古代有什么瓷器。
瓷器的精美是很多外行人想象不到的，我们平时看到的只是瓷器表面的美，而真正沉下心去收藏的人会感受到历史带来的韵味和影响，会为每一个历史上流传下来的精美瓷器而着迷。不仅老藏家如此痴迷，新手也是十分热爱，因此线上线下关注瓷器收藏的人很多。今天，小编要为大家介绍的是收藏瓷器入门可以看什么书，对收藏新手有帮助，一起来看看吧。
了解过瓷器收藏的人都知道马未都，他曾给瓷器收藏入门人士一些建议，他说，从收藏的角度来说，如果你想做一个正确的文物鉴定，就必须要有正确的判断依据，而要想达到这个效果就要好好读书，条件好的建议可以找一位经验丰富的老师带一带。如果是投资瓷器，想要获得经济回报的话，最重要的是找几个专业人士指导一下，但靠专业指导人士的却没有，基本都是自己上阵的，所以，投资瓷器风险很大，自己学一点还是好的。
在瓷器收藏入门方面，马未都先生推荐《中国陶瓷史》《明清瓷器鉴定》这两本书，他认为现在市场中能看到的瓷器大多是明清时期的瓷器，所以，对于新手来讲，不需要研究太多，只需要看明清时期的瓷器就行了。而且再早一点的瓷器很难遇到不说，辨别也极为不容易，不要抱着侥幸的心理去收藏，否则很容易吃大亏。从入门的角度来分析，主攻明清时期的陶瓷作品，不仅利于收藏，也对新手有利，而要想吃透明清时期的瓷器特点，这本书是必须要看的。
除了这两本之外，小编还了解到有三本也是收藏瓷器入门可以参考的书籍，分别是《中国陶瓷全集》《中国陶瓷》《中国出土瓷器全集》。《中国陶瓷》分为五部分，分别是古代陶瓷、原始瓷与青瓷烧制、隋唐五代与辽时期的陶瓷、宋金时期的陶瓷以及明清时期的陶瓷，这本书的内容非常简单，而且容易懂，即使是没有任何经验的人看也能看明白。可以说，内行可以入门，外行不会生涩。这里记录的古陶瓷特征都是按照时间顺序来的，图片少、理论强，但缺乏实践。其他两本也是非常不错的瓷器入门书籍，为很多人参考的标准。
想要入门学习收藏瓷器，以上五本书足以满足需求，如果想要精一些，建议还是按照马未都先生的推荐去选，这样一来，对新手藏家也是一个很好的学习方向和经验借鉴。
下面是一些精品瓷器拍卖成交价格：
1:清嘉庆孔雀绿地粉彩缠枝花卉“吉岁年年”图象耳琮式瓶（一对），尺寸：16.6厘米；16.8厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 14,100,000 ，成交时间：2011.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清嘉庆年制》款。
对瓶的器形或纹饰，虽常见于十八世纪晚期瓷器，却未见有于本品设计搭配相同之器著录于册，足见其珍其罕。
2:清雍正珐琅彩暗凤蓝料山水图盌，尺寸：直径9.4厘米，估价：无底价，成交价： HKD 16,863,750 ，成交时间：2004.04.26，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2004年春季艺术品拍卖会。
3:明约一五零零年珐华莲池鹭鸶纹罐，尺寸：高40.5厘米，估价：HKD 3,500,000 ~ 4,500,000，成交价： HKD 9,752,000，成交时间：2005.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2005秋季拍卖会。
4:清雍正茶叶末釉茶壶，尺寸：宽17.1厘米，估价：HKD 3,800,000 ~ 4,200,000，成交价： HKD 5,428,000，成交时间：2019.03.31，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019春季拍卖会。
钤印款识：「雍正年制」四字两行篆书款，雍正本朝。
此壶宽圆直口，壶身低矮呈短圆形身，壶流微曲，弓形执手，浑圆顺滑。平底圈足，瓶盖有圆顶纽盖。造型大器端庄、古拙内敛。器内、外底、盖内满施黄绿色茶叶末釉，釉面略有针孔棕眼。器物口沿，壶盖边沿釉薄之处影约可见棕黄色，如一圈铜色边线，自然流畅。通体茶叶末色微微偏绿，质地细腻、釉色鲜艳，周身光素无纹，施茶叶末釉，釉色匀净，釉面平整光润，发色沉稳，色泽深沉静穆，古朴自然。底足露胎呈褐色，钤刻「雍正年制」四字篆书款。字体深刻入胎骨，颇有金石之气，款中釉面似隐约露出胎色，与款识之美相互呼应。茶叶末者，是我国古代铁结晶釉中重要的品种之一，属高温黄釉，经高温还原焰在铁系色釉中结成细小晶体而成，其结晶俨如茶末故名。茶叶末釉始烧于唐代，当时耀州窑曾大量烧制，唐宋时期，山西浑源窑和北方地区一些烧黑釉的窑场也有烧造，到清代雍正时期，景德镇御窑在著名的督陶官唐英的主持下创制出的茶叶末釉呈现出一种清雅滋润、细腻古朴的美感，成为景德镇官窑名贵的色釉品种。
5:清乾隆墨彩山水诗文笔筒，尺寸：高10厘米，估价：HKD 600,000 ~ 900,000，成交价： HKD 4,945,000 ，成交时间：2014.10.07，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2014秋季拍卖会。
