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从来就没有过气泡的古瓷器有哪些特点

从来就没有过气泡的古瓷器有哪些特点

瓷砖有哪些 古代瓷器有哪些 古代的瓷器有哪些

2021-02-15

瓷砖有哪些。

从来就没有过气泡的古瓷器有哪些特点?官、哥、汝、钧、定五大名窑中的一大部分(注意,绝对不是所有、全体或全部!)以及早期的青瓷和部分白瓷,还有现代的一些单色釉瓷器品种,由于釉质构成、火候控制、胎体特性以及制成烧造工艺的独特性,都可以使得这些古瓷器从烧成出窑的那一刻起就根本没有气泡存在。那么,从来就没有过气泡的古瓷器有哪些特点呢?

1、胎质往往相对粗松,胎体瓷化度低,其声若瓦或类硬木,音长短促,没有余音与回声,音质低沉而闷哑。

2、有的釉层玻化度不高,釉面抚之如锦、观之似玉,没有玻璃光泽而呈无光或木光、哑光状态;镜下玉质感极强,釉面凹凸不平,水头充足,色泽纯正、饱满而美丽;有的釉层玻化度较高,釉质温润细腻,镜下可见或疏或密、或多或少、或单体或成片的稃糠类、冰花状、黄白色结晶体。

3、火候温度相对适度,约略在1150-1200度之间,再低则釉面就会板结若漆从而失去釉质、釉色的灵性和灵动,而再高的话则又会变得釉面光亮如镜并且会同时出现气泡。

4、侧视瓷器,有的(注意:不是所有的、全部、都)会有丝绒感,以瓷蹭布会有些许麻刺感和轻微沙沙声,顶级汝瓷的这类特征最为明显和显著;有的则静穆、温润、平整、光滑,如冰似玉、欺油赛脂,顶级的哥窑、官窑如此者较多。

5、宋代定窑瓷器相对特殊,无论是白定、紫定还是蓝定、绿定、粉定,有相当一部分其玻化度都很高,迄今依然光亮如镜,烧结温度也都在1320度以上,其声若金,余韵悠然而绵长,有相当一部分也无一气泡。

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如何通过气泡鉴定瓷器?


在收藏中,鉴定瓷器真假,看瓷器气泡也是鉴定瓷器年代、窑口的方法之一。如何通过气泡鉴定瓷器?首先我们要知道哪些瓷器肯定有气泡,哪些瓷器肯定没有气泡。

清代青花瓷气泡

1)有气泡的瓷器

青花瓷、釉里红、青瓷、斗彩、唐三彩、等等,一句话,凡是釉下彩瓷器,都是有气泡的。

2)绝对没有气泡的瓷器

高古陶、粉彩瓷、五彩瓷、法郎彩、一句话,凡是釉上彩瓷器,都是没有气泡的。

3)凡是电驴烧的瓷器,应该没有气泡

如果是应该有气泡的瓷器而没有气泡,肯定是现代电驴烧的瓷器。瓷器气泡,与瓷器窑口有很大关系,什么样的窑口瓷器,就是什么样的气泡。

宋代钧窑瓷器气泡

宋汝窑瓷器气泡

宋代哥釉气泡

元代釉里红瓷器

元代釉里红瓷器

元青花气泡照

玛瑙釉气泡

清代青花瓷气泡

现代青花瓷

不同瓷器的气泡有什么特点?


不同瓷器的气泡有什么特点?瓷器作为工艺品,不管是现代还是之前,都饱受关注。呈现的不仅是当时的工艺水平,更多的是承载着中华的古风和文化的流传。今天给大家带来的是,如何从气泡中鉴定藏品。

大部分瓷器的釉下都存在着气泡,每个瓷器气泡的形态和大小以及组合的形状都是不一样的,很多专家结合这点特征,作为鉴定的标准参照物之一,广受认可。下面就给大家带来,不同年代的气泡的鉴定标准。

宋瓷五大名窑:官、哥、定、钧四窑瓷器的气泡的特点:气泡非常规律,很小,像一个个的小泡沫一样,但是组合在一起就像小珠子一样。

汝瓷气泡的特点是:汝窑瓷器的气泡很少,大家能见到的非常稀少,而且非常小,大家在鉴定的时候,如果气泡多的话,那就有疑问了。

元青花气泡的特点是:有许多雾状的小气泡,而且非常的密集,这里要注意的是,在小气泡中散落着大气泡,大气泡很大。而且要么大要么小,十分的有错落和分别感。

永乐瓷的气泡特点是:大气泡、中气泡和小气泡都混杂子一起,密度的布局程度十分额疏朗,相比较而言,宣德年间所烧纸的瓷器气泡很少。

宣德瓷的气泡特点是:气泡群,大气泡有大气泡群落,中气泡和中气泡有群落,小气泡也一样,而且群与群之间间距十分的协调。

宋代的瓷器有哪些特点


说到瓷器烧制的顶峰期,宋代要算一个,这个时期的瓷器不仅精美,而且市场价格极高,深受现代藏家的追捧。宋代瓷器有六个窑系,不仅存在地域的特殊性,还受国家政治、文化、工艺水平的影响,因此制作出来的瓷器独具特色。那么,宋代的瓷器有哪些特点呢?一起来看看吧。

宋代的瓷器有哪些特点?

