元青花釉里红瓷器鉴别。
在我国的陶瓷记载中，存世最为稀少的便是元青花釉里红瓷器。如今，全世界的大小种类的博物馆馆藏的元青花也仅有300多件，元釉里红有10件左右，而元青花釉里红仅仅只有三件。
青花釉里红，又称“青花加紫”，是青花瓷器上用釉里红釉色加以装饰的。青花瓷最初出现于唐代，但是釉里红品类是元代才开始制作。而这种新的釉下彩品类，标志着元代生产技术的进步。
釉里红在我国属于传统釉下彩的装饰之一，它以铜为作着色剂色料，在坯体上描画各种纹饰，然后再施加透明釉经过高温还原气氛烧成，釉里能透出红色的纹样，所以称“釉里红”。釉里红合格品的烧成非常困难，所以釉里红产品都极为名贵。大部分的釉里红是与青花一起相结合进行装饰的，这种品类叫“青花釉里红”。青花本稀少，元代釉里红瓷器更是比元青花稀少珍贵，所以全世界各大博物馆馆藏品屈指可数。
“青花釉里红”瓷器是以氧化铜和氧化钴在白色瓷坯上绘彩，然后施以高温釉后在窑炉中用约1200℃的还原焰烧造而成，在其表面呈现红、白、蓝相间的花纹的瓷器。“青花釉里红”瓷器的特点既有青花的幽雅到致，又有釉里红的浑厚壮丽，色彩丰富，形成了一种既高雅又朴实的艺术风格。也正因如此，青花釉里红瓷器成为了我国极为珍贵的品种之一。
而在如此珍贵的青花釉里红中，元青花釉里红大放异彩。元青花釉里红为釉下铜红彩绘，烧成难度非常大，特殊性又强，自身独特风格明显。
从元青花釉里红的呈色来看，色调主要有红偏紫黑，鲜红稀少，不过一般后者是烧制过度产品。由于元代烧成温度偏低，一般在在1250度以下，所以根据铜红呈色原理，元青花釉里红中少见铜绿色斑点，但在清代及现代釉里红瓷中较为常见。
元青花釉里红的图案绘制方法有白线勾描、勾线点燃、涂绘刻画、色彩斑点等，结合了镂空堆贴，雕刻等多种形式。其中绘画彩常见于早期产品，伴有刻画、雕捏、罐、玉壶春多有此类装饰。其釉面釉质饱满，气泡偏多，用笔自然大气，不拘小节。
元青花釉里红的烧制难度大，主要类型有玉壶春瓶，大小罐类，梅瓶类较少；题材广泛，有四季花卉、图案装饰、山水人物、飞禽走兽等，有着简洁但独特艺术效果，艺术收藏价值极高。
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元代钴蓝，釉里红、青花釉里红
钴蓝釉瓷器是以氧化钻为釉的着色剂，在高温中一次烧成的一个新瓷器品种。传世出土较多。造型有梅瓶、碗、高足碗、盘、爵等，蓝色深沉鲜艳。蓝釉瓷器的装饰手法有两种:一种是蓝釉金彩，即蓝釉烧成后，用金粉描绘图案，低温烘烤而成;另一种是蓝地白花，常见的图案是蓝釉白龙，以蓝釉为地，上有印花白龙。
釉里红瓷器是元代景德镇新烧成的一个品种，它是在白色瓷胎上以含铜的颜料进行绘画，然后罩透明釉一次烧成，但高温铜红釉对窑室气氛要求比较严格，鲜红色最为难得。元代釉里红瓷器的怡釉特征与同期青花器物的胎釉特征一致，但器型较少。由于釉下红彩烧成难度很大，图案常有散晕现象，因此釉里红器物的纹饰也比较简单。釉里红瓷器有3种不同的装饰方法：一是釉里红线绘，二是釉里红拔白，三是釉里红涂绘。
在国内外传世的元代釉里红瓷器中，有比较可靠年代依据的是1979年江西丰城发现的青花釉里红器物 (一件是青花釉里红楼阁式瓷仓、两件为釉里红俑，其中一件有大元至元戊寅（1278)的纪年，这几件器物的釉里红，都属涂绘的方法，红料都在塑成的立体器形上着色，元代比较进步的涂绘釉里红，则是用红料涂绘出一定的图案花纹。所谓釉里红拔白装饰，是用釉里红涂地子留白纹饰，国内有江苏吴县出土的釉里红拔白龙纹盖罐、北京故宫博物院所藏的釉里红拔白划花兔纹玉壶春瓶。这类玉壶春瓶的特点是口沿内壁往往也有釉里红色，颈下及底腹部上下各有二至三道弦纹。
关于线绘釉里红器，江西高安窑出土有釉里红开光花鸟纹大罐，国内外传世品中有多件玉壶春瓶及梅瓶，都是细线条描绘花纹的釉里红器。元代还把青花、釉里红技术结合运用，成品呈白地红、蓝花，十分真切。
景德镇窑釉里红飞雁衔芦纹匜 元 5.5X14.3X8.7厘米一该器物敞口，底略内凹，长方槽形短流，流下有一卷方形系，口沿无釉，砂底。四外施青白釉，釉面光泽莹润。内壁的釉里红绘一周宽带纹，内刻水波纹;底心绘飞雁衔芦纹。 钴蓝釉白龙纹梅瓶 元 高24.5厘米
估 价:RMB2750000
元代是钴蓝创烧时期，蓝釉为地，留白装饰，俗称反青花，为收藏极品中的极品。此件瓷器釉色肥润纯正，瓶身硕大粗壮，是元代梅瓶典型式样。所刻白龙方头细颈，利爪长鬣，蓝白色彩对比强烈，白龙细部用划花描绘使其具有立体感。龙纹为元代的典型纹饰，凶猛灵动，潜藏杀意，观之惊心动魄，美不胜收。 青花釉里红开光楼花盖罐 元 通高41.2厘米
此大罐以覆盆式盖，顶塑一坐狮，腹部四周堆贴双勾菱花形串珠纹开光，大腹小口、短颈溜肩。肩部绘青花水波纹托衬白莲纹，盖面、腹下部绘青花莲纹，颈、肩绘牡丹纹来装饰罐面。纹饰繁而不俗。在菱花形的开光里雕镂青花夹红的花卉，朵朵釉里红的花像镶嵌的红宝石，十分美丽华贵，雕工也分外精细，是青花釉里红瓷器中的精品。
何为“青花釉里红”？
先说“釉里红”：
