天字罐瓷器怎么鉴别。
瓷器自明清以来，一直都是艺术品收藏界里的宠儿，由于历史上中国是瓷器大国，所以，传统收藏文化色彩浓郁的国人，普遍都有一种爱瓷情结。包含古代一切个人可赏玩的文物艺术品的“古玩字画”这个概念里，瓷器是“古玩”这个大项里的龙首之项。
进入新世纪，中国明清官窑瓷器连年在世界上最著名的各大拍卖会上创新高。一件清雍正五彩寿桃花卉花瓶拍卖价高达4000多万元，明成化斗彩、元青花梅瓶等行情均在千万元上下，清三代御窑瓷器拍卖价也在五六百万元。以上均是瓷器里的官窑极品。
一直以来，人们都知道明成化瓷器弥足珍贵，而明成化青花釉里红天字罐则更是珍品中的珍品。据了解，全国的天字罐存量极其有限，它的价格节节攀升是再自然不过的事了。天字罐被誉为“天字第一号的”美名，广为人知。
天字罐是汉族陶瓷艺术的珍品明青花器。这件明代青花釉里红天子罐1989年在安徽宣城一户普通农民家被喜欢收藏的胡先生发现，当时花了40元二个月的工资把他拿下来。底部以钴料书写“天”字款。器身绘以山水纹饰，生釉质细腻、润泽如玉，手抚摸瓷器细腻光滑，此质感为成化瓷独有。釉面细开片，罐内绘青花图案，外绘缠枝花卉纹，因其结构连绵不断，寓有“生生不息”之意，缠枝纹又称为“万寿藤”，常与花卉、鸟兽、人物组合成装饰纹样，寓意吉祥。由于使用了国产青料，故呈色深，有黑铁班,用笔以勾勒与点染相结合，风格轻灵、洒脱，非常精致制作精良，整器形端庄大气，端正厚重古朴。画面生动活泼，凸显人物特点，红釉辅助，交相辉映，相得益彰。色调呈色明艳，青翠明快，集观赏、实用、收藏、投资价值于一身。
底足“天”字款
天字罐一直是成化斗彩中最著名的品种，罐底下写一个天字作为底款。在清档中都写成“成窑天字罐”天字罐是御用的瓷器。天字罐的底款为啥写成天字呢？有很多种猜测。一般来说还是根据过去编排文件的方式，按照《千字文》开篇就是“天地玄黄，宇宙洪荒”。所以我们常说“天字第一号”就是这么来的。
在瓷器历史上，天字罐的名气非常大，地位很高，一定是御用的瓷器。天字罐特别珍贵，北京故宫、台北故宫，以及东京、伦敦的大博物馆里都可以看到。数百年来，天字罐一直蒙着一层神秘的面纱。因为它的用途，我们至今尚不知道。天字罐是中国陶瓷史上的珍稀品种，成为收藏界的热门追求，一些藏家不惜万金以得一罐，作“镇宅之宝”。俗话说“乱世藏金，盛世藏瓷”，随着中国经济发展的迅猛势头，瓷器这一中国独创的艺术品的价值也水涨船高，保持着每年20%的涨幅。珍稀瓷器是不可复制不可再生的，而且量也是随着岁月的推移将会越来越少留下来。
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耐心等待二十年
饶中亮收藏了近一百位瓷器大师的作品，并且守候了近二十年，以见证当初自己的判断。
“耐心等待二十年”，这是饶中亮给我印象最深的一句话。之所以要把时间放到如此之长，他告诉我自己有过惨痛的教训。上世纪八十年代，月薪过万的饶中亮在外企做高管，“那时候我想买谁的书画都行，齐白石、张大千的作品我有好多呢！”饶中亮边收边卖，平均每件作品收益大概20%。但是随着书画市场的成熟，他逐渐发现自己卖出的作品升值空间非常大，而自己的工资又很难赶上资本市场的步伐，也就是说卖出很容易，买进却难了。尤其是到后期，他的藏品量直线下滑。“后来我决定重新开始，收藏瓷器。”
在饶中亮看来，现在很多人收藏的出发点太过功利，太急于短期的资金流转，这样很难留住好东西。十年前,四十出头的赖得全还是江西省工艺美术大师，他发明了珍珠彩绘方式,但在当时并未受到重视。“他作品的独特之处在于利用彩料的吸附性,采用喷、洒、浇、涂等技法,充分调动了陶瓷材料的晕染机能,使画面呈现出水彩画般的瑰丽斑斓。”但是,有很多人并不理解他的创新,反而说这不过是将水彩单纯地移植到陶瓷,而且由于是釉上装饰,且彩料看起来很薄,不可能历久弥新。为此,饶中亮专程拜访了赖德全,提出了自己的疑问。“细心的研究,加上实地的采访,使我认定了他在陶瓷装饰语言上的创新,而创新才是艺术发展的不二法门，于是就收藏了他的珍珠彩映日荷花别样红瓷板。”画面上,大片的黑墨像荷叶灵动飘洒,而几朵鲜艳的荷花,分外夺目，国画的佳构与陶瓷材制之美达到完美的结合。饶中亮以后又陆续收藏了他的四件作品。而现在,赖德全是景德镇最年轻的国家级工艺美术大师之一,其行业地位已经非常显赫。
