瓷砖瓷片。
瓷片，即古代的陶瓷残片，有些人对此不屑一顾，认为完整的瓷器成了碎片，就缺乏收藏价值和收藏意义，其实，对于瓷片，却有着很深的研究意义。
中国是瓷器之国，几千年的历史博大精深，从生产瓷器的那一天起，就有瓷片的产生，那时的人们在烧制瓷器时，往往会产生大量的残次品，而这些残次品的命运，就是被埋入地下。人们喜欢瓷片，不仅仅它是珍贵的瓷器标本，还是更难得的收藏品。一是旧瓷片虽残缺，但它的制做、绘画艺术仍然是高水平的，代表着一个时期的工艺水平，二是可以做为收藏者学习鉴定的依据，有许多民间的收藏家都是从玩瓷片开始的。
为此，设计师们将那些有着各自象征意义的图案重新组合，成就出“新”的个体生命。比如，一件云纹青花瓷片、一片圆形平底的绿玛瑙和一些银子，在设计师手下被完美地连接成一枚项链坠子；双喜字样的两瓷片镶成一对寓意无比吉祥的耳坠……每件瓷片及其图案的真实内涵被设计师完整地表达，这些都是为了衬托古瓷原有的历史感和艺术性制作技术的痕迹则尽可能被弱化。一些瓷片，经过传统工艺打磨加工结合传统金银加工技法，制作出具有流行时尚风格的，古陶瓷金银首饰，风格多样，别具一格，将古典艺术与现代艺术完美结合。笔者在博宝艺术网的宝珍商城里看到以下这件瓷片挂坠，运用钧窑瓷片上的一块红斑，用黄金包起来，颜色的搭配也很合理，是一件不错的挂坠。
金包钧窑红斑瓷片挂坠
纯手工镶嵌清康熙青花伞盖纹瓷片挂坠
瓷片首饰以其精美的外观、独特的造型受到越来越多女性的喜爱，古瓷片绝非那种夺人眼球的炫耀之物,佩戴它们是因为女性们相信其无与伦比的艺术价值,始终传递着某种跨越时空的情感和力量,东西方人都会被它们的特质所吸引。现如今，不少女性朋友们厌倦了钻石、金银首饰带给他们的高贵气质，越来越多的人选择回归天然，追求一种朴素典雅的古典风格，不论是古色古香的碎花旗袍，还是大方时尚的现代服饰，搭配上个性十足的瓷片首饰，都将是一道亮丽的风景线。
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玉壶之上，风情无限
近来，在我们的展厅里有不少藏友赶来够藏玉壶。一问才知原来是受日前紫砂风波的影响，很多专门收藏紫砂壶的藏友纷纷持观望态势，并把眼光转向了瓷壶之上。
“我这人就喜欢收藏小壶，原来没太注意这瓷器，今天来你们这儿看见这么多的玉壶真是大开眼界啊，确实是非常精致。而且价位也不是很高，比紫砂壶可便宜多了。这要是收藏起来，也挺有味道呢。”一位藏友在看过展厅的玉壶之后一直赞不绝口。
确实，千年瓷都景德镇汇集了无数的能工巧匠，大到巨幅的瓷板，小到手可玩握的玉壶，人间的无限风情尽显其上。
玉壶身姿小巧，器形千姿百态，有的浑圆，有的略显棱角，有的身量高挑，还有的肚皮扁扁。瓷艺家依据不同的器形施彩其上。文人雅士、童子仕女亭亭玉立；青山绿水环绕其上，于小小的空间内显现着阔大的自然，令人叹为观止；花儿怒放，鸟儿鸣叫，花鸟相配、动静相合，意趣无穷；另外还有各种走兽，配上十二生肖，寓意生动，格外的惹人喜爱。丰富多彩的画面背后，釉上粉彩的绚丽多姿，釉下青花的古朴淡雅，工笔的精细，写意的神韵，纷纷云集玉壶之上。方寸之间海纳万物之精华，蔚为壮观，突然间想起了那句经典之语“浓缩的都是精华啊”！