釉里红不是颜色釉，而是一种以氧化铜为着色剂的色料。釉里红实际早在宋代就已经出现，但是惊艳四方是在元代，到清雍正朝时，釉里红的运用达到了顶峰。元釉里红与元青花几乎在同一历史时期出现在瓷器烧造工艺中。釉里红作为一种由氧化铜为着色剂的釉下彩绘色料，在经过高温烧造后呈红中带紫色。由于釉里红自古以来在烧造过程中都很不稳定，难有佳品留存。
为什么说釉里红是一种类似于青花料的釉下彩绘色料而不是颜色釉呢？正是因为釉里红和其它的瓷釉存在着本质的不同，在这里略作探讨。（注：这是至今为止很多相关文献中都不曾关注的一个现象，之所以没有被关注，是否仅仅是被大家忽略了呢？或者说还有什么其它原因存在呢？我们又为什么要在这里强调釉里红不是颜色釉而是色料呢？）我们从如下方面开始列举：
1） 从使用方法上来看：从存世的元代釉里红瓷器观察，釉里红在用法方面是被当作和青花料一样的“色料”使用的，把釉里红当作“色料”来进行纹饰绘制（注：使用绘制青花的料笔蘸取釉里红进行纹饰绘制的行为方式，侧面证明釉里红一直就是被当作“色料”来使用）。
2） 从绘制方法上来看：我们可以对比一下元代的青花瓷和釉里红瓷，发现釉里红作为色料，采用勾勒线条的方式来绘制纹饰，和青花瓷在装饰手法和纹饰题材等方面几乎都是一致的（注：以釉里红勾勒的线条组成纹饰的手法和使用青花料勾勒线条组成纹饰的手法一致，说明釉里红具有“色料”的性格特点）；
3） 罩釉方法：正是因为釉里红是一种“色料”，所以釉里红在生坯上附着以后，还要罩一层透明有才能呈色，和青花料在生坯上绘制以后再罩釉的方法是一致的；其它颜色釉都是大面积施釉并直接烧制而成（注：我们前面介绍过的“桃花片”是在生坯上先施较薄的青白釉，再施桃花片釉，最后罩一层白釉，以1250℃至1280℃温度烧成，但是那种施釉方式是以更好呈色为目的的，和釉里红需要罩釉呈色有着本质的不同）；
4） 存世作品：元代的釉里红瓷虽然存世器物极少，但是所存器物基本上都是把釉里红当作“色料”并以等同于“画青花”的方式绘制并烧造而成的（注：除了釉里红以外，几乎没有任何其它颜色釉被当作“色料”并以“画青花”的方式绘制并烧造的瓷器）。在众多的存世作品中，其它颜色釉基本上都是生坯整体施釉烧造而成；
综上所述：釉里红是“色料”而不是釉。（注：正是因为釉里红是釉下彩绘色料，所以它的装饰工艺和青花料的装饰工艺完全一样，所以才会诞生“青花釉里红”这样的综合装饰工艺手法和“青花釉里红”瓷器）。
再说“青花釉里红”：
顾名思义，青花釉里红就是集“青花料”装饰工艺与“釉里红”装饰工艺于一器之身的综合装饰工艺手法。由“青花釉里红”这种综合装饰工艺装饰的瓷漆被叫做“青花釉里红瓷”——白瓷之上青釉之下蓝呼红应、相显相衬，体现综合装饰之神韵。青花釉里红在一定程度上来说是景德镇从“单色釉”、“单色装饰瓷”向“多色瓷”、“综合装饰瓷”发展的先河（注：直接把单一的青花纹饰装饰提升到蓝红两种色彩装饰器物的新高度，并且直接影响了后来的三彩、五彩等技法的生成和发展）。
元代，在青花釉里红的烧造工艺的探索中取得了巨大成就。（注：1964年出土的一件青花釉里红雕花“将军罐”被视为罕见的珍品，现作为国宝藏于故宫博物院。这件瓷器得太体综合采用了雕、镂、塑、绘等多种技法，釉里红装饰技法采用了涂抹的方式，釉里红发色极佳，和青花纹饰相匹配，表现出红花绿叶、四季生机，蓝、红两种色彩的表现力极尽张扬，魅力无穷）。这件瓷器证明：青花装饰和釉里红装饰的结合采用的是“涂抹釉里红”和“勾画青花”的综合方式。
明代，青花釉里红瓷器较多（注：洪武朝的青花釉里红瓷器颜色浅红或浅灰，釉里红呈色不够纯正，这个时期出现大量采用釉里红单色绘制纹饰的釉里红瓷器；宣德朝的釉里红烧呈鲜艳的宝石红色）。
清代，青花釉里红多仿造明代（注：康熙朝青花釉里红瓷器釉里红呈色艳丽，纹饰清楚，有的呈粉紫色；雍正青花釉里红的呈色技术进一步提高，和青花搭配时彼此呼应；乾隆朝青花釉里红瓷器中釉里红呈色鲜艳的极少；清中期以后，青花釉里红瓷施釉稀薄，釉里红呈粉红色）。
现代，青花釉里红综合装饰成为一种非常流行的手法。
青花釉里红大缸
釉下青花和铜红在一个器上烧造，开始于元代，但元代的青花釉里红，其图案纹饰并无细线条描绘的画面，而以涂抹为主，由于青花和釉里红两者烧成的气氛并不一样，因此在同一器上成功地发色难度极大。在明代很少有青花釉里红的成功之作。青花釉里红器与釉里红一样主要是官窑产品。
乾隆以后，釉里红、青花釉里红很少生产，特别是釉里红的大型器物，极为少见。
该缸为典型的清乾隆圆唇鱼缸。缸高48厘米，口径52厘米，缸腹周长163厘米。此缸纹饰5层，缸口折沿为青花釉里红朵梅纹。近口有一凸棱，上为一圈工整的回纹。第三层则为锦地水印指捺青花釉里红朵梅纹。腹部主纹为一《秋山行旅图》，占据该缸面积的五分之三。所绘画卷，秋高气爽，一派闲情美景。往下则为青花釉里红的变形樵叶纹。
大缸为青白釉质，胎质坚致，釉面光润，橘皮纹明显，整个造型端庄稳重，为典型的18世纪下半叶风格。鱼缸中下部略收，顺势弧收至底。器底圈足滚圆，修胎规整，厚薄适度，瓷质精美。该缸釉面为青白色，肥腴而坚致，光润匀净，见细微的波浪釉。足迹近釉处，有刮削胎体留下的一圈锯齿痕。胎釉结合处火石红尤为突出，底为砂底，见旋坯痕。
