瓷砖工艺。
原始瓷器主要有哪些工艺特征?原始瓷器是在制陶技术的基础上发展而来的，其烧造技艺已有数千年的历史，为区别于后来的瓷器而被称为“原始瓷”。原始瓷的生产以长江中下游较为发达，釉色多呈青黄，在氧化焰中烧成。那么，原始瓷器主要有哪些工艺特征呢?
第一，原始瓷的胎料已经开始使用瓷土。瓷土的成分主要是高岭土，并含有长石、石英石和莫来石成分;含铁量低。经过高温烧成之后，胎色白，具有透明或半透明性，胎体吸水率在3%以下。
第二，与陶器相比较，原始瓷是拉坯成型的。因为瓷土的可塑性较强，易于拉坯成型，尽管陶土也有可塑性，但其可塑性却远远比不上瓷土，所以原始瓷器物都是拉坯成型，而不像大量的陶器特别是大件的陶器，大多是盘筑而成的。对比考古发掘出土的原始瓷和陶器，我们能发现，拉坯成型的原始瓷与泥条盘筑成型的陶器器物之间是有区别的。拉坯成型的器物内壁光泽度较高，而泥条盘筑的器物内壁一条一条的痕迹比较明显，光泽度也不如拉坯成型的器物。
第三，与陶器相比，原始瓷施釉，而陶器一般不施釉。原始瓷所施的釉基本上是青绿色的或者是青黄色的，即青中泛绿和青中泛黄的颜色。所以说原始瓷有时也被称为原始青瓷，颜色较为单一，不如明清时期瓷器那么丰富多彩——黄釉瓷、白釉瓷、红釉瓷、绿釉瓷、彩瓷等等各色具备。
第四，原始瓷的烧造温度高于1000度。一般情况下，原始瓷的烧造温度高于陶器的烧造温度而低于后来成熟瓷器的烧造温度。西周兴盛起来的印纹硬陶的胎质比一般陶器坚硬，印纹硬陶的烧造温度也很高，大约接近1000℃，但还是不如原始瓷器的烧造温度高。原始瓷的烧造温度一般都在1000度以上，因为瓷土的性能决定其必须达到这个温度才能烧制成型。但是与后来的成熟瓷器相比，原始瓷也没有达到成熟时期的瓷器特别是青花瓷器的烧造温度。青花瓷的烧造温度基本保持在到1300度左右，烧制后才能呈现出那么艳丽的色彩。而原始瓷的烧造温度一般在1000度到1100度左右。
第五，原始瓷的器型大量地仿制青铜礼器的器形。从吴越地区出土的原始瓷分析可以看出，该地区的原始瓷除了一部分生活日用器外，还存在大量的仿青铜礼器的原始瓷。而在该地与原始瓷共存的印纹硬陶则不多见此类器物。
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阳台瓷砖怎么选购 方法主要有哪些呢
现在的年轻人都追求精装修，对阳台这片小天地也很是重视。因此，阳台装修变成了家居装修中的一个重要部分。瓷砖可以用来装饰阳台，但是很多刚接触装修的人都不知道阳台瓷砖怎么选购。那么，下面小编就来给大家说说阳台瓷砖选购方法主要有哪些，一起看看吧！
一、阳台瓷砖怎么选购——细看外观
质量好的阳台瓷砖，其釉面应该是平滑又细腻的。在充足的自然光线或日光灯照射下，将砖放在1米远处垂直观察，应看不到明显的釉面缺陷。
二、阳台瓷砖怎么选购——掂量轻重
掂一掂阳台瓷砖的重量，一般来说，相同规格的瓷砖，重量大的吸水率低，内在质量也比较好。
三、阳台瓷砖怎么选购——敲击听音
轻轻敲击瓷砖，仔细听其声音，质量较好的听上去清脆悦耳，质量差的则因为原料配方不当，敲击时会发出“空空”的声音。
四、阳台瓷砖怎么选购——拼接效果
好的阳台瓷砖尺寸偏差较小，将一批产品垂直放在一个平面上，看看有没有参差不齐的现象。再看平整程度，可将两块砖紧靠在一起，看看有没有缝隙。好的阳台瓷砖变形小，铺贴后砖面平整美观。
以上就是小编为你分享的阳台瓷砖选购方法主要有哪些，希望对你有所帮助。如果想要了解更多阳台瓷砖的相关信息，请继续关注。
紫砂壶收藏主要有哪些误区
紫砂壶收藏主要有哪些误区?紫砂壶是文玩收藏的重要类别，是中国闻名世界的重要工艺品类，也是国家级非物质文化遗产之一，是中华茶文化的标志性符号。收藏者众，误解也多。即使在痴迷紫砂壶收藏的资深壶友中，也有很多流行的误解，制约了个人鉴赏力和投资能力的提升。那么，紫砂壶收藏主要有哪些误区呢?