从目前看到的宋代瓷器可以看出,它的器型要比前朝丰富很多,而且覆盖面非常广,尤其是民生方面的瓷器更是多如牛毛。此时的瓷器种类也不少,像盘、碗、盒、罐、水注、枕头、壶等,都非常常见,其中最多的就是玉壶春瓶,存世量最多。最能反映皇家气息的就是官窑,此外还有哥窑、钧窑、汝窑、定窑,它们都属于贡瓷范围内的窑系,因此烧制的瓷器十分精美,可以说是美轮美奂。

民间常用的生活瓷器烧制多为磁州、耀州窑口,其烧制的民间瓷器比较多,种类丰富,制作也比较精美。从胎釉来看,宋代北方的窑系多以灰色或者是浅灰色为主,釉色却各不相同。南方的窑系胎质以白色、浅灰为主,像景德镇的青白色瓷器,龙泉窑的青瓷,碧绿莹莹。当时的瓷器,无论价格高低,都追求一种釉色之美、釉质之美,因此,在制瓷工艺上,宋朝堪称顶峰。

从纹饰来看,宋代瓷器纹饰题材都很丰富,除了常见的龙凤、鱼、花鸟、婴戏、山水之外,还有鹿、鹤等纹饰,作为主体,修饰显着部位,边饰则以回纹、云头纹、钱纹、莲瓣纹、卷枝卷叶纹为主。

宋代的瓷器值多少钱?

这个是很多人都关心的,那么,宋代的瓷器制作如此精美,到底值多少钱呢?据藏家介绍,宋代瓷器的价格每年都会翻一倍,但并未达到峰值期。比如现在的官窑瓷壶市场价格不到20万,但如果是在拍卖会上拍卖,可能拍卖到680万。还有七八年前,浙江一带的宋代瓷器基本就是几万块钱一个,但现代,连一个宋代时期的瓷碗都需要几十万。

可以说,虽然宋代瓷器不如明清时期的瓷器动辄几百万、上千万甚至过亿的价格,但它的升值潜力非常大,未来不可估量。另外,近些年来,宋瓷官窑瓷器在拍卖会上的表现也非常好。2004年的时候,宋代官窑圆形洗成交价格是26.4万,2005年,宋代官窑贯耳瓶成交价格是63.8万元,同年十二月,宋代官窑花口盘的成交价格就达到了528万元。2008年的时候,宋代官窑青釉纸槌瓶,以6753万港元成交,2012年,宋代汝窑天青釉葵花洗以2.0786亿港元价格成交。

由此可见,宋代瓷器的起点虽然低,但发展速度快,而且涨幅高,是真正的价值不可估量的藏品。

宋代瓷器精品欣赏及成交价格:

1:宋官窑花口盘,尺寸:直径14.8厘米,估价:RMB 5,000,000 ~ 6,000,000,成交价: RMB 5,280,000 ,成交时间:2005.12.12,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2005秋季拍卖会。

盘六花卉口,盘心坦平,盘口露紫色胎骨,釉面开片,无论造型、胎骨及釉色均具官窑器的特征。

2:宋乾隆御题白釉暗刻螭龙纹胆瓶,尺寸:高9.6厘米;口径2.2厘米;足径3.7厘米,估价:RMB 3,000,000 ~ 5,000,000,成交价: RMB 4,600,000 ,成交时间:2018.12.15,拍卖公司:西泠印社拍卖有限公司,拍卖专场:2018年秋季拍卖会。

铭文:定冶非关修内司,光芒消尽穆而滋。设云气勇生于胆,此是武阳面白时。乾隆戊申春御题。印文:古稥(朱).说明:瓶圆形侈口,口沿老嵌铜扣,细长颈,削肩垂腹,圈足,因器形如悬胆而得名胆瓶。胆瓶为各式瓶形中器形最为典雅优美而超凡脱俗的,可作花器。全器通体施牙白色釉,有细碎蟹爪纹开片。腹部暗刻螭龙纹,纹饰若影若现,与釉面融为一体。足底镌刻乾隆皇帝“咏定窑胆瓶”:“定冶非关修内司,光芒消尽穆而滋。设云气勇生于胆,此是武阳面白时。”御制诗。诗末署“乾隆戊申春御题”纪念铭(乾隆五十三年,即西元1788年),并落“古稥”钤印一枚。