整个器物极为工整，厚薄均匀，所施釉水透明莹润、肥厚，白中闪青颇具光亮感，全器胎釉结合致密。此缸应属典型的清乾隆官窑制品。
青花釉里红，本来制作工艺难度高，古文献有“千窑一宝”、雍正时有“宝烧红”之说来形容其烧制之难。因此，成功率低，流传下来更少，因而很珍贵。
制作时间短，数量有限，存世少，说明元代极少烧制成功。明早期有所发展，但以后几乎失传半个多世纪。清初恢复，乾隆以后又衰落。
大缸所绘青花为典型的国产浙料，其呈蓝色调，稳定、浑厚、沉着，绘画工细，勾描、渲染、皴法细致工丽，层次清晰，可谓巧妙而完美地将这幅《秋山行旅图》中之丛林、屋舍、枫林、秋叶或远或近，绘描得极为精当。缸面青花铺地，釉里红夹杂其间，展现在观者眼前的变幻色彩，颇具诗意。图案画工严谨而细腻，青花呈色蓝中泛黑，色泽凝重、深沉。有时则较浅淡，并有偏色现象，呈乾隆中晚期器物的典型特征。釉里红则淡雅，红色中且见绿色苔点。乾隆以后，虽有釉里红制品，但绝达不到此种效果。况且，乾隆以后的釉里红、青花釉里红很少生产大件，这是一个不争的事实。行内有“十件青花不及一件釉里红”之说，可见其珍稀程度。
青花釉里红介绍
我国最早的铜红釉瓷器出现在唐代湖南长沙窑，特点是在瓷胎上用铜描绘文饰，后罩釉高温还原烧成。
元代由各大窑口争奇斗艳的局面，变成以景德镇独占熬头为天下瓷都，并烧创了成熟的青花釉里红瓷器。
我国古代瓷器按工艺种类来说，可分为这样几大类：釉上彩、釉下彩、斗彩、色釉、青花釉里红就属其中的釉下彩工艺。
青花釉里红制造工艺难度非常大，古代有人为烧造青花釉里红瓷器导致倾家荡产的下场。因为青花釉里红瓷器的特点是在瓷胎上同时用钴和铜两种色料彩绘，然后罩釉经高温烧造还原而成。由于钴和铜两种元素还原的温度不同，工艺掌握难度非常大，所以青花釉里红成功的瓷器很少。生产过程中经常出现飞红现象，即铜和钴两种料融为一体，或者呈色不分明，显得很模糊。所以，从古到今，青花釉里红瓷器的生产使人望而却步。
青花釉里红瓷器铜料描绘主要有下面几种方法：
1、直接用铜料在瓷胎上用线描方法，绘出各种图案文饰。这种描绘方法烧造难度大，经常出现飞红现象。
2、用拔白的方法，即在瓷胎上空出描绘的文饰图案，后用铜料添绘。
3、直接用铜料大面积的添绘文饰图案。
后两种铜料的描绘方法烧造时较少出现飞红现象。青花釉里红瓷器除具备上面特点外，还具备青花瓷器的所有特点。明清两代青花釉里红瓷器的生产量大，但质量高的器物少。
青花釉里红瓷器为何价值如此之高
在中国传统瓷器烧造中，有很多技法是非常富有创造性的，比如青花釉里红瓷器，其传世量少，是非常珍贵的瓷器品种，其色泽丰美、器型端丽，具有极高的艺术性，也一向是收藏界的大热门。那么青花釉里红瓷器到底为什么那么受收藏界的青睐呢？
首先顾名思义，青花釉里红，是由两种瓷器装饰手法融合运用而成的一种瓷器，即是将秀逸典雅的青花与明艳华美的釉里红相结合，因为两种纹饰的烧制温度不同，所以整体烧造工序是较为复杂的。首先是青花方面，仍是青料彩绘再施以透明釉，最后烧制完成；而釉里红则复杂得多，其发色用铜元素，但同时对整个烧制的气氛、温度要求都很高，稍有不慎就会导致青花釉里红瓷器的颜色不正，所以从工艺难度上来说，青花釉里红瓷器是非常担得起它的高价值的。
另一方面，青花釉里红瓷器因为烧制的难度高、成本高，导致其一开始就只有景德镇窑这样历史悠久、工艺精湛的窑口能够烧制。本身烧制的数量就少，在烧制的过程中又会损失一批，再加上各项的严苛要求，可以作为上贡品存留下来的更少，更兼经过千年的流转，今日所能见的青花釉里红瓷器中，品相上好的精品更是凤毛麟角，所以收藏界中流传的青花釉里红瓷器都是极为珍贵的。
但最重要的，还在于青花釉里红瓷器的观赏性与艺术性。在元明时期就问世的青花釉里红技艺，直到清朝才发展成熟，较之前朝因为工艺受限而造成的釉里红显色参差不齐，清康熙年间的青花釉里红瓷器显色已经比较稳定了，红而不妖，与青花的典雅相得益彰；至于乾隆，青花釉里红瓷器得到了更大的发展，青花生动流畅、稳重深沉，而釉里红鲜明夺目、富贵庄严，此时的釉里红色泽富于变化，有深浅之别，但都显色稳定、自然，具有极高的艺术性。
总而言之，青花釉里红瓷器的价值如此之高，是与其烧造的高难度、高成本密不可分的；而贡品出身、传世极少也使得其在收藏界颇负盛名，当然，最重要的还是其本身融合了青花与釉里红两种技法，典雅与富贵兼备，艺术性与观赏性兼备，综上三点，难怪青花釉里红瓷器有那么高的收藏价值！
青花及青花釉里红浅谈
青花瓷是指一种在瓷胎上用钴料着色，然后施透明釉，在高温下一次烧成釉下彩瓷器。它的主要特点是：瓷质细白、釉下兰色彩绘、幽青可爱、图案洁净素雅、装饰雅俗共赏。由于是釉下彩，彩永不褪脱。
釉下彩绘是运用钴料是青花瓷器的两个基本工艺要素。早在唐代，我国就产生了青花器的雏形：1972年陕西省乾县麟德元年（664年）郑仁泰墓出土了一件白釉蓝料彩罐钮，它是有确切年代可考的我国使用钴料的实物例证。1975年，江苏杨业唐城遗址出土的几片青花瓷片，经国内专家学者研究论证，决定为“唐青花残片”。