饶中亮还有景德镇陶瓷学院的资深教授钟连生的作品。他早年曾经和周思聪等著名画家一同办展，是绘画与陶瓷双栖的艺术家。“但早年教授的作品在市场上流通的不多,也颇不受重视。我就先后收藏了他的女童和男童两块瓷盘。他将儿童特有的天真形态,用瞬间的造型定格下来,让人看后忍俊不禁。”更巧的是两件大小相同的作品放在一起,显现出两个儿童左右顾盼的关系,实在是一件趣事。
饶中亮说，收藏家的眼光不应该仅仅局限于陶瓷产区。他向我介绍了上海著名画家陈家冷在上海设立的“冷窑”。“他自己研制釉料,形成了独特的陶瓷语言。”饶中亮收藏的“小鸟”瓷板,构图看似单纯简单,但是小鸟羽毛的肌理以及树叶的质感,经过高温颜色釉形成的窑变,给人以强烈的视觉冲击。
很多当时并不为人重视的作品，现在都已成为了饶中亮的重要藏品。“我给了自己二十年的时间，那么我将是多么从容啊！我可以慢慢研究和欣赏，慢慢去观察，看看谁在技艺和理念上有所创新。”
饶中亮格外将注意力放在有创新艺术家上。“因为创新才是艺术发展史的主线。如果这些创新性的艺术家在一段历史时间内,不为市场所公认,那便是收藏的绝佳机会。这样的机会,越早发现，收藏的成本就会越小,收获就会越大。”另外，饶中亮还建议，在艺术品市场上不要频繁地进出，“好的艺术品,会随着时间的推移,越发显示出艺术价值和市场价值。藏品留在手中,会迫使你研究它,比较它，使你的下一次收藏更加理性和成熟。”
耐心等待二十年，收藏更多成了一种生活方式，而非简单的投资行为。这种生活方式从容平和，摒弃了市场经济的浮躁与功利。从最初看五次再买，到现在看二十次也不一定买，明显增加的是阅历——阅读藏品的经历和阅读生活的经历。
几十元淘来的仿品竟被专家认定为宋瓷真品
神垕老街旁到处是仿古陶瓷摊档。
仿古瓷拉坯高手朱占坡现场表演拉坯。
由神垕镇民间高手做旧、在当地仅售几十元一件的当代汝窑瓷器，居然被几位来自北京的资深专家一致认定为宋代的真品。这一令人啼笑皆非的故事就发生在不久前的河南省禹州市钧官窑址博物馆。
“我们仅仅是测试一下当地的仿古工艺，没想到其逼真程度竟能让专家大跌眼镜。”4月15日，该博物馆一位工作人员颇为感慨地告诉来访的南方日报记者。禹州神垕镇素有“中国钧瓷之乡”的美称，是宋代五大名窑瓷器之一钧瓷的发源地，也是我国当代北方最大的仿古陶瓷工业重镇。馆长张金伟则透露，近年来，国内多起古陶瓷文物贩假案件，涉案标的的生产源头都一路追溯到了神垕。尽管新世纪以来，当代钧瓷产业迅速崛起，带有现代工艺师落款的作品也在全国各地建立了自己的市场，然而，仿古陶瓷产业在当地依然是不少匠人的赖以生存的手艺。
钧瓷之乡不只生产钧瓷
一踏入禹州的地界，仿佛就能闻到空气里飘着的那股浓浓的陶瓷的气味。
尤其是穿过启功题写的那块“神垕镇”的牌匾，踏着凹凸不平的青石板路，走进“七里长街”，看到肖河两岸林立的那些古老的戏台、神庙、楼宇、民宅和商行，木雕石刻，青瓦灰砖，无不写满数百上千年的历史沧桑，记者不知不觉便穿越到了民谣所唱的当年“进入神垕山，七里长街观，七十二座窑，烟火遮住天，客商遍地走，日进斗金钱……”的那种繁华。
禹州古名阳翟，乃夏朝古都，学史的人都知道，这是大禹治水的地方。其辖下的神垕是与周庄、凤凰、西递齐名的千年古镇。
从地理上来看，神垕是禹州市、郏县、汝州市三县（市）交界处的经济、文化、商贸中心。全镇总面积49.1平方公里，总人口42000人，其中镇区人口3.2万人。然而，就是在这个镇区建成面积不过10平方公里的地方，积淀了中国数千年陶瓷文化的精粹。宋代汝窑走向衰落后，神垕便由于生产出“入窑一色、出窑万彩”的钧瓷而引起皇家重视，很快由民窑转向官窑，进而扬名天下。
在一些人的印象中，神垕人只生产钧瓷。“事实上，由于千百年来，当地的陶瓷工艺代代相传，从未间断，因而，神垕的匠人不仅熟稔生产钧瓷，而且擅长制作汝、官、哥、定等其它著名窑口的瓷种，甚至在磁州窑、耀州窑等其它窑口的瓷种制作工艺下亦不输于原产地的工匠。”兼任禹州市陶瓷研究所所长的张金伟同时也是当地一位颇有名气的陶瓷艺人，对当地的陶瓷文化历史发展脉络能够梳理得清清楚楚。在他眼里，神垕人的仿古陶瓷制作技艺堪称一绝，甚至已经达到了能够以假乱真的地步。近年来许多曾经在拍卖市场高价成交的所谓陶瓷文物，其实就是神垕一些当代民间高手的“杰作”。