3:宋定窑印花双鱼花卉大盘,尺寸:直径30厘米,估价:HKD 1,800,000 ~ 2,800,000,成交价: HKD 3,910,000 ,成交时间:2012.11.25,拍卖公司:保利香港拍卖有限公司,拍卖专场:保利香港2012首届拍卖会。

定窑为宋朝瓷业之代表,深得社会和后世所推崇,元人刘祁《归潜志》赋诗赞曰“定州花瓷瓯,颜色天下白” 。明初曹昭《格古要论》中称道:“古定窑器土脉细腻,色白而有滋润者为贵”。本品可谓宋代定窑之佳作,造型简约,形制优雅。胎质细密轻薄,呈现象牙一般的质感,隽永而淡恬。此件敞口,平底,弧壁,圈足,口沿露胎无釉处镶铜口。通体施白釉,釉色白中泛黄,外壁明显见到拉坯留下的旋痕以及蘸釉时留下的“泪痕”状垂釉。器里内壁口沿处模印弦纹三道,下饰缠枝卷草牡丹纹,盘心正中处模印开光回纹一周,内饰双鱼海浪纹饰,双鱼似惊跃于海天之间,游刃舒展。其内壁模印之折枝牡丹花卉纹饰,线条婉转舒畅,有如春风拂柳,诗意盎然,所印回纹轮廓线于中,大大增强纹饰之立体感。本品胎、釉、形、纹饰无一不佳,简洁而优雅,华贵而含蓄,北宋定窑之佳作也。定窑为赵宋名物,色莹而质润,千百年来备受文人士大夫之推崇,明人张应文《清秘藏》曰:“定窑有光素、凸花二种,以白色为正。白骨而加以釉水如泪痕者佳。”谷应泰《博物要览》卷二《志窑器》云:“定器有画花、绣花、印花三种。多用牡丹、萱草、飞凤三种。时造甚有佳器,式多任务巧。定窑印花纹饰似取材定州缂丝,以缂丝纹样局部地移植于瓷器。故定窑印花装饰一出现便极具神韵与造诣。此外,定窑装饰也部分受唐代金银器纹饰的影响。定窑器皿以宣和、政和年造者佳。时为御府烧造。色白质薄,土色如玉,物价甚高。” 定窑覆烧工艺于北宋中期创用。其法是用垫圈组合式匣钵,扣装盘、碗坯件,入窑烧成。覆烧盘、碗的口沿部位无釉,有毛涩感,称为“芒口”。故常以2-4毫米宽的铜、银、黄金等金属镶饰器物口沿,因有“金装定器”之说。

4:宋河南窑黑釉铁锈斑笠式盌,尺寸:11.2厘米,估价:HKD 200,000 ~ 300,000,成交价: HKD 2,840,000 ,成交时间:2015.04.05,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2015春季拍卖会。

5:宋或金钧窑天青釉莲子式深腹大碗,尺寸:高14.5厘米;直径26.8厘米,估价:HKD 1,300,000 ~ 1,600,000,成交价: HKD 2,006,000 ,成交时间:2019.10.07,拍卖公司:保利香港拍卖有限公司,拍卖专场:保利香港2019秋季拍卖会。

此器形制颇大,敛圆口,深弧壁,圜底,矮圈足,足壁微外撇。通体罩施天蓝色釉,釉质匀润清澈,釉层由上往下垂流,口沿釉薄呈现一道黄褐色边。施釉至足际,圈足外壁局部沾釉,胎面坚致光亮,圈足无釉处,露土色胎。钧窑瓷器是中国历史上的名窑奇珍,其成就在于釉中加入铜金属,经高温产生窑变。釉色以青、蓝、白为主,兼有玫瑰紫、海棠红等,色彩斑斓,美如朝晖晚霞,具有乳浊而不透明的效果。宋人曾以「夕阳紫翠忽成岚」诗句来赞美,可见钧窑器色引人入胜,让人不忍释手。另有「黄金有价钧无价」和「家有万贯,不如钧瓷一件」的美誉。本器通体天蓝色釉,凝厚滋润,清馨淡雅。釉色之美更由造型之妙相称,器内转折处均见釉色浅淡,黑褐坚硬的胎骨若隐若现,使得造型轮廓鲜明,釉质的温柔婉约和器型的刚健硬朗合二为一,别见一番古朴典雅之风韵。

6:宋钧窑月白釉折沿盘,尺寸:20.7厘米,估价:HKD 200,000 ~ 300,000,成交价: HKD 1,750,000 ,成交时间:2016.04.06,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2016年春季拍卖会。

