青花瓷器的鉴别。
明中期至清早中期的一种青花特征。在偏灰的青花中，会有一条黑色的细线条，很像青草中的筋脉线，故又称青草筋。乍看是黑色，细看呈深蓝色。青草筋是顺着青花绘画笔势而产生，每一笔画中也只会出现一条青草筋。笔势长，则青草筋也长。在青花中的左右位置，是跟笔锋走的。中锋用笔，一般会出现在青花的中间部位。有小分岔，是坯胎纹理造成的分岔，分岔线条很短，也不规则。现在的仿品，区别在于仿品的青草筋是细笔补重色彩，看出有另笔加绘迹象，无自然顺着笔锋形成的风味。有青草筋特征的青花瓷，其数量特大，既有官瓷也有民窑，但是在细瓷中呈现。若是粗胎，面不光滑，就形成不了青草筋特征。若是青花料过度浓重时，在深蓝发黑的青草筋上，又会在青花特重处，显示一段段深绿色的线条斑，处在其位置的釉泡，也显示深绿色。如用放大镜观察，在深绿色的线条斑里，还会有放射状的细纹，显银白色亮光。在乾隆时期，这种特征被运用到树叶、花叶、草叶的绘画上，恰到好处，煞是形象逼真，继而被推到极致，又发展出一种被称为“青花白筋”的瓷艺，又称“花草白筋脉”。
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瓷器中的贵族元青花
说起元青花，很多人都会被它的价格所震撼，从2005年至今，元青花价格一直居高不下。元青花为什么会大受瞩目？是因为它的豪放？还是粗犷？还是釉色精美绝伦，万中无一？
大受瞩目的元青花
青花瓷在世界陶瓷史上占有十分重要的地位。萌生于唐，但由于胎质疏松，瓷化程度低，故有学者称之为“白釉蓝彩陶器”。到了元代后期，景德镇窑采用瓷石加高岭土的“二元配方”，借鉴磁州窑和吉州窑釉下彩绘技术，引进西亚“高铁低锰”的钴料，才将青花瓷器创烧成功。在远销至世界各地的青花瓷中，14世纪前后的青花瓷，以其精湛的工艺而享誉世界。据不完全统计，元青花瓷在国内约100件，国外有200多件。
元青花开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，被称为中国陶瓷史上的一朵奇葩。元青花瓷属于奇货可居。在存世甚少的元青花瓷器中，绘有人物故事题材的更是凤毛麟角。
南京市博物馆收藏的“萧何月下追韩信”青花梅瓶，出土于将军山的明代黔宁王沐英墓。自上世纪50年代出土以来，这件国家一级文物一直是市博的镇馆之宝，也是足以留名中国陶瓷艺术史的一件杰作。
2005年，元青花鬼谷子下山大罐在伦敦佳士得举行的拍卖会上，以1400万英镑拍出，加佣金后为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿元，创下了中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录，也开始令元代青花瓷器走进更广泛的大众视野。
出现在拍卖场上的元青花及成交价位：
鬼谷子下山图大罐：于2005年7月12日英国伦敦佳士得拍卖行拍得1568.8万英镑(不含佣金约合2.2807亿元人民币，以当天的国际牌价可以买两吨黄金)。
“锦香亭”图罐：于2005年11月28日香港佳士得秋拍上以4998.96万元成交。
浮雕白龙纹罐：于2005年伦敦苏富比秋季拍卖会上，以314.4万英镑（约4457万元人民币）拍出。
缠枝牡丹纹大罐：于2006年3月30日纽约苏富比拍卖会上，以472万美元（约合3788.7万元人民币）成交。
鱼藻纹大罐（高31cm）：于2006年7月11日佳士得伦敦亚洲艺术品拍卖会上，以213.6万英镑(约3146万元人民币)成交。
缠枝牡丹纹葫芦瓶：于2006年3月29日纽约佳士得拍卖会上，以203.2万美元（约2864.4万元人民币）成交。