接待记者的另一位禹州市钧官窑址博物馆的工作人员则透露，前不久北京来的几位专家集体鉴定了他们馆里提供的一件汝瓷，经过反复讨论，大家均一致认定其为宋代的真品。“但颇为遗憾的是，这件东西只不过是我们此前从一位神垕的匠人手里买过来的高仿品。由于仿制品经过人为做旧，细节上处理得非常到位，所以连专家都看走眼了。”
“发生这种‘意外’一点都不奇怪。”应禹州市钧官窑址博物馆和陶瓷学者、《神垕影像民族志》纪录片拍摄组负责人王洪伟博士邀请，这几天与南方日报记者一起在禹州考察交流的古陶瓷收藏家、广州市当代艺术研究院理事长冯玮瑜表示，很多学者，虽然长期与古董打交道，但是他们接触的多是真品，对于市场上流通的赝品则较少上手，更不用说去钻研仿古陶瓷是怎么做出来的。
此前，曾有媒体分析，除了龙泉窑的瓷种神垕镇不能生产，其它任何瓷种，当地的匠人都能在自己的手工作坊里边鼓捣出来。不过，记者实地调查发现，经过近年来的发展，与龙泉窑颇为神似的玉石釉陶瓷在当地已开始风生水起。这或许意味着，神垕镇的仿古陶瓷制作工艺已经全面覆盖古今各色名窑瓷种。
行业
高仿瓷可在文物市场以假乱真
在禹州的神垕，仿古陶瓷的研究、制作和销售，已经形成一个巨大的产业链。
站在大刘山的文公窑窑口门前的一块高地上，可以鸟瞰到该镇的大部分地区。“上世纪八十年代中期，我第一次来神垕，从这里远眺，整个镇区都布满了各种各样的大烟囱。这些大烟囱，可以见证当时全镇除了民居，最多的就是窑厂。”当代艺术家杨国辛在记者面前回忆道，随着气窑的普及，煤窑在当代逐步退出陶瓷的工业生产。现在所能看到的大烟囱虽然已所剩无几，但搭载上了新技术的当地陶瓷产业却越来越大。
记者在当地走访发现，除了老街，在包括神垕新区在内的其它地方，大路两旁和街头巷尾都可以看到陶瓷的作坊和门店。在老街旁边的一座古玩城里边，是仿古陶瓷的大卖场，站在停车场中间，记者看到，汝窑、哥窑、定窑、磁州窑、耀州窑……各色中国老窑口瓷种应有尽有。在一楼一家主推磁州窑的门店里边，白底黑花、外观素雅的仿古磁州窑碗罐盆洗，高中低档一应俱全，价格高低则以高仿工艺的粗细来论。随行的当地匠人朱占坡告诉记者，别看有些罐子在这里几十元一个，到了北京潘家园或广州的荔湾区，同样的东西就可以被古玩店卖到几千元，甚至上万元。
“早在上世纪八九十年代，神垕人便开始背井离乡，到北上广等大城市的古玩街开店卖古董。在北京潘家园和广州荔湾区，随便逛一下便可以遇到神垕来的古董商。”河南省工艺美术大师辛国正是土生土长的神垕人，早年也曾经从事过仿古陶瓷的生产。上世纪九十年代，他曾经多次送货到广州沿江路一带。他透露，以前买家对上游产业了解不多，这一行很好做，神垕出产的仿古器很多在外地古玩城都是被当成真古董来叫卖，中间商在下游的流通销售环节一倒手，利润就可以翻上几十倍。而流入到拍卖市场上的高仿器，其卖价就更加吓人。
在全国，除了神垕，目前能够在不同领域如此成规模地仿制古代陶瓷的地区，只有江西景德镇、福建龙泉、河南洛阳孟津南石山村和禹州的宝丰县。其中，景德镇专门制作元明清官窑高仿品，南石山村主要生产高仿唐三彩，宝丰县主攻高仿汝窑瓷品。业界流传过一件荒唐的故事，河南烧制的仿北魏陶俑，在北京古玩市场上曾经被某文物研究机构列为抢救性收购的北魏珍贵文物。
由于历史悠久，陶瓷文化的积淀较为深厚，神垕的仿古陶瓷工业在上述所有地区当中，“综合实力”被视为是最强的。在河南省古陶研究所副所长、河南省陶瓷专家委员会委员文国政的帮助下，记者也实地淘了两只高仿古瓷，一只是仿宋钧瓷鸡心碗，一只是仿元钧瓷大碗。拿到实物后，记者翻开张金伟馆长赠送的博物馆藏图录一看，外观上与图录的真品几无二致。“这是接了老底做出来的高仿品，底足是真的，只有碗身是新制，如果经过认真做旧，拿到市场上去可以以假乱真。”文国政说，不仅釉色、纹路与对应年代的真品高度相似，而且连那个年代的朱毛孔都原样做出来了。神垕匠人的仿古技艺由此可见一斑。
■分析
新工艺能否代替仿古技术引领产业？
神垕人的仿古陶瓷制作工艺，在千百年来代代相传。正因为仿古和做旧的工业文化源远流长，积淀深厚，使得这片陶瓷文化沃土长出一代代“青出于蓝胜于蓝”的新师傅。
近代最有名的钧瓷世家卢氏，其作品如折边盘，乳钉罐，天青釉加紫红彩，异常精美，曾流入英国大不列颠博物馆误作“宋钧”珍藏。《钧瓷史略》亦记载：“禹县神垕镇艺人卢广同、卢广文等兄弟，善仿宋钧，珍珠刻花，能作到以假乱真。”上海、开封古玩店常把卢钧误作宋钧收购。