此盘为钧窑之经典器形,釉色澄净透明,实为佳品。

7:宋褐漆钵,尺寸:16厘米,估价:HKD 300,000 ~ 400,000,成交价: HKD 1,375,000 ,成交时间:2018.10.03,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2018年秋季拍卖会。

8:宋建窑油滴天目盏,尺寸:直径16.5厘米,估价:HKD 300,000 ~ 400,000,成交价: HKD 1,265,000 ,成交时间:2013.04.07,拍卖公司:保利香港拍卖有限公司,拍卖专场:保利香港2013年春季拍卖会。

该器物撇口,收腹,圈足较浅。碗内满施黑釉,外壁施釉近底,釉层较厚并局部有垂挂,釉面满布银灰色的油滴斑,窑变色泽自然,在光亮处观察,似漆黑夜空中的满天星斗,美不胜收,实为不可多得的一件宋建窑之作。并配以原日本木旧盒,内含织锦囊匣珍之。

民国瓷器有哪些特点


民国瓷器有哪些特点。

1、一般制作工艺水平较高,现代化制作的痕迹明显。民国时为了提高生产效率,各窑厂均不同程度地采用了机械化或半机械化的加工程序,从采料、练泥、制坯、晾晒、成型等各个环节均基本上采取流水作业,因此制作出来的坯体整齐划一,厚薄均匀,旋削切割精准,干净利索,胎土细润,少有铁星。

2、民国年间,有许多瓷器底部书写“江西某某记制”“江西某某瓷庄督造”等款式,书写这些字款的瓷器以彩瓷类居多。这种字款不是官窑“纪年款”,也不属于民窑“私家款”和“堂名款”,而是那段时期带有资本主义商办性质的“行名款”。

3、窑炉通常均已采用名种类型的隧道窑,燃料多用煤、气、油,因此窑温提高、温差小、窑内器物受火均匀。这样烧成的瓷器一般胎土完全瓷化,不易变形,釉面光润,胎体坚致,以手弹之其声音清脆而有余韵。

4、釉料均机械处理,故釉面均匀明净,细若凝脂,光亮柔和不刺眼,在放大镜下观察下可见汽泡排列非常均匀,且大小也相一至。

5、民国初期出现了新粉彩。新粉彩瓷画与传统粉彩相比,无论在造型、线条、光泽、色彩等方面都吸收了近代画的营养,作品以工见长,色彩浓艳,更符合大众市民的欣赏水平。各种彩料通常采用科学配制而不是采用传统的矿物颜料,因此彩料纯度提高,少有杂质,颜色鲜嫩有光泽。又由于二次入窑烧彩时多用小窑炉,温度、时间及火向都能很好地控制,故少有烧坏的彩面。

民国瓷器有哪些特点?


民国瓷器有哪些特点?

民国瓷器有哪些特点:

1、一般制作工艺水平较高,现代化制作的痕迹明显。民国时为了提高生产效率,各窑厂均不同程度地采用了机械化或半机械化的加工程序,从采料、练泥、制坯、晾晒、成型等各个环节均基本上采取流水作业,因此制作出来的坯体整齐划一,厚薄均匀,旋削切割精准,干净利索,胎土细润,少有铁星。

2、民国年间,有许多瓷器底部书写“江西某某记制”“江西某某瓷庄督造”等款式,书写这些字款的瓷器以彩瓷类居多。这种字款不是官窑“纪年款”,也不属于民窑“私家款”和“堂名款”,而是那段时期带有资本主义商办性质的“行名款”。

3、窑炉通常均已采用名种类型的隧道窑,燃料多用煤、气、油,因此窑温提高、温差小、窑内器物受火均匀。这样烧成的瓷器一般胎土完全瓷化,不易变形,釉面光润,胎体坚致,以手弹之其声音清脆而有余韵。

4、釉料均机械处理,故釉面均匀明净,细若凝脂,光亮柔和不刺眼,在放大镜下观察下可见汽泡排列非常均匀,且大小也相一至。

5、民国初期出现了新粉彩。新粉彩瓷画与传统粉彩相比,无论在造型、线条、光泽、色彩等方面都吸收了近代画的营养,作品以工见长,色彩浓艳,更符合大众市民的欣赏水平。各种彩料通常采用科学配制而不是采用传统的矿物颜料,因此彩料纯度提高,少有杂质,颜色鲜嫩有光泽。又由于二次入窑烧彩时多用小窑炉,温度、时间及火向都能很好地控制,故少有烧坏的彩面。

唐代瓷器有哪些特点?