怎么详细的辨别真伪
应该怎样鉴别元青花真伪？关于怎样鉴赏和鉴别元青花瓷器，主要有以下几点：
一看器形，对瓶、罐之类的器形要细看它的口沿、颈、肩、腹、足底，看是否有元代器形的特征，同时也要鉴别器形的胎体重量，对器形全面进行分析。元代瓶、罐之类的器形一般胎体较厚重、胎质坚硬。
二看釉色，元青花瓷的釉色白中微闪青，莹润透亮，但也有青花瓷偏白或偏青。元代中早期青花瓷是透明的青白釉，釉面似糯米感，近看含青显淡蓝灰色，远看显黄褐色。
三看青花，元青花瓷发色不稳定，青花色泽晕散，青花料分为两种：一种发色浓重鲜丽呈青翠浓艳，浓厚处有黑色锈斑，俗称“黑疵”，浓处用手抚摸时青花釉面上呈凹凸不平之感，另一种为国产料，国产料青花发色呈蓝中泛灰，有的色泽呈青蓝偏灰或青花发色蓝中闪灰。
四看纹饰，一类是以进口料绘画纹饰，具有构图满密、层次丰富特点。另一类青花以国产料绘画，其纹样具有流畅奔放的特征，纹样构图较简单，绘画较粗率，以各种花卉纹饰为多见。
五看内壁，内壁胎接痕多为凸起约1～2毫米不等的胎接痕，粗细大小不规则，手摸有圆润细腻质感。强光斜看内壁稀朗砂眼内闪出星光点，发出亮光，也称阴阳光点。
六看底足，底部多呈内凹圈足状，足底宽厚，少量足底呈外侧斜削状，挖足有浅有深，多为挖浅足。碗盘类器圈足则多呈外侧斜削状，也有的胎质略呈疏松，有的足底微凸起呈鸡心状。瓶、罐足底多有旋痕纹，呈火石红及赭红色
七看显色与气泡，元青花的显色也很重要，瓶、罐的外足圈一般聚釉较厚显出水绿色，也有显出鸭蛋青色，器身釉面往往会显出青白色、浅淡蓝色，或偏黄褐等色。元代中早期的青花瓷瓶、罐之类显色明显，显色是随空气中的干度、湿度、温度、季节的变化来显出釉面不同的颜色。
而这几项内容中，青花料和胎土是重中之重，因为“苏麻离青”和“麻仓土”是早已绝迹的产物，是现代人不能仿制的。
康熙青花瓷器的鉴定和历史浅谈
康熙青花瓷在清代是最贵重，最精美的，素有"青花彩色"之美誉。康熙皇帝当政61年，是历代皇帝中当政最长的一个，康熙十九年(1680)和四十四年(1705)，先后派内务府广储司郎中徐廷弼、主事李延禧，工部虞衡司郎中臧应选、笔贴式车尔德，江西巡抚郎廷极督理景德镇官窑出产。"臧窑"为康熙前期代表，"郎窑"则代表康熙晚期水平。康熙青花瓷与明代最大的差异是以民窑青花为干流，这是因"官搭民烧"变成定制，影响了民窑的开展。
康熙前期青花首要指康熙二十年(1681)曾经的商品，外型及画风尚有明末遗风，器口施酱黄釉的也多见，青花呈色深重、暗淡。康熙二十年(1681)今后青花色泽开始呈现浓淡深浅的改变，且呈色安稳，逐渐向高峰期那种规范的翠蓝色过渡。前期青花书帝号年款的较少，尤其是前十年，多见者多为干支款或书前朝"大明年制"款，也有署斋堂款的。釉面多为青白色。
康熙中期青花一般指康熙二十年至四十五年(1681一1706)之间的商品，其特色是青花呈色翠绿，十分雅洁，且呈现浓淡深浅的层次改变，最多层次改变可达数十层。绘画技法则学习我国纸绢水墨画"分水"皴染和西洋画的透视技法，使画面赋有立体感，粗犷的纹饰，已达历代青花之冠，并变成后代的楷模。底款书本朝款识在中期变成定制，凡署"大清康熙年制"者，多数均为中期今后商品。但青花呈色翠绿亮堂的，很少书本朝款，多书成化、嘉靖款识或各种图记及斋堂款。釉面多为粉白色和浆白色。
康熙晚期青花则指康熙四十年(1701)今后的商品。其青花呈色由中期的翠绿色向浅淡暗淡过渡，有的似呈色不稳，呈现晕散表象，相似雍正初年商品。外表釉色与雍正时彻底一样，均为青白釉。
康熙青花有以下几个特色：