据有关文献记载，目前流失到国外的完整唐青花器有六件，国内发现的完整唐青花器大概十余件，其中绝大部分在私人藏家手中。关于青花的起源，新《中国陶瓷史》：“基本有两种不同的观点。国内外一部分学者认为我国青花器是受波斯影响，从原料到制作工艺都从波斯传入。另一种意见则主张青花器是中国的创造，至于历史上确实运用过进口的钴料，那只是引进原料的问题。而且进口钴料和国产钴料究竟哪一种首先应用在陶瓷工艺上，也还有待进一步探索。我的意见属于后者。有资料表明，早在春秋战国时，我国在制瓷工艺上就已经应用钴料了！
唐青花瓷可以证实我国青花瓷的原始阶段。70年代浙江两处塔基出土了一些宋青花瓷片，也是研究我国青花瓷发展的重要材料。宋代有300余年历史，但青花瓷在这麽长的历史时期中却没有得到明显的发展，这与宋代的历史文化有着密切的关系。宋代统治者崇尚复古之风，追求造型美、线条美、古朴美。宋代5大名窑汝、官、哥、定、钧莫不如此！
元王朝的建立，由于最高统治者是蒙古族人，蒙古族人性格开朗豪放，偏爱民族风格浓郁的装饰，色彩对比度大，纹饰繁密，加之元朝政府十分重视对外贸易，波斯文化不可避免地对中国文化产生了一定的影响。在瓷胎上绘制图案，要远比刻画、堆塑随意的多，而且表现力也强的多。釉下青花彩绘就是在这一历史条件下快速发展起来的。元代仅有不足100年的历史，中早期的青花瓷器仍处于原始阶段，纹饰比较简单，发色大都偏灰，所施的釉也多为青白釉。瓶、罐之类的琢器，都有接胎的痕迹。
釉里红瓷器的烧制成功是元代景德镇瓷工的重要发明。釉里红是以铜为呈色剂，首先在胎体上绘制纹饰，罩上透明釉后在高温下烧制而成。铜红时窑室烧成气氛要求十分严格，必须在高温还原焰气氛中才能呈现红色。它是元代景德镇瓷器中最难烧制，也是最为精美之作。元代釉里红器的胎质一般呈灰白色，釉面以青白釉为主，器底无釉处呈火石红色。铜红原料在烧制过程中极不稳定，窑室气氛稍有改变，其呈色就变得灰暗发黑，或出现铁锈色。还原铜在高温下非常容易挥发，不易做出色阶清晰的图案，所以只能平涂线描，画面比较单调。因此，釉里红器产量非常少，能流传到今天的器物也就更加稀有了！而青花釉里红是指在同一器物上先用钴料和铜料给彩，再罩透明釉，高温下一次烧成的瓷器。由于铜红和钴蓝所需的气氛不同，能同时呈现两种不同的理想色调，就更加困难了。在今天的传世品中，极少有两种颜色都十分艳的器皿。
进入元代中晚期，随着对外贸易的快速发展，为适应出口贸易的需要，青花器发展十分迅速，从器型到纹饰，逐步成熟起来，典型的景德镇“青花瓷釉”的成功使用。同时宣告成熟的“至正型”青花瓷器的到来。成熟的元青花器的烧制成功，打破了传统的青瓷、白瓷、青白瓷的单纯釉色和刻、印、划、剔花以及釉上红、绿、黄、黑、褐彩的局限，以其优雅的兰色，为后世瓷器装饰颜色画法开辟了一条新路。
从我国青花瓷由原始到成熟阶段，可以体会到聪明的古代瓷工，为提高制瓷水平曾作出多少艰辛的努力。元青花的发展成熟，又为明、清两代精细的青花瓷打下了十分坚实的基础。纵观我国制瓷业的发展进程，可以深刻体会到：无论是哪一个时代，政局稳定是科学进步、市场活跃、艺术繁荣的基础。
元青花釉里红很少见，原因是什么？
青花釉里红顾名思义就是，在青花的中间加上釉里红作为一种装饰，也是当时装饰瓷器的一种手法，被人们俗称为“青花加紫”。元青花釉初创于元代，釉里红的化学成分就是氧化铜，因此易挥发，所以对于工匠师傅来说难度把握还是非常大的，景德镇的工匠师父能够把这个本来毫无关系的元素结合在一起，也促进了元代瓷器的生产技术，但是为什么现在元青花釉里红很少见呢？
首先，青花釉里红的烧制就是一个非常艰巨的过程，因为青花的化学成分主要有锰和钴两种元素，然而釉里红主要的化学元素是铜，两种材料的熔点和结构都有一定的差距，所以说要同时把两种材料制作在一起，还要烧出颜色，是非常考验技术的活，也正是因为这种工艺的缺失，让元青花釉里红变得十分稀有，最终也成为了元代中瓷器界的珍品。
现在的元代青花釉里红类似的瓷器，在世界上仅存的只有四件，其中有两件还在国外，在国内的其中一件河北博物馆的藏品，是现在世界上保存最完整的釉西红中的极品了。
在元代青花热一直受大家欢迎，之后的釉里红更成为大家心中的稀品，也是由于这样很多仿品也随之出现，从真品和仿品比较来说，还是有好几个地方是可以辨别出真假的，胎骨是否太过细腻，还有瓷底旋消痕是否清晰，还有就是看是否人为出窑红的一些情况。还有点仿品，他其中用的呈色剂不是釉里红，最后的发色也会有很大的差距，所以可以从这些地方去判定是否是真品。总的来说如果有磁环研究釉里红的朋友，可以多去博物馆或者可以多看看釉里红的图录都能够帮助到大家分析判断釉里红的真假。
除了元代有釉里红，在其他朝代也有类似的瓷器产出，但是最为珍贵的还是元代的青花釉里红，无论是从烧制难度，还是制作工艺细节上，都是不可复制的。近几年也有很多的藏品研讨会和鉴别会，有点藏家所收藏的青花釉里红甚至用几大卡车都难以拉下，还有的藏家甚至说自己的藏品是家族祖传的，从历史来看，烧制青花釉里红不过只有20年的历史，并且大家也知道青花釉里红的产量也不大，所以对于这些藏家带来的青花釉里红还是存在着很多不争的事实。
