青花瓷器的鉴别。
什么是青花瓷器中的青草筋。
明中期至清早中期的一种青花特征。在偏灰的青花瓷器中，会有一条黑色的细线条，很像青草中的筋脉线，故又称青草筋。乍看是黑色，细看呈深蓝色。青草筋是顺着青花绘画笔势而产生，每一笔画中也只会出现一条青草筋。笔势长，则青草筋也长。在青花中的左右位置，是跟笔锋走的。中锋用笔，一般会出现在青花的中间部位。有小分岔，是坯胎纹理造成的分岔，分岔线条很短，也不规则。现在的仿品，区别在于仿品的青草筋是细笔补重色彩，看出有另笔加绘迹象，无自然顺着笔锋形成的风味。
有青草筋特征的青花瓷瓷器，其数量特大，既有官瓷也有民窑，但是在细瓷中呈现。若是粗胎，面不光滑，就形成不了青草筋特征。若是青花料过度浓重时，在深蓝发黑的青草筋上，又会在青花特重处，显示一段段深绿色的线条斑，处在其位置的釉泡，也显示深绿色。如用放大镜观察，在深绿色的线条斑里，还会有放射状的细纹，显银白色亮光。在乾隆时期，这种特征被运用到树叶、花叶、草叶的绘画上，恰到好处，煞是形象逼真，继而被推到极致，又发展出一种被称为“青花白筋”的瓷艺，又称“花草白筋脉”。
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什么是空白期青花瓷器？
青花瓷作为瓷器的一个重要品类，在其鉴赏的过程中往往会出现很多术语，比如“空白期青花”，这个描述就是经常出现的，而且多与断代联系起来，让很多入门者摸不着头脑。那么“空白期青花”究竟是是什么意思呢？
首先，“空白期青花”这个描述，的确与断代有关。因为它特指的是明瓷中正统、景泰、天顺这三朝的青花瓷，至于为什么称其为“空白”，很重要的原因是这三朝青花瓷无官窑款识，所见的几乎都是民窑所出，几乎没有可以佐证其官窑身份的内容在瓷器底部出现，甚至民窑瓷器也难以对其进行断代。所以看似“空白期”，其实也是瓷器烧造业的黑暗时期。对于这一个时期瓷器的鉴赏和经验，都是经过对比分析之后，才提出来的，为了方便区分，便把这一时期的瓷器统称这“空白期瓷器”。
这就是空白期瓷器的由来，有很多人会好奇，这样的“空白期瓷器”，应该怎么去鉴赏与分辨呢？其实即使没有款识，也是可以辨别的。在这几个时期，都是战乱频频，皇位之争盛行，年号更替频繁，是有着深刻的历史缘由的。所以才导致了在瓷器烧造完成之后，并不方便直接书写年号，加上官窑生产也受到限制，所以如今我们能见到的空白期瓷器不多，即使有，也是民窑所出。以青料为主，具有明瓷的一贯风范，古朴秀雅，但由于墨色不精细，纹饰也不够有特色，只能说是较为普通的瓷器，与明瓷中的精品不可比。
但是官窑瓷器就好的多了，因为在景德镇研究所，曾公开过一批官窑瓷器，正是空白期的官窑瓷器，质量非常精美，收藏价值巨大。特别是云气纹等装饰，十分美丽，还有文人画的韵味，留白丰富得体，与青花相得益彰。且釉面平滑、釉色纯正，是质量上乘的青花瓷。但相应的，“空白期瓷器”的缺憾也是有的，那就是瓷器的造型无特别之处，甚至可以说较为朴素。但这并不影响其价值，相较于前朝的精细秀美，清瓷的明丽华美，空白期的官窑瓷器，气度雍容，通体冷艳，更有典雅之气。所以如果是官窑所出的“空白期瓷器”，还是非常具有收藏价值的，只是必须加以仔细甄别。
空白期青花瓷器图片及拍卖成交价格：
1:明空白期青花高士图大罐，尺寸：高40厘米，估价：RMB 550,000 ~ 800,000，成交价： RMB 632,500 ，成交时间：2019-07-17，拍卖公司：中鸿信国际拍卖有限公司，拍卖专场：2019春季拍卖会。
明正统、景泰、天顺三朝，正是明代瓷器史上所谓的“空白期”，官窑瓷器至为罕见。民间亦禁止私烧瓷器，因此传世甚少。本件青花大罐造型、纹饰、发色均体现典型之空白期特点，是为此时期瓷器难得一见的代表佳作。罐短颈，丰肩，弧腹，腹下渐收，近足处外撇，足边斜削，平底无釉。口沿饰缠枝莲纹一周，肩部开光花卉纹饰，中间主题绘山水人物，青花纹饰通体绘制，发色明快，青料浓艳，画面运笔流畅，沿袭明早期一笔勾勒绘法，中锋运笔所绘流云与人物又有独到之处，显示出高超的绘画水平，飘逸感强烈，绘画风格及纹饰均为明代空白期样式。此罐造型标准，雄健稳重。世界各大著名博物馆珍藏的明初人物故事大罐中，此罐同类纹饰极其少见，类似题材大罐有上博的明宣德人物故事大罐，故宫的明成化人物故事大罐，北京市级博物馆藏的明空白期大罐。此器无论画工发色，都是此类中的巅峰之作，是一件极为难得的明早期青花传世精品。
2:明空白期青花人物纹罐，尺寸：高36.5厘米，估价：RMB 280,000 ~ 350,000，成交价： RMB 414,400 ，成交时间：2008-06-26，拍卖公司：浙江保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2008春季艺术品拍卖会。
罐唇口，短直颈，丰肩，弧腹，胫部斜收，矮圈足，平底。底足露胎，泛火石红。这种罐的造型，宋元以来十分流行，曾名之为荷叶罐。罐壁用青花装饰。青花发色妍丽，局部形成铁锈斑，当为典型的苏泥渤青料。颈部饰回纹，肩部饰变体覆莲瓣，胫部饰海水波涛。器腹为其主题纹饰，饰通景山水人物。人物画面可区分为三个连续的场景，有两高士对弈，一尊者拄杖观战；有麻姑捧寿桃献寿而来，二仙女执扇侍立。又有一拄杖老者，前后童子携琴捧盒，访友而来。衬饰仙山、仙鹤、灵芝、古松、梅鹿、灵芝状祥云等背景纹饰。整个画面人物仙风道骨，体现了明正统、景泰、天顺时期道教广为传播，深入人心。同时，其灵芝状云纹的描绘技法和人物脸部、衣纹的表现风格，则又是明空白期青花器的典型特征。该器规格硕大，特征鲜明，值得雅好青花瓷收藏的鉴藏家重点关注。
3:明空白期青花携琴访友梅瓶，尺寸：高33厘米，估价：RMB 300,000 ~ 500,000，成交价： RMB 345,000 ，成交时间：2016-05-18，拍卖公司：北京东方大观国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016年五周年春季拍卖会。
4:明15世纪空白期青花人物图棱式碗，尺寸：25.6厘米，估价：HKD 200,000 ~ 300,000，成交价： HKD 250,000 ，成交时间：2016-10-05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
5:明空白期青花“群仙祝寿”图大罐，尺寸：高36.5厘米，估价：RMB 80,000 ~ 150,000，成交价： RMB 218,500 ，成交时间：2019-08-04，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2019春季拍卖会。