“神垕人善作仿古瓷器，与当地匠人学习精神有着直接的关系。”王洪伟被誉为“当代钧瓷研究第一人”，他近十年来曾经调查和访谈过当地数十名陶瓷工匠，有些是闻名全国的国家级工艺大师，有些则是从未抛头露面的“世外高手”。在他访谈过的艺人当中，刘志钧的仿古工艺远近皆知，其作品之所以能够在市场上以假乱真，全因为长期对古代陶瓷残片的收藏和研究。几乎每一次听到哪里有古瓷品出土，他都会第一时间前往。
朱占坡曾经也是当地仿古陶瓷产业链上一位非常有名的拉坯高手。从十几岁开始，在刘富安等匠人的推介下，他就帮着韩美林等艺术家拉坯。由于学习能力强、悟性高，他很快顺势进入了对古代陶瓷经典器型的制作。他拉出来的仿古瓷，不仅器型形神兼备，而且连重量都很少有出入。
“镇上搞仿古的民间艺人举不胜举。”文国政也说，今天的神垕镇上的陶瓷厂，大大小小已经发展到上千家，据粗略统计，其中专注仿古工艺的作坊就有60多家，容纳的相关从业人员多达数千人，已经形成一条巨大的产业链，生产的仿古瓷器，多达1000多种。
不过，记者调查发现，尽管当地匠人生产的仿古陶瓷可以在市场上以假乱真，但是，大部分受访的匠人均表示，随着国内古董市场的日益成熟，收藏者对上游仿古产业链的认识也在不断加强。“现在想要把一件仿古瓷器当成真古董卖给玩家的难度越来越大了。”神垕老街附近古玩城的一位卖家在记者面前感慨道，“外面的人老说这里是全国最大的古陶瓷造假基地，而实际上，我们的东西绝大多数都是以仿古瓷器卖给下游商家的，买家不再像以前那么好忽悠。现在整个仿古产业的利润很低，能正儿八经在外面开店的，赚的都是辛苦钱。”
仿古瓷器的微利时代，倒逼着一大批原来的匠人陆续退出了这个古老的职业，开始转型到当代陶瓷的生产。新世纪以来，像孔家钧窑、大宋官窑等一批品牌厂家如雨后春笋般涌现。品牌时代的到来，也在神垕及周边催生了一大批像刘富安（已故）、孔相卿、杨志、晋佩章、张金伟、文国政、任星航、辛国正这样的工艺大师。新一代的陶瓷艺人，开始把目光转移到推动当代钧瓷艺术的创新发展，志在树立优质个人品牌。
不过，在业界看来，新一代艺人的崛起，并不意味着仿古陶瓷即将落幕。毕竟在当代钧瓷产业上，神垕还存在只求规模、不求精品的粗制滥造现象，当代作品普遍艺术含量比较低，“低价竞争”的格局短期或难打破。
如何挑选一件正品钧瓷?
咱禹州人，喜客好客，有朋自远方来，非比寻常的不亦乐乎!来客人了，除了尝尝咱禹州的本地粉条，客人走时不免送几件钧瓷，但就这送客人的几件钧瓷让大多数人伤透了脑筋，挑选名家的钧瓷，品质保证没问题，可名家的瓷器动辄上万，甚至还有几十上百万一件的，礼品送了，客人走了，咱这日子还过不过了?挑选便宜的，又不知道怎么挑怎么选，生怕自己挑件人为修理过的次品。这些情况还真是个事儿，今天，咱们就聊聊如何选择钧瓷？如何挑选一件正品钧瓷?
说如何挑正品钧瓷之前，咱们首先要说的是如何拿钧瓷，不管到哪里选钧瓷，你一出手拿钧瓷人家就能判断出你内行不内行，钧瓷分口和底，一般器型，例如瓶子类的就要一手拿口拎起，等钧瓷完全离地，用另一只手托住钧瓷瓶底部，这样可防止钧瓷滑手。在放钧瓷的时候，要慢放，防止钧瓷底部磕碰，钧瓷在博古架上时切忌拖动，以防钧瓷底划伤家具。在拿其他的异形件时，如果是圆形的，用双手稳托底部，然后倒置过来一手拿底部中空的部分，一手托住。切忌有耳饰的器型单手拿耳饰提起，耳饰都为烧制前粘上去的，根本没有主体牢固。
说完怎么拿，就开始说正题如何挑选钧瓷，要挑钧瓷，必备的一点就是耐心，要仔细。看一件钧瓷首先要看的不是釉色，是器型，要看器型是否端正和大方。器型端正就是看钧瓷在烧制过程中有没有出现坍塌、歪斜、口底不平等情况，这个较为简单，就是把钧瓷放在一个平面上，看钧瓷底部是否平整，如果是瓶类的可以把钧瓷倒放，可以看口部是否平整，放在平面上的时候，离钧瓷2米远，四周看一圈，看整体器型是否端正。
所谓器型大方，讲的就是钧瓷整体造型是否得体。大家都知道，玉壶春、梅瓶、观音瓶等都是老器型，这些器型都是经过几百年的历史考验留下的经典器型，是经过多少前辈认可的造型，但随着近几十年钧瓷业的高速发展，钧瓷新器型纷纷涌出，有很大一部分都是画蛇添足之作，经不起历史的考验。在神垕，每天都有几种新器型问世，有的甚至烧制者都不知道起个什么名字，只是一味在老器型的基础上粘几个耳饰，整几条大龙而已。曾见有一个钧瓷瓶子上粘了八条龙，各条龙都面目狰狞，清一色的头朝下，尾巴朝上口含宝珠，猛然一看跟张衡发明的地动仪一样，问卖家其名字，卖家翘起大拇指和食指比划着答曰：八条龙!再深问其寓意，答曰没有寓意，瓶身粘了八条龙，就叫八条龙。所以在挑选钧瓷的时候，大家尽可能还以老器型、经典器型为主，挑选文化底蕴高，寓意好的钧瓷作品。