一、胎釉。前期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部通常刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不润滑表象，器物底足内多见放射状的跳刀痕，很多大盘及琢器的底足呈现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一期间很多盛行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体皎白坚固，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处润滑详尽，多呈泥鳅背状，罕见炎石红，瓷器的质量明显提高胎釉联系紧密，器内外壁及底足釉色基本共同，其时还呈现用精密淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足遍及平切，切削整齐。
二、色料。前期青花运用浙料，呈色灰蓝，单个发色较暗淡，与顺治青花特色附近。中期青花运用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝翠绿，洁白美丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的差异。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这也是康熙青花备受世人推重的重要原因之一。晚期青花，呈色趋于浓艳，有的泛晕散。康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝地白花、豆表釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生种类。
三、外型。康熙青花瓷器的外型，千姿百态，仿古立异。既有摆设瓷，也有平时生活用瓷、祭器、外销瓷等。大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但很少变形，个性挺立向上，粗犷豪宕，制造规范，一点点没有笨拙感。中小件器物赋有独创性，谨慎大方。首要种类有：盘、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壶、罐、炉、钵缸、香熏、笔筒等文具、挂钟等。
什么是青花瓷器中的反青花
青花瓷是中国瓷器史上知名的釉色品种，在元朝时期达到青花瓷的鼎盛时期，但是青花瓷也有进口釉和国产釉料，其中有一种反青花风格的瓷器，你知道什么叫反青花吗？
“反青花”叫“青花留白”，这样大家更容易理解它属于青花瓷一脉相承的，它的烧造技术与普通的青花瓷，也是用钴蓝料在釉下的瓷胎上描绘，只不过是把普通青花留白处理的地方，全部拿钴蓝料涂上，把普通青花着重描绘的地方留白处理，留白中个别局部再用钴蓝料描绘，使瓷器上的图案更加淡雅脱俗，形成自己的艺术风格。反青花工艺也在元代青花瓷鼎盛时期就出现了，反青花瓷器绘制工艺对画工的技术要求更高，需要提前就设计好细节。有的是在局部绘制，有的整体都是用反青花的方法绘制。
反青花青地白花的纹饰的三种画法
反青花装饰第一种是用细线勾勒纹饰，纹饰外用青料涂抹，形成青地白花。这种装饰方法以暗衬明，深沉中见亮丽。