虽然在收藏之中有买大不买小之说，但是玉壶的精致玲珑不由得让人爱不释手。如果藏友喜爱玉壶，有意将玉壶收藏做成一个系列，其收藏价值也是可见一斑的。
寻访泉州传统民间手工艺系列 青花瓷首饰 传统与时尚的完美结合
兴趣是咱陶艺人最好的老师
近些年，由景泰蓝到青花瓷再到软陶饰品，陶瓷首饰风靡各大城市，引起了一股全新的复古浪潮。在泉州市区的一家陶艺吧里，琳琅满目的摆放着各类陶瓷手工艺品。据了解，这些陶瓷首饰均出自于一位热衷陶艺的“80后”之手。
兴趣就是最好的老师，这位“80后”女生名叫七舞。她告诉记者，自己从豆蔻年华就开始迷恋青花，加上本身已拜师学了几年手艺，功底较为扎实。 一开始，自己制作青花瓷首饰的灵感来源于景德镇的古青花瓷片，蓝白相间的色彩和丰富图案，令她无论取任何一块碎片都能切割出独一无二的首饰，成为个人的专属符号。
“青花瓷饰品的鲜明色泽和玲珑光滑的手感，都是它惹人喜爱的原因。那种纯净的蓝白搭配，优雅的线条，浑然天成的色泽，处处都体现着中国味道。”七舞表示，近几年，随着时尚一词深入生活的方方面面，民族元素开始走向国际化，这样一类拥有独特韵味的首饰，也就成了大家竞相购买的宠儿。
“陶瓷制作是传统手工艺，身为现代的年轻人，我一直希望自己能在继承传统的基础上采用一种创新方式将这门手艺传承下去。所以，我开店，开设陶艺培训班。这样，就可以培养及锻炼孩子的创造力和动手能力，进而让陶艺制作得以继续生存和发展下去。”七舞对手工陶艺制作的未来前景相当有信心。
只可意会，不可言传的制作方法
据七舞的搭档若寒介绍，陶瓷对首饰来说是一种性能优良的材料，用陶瓷制作首饰，不但原料取材方便，绿色环保，而且价格便宜、设计空间大。陶瓷首饰在国内的形式有很多，瓷珠、瓷块佩件，未上釉的陶质首饰，软陶首饰，珐琅首饰，还有上世纪90年代初开始流行的瓷片包镶首饰都属于陶瓷首饰范畴。纯手工制作的青花瓷首饰，融合了绘画、手捏、雕塑等艺术以及窑火技艺,具备永不变色、永不褪色的特质，每一个饰品都有着独有的韵味。且手工打造的陶瓷饰品区别于传统金银水晶饰品，更能充分展示主人的个性和品位。
“做出一件精美的青花瓷首饰，需要经过复杂的工艺、高温烧制才成。”七舞一边介绍着，手头上活儿仍然舍不得放下。只见七舞取出与橡皮泥类似的陶土，搓揉成长条形后，竖起压短再进行第二次搓揉，如此反复了数次。
同时，她还为记者展示了其中部分的代表工序，“这是揉泥，揉泥的好坏直接决定瓷器的优劣，所以它是最基本也是最重要的一道工序。拉坯之前，将泥料取出并加以手工揉捏，这主要是为了将泥料中残余的气泡排出，并使泥料中的水分进一步均匀，防止在烧成过程中产生气泡、变形或开裂。接下来是制坯，将揉好的泥，制作成我们所需要的各类素坯，这看似简单实则难度超常的步骤，只可意会，不可言传。而青花瓷之所以赏心悦目，重点就在于画坯。先以铅笔在素坯上打稿，再以毛笔蘸含氧钴料的着色剂，精心描绘。最后一步就是上釉烧制了。釉是覆盖在瓷器表面的无色或有色的玻璃质薄层，它用矿物原料和化工原料按一定比例混合而成，均匀施于瓷坯表面后会使烧成的瓷器光滑、平整、透亮。不过，按坯体的不同形状、厚薄，应采用相应的施釉方法，这可不是千篇一律的。上釉完成后，就是入窑烧制。”