此大罐唇口，短颈，丰肩鼓腹，胫部内收。罐口沿点缀回纹，肩部绘以璎珞纹，莲托八宝纹，近足处装饰折枝花果纹。腹部主体通景绘制“庆寿图”，图中绘神仙人物、或对弈观棋、或捧仙桃祝寿，或携宝物逆风而行，人物神态安详自然。中间还有仙鹤与鹿口衔灵芝，穿梭其间，寓意“鹤鹿同春”。背景则辅以松树流云，山石小草，云气呈灵芝形，上有层层圈点密布，俗称“云堂手”，为空白期时期瓷器的典型特征。本罐形体硕大，胎体厚重，釉汁肥厚，青花发色灰蓝，画法粗犷，笔意雄健，是一件特征明显的空白期瓷器作品。
6:明空白期青花高士图梅瓶，尺寸：高36.3厘米，估价：RMB 70,000 ~ 100,000，成交价： RMB 184,000 ，成交时间：2014-09-21，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第三十九期拍卖会。
7:明空白期青花人物故事图梅瓶，尺寸：高38.5厘米，估价：RMB 60,000 ~ 80,000，成交价： RMB 172,500 ，成交时间：2013-05-12，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2013年春季拍卖会。
此梅瓶呈小口、圆唇、短束颈、丰肩以下渐收敛，近足部略外撇。造型敦实，胎坚质厚，釉质莹润，釉面泛青，清新雅丽，颇有特色。颈部饰锦纹，胫部饰蕉叶纹一圈，腹部的主题纹样是人物故事，而辅以大量的云纹，以粗线画云的轮廓，再以细线勾画内层，云纹似灵枝状如意头。通体以青花双弦纹为间隔纹饰的辅助。人物绘画飘逸生动，笔触传神，寓意深刻，在仙境中云游，乃有宣德青花人物之风韵。
8:明空白期青花孔雀牡丹纹梅瓶，尺寸：高33.1厘米，估价：无底价，成交价： RMB 112,700 ，成交时间：2018-11-24，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季艺术品拍卖会。
梅瓶制式周正挺拔，肩部锦地菱形开光内绘折枝花卉，此种常绘于正统、景泰、天顺三朝瓶、罐器之上。瓶身绘孔雀牡丹图，孔雀引颈回首，漫步于牡丹丛中，其间衬以蜂蝶飞舞，怪石嶙峋，构成一幅生趣盎然的自然景致。近足处勾绘蕉叶纹一周。画风洒脱且古气横溢，颇具时代特色。
9:明空白期青花缠枝花卉纹花口大盘，尺寸：直径51厘米，估价：RMB 90,000 ~ 150,000，成交价： RMB 103,500 ，成交时间：2017-03-31，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第48期拍卖会。
什么是青花瓷及年代介绍
青花是我国陶瓷装饰中发明较早的方法之一，名列景德镇四大名瓷之首。创烧于唐代河南巩县窑，元代在景德镇成熟发展。明代诗人周晋的一首《咏瓷花》词：“如轻云宿墨，似春葓泛幽；甚可夸，浮梁瓷器白无瑕，巧借蓝色写青花。”
青花属釉下彩，以氧化钴为着色剂，在坯体上绘画后罩以透明釉，在1320度高温一次烧成。青花可分青釉青花、本釉青花和白釉青花。元明清三代数朝的官、民窑青花瓷各具时代特征和艺术风格。
青花瓷是明清瓷器生产的主流，以江西景德镇为中心，官窑和民窑都出现了欣欣向荣的景象。明初青花瓷还带有元代粗犷豪放的遗风，色泽偏暗。永乐、宣德两朝是明代青花瓷发展史上的黄金时期，这两朝青花瓷典雅秀丽，色泽浓艳幽深，呈色如宝石蓝般鲜艳。自成化开始，青花瓷变得精巧轻盈，色泽淡雅稳定，赢得了后人极高的评价。明代后期，景德镇的青花瓷在规模上有了更大的发展，数量远远超出了明初洪武至正德时的官窑青花烧造总数。青花呈色蓝中泛紫，发色浓艳，具有鲜明的时代特征。明末由于局势动荡，青花瓷的生产也每况愈下，官窑传世品很少见，多是制作粗率的民窑产品。清代是青花瓷发展的鼎盛期，以康熙青花最为卓越。康熙青花质量上乘，呈色翠蓝，浓淡层次分明，有“青花五彩”的美誉。雍正青花以质地优良、细巧精致而著称，呈色艳丽，但不如康熙时的丰富。乾隆青花以正蓝为主，色泽明艳稳定，无晕散现象。因粉彩瓷的逐渐增加，青花瓷自乾隆后期慢慢衰退了。道光时曾一度复兴，但主要是仿康熙青花瓷，青花呈色浮躁，釉面疏松。
贵的青花瓷器是元青花吗？价值如何？
白底兰花，一抹青韵。短短八个字，道出了青花瓷器的神韵。瓷器可以说是我国的代表性文物，不仅深受我国国人的喜爱，而且还深受西方人民的喜爱。就连我国英文名称“China”都是从瓷器中所直译出的，了解瓷器文化，也就相当于了解了大半个中国的文化，由此可见，瓷器在我国有着深远且重要的意义。在我国五千年的历史中，不同朝代的相继跟迭，从而衍生出各式各样的瓷器，那么哪一个朝代的瓷器最为珍贵呢？它的价值又是多少呢？
说起这青花瓷器，不得不提的就是“元青花”瓷器。“元青花”是中国古代青花中的一种，而且是在所有的青花瓷器中最贵的一种，为什么要这么说呢？其主要原因就是在于元青花瓷器的稀有性。元朝在我国上下五千年的历史中，只有短短不到一百年的历史，因其朝代时间短，也是造成“元青花”存世量稀有的关键原因。瓷器元朝时期所制成的元青花瓷器主要是以外销瓷为主，流传在皇宫内部或者民间使用的瓷器只有极少数的，这就使得我国国内所存世的元青花瓷器十分稀有，这是其收藏价值高的原因之一。
不说元青花的稀有性以外，元青花瓷器收藏价值高的原因除了是因为画功精湛、制瓷工艺繁琐之外，还在于其瓷器造型丰富、颜色用料奇特、瓷器纹饰多种多样、瓷身题材丰富有趣，以及还有浓厚的异域风情。元青花瓷器以苏麻离青为主要颜料，有制瓷人在瓷胎上画出栩栩如生的图案，在加以元朝时期杂剧十分流行，所以有部分青花的图案也是出自于杂剧之中的人们，但是以杂剧为题材的瓷器并不多，据统计，目前在全世界范围内，收藏绘有人物图案的元青花瓷器不足二十件。
这介绍完元青花瓷器之所以“贵”的原因之后，在来探究一下它到底价值多少？就以元青花《萧何月下追韩信图梅瓶》为例；像这样的青花梅瓶在全世界范围内就只有三件，这件《萧何月下追韩信图梅瓶》出土时间为1950年，藏于南京市博物馆，属于国宝级文物，是该馆的“镇馆之宝”，目前它的价格已经达到了8.4亿元左右。这件瓷器还为我国研究元青花瓷器的工艺、绘画、烧制已经社会背景、人文价值提供了重要的依据，这也是它价值真正的所在之处。
另一件元青花的瓷器也用其自身的价格，证明了元青花瓷器的价值所在。元青花《鬼谷子下山图罐》由景德镇所烧制，与其他同类的瓷器相比，它的体型更大一些，这件藏品在当年可是拍卖除了2.3亿元左右的高价，由此可见其收藏价值之高。更是有些民间收藏家道出：元青花瓷器的残片也具有很高的收藏价值，民窑所制的普通瓷器的价格也不低，更何况属于精品的价值呢。
元青花拍卖成交价格参考：