第二种是用细线勾勒纹饰，纹饰外以细密线条勾勒海水纹或花卉纹，常用于器腹的开光或器肩的云头中。例如江西高安出土的青花牡丹纹梅瓶，云肩内莲花纹用细线勾勒，纹饰外绘稠密的海水纹。和青料涂地相比，这种方法深沉中透空灵。绘画装饰：以瓶盖花苞钮尖为中心，青花绘花苞脉弧线，外壁绘覆莲纹一周，莲瓣内填云头托垂珠纹。梅瓶主要纹饰大致分三段，腹部为主体纹饰绘缠枝牡丹纹一周；肩部绘四如意云肩纹，内以海水纹地、蓝地白花荷叶及荷花纹为饰，云肩纹间以折枝灵芝纹；胫部仰莲纹一周，莲瓣内填绘变形花头及垂珠纹。段与段之间，分别用卷草、菱形纹、弦纹、双弦纹相间。该梅瓶主次纹饰多达十层。
元 青花云肩牡丹纹带盖梅瓶
第三种是模印纹饰后青花涂地，类似于第一种反青花绘画方式，这种方法在西亚青花瓷器中尚可见到。反青花瓷器也比较浪费彩料，中国钴料本来就少，这就使得反青花成本又增加很多。所以反青花器物的产量与普通青花瓷器相比，要稀有珍贵的多。
飘荡在宋代黑釉茶盏中的木叶
在宋代的陶瓷窑中，有两个著名的窑口，它们以烧制黑釉茶盏（碗）而闻名于世。这就是福建的建阳窑和江西的吉州窑。其中，吉州窑以创烧了剪纸贴花及木叶纹黑釉茶盏而鹤立瓷坛。
木叶纹茶盏创烧于江西宋代吉州窑。吉州窑，创烧于晚唐，发展于北宋，极盛于南宋，停烧于元末明初。地处赣江中游，在绵延数十公里的赣江两岸，形成了以永和窑、彭家窑、临江窑为中心的古吉州窑系。
在古吉州窑漫长的制瓷历史中，能工巧匠们博采众长、学南仿北，成功地烧制出了青瓷、青白瓷、彩瓷、黑瓷、绿釉瓷和雕塑瓷，品种几乎涵盖了人民日常生活用瓷的各个方面，如碗、盘、盆、缸、罐、杯、钵、瓶、壶、碟、玩具等等。而在烧瓷技术中，他们不仅高质量地吸收了福建建阳窑的釉斑技术、磁州窑的剔花技术、定窑的覆烧技术和景德镇窑的青白釉技术等，更天才般地创烧出了剪纸贴花、木叶纹的装饰工艺。它们具有“釉色千变万化、胎质似陶非陶”的鲜明特色。其中，木叶纹黑釉茶盏便是一绝。
制作木叶纹黑釉茶盏要将天然树叶用水浸泡，除去叶肉后保存叶茎和叶脉，然后贴在已施黑釉的器物内，再施上一层透明釉经高温一次烧成。所用树叶多为叶脉清淅、叶形肥大的桑树、柚子树或乌柏子树的叶片，成品的艺术效果明显。
古吉州窑陶瓷艺术家们，充分利用当地丰富的资料，凭着自己的勤劳和智慧，以民窑特有的、毫无束缚的艺术手法烧制出大量价廉物美、工艺精湛、极富民族和地方特色的陶瓷，借助便利的水运交通条件，将自己的智慧成果流淌至从宫廷到民间的大江南北。剪纸贴花及木叶纹黑釉茶盏更是其中享誉当代、流芳千古的精品。
木叶纹多装饰在口大足小、敞口浅腹形的斗笠黑釉茶盏中。金黄或紫褐色的木叶，印在漆黑的茶盏上，略注清水，在直观中，有如一片天然茶叶飘荡在黑色的茶汤中，亲切悦目；在观赏中，宛若夕阳下飘荡于遥远水域中的一叶小舟，意境深远；在静思中，又恰如镶嵌在浩瀚夜空中的半轮明月，宁静而素雅。这在极大程度上吻合了两宋王朝偃武重文的政治氛围和淡泊宁静的审美取向。
其简单平凡而明丽华贵的工艺效果，给人以古朴而超俗的感觉及平和而深邃、简洁而柔美的灵感，让人浮想联翩、回味无穷。用这类意蕴隽永的茶盏呼朋品茗、引友斗茶，自然别有一股浓厚的文化气息和生活乐趣。
不管木叶纹装饰是来源于落叶无意的自然启迪，还是出自于剪纸贴花工艺的联想，不容置疑，是古吉州窑的窑工们独具匠心创造了一种天趣和诗意完美结合的陶瓷艺术精华；是他们追求天然纹饰和人为装饰的完美结合的努力及成功，让世代的人们通过黑釉衬托出来的木叶的丝丝茎脉，感受到自然的美好和智慧的神奇；他们源于自然又高于自然、源于生活又高于生活的独创工艺客观上给历代世人留下了无可替代的美好享受。
可以说，木叶纹装饰是古吉州窑的陶瓷艺术家们智慧的结晶，是古吉州窑的骄傲。这一杰出的工艺让平凡的木叶借助于黑釉茶盏得以永生，成为惟一经火而不“灭”的神奇木叶，同时让承载着木叶的普通黑釉茶盏得以誉满天下。它们相得益彰、共生共荣，成为中国古代灿烂瓷苑中夺目的黑色玫瑰。