本品直口圆唇，由八块矩形瓷片相接而成八方形，下接平底，于出角处承小足，共八个，依形而制。胎体紧致，制作规整，外壁施白釉，每一面均有描金矩形
6:元青釉剔刻花卉莲瓣口葫芦执壶，尺寸：高19.7厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB30,475,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
此执壶的造型乃五代至北宋早期式样，蒜头型口，细长颈，圆肩，球状腹，宽圈足外撇。肩部一侧出细弯流，一侧置带状曲柄连接颈部。肩部细线刻划出菊瓣状纹样，腹壁深剔刻牡丹枝叶，花叶肥润，蓬勃饱满，刻纹深而犀利，刀法简洁明快，具浮雕效果，时代风格显见。器身满施青釉，足底刮釉露胎，胎色灰白，质地坚实缜密。圈足及底部刮釉，胎骨灰白致密。壶身内外通施青釉，釉色青郁。
7:明宣德（1426-1435年）青花缠枝花卉菊瓣纹花浇，尺寸：高13.4厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 15,525,000 ，成交时间：2018.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大明宣德年制」款。
唇口，直颈，颈侧饰有曲柄，溜肩，圆腹下垂，卧足。器腹中部接胎，肩颈结合部凸出，有明显接胎痕。圈足内露胎，胎体呈米汤色。外壁通体以青花装饰，唇部两圈弦纹，颈部及肩部切削成多棱面，棱面上绘饰菊瓣纹，富立体感。腹部主题绘缠枝花卉，花叶旖旎，花型娇柔可爱。宣德青花以进口的苏麻离青料绘制，青花发色青翠沉稳，深浓处多黑褐色结晶斑。结晶斑系钴料中窜出，或浮于器表，或下陷于胎骨，使宣德青花更加妙不可言。腹上留白处书青花六字单行款“大明宣德年制”。
8:清乾隆松石绿地粉彩花卉纹五子登科敞口瓶，尺寸：高41.5厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB13,440,000 ，成交时间：2010.12.04，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2010五周年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大清乾隆年制。
敞口、细颈、美人肩，圆腹、圈足，比例俊俏得宜，是最标准的乾隆瓶类造型。通体施松石绿釉，口沿描金粉彩装饰如意云头纹，器身装饰以一条飘逸的丝带分为上下两层，互相呼应。纹样以蝙蝠和缠枝莲纹为主题，以缠枝莲纹为中心，枝蔓绵绵中祥蝠飞舞，寓意吉祥。所有的纹饰都以金彩沟边，工艺之精，让人叹为观止。更为称奇的，是五个动作各异的瓷塑童子，装饰在瓶的肩部、腹部和足部。或手捧如意，或手持寿桃，或手拿竹笙，或攀爬嬉戏，描绘了一幅生动的五子登科图。人物表现细腻生动，布局合理，代表了乾隆朝制瓷的最高水平。
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瓷器收藏入门知识大全
一 、原料类
高岭土
——制造瓷器的主要原料之一。
颜色白中微带灰色或黄色，因最初在江西浮梁（今景德镇）东乡高岭村，故名。
“高岭”一词最早见于清康熙二十一年《浮梁县志》记载，国标上音译Gaolin，成为国际性专用名词。
麻仓土
——元、明景德镇制瓷原料，是产于景德镇附近的麻仓山的一种高岭土，故名。
瓷石
——制造瓷器的主要原料之一，是含石英、绢云母为主体的岩状矿物。
颜色白中微带黄色、绿色、灰色或浅红色，我国很早就用来制造瓷器。
不（音敦）子
——制瓷原料经过加工，制成砖状泥块，称为“不子”或“白不”，中外陶瓷文献上普遍采用这个名词。
釉浆
——即釉料，施于瓷坯的表面。
据文献记载，景德镇制瓷用的釉浆由釉果和釉灰配制而成，主要由氧化硅、氧化铝、氧化钙、氧化钾、氧化钠等组成。
釉灰是用石灰石、凤尾草烧炼而成。
钴土矿
——青花瓷器的呈色原料，种类颇多，古代大体分为两种：
一种含锰量高含铁量低，为国产钴土矿；
一种含锰量低含铁量高，为西亚地区产钴土矿。
苏泥麻青
——又称“苏麻离青”、“苏泥勃青”，是一种从波斯进口的青花色料，元末明初景德镇的青花瓷器大多使用这种青料。
其特点是发色凝重浓艳，并有黑色似铁锈斑点，经化验，料中含锰量低含铁量高，与国产青料显然不同。
平等青
——又称“陂塘青”，明代成化到嘉靖中期景德镇青花瓷器使用的主要色料。
产于今江西乐平，呈色淡雅。
回青
——是一种进口的青花色料，明代正德、嘉靖、隆庆、万历时景德镇的青花瓷器大多使用这种青料。
其特点是发色蓝中泛紫，与苏麻离青、平等青色调不同。
石子青
——又称“石青”，明代中期景德镇民窑青花瓷器上使用的一种色料。
产于今江西上高，发色浓中带灰。
珠明料
——产于云南，由钴土矿煅烧而成的青花色料。
清代景德镇青花瓷器所用的主要青料，发色鲜明青翠。
二、工艺类
拉坯
——把坯泥置于辘轳（即轮上），借辘轳旋转之力，用双手把坯泥拉成所需的形状，这是我国陶瓷器生产的传统方法，这一工艺过程称为拉坯。
盘、碗等圆器都用拉坯方法成型。
利坯