1:元青花垂肩如意开光式穿花飞凤牡丹纹梅瓶，尺寸：42厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 1,406,400 ，成交时间：2004.04.25，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2004年春季艺术品拍卖会。
2:元青花花卉缠枝牡丹纹大梅瓶连盖，尺寸：高47.3厘米，估价：无底价，成交价： HKD 8,799,750 ，成交时间：2003.07.07，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2003年春季拍卖会。
3:元青花缠枝牡丹纹兽耳罐，尺寸：高38.4厘米，估价：HKD 3,500,000 ~ 4,500,000，成交价： HKD 6,124,100 ，成交时间：2002.10.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2002秋季拍卖会。
4:元青花云龙纹罐，尺寸：高29厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 2,584,000 ，成交时间：2005.05.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2005春季艺术品拍卖会。
5:元青花缠枝「福禄万代」大葫芦瓶（亚历山大瓶），尺寸：高47厘米，估价：RMB 35,000,000 ~ 55,000,000，成交价： RMB 56,810,000 ，成交时间：2018.06.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
6:元青花外缠枝莲内荷塘纹大碗，尺寸：直径29.5厘米，估价：RMB 500,000 ~ 700,000，成交价： RMB 3,622,500 ，成交时间：2018.06.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
器形规整，撇口弧腹，胎质细密坚实，白釉润泽凝透，通体以青花为饰，口沿绘缠枝花卉一周，碗心绘荷塘图案，外壁纹样分两层描绘，近口沿处为缠枝莲纹，中间以青花双弦纹分隔，近底足处装饰一周仰莲纹，每瓣彼此分隔明显，为元代之特有装饰特点。画面生机盎然，意境清新。整体青花发色浓郁，深蓝与润白的对比，给人鲜明的视觉效果，绘画笔触大气豪迈，简洁明快，为元代青花佳作。
7:元青花龙凤花卉纹兽耳罐，尺寸：高38厘米，估价：RMB 13,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 18,975,000 ，成交时间：2015.11.28，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。
本件青花罐为洗口，溜肩，下收敛，造型稳重大气。肩部装饰双狮耳，左右对称，狮口大张，极具立体感。通身上下六层纹饰，本品器身从上自下有回纹，卷草纹，缠枝花卉纹，凤穿牡丹纹，赶珠云龙纹和莲瓣纹，虽然构图繁复，但层次分明，繁而不乱，观之赏心悦目。包罗元代瓷器典型纹饰，如缠枝牡丹，游龙，莲瓣，凤凰纹等，其设计配搭独特，独树一格，不见他例。罐上二龙身躯修长，突睛翘鼻，目光炯炯有神，笔触继而由刚转柔，描绘凤凰于牡丹花间飞舞之姿，为构图增添一份祥和气息。此罐青花发色深而蓝，浓重之处带有黑色结晶斑点，浅淡之处晕散自然。胎体厚重，器底露胎，明显留有制胎时螺旋纹痕迹。通身内外施釉，釉色白中带青，积釉处呈现鸭蛋清色泽，是典型的元代景德镇瓷器特征。纵观全器，口部虽有缺釉之瑕疵，然不掩其蒙元盛世所特有的雄健之风。元青花传世甚为稀少，如此大器更是难得一见。有研究指出，元青花所以取得如此高的艺术成就，与借鉴了元代丰富的织绣图案不无关系。如此罐所绘牡丹花，勾画各角度来变现花朵婀娜多姿的画法即来源于元代丝织品，极具时代特征。相似画意的牡丹纹常见于各类造型的青花器物，如天津博物馆所藏的缠枝牡丹纹兽耳罐，罐身腹部所绘云龙纹，其怒瞪的双眼，鱼鳞状的鳞甲，利刃般的龙鳍，鹰形的指抓等特点，均与山东省青州市青州元代墓葬出土的元代龙纹玉壶春瓶上的龙纹极其相似，可资参考。此件作品制作时间应是在至正十年（1350年）至元末（1368年）这十几年的创作成熟期，属元代晚期元青花成熟期的经典作品，实属难得珍品。此式铺首大罐的使用对象目前合理的推测应集中在蒙元官宦显贵阶层。且其诞生于元代饮酒之风密切相关。蒙元时期由于中国加强了与西亚各国的交往，学习和吸收了阿拉伯地区传入的蒸馏酒技术，而且很快在国内传播开来，这是中国酒生产史上一次划时代的变化。饮酒成风，自然重视酒酿的储存和饮用器具的精致化，由于饮用量普遍增大，需要容量更大又可移动的储存工具，因此此式铺首大罐应运而生。
8:元青花岁寒三友罐，尺寸：高21厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 5,005,000 ，成交时间：2004.06.28，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2004春季拍卖会。
此器造型为元代青花罐的经典。直口、短颈、溜肩、溜肩，肩以下渐广，至腹部最大处内收至足，器型曲线，近于圆弧之极至，兜转大度，充满张力，平底，口径大于足径，使之壮硕而不失挺拔韵致，为元代青花罐经典造型。口沿至足，逐层绘菊花、卷草、蕃莲、松竹梅、蕉叶、云肩等纹，构图疏朗，腹间勾双弦线，下绘的松竹梅，简率、野逸，有元人倪瓒“逸笔草草”之画意。“岁寒三友”为元青花流行图案，然岁寒三友纹青花大罐，存世与出土的完整器，甚少，此为仅见。此器由景德镇烧制，胎体为瓷石加高岭士的“二元配方”，质地坚实；釉色白而微青，光润透亮，青花用进口钴料，色泽青翠明爽，笔墨浓处有深斑。日本户栗美术馆有同题材的藏品。
9:元青花缠枝花卉罐，尺寸：高28厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 1,900,000 ，成交时间：2002.12.09，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2002秋季拍卖会。
什么是青花
青花是我国陶瓷装饰中发明较早的方法之一.在窑器"以青如尚",单色青釉为主的基础上,景德镇的陶工们创造性地吸收了外地经验,改革了色釉,并且不满足于刻花,印花纹饰.他们丢掉了使用过许多多世纪的刻花刀,印花模,把我国人民最善于驾驭的毛笔用到瓷器上,使它显示出独特的功能.历史上,在景德镇劳动人民所创造的丰富多采的陶瓷装饰中,尤以"青花"的影响为大.它是中国瓷器中突出的产品,在陶瓷工艺美术史上占有一定的地位.