陶艺DIY让青花首饰更具魅力
记者在采访中还了解到，通过陶艺DIY这种特别的传播方式，现在不少购买者喜欢自己动手绘画青花图案，或者来样定做，而后再经技师之手打造成为她们想要的陶瓷首饰，从而使得陶瓷首饰更加符合个人口味，且拥有了更多的特殊含义，完全符合个人审美需要。
素坯勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆……正如歌曲《青花瓷》中所描述的那样。青花之美，不仅能让后辈们领略到瓷器艺术的博大精深，还展示了我们这个善于创造并深赋美感的民族把看似普通的泥土，在水与火的灵动下，在心灵与精神的升华中，成就出这种美丽的工艺品。
【小贴士】
青花瓷分类：按装饰技法分类
按青花瓷的装饰技法，可以分为：青花、青花釉里红、青花叠彩三类。元明特别是明代以后彩绘瓷器进入了一个辉煌的历史时期。除釉下青花、釉里红、青花釉里红传世作品外，还有素三彩、釉下青花釉上五彩以及斗彩等。现在简单介绍一下元明以后各类似的主要彩绘瓷器装饰技法的特点。
★青花
青花是指一种白地蓝花的瓷器，其制作方法是在成型的瓷坯上用青花料描绘各种图案花纹，然后施透明釉，在以1300度左右的高温一次烧成的釉下彩。由于它具有蓝白对比，色彩鲜明而典雅大方的特点，因此从元代晚期迄今的六百多年中，一直是中国瓷器生产的主流。关于青花瓷器的起源，从其釉下彩绘的工艺和所有青花钴料来看，已有悠久的历史。
★青花釉里红
青花釉里红是瓷器釉下彩的一种。俗称“青花加紫”。在青花间用铜红加绘纹饰。以色彩绚美著称。始于元代。由于烧成难度大，青花釉里红器，被视为古瓷珍品。青花釉里红是元代结合以上青花、釉里红二种装饰技法创烧的一个品种，由于釉里红有严格的煅烧条件，烧成范围狭窄，比起青花来要娇气的多，所以其品种、产量及所产生的影响就不如青花瓷了。
★青花叠彩
青花叠彩瓷器装饰技法和青花五彩、斗彩相比是基本相同的，它也是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷品种。它先在胎上用青花画好图案的主题部分，罩上透明釉，入窑焙烧；烧成后，在瓷器上用褐彩叠绘辅助题材，再入烘炉中低温烘烤，即成青花叠彩。
(王彩)
【历史渊源】
中国是一个陶瓷大国，亦是瓷器的故乡。早在东汉时期已开始步入陶与瓷并举的时代。在千年的历程中，中国人以独有的文化和艺术心智创造出无数精美、令全世界惊叹的瓷器。
在过去，陶瓷仅仅运用于花瓶、摆设和餐具之中，而当下，热爱中国风的设计师们将陶瓷运用在配饰上。时尚舞台上不仅仅出现了临摹青花瓷图案的服装，还出现了青花瓷的配饰。青花瓷配饰比之那些用青花瓷图案的服饰，更能原汁原味地体现青花瓷的魅力。
如今，青花瓷首饰的出现，是以一种靓丽、个性的姿态展现在大家视野中。它以形态各异的造型、千变万化的纹饰和丰富多彩的色泽，更熔铸雕塑、绘画、书法、诗词于一身，正伴随着中国文化,传播到世界的每一角落。