说完端正和大方，下面咱们就要说说周身如何看有没有小毛病了，这个可是个细致活儿，挑钧瓷讲究的就是完整，有小毛病的钧瓷价格可是正品的三分之一，甚至价格更低。
首先用眼看，看周身有没有沙眼和突起，特别是耳饰和瓶身的结合处有没有特别大的眼儿。其次是用手摸，周身最好全摸一遍，这主要是用来发现肉眼看不出来的钧瓷表面裂片，摸的时候一定要慢和轻，钧瓷釉面也是玻璃类材质，一旦有表面裂片，摸快了会划伤手指。
以上挑选都没毛病了，再用眼看一遍，仔细看钧瓷表面的色彩差别，这是防止有人将颜色相近的指甲油等填在钧瓷出现毛病的沙眼里，如果看到一个圆点和其他颜色较为不同，可用手去摸，看釉面平整是否，多摸几次，有必要用指甲去扣一扣，真正的釉面不会有任何变化，但指甲油会。
看完表面，接下来就要看底，底部看是否有炸裂的情况，一般底部炸裂修补都会和原本颜色有差别，没有修补过的底部颜色是一样的。
满足上面所有条件的钧瓷基本上就是没毛病正品，但钧瓷欣赏的是窑变，是窑变出来的色彩，釉色这点就要看个人欣赏什么了，这跟挑媳妇一样，都有各自喜好，有的喜欢红色，有的喜欢暗红，有的喜欢花釉，在挑选釉色方面，一方面根据自己偏爱的釉色，另一方面还要平时多看。多看指的是平时多看釉色的种类，看基本完美的精品釉色是什么样子，虽然钧瓷的颜色取决于烧制过程中的窑变，每一件都不同，但一种釉方烧出来的釉色大致是相同的，一种釉色烧好了是一个样子，如果欠火候或者火候过了就会出现颜色发乌或者发白等情况，所以多看看烧适中的颜色，从而判断钧瓷釉色到底好不好，烧到位了没有。
如何选择钧瓷-太白尊【煤烧工艺】
说完挑法，咱们再说件事儿，就是在哪里挑钧瓷，可能许多人会说，买钧瓷?神垕厂家里啊，理由是便宜，钧瓷可挑的多啊，这种观念有道理，但不完全对。在神垕，一个厂家烧出的釉色有限，往往是一窑就几种釉色，你要想多选择釉色就要一个窑口一个窑口的跑，时间往往都浪费在路上，并且神垕钧窑厂里大多不存放那么多产品，往往一开窑就被钧瓷销售商买走，大多数的经销商买的是正品，有一些地摊小店的销售商会买稍微有些小毛病的，回去修修补补就可以低价出售，这就导致同是一个厂家的产品一样的造型，修补过的价格是正品的三分之一甚至是五分之一，所以挑选钧瓷地点可根据个人情况不同而定，着急使用钧瓷礼品的时候可选择市面流通多的器型，货比三家，基本就可以得到瓷器的实际价格，买的时候最好到大一点的店面去购买，这样可有效减低买到次品的几率。如果不着急购买，可当是旅游一样到神垕厂家去转转，遇到厂家开窑碰到自己喜欢的就随着钧瓷销售商多挑选几件，因为窑口开窑一般器型有相同的，给自己选一件，再送朋友一件，这也是件很惬意的事情，因为挑选钧瓷的本身就是一个赏玩钧瓷的过程。相信您读到这里，如何挑选一件正品钧瓷?心里大概也有数了，但是对于没有太多基础的朋友，还是建议多看一些窑口及大师的作品，慢慢归纳总结，形成一套自己的挑选钧瓷的标准，才能真正领会钧瓷的乐趣，对于不懂钧瓷，又希望买到好钧瓷的朋友，还是建议找真正懂钧瓷的朋友，帮您一起挑选！，只卖好钧瓷！
说到底，选钧瓷、挑钧瓷是一个陶冶情操，增加眼力的一个过程，不同的钧瓷造型，不同的釉色的正品哪个好?哪个不好?这完全要看自己的喜好，自己挑出的钧瓷，放在家中，成就感也足，每逢好友来家中，你把这件钧瓷作品从如何发现到如何挑出，包括对这件钧瓷喜欢之处讲一讲，这无疑是与好友们在闲暇时光品茶鉴瓷最好的故事。
6年前在广州为买一件鸟食杯差点误了返程飞机
金代月白釉鸟食杯
藏友求鉴：上个周五，老天发威，大雨一直下个不停，呆在家里，好生郁闷。突然，一位老哥打来电话说他的一个挚友想见见我，他们的车已到我楼下，让我赶紧下来一起聚聚，顺便看看他挚友收藏的宝贝，我满口答应。看完这位赵先生的收藏，我感慨不已：好宝在民间，这句话一点都不假。
持宝人：赵迎春
收藏主项：瓷器
藏品名称：金代月白釉鸟食杯
藏家感言：搞收藏要有一定的眼力，有钱，有闲，更重要还得和宝物有缘，是你的，暂时虽然保管在别人手里，若干年后，还会转转流传到你的手上。想想，这就是人生，从起点到终点，最后又回到起点从头开始。收藏，说到底也是收获着自己的人生。
鉴宝专家：崔涛（文物鉴藏家）