青花釉里红现在尚存的已经是屈指可数，保存完好的也是只有一二，所以说大家在对这些藏品的坚定的时候也要擦亮自己的眼睛，如何可以鉴定已经在上文跟大家简单的介绍了一下，可以通过以上的几种方式，进行甄别真假。如有有误的请大家指出来，以后注意改正，如有对青花釉里红非常感兴趣的藏家，大家可以一起来讨论讨论，青花釉里红还有那些值得大家去发现的。
青花釉里红瓷器图片及价格：
1:清雍正御制青花釉里红云海腾龙大天球瓶，尺寸：高51.5厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 147,200,000 ，成交时间： 2019-06-05 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款。
本品「清雍正 御制青花釉里红云海腾龙大天球瓶」即为「唐窑」所出无上隽品，其体量恢宏，直颈粗壮，腹部浑圆，造型及纹饰母本当自永宣御窑天球瓶化裁而来，足胫部绘海浪翻滚，口沿绘海水纹一周，其间留白，自右向左书「大清雍正年制」楷书横款，字体工整隽秀。颈及腹部通体满绘云龙图案，青花绘云气翻卷，汹涌澎湃；釉里红绘一苍龙于云气中腾跃，口齿怒张，须发披散，气势磅礡，右前爪前伸追逐前方的火珠，肌肉鼓胀，龙爪为三趾，皆锋利尖锐，气势撼人。其身形于云气中时隐时现，将飞龙在天的灵动体现得淋漓尽致，极富艺术表现力，明显受到南宋陈容的绘画风格影响。
2:清乾隆御制青花釉里红云龙纹大天球瓶，尺寸：高48.1厘米，估价：HKD 20,000,000 ~ 30,000,000，成交价： HKD 56,640,000 ，成交时间： 2019-10-07 ，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」。
瓶直颈粗壮，腹部浑圆，圈足。口沿绘海水纹，外壁以青花、釉里红绘云龙出海，足胫部绘海浪翻滚。外底署青花篆书「大清乾隆年制」六字三行款。颈及腹部通体满绘云龙图案，青花绘云气翻卷，汹涌澎湃；釉里红绘一苍龙于云气中腾跃，口齿怒张，须发披散，气势磅礡，右前爪前伸追逐前方的火珠，肌肉鼓胀，龙爪为三趾，皆锋利尖锐，气势撼人。其身形于云气中时隐时现，将飞龙在天的灵动体现得淋漓尽致，极富艺术表现力，明显受到南宋陈容的绘画风格影响，见墨龙图、九龙图（图九）。明朝龙纹之特色均可多于本器：三爪，扁鼻，怒目圆瞪，鬃毛秀密，龙角煊赫。此瓶借鉴清代顺治时期经常使用的「龙身在云中三现」的表现形式，龙身只露出三段，其它部分被浮云遮掩，故称「一身三现」，确有「云从龙」之感。卷云纹刻划细致，画面写实。青花发色幽蓝，沈静典雅，矾红彩亮丽纯正，色彩对比和谐悦目。画艺高超，将祥云间腾跃的巨龙描绘得极为威武生动，充分地体现了飞龙在天的皇家威仪。本品所绘苍龙气势万千，飞腾于海面云气之间，红蓝辉映，成功的将宋人绘画技法与瓷绘这一新的艺术载体结合起来，令观者不无赞叹不已。前文已提及，本品所绘云龙纹样为自陈容墨龙图而来，气韵生动，锋利的三趾龙爪尤为引人注目，具有鲜明的时代特征，此式龙纹常见于唐、宋、元工艺美术，清代则极为罕见，此时官窑几乎都为模式化的五爪龙，考其缘由，当是本品以陈容画作为粉本，是一件独特的「画意」御瓷。
3:清乾隆釉里红“穿枝螭龙”图葫芦瓶，尺寸：34厘米，估价：HKD 9,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 43,220,000 ，成交时间： 2010-04-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010年春季拍卖会。
4:清乾隆青花釉里红海水龙纹抱月瓶，尺寸：高38.7厘米，估价：HKD 22,000,000 ~ 32,000,000，成交价： HKD 33,040,000 ，成交时间： 2019-04-02 ，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
本品造型优雅隽秀，直口短颈，左右附饰二耳，玲珑别致，釉质温润莹白，器身前后均绘饰立龙海水纹，以青花绘祥云与浪涛，层次清晰，尤见浪涛动感强烈，以釉里红绘画正面立龙，巧缀青花点睛，其雄硕遒劲，威仪横贯，气夺千里。所施釉里红一色妍丽，发色于市场流通中为极上品，含蓄之美宛如佳人初醉，与青花明快鲜亮之色，相互辉映。底书「大清乾隆年制」六字三行篆书款。
5:清雍正青花釉里红太极八卦纹三弦莱菔尊，尺寸：高18厘米，估价：HKD 15,000,000 ~ 18,000,000，成交价： HKD 24,100,000 ，成交时间： 2017-11-29 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：六字楷书款。