唐代瓷器有哪些特点?下面我们来具体介绍一下唐代瓷器的代表——青瓷的具体特点。如果拿青瓷和白瓷做个比较的话,我们一般说,唐代的青瓷的制作工艺更胜一筹。在唐代,青瓷的质感,美感,制作工艺方面一般都好于白瓷。唐代的青瓷制作工艺已经达到了“无人能及”的地步。但是令人十分遗憾的是,目前为止,保留在中国青瓷的数量已经变得很少了,在瓷器市场上很难发现。相反的,青瓷在韩国的数量相对较多,几乎青瓷已经成为了韩国的国宝。

说完了青瓷在唐代的特点状况,我们来一起了解一下白瓷在唐代的特点情况。虽然在唐代白瓷的制作工艺不如青瓷,但是总体来说,白瓷的制作工艺也是很好的。在唐代的时候,制作出来的白瓷在色泽方面可以堪比白雪,而在唐代的时候,人们都喜欢朴素的东西,向往那种冰清玉洁,洁白无染的颜色。唐代白瓷的外形,颜色完全符合唐代人们的口味,所以自从白瓷被生产出来以后,就受到了唐代人民的广泛喜爱。

总体上来说,唐代的瓷器都具有一个普遍的特点,那就是瓷器一般非常的饱满,让人看起来非常的光洁玉润。在色调方面,唐代的人民一般喜欢冷色调,这一点也体现在瓷器的制作工艺上,那个时候的瓷器在颜色方面让人看到后感觉清冷但是却不单调浮夸。在瓷器的外形方面,唐代的瓷器一般能够代表当时人们崇尚的和谐的社会氛围,所以那个时候的瓷器在外形方面一般比较圆和,并且十分的大气。让人看到后都十分的舒服。不得不说,唐代是一个瓷器十分发达的时代,除了青瓷和白瓷等,还有很多的秘色,黄柚等瓷器。但是唐代几乎每一件瓷器做工都是非常精致的,值得每一位瓷器收藏家收藏。

钧窑瓷器的特点有哪些?


钧窑瓷器的特点有哪些?形式特点

钧窑瓷器历来被人们称为“国之瑰宝”,在宋代五大名窑中,以“釉具五色,艳丽绝伦”而独树一帜。它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂,在还原焰中烧出窑变铜红釉,并衍生出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫、鸡血红等多种窑变色彩,宛如蔚蓝色的天空出现一片彩霞,五彩渗化,相映交辉。釉中的流纹更是形如流云,变化莫测,意境无穷。

钧窑瓷器釉色丰富多彩,彻底改变了以往青釉类瓷器的单调格局,具有划时代的意义,“入窑一色,出窑万彩”的天然效果,恰似“月夜望星空,晖晕自然成”,这种丰富多彩的特点,为后来陶瓷装饰艺术的发展,开辟了广阔的前景。尤其是钧红釉的烧制成功为元代的釉里红,明清时期著名的宝石红、祭红、郎窑红以及美人醉等新品种的烧成,奠定了良好的技术基础。

钧瓷以釉色美妙而著称,而它的完美造型更为钧瓷增光添彩,端庄浑厚的造型,简洁明朗的线条,更适于釉子的溢彩流动,经过高温还原气氛,使厚釉出现拉丝、沉积、结晶等变化,呈现出类似兔毛的色线或蚯蚓走泥的痕迹,还有立体感的色点或针尖状的星点,纵横流淌的釉色组成各种奇异的画面,鬼斧神工又自然天成,随着人们丰富的想象而成为各种绝妙的自然景观,如高山云雾、峡谷飞瀑、星辰满天、翠竹生烟、节日礼花、浪激飞舟,令人叹为观止,拍案称奇,堪称国宝。

钧瓷是我国传统文化中的宝贵遗产,尤其北宋后期官钧瓷的制作,无论从造型设计、烧造工艺或品种、釉色、艺术风格、都达到了炉火纯青的地步,以至金元明清各代仿钧之风盛行一时。由于工艺条件和审美的不同,金元以来各地仿钧窑口除继承宋钧的传统工艺,又创烧出一批具有时代特点的新品种。

色彩特点

钧瓷,以其色彩艳丽、艺术风格独特闻名中外,久享盛誉。在国外,钧瓷被称为"中国宝瓷",是难得的艺术珍品。钧瓷不但在色彩上鹤立它瓷之上,在造型和施釉方面也独辟蹊径,自成体系。钧瓷色彩之多,不胜枚举。最著名的有:玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱翠青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。相传以胭脂红、葱翠青和墨色为难得之佳品。