青花瓷的出现据说是陶工们曾用毛笔彩绘了黑花和釉黑红,经过辛勤的劳动实践,找到了钴土矿,陶工们又用毛笔把它彩绘在坯件上,再在绘了花纹的坯件上罩了一层白釉.这样,比以往的印,刻花更鲜明的"青花",就在景德镇特有的瓷器上出现了,这就是青花瓷器。
青花所用的钴青料,最初是一种自西域输入的称作"Smalte"的含钴的琉璃色的玻璃,后来才改用一种天然出产的黑祸色矿物(即钴土矿,我国叫它作"珠明料",日本称作"吴须"),把这种原料磨得极细加茶水使其成为墨汁般的乌黑东西,然后在坯上绘画。
光绪青花瓷器的特征是什么
说到光绪青花瓷器的一大特点，有很多的人都会想想到就是仿康熙、乾隆青花瓷，有很多的瓷器在水平上已经是做到了接近康熙、乾隆瓷了，当然其中还是带有自己时代的特点，民窑青花瓷在生产的时候更多的是按照市场的需求来的，走的是商品化道路，所以拥有众多的品种，在风格上也是各有迥异，精粗皆有。除了上面的特点，光绪青花瓷器的特征还包括下面几种：
一、款识
这个时期的瓷器在款识上基本上使用的是楷书为主，同时还会降楷、篆并用。官窑瓷器的款识一般拉力说使用的都是双行六字楷书“大清光绪年制”款，而所出土的青花瓷器中比较少会看到双行四字“光绪年制”楷款。楷书款和颜柳笔法十分的相似，峻峭飘逸，锋芒毕露。篆书款在青花瓷器中是比较少看见的，大多数都是在底部款识上标注为“大清光绪年制”三行六字。篆款的笔画十分的圆润，乍一看和道光篆书款有很大的相似性。
二、釉色
到光绪青花瓷器的釉色比较常见的是黑褐色，同时也出现了很多的淡蓝闪灰色的，如果是临摹康熙青花瓷的话，在颜色上则会十分的浓艳，但是在纹饰的层次性上就会稍微的差一些。光绪民窑青花瓷中也开始出现了“洋蓝”色，这种的颜色为蓝中闪紫红，十分的惹人注意，粗略看的时候会以为是青花漂在釉面之上。
三、纹饰
光绪青花纹十分多样，只要是你有在清代看见过的纹饰，在光绪时期也都是还可以看见的。官窑青花纹饰在画法上最为主要的是有三个类型。
1、采用的是单线平涂法，这种画法有着广泛的应用，其中最为主要的就是以仿康熙雍正的缠枝莲纹为主，这个时期在画法上会更加的简单一些。
2、在进行绘画的时候使用的是单线平涂法加点染的方法，大多数都是在仿清三代青花中可以看到，而且在画风上也带有更多光绪的特点，在进行瓷器的点染方面，则会更加的程式化一些。
3、光绪朝流行画法，多使用在新品光绪青花瓷器中，在纹饰上会更加的清新，笔法细腻，风格十分的朴实，有着绢画的效果。比较经常会在上面看到龙凤、云鹤、博古、山水、花卉等纹饰。
光绪青花瓷器的特征就为大家介绍到此 ，在进行收藏的时候可以从以上的这些方面进行鉴别，从而收藏到真品。
光绪青花瓷器精品鉴赏及价格：
1:清光绪青花缠枝莲纹赏瓶（一对），尺寸：高38.8厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 920,000 ，成交时间：2019.11.17，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2019秋季拍卖会。
钤印款识：“大清光绪年制”六字双行楷书款，光绪本朝。
此对赏瓶侈口，长束颈，溜肩，肩饰凸弦纹，圆弧腹，下承圈足。外壁以青花装饰，绘九层纹饰，自上而下分别是海水纹，下饰如意云头纹，蕉叶纹绕颈一周，方回纹下绘缠枝花卉纹于肩部，下为如意云头纹，腹部满饰缠枝莲纹，胫部饰莲瓣纹，卷草纹饰圈足，青花发色浓艳。外底心以青花书“大清光绪年制”楷书款。赏瓶是雍正督陶官唐英“参古今之式，动以新意，备储巧妙”而奉旨审定之御窑佳品，初名“玉堂春瓶”，因青花缠枝莲纹，有“一品清廉”之寓意，雍正帝专用于赏赐功臣，“赏瓶”由此便成了玉堂春瓶的专指代称。赏瓶因其外形俊秀、线条柔美、比例协调，深得清朝历代君王的喜爱。传世品形制基本相同，乾隆后每朝相袭，名称、器型及用途从未改变，延用至宣统时期，成为清代官窑瓷器生产中的一个传统器型。光绪时期赏瓶青料艳丽，胎体厚重，器型略变高，颈部稍粗。本品即为此中佳品，且成对出现，陈设效果极强。
2:清光绪青花鱼化龙纹花口尊，尺寸：高50厘米，估价：RMB 250,000 ~ 350,000，成交价： RMB 713,000 ，成交时间：2019.11.18，拍卖公司：北京大羿拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清光绪年制”六字三行楷书款。
拍品花口，束颈溜肩，鼓腹下收，圈足外撇，自口至足作瓜棱造型，肩部饰对称之兽衔环耳，造型典雅别致，釉面光洁匀净，内壁口沿及外壁施白釉，色泽纯正，宁谧素雅，腹部两面菱花形开光内饰鱼化龙纹，画面绘一尾巨鲤奋力跃出水面，动感强烈；上部一条虬龙腾越海上，右爪前伸，左爪后探，躯体成弓形，威猛无比，龙躯细长，龙爪遒劲有力。周围青花绘汹涌的波涛、画面气势磅礴。整体构图精巧，布局合理，气势恢宏，极富于立体效果。刻画细腻精美，线条婉转流畅，底落“大清光绪年制”六字三行楷书款，规整隽秀。此尊形制端庄，沉静肃穆，为清光绪朝官窑之隽品。
3:清光绪青花海水云龙纹铺首衔环大盖瓶（一对），尺寸：高141厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 690,000 ，成交时间：2018.11.24，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季艺术品拍卖会。
本品硕大无比，盖顶踩球狮钮，瓶肩两侧贴饰兽首衔环。通体青花为饰，发色沉稳，绘工细腻精湛。主绘双龙戏珠纹纵贯瓶腹，两只云龙气势威凛，腾跃于海水江涛之上，云彩、火焰穿饰其中，整体布局疏放有致。此器庞然撼人，烧制尤为不易，且成对传世，颇为难得。