成化青花才是瓷器中的真绝色
自明成化斗彩鸡缸杯在香港蘇富比中以2.8124亿港元(折合人民币约2.24938014亿元)成交，并刷新中国瓷器世界拍卖纪录之后。专家预测，将带动新一轮的瓷器投资热，而最受瞩目的当属成化年制的瓷器。但是在大家把目光集中到成化斗彩的时候，还有那成化青花瓷也是不落于人后，早在2013年一件盈盈在握的青花秋葵纹小碗就以1.41亿港币拔得头筹。（此碗英国皇家空军中校TheRightHonourableLordRolfCunliffe肯里夫勋爵在1947年1月2日以475英镑从当时伦敦蒙特街(MountStreet)上著名的古董商PeterBoode商行买入曾在1971年英国古董商Bluett的展销会上以25000英镑售出，10年后在1981年香港苏富比拍卖会上又以407万港币再度成交，再接下来就是这次1.41亿港币的辉煌）
明成化青花缠枝秋葵纹宫盌
如果成化斗彩可以说是中国陶瓷史上最著名的瓷器品种，但论及工艺技术与艺术成就，成化青花则不相伯仲，甚至更为出色。而成化青花的清丽淡雅、烂漫天真，与雄浑浓重的永宣青花形成了鲜明对比。
成化朝的官窑青花瓷有的继续使用苏麻离青料，宣德遗风仍存，但多数使用的是江西乐平县产的陂塘青，也叫平等青，其特点是青花颜色清谈典雅，蓝中闪灰，呈色非常稳定、平静。成化瓷器的胎子洁白、细密，胎体轻薄秀美;釉子洁白肥腴，纹饰纤细活泼，大量采用双勾平涂技法。
明成化青花缠枝莲花卉纹僧帽壶
成化青花瓷常见纹饰有荷莲鸳鸯、松竹梅石、灵芝花草、秋葵牡丹、折枝花果、缠枝花卉、菊花苜蓿、兰花桅子、宝相花、山茶花、牵牛花、莲花八宝、龙、凤、火云、狮子麒麟、海兽、花鸟团龙、婴戏仕女、八仙高士，以及梵文和藏文等。器口内外多以弦纹，少数以卷草纹带或锦地纹带装饰。足外墙一般围以两或三道弦纹，一道靠上，两道靠近足底部边缘。常见官窑瓷器有碗、盘，杯、高足杯、高足碗、卧足碗、罐、盒、炉、洗、盏托、梅瓶、玉壶春瓶、梨壶等，绝大多数是小件器，“成化无大器”之说。成化瓷修胎规矩，瓶、罐、壶等立器有的隐约可看出接口痕迹；盘子塌底，碗、盘器足较直且稍高，底有釉，并有六宇双圈或六字双框款，写"大明成化年制"。从窑址出土的瓷器看，写有双框款的瓷器，一般是成化后期的产品。也有在罐上写"天"字款的，无圈框，俗称"天字罐"。成化款苍劲有力，笔画圆润，字体较大，被框”、圈紧紧束住。
明成化青花人物故事纹罐
成化民窑青花瓷，青花颜色同样浅淡发灰，纹饰常见狮子、麒麟、海兽、荷塘鸳鸯、秋葵山茶、山石花草、折枝牡丹、婴戏、高士、结带宝杵等，有的纹饰画得柔和，有的画得潦草，无论哪种都透出潇洒活泼，从随意之中见其清丽。成化民窑瓷虽比不上同时期的官窑瓷精细规矩，但其器型规整、胎子洁白细密、釉子光润肥厚的程度，在明代各朝中都是最突出的。民窑青花瓷多数无款，少数有款的既有写“大明成化年制"的，也有写"大明成化年造"的。
外销瓷中的青花瓷器鉴赏
陕西 王蔚华
青花瓷器自烧制成功，就深受人们的喜爱，它釉色白中泛青，青花色青翠欲滴，幽静雅致，清新明亮，是艺术与实用的完美结合，被誉为瓷器中的明珠。不仅中国人喜爱它，在国外也同样受欢迎，并以使用中国瓷器作为身份、地位的象征。青花瓷是外销瓷中的畅销产品，现将鲁德集团季先生收藏的外销青花瓷器选介如下：
1.青花山石牡丹松树纹瓷盘(图1)盘圆形，宽板沿，浅腹坦底，圈足。口沿绘三组折枝花卉，内底绘一周斜方格与小花朵锦纹，中部绘栏杆、高大松树，牡丹花，花、树间竖一山石，古松挺秀，花大叶茂，。整个圆形画面如同窗内观景，空灵清秀，幽静韵致，板沿在三组折枝花的衬托下更显景色秀美。绘画笔笔到位，颇具功力，细腻娴熟。