【制作步骤】
1.揉泥：揉泥的好坏直接决定瓷器的优劣，所以它是最基本，也是最重要的一道工序。
2.制坯：将揉好的瓷泥制成各种首饰器形晾干。
3.绘画：等干燥后，在器表先用青花料绘制图案。
4.上釉烧制：把已经画好纹饰的花朵项链、手链、发簪等素坯外面涂上一层釉水，经1000度以上高温烧制，这样，鲜艳夺目的各种首饰即大功告成。
巧辨真假龙泉瓷
龙泉青瓷出自浙江西南丛山翠岭,森林密布,溪流纵横,盛产瓷土的龙泉县,创烧于晚唐五代，到北宋创烧了一种仿越窑风格的青瓷。到南宋龙泉窑青瓷便形成了自己的独特风格，并逐渐形成了以龙泉县为中心、方圆几百里、有窑址百余处的规模巨大、产品在国内外有极大影响的大窑场。南宋末年达到了鼎盛时期，并创造了粉青和梅子青釉，成为我国青瓷工艺的最高成就。后经元明至康熙方才停烧。
因此，具有“干峰翠色”、“如冰似玉”的龙泉窑瓷深受人们的喜爱。宋瓷龙泉在高倍放大镜之下，细看那青翠厚釉之下，釉子气泡宛如大兵团聚集，既均匀又密集；那大量釉中彻烧熔的石英小颗粒，迎光而视，犹如人头攒动；尤其是那失透的釉下，有的宛然乌云密布，有的仿佛乌云滚滚，有的犹如点点油滴，既深沉又秀美；像是在诉说千年的苍桑，又像是在描绘历史的长河，令人沉思。而仿品釉下的气泡新鲜、平淡，且不匀、杂乱，并大都釉薄光亮，呈半透明，令人乏味。再是真品的足部露胎处呈灰白色，边缘釉和胎的结合部由于窑中的火气烘烧而呈朱红色，并由深渐浅，十分自然。而仿品足部露胎处朱砂红则是涂抹上去的，然而细看则别扭做作。
总之，龙泉真品与仿品仔细定看，则不难看出其破绽，撕开其本来面目。
九谷烧：中国瓷器的东瀛变身
梁二平 文/图
“这是日本的名牌产九谷烧”，在京都鸭川边一个中国游客常去的商店里，一个店员用汉语向我推荐一套茶具，约人民帀1500元。这价格将日本瓷器卖给来自瓷国的中国游客，有没有搞错？没有搞错！既然能在这里设专柜，且用通汉语的店员，显然，是有市场的。据说，日本最大连锁百货公司高岛屋“日本馆”十大畅销商品，就有“九谷烧”。其实，现代九谷烧已融入很多时尚元素，并和多个国际品牌展合作，比如爱马仕的时尚手表，就用九谷烧制表盘。风水轮流转，当年从中国学来的造瓷艺术，如今竟会销回瓷器的故乡，这真是瓷器的奇妙旅程，也是我这次随深圳大学海洋艺术研究中心考察海上瓷器之路的重要内容。
加贺藩的九谷村
日本古代名瓷，南有有田烧，北有九谷烧。有田烧靠着伊万里海港，贺藩国江沼郡的九谷村（今属石川县加贺市），西边也有海港。我们从北海道飞石川县小松机场，这个1943年建在海边的小机场出来，直奔名叫“山中”的那座山。
九谷烧没出名前，江沼郡的山中温泉先出了名。据说，奈良时代的高僧行基最早发现这里有温泉。公元668年出生在和泉国大鸟郡（今大阪）的行基，15岁出家于奈良京薬师寺。传说，他绘制了最早的日本地图（“行基图”存世最早版本为1305年纸本图，现收藏在京都仁和寺），依照地图所示，他在各地创建寺庙道场达700多处。行基在加贺山中町云游时，发现山林间有紫云飘飘，依此找到了温泉。行基之后，这里还来过几位历史名人：《平家物语》中的镰仓武士长谷部信莲，15世纪高僧莲如上人，17世纪的日本俳句大师松尾八蕉，他们与行基被称为“温泉四圣”，现在山中小镇的温泉广场，还挂着“温泉四圣”的画像。