——拉成的坯半干时，置于辘轳上，用刀修整，使器表光洁，厚薄均匀，这道工序称为利坯。
挖足
——圆器拉坯时器底留下一个3寸长的泥靶（柄），然后挖成器的底足，这道工序称为挖足。
泥条盘筑
——陶器成型的一种原始方法。制作时先把泥料搓成长条，然后按器型的要求从下向上盘筑成型，再用手或简单的工具将里外修饰抹平，使之成器。
用这种方法制成的陶器，内壁往往留有泥条盘筑的痕迹。
轮制
——用轮车制作陶瓷器的方法，主要构件是一个木制圆轮，轮下有立轴，立轴下端埋于土内，上有枢纽，便于圆轮旋转。
操作时，拨动圆轮使之平稳地施转，利用轮车旋转力，用双手将坯泥拉成所需的形状。
轮制法始于新石器时代大汶口文化晚期，制作的器物器形规整，厚薄一致。
仰烧
——瓷器烧成的一种方法。
匣钵内放置垫饼或耐高温的细砂，器物正装焙烧，称为仰烧。
叠烧
——瓷器装烧的一种方法。
即将多件器坯叠在一起装烧，器物间隔以垫烧物。
可分为：
(1)支钉叠烧，古代多用此法。
(2)支圈叠烧，如定窑。
(3)重合叠烧或刮釉叠烧，即在器物内心（以盘碗为多）刮去一圈釉，然后将叠烧器物刮去一圈釉，然后将叠烧器物底足（无釉）放置其上，一般10件左右逐层重叠，金代产品盛行此法。它的优点是产量高，成本低；缺点是器物内量一圈无釉
覆烧
——瓷器装烧的一种方法。
即将瓷器覆过来装在有支圈或筒形梯状支具匣钵内焙烧，始于北宋定窑，景德镇及东南地区青白瓷窑系也多用此法。
优点是产量高，变形小；
缺点是器物口沿无釉，使用不方便。
素烧
——指需二次烧成的陶瓷器，即先入窑以低温（750～950℃左右）将器坯烧一次，称素烧，然后，施釉再次入窑烧成。
可增加坯体强度，提高正品率。
涩圈
——瓷坯叠烧前，将器物内心刮去一圈釉，无釉处即称“涩圈”，流行于金代和元代。
浸釉
——浸釉是陶瓷施釉技法之一，又称“蘸釉”。
将坯体浸入釉中片刻后取出，利用坯的吸水性使釉浆附着于坯上。
釉层厚度由坯的吸水性、釉浆浓度、浸渍时间进行控制。
适用于厚胎坯体及杯碗类制品施外釉
随着收藏市场的日益升温，通过收藏渠道来参与投资的人也越来越多。
但是，和其它的市场投资一样，在艺术品的投资上同样是存在着风险的。
只有收藏到真品，才能够升值。
不少人常常通过拍卖会的渠道去购买收藏品，但当前国内的拍卖还不十分规范，拍卖品的真品率也问题不少。
据报道，广东有一次陶瓷拍卖，真品率仅百分之一。
现在好多人都看好国外回流藏品，可是，在回流藏品中同样存在着真赝混杂的状况。
有一位藏家花了百万巨资从英国买回一批瓷器，后经专家鉴定，全部是赝品。
因此，为了躲避风险，在投资艺术品时，自己能懂得识别真假就显得十分重要。
怎样识别真正的古瓷？
我国的瓷器生产，如果从商周时代算起，已经有三四千年的历史。
综观历朝以来瓷器生产，都是在发展之中又有着各个朝代不同的时代特色。
因此，了解各朝瓷器在历史发展中的演变过程，了解各朝瓷器生产的不同时代特点，就可以比较准确地去鉴识历朝历代的真品瓷器。
一般说来，瓷器的形制、纹饰、款识等，后人都是可以仿制的。
因此，拿到一件瓷器，鉴别真伪的首要因素并不是这些。
当然，这些条件，在断代上是必须要考虑的。
比如，历代各朝在瓷器上绘龙的图纹都是各有特点的。
以清代为例，顺治朝的龙俗称鸡爪龙，龙爪画得犹如鸡爪；
康熙朝多见弓字龙、夔纹龙；
雍正朝的龙头常画得犹如鳄鱼，此外多见螭龙纹；
到乾隆朝，龙头画得像长须老头一样；
嘉道以后，多见带鱼龙，龙身很长，像一条在游动的带鱼，弓起像虾弓；
光绪朝多见点睛龙，龙眼之处像是刚点上去一般，特别有神。
知道了这些画龙特点后，凡见有龙图案的清代器，你就可以结合其它特征，准确断代了。
但在确定真伪之前，这些因素也只能是一些参考因素。
瓷器四要素
要确定一件瓷器的真伪，首先要考虑的是它的以下四个要素，那就是：
一要看胎质；
二要看施釉；
三要看彩料；
四要看有没有真正的老旧之气。
首先，中国瓷器的胎质构成，可以说每个朝代都是不一样的。
唐代以前，是属于瓷器的初创时期，器物的胎质构成比较粗疏。
像唐三彩的胎质就是半瓷半陶的，比较粗松。
如果你见到的“唐三彩”胎质制造非常精细坚致，那么，这个东西肯定就是不对的。
再如，宋元时代吉州窑黑釉盏的胎质也是比较粗松的。
而且，当时工人在制作拉坯工艺时做得快速利落，每个碗底部只用竹刀迅速地刮一遍就算了，所以，留下的修刀旋痕非常明显，很粗糙。
如果你碰到的吉州窑碗修胎讲究、工细，胎质又是很坚硬、精细，那么，不必看其它方面，这个碗必定是后仿品无疑。
现在，元青花的瓷品很受藏家关注。
识别元青花，除了看其施釉较厚，釉面有堆脂感；
彩料使用“苏麻离青”，色泽浓翠，有铁斑等等的特点外，在胎质上也有一些明显的特点。
一般元青花瓷胎体都较为厚重，大器烧成后底部常有开裂。
胎质细白坚致，胎釉结合处常有淡红色火石红形成，这种火石红，在器身的白釉较薄之处也会泛出一种肉红色来。
如果“元青花”器釉面干枯，胎质粗松，又没有火石红，釉薄处也看不到肉红色泛出，那么，藏家就一定要小心对待。
此外，像康熙瓷的胎质是精细白晰又坚致，但制瓷风格较为粗犷，器底都留有旋痕。
因是人工淘胎，再精细也存有杂质，因此，器底釉面上都有点点黑疵。