专家点评：鸟食罐及鸟食杯是我国瓷器发展中的一个门类，不同时代的烧制技术和时代风尚在鸟食杯器物上都有反映。这既是瓷质鸟食杯本身的演变史，也是中国陶瓷工艺史上的一个小小缩影，并反映出当时社会习俗的一个侧面。目前已知年代最早的瓷鸟食杯是东汉时期的，但已极为少见。
这件鸟食杯通高3.2厘米，直径5.1厘米，柄长6厘米，为瓷质，呈典型的月白釉色，釉质肥厚，滋润细腻，颜色白中泛青略闪黄，没有开片。胎质坚紧细密，白胎而略带点灰色，是金代耀州窑产品中，对胎质要求严格而精挑细选的一种标准器。该器为桶形，圆腹、直壁、圈足，圈足一周有较黄褐色析出，带双耳柄。整体的颜色是月白釉中的佼佼者，如冰似玉，令人爱不释手。在南宋时期，耀州窑地区被金人所占领，故在北方以金代耀州窑称之。像这样的瓷做鸟食杯，并非一般百姓家庭所用，尤其是这种胎白釉的耀州窑精品，应是为达官显贵，纨绔子弟专门定制的。目前所见完整器仅此一件。
藏品来历：藏家赵迎春祖籍河南，常年居住工作在西安，爱好广泛，尤对收藏历代各种瓷器情有独钟。在先生众多的藏品中，这件月白釉鸟食杯很醒目，深深地吸引着我的目光。问及收藏来历，先生坦言，当年为得到这件东西，可谓下了血本，当时差点误了他的返程机票。
赵先生说那是6年前的一次广州旅行，当时他在广州文化公园闲逛，走了快一圈，觉得有点累了，就在园内的一个座椅上歇息，突然看见一个熟悉的身影老同学胡学礼，他忙迎上去，老同学也认出了他，很激动，都感叹，这世界实在是太小了。两人一阵嘘寒问暖后，老同学邀请他去家里坐坐。在老同学的书架上他无意中发现了这件鸟食杯，而且是难得一见的月白釉，征得老同学的同意，他拿在手上仔细一看，很精致，很特别，他觉得应该是个老东西。忙问老同学是怎么来的，老同学说是一次在香港旅游，在一场拍卖会上拍回来的，当时觉得好玩，只是拍回来作个纪念，玩玩。后来一个搞收藏的专家来他家里做客，说这是金代月白釉鸟食杯，很珍贵，让他好好收藏，轻易不要出手。赵先生说他当时心情好复杂，临走时还是鼓足勇气，向老同学表明他想收购的意愿。老同学当时没有表态，只推托跟妻子商量一下再给他答复。然而他并未因此放弃，一个月内一连四下广州。第四次终于说动了老同学将此杯收为己有，还差点没有赶上回程飞机，得一件好东西真是不容易啊！
鉴赏一件长沙窑诗文壶
众所周知，唐代诗歌以其气势的恢宏、内容的博大，声韵的优美、因而在中国文学发展史上竖起了一座巍峨的丰碑。在那个浪漫与辉煌的时代，诗不但可以入歌、入戏、入画，而且还被以各种工艺技法广泛地铭刻、书写在生活器皿之上。唐代湖南长沙窑生产的陶瓷器上，就常常用诗文书法来美化外表，开创了以诗文书法来装饰瓷器的先河。笔者收藏的这只青黄釉执壶就是一件极具典型性的例证。
此壶高22.5厘米，口径9.8厘米，底径12.3厘米。主体造型为口沿向外平折；筒形颈，较粗较长，其直径和高度基本相等，约为腹部侧视最宽处的二分之一；削肩，瓜棱形腹，瓜棱因前后左右均等对称按压四条较深阴线而凸显出来；肩部有短流斜直向上伸出，短流以刀削出十棱状，上细下粗；与流对应一侧的颈中部至腹中部贴有双条形柄，柄内可容入三指受力以持壶；釉色黄中泛青，开细碎纹片，质感莹亮柔润，透明度高；平底假圈足，胎土灰白，细腻致密。壶短流下方的腹部棱面上，釉下以铁褐彩书写诗文一首：“男儿大丈夫，何用本乡居。明月家家有，黄金何处无。”从诗的体裁上看，不拘泥押韵对仗，文字通俗易懂，可以说是一首五言绝句类的打油诗；从内容上看，吟咏志向，字里行间流露着一股好男儿志在四方豪迈气势；从字体上看，楷草相间，用毛笔蘸褐彩写成，线条圆转有力，间架结构随意自然，似与不似间见有唐代书法大家欧阳询的笔法格调，也多少带出点书圣王羲之的墨色神韵。如果你整体观察一下这把壶，再连贯起来欣赏：造型饱满而古朴，诗歌简练明快，书法拙中见巧，你一定会情不自禁的感叹，这就是大唐时代浪漫而又朴实的民间艺术。你一定会为大唐时代民间艺人的自由创造力所折服。可以毫不夸张的说，这把壶的形体和纹饰达到了善与美的和谐统一。言其善，是因为它腹阔能容，利于致用；言其美，是因为它沉稳中见灵动，饰诗文以抒豪情寄壮志，每用之饮，见则自勉警醒。
中国陶瓷史上，唐代湖南长沙窑瓷器釉下彩绘装饰工艺，已是先领风骚，而以诗文书法来装饰瓷器更是前无古人，如果你能静下心来细细的品味这把壶，就一定能深切的感受到壶里壶外所浸透着、洋溢着、闪烁着的一千多年前泱泱大唐帝国的盛世情怀，感受到制作者对美的深刻理解和不断探索与追求。
一件粉彩瓷器顶三件青花?