山中温泉旁边还有个山代温泉，这里发现了九谷烧窑迹，据说是吉田屋的传右卫门的窑址，其登窑仍保持被发现时的状态，现辟为九谷本窑博物馆。不过，综合性好一点的九谷烧文化考察点，还是能美市九谷陶艺村。这个村是九谷文化的综合展示地，有一座古窑形的超级纪念碑及两个展览馆：九谷烧资料馆与浅藏五十吉（陶瓷）美术馆，还有九谷烧工房和一个九谷烧专门店。
九谷烧资料馆是我们重点考察地点，上午10时该馆行政馆长久佐间忍先生如约在大门口迎候我们，大家一边聊一边参观，之前刚刚研究了伊万里，我特意问久佐间忍先生，九谷烧是从“伊万里”学来的吗？他没正面回答，只是说九谷烧诞生于1655年。我当然知道，这个时间距离1616年朝鲜陶瓷工匠李参平在佐贺的有田成功烧制出日本历史上的第一件白瓷器，落后了半个世纪。想来，他是不想将这两个日本古代瓷器的大品牌扯在一起，更不想把九谷烧列在有田烧的之后。
不过，据《前田利治书简》等史料显示，1644年加贺藩九谷村发现瓷土矿（谁发现的已不可考），加贺藩大圣寺的初代藩主前田利治派遣工匠到九州的肥前藩（佐贺）学习“有田烧”技术。加贺是产金之地，当地没有陶瓷工匠，只好派遣在炼金的后藤才次郎前往。这个炼金匠人“学成归来”在江沼郡九谷村正式建窑烧瓷。后来，人们在九谷窑址发现染付花瓶残片，底款上有“明历元年六月二十六日田村权左卫门”字样，于是1655年就成了“九谷烧元年”，田村权左卫门就成了九谷第一代大工匠，“九谷烧”就这样诞生了。
“古九谷”与“再兴九谷”
加贺藩第二代大名前田利长统治时期，九谷烧进入了产业化阶段，设立了技工所，将画师、金工师、漆画师以及彩绘师都集中在一起，还设置了“技工奉行”的官职。九谷出品的高档工艺品，作为藩厅向京都御所、幕府、亲藩大名、邻近领主赠送礼品之用。
1730年左右，估计是大圣寺藩财政困难，九谷窑火熄灭了八十多年，直到1810年代才复兴，后世以此为界将九谷烧分为“古九谷”和“再兴九古”。九谷烧资料馆也是依此时间线布展。久佐间忍先生耐心地依次介绍。
第一展厅里多是“古九谷”，其最有代表性的技法是将素瓷上涂满青、绿、紫、黄等色釉的技法，因为没有红色而俗称为“青手”。后来，发展出用绿、黄、红、紫、深蓝这五色釉的技法，称为“五彩手”。“古九谷”彩瓷深受中国文化影响，多以松、竹、梅、菊、鸟、鱼、鹤等寓意吉祥的图样作为基本主题，作品釉药涂得很厚，瓷质温润，有种拙朴且豪放的美。
接下来看到的是“再兴九谷”作品，这是九谷烧资料馆的主要展品。1810年，大圣寺城下町吉田屋商户传右卫门，燃起复兴九谷烧“青手”的兴趣，投入了大笔资金，在古九谷窑旁边修建新窑，并以自己商号命名“吉田屋窑”。不久，为了产品销售方便把窑转移到交通便利的山代地区。