如果你碰到的东西写的是康熙款，但器底光洁，没有旋痕和黑疵的话，十有八九是后仿品。
第二个是看釉面。
瓷器的施釉也随着时代的发展在不断地变化着。
北宋之前，所用的釉是石灰釉，这种釉与胎面的粘着力不强，因此，施釉较薄，有流淌，还易剥落，这也是鉴识的一个要点。
像鉴识唐代的彩釉器，一是看釉色有否流淌，看色与色之间是否有因为流淌而产生的交融，二是要注意晚唐以前的彩釉器常会出现的釉面的剥落和开裂。
此外，唐瓷一般在放大镜下均可看到细小的开片，而这种开片又不可太明显，如在一米开外就可见到，那么，这就是个仿品。
南宋以后，改施石灰碱釉。
这种釉粘着力强，可以施得很厚。
所以南宋以后的瓷器，如哥窑、南宋官窑、南宋龙泉窑等的器物釉色就显得肥厚滋润，放大镜下还可见到未熔的石英颗粒。
另外，从釉面看，从中表现出来的很多特征都有利于鉴别。
像宣德、雍正等朝的瓷面都可见桔皮纹；乾隆单色釉器胎釉结合处的釉面可见细小的锯齿痕；
万历、康熙青花的釉面常可见指捺水印纹；
晚清几朝瓷器的底面釉上均可见高低不平的状况，俗称“波浪釉”，等等，这些都是通过观察釉面所提供的鉴识依据。
第三是看彩料。
不同的时代，所用的彩料都是不同的。
一般说来，古代瓷器所用的都是矿物料，而现代仿品则常用化工料来替代，因此，凡见用化工料的，就可以在鉴识时加以剔除。
而矿物料在各个时期也都是不一样的。
就拿绘青花所用的青钴料来说吧，明清各朝就是各有所用的。
洪武朝时，有进口、国产两种青料，进口料呈色鲜艳，国产料呈色灰暗；
永乐、宣德两朝官窑器多用进口“苏麻离青”料，发色浓艳，青花上有“铁锈斑”；
成化到正德前期用平等青料，发色淡雅秀气；
嘉靖到万历前期官窑器多用进口回青料，发色艳美，蓝中带紫；
万历后期至崇祯用石子青或浙料，除个别发色鲜艳外，一般都清淡无华；
在清代，顺治早期多用石子青，后期多用浙料；
康熙早期延续顺治，青花色泽灰暗，偶有清淡，中期多用浙料和云南出的珠明料，呈色翠蓝，层次分明，晚期呈色偏淡；
雍正、乾隆时，色泽不如康熙，层次也减少；
晚清各朝均有所退步。
根据使用青料的不同情况，就大致可以判断器物所属的年代。
其它的彩料也同理，不管是五彩或粉彩，不同的朝代所用的彩料都是有所区别的，熟悉了这些，也就可以帮助来识别和判断。
从彩料的外在表现也可以用以区别五彩、粉彩和珐琅彩。
五彩器除绿彩有玻璃彩外，其余均一抹色平涂，表面相对显得粗糙；
粉彩用渲染法画，立体感强，有粉质感，表面较平滑，但无玻璃质感。
粉彩不能做到全粉彩化，其中的矾红必定是五彩。
因为烧造温度高了，矾红要流淌，因此，若发现矾红粉化或玻化，则必定是民国以后的现代工艺；
珐琅彩也用渲染法画，立体感强，有油质感、玻璃质感，没有粉质感。
因为不用氧化铅工艺，因此，绝无蛤蜊光出现。
第四是要在器物上看到真正的老气。
传世品上应有使用和存放的痕迹，应有因岁月而留下的痕迹；
出土器上应有土气侵入的痕迹。
这些痕迹表现在器物上，一个就是因为空气的氧化和长期存放在空间而形成的包浆。
有包浆的器物上面，就会有一层类似涂了薄油一样的温润的油光。
年代越久，油光就越强。
如果是青花器，那么，包浆下的青花，应是下沉的，犹如上面有一层水一样，俗称“水头”。
新器的青花上是没有水头的。
老的传世品一定会有一些使用过的痕迹，有揩拭痕、擦伤痕等等。
这种痕迹没有规则，是在岁月的流逝中自然留下的，和现代新品用人工做出使用痕不同，人工做的有规律性，比较生硬，仔细观察，可以区别。
如果器物入过土，也应有土侵和灰皮等被腐蚀的痕迹。
新出土之物，闻之应有土香气味。
现在也有人工用酸腐蚀等方法来做的，但不像真正的土侵和灰皮那样深入肌理和无规律可循，闻之则有异味。
现在还有在烧造时通过用釉面涂锌来作旧。
因为锌元素在高温下比较活跃，能促使釉面气泡爆裂，以此达到作旧目的。
但涂锌作旧的器物，也可以识别：
涂锌的器物，高温下气泡是一次性破裂，不像自然老化的，有时间因素加入，因而是有多有少，而不是整齐划一的。
另外，涂锌件因气泡大量破裂，造成釉面出现流动，放大镜下可见弯曲的水波纹。
总之，凡是老的东西，必定有真正的老气留存；
凡找不到一点老气的器物，必定是新物无疑。
上述四个因素在鉴识时要结合起来考察，考察时还要结合形制、纹饰和款识等一起来考虑，如发现有一点不对，即可全盘否定。
之所以强调在鉴识古瓷时，要从上述四大要素去入手，是因为，这四点是现代作伪者较难仿出的。
关注古今艺事，品艺术生活
什么瓷器有收藏价值？
一般来说，瓷器的收藏价值是从几个方面来判断的。除了收藏者们耳熟能详的名窑，名家出品之外，还有一些瓷器因为其手工、创意、独特性等特征，属于具有升值潜力的瓷器，那么什么样的瓷器是最具有收藏价值的呢？
首先，古瓷器中的名窑精品自然是具有一等一的收藏价值的。例如几大名窑所出瓷器，从古到今都享有美誉，并且无论是在拍卖行中，还是在私人收藏的流通中，古瓷器无疑都是最能吸引收藏者们目光的，有历史因素，也有古造瓷法本身的精妙体现，还有收藏界一直以来的倾向性，都奠定了古瓷器本身的收藏价值。但古瓷器也存在一个大问题，那就是真假难辨，数千年的发展流变，瓷器品相保存如何尚不讨论，单就真品赝品之别，已让收藏者头疼。况且即使为真品，价格也极为高昂，所以并不适合绝大多数的收藏者。可见瓷器的收藏价值也是相对而言的。