2.青花八边形山水楼阁纹盘(图2)盘呈八边形，凹角，宽沿，口沿内上卷，浅腹坦底，圈足。青花纹饰为蓝边沿内绘小花饰边，内腹壁饰一圈蓝色带饰，内有三组白地青花开光，内绘变形花纹。内底弦纹内绘山水楼阁图，分为远、中、近不同景色，近处河水从中间流过，小桥上有一人持伞在上面站立等候，中景两岸一侧有亭台高树，另一侧楼阁房屋，古松花草繁茂，远处同样两岸亭台楼阁、树木。此图景色的河水由远而近，气势辽阔，有浩渺之趣。小桥、坡岸、楼阁、树木、人物，构思布局合理真实，特别是桥上站立的持伞人，点出了天气状况，丰富了画面，突出了画意。
3.青花八边形山水楼阁纹瓷盘(图3)盘呈八边形，宽板沿，浅腹，坦底，圈足。宽沿绘连珠纹与树木、房屋、花卉、方折回纹组成的边饰，内腹壁绘斜方格锦底四开光带饰，内绘折枝花卉。内底绘山水楼阁图，远处高山峻岭相连，云雾缭绕，隐约能看到山间的亭台，河水由远而近，水上有一小舟，两岸楼阁房屋遥相呼应，边上古树直立，楼阁内有高士对话、读书或观景。整幅画面雅隽深厚，逸气横生。
4.青花长八边形松鹤纹瓷盘(图4)盘呈长方八边形，宽板沿，浅腹坦底，椭圆形圈足，通体饰青花纹饰。八边宽板沿中，较长的四边各绘一簇花卉，短四边各绘一朵小花，盘底一周绘变形涡旋与小花枝纹。底部为主题纹饰，栏杆内有直立的山石与盛开的牡丹花，山石间冒出高大的古松和草花，有一鹤鸟单腿立于栏杆之上，回首望着站立在山石上的鹤鸟，空中花蝶飞舞，一片春色烂漫的自然景观。青花绘画工丽浓艳，鹤鸟造型准确，羽毛勾勒精细，静立中有动势，形态活泼，毫无板滞之感。山石树木花卉连勾带染，背景留白，虚实相互对比，相互衬托。
5.青花长八边形锦雉纹瓷盘(图5)盘呈长八边形，宽板沿，浅腹坦底，椭圆圈足。饰青花纹饰。八边宽沿面绘斜方格与花瓣锦底，其间施花叶与瓶花一周，盘底边沿一周饰小簇花叶纹。盘底为主体纹饰，两岸山石野花丛生，一对锦雉漫步其中，河水清清，景色清绝迥尘。花卉、山石、岸坡勾勒晕染，分水明显，锦雉的眼、喙、高冠、尾羽与腿足勾画犀利，身上羽毛略加渲染，把飞羽硬翎、尾翎的挺硬和腹部的绒毛质感表现得栩栩如生，用笔细腻工整，宛如一幅花鸟图。
6.青花长八边形亭台楼阁瓷盘(图6)盘呈长八边形，凹角，宽板沿，浅腹，坦底，椭圆圈足。宽沿边饰一周连珠纹，再绘斜方格与双菱形花卉绵纹，短边沿面绘蝴蝶昆虫与花朵纹。内壁腹部绘龟背锦纹一周，内底主体纹饰绘河水、小桥，亭台、楼阁、小屋，远飞的雁子，河上缓缓行进的舟船，还有那持伞眺望的盼归人。画面取平远章法，并带浓郁的装饰格调。
7.青花椭圆形松鹤纹瓷盘(图7)盘呈椭圆形，宽板沿，浅腹坦底，椭圆圈足。口沿施一周褐色釉，余绘青花纹饰。板沿饰菱格花朵锦纹，内腹饰一周斜方格锦地，内有四组开光，内绘折枝花。内底绘主题纹饰，山石坡地上有两株挺拔的古松，摇弋的花草，一只鹤鸟单腿站立在山石上，曲颈昂首，望着空中飞翔的另一只鹤鸟，而空中飞翔的鹤鸟曲颈低头望着山石站立的鹤鸟，表现一对情侣两情相依、不离不散的情情景，古松下还有一鹤鸟款款走来，具有浓厚的山野气息。
8.青花描金山水楼阁盘(图8)盘敞口，弧形浅腹，坦底，圈足。内口沿饰一周青花龟背锦纹，其间有六簇花朵花叶边饰，口沿边与带饰下的波曲圆点为描金装饰。内底绘青花山水，远处群山相连，河水由远而近盘旋而来，近处岸边有楼阁，房屋，古树，栏杆，天边雁子远飞，大好山河，尽入盘中。
9.青花花卉花蓝纹瓷盘(图9)盘圆形，浅腹，坦底，圈足。内口沿的青花纹饰是以短直线组成三角纹的一周带饰，腹壁饰斜方格花朵纹锦底，有四扇形开光，开光内绘折枝花卉，两两相对。近底处饰有一周蓝地细线花朵纹，内有一花蓝。此盘内共绘了五组花卉，构图繁密与疏朗相间，青花色泽淡雅与幽蓝相互衬托，给人一派清新明丽的春天景色。外腹壁三枝折枝花围绕一周，足内双圈青花底款：“康熙年制”。此盘应是清代晚期仿清早期克拉克瓷。