6:清乾隆青花釉里红缠枝莲纹梅瓶，尺寸：高36.5厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 16,100,000 ，成交时间： 2017-06-25 ，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2017春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制｣六字三行篆书款。
此件青花釉里红花卉纹梅瓶是乾隆官窑早期仿永宣中的绝佳上乘之作。此瓶圆口，短颈，丰肩，鼓腹，收腰，圈足。颈部与底胫部饰一周蕉叶纹，瓶腹绘满缠枝莲纹，莲花硕大饱满，莲瓣层层打开，露出花心，柔美娇嫩，莲叶舒展，缠绕于花间。底部落款「大清乾隆年制」。整器隽秀典雅，一如佳人玉立，胎釉精良莹亮，纹饰层次丰富。釉里红一色妍丽而不炫，恰如其分，含蓄之美宛如美人初醉，与青花苍妍深沈之色，相互辉映。此烧造工艺繁复，讲究物理变化之妙，本品二色俱佳，殊为不易，青花与釉里红均鲜妍欲滴，恰到好处，益见其难能可贵。本拍品具有显著的清乾隆时期梅瓶的特征，乾隆时期的梅瓶肩部特别丰满，几乎成一条直线，腰部以下收得较直。其纹饰、青花发色带有明显的仿照明代永乐、宣德青花烧造的特点，永宣青花备受乾隆帝推崇，明永宣两朝的30余年里烧造的青花瓷，在青花瓷烧造历史上堪称稀世珍品。其异域风格的造型、浓重明艳的呈色、超凡脱俗的纹饰，被后人赞誉为「发旷古之未有，开一代之奇葩」。乾隆帝曾多次责令景德镇御窑厂慕古创新，研习永宣青花烧造技巧。此件梅瓶，以花卉纹为饰，题材与15世纪早期流行的海水云龙纹大不相同，更突显梅瓶的雅致，既慕古，亦创新，为乾隆官窑早期的仿明代宣德的精品。
7:清乾隆青花釉里红狮子绣球天球瓶，尺寸：高28厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 16,100,000 ，成交时间： 2017-12-04 ，拍卖公司：北京大羿拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：『大清乾隆年制』六字三行篆书款。
此瓶直口较粗，圆腹，假圈足。外壁以釉里红和青花相间绘以纹饰，口沿及肩部各饰以锦地及如意云头纹，瓶腹绘狮球纹，狮子神态灵动，活灵活现，底部饰莲瓣纹。底青花书『大清乾隆年制』六字三行篆书款。
8:清雍正贡御青花釉里红加胭脂紫彩灵芝西番莲纹大抱月瓶，尺寸：高48.1厘米，估价：RMB 13,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间： 2018-11-24 ，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季艺术品拍卖会。
本品造型来源于西亚的陶制马挂瓶，是乾隆官窑代表器物之一。据《清宫内务府造办处活计档•江西烧造磁器处》所记：“（乾隆七年）四月初八日，内大臣海望奉旨：着照此青云白地釉里红马挂瓶画样，交江西唐英造几件送来。”可见此类“青云白地釉里红马挂瓶”是督窑官唐英奉旨精心烧造的贡御之作，至为珍贵。本品造型典雅敦庄，直口两侧附双螭龙耳。通体以青花釉里红为饰。口沿回纹之下饰折枝灵芝。器腹中心凸起，内绘朵花一枝，其外满绘缠枝莲纹，整体构图疏放有致。釉里红上配以胭脂紫料（复烧），妍丽醒目，与青花苍靛深沉之色，相互辉映。此器烧造工艺繁复，呈色俱佳，殊为不易。
9:清乾隆青花釉里红“匡庐图”灯笼瓶，尺寸：高47厘米，估价：HKD 15,000,000 ~ 20,000,000，成交价： HKD 11,500,000 ，成交时间： 2013-10-06 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2013秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
乾隆御瓷风格奢华精致，所绘主题多以各式吉祥图案为主，甚而达到“图必有意，意必吉祥”之地步，故如此瓶以青花绘大幅风景图于其上者，诚然卓尔不群，独树一帜，在众多华丽御器中，格外引人注目。瓶作灯笼形，外腹环饰庐山风景图，若长卷延展，主峰突兀，飞瀑直下，诸多山峦起伏迭嶂，云雾缭绕，亭台楼阁掩映其间，湖水微波荡漾，小舟轻泛，好一幅如诗如歌之画卷。笔法细腻入微，钴蓝似水墨般浓淡有致、远近有别，最高峰处还留“匡庐”二字突显主题，云蒸雾罩间恍若神迹，亦真亦幻，不是仙境甚似仙境。颈部以青花釉里红作边饰以衬托，青花作枝叶，釉里红为花朵，自上而下绘梅、牡丹、莲花、竹各一周，口沿下为一周规整的如意云头纹，与之相对，胫部与近足处分绘松树和如意云头纹以呼应。设计精妙，制作规整，俊逸之中不失御瓷规范，不愧巅峰时期之御窑佳器。
元青花釉里红为什么这么贵?原因何在
对于古代瓷器有过研究与了解的朋友，自然对于元青花釉里红是比较熟悉的，毕竟在收藏界有一定的名望。相较于其他类型的瓷器，元青花釉里红的数量是比较稀少的，尤其是在市面上流通的，就更加罕见了。那么，导致这种瓷器少见价格贵的原因到底是什么呢？