同时，名窑瓷器往往还有一个加分点，那就是上面往往带有书画家墨宝。毕竟古瓷器流转过程中，数经人手，文人骚客欲留迹于此，也属寻常，虽则价值更增，但真伪更难辨别，且容易出现瓷器真而墨迹假或者相反的情况，增加瓷器收藏流通中受个人偏好影响的风险，所以如果对古瓷器较有兴趣，需做足功课，不因为其明显的收藏价值而忽略其隐藏的收藏风险。
与古瓷器相比，现代瓷器收藏虽然较为小众，但其中精品亦有独特的收藏价值。尤其是当代大师作品，往往纯手工制瓷，加入现代元素，使用现代烧造方式，也有仿古者，但都极具特色，出品往往也是孤品，符合当代审美，易于流通。同时还有一部分瓷器工作室专司其职，以创意、创新为主，所出瓷器用途广，精品也具有较高的收藏价值。
所以在讨论何种瓷器最具有收藏价值时，固然应该先考虑古瓷器中的名窑精品，但应做好功课，仔细甄别其中的真品赝品，而不是一味追求古瓷器。因为在现代瓷器收藏中，也有很多具有收藏价值的创意型、独特性优质瓷器。所以在瓷器收藏中，应该把目光放远，才能根据实际情况选择最具有收藏价值的瓷器。
明清精品瓷器鉴赏及成交价格参考：
1:明嘉靖青花庭院婴戏纹罐，尺寸：高34.5厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 11,000,000，成交价： RMB 12,075,000 ，成交时间：2018.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大明嘉靖年制」款。
罐直口，短颈，丰肩，敛腹，圈足，通体绘青花婴戏图。众童子姿态各异，活泼可爱，三三两两相簇，或坐而刻苦攻读，或嬉戏游玩，有的拖车，有的斗蟋蟀，有的骑竹马，形象地表现出儿童在嬉戏中生动活泼的姿态，各个生动传神。肩部饰一周“卍”字纹锦底，等距开光内绘折枝花果，足墙为莲瓣纹，器底正中书“大明嘉靖年制”六字双行楷书款 。整器画面将童稚世界的无忧无虑表现而出，这正和受儒家教育的中国传统文人淡泊的思想符合，也与道教所推崇的无欲思想所契合。图纹布局疏密有致，画法层次丰富而不乱，画工古拙而朴实，胎釉精良，釉层厚腴，青花发色艳丽纯正，为嘉官窑难得之佳品，与北京故宫博物院所藏之婴戏罐极为相似，可资参考。
2:清乾隆黄地洋彩吉祥花卉铺首耳大尊，尺寸：高58.4厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 11,925,000 ，成交时间：2001.04.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2001春季拍卖会。
3:清雍正斗彩八仙图撇口盌（一对），尺寸：直径10.6厘米×2，估价：HKD 2,000,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 11,860,000 ，成交时间：2010.05.31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010春季拍卖会。
钤印款识：双圈双行六字楷书款。
4:清乾隆洋彩透云蝠内八仙贺寿玲珑转心瓶，尺寸：高30厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： HKD 11,800,000 ，成交时间：2018.10.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：匡时香港2018年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“乾隆年制”款。
此转心瓶呈葫芦形制，由内外两部分组成，瓶心与口颈粘连一起，套于腹内，底部与器座粘合封闭；外壁器身分上下两截，鼓腹呈葫芦形，腹部镂空，以手轻触外瓶，可以带动器身转动。瓶撇口，短颈，贴塑三只如意耳，颈部上下各一圈回纹，中部绘洋彩缠枝莲纹。瓶身上下截以镂空洋彩描金祥云纹为地，内壁施松石绿釉，主体镂雕瑞蝠穿梭于云海之中，口衔暗八仙及八宝法器，包括铁拐李的葫芦、何仙姑的莲花、蓝采和的花篮、韩湘子的笛子等，八仙八宝各缠绶带，雕琢细腻生动，灵动飘逸。上下衔接处饰以镂雕如意云头纹、海水纹，其画工精细娴熟，饱含吉祥寓意。透过镂空可窥见瓶内主柱上所绘八仙贺寿图案，若隐若现，效果似走马灯。画面上各路神仙各持法宝或腾云驾雾，或捧桃祝颂，极具仙风道骨，其所绘人物神情潇洒自如，形象清秀饱满，生动传神，独具风格。圈足矾红地绘描金回纹，器底以青花书“乾隆年制”四字楷款。全器于器形、釉彩和转动的设计中，无不传达出乾隆官窑同时将不同风格的创作元素融为一器的表现。