“再兴九谷”的另一位大工匠九谷庄三，和传右卫门倾心于“青手”不同，他对“五彩手”情有独钟。他综合了前人的技法创立了豪华绚丽的“金襕手”。九谷“金襕手”，与中国瓷器用金不同，中国多以点睛手法，用少量金，装饰于杯口、壶钮等位置；九谷烧则不同，大面积采用金、银进行装饰或绘画。这种产品当时特别对欧洲贵族的胃口，明治政府抓住欧洲的市场需求，把九谷烧作为第一陶瓷出口宣传品，多次参加国际博览会上，在海外屡显风采。
刚巧，这个馆在常设展之外，正进行“九谷烧资料馆成立三十五周年纪念——让世界着迷的九谷花鸟瓷器”特展。其展品不仅有从欧洲收藏家手里回购的九谷烧精品，还有多家博物馆调来的精品，如19世纪中叶的春名繁春的“金襕手”凤凰花鸟图香炉等，可谓“金襕手”大全。
展品中，我注意到有绵野吉二的“金襕手”大瓶和花鸟图香壶等作品。这个绵野吉二很有商业头脑，最初，他在石川县能美郡寺井町制瓷，明治初期看准商机，跑到横滨开了家九谷瓷器专门店，就叫“绵野吉二商店”。他是当年将日本九谷烧推向海外市场和海外博览会的重要推手，而今有故事的“绵野吉二商店”瓷器，已成为收藏界的重要藏品了。
二战后，日本在西方支持下，经济很快发展起来。在较强经济实力的支持下，复兴本国文化成为一股潮流。一方面是有田烧、九谷烧重燃窑火，另一方面是日本瓷器收藏界开始在海外回购明治时期出口的日本名瓷。一批当年销到欧洲的“金襕手”，这才回国在各种收藏展上“露了一手”。
传承与发扬
紧邻九谷烧资料馆的是浅藏五十吉美术馆。浅藏五十吉是当代九谷烧唯一获得过日本文化勋章的大师。他师从九谷烧“人间国宝”（1950年日本开始评选，至2017年，有114位文化艺术传承人获此称号）徳田八十吉。浅藏五十吉的作品看似传统，其实也有一定的现代性，明快色调和中国韵味，实为日本当代瓷器中优雅大气的一脉。
顺便说一下，这个馆的设计，十分特别，大门极为低调，一面长长的围墙上，推开一个旧铁皮门，就见到别有洞天的馆舍。问一个馆员，才知道这是早稻田大学建筑系池原义郎教授的作品，这个建筑当年还得了日本建筑业协会奖、中部建筑奖等奖项。
走出静态的展馆，转过一条街就是九谷烧文创街。这里不仅有九谷烧专门店，销售当代九谷烧产品，旁边还有可以体验的九谷窑与染绘工房。迎接我们的是一位不知是什么职务，负责带小朋友做体验活动的小田均先生，权且称他为“窑长”吧。在连房式登窑前，“窑长”对我们说，古代的九谷烧要经过素烧800℃、本烧1300℃、上绘烧900℃，三次烧制。新一代九谷人，仍然保持对传统的痴迷，所以，这里仍是柴窑。
离开九谷陶艺村，我们一路讨论中日瓷器的差异。有人说，九谷烧的东西太好看了。其实，可能是我们看多了景德镇的东西，审美疲劳了。突然看到日本瓷器的这个“变种”，觉得新奇，误判高下。我在中国和日本，接触过少量的当代陶瓷人，曾和一位景德镇的艺术家吃过几次饭，每次都觉得他忙三忙四的，好像天天谈项目，日日搞创新，让我觉得当代中国陶瓷业，急火火的。日本就怪了，那些工匠慢条斯理，温和地守着传统，不为生计累。似乎这更像两国瓷人瓷业的差别。
精美的定窑瓷器
瓷器收藏鉴赏常识普及——精美的定窑瓷器。定窑为宋代五大名窑之一，窑址在今河北省曲阳涧滋村及东西燕村，宋代属定州。北宋是定窑发展的鼎盛时期，制瓷技术有许多创造和进步。北宋中后期，定窑由于瓷质精良、色泽淡雅，纹饰秀美，被宋朝政府选为宫廷用瓷，使其身价大增，产品风靡一时。