1、成品率低
元青花釉里红是瓷器釉下彩的一种品种，属于高温釉下彩的一种类型。青花釉里红是一个瓷器上面出现两种不同的颜色，青色是用金属钴作为着色剂，而红色是用金属铜作为着色剂，然后经过高温彩绘的方式呈现出来的。青色与红色相互结合在一起，一冷一暖的搭配，迸发出一种独一无二的视觉效果。想要完美的呈现这样的效果，对于工艺要求是非常高的，烧制的过程难度非常大，导致成品率比较低。元青花釉里烧制比较困难，本身的成品量就比较少，留存与现世的数量就更加少见了。
2、工艺的断代
青花釉里红装饰技术盛行于元明清时期，因为工艺技术难度大，需要长久的学习才能制作出完整的青花釉里红。经过多年的征战，朝代的更迭，这种工艺在传承的过程中出现了工艺上的断代。很长一段时间内，根本就没有人能够制作出这样的瓷器，从而导致无法大批量的生产。为此，青花釉里红的瓷器是非常罕见的，能够留存至今的都是国之魁宝，价值不菲。
3、颜料的断代
除了工艺的断代导致青花釉里红不能大量的被制作出来，同样的颜料的断代使得制作原料无法满足生产的需求。青花釉里红的主要着色剂是金属钴以及金属铜，这两种材料受限于开采的技术，属于比较罕见的着色剂。在一定时期内，这两种着色剂是非常稀缺的，甚至出现了断代的情况，导致没有大量的生产这类瓷器。颜料的断代，导致了青花釉里红数量稀少。
青花釉里红数量稀少的主要原因有三个，其一是成品率低，对于工艺制作技术要求高。烧制的难度大，导致成品率低下，制作出来的数量有限。其二是工艺的断代，有一段时间内工艺没有得到传承，自然就没有新的瓷器生成。其三是颜料的断代，作为青花釉里红制作的主要着色剂，颜料没有自然就无法生产了，数量就罕见。
青花釉里红瓷器赏析：
1:大清乾隆青花石榴釉里红抱月瓶，尺寸：，估价：RMB 1,600,000 ~ 3,600,000，成交价： RMB 2,200,000 ，成交时间： 2010-01-16 ，拍卖公司：上海华星拍卖有限公司，拍卖专场：首届海上遗珍艺术品拍卖会。
大清乾隆青花石榴釉里红抱月瓶，瓶小口，短径，颈、肩处饰对称绶带耳，扁圆腹，椭圆形圈足。通体以青花绘树枝和纹饰，以釉红绘石榴。花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明，绘画高超。而此瓶正是乾隆时期恢复釉里红烧造技术的成功之作，整体造型美观，浑厚凝重，色彩淡雅纯正，为清乾隆之佳品，（大清乾隆年制）六字篆书款。实属罕见。
2:清乾隆青花釉里红海水云龙纹抱月瓶，尺寸：高39厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 2,185,000 ，成交时间： 2015-06-06 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
本拍品小口，短径，颈、肩处饰对称绶带耳，扁圆腹，椭圆形圈足，青花所绘云纹深浅层次清晰，绘画高超，所绘红龙为五爪，青花点睛，龙身雄健壮硕，爪牙锋利，富有生气，在满瓶云纹的衬托下更具气势。通体以青花绘朵云与海水江崖，以釉里红绘正面龙戏珠纹。 此式扁瓶系受西亚金属器影响而出现的器形，肇始流行于永宣时期，清雍正、乾隆二朝御瓷对其均有摹制与化裁，并较之原型更见清秀，在清宫的正式名称为马挂瓶。乾隆皇帝对此式样甚为钟爱，多次谕旨唐英为之烧制，存世所见品类繁多，可见当年烧造之盛。
3:清雍正青花釉里红云蝠玉壶春瓶，尺寸：高30.5厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 2,070,000 ，成交时间： 2015-06-06 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。
本品造型端庄隽秀，线条柔美舒展，腹部主题纹饰绘寿山福海之上，祥蝠咸集，流云迤逦，青花苍雅，釉里红妍丽，二色辉映，颇见搭配之妙，尤其釉里红深得点睛之功，令全器因之妍美无匹。布局疏密有致，绘画精湛流畅，胎釉莹润似玉，处处彰显出丽质非凡。底为青花双圈，无书年款，是为本品最为特别之处。
4:清雍正贡御青花釉里红加胭脂紫彩灵芝西番莲纹抱月瓶（一件），尺寸：口径3.88厘米；底径5.08厘米；高11.3厘米；重181.4g，估价：SGD 1,580,000 ，成交价： SGD 1,980,000 ，成交时间： 2019-01-12 ，拍卖公司：金沙盛世国际拍卖有限公司，拍卖专场：2019迎春拍卖会。
5:清乾隆青花釉里红海水龙纹玉壶春瓶，尺寸：高33.5厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 1,840,000 ，成交时间： 2012-03-23 ，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：翰海四季（第75期）拍卖会。