青花外销瓷经过学者研究将其分为三个阶段：第一阶段为明嘉靖到康熙早期；第二阶段为康熙中期到乾隆中早期；第三阶段是乾隆中期以后到清末。上述介绍的瓷器就是雍正至清末时期的青花瓷。中国的青花瓷在元代烧制成功，很快成为外销瓷品种，当时有很多元青花销售到中东一带，现在在土耳其的托布卡比宫就收藏大量的元青花器，世界各地的博物馆大概收藏有数百件。特别是景德镇烧制的青花达到很高的水平。明朝青花瓷器得到更快的发展，永乐、宣德时期，明永乐三年(1405年)开始，郑和七次下西洋，海外贸易发展，当时瓷器作为外销的商品，为了适合国外人需求，烧制具有国外特色的瓷器。例如销往伊斯兰国的瓷器独具特征，西安博物院藏永乐青花阿拉伯文碗(图10)，口沿内绘一周波涛海水纹，腹部变形花叶，下腹为一周缠枝花，内底变形花朵纹，双层花瓣，碗外口沿书青花阿拉伯文一周(释为“真主啊，保佑我们！”)，青花料使用外来的苏泥勃青料，纹样具有伊斯兰特色。在嘉靖时，随着海上交通运输的发展，欧洲人开始到中国进行贸易。瓷器是其中商品之一。西安市博物院藏一件这一时期的青花海水奔马纹碗(图11)，敞口，深腹，圈足，口沿内绘一周海水波涛纹，上有花朵，即“落花流水”。下腹连弧纹，内有不同花朵，相间排列，内底仍是“落花流水”纹。外口沿一周海水波涛、奔马与浪花云纹，相间排列，腹部双线分为十部分，内绘坡地、山石、花草纹，以及一只或跳跃或行走的免子。胫部绘一周半旋纹。青花蓝中泛紫，白釉泛青，胎白，竖硬，青花料为回青。这类碗也是外销瓷，明万历年间英国女王送给大臣的青花绘海水奔马纹瓷碗，与此件相类同。
1602年荷兰东印度公司在海上抢劫了一艘葡萄牙商船“克拉克号”，船上载有大量中国外销青花瓷，其器物中部有一个主图案，外围一周饰多个开光图案，主图案及开光图案都是中国传统纹饰，后出现异国情调纹饰，现称此类青花器为“克拉克”瓷。这一时期也烧制由西方国家设计好的订单瓷器，瓷器上出现了外来的纹饰。
康雍乾时期的外销青花瓷，仍有中国传统的纹样，如历史人物故事或戏曲人物故事，(称刀马人物)，有的器物中部是传统纹饰，而边饰是外来的。还有一种纹章瓷。有许多是西方设计的画面与中国传统的纹饰，色彩或器型加以改变，以适合西方人的要求。
中国民窑青花外销瓷，其内容主要是花鸟与风景，风景图中有一种称为“青花梧桐”图的， 在上世纪70年代景德镇“人民瓷厂”采用这一画面烧制梧桐青花瓷餐具，荣获1979年国家优质产品金质奖章，1984年又连获德国莱比锡，捷克布尔诺，波兰波兹南国际博览会三枚金质奖章，从而可知梧桐青花瓷至今仍受国外顾客的喜爱。
浅谈哥窑瓷器的特征
[摘要]: “哥窑”器以其高贵的器类，新民的造型，变废为奇的创制，从宋代起即引起人们激赏，由此还衍生出一些神话传说。然而，哥窑烧制的确切时代、地点、哥窑的性质，它与官窑的关系等等，都成为古瓷研究中诱人的谜团。
哥窑：哥窑也是宋代五大名窑之一，其特色是釉面布满碎片纹，又称“百圾碎”。
“哥窑”器以其高贵的器类，新民的造型，变废为奇的创制，从宋代起即引起人们激赏，由此还衍生出一些神话传说。然而，哥窑烧制的确切时代、地点、哥窑的性质，它与官窑的关系等等，都成为古瓷研究中诱人的谜团。至于龙泉地区哥窑瓷器的特征是：灰白色胎，胎质粗糙，胎壁较薄；施浅灰色青釉，釉层较厚，釉较透明而有玻璃光泽；釉面的开片大小相错，深浅有致，形成所谓“文武片”；又因为窑内作用加人工染色，形成“金丝铁线”，及品类繁多的名目，一般都具有“紫口铁足”。用匣钵装烧，内置垫饼或垫圈，垫烧工具的质地很细腻。传世哥窑器中，还有铁骨胎、深灰胎、土黄色胎，胎壁较厚；釉色有炒米黄色，浅炒米黄色，不透明，其光泽如人面上微汗沁出。器型有鱼耳炉、三足炉、乳丁炉、贯耳瓶、直颈瓶、穿带瓶、胆瓶、五足洗、碗、小罐、花盆、仿古觯等。南宋哥窑的灰白釉四瓣口洗，深灰色胎，施灰白釉，釉面开片，呈“金丝铁线”。花口，深腹，釉及底，底有四个小支钉。