4:清光绪青花双龙戏珠纹大盆，尺寸：62×26厘米，估价：RMB 200,000 ~ 300,000，成交价： RMB 690,000 ，成交时间：2011.06.12，拍卖公司：广州市艺术品（公物）拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
5:清光绪青花婴戏图碗，尺寸：21.8×12厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 672,000 ，成交时间：2010.06.15，拍卖公司：广州市艺术品（公物）拍卖有限公司，拍卖专场：2010年春季拍卖会。
钤印款识：“大清光绪年制”款。
6:清光绪青花竹石芭蕉图玉壶春瓶，尺寸：9×29厘米，估价：RMB 450,000 ~ 600,000，成交价： RMB 517,500 ，成交时间：2011.06.12，拍卖公司：广州市艺术品（公物）拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
钤印款识：“大清光绪年制”款。
7:清光绪青花婴戏图碗，尺寸：直径21.8厘米，估价：RMB 300,000 ~ 400,000，成交价： RMB 517,000 ，成交时间：2006.12.18，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2006秋季拍卖会。
钤印款识：“大清光绪年制”楷书款。
碗敞口，弧壁渐收，圈足。为壁通晕青花绘婴戏图，一群玩童，或举荷花、或持长笛、或玩水、空间衬以洞石、栏杆、花草、流云和远山，足墙饰回纹，底青花双圈内书“大清光绪年制”六字楷书款，此器青花浓翠鲜艳，纹饰生动逼真，为晚清官窑中的佳品。
8:清光绪青花龙凤呈祥图螭龙耳抱月瓶（一对），尺寸：高45-47厘米，估价：RMB 300,000 ~ 500,000，成交价： RMB 494,500 ，成交时间：2018.03.30，拍卖公司：广州华艺国际拍卖有限公司，拍卖专场：华艺淘珍第11期拍卖会。
此对瓶翻口，短颈，圆溜肩，扁圆腹。全器口沿绘海水纹，颈部芭蕉纹，颈底如意莲纹，周身装饰缠枝莲纹，下托仰覆莲纹。正反两面主体纹饰绘龙凤相对，龙凤图案是封建皇权的象征，同时在瓷器中亦是重要的装饰纹样。龙凤，一个是众兽之君，一个是百鸟之王；一个变化飞腾而灵异，一个高雅美善而祥瑞；两者之间互助合作，便有了“龙凤呈祥”之寓意。青花发色刻意模仿永宣青花流淌晕散的效果，笔意间尚存永宣豪放浑厚之感，颇得前朝古韵。此瓶为晚清摹古之作，通体满饰发色纯正、凝重的缠枝莲纹，构图清晰明快，绘画严谨缜密，造型清逸，尽得乾隆朝之神韵。白釉底，书青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。此式抱月瓶为乾隆御瓷经典，其造型实自宣德青花扁壶化裁而来，清宫档案中又称为“宝月瓶”、“马褂瓶”或“放大马褂瓶”，如乾隆二年六月二十五日下达的烧造清单中，就有“宣窑青花放大马褂瓶一件”。其造型恢宏，为御瓷中体量最大的一类。
9:清光绪青花万寿无疆纹冰箱，尺寸：44厘米，估价：RMB 350,000 ，成交价： RMB 473,000 ，成交时间：2010.11.21，拍卖公司：天津文物，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
钤印款识：“大清光绪年制”六字一行楷书款，光绪本朝。
冰箱四方形，倭角而成八面，端正沉稳。口沿平直，上绘缠枝花卉纹，口内至底素白釉。口沿外壁绘回纹一周。直腹渐收，以青花缠枝莲纹为主要纹饰，勾填细致工整，所绘缠枝莲枝蔓卷曲，叶形较大，画风颇有西洋风格。器形规整，青花呈色清丽，深浅有致。
元代青花瓷器中的人物故事
品类纷繁的元代瓷器中，青花瓷器以鲜活、艳丽、明快独树一帜。青花瓷器中，又以人物故事为装饰题材的最具特点。它的数量虽少，但绘画技法高超，特别是画面小中见大，且多表现元代杂剧的故事场景，开创了全新的视觉领域。
一
目前所见到的元代青花人物故事瓷器不过几十件，而且相当一部分流失海外，国内所见者区区可数，据我所知，主要有以下这些。
现藏于江苏省南京市博物馆的“萧何月下追韩信”梅瓶，出土于江宁县牛首山的洪武二十五年（1392年）沐英墓中。画面在梅瓶的腹部，占据主要位置。上下饰西蕃莲、杂宝、变形莲瓣纹、垂珠纹等。主题鲜明突出。画面中，主要人物萧何头戴展脚幞头，着袍束带，五络须髯。左手控缰，右手挥鞭，策马飞奔。画面的另一侧，韩信头裹软巾，身着长袍，手牵战马在溪边饮水。空白处衬以苍松、梅竹、山石，错落有致。
广西壮族自治区横县农科所出土一件青花瓷罐。出土时口沿稍有残损，盆已破碎。罐腹绘“征战图”，据考证。内容为《尉迟恭单骑救主图》。画面中头戴束发冠，身着战袍，手持长柄叉，已露败迹的骑马战将为唐将段志玄。紧随其后，驱马追杀者头戴凤翅盔，着甲束袍，双手持矛，为单雄信。隔山石一人头戴交脚幞头，着长袍，右手持鞭端坐马上，身微侧，似对后面的人对语。此人为秦王李世民，后为尉迟恭，右手举钢鞭，左手握缰，策马疾驰而至。他头戴直角幞头，满脸须髯，铠甲外着战袍，一望便知是员骁勇骠悍的猛将。山崖间，旗幡猎猎，隐现三名手持长矛的兵士。空隙处绘怪石、云朵、杨柳、双凤和灵芝。同一题材的青花盖罐，美国波士顿博物馆也收藏了一件，画面一侧单雄信双手持矛，纵马前冲。另一侧有身着团花锦袍，骑在马上的秦王李世民和手持钢鞭的尉迟恭。两人并辔而行。李世民头微侧转，尉迟恭左手指点，两人似在交谈。尉迟恭身后，一卒双手擎旗。大旗上直书“唐太宗”三字。相比较而言，广西横山出土的瓷盖罐上所绘，少擎旗武士而多一战败的唐将，更显得生动传神。