5:清乾隆仿掐丝珐琅粉彩荷塘花卉璎珞纹盖罐（一对），尺寸：高46厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 11,800,000 ，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019春季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清乾隆年制」。罐唇口，短直颈，丰肩圆腹，圈足。拱形盖，盖钮以立体莲花为饰。罐底以描金书「大清乾隆年制」篆书款。通体施蓝釉，本器独特之处在于粉彩浮雕技法装饰，仿制出掐丝珐琅状般的立体纹饰效果。肩处饰一圈璎珞纹，腹部主题为荷塘花卉纹，近底饰卷草纹。主体荷花竞相开放，争相斗艳，栩栩如生。造型高贵典雅，制作精细，今成对流传，甚为难得。
6:清雍正青花缠枝花卉如意耳抱月瓶，尺寸：高53.2厘米，估价：RMB 6,500,000 ~ 8,500,000，成交价： RMB 11,615,000 ，成交时间：2013.12.08，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”篆书款。本器圆口，首部呈葫芦状，束颈，腹部扁圆。颈部装饰如意耳，首部绘青花缠枝花卉，连珠花卉等纹饰，腹部主题绘青花缠枝花卉纹。卷草纹勾勒边缘。器形及青花发色刻意模仿明代青花抱月瓶，青花笔意间尚存永宣豪放浑厚之感，颇得前朝古韵。为雍正朝典型青花作品。构图清晰明快，绘画严谨缜密，造型清逸，《陶雅》有评“雍正背壶式瓶，多画串枝莲。及花鸟果品，亦殊可赏也。”，底心书青花“大清雍正年制”六字三行篆书款。此式抱月瓶为雍正御瓷经典，清宫档案中又称为“宝月瓶”、“马褂瓶”或“放大马褂瓶”，抱月瓶外形最早源自宋元时期流行于西夏的陶制马挂瓶，左右双系，用以挂于马鞍之侧，极具民族特色。明代以青花为装饰，结合抱月瓶自身之独特的风格，将色彩与器形完美的容于一体，使其发展成为了陈设用的艺术品，以永宣时期之抱月瓶最富盛名，其中蒜头口抱月瓶于康熙、雍正两朝多有仿制。其造型恢宏，为雍正御瓷中体量最大的一类。
7:清乾隆青花八吉祥双螭耳抱月瓶，尺寸：高49.3厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： RMB 11,500,000 ，成交时间：2011.11.17，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：大清乾隆年制。此青花抱月瓶，直口，短颈，颈、肩相交处饰对称螭龙耳，扁圆腹，圈足外撇。通体青花纹饰，口沿下及瓶腹边沿绘回纹一周，颈、足墙饰灵芝纹，腹两侧饰缠枝莲纹，外环绘八瓣莲瓣形开光，开光内分别绘法轮，法螺，宝伞，华盖，莲花，宝瓶，金鱼，盘长八吉祥图案。底书“大清乾隆年制”篆书款。此瓶圆若满月，故称“抱月瓶”或“宝月瓶”。其胎体洁白，青花发色亮丽，造型古朴端庄，充分表现了乾隆帝好雅慕古之文化内涵。八吉祥，又称佛教八宝，由西藏喇嘛教流入中原，是佛家常用象征吉祥的八件器物，为典型的含有宗教意义的瓷器装饰图案，也是乾隆帝喜爱的纹饰，由此表现了乾隆皇帝热衷于藏传佛教，满清皇族与蒙藏权贵礼尚往来，和睦相处的历史见证。器型如此敦硕的传世乾隆瓷并不多见。
8:明宣德青花折枝花果纹葵口盌，尺寸：22.5厘米，估价：HKD 4,800,000 ~ 5,800,000，成交价： HKD 11,480,000 ，成交时间：2016.04.06，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
钤印款识：《大明宣德年制》款。此笠式盌，所绘花果纹精美雅致，诚明初青花纹饰之杰作，宣德官窑之经典。可证青花瓷器渐为中国宫廷所喜。较之永乐青花器形偏大且多作出口外销，宣德制瓷，无论器形大小亦或图案风格，皆依宫廷之好，写宣德年款，技艺精湛。此六瓣笠式盌，更形优雅，可窥宋代景德镇所制白瓷原貌。
9:明宣德青花缠枝花卉纹盌，尺寸：19.5厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 10,975,000 ，成交时间：2019.04.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：款识：大明宣德年制 款。浓淡青花点染娇蕊，笔道劲捷有力，写意捕捉枝叶芳华之姿，亭亭玉立，跃然眼前，纹饰布局舒朗大方，细节精妙巧致，釉色洁白莹亮，与青花相互辉映，尽显宣德官瓷之美。如此精湛之画工属宣窑之最，常得后代仿效，但无有相类者，宣德之后，此式缠枝花卉纹，往往囿于形式，失之笔意。花卉纹描绘四季花卉盛放争艳，象征通年富饶多产。宋代以降，以缠枝花卉纹装饰瓷器，甚为风行，然而此式缀以莲花、牡丹、石榴花、茶花、菊花之纹饰，应源自元朝，或取材中亚织品与金属器。本品之花卉纹，自然生趣，他例亦有较为制式样板者。
瓷器入门（一）
今天由小编为大家粗略地介绍一下瓷器入门知识。
唐三彩：专指唐代烧制的一种低温釉的陶器。釉面呈现黄、白、绿、蓝、赭、褐等多种颜色，但以黄、白、绿三色彩为主，故而得名。唐三彩盛于开元年间，天宝以后数量减少。其有很高的工艺和欣赏价值。
元代青花瓷的特征
什么是青花瓷？
青花瓷即白底蓝花的瓷器，英文名称为：Blue and White。是用钴作为色料，直接在瓷器的胎上绘画，然后施透明釉，在1300度左右的高温下烧造而成的瓷器。
造型特点：大、小并存。大型器粗犷、浑厚，小型器粗朴、实用。