古玩行有“一件粉彩瓷器顶三件青花”的说法。青花加矾红彩瓷器将矾红和青花两种工艺结合在一起，其工艺繁复、色彩艳丽，因此受到众多藏家的热烈追捧。自从2009年11月11日，收藏家刘益谦以8344万元人民币买下清乾隆青花海水龙纹吉祥如意葫芦瓶后，青花矾红彩瓷器可以说是尽人皆知，其价格是一年一个新台阶。
青花矾红彩始于明宣德时期，是把釉下青花同釉上红彩(铁红)相结合的一种彩瓷工艺，经高温、低温两次烧成。常见图案为海水行龙或海兽，它的做法是先在釉下用青花描绘海水，留出行龙或海兽纹的空白地，高温烧成后再在空白地上用矾红彩补齐图案，然后低温二次烧成。
从矾红彩呈现的颜色上看，随着所用添加剂的不同，青花矾红瓷上的红彩经历了一个变化的过程。明代瓷器上的红彩多有干涩鲜艳的特点，而到了清代，工匠华们大量采用皮胶或芸香油等油性物质调制红彩，烧成后的红色具有油润感，色调也更加鲜艳。
虽然青花矾红彩瓷器自明代宣德时期出现以来，先后在明代中期和清代雍正、乾隆时期达到了一定的高度，但由于明代距今时间较远，留存下来的明代青花红彩瓷器比较少，目前藏家所能遇到的这类瓷器多出自雍正、乾隆时期，从拍卖场上可以看到，现今能够拍出高价的青花矾红瓷器多为雍正、乾隆两朝的制品。
2004年11月22日，北京翰海上拍了一件雍正青花矾红云龙大盘，胎壁轻薄、釉面细腻，纹样以青花绘流云海水，矾红绘行龙，盘心海水浪花生动、传神，内外9条龙，或回首、或前行，笔画严谨。此器为宫廷陈设之用。存世极少。当时以1298万元人民币成交。
青花矾红彩瓷器在香港也获得追捧。2005年10月23日，香港苏富比秋拍推出了清雍正青花矾红水波云龙图折沿大盘，该盘形制硕大周正，盘内心蓝地白花海水上，用红彩绘一条正面立龙形象：内外壁则分别绘4条行龙，或回首、或前行，龙爪有三爪、五爪之别，龙尾有花尾、尖尾之分。此盘布局疏密得宜，气势逼人。最终以2090．32万元人民币拍出。仅一年的时间，此品种同尺寸的青花矾红盘子就上涨了700多万元。
2009年11月11日，北京翰海上拍了一件清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意葫芦瓶，备受市场关注。此瓶为葫芦形，上部呈贺形，下部为扁圆形，长方形足；颈肩两侧各置一绶带耳。该器青花红彩为饰，青花绘海水纹，红彩绘龙纹、藏传佛教吉祥图案八宝纹中的宝伞纹、金鱼纹。汹涌澎湃的海水，红彩蛟龙闹海，飞腾其问，勇猛矫健，有叱咤风云之势。该器辅以青花绘缠枝花卉纹、回纹等，外底青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
此瓶造型仿自西亚阿拉伯铜器，又称为“抱月瓶”或“宝月瓶”。明代洪武时期御窑厂开始烧制此器物，有青花器；永乐、宣德时期有青花与白釉品种。清代康熙、雍正、乾隆时有仿烧，改称“马挂瓶”，为皇亲国戚骑马出行时随身携带的用具。器型庄重典雅，构图疏密有致，纹饰清晰，釉彩搭配协调，令人赏心悦目。查阅海内外之遗珍，类此者寥寥，而以其工艺精致之状，则青花红彩器中罕有出其右者。经过激烈竞标，上海收藏家刘益谦博以8344元万人民币买下，创造了内地高端瓷器的最高纪录。此瓶过几年再次上拍，也许内地就会迎来瓷器的亿元时代！
2010年5月15日，中国嘉德推出的“气象堂皇——宫廷艺术集萃”专场，向藏家展示清代宫廷艺术的风采。其中，清乾隆青花矾红彩云龙纹贲巴壶(高9．5厘米)，为一件具有浓郁藏式风格的瓷质佛教用器。博物馆馆藏中亦有彩瓷类品种，但不同的是纹饰均以八宝纹装饰，如旧金山亚洲艺术中华馆藏清乾隆斗彩八宝纹贲巴壶和台北故宫博物院藏清乾隆绿地描金八宝纹贲巴壶，而非此瓶所用纹饰——代表清代最高统治的龙纹装饰，据目前所知出版物，未见同一者，可见其珍罕程度。
此瓶采用了青花加红彩装饰技法，其制作工艺是在烧制好的青花器上，以氧化铁为着色剂的红彩辅以描绘纹样，低温烘烤而成。在青花的衬托下，矾红彩龙纹愈显艳丽夺目，极富装饰效果。更为难得的是此件贲巴壶流传有序，曾为民国收藏大家仇炎之先生旧藏，后为收藏家张宗宪先生收藏，出版在《云海阁》一书中。历经辗转被四方斋主人收藏。
2010年5月15日，北京买家以3584万元人民币购得，创造了内地瓷器春拍的最高成交纪录。此件拍品历经3年多的时间，增值了2873万元人民币。增值速度之快，不敢想象。中国买家日益提高的经济实力和对中国传统文化艺术认知程度的逐年深入，无疑催生了高端瓷器的高价频出。
运用以上青花加矾红工艺的瓷器，还有一件拍品值得关注。这就是香港宝龙2010年5月28日推出的玛丽及庄智博鼻烟壶清乾隆青花海水矾红龙纹鼻烟壶(高5．53厘米)。瓶身两面以矾红绘为五爪龙，一面一条，以青花绘云波纹为地。壶形庄重典雅，构图疏密有致，釉彩搭配协调，令人赏心悦目。遍查海内外之遗珍，其工丽精致之状貌，罕有出其右者。经过十几轮争夺，北京藏家终以50万元人民币购得。拍后，此件鼻烟壶受到业内广泛认可，大有“只要东西好，不没人识物”之势。此件鼻烟壶与刘益谦购买的清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意耳葫芦瓶工艺相同，唯尺寸较小，然而价格确差了160多倍，升值潜力可观。