1、以职称界定艺术价值
茶业展会，是壶友购买紫砂壶的重要渠道。漫步大小茶展，壶友会发现紫砂展位前都挂起一幅广告条幅，醒目地展示着师承门第、职称评级等“荣誉”。藏友购买紫砂壶，首先要问，工艺师的职称是几级、师父是谁。以师门和职称论产品的艺术和市场价值，这种错误思潮弥漫中国紫砂行业。无论是专业从业人员或普通消费者，对出身门第等附加属性的关注都远远超越了艺术成就本身。
紫砂业的职称级别，与书画市场的“会员”资格颇为相似。最近一年，书协会员、美协会员在某些区域的市场价值急剧缩水，书画艺术品的价格已经与“会员”体系渐行渐远。艺术品的价值，不建立在创作者的职称等级上。在紫砂行业，也应该倡导脱离职称论市场价格，倡导普通工艺师的精品可以比高级工艺师的产品卖得更高，工艺师壶可以比高工壶更值钱。
某匿名人士称，“职称级别与艺术修为并不一定成正比，一些高级别工艺师，艺术成就根本不值一提，甚至基础工艺都不精湛。纯粹靠一张高等级职称证书混饭吃，这样的人不仅自己不学无术，而且还败坏了整个紫砂行业的风气。”
像工业产品、书画产品的代工、代笔一样，紫砂壶行业也存在代加工现象。一些高级别工艺师，明明已经不可能再生产工艺复杂的艺术品，却通过代工继续大量供应紫砂壶，欺骗消费者和藏友。
2、以仿古界定审美标准
紫砂可塑性极强，器形理应多变。然而，走遍茶业展会，延续数百年的传统器形占据主流。行业话语权推崇效法古人，以模仿古人为第一准则，这是审美标准问题。紫砂工艺的出路在艺术创新，其中器型创新是最主要的，每个时代都应有自己的审美标准和艺术准则，否则怎么可以实现艺术进步呢?