大型器的特点：以进口钴料绘画，呈色浓艳，纹饰布局繁密，层次清楚，主次分明。装饰纹样以牡丹、莲花、龙、凤、人物等较多。
小型器的特点：以国产钴料绘画，呈色暗淡；纹饰布局疏朗，以菊花、梅花等多见。
延祐型（小型器）青花主要特点是：以小型器为主；青花色料为国产钴料，成分为高锰低铁，呈色青蓝偏灰黑，青色比较清淡；纹饰的交笔处呈褐色，多以卵白釉作为低釉；在时间方面早于进口钴料，只涂不画，中期出现了画，画面以疏朗清雅为特点。纹饰题材以梅花、菊花为主要。
至正型（大型器）青花的特点：以大型器为主，大碗、盘、梅瓶、玉壶春瓶、高足杯等；青花以进口钴料为着色剂，称为“苏泥勃青”或“苏麻离青”，来源于波斯等地，成分为高铁低锰，呈色浓重鲜艳，蓝中泛黑，画面的局部有黑褐色的结晶斑，手摸之有凹凸不平之感；元代后期常见；多以青白釉作为低釉；纹饰布局繁密，层次分明，主题突出，繁而不乱；题材植物纹为主，牡丹花、莲花常以大花大叶的形式出现，丰满富贵。动物纹中的龙，细颈，瘦长身，三爪或四爪，苍劲有力，时代特征非常明显。人物纹是元青花中比较珍贵的品种，多以高士图和历史故事为题材。辅助纹样以变形莲瓣和蕉叶纹常见，相邻莲瓣之间留有空隙，蕉叶中茎涂实，不留白。这都是元青花非常典型的时代特征。以画面规整繁密。
瓷器入门（二）
紧接着上一篇瓷器入门的介绍，此篇瓷库小编将着重讲解明清时期的瓷器入门知识。
明代早期彩绘瓷
胎、釉、彩的特征：胎细而白，釉白中泛青。进口钴料绘画，呈色清翠浓艳。
永乐瓷器造型秀丽俊俏，纹饰以折枝瑞果纹较多，布局疏朗秀丽，多留空白
宣德瓷器造型相对较大，纹饰以人物纹较为典型，布局较繁密
宣德年款 字体刚劲有力，自然大方，个别草率不拘。书写位置极多。
明代中期彩绘瓷
青花瓷的特点：胎体细腻洁白、轻薄，釉层肥润，成化胎釉最好。钴料为国产平等青（陂塘青），色调淡雅清新。造型轻巧俊秀。纹饰布局疏朗。
成化斗彩瓷
彩：起源于宣德，成熟于成化。是釉下彩和釉上彩结合的彩绘瓷。方法为釉下青花勾勒轮廓，釉上五彩填涂，相互争奇斗艳，故曰“斗彩”。
斗彩创烧于成化时期，流行于江西景德镇等地，“斗”是斗拢、凑合的意思，用釉下青花勾勒轮廓，釉上五彩填涂，釉下青花与釉上五彩争奇斗艳，故称“斗彩”。
明代晚期彩绘瓷
靖青花瓷的特点：青料为回青，呈色鲜美浓艳，微闪紫红色。大型器较多，造型粗犷。纹饰布局富丽繁密，缺乏层次感；道教色彩的纹饰最为流行。
嘉靖年款：字体瘦长，笔划较粗，刚劲中藏有秀逸。
隆庆年款：多为为“大明隆庆年造”，而非“大明隆庆年制”。笔划顿挫有力。
天启、崇祯时期的青花瓷：共有24年，官窑几近停产，故年号款瓷器极少。青花呈色比较复杂。纹饰中道教色彩减少，写实性的纹饰增多。与顺治时期同称为青花瓷史上的“过渡期”。
清代彩绘瓷
清代彩绘瓷可分为三个阶段：
早期：顺治
中期：康熙、雍正、乾隆
晚期：（1）嘉庆、道光、咸丰 （2）同治、光绪、宣统
顺治青花瓷：胎体厚重，造型古朴，器物口沿多为酱釉口。青料以国产浙料为主，呈色开始出现远近浓淡之分。典型器形有筒瓶、净水碗、花觚、将军罐等。代表性纹饰有芭蕉麒麟、人物山水、花鸟等。
清代中期彩绘瓷
康、雍、乾三朝是制瓷业的最后一个兴盛时期，除青花瓷之外，新出现了粉彩、珐琅彩等新的彩绘瓷品种。从乾隆后期开始，制瓷业开始衰落。
康熙青花瓷
典型的康熙青花呈色艳丽，俗称“翠毛蓝”， 青料为云南产的珠明料。
额头上写“王”字的正面龙是康熙中期典型的龙纹。
康熙年款：前期笔划较粗 后期笔划较细
康熙珐琅彩瓷器：
珐琅是一种由铝硅酸盐等矿物再加上氧化铅、氧化钡等助熔剂烧制而成的类似于釉的物质。瓷胎珐琅创烧于康熙中期。
珐琅彩的熔剂由氧化铅——氧化钡——氧化硅组成，这样的组成既增加了釉的玻璃感，又增加了釉的折射率，改变了釉的光泽，使人视觉上有凸起的感觉，但用手触摸釉面却是光滑的，形成了于五彩不同的呈色效果。珐琅彩的基本色泽有黄、蓝、绿、紫、白、黑等，金红（又称胭脂红或洋红）和玻璃白由西方引进。
珐琅彩器一般先在景德镇进行素烧，入宫后再由绘画高手进行彩绘，之后再低温焙烧而成。康熙时期的器表不施釉，直接在涩胎上施彩，彩料较厚，釉面往往有细小的冰裂纹。器表所绘的纹饰多缠枝花卉，纹样具有大花大叶的风格，在花蕊内常书“万”、“寿”、“长”、“春”字样。
康熙粉彩瓷器
粉彩创烧于康熙时期。其作法是在绘画之前，先用含有砷元素较多的玻璃白打地，在白地上进行彩绘，使各种色彩都含有一定的乳浊感，从而达到对各种色彩进行“粉化”的效果。
雍正彩绘瓷
雍正青花瓷：胎釉洁白细腻；器物造型优美端庄；纹饰疏朗简洁。
乾隆彩绘瓷
乾隆瓷器质量较高，但胎质坚硬不如康熙，细腻不如雍正。造型方面，浑厚不如康熙，秀美不如雍正。多新奇的器形是乾隆瓷器最大的特点。青花呈色稳定、沉着。纹饰中，富、禄、寿吉祥寓意的题材比较突出
乾隆年款
特点：1、由以前的楷书为主变为篆书为主；2、由六字二行较多变为六字三行较多，而且多无圈框；3、字体方正，直笔较多，笔划粗细得宜。
清代晚期彩绘瓷
瓷器质量、数量都大幅度下降，只在光绪时有所复兴。器形比中期减少，且无多大变化。纹饰呆板粗俗，多歌颂太平、祈求吉祥如意之内容。