清代，景德镇御窑厂的制瓷工匠熟练掌握了烧成难度较大的青花釉里红瓷器的烧造技术，宫延开始大量烧造这种瓷器。作品图案线条清晰、发色纯正，烧造技术堪称炉火纯青。器撇口，细颈，溜肩，垂圆腹，圈足。器身上下部绘以云龙闹海图，惊涛之上，祥云迤逦，火焰飞滚，诸龙苍健凶猛，叱咤风云，气势凌厉恢宏，更有双龙破浪而出，昂首夺珠，以致方寸之间，犹有排山倒海之势。其布局繁密而不乱，诸龙神态描画精准，逼真传神，青花妍美雅丽，釉里红鲜艳夺目，于莹润洁白的釉面映衬之下，更见亮丽非凡，底书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。图案画法借鉴了清代顺治时期经常使用的“龙身在云中三现”的表现形式，龙身只露出三段，其它部分被浮云遮掩，故称“一身三现”，确有“云从龙”之感。此种斑片云纹，顺治时最为流行。康熙时亦常用，到乾隆时期画面更加写实。圈足外壁以卷草纹为饰，内施白釉。玉壶春以“玉壶先春”得名，指造型为撇口、细颈、硕腹、圈足的瓶式。玉壶春瓶以随时代变化而不同的弧线构成柔和匀称的瓶体，时代特征明显。宋代已经出现，定窑、龙泉窑、景德镇窑、汝窑、耀州窑、钧窑都有烧制。玉壶春瓶亦有带盖者。与早期相比，明、清景德镇窑制品胎薄体轻，釉色莹润，有青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩、素三彩诸多品种，非常精美。宋至元代玉壶春瓶用做酒器，明、清时渐变为陈设瓷。
6:清乾隆青花釉里红云龙纹抱月瓶，尺寸：高30厘米，估价：RMB 1,400,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 1,840,000 ，成交时间： 2016-11-06 ，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2016年秋季拍卖会。
此瓶唇口，短颈，颈、肩处饰对称青花螭龙耳，扁圆腹，椭圆形圈足，为仿明永乐造型，清宫称其为“马挂瓶”。瓶腹两面以青花绘朵云纹，以釉里红绘正面云龙纹。龙身“一身三现“，被云彩遮挡，仅露出龙头、一段龙身及龙尾，雄硕遒劲，姿态威猛，在云纹的衬托下更具气势。蓝、红色泽鲜丽，尤其釉里红发色浓艳，体现了当时对釉里红技术的熟练掌握，色彩对比强烈，极具装饰效果。在清宫日常生活中，此瓶既可作为典雅的陈设瓷器，亦属上品花器，供插花之用，一如清宫旧藏《嘉庆行乐图》所绘釉里红扁壶，置于庭院案桌之上，插以春花二枝，逸致毕现。
此瓶另一值得称道之处即为釉里红的烧造。瓶壁的釉里红龙发色浓艳，色调纯正并浓淡有致，显示出雍乾御窑对釉里红这一高难度品种的掌控已然成熟，而这又与皇帝的亲自督促密切相关。
7:清雍正青花釉里红「喜上眉梢」图直口尊，尺寸：40厘米，估价：HKD 700,000 ~ 900,000，成交价： HKD 1,840,000 ，成交时间： 2013-10-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
「陶成堂」「吴培制」印。题诗：画爱红梅在树藏，松枝春趣意偏长，舟在松遥坚椄晚，松旁梅花一阵香。
8:清乾隆青花釉里红龙纹胆瓶，尺寸：高68.5厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,725,000 ，成交时间： 2012-10-30 ，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
长颈、溜肩、垂腹，形若悬垂的动物胆囊，故称胆瓶。通体施白釉，釉面微微泛青，绘青花釉红云龙纹，龙曲体，龙首回望，穿行于卷云中。下绘海水纹。青花色泽稳定、沉着，画面浑厚，器形硕大。
9:清乾隆青花釉里红缠枝花卉梅瓶，尺寸：高35厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 1,680,000 ，成交时间： 2010-12-05 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
本品隽秀典雅，一如佳人玉立，胎釉精良莹亮，纹饰层次丰富，安放密而不乱，口沿饰花瓣纹一周，肩部则是云肩花卉纹，底胫处绘覆莲六瓣纹，腹部主题纹饰以青花勾绘缠枝莲之枝叶，釉里红则填绘妍放大小的花卉，运笔生动流畅，饶有风姿，布局虚实相宜，益生清新之气。每一层纹皆是青花与釉里红相互装饰。釉里红一色妍丽而不炫，恰如其分，含蓄之美宛如美人初醉，与青花苍妍深沉之色，相互辉映。此烧造工艺繁复，讲究物理变化之妙，本品二色俱佳，殊为不易。青花和釉里红是两种不同的呈色剂，钴与铜烧成的温度和气氛要求不同，故烧制成功的难度极大。观雍乾御瓷青花釉里红制品，青花浓重时则釉里红发色暗淡，釉里红鲜艳时则青花灰暗，两全其美者，百中不见一二，历为榷陶者所伤神。而本品之青花与釉里红均鲜妍欲滴，恰到好处，益见其难能可贵。
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