某匿名人士称，“对年轻人的创新和试错，我们要报以善意的宽容，要给予适当的奖励。有些高辈分的工艺师，动辄公开批评异类创新的年轻人，这种不宽松的创新环境，必须尽快予以纠正。”
3、以师门承界定成长潜力
紫砂工艺师的师门传承，一直被视为个人发展潜力的主要依据。“这些都是误解!当然，老师的教导也很重要，但师父引进门，修行靠个人。紫砂工艺师成长的真正沃土，是悠久的宜兴紫砂文化和分布广泛的群众基础，而不是某一个具体的师父。”该匿名人士称，“有很多年轻人，没有机会拜名师，但自小在紫砂文化中成长，遗传了很好的文化和工匠基因，再加上后天的努力，也打下了扎实的基础，酝酿了很好的发展潜力。”
改革开放后，紫砂行业经历了一段飞速发展期，但在其中也出现了很多不和谐因素，在壶友中形成了严重的误解，制约着紫砂艺术和市场的进一步繁荣、创新与发展，误导了一大批年青工艺师的价值取向、行为方式，限制了行业的良性可持续发展。以职称界定艺术价值、以仿古界定审美标准、以师门界定成长潜力，这些错误的思想理应废除。
上述匿名人士称，行业误区积习难改，为下一代树立了坏榜样。受他们影响和诱导，年轻人把过多精力用于职称考试作弊、跑关系、搞门派、拉证书，轻视技术进步和精益求精，影响了行业的高质量发展。年轻才俊不能快速正确成长、发挥才干，这不仅是宜兴紫砂的损失，也是中国艺术界的损失。
原始瓷有哪些工艺特征？
原始瓷有哪些工艺特征？原始瓷器是在制陶技术的基础上发展而来的，其烧造技艺已有数千年的历史，为区别于后来的瓷器而被称为“原始瓷”。原始瓷的生产以长江中下游较为发达，釉色多呈青黄，在氧化焰中烧成。据安吉县博物馆原馆长程亦胜介绍，原始瓷主要有五大工艺特征：
第一，原始瓷的胎料已经开始使用瓷土。瓷土的成分主要是高岭土，并含有长石、石英石和莫来石成分；含铁量低。经过高温烧成之后，胎色白，具有透明或半透明性，胎体吸水率在3%以下。
第二，与陶器相比较，原始瓷是拉坯成型的。因为瓷土的可塑性较强，易于拉坯成型，尽管陶土也有可塑性，但其可塑性却远远比不上瓷土，所以原始瓷器物都是拉坯成型，而不像大量的陶器特别是大件的陶器，大多是盘筑而成的。对比考古发掘出土的原始瓷和陶器，我们能发现，拉坯成型的原始瓷与泥条盘筑成型的陶器器物之间是有区别的。拉坯成型的器物内壁光泽度较高，而泥条盘筑的器物内壁一条一条的痕迹比较明显，光泽度也不如拉坯成型的器物。
第三，与陶器相比，原始瓷施釉，而陶器一般不施釉。原始瓷所施的釉基本上是青绿色的或者是青黄色的，即青中泛绿和青中泛黄的颜色。所以说原始瓷有时也被称为原始青瓷，颜色较为单一，不如明清时期瓷器那么丰富多彩——黄釉瓷、白釉瓷、红釉瓷、绿釉瓷、彩瓷等等各色具备。
第四，原始瓷的烧造温度高于1000度。一般情况下，原始瓷的烧造温度高于陶器的烧造温度而低于后来成熟瓷器的烧造温度。西周兴盛起来的印纹硬陶的胎质比一般陶器坚硬，印纹硬陶的烧造温度也很高，大约接近1000℃，但还是不如原始瓷器的烧造温度高。原始瓷的烧造温度一般都在1000度以上，因为瓷土的性能决定其必须达到这个温度才能烧制成型。但是与后来的成熟瓷器相比，原始瓷也没有达到成熟时期的瓷器特别是青花瓷器的烧造温度。青花瓷的烧造温度基本保持在到1300度左右，烧制后才能呈现出那么艳丽的色彩。而原始瓷的烧造温度一般在1000度到1100度左右。
第五，原始瓷的器型大量地仿制青铜礼器的器形。从吴越地区出土的原始瓷分析可以看出，该地区的原始瓷除了一部分生活日用器外，还存在大量的仿青铜礼器的原始瓷。而在该地与原始瓷共存的印纹硬陶则不多见此类器物。
茶具造型方式主要有风卷葵、菱花壶
对自然界花鸟、走兽、自然现象的典型特征概括、提炼、使点、线、面按照一定的方向，一定的比例，或递减和断续，转折和起伏，矿长和收缩，渐变和重复、放射和向心，有规律有持序的调整的组合、分解与结合，从而使整体造型有明确的节奏、持序、韵律美。紫砂茶具通过独特的艺术形式和思想内涵的融合，达到理念与表现，内容和形式的统一。