内冷外热高古瓷——从一件宋钧鸡心罐拍品说开去
老妖图片由河南省陶瓷文化研究会提供
长期以来，中国高古瓷在国际拍卖市场上的表现都对国内市场起着重要的引领作用。每年国际大拍中都有不少的高古瓷出现，随着今年国际各大拍卖公司的春拍上精品频现，国内投资者对高古瓷的兴趣也日渐浓厚。尤其在当今资讯越来越发达的情况下，中外交流便捷而频密，一些较为敏锐的投资者注意到了高古瓷市场“内冷外热”的状况。虽然目前国内关注并热衷于高古瓷投资的藏家在整体古代艺术品投资群体中人数并不算多，但正是这一少部分人占据了未来的市场先机。宋瓷历来都是最受追捧的高古瓷品种，宋代五大名窑在老窑瓷中的地位无可撼动，每年国际拍场上都有其出现。在新近结束的伦敦苏富比春拍上，就拍出了一件宋代钧瓷鸡心罐。这件拍品高9.5厘米，估价10000～15000英镑，成交价47500英镑。此罐敛口、弧壁、鼓腹急收，圈足，外形制作规整、精致。内外施天蓝釉，口沿处土黄釉色，圈足露护胎釉，釉层肥润、匀净淡雅。罐泛指盛东西或汲水用的器具，亦指各种圆筒形的盛物器皿。鸡心罐是罐式之一，为储茶器皿，宋金时期北方地区较为流行。这件鸡心罐造型别致，外形线条优美，天蓝色乳浊釉，釉层丰厚，釉质乳浊莹润，表现出一种优雅含蓄之美，为宋代钧窑佳作。兴盛于北宋的钧瓷，窑址位于今河南禹州市，因古属钧州，故称为钧瓷，有中国五大名窑之美誉。宋钧瓷神奇的窑变，在老窑瓷中独树一帜，其主要釉色有月白、天蓝、紫红色等，胎重釉厚。钧瓷的独特艺术魅力，具有较高的收藏价值，与高价位的明清瓷器相比仍有明显的升值空间。
8年前30元捞回的雍正鸟食罐
清雍正豆青釉裱花堆塑“喜登梅”鸟食罐
藏友求鉴：8月1日上午，一老哥家的孩子结婚，我同几位朋友前去道贺。席间一朋友给我引见了一位叫于隆刚的先生，朋友说，这位大哥不光生意做得大，其收藏更是了得，你应该采访采访他。于是我们交谈，聊得十分愉快。吃罢酒席，于先生邀请我去他家里看看他的宝贝。我一听是鸟食罐的专题收藏，也很是期待。于是，我和几位朋友一同前往。
持宝人：于隆刚
收藏主项：陶瓷器
藏品名称：清雍正豆青釉裱花堆塑“喜登梅”鸟食罐
藏家感言：我搞收藏纯属无心插柳柳成荫，我有个嗜好就是爱养鸟，于是就莫名地爱上了鸟食罐的收藏与研究，没想到，如今竟小有收获，完全是我的运气好。说白了，我的收藏纯粹是一种玩乐！玩乐中感受和继承老祖宗留下来的几千年文化的博大精深。
鉴宝专家：崔涛（文物鉴藏家）
专家点评：小巧玲珑的鸟食罐在诸多养鸟器具中最为讲究，其形状、纹饰千变万化。最早的鸟食罐创烧于东汉时期，至今已快两千年了。从目前发现的各类鸟食罐形制来看，明宣德时期景德镇烧制的种类最为丰富，有钵式、瓜式、横向竹节式、筒式、罐式、水盂式等。各式鸟食罐的一侧均有固定用的环状系，古玩市场上能见到的以明清鸟食罐最为常见。这件鸟食罐通高4厘米，直径5.5厘米，为瓷质，豆青釉，裱花堆塑，整器呈鸡心形，胎质淘洗细腻致密，为糯米胎。圆口、内凹，一侧有一小耳，其间有缩釉。罐通体施豆青釉，罐身高浮雕一鲜艳夺目的梅花，梅花枝头上站立一只喜鹊，翘着尾巴，引颈欢快地鸣叫着，造型生动、传神、寓意“喜登梅”，表达一种吉祥如意的美好祝愿。该件鸟食罐制作精美，工艺高超，纹饰简洁雅致，十分可爱，拿在手上，小巧玲珑，手感极好，极具赏玩价值，是民间难得一见的典型清代雍正时期代表之作。
藏品来历：藏家于隆刚是陕西西安人，早年在西安承包各类工程，如今开办了自己的建筑公司。生活好了，品位高了，平时喜欢养鸟的他，一个偶然的机会开始专题收集散落在民间的各类鸟食罐。我见他博古架上摆着不同年代，各类形制的鸟食罐竟多达百十件，不由得感慨，收藏真可谓包罗万象。于隆刚笑着从里屋的一个锦盒里取出一件小巧精致的青釉鸟食罐告诉我，这是他所有鸟食罐中来的最便宜却是他最喜欢的一件。
说起这件鸟食罐的收藏来历，于隆刚说，那是8年前的一个周六上午，天还没亮他就应约来到了西安中北古玩市场。此时约见的朋友还没来，他便在市场上几个零星的摊位间独自搜寻。在一个摊位前，他发现了一只小青釉罐，他拿起看罐上面雕有一只小鸟，还有一些花卉，鸟的神态很传神，像只喜鹊，小罐挺别致的，就是釉面脏兮兮的，沾满了污垢和灰尘。他翻过看器底儿，有很自然的使用磨痕，他用手掂了掂，感觉像是个老物件，于是他漫不经心地把小罐放回原处，故意又去搜寻别的器物。摊主仔细打量了他一番问：“你觉得小罐咋样？若是喜欢价钱好商量！”“那你要多少钱？”摊主说：“您给100元怎么样？”于隆刚说他当时摇着头要走。摊主忙说：“那您给个价。”“小玩意儿，最多30元，你觉得行，我就拿，不行就算了！”摊主顿了顿忙说：“开门生意，30元就30元。”看来小贩也不懂，于隆刚说他当时立即掏钱走人。过了约莫有十多分钟，朋友来了，朋友是个行家，他一看东西，兴奋地叫了起来：“你小子捡大漏了，是清代雍正时期的鸟食罐，最少值2000元，这回你该请客了！”于隆刚说他当时那个乐，真是无以言表。