钧瓷造型以端庄、浑厚、古朴、文雅为特色。钧瓷器皿,棱角分明,线条优美,文饰简练,雕塑别致。钧瓷传统作品尊、鼎、钵、洗、瓶等陈设品,置之庭室,富丽堂皇,满屋生辉;陈之几案,赏心悦目,雅致韵人。钧瓷胎质,陶冶清纯,坚实细腻,扣之其声如罄,清脆悦耳。钧瓷的釉质深厚透活,晶莹玉润,有明快的流动感。釉中常常呈现出珍珠点、鱼子、菟丝、蟹爪和蚯蚓走泥似的纹路。古人用“五光十色润如玉”,“钧与玉比,钧比玉美”来赞美钧瓷釉质的纯净和釉色的艳丽。钧瓷的釉色,各不相同,有的一器一色,有的一器多色,但却找不到两件色彩完全相同的产品。这就是人们说的"钧无双配",也是钧瓷独特艺术风格的一个方面。钧瓷独特的艺术风格,历来为国内外各界人士所赞赏。钧瓷的经济价值更为同行业所重视。

钧瓷的名贵在于其独特的窑变釉色,其釉色是自然形成,非人工描绘,每一件钧瓷的釉色都是唯一的,独一无二的,即“钧瓷无双”,且釉透,釉活,胎质精纯,坚实细腻。叩之声圆润悦耳,清脆动听;观之形端庄优美,古朴典雅,它的釉变色五彩缤纷,璀璨夺目,浑然天成,构成一幅幅神奇的图画,如寒鸦归林,夕阳残照,高山云雾,峡谷飞瀑,伯牙抚琴等等。这些釉变画,千变万化,意味无穷,具有千古耐看的魅力,名人曾用“出窑一幅元人画,落叶寒林返暮鸦”“雨过天晴泛红霞,夕阳紫翠忽成岚”“峡谷飞瀑菟丝缕,窑变奇景天外天”等来形容钧瓷窑变之妙,民间有“钧与玉比,钧比玉美,似玉非玉胜似玉”、“黄金有价钧无价”,国外更有“雅堂无钧瓷,不可自夸富”、“纵有家财万贯,不如钧瓷一片”之说。

美学特点

钧瓷之所以备受世人喜爱,驰名中外,主要原因是釉色绮丽多变而产生的艺术魅力,具有强烈的视觉美感。其独特的窑变工艺与其他瓷器截然不同。她不采用绘画、雕刻等表现手法,而是靠严格地控制瓷胎和釉料的化学成分,通过烧制过程中温度、冷却等因素,使瓷器表面的釉料涂层的颜色和花纹千变万化,产生“窑变无双”,“入窑一色,出窑万彩”的效果。因而颇受青睐,身价不菲。钧瓷颜色瑰丽,厚重鲜艳,青若蓝天,白如美玉,紫胜葡萄,红比牡丹。一件器物,可一色纯净,可几色辉映,加上变化莫测的流纹,其自然效果远非刻意追求和人工修饰所能及。体现出典雅大方,斑斓夺目、飘逸空灵的帝王之浩然之气。

民国瓷器鉴定的特点有哪些


民国时期的瓷器比较有特色,最主要的装饰手法是彩绘,并且彩绘的内容中有人物山水,花鸟等一些彩绘内容。并且民国时期也出了很多种类的瓷器,今天要给大家科普的是民国时期,应该怎样根据瓷器的特色进行鉴定。首先我们可以从造型来鉴定,在民国的时期时期的造型是多种多样的,我们平时比较常见的像双耳长颈瓶、还有像灯笼瓶、观音瓶之类的。

因此,从外形我们能够判断是否是民国时期的瓷器。第二个我们可以观察胎釉的特征,民国是比较接近于现代的风格,所以说胎釉的特点是和现代的风格相类似的。会给人一种精致玲珑的感觉。第三,我们可以通过瓷器的纹饰来鉴别,在民国时期瓷器比较常见的是山水或者人物,还有杜鹃兰花以及美元等这些绘画内容。因此我们可以通过绘画内容知晓,这是否试衣间合格的民国自信。前面这三个都是非常好辨别的也是比较基础的。

第四个我们可以通过款识的特征来辨别,在民国的时候瓷器,一般是篆书、楷书这俩个款式。最开始的时候是用的,居人堂制,在末年的时候用的是“洪宪年制”,因此,这两个特征应该是比较好辨别的这样可以辨别出是否是赝品。所以说这两个款式的区别是如果出现了“洪宪”两个款识,我们都可以把它看作是赝品。

其实通过民国时期的瓷器特色鉴别的方法还有很多很多,比如说还可以从制作工艺上去辨别。民国时期,也正是由于接近于现代,所以说在制作工艺上更激进与机械化的生产。在外形上会比较统一,但是感觉上是比较呆板无趣的。我们能够很明显的看到一种现代的质感,因此,也就能够分辨的出是否是民国时期的瓷器。

