你学习积累的不够，可能你就需要尽快借助其他人的力量。当你建立起自己的技术支援团队之后，就可以事半功倍，也可以不断学习新的经验，在学的过程中藏，在藏的过程中再学，形成一个良性循环，这就离成功不远了。
人物简介
楼钢
中国古陶瓷学会会员、广东省文物艺术品行业协会副会长、广州中国古陶瓷研究会副会长，著有《中国古陶瓷标本丛书》、《中国寻宝地图》、《中国古陶瓷鉴藏手册》等书籍。是中华博物网、中博艺术市场网的创办者。
话你知
鸡缸杯为什么那么贵？
为什么小小的一只鸡缸杯能卖2.8个亿？楼钢讲了两个重要原因。
第一，存世量极其稀少。现在大家都认可的，可能可以进入市场交流的鸡缸杯一共只有三件，其中有两件在博物馆，只有一件在民间收藏，就是这次上拍的这一件。它曾多次出现在拍卖场上，上一次它出现是在1998年，当时卖价是2800多万，楼钢说：“我当时就认为它要超过三个亿的，现在拍了2.8亿，还没到三个亿，可能是因为经济形势等原因，但是以后我觉得还是会超出这个价格。”
第二，鸡缸杯这个品种背后是有很多内涵的，很多人不了解，为什么同样是成化斗彩，一个高脚杯才卖几百万，而鸡缸杯就可以卖几个亿呢？都是成化官窑，都落了大明成化的款，都是斗彩瓷，为什么鸡缸杯就可以卖这么高，为什么鸡缸杯就这么几件呢？
楼钢说：“这里面涉及到历史真相的问题。当你去研究古陶瓷的时候，不能就事论事，你要看到这个器物的历史背景和文化背景。我们大家都知道，成化皇帝有恋母情结，他小时候是由大他十九岁的宫女万贵妃带大。他小时候的日子大家知道是过得很艰难的，长大之后他就娶了万贵妃。万贵妃一直陪在他身边，由于这个关系，成化皇帝的女性化倾向特别严重，而且有恋母情结，这个鸡缸杯就是作为寄托孺慕之情的一个特殊的设计，是成化皇帝御用的酒杯。所以它的产量就不高，在当时就数量有限，历来深受历代皇帝钟爱，且宝惜珍存，咏言颂赞，历代仿品不少，所以它的价格要比其他的成化官窑要高。
此外，鸡缸杯在明清文献多有记载，当时就价值不菲。《陶说》载：“成窑以五彩为最，酒杯以鸡缸为最，神宗时尚食御前，成杯一双，值钱十万。”另据明代万历沈德符《野获编》中称：“成窑酒杯，每对至博银百金。”其中十万之值与白银百金相近，“值钱十万”应指鸡缸杯的价值等于当时流通用的铜制十万枚制钱，“十万”是形容多的虚数。