“蒙恬将军”玉壶春梅瓶出土于湖南常德市，现藏于湖南省博物馆。画面中蒙恬顶盔贯甲，面相威严，端坐在椅上。其后一武士披甲悬剑，双手握一杆大旗，旗上直行书“蒙恬将军”四大字。蒙恬的前方一名高鼻深目，手持弯弓的武士前来禀告。武士的身后一头戴毡笠，短衣束带的士卒右手按一抓来的官吏，此人戴高冠，着花袍，作汉人装束，跪伏于地。整个画面绘蒙恬将军审讯战俘的场景。蒙恬满面钢髯，端然稳坐的姿态，以及背后高高树起的大旗，展示了巍然肃杀之气。
湖北武汉市文物管理处收藏一件瓷瓶，瓶腹绘出四个莲瓣纹菱形开光，开光内分别绘有“王羲之爱兰”、“周敦颐爱莲”、“孟浩然爱梅”、“林和靖爱梅鹤”四个画面。画中人物或坐或立，或拱手，或拽杖，或在柳阴下品幽兰飘香，或在梅树下观白鹤起舞。四个不同的画面表现了一个共同的高雅闲逸的主题。
流失在海外的，以现藏于日本出光美术馆的“昭君出塞”图青花盖罐最为出色。这件盖罐的形制、构图形式与广西横县出土的“单骑救主”图盖罐极为相似。罐腹绘九个人物，七匹乘骑（另外两骑当隐在山石后面）。九个人物中有男有女，有老有少，或骑在马上，或摇鞭步行。马上驮着弓弢、行囊。观人物相貌、服饰有差别。其中骑在一匹白马之上，怀抱琵琶，梳高髻的汉装女子是王昭君，前后各有一胡服女子随行。六名男子中，有的头戴貂冠，髡发驾鹰，着胡服；有的戴毡笠，着汉装。当是迎亲的匈奴使节和汉朝送亲的官员。画面中山石掩映，苍松、翠柳、修竹、芭蕉杂衬其间。疏密有致，布局匀当。
1994年香港苏富比拍品中有一件“三顾茅庐”青花盖罐也很精致。罐腹的一侧，诸葛孔明头包软巾，身穿长袍，坐在苍松下的山石之上。头梳双髻的童子手捧书匧侍立一旁，左前方一双髻童子正倾身禀告。画面的另一侧，有一枝繁叶茂的垂柳。树下刘玄德戴交脚幞头，着长袍，躬身拜谒。关云长和张翼德在一边窃窃私语。诸葛亮的高逸潇洒，刘备的求贤若渴，以及关、张二人的焦急烦躁刻划得淋漓尽致。美国波士顿博物馆收藏有同一题材的青花带盖梅瓶，画面有所变化。诸葛孔明箕坐在茅庐之内，正在悠闲地观书，茅庐旁植松柏、篱笆，一名头梳双髻的童子挥彗打扫庭院。另一边是刘、关、张三兄弟。刘备居前，躬身施礼。
其他还有流于英国，现藏于伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆的“西厢记”青花梅瓶；1996年苏富比拍品“西厢记”青花盖罐；日本出光美术馆收藏的“吕洞宾”青花玉壶春瓶；广东省博物馆收藏的“陶渊明访友”青花玉壶春瓶；1985年日本大阪《元代瓷器展》图册所录的“周亚夫军细柳”青花盖罐、“百花亭”青花盖罐等。及上述各件现在尚未对内容作出考订的人物故事瓷器，无论哪件都称得上是精品。
二
这些人物故事青花瓷器，相似的特点有：载体都是体型较大的器物，诸如盖罐、梅瓶、玉壶春瓶等。盖罐高度多在25-30厘米之间（有的盖已失，现在统计的只是罐体的高度）；梅瓶高度为40厘米左右，最高的一件44.1厘米(只有一件带盖)；玉壶春瓶高30厘米左右。三种瓷器的画面相互比较，盖罐、梅瓶腹径较粗，作画面积大，多用来表现场面宏阔的题体。前述“单骑救主”、“三顾茅庐”、“昭君出塞”是为例证。而玉壶瓶颈肩，纤细，硕腹下垂，一般选择人物少、场画小的画面。
第二，人物故事画面多置于器物中段的主体部位，视觉突出，给人以强烈的冲击力。玉壶春瓶绘画面积较小，需要表现大的场面时，往往以全器作画。如“蒙恬将军”玉壶春瓶，武士所擎的大旗直达瓶口，独具一种磅礴大气之势。
第三，凡绘有人物故事的青花瓷器质地细腻，釉色白而匀称，着色所用的氧化钴料，不论国产的青料，还是进口的苏泥勃青料，都很纯正。
第四，画工的绘画技艺高超。同时具备这些条件的瓷窑甚少，恐怕这也是人物故事青花瓷器较少的原因，若有，多数出于当时瓷艺水平最高的景德镇瓷窑。
这些绘于青花瓷器上的图画，无一不具极强的艺术感染力。以广西横县盖罐上的“单骑救主”图为例，抓住单雄信杀败段志贤，欲追秦王李世民，尉迟敬德策马持钢鞭赶来救驾的场景。一边二将挺枪驰马，杀气腾空。另一边秦王李世民徐鞭缓辔，回首顾盼。前面还有两只飞翔在云际的凤凰，有一种动静持衡、相得益彰之妙。在细部刻划上，单雄信的勇猛，尉迟恭的刚毅，李世民的镇定自若，无一不跃然而出。以使用的兵器上看，单雄信所用的矟作矛的形式，与后来文字作品所描述的大不相同，更符合历史的真实（矛长丈八曰矟，马上所持）。史书记载，不单单雄信用矟，尉迟恭也用矟，而且善避矟，还能空手夺矟。画面上尉迟恭用钢鞭，是后世演绎的结果。因为钢鞭最早出现于五代，隋末唐初还没有这种兵器。段志玄所用的三股叉也是金元才出现的兵器，唐代没有。
与广西横县“单骑救主”盖罐相比肩的是藏于日本出光美术馆的“昭君出塞”图盖罐，两者构图、画风几乎一致。在高10厘米左右，宽约30厘米的画面上勾画了九个人物，以及山石树木等，小中见大。表现一行人马行进在路途之中，本是个单调乏味的主题，但作画者在构图上疏密错落，间以松柏山石。人物三两簇聚，有老有少，或骑在马上，或徒步行走，或持鞭，或架鹰，既有护送的汉人，又有前来迎接匈奴的胡人。而着汉装的王昭君以怀抱琵琶为特征，丽质卓然。整体画面热烈而壮阔，不见丝毫呆板之气，称得上上乘之作。与藏于吉林省博物馆，金代张瑀所绘《文姬归汉图》、流失在日本传宫素然画的《明妃出塞图》有异曲同工之妙。
绘画技法上，这些人物故事瓷器也有独到之处。如画面人物比例得当，注重人物表情、情格的刻划。轮廓、衣纹线条流畅，山石、树木、乃至人物衣饰有平涂，有皴擦。与纸、绢不同，用青料在瓷胎上作画，当更具难度，更显功力。可惜的是，这些画师多为民间艺人，未留下自己的姓名。
三
元代是杂剧兴盛的时代，关汉卿、王实甫、白朴、马致远等创作了《窦娥冤》、《西厢记》、《汉宫秋》等一批可传之百代的作品。同时这也是杂剧普及的时代，流行于市井茶肆，植根于平民百姓之中，这一点从元代人物故事瓷器上得到了证明。