茶具这种造型方式主要有风卷葵、菱花壶等。风卷葵：此壶以充满情趣、饱含激情的设计，似乎在向往宁静、淡雅、休闲的田园生活。向外辐射旋转的凸凹线或高或低，或粗或细，忽翻转回旋，忽顿挫转折，使壶体表面出现了起伏多变的丰富的光景效果。这种充满动感的曲线持续不断的运动，使人感受到了风的线条，生命的律动。吹弯的葵叶为嘴，茎为把，折断的葵枝为壶钮，相映成趣，强化主题。线条丰富而又朴素自然，节奏强烈而又素淡典雅，反映了设计者对自然、生活的纯真感情。茶壶的设计抓住了事物本质的特征和相互关系，充分明确而又恰当地表现出了自然形态，给人结构巧妙，整体严谨和谐自然美的享受。
菱花壶：整体造型优雅别致，精细规整，采用六瓣菱花式造型，菱花线条由盖、底中心向要腹线延伸，筋纹规整严密，壶钮与盖、身、圈足相应成一朵朵盛开的菱花，形象典雅出尘。阴、阳线条由盖中心向外延伸辐射，连贯而通畅，明确而清晰。由曲面相交和相切组成的形态在光线照射下的变化，丰富了造型形体。整体造型曲线形态流畅，而又含有一种内在的膨胀力，它们既形成对比，又相互统一。菱花线条上下相对，在壶腰腹线上相交，严谨而挺括，既加强对比，又强化了紫砂艺术造型的装饰美，壶嘴、把上凹线简洁流利，同壶身相呼应，丰富了造型整体。陶艺家们以对美的感悟，取自然之式，以理性的思维把握形象的具体特征，通过分解、组合、调整、创造，把 形式与内容完美结合在一起，达到整体造型的和谐与统一。这种造型方式受工艺技术，使用功能等的制约而有一定的制作局限和难度。通过对自然界生动的、活力的、多样化的动物和草木形象的分解、调整、组合、转化、演变，使形象的大小、构图的形式和工艺技法、材料互相配合，达到规范化的、有一定程式格调的线面的疏密、起伏、虚实的巧妙结合，达到简洁明快有节奏韵味的意思户效果和装饰美感。这种造型方式特别注重形体内点、线、面与整体形象的结合，抓住事物的典型特征，把握事物的本质和相互关联，把点、线、面与造型主体巧妙、有机地结合，有规范而又自由，重法度却很灵活，求得整体的单纯明了，完整和谐之美。
自然现象的典型特征：茶具这种造型方式主要有风卷葵、菱花壶
对自然界花鸟、走兽、自然现象的典型特征概括、提炼、使点、线、面按照一定的方向，一定的比例，或递减和断续，转折和起伏，矿长和收缩，渐变和重复、放射和向心，有规律有持序的调整的组合、分解与结合，从而使整体造型有明确的节奏、持序、韵律美。紫砂茶具通过独特的艺术形式和思想内涵的融合，达到理念与表现，内容和形式的统一。
茶具这种造型方式主要有风卷葵、菱花壶等。风卷葵：此壶以充满情趣、饱含激情的设计，似乎在向往宁静、淡雅、休闲的田园生活。向外辐射旋转的凸凹线或高或低，或粗或细，忽翻转回旋，忽顿挫转折，使壶体表面出现了起伏多变的丰富的光景效果。这种充满动感的曲线持续不断的运动，使人感受到了风的线条，生命的律动。吹弯的葵叶为嘴，茎为把，折断的葵枝为壶钮，相映成趣，强化主题。线条丰富而又朴素自然，节奏强烈而又素淡典雅，反映了设计者对自然、生活的纯真感情。茶壶的设计抓住了事物本质的特征和相互关系，充分明确而又恰当地表现出了自然形态，给人结构巧妙，整体严谨和谐自然美的享受。
菱花壶：整体造型优雅别致，精细规整，采用六瓣菱花式造型，菱花线条由盖、底中心向要腹线延伸，筋纹规整严密，壶钮与盖、身、圈足相应成一朵朵盛开的菱花，形象典雅出尘。阴、阳线条由盖中心向外延伸辐射，连贯而通畅，明确而清晰。由曲面相交和相切组成的形态在光线照射下的变化，丰富了造型形体。整体造型曲线形态流畅，而又含有一种内在的膨胀力，它们既形成对比，又相互统一。菱花线条上下相对，在壶腰腹线上相交，严谨而挺括，既加强对比，又强化了紫砂艺术造型的装饰美，壶嘴、把上凹线简洁流利，同壶身相呼应，丰富了造型整体。