定窑产品以白瓷为主，也烧制酱、红、黑等其他名贵品种，如黑瓷(黑定)、紫釉(紫定)、绿釉(绿定)、红釉(红定)等，都是在白瓷胎上，罩上一层高温色釉。元朝刘祁的《归潜志》说，“定州花瓷瓯，颜色天下白”。可见，定窑器在当时不仅深受人们喜爱，而且产量较大。宋代大诗人苏东坡在定州时，曾用“定州花瓷琢红玉”的诗句，来赞美定窑瓷器的绚丽多彩。
定瓷以其丰富多彩的纹样装饰而深受人们的喜爱。装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉画花为主，还有白釉剔花和金彩描花。印花以花卉为主，主要有莲、菊、萱草、牡丹等，也有鸳鸯、龙凤、狮子等动物图案，画面严谨，讲究对称，工整素雅的白釉印花定器历来被视为陶瓷艺术中的珍品。北宋早期定窑刻花、构图、纹样简洁，以重莲瓣纹居多，装饰有浅浮雕之美。北宋中晚期刻花装饰精美绝伦，独具一格。用单齿或双齿梳篦状工具，刻画出由深、浅不一的主线与辅线相衬构成的物象，生动自然，具有较强的立体感，装饰题材以花果、莲鸭、禽鸟、浮鸟、云龙等为主。
宋、金时小瓷枕广为流行，有最简单的长方形，亦有动物造型的，如虎形枕，及状似如意云状，取其吉祥意的如意枕，婴儿枕为其中造型较为繁复者。宋代婴儿纹样极为流行，定窑瓷器中有不少以婴儿或孩童嬉戏为纹样的艺术品。
用泥土展现生命的活力
“陶艺”是“陶瓷艺术”的简称。人们利用土、水、火塑造出不同的陶瓷形态，并将造型与装饰的有机结合起来，揭示出泥土的塑性美、柔韧美及特有活力。随着上世纪八十年代西方现代主义艺术的系统性介入，中国现代陶艺理念逐渐形成。在实践过程中，创作者们往往更多融入时代特征和个体人文观念，充分表达了社会诉求和个性化的艺术美学理念。
二十世纪九十年代初，当代陶艺家吴小楣开始专作“体育陶艺”，也成为迄今为止国内唯一一位专作“体育陶艺”的艺术家。他以古代体育活动为题材，采用中国汉唐原始陶艺为主要做法，并融入现代陶艺理念，通过十几年的探索实践，终于创作出以”盛世风流”为总名题的一系列脍炙人口的作品。在苏州古玩城的浪石陶艺馆里就陈列着他的“汉百戏”“唐马球”“罗汉拳”等系列。
其中，汉百戏系列可以说是吴小楣体育陶艺的发轫之作，共包括三十二件作品，表现了汉代时人们丰富的体育活动形式，包括“围棋”“角抵”“蹴鞠”等。在做法上，其模拟东汉说唱俑的风格，用特制宜兴粗紫砂泥制成，人物整体形象夸张、体格粗壮，神态生动，展示了运动过程中生命的活力和盛世时代特有的精气神。部分在画像石上有形象参考，但更多只能通过记载的史料将其具象化，创作起来实非易事“盛世风流”凝聚了泥土之深沉，水之灵气，更融入火的激情，生动再现了中国古代盛世时期体育活动的风靡。作品也充分体现了作者独特的艺术风格和创作理念，表达了大师对中国体育事业的理想和寄托。吴小楣的体育陶艺作品受到了中、外不少收藏家的喜爱，外国人称他为“中国唯一的奥林匹克艺术家”。
钧瓷点斑的魅力