现在在瓷器市场中会出现很多的仿品,看似是民国时期的慈溪,但是其实是现代工艺制品。但是一看看似并没有什么差距,但从一些细微的小细节来看还是有一定的区别。毕竟艺术他是通过双手来创造的。然而,机械化的东西只会让他变得更加的死板,没有生机,能从感觉上分辨出。可能眼睛看质感是差不多的,但用手去触碰还是会有很多瑕疵。所以当大家在观察的时候,也要多动动手,能够亲身去体验质感的偏差。

民国时期上色是比较轻薄的,因此,像一些瓷器,如果上色不是很均匀,并且在上保险的时候不显色,从这几点中都能够快速的判断瓷器的真假。现在在市场中有很多鱼龙混珠的商家,希望大家能够在收藏购买前做好一定的功课,了解相关知识。

这样不仅能够买到自己中意的瓷器,同时也能够,避免自己上当受骗买到不值当的物件。

同时需要提醒大家的是尽量在一些拍卖会上去购买收藏,能够从根本上杜绝赝品。

民国瓷器图片及价格:

1:王琦封燕然山铭·粉彩四方瓷瓶,尺寸:高30厘米;长12厘米;宽12厘米,估价:RMB 1,200,000 ~ 1,600,000,成交价: RMB 2,185,000 ,成交时间: 2017-10-20 ,拍卖公司:江西省华逸国际拍卖有限公司,拍卖专场:2017中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会。

题识:惟永元元年秋七月,有汉元舅曰车骑将军窦宪,寅亮圣明,登翼王室,纳于大麓,维清缉熙。乃与执金吾耿秉,述职巡御。理兵于朔方。鹰扬之校,螭虎之士,爰该六师,暨南单于。岇汉燕然山铭,仲涵。或乃就分布于累年,向规矩而犹远,图真不悟,习草将迷。假令薄能草书,粗传隶法,则好溺偏固,自阂通规。讵知心手会归,若同源而异派;转用之术,犹共树而分条者乎?加以趁变适时,行书为要;题勒方幅,真乃居先。草不兼真,殆于专谨;真不通草,殊非翰札,真以点画为形质,使转为情性;草以点画为情性,使转为形质。

2:民国王琦粉彩东坡赏砚图瓷瓶,尺寸:高23.8厘米,估价:RMB 1,600,000 ~ 2,000,000,成交价: RMB 2,185,000 ,成交时间: 2016-06-07 ,拍卖公司:北京匡时国际拍卖有限公司,拍卖专场:十周年春季拍卖会。

款识:东坡先生品砚图时在辛末仲冬月橅黄慎之笔法西昌匋迷散人王琦写于珠山。钤印:匋迷、琦。

王琦尤其喜爱创作文人故事题材,这幅以“东坡赏砚”为故事题材的作品便极具有代表性。画中东坡头戴毡帽,手捧砚台品析状,童子立于旁侧等候,选择历来具有人物品性象征的竹石为背景,与文人雅事的故事主题相契合。人物脸部刻画倒并非惯用的西洋画阴阳彩瓷技法,面部结构刻画为次,意在表情传达。以写意笔法画衣纹则是典型的王琦绘画风格,勾线用笔老辣,顿挫有力,中锋用笔,有以草书入画的放达和力度,间有黄慎恣纵的笔意,竹叶和蔓草点点,呈疏疏离离之态,这样的背景和设色使得画境清旷远寂,在用彩吸取前人浅绛技法,不求浓重艳丽,具微茫之感。

3:民国王琦、江野亭合作粉彩山水人物四方笔筒,尺寸:高21厘米,估价:HKD 380,000 ~ 450,000,成交价: HKD 2,180,000 ,成交时间: 2010-12-01 ,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2010秋季拍卖会。

笔筒呈四方形,倭角,直壁,随形圈足。四面粉彩绘山水人物图。一面绘高仕抚琴于树下,书童静坐身后打瞌睡,左边墨彩草书题:「静坐幽深处,倚琴待月来。」尾署「西昌王琦」,随「王琦」朱印;一面绘山林水榭,悬崖峭壁,绿树青葱,红花盛开,水榭临水依山而建,高仕临栏观瀑,山顶宝塔耸立,塔旁墨彩书「汪平野亭」,随「汪平」朱印;一面绘两渔翁对坐聊天,上边墨彩草书题:「对坐一渔樵,生涯脱尘嚣。晚来安茆屋,朝出倚溪桥。闲视含烟柳,怕听滴雨蕉,鲈鱼堪钓得,沽酒且逍遥。」尾署「戊辰春月西昌王琦」,随「王琦」朱印;一面绘远峰起伏绵延,水波荡漾,绿荫葱郁,花开点点,小桥茅舍,飞鸟悠悠,左上方墨彩题:「仿云林大意于珠山客次岁在戊辰正月望日传方居士汪野亭」随「汪印」、「之印」朱印。底红彩「匋匋斋」印款。