陶艺家们以对美的感悟，取自然之式，以理性的思维把握形象的具体特征，通过分解、组合、调整、创造，把形式与内容完美结合在一起，达到整体造型的和谐与统一。这种造型方式受工艺技术，使用功能等的制约而有一定的制作局限和难度。通过对自然界生动的、活力的、多样化的动物和草木形象的分解、调整、组合、转化、演变，使形象的大小、构图的形式和工艺技法、材料互相配合，达到规范化的、有一定程式格调的线面的疏密、起伏、虚实的巧妙结合，达到简洁明快有节奏韵味的意思户效果和装饰美感。这种造型方式特别注重形体内点、线、面与整体形象的结合，抓住事物的典型特征，把握事物的本质和相互关联，把点、线、面与造型主体巧妙、有机地结合，有规范而又自由，重法度却很灵活，求得整体的单纯明了，完整和谐之美。
当今紫砂壶的作假的情况主要有三类
讯 鉴别紫砂壶，区分真假是很讲功夫的一门学问，需要长期的接触、学习和积累。鉴别一把壶，需要从造型的时代风格、工艺、泥料、装饰和款识等方面进行全方位的考查。不过，既然是旧器，旧会有磨损的痕迹，这种时间的刻印是很难伪造的。如果是用鞋油、酱油等物涂抹，我们用手抚摸也会感觉到油腻，味道也会不对。 爱好古器的壶友们买壶一定要慎重。
在悠久的历史中，无数的紫砂壶珍品出现又被埋没，那流星一样短暂又光芒四射的出现让不知多少人都着迷，于是不管是博物馆还是收藏家都在追寻着它们。可惜真品终究还是难得，但对它如此大的需求却使得赝品风生水起，鱼龙混杂。
对紫砂壶的仿制在历史上由来已久，据记载，明代时大彬就曾经仿制过供春的作品。而当代，徒弟盖师傅印章的有，儿女家人盖父母印章的也有。这些师傅、父母都是一代名手，连他们都会出现这种情况，赝品的情况就可想而知了。在19世纪中叶和20世纪初期，出现过一次仿制名壶的风潮，此时的紫砂壶仿制主要有三种方式：
一、按照传世的前人名壶摹仿复制。能仿制这种名壶的艺人不管是技术还是泥色都有很高造诣，所出的仿制品本身就具有很高的艺术品价值，甚至很多超过原作。这些虽是赝品，但并不是一般的赝品，可遇而不可求。
二、一些古玩商人通过史料的记载，请艺人们臆测原作，然后再制作。因为没有原作实物参考，所以出来的仿制品都是另一种风格和面貌。虽然一些仿制者有很好的技艺，但是在神韵气度上与原作还是有很大差距。
三、将后人制作的一些紫砂壶精品打上历史名作的印章，冒充古品。虽然是好壶，跟古品也有共同点，但已经完全是两类的，可以说最名不符实。
当今紫砂壶的作假的情况主要有三类：一是彻底作假，指鹿为马。二是新壶作旧，鱼目混珠。三是帮人代工，张冠李戴。其中最可恨的就是新壶做旧，作假的人通过用红茶水煮、埋在地下、擦皮鞋油、用酱油等调和物涂抹煎熬等等方法，去掉新壶的光泽。这样不仅作了假，还损害了紫砂壶本身和使用者的健康。
珐琅瓷有哪些主要特征？
珐琅瓷有哪些主要特征？
珐琅彩瓷器是在景泰蓝基础上演变而来。二者不同之处景泰蓝是在铜胎上经施珐琅釉而烧成，瓷胎上施珐琅釉则叫珐琅彩。珐琅彩始于康熙后期，雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。乾隆时则转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，期间有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫中画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺高，加工水平严，如有缺陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是专供宫延皇室玩赏之用，不得向外流失，故数量少。珐琅彩的主要特征：