仿伪哥瓷从明代起大量出现，以明代优秀产品以及清前三朝产品为代表，其新异、逼真程度往往使鉴定家十分为难。一般来看，仿品胎色偏白，有的釉面有贼光，有的釉层过透亮，也有的失透,缺乏生气。仿品的釉面开片并非自然形成，而是人工填色，易于识别。真品的开片呈现一种自右上向左下的自然走势，而仿品的开片，紊乱而无规律。仿品的足部常常上宽下狭，恰与真品相反，有的在器足上涂黑褐色釉做出假“铁足”。手感偏重或偏轻。真品多为小件器，而防伪者有大器。有的用着油污来作旧。
民国前仿烧地点以景德镇为主，据说日本也有仿烧。近年来几乎全国都有防伪，产品数量巨大，各地形成自己的一些特点，产品的优劣程度差异极大。
瓷器中的老牌贵族：元青花收藏趋势
元青花瓷器，自1985年前后就己有出土了。因为当时国际市场有收藏需求，香港、澳门的商家和收藏家也相当重视，不断的到内地偷偷的寻觅。但那 个时候信息闭塞，内地商贩的眼力相对还比较差，对国外的行情价格也不太了解。因此被眼力好的港澳古玩商以及藏家，以几百、几千元的价格买了便宜捡了漏，走 私到了港澳。1995年之前的几年中，内地与港澳己形成了地下走私网络，如果不是行家，不进入这个极小范围的网络商圈，是绝对看不到真品、买到真品的。实 际上那个时候也并不是经常有元青花瓷器出土，出土数量是极少的，几年能出一件己经是难得了，而且有些瓷器品位并不高，有不少缺肉或残破的。但是只要有出 土，卖家便迅速寻找买家。买家也立即看货出价，这时消息也不经而走，很快在行内传开。虽然消息被泄露了，但是在行里知道此事的绝没有通风报官的。
随着1997年的香港回归，以及国民经济快速发展，市场逐步转换到国内。这个时候业内的商家行家，己经具备了收藏实力。只要遇到出土，在消息还未被传出去的第一时间便买下，然后立刻密藏，从此绝不再曝光。
这就是后来为什么专家们不承认民间有元青花出土事实的原因。不单单是元青花，凡是民间出土流散的古玩文物，都不能让专家们获得任何信息。这还包 括其他一些原因。但也并不说明民间有很多元青花瓷器。自2000年以后，爱好者开始收藏元青花，有了需求就有了市场，但是找到真正的元青花谈何容易呀。可 是寻找元青花的藏者多，出的价钱也高，真品又没有，而且极难找到，为了赚钱只能造假，因此这个时期大量的赝品开始泛滥。由于爱好者入门时间不长，又缺乏知 识眼力和市场经验，心里面又总盼望买到国之重器。发现拍卖的和博物馆的都是大器物，所以也都喜欢大件器物，也幻想收藏精品。造假者们为了赚钱也就专门为他 们制造大瓶、大礶、大碗、大盘子。并且以不贵也不便宜的中间价格售出，让藏者误以为是搂薄捡漏的价钱买下。短短的几年里，很多收藏家手里都有三五件元青花 精品，而且都坚定的认为自己的才是真品。
通过对爱好者的大量藏品考查后发现，实际上几乎没有一件是真元青花。经过与藏者们的交流才知道，原来他们收藏的基本理念和方法就不正确。他们不知道买古玩要走什么渠道，买卖的交易方式和方法是怎样的，。以及行情价格。这些都有专业规制的。
如果不懂不了解这些复杂的隐秘环节和过程，便极难买到真品，这也是收藏古玩必须懂得的重要前提条件。对于喜欢但不精通的藏者，按老古玩行业的话说，不懂也没关系，只要花钱不多，瞎买、，瞎藏、瞎玩，也是一件有意义的事情。