4:民国何许人风格粉彩万年如意尊,尺寸:高31.5厘米,估价:RMB 1,600,000 ~ 1,800,000,成交价: RMB 2,093,000 ,成交时间: 2017-12-03 ,拍卖公司:北京匡时国际拍卖有限公司,拍卖专场:2017秋季拍卖会。

钤印:大清乾隆年制。

5:汪野亭民国粉彩山水葵口瓶(一组两件),尺寸:高25厘米×2,估价:RMB 1,200,000 ~ 2,000,000,成交价: RMB 2,070,000 ,成交时间: 2018-06-15 ,拍卖公司:北京匡时国际拍卖有限公司,拍卖专场:2018春季拍卖会。

款识:1、晓星残月湖边树,疏雨轻烟陌上村。丁丑三月传芳居士野亭汪平画于珠山。2、浮萍身世江南棹,黄叶人家笛里村。平山草堂主人汪野亭写。钤印:1、汪印、平山;2、野亭、平山。

此二瓶薄胎,葵形撇口,长束颈,圆肩深腹,圈足,足底外撇,造型端美,做工细致,釉色白洁。瓶身通景绘制山水图,秃笔所绘,构思完整,布局讲究,设色苍郁,气势雄浑。但见画中苍山雄壮,峰峦迭起,枯树斜欹,虬枝招展,红叶点缀其上,秋韵正浓。扁舟一叶,泛于湖上,风帆张满,顺风而行,寄怀山水之间,意境幽逸。真可谓江上独舟孤帆飘荡,岸边草屋淡泊人生,画意尽抒文人逸兴,乃汪氏真迹佳品。

6:民国粉彩双面开光农耕图万字耳瓶(一对),尺寸:高31.5厘米×2,估价:RMB 1,800,000 ~ 2,000,000,成交价: RMB 1,955,000 ,成交时间: 2014-06-04 ,拍卖公司:北京匡时国际拍卖有限公司,拍卖专场:2014春季拍卖会。

款识:景德镇制。

这件潘庸秉绘粉彩双面开光农耕图万字如意绶带耳对瓶造型古朴端庄,装饰手法新颖独特。以满身彩绘多种纹饰开光农耕图,颈部两侧对称置S型如意绶带耳,其下以绞绳纹串联卐字、双鱼和磬,象征吉庆如意万年有余;腹部两面开光内绘粉彩人物景致农耕吐,画面细腻秀美,为一件民国时期蒋介石命令定烧的国府礼宾瓷精品,风格特征明显,富丽堂皇,美轮美奂。拍品底部所篆刻的“景德镇制”款,则遵从了当时地方落款的烧造,由此可以确定,拍品确为一件民国时期由蒋介石命令定烧的国府礼宾瓷精品,并且在两件瓷瓶开光内画面的左下或右上方空白处书有墨彩落款“庸秉”及红款“潘”。拍品继承了乾隆时期御窑华美细腻、富丽高贵的风格,同时于艺术表现、工艺细节等方面又多有创新。

7:民国(1929年)作王琦粉彩人物瓶,尺寸:高16.5厘米,估价:RMB 1,400,000 ~ 1,600,000,成交价: RMB 1,955,000 ,成交时间: 2017-09-03 ,拍卖公司:中贸圣佳国际拍卖有限公司,拍卖专场:四季艺术品拍卖会。

款识:深逢野草皆为兰,静见樵人恐是仙。己巳冬月上浣西昌匋迷道人王琦写意。印文:琦、匋匋斋。

此件拍品蓝耳,胎釉细腻,为民国时期最上乘之胎釉,描绘的是一隐逸之士对渔樵生活的向往,表达了中国文人士大夫归隐山林的美好愿望。人物面部粉彩头子技法,整个画面行云流水,配以长题,诗书画印俱全,为王琦晚期刻画人物的佳作。

8:民国徐仲南粉彩人物瓶(一对),尺寸:高15.5厘米,估价:RMB 1,600,000 ~ 1,800,000,成交价: RMB 1,955,000 ,成交时间: 2017-09-03 ,拍卖公司:中贸圣佳国际拍卖有限公司,拍卖专场:四季艺术品拍卖会。

款识:1.深闺几许关心事,独为痴痴儿女情。徐仲南画。2.只恐夜深花睡去,斜倚熏笼坐到明。徐仲南画。印文:1.栖碧山房 栖碧山房2.徐、仲南 3.徐、陔。

此对瓶器型秀长典雅,上下青花边饰工整,青花发色纯正,胎质细腻,如玉似绫。构图简单,以少胜多,大量留白,留下无限想象空间。人物形象生动,衣褶圆转流利,风格清朗简约。此瓶造型秀美,设色淡雅,笔墨精妙让人回味无穷,成对更为难得,把玩不忍释手,实属收藏佳品。

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