一、瓷胎――瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二、造形――多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷或动物造型陈设品。
三、底釉――为纯白釉，不偏青也不偏黄，釉面光滑洁净无疵。
四、珐琅彩色――色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可现7、8种颜色，多达10多种。
五、色料特点――每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则无凸感。
六、绘画与纹饰――珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书“寿”或“万寿无疆”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
“乾隆年制”和“大清乾隆年制”
七、款识---康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙”字，这个“熙”仅出现在康熙的瓷器上。康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方框。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，乾隆有兰料也有赫色料款。
八、两大特点及鉴赏第一，它的数量少，由于珐琅彩制作难度大，成本昂贵，往往制作一件珐琅小瓶要精描细绘三至四个月时间，传世的很少。第二，没有相同的两件珐琅彩。素胎入宫时都由宫廷画师自行选择绘画图案，因此每件珐琅器都单独绘画，珐琅彩被称为“古月轩”瓷，然而传世珐琅彩中并无一件署此款，“古月轩”也成为了珐琅彩高贵身份的代名词。
原始瓷的五大工艺特征
第一，原始瓷的胎料已经开始使用瓷土。瓷土的成分主要是高岭土，并含有长石、石英石和莫来石成分;含铁量低。经过高温烧成之后，胎色白，具有透明或半透明性，胎体吸水率在3%以下。
第二，与陶器相比较，原始瓷是拉坯成型的。因为瓷土的可塑性较强，易于拉坯成型，尽管陶土也有可塑性，但其可塑性却远远比不上瓷土，所以原始瓷器物都是拉坯成型，而不像大量的陶器特别是大件的陶器，大多是盘筑而成的。
对比考古发掘出土的原始瓷和陶器，我们能发现，拉坯成型的原始瓷与泥条盘筑成型的陶器器物之间是有区别的。拉坯成型的器物内壁光泽度较高，而泥条盘筑的器物内壁一条一条的痕迹比较明显，光泽度也不如拉坯成型的器物。
第三，与陶器相比，原始瓷施釉，而陶器一般不施釉。原始瓷所施的釉基本上是青绿色的或者是青黄色的，即青中泛绿和青中泛黄的颜色。所以说原始瓷有时也被称为原始青瓷，颜色较为单一，不如明清时期瓷器那么丰富多彩——黄釉瓷、白釉瓷、红釉瓷、绿釉瓷、彩瓷等等各色具备。
第四，原始瓷的烧造温度高于1000度。一般情况下，原始瓷的烧造温度高于陶器的烧造温度而低于后来成熟瓷器的烧造温度。西周兴盛起来的印纹硬陶的胎质比一般陶器坚硬，印纹硬陶的烧造温度也很高，大约接近1000℃，但还是不如原始瓷器的烧造温度高。
原始瓷的烧造温度一般都在1000度以上，因为瓷土的性能决定其必须达到这个温度才能烧制成型。但是与后来的成熟瓷器相比，原始瓷也没有达到成熟时期的瓷器特别是青花瓷器的烧造温度。青花瓷的烧造温度基本保持在到1300度左右，烧制后才能呈现出那么艳丽的色彩。而原始瓷的烧造温度一般在1000度到1100度左右。
第五，原始瓷的器型大量地仿制青铜礼器的器形。从吴越地区出土的原始瓷分析可以看出，该地区的原始瓷除了一部分生活日用器外，还存在大量的仿青铜礼器的原始瓷。而在该地与原始瓷共存的印纹硬陶则不多见此类器物。
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