钧瓷除了窑变色彩,千变万化,魅力无穷,还有一种变化,犹如画龙点睛之美,让钧瓷更加多姿多彩,这种变化就是钧瓷的点斑,情况主要有三种:
一、烧斑
烧斑也叫做开斑、自然天成斑、窑变斑，这是在还原气氛中的一中突变，俗称窑变。在器物上出现一块或者多块紫斑，或者意向不到的各种图案。这种斑块和图案边沿模糊、散射、活脱，有的像大写意的国画，或者印象派的油画。
二、画斑
画斑也是一种点斑，是匠师用麻线或麻团沾上铜红釉抹上的。这种涂抹，是匠师有意抹上一种鱼、虫、鸟、鸭、花、草、树、木的形状。因为钧瓷是高温瓷器，釉汁流动飘逸、弥漫，并不能按照匠师的意愿成型，有时反而弄巧成拙，此法成功者不多，因此一般匠师不用此法。
三、点斑
点斑又称抹斑。点斑是匠师有意抹上的铜釉，因为神垕钧瓷匠师一般分没有学习国系统的绘画，只是用麻线捆绑起来，沾一下铜釉在铁釉的器物上随手一抹就成，入窑一烧，出不出色斑，那就看天意了。点斑在蓝釉之下，也叫做阴斑，这种斑成品率低，斑块隐约可见，给人一朦胧的感觉。点斑在蓝釉上面的叫做阳斑，这种斑成品率高，斑的边缘清晰，有的斑块不仅红的纯正，而且五光十色。
钧瓷自问世以来，千百年来，就以不可控制的独特窑变，深深吸引着一大批钧瓷爱好者，更是激励着一代代匠人们去探索研究窑变的规律。我相信在匠人们不断的钻研下，以后会给我们带来更多丰富艳丽的钧瓷窑变色彩和别具风格的窑变形象。
让“东方微笑”魅力绽放
精美的雕塑作品吸引参观者驻足欣赏。
在被誉为“东方雕塑馆”的甘肃天水麦积山石窟第133号窟里，有着一尊称之为“东方微笑”的小沙弥造像，是北魏时期石窟雕像中最具特色的代表作之一，其面带会心微笑的逼真形态在世界石窟艺术史上享有盛誉。为了让更多人看到“东方微笑”造像真容和了解麦积山石窟文化，天水汉唐艺术苑的民间艺术家们经过十几年的摸索研究，选取麦积山红土、采用传统雕塑技艺仿制了精美的“东方微笑”小沙弥造像作品，在国内外艺术品市场上深受欢迎、屡获大奖，不仅带动了当地旅游经济，更让麦积山石窟文化得到进一步传承发扬。
4月上旬，记者走进富有艺术魅力的“东方雕塑馆”天水汉唐艺术苑，用镜头记录了这些艺术精品诞生的全过程。
麦积山脚下的天水汉唐麦积山艺术陶瓷有限公司，多年来组织艺术家致力于麦积山石窟雕塑艺术的开发。历经磨难，顽强拼搏，终于挖掘并创新了几近失传的传统制陶雕塑工艺，生产出精妙绝伦具有独特文化特色的“麦积山石窟雕塑、壁画、大地湾彩陶、伏羲文化艺术品、敦煌雕塑等系列艺术品六百余种。”这些令人惊叹的珍贵文物复制品，一经面世，就产生了很大的社会效益和经济效益。
他们也与全国八大美院建立了良好的学术交流关系，并成为清华大学美院、中央美院等高校的教学实习基地，2006年被国家文化部命名为甘肃唯一一家国家文化产业示范基地。
由开始复制“东方微笑”到现在，天水汉唐麦积山艺术陶瓷有限公司已衍生培养了一批专门从事麦积山、大地湾等泥塑、彩陶复制品的专业队伍，专业技术人才达到了15名。
随着近期33尊大型观音雕塑发往新加坡，更让世界各国领略到了汉唐艺术陶瓷雕塑的魅力之所在，也成为了一张名符其实的“天水名片”。
仿制小沙弥造像。
每件作品都融入着工艺师们的情感。
精心雕刻。