《萧何月下追韩信》故事见于正史。《史记·淮阴侯列传》、《汉书·韩信传》都有记载。秦末楚汉战争时期，韩信先投项羽，未得重用。又改投刘邦，仍未得重用。于是愤然离汉而去。萧何闻此消息，夤夜追回韩信，并劝刘邦委以重任。印证于历史，韩信确为难得的帅才，几年征战后，围楚军于垓下，迫项羽自刎于乌江，助刘邦成其汉统。萧何慧眼识英雄被后世传为佳话，至宋元被编为杂剧。种嗣成《录鬼簿》记载，金仁杰作《追韩信》杂剧，后收入《元刻古今杂剧三十种》之中。南京出土的梅瓶上所表现的就是这个题材。但“追韩信”故事，以画面形式表现在陶瓷器具上，南京梅瓶不是最早的。1980年北京房山区出土过一件宋代三彩枕，枕面用绿、白、黄三彩绘“追韩信”图。画面上人物、服饰与南京梅瓶相近，但远不如梅瓶所绘精细。
唐开国元勋尉迟敬德“单骑救主”叙述隋灭后，各路反王争立为帝，相互混战。洛阳王世充在榆窠与唐军对阵，世充麾下骁将单雄信率军直向秦王李世民杀来，危急时刻，尉迟恭单骑冲出，持矟横刺，雄信落马。此事《新唐书》中有载。其后历经演绎，敷衍成故事，至宋元编为杂剧。《尉迟恭单鞭夺矟》杂剧共四折，另有一个楔子，明代赵琦美编《脉望馆钞校古今杂剧》、《古名家杂剧》、《元曲选》中均有收录。但作者不同，赵琦美题关汉卿所作，《古今名字杂剧》、《元曲选》记为尚仲贤作。据查，在《录鬼簿》（曹本）中，尚仲贤所作杂剧为“齐元吉两争锋，尉迟恭三夺矟”，演尉迟恭与齐王李元吉比武，徒手三夺其矟” 之事，收在《元刊杂剧三十种》之中，杂剧后段也有“单骑救主”一折。但就单本而言，应依赵说，定《单鞭夺矟》为关汉卿所作更妥。
日本出光美术馆藏青花盖罐上所绘“昭君出塞”图，表现的是西汉元帝时期，胡汉和亲，王嫱（昭君）下嫁呼韩单于事，《汉书》“元帝纪”、“匈奴传”中都以寥寥数十字做了简单的记载。葛人葛洪《西京杂记》中，加入了王嫱不行贿赂，画工毛延寿画美为丑，欺瞒帝王的情节。到了元代，关汉卿作《汉元帝哭昭君》，马志远作《破幽梦孤雁汉宫秋》，张时起作《昭君出塞》等，对这一题材以戏曲、杂剧的形式进行了再创造，衍成了感人的爱情故事。盖罐所画正是“出塞”漫漫旅途中的场景，王昭君怀抱琵琶，点明了主题。
英国伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆所藏青花梅瓶所绘《西厢记》，是中国传之久远的爱情故事。红娘的泼辣果断，莺莺对爱情执著的追求为后人传颂。其故事源于唐代元稹《莺莺传》。又名《会真记》。宋金时期，有宋官本《莺莺六幺》。金董解元将其改为《西厢记搊谈词》进行演唱，全剧有191套曲调和两支单曲。元代李景作《崔莺莺西厢记》，王实甫作《崔莺莺待月西厢记》等，尤以王氏《西厢记》为佳，推为“北曲第一”。全剧二十折，分为五本。该剧大大丰富了红娘的形象。维多利亚和阿尔伯特博物馆的梅瓶，画面上一女子右手持杖，左手点指，另一女子掩面而泣。表现的该是“拷红”的场景。1994年苏富比拍品中有一青花瓷盖罐，画面正中，几上设一香炉，旁边一女子躬身祭拜。两侧衬以雕栏、假山、花树，表现的应为崔莺莺“焚香拜月”的一幕。
目前所见，其他元代青花人物故事瓷器的画面，与宋元杂剧相关的亦不少。如美国波士顿博物馆藏青花梅瓶、1994年苏富比拍品盖罐所绘“三顾茅庐”图，表现刘玄德三次赴卧龙冈，请诸葛孔明出山故事。元杂剧有王晔作《卧龙冈》，记载见《录鬼簿》（曹本），又有《刘玄德三顾草庐记》。日本大阪《元代瓷器展》图册所收盖罐所绘《周亚夫军细柳》，表周亚治军严整，执法如山。元代王廷秀曾作过《周亚夫屯细柳营》杂剧，记载同见于《录鬼簿》。《元代瓷器展》所收的另一件青花瓷盖罐画的《百花亭》故事，有曹元用所作的戏文。至于八仙吕洞宾故事，在元杂剧中有马致远所作的《吕洞宾三醉岳阳楼》，岳伯川作的《吕洞宾度铁拐李岳》。看日本出光美术馆藏青花人物故事玉壶春瓶的画面，吕洞宾道冠长袍，身背宝剑，侧视一株繁花，大朵复瓣似牡丹，可能表现的是“吕洞宾三戏白牡丹”故事。还有些青花人物故事瓷器，因未见画面全貌，或尚未仔细研究，一时找不到故事所本，或许正是今后探讨的对象，识别“庐出真面目”只是时间早晚的问题。
元代青花人物瓷器的出现，是在宋元文学的通俗普及，特别是在杂剧的广泛传播的前提之下产生的。当时瓷器只是其中的载体之一。更早一些的金朝，就在砖雕上表现戏剧人物，山西侯马、稷山金墓中屡屡见到，其中就有“单骑救主”故事。到了元代，铜镜背纹有“柳毅传书”、“洛神”图；螺钿器有“三顾茅庐”长方案、“高力士脱靴”盒、“瑶池仙庆”盒等；江苏吴县出土过“姜太公垂钓金带扣”。但是，在这些器物上，无论人物刻划、动作表情，还是山石皴擦，都比不上青花瓷器所画的酣畅、流利。
还有一个问题，仔细揣摹元青花瓷器上的人物故事画面，特别是题材相同者，当存在某种内在的联系。比如“单骑救主”图，不论是广西横县出土的，还是美国波士顿博物馆藏品，单雄信纵马的身姿，用的矟，以及神态衣饰都很相似；秦王李世民都戴交脚幞头，身着长袍；尉迟敬德戴直脚幞头，长须髯，手持钢鞭。波士顿博物馆藏梅瓶、苏富比拍品盖罐所绘“三顾茅庐”图中，刘玄德都作躬身施礼的姿势，诸葛孔明都头裹软巾，童子都头梳双髻。伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆、1996年苏富比拍品等两件青花瓷器上的“西厢记”画面中，仕女都梳高髻等等。从这些画面分析，当时作画应该有蓝本，或者依据了当时杂剧唱本中的插图。不同题材的画面，如广西横县盖罐的“单骑救主”图，与日本出光美术馆盖罐上的“昭君出塞”图，在总体构图形式上，绘画技法上，甚至填衬的花纹都很相似。两件同为景德镇窑烧制，或许出自同一位画师之手，或许师传相因。这些恐怕只有静下心来，仔细比较，认真推敲，才能领略其中奥妙。
什么是青花分水?
青花分水--也叫“分水皴”法--业界的说法是出现于清代康熙朝，实际上在元代和明末青花瓷上我们都能看到娴熟的分水画法，只是这种技法在康熙朝得到充分发挥，成为了康熙朝青花的一个典型特征。
这是画绘青花纹饰的一种技法，根据画面的需要将青花料调配出多种浓淡不同的料水，在坯胎上直接作画，就出现浓淡不同的色调。由于青花浓淡的不同，形成了色彩上的不同感受。在同一笔中也能分出不同的浓淡笔韵，这种青花分水描绘技法层次丰富，立体感强。
综观各时期青花分水之应用，逐渐形成以下几点；
(1)平色水(平水) 色度不同，每种色块匀净平整，尽量没有水与水相接的水迹纹。这种手法多用的图案工整、细腻，精致的器皿纹样上。
(2)水迹纹(浪头水) 一笔水和一笔水之间相互压住一点头，重叠的部分形成深一点的水迹纹。这种手法保持手工痕迹的随意性，民间味浓。如景德镇产的枝梅瓶、枝梅箭筒，就是以简洁的枝梅俏拨而立，大面积的地予，分上水迹纹，一层压二层的自然而出的水迹纹理，潜在形成流动的趋势，起到一定的装饰效果。自然，大方面醒目，艺术感强。
(3)晕水 根据画意，以淡到浓或由浓到淡，笔肚含饱水，笔尖留一小水珠保持在坯体上，慢慢晕下去，坯体随着笔而吸收，笔尖停留的时间越长，水色越浓，这种色阶变化不大，感觉柔和匀净。
(4)洗水 笔尖蕉的浓水，毛肚含淡水，迅速一划而过，色阶变化较大、流畅、痛快。如康熙时青花、分水就多采用这手法，一笔下去，色为几种，色度显得非常之丰富。
(5)点水 用分水笔在坯胎上，分出小点，一点之中，色泽略有变化，起衬托的作用。在民间青花中，青花分水应用更为灵活。如灰可器，器皿通体都是以分水为骨架，分水以它独特的纹体，随着不同的造型线型以间隔，连续而组合构成纹样。空格处，根据作用的意图，描绘画面，有向往丰收的纹样，如，棉花、茶花、小麦等。表示吉祥的纹样有：暗八仙、博古等纹饰。分水的骨架疏密适当。随着坯体造型而起伏变化。从今水骨架色调变化上，可以独立反映出分水自然，朴素并颇具偶然而形成的独特艺术效果。
民间艺术就象自然界里烂漫的山花，自然、纯朴，散发出泥土的芳香。艺术家凭着深厚的艺术修养，吸取民间艺术自然，洒脱之美，加以艺术处理手法，又别具新姿。五十年代，景德镇市青花大师王步先生，在深厚传统基础上，借鉴水墨画特点，在青花装饰上创始新的艺术表现手法，他所应用分水的技法也是变化莫测，他不仅在分水笔上掌握的相当成功，而且充分利用各种工具，做到“物为我用”产生丰富的艺术效果。如利用甘油，覆盖装饰部位，利用坯体吸水相当慢的特点，在装饰部位均匀施上一层博薄的稀甘油，把小匙勺适量的料水，放于该部位上，若要平水，则均匀转动，要浓淡变化，则把这部位多侧于一边，低者自然浓，这与以笔分水效果又不一样，显得更加润泽。王步先生许多瓜果蔬菜小写意，多分以淡水，在转折间点缀一两点最浓的色块，使整个作品显得俏拨、清新、明快，具有很强的生命力。
元代青花瓷器有什么特征？
元代青花瓷器有什么特征？
（一）造型
元代青花瓷器具有与同时代其他瓷器造型风格相同的饱满、硕大以及浑圆的特征，因而能够给人留下朴实、雄伟、庄重的感觉。目前常见的器型主要有大碗、大盘直颈盖罐、玉壶春瓶、梅瓶、盘口瓶、盘口狮钮盖罐、葫芦瓶、四系扁壶、执壶、风流扁壶、花盆、筒炉、盘座、盏托、高足碗、高足杯、鼎，等等。而元代青花瓷器比较多见的造型是八方造型，通常有八方葫芦瓶、八方玉壶春瓶、八方梅瓶、八方执壶、八方盖罐等，体现着时代特色。元代青花瓷器除了要满足当时汉族人的基本生活需求外，还具有以下三种特殊功用的器具：其一为满足蒙古人爱喝酒的生活习惯而生产的高足杯与高足碗；其二为了满足伊斯兰国家抓饭的生活习惯而生产的出口到伊斯兰国家的大碗、大盘；其三是出口到东南亚诸国的小件器物，主要包括葫芦瓶、鸟食罐、双系小罐、军持等。
（二）纹饰
元代青花瓷器的纹饰具有主次分明、布局繁密、构图严谨、层次丰富的特征。瓶、罐的纹饰主要呈横向带状分布，具有5-8个层次。层次之间通过钱纹、弦纹、回纹、锦纹以及卷草等辅助纹饰相隔。八方造型器具却与此不同，它主要是通过自身的边棱作纵向分区布置。此外，盘、碗等器物，通常采用同心圆分布的方式，展现出多层次放射状的外观形态，某些器具上还具有回纹、云纹、蕉页的纹理，与时代相符。
元代青花瓷器具有粗放与细腻两种绘画方式，具体表现为白地青花纹饰与青花涂地章留白纹饰，有的器具为了增强装饰效果，还在器具上绘有青料星点以及剔刻花筋叶脉。元代青花瓷器在绘画工艺上的典型特征是线条酣畅流利、笔触细腻。器具绘画上用于装饰的主要有动植物装饰、人物故事装饰、仪器几何装饰等。
此外，在元代青花瓷器上具有一些符合当时时代特色的纹饰，比如蕉叶纹、回纹、莲瓣纹、海水纹、花卉纹、云间纹、云纹、卷草纹、竹石纹、鱼藻纹、钱纹，等等。
（三）元代青花瓷器所使用的青料
元代青花瓷器上图案的典型特征是图案发光鲜艳，同时在浓重处有黑点疵点，闪烁着金属光泽，这种光泽人们常称为“锡光”。如果把瓷器对光斜视，就会发现锡光上移，与周围蓝色区域处于同一平面。这种特征不同于明代永乐、宣德年间青花瓷器上的“铁锈斑”，后者瓷器上的铁锈斑常常没入釉内，外观呈现凸凹不平的形状。元代青花瓷器的青料来源史籍并无记载，因而近些年关于青料的来源一直众说纷纭，分歧很大。综合来看，主要有下面三种观点：其一来源于波斯；其二来源于印度；其三来源于远东的蓝色料Smalt而制，而Smalt又必须与锰矿或钴土矿结合使用才能达到描绘青花瓷器的目的。但是笔者认为，当前对元代青花瓷器中青料中钴料的来源并没有深刻的认识，主要是因为对元代青花瓷器所测试的样本数量偏低，当然这也是有客观原因的，然而笔者坚信，随着无损测试技术的应用，这个问题终将被解决。
（四）元代青花瓷器的胎
总体看，元代青花瓷器的胎记呈现厚重的特点，通过对其断面以及器底观察分析得出其胎质与明清瓷器相比，不够细腻洁白同表面粗送同时分布着许多细小气孔。通过技术测试发现，元代青花瓷器的胎的主要成分是瓷石与高岭石合理搭配而制。而高岭石的使用加大了瓷器中三氧化二铝的含量，进而加大了烧成概率，同时瓷器整体强度提升降低了变形，这些都是烧制大器物的基础。
（五）元代青花瓷的釉
元代青花瓷的釉主要呈现白中闪青色。通过科学测试发现，它不同于以往的青白釉以及卵白釉，主要表现在化学成分方面，其釉中氧化钙含量比青白釉低而比卵白釉高，而氧化钠与氧化钾的含量却比卵白釉低而比青白釉高。
（六）元代青花瓷器的工艺特征
其一，器具的表面特征多数为砂底无釉，玉壶春瓶除外。
其二，对于瓶、罐、壶来说，都是通过先分段成型再进行粘结，从外观来看，接痕明显。
其三，圈足出现扭曲，常常有斜削修足的现象，而且底部含有鸡心状凸起。
其四，器具的外底部出现不规则的釉斑，这种釉斑是施釉过程中工匠粗心洒在上面的，因而导致每个器具的釉斑都呈现不同的形状。
其五，在器具底部露胎处常出现疵点。
其六，对于梅瓶而言，其颈部大都呈梯形。
（七）元代青花瓷器款识
多数的元代青花瓷器都不署款，除了个别瓷器如英国伦敦大维德基金会收藏的元代青花云龙纹象耳瓶具有原创的署款外，其他瓷器的教识多是后人添加上去的。
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