瓷器鉴定收藏想入门，关键点在哪里？
网上说陶瓷鉴定的号不少，真正能系统的说明白古瓷器收藏如何做的，并不多。那么我就来说几个最简单，也就是最关键的问题，专门针对对瓷器收藏有兴趣，想要入门学习的收藏爱好者。五年以上的收藏着可以直接撇过本文不看。
面对市面上真伪难辨的古陶瓷，虽然买了几本书，可是也看不懂。想学习吧，这个圈子都保守，拿着自己买的宝贝去问一下古玩圈里的人，都是模棱两可，说话含含糊糊。
百度吧，不行。早年的度娘还是很不错的，非常好用。近年来，全是各种各样的营销文章，不看还好，看了之后不知道被谁洗脑，根本就搞不清楚真的假的了。
首先，你要确定你确实喜欢古董文物，不是为了短期投资赚钱的目的而玩。
绝大多数收藏者，都缺乏对中国传统文化的认识和了解，只看宣传报道，某某花了几千块买的瓷器，上拍了几百万。某某又捡了漏，发了财。抱着这样的心态，再加上一知半解去收藏，走入古玩市场，满眼都是宝贝。这就是行家说的第一阶段，看什么都是真的的阶段。
利之所在，打眼，那是必须的。即便是收藏数十年的行家，也被大雁啄了眼睛，无他，被利字诱惑了。每个成功的收藏家，都有大量打眼，买入假货的经验。十有八九，都不完全是因为眼力不行，而是被利字所诱。
只有真正喜欢中国古代美术，喜欢逛博物馆的朋友，他才具有成为收藏家的潜质。收藏，自古以来都不是普通吃瓜群众就能玩的。没有深入的研究，充分的财力，再加上机缘。是很难成为收藏家的。
其次，你要静下心来，先研究中国陶瓷史，大学三年，搞清楚了基本要素，才能开始实战收藏。
我这么说，估计站出来反对的一大片。
绝大多数收藏爱好者，都没有经过这个阶段，也收藏了不少好东西。
但是，除非你是八十年代就开始玩瓷器，那时候满世界都是真的，便宜得很还没有人要，更不要说仿品。而是从近年来才开始介入收藏界，那么我可以负责任的说，不认真研究陶瓷史，就想成为收藏家，拥有传说中的真精稀瓷器，实现自己捡漏的梦想，很不靠谱。
漏有吗？有！但漏不是普通人能捡到的。
行内把收藏者的道行分为三个阶层。你可以对照看看，你在哪个阶层。
第一阶层，初级收藏者，花买真货的钱，买假货。（还有大量的收藏者，花买假货的钱买假货，要我说，连第一阶层都没有达到，还属于门外汉阶段。此话得罪人，请不要对号入座）
第二阶层，中级收藏者，花买真货的钱，买真货。（这个阶段的人，已经是从第一阶段冲杀出来，阵亡率高达99%之后的硕果仅存的凤毛麟角了。吃过很多亏，上过很多当，痛定思痛，开始静下心来认真研究，对比。不再相信天上掉馅饼了，接下来就能有小成。这个阶段，我们已经可以称他为收藏家了。中级收藏家的特征是，东西基本对，老。有几件精品。保守不爱说话。）
第三阶层，高级收藏者，花买假货的价钱，买真货。（这个阶段，就是我们说的顶尖收藏家。基本上又是百里挑一，从第二阶段收藏者中冲杀出来。一般都有20-30年收藏史，好学敏求，孜孜不倦。这个阶段能深入彻底的研究窑口，年代，辩伪，对瓷器烧制历史非常了解。基本上已经达到专家学者的高度了，这种人，民间有，乐观的估计，全国不到100人，每个城市也就那么一两人而已。这种人一般非常低调，因为高调了买不到好东西，呵呵。）
所以我说的第二个要点，就是收藏的关键的关键。高屋建瓴，才能力量磅礴。站得越高，望得越远。基本常识都不懂，也来花钱收藏瓷器，就是个笑话。价值上百万的东西，人家低于十万，绝对不会出手给你。真要十万，你敢买吗？总不能先把东西拿回去，慢慢找人研究透了再给钱吧？总是只出个假货的价钱买东西，期待有一天能蒙到一个真品，就能收回本钱。抱着这样的心态，是不可能真正成为收藏家的。
第三，学会交学费，是成为收藏家的必经之路。
很多收藏爱好者，不愿意交学费。都想自学成才。
首先是不愿意花钱买正版书。买图录。一本罕见的图录。就能让你见到一件其他人见不到的宝贝。因为你见过，所以在市场上遇到这件东西，大家都看不懂的时候，你就能看懂。再有一些大家的收藏经验，其实都写在书中。关键是你要认真读过和研究过。笔者学瓷初始，就以冯先铭先生等老一辈的著作为师，订阅《故宫博物院院刊》《文物》杂志，精读考古发掘报告，从这里入手，得到的都是真知灼见。数十年下来坚持，才小有所成。不买书是不行的。
其次是不买货。看得再多，也不下手。怕交学费，结果数年下来什么也没有。最后成了片片帮。
古话说的好，临渊羡鱼不如退而结网。不下水，是永远成不了收藏家的。很多专家之所以鉴定水平深受诟病，根本原因在于文博界的潜在规定，不允许私人收藏。事不关己高高挂起，永远都不看市场，只看馆藏。那么，没见过从墓里出来的，必定就是赝品！交学费不怕，只有自己拥有一件或真或假的宝贝，自己亲自去寻找资料学习鉴定了，才能进步和提高。
总而言之，知之者不如好之者，好之者不如乐之者。头条写文，几分钱的收益，要花上几个小时才能草成一篇，不是因为热爱和喜好，谁会做这种事？真正想成为收藏者，那么是第一阶层，你也要静下心来，好好读一读本文。比你到处去寻找秘诀有用得多。
明代民窑瓷器有什么收藏价值？
明代民窑瓷器有什么收藏价值？元末明初之际、两宋时期的汝、官、哥、定、钧等著名的瓷窑已逐渐衰没，只有景德镇窑、龙泉窑、磁州窑、钧窑还在烧造瓷器。明代中期以后，除浙江地区的龙泉窑系仍在烧造日用瓷器、德化窑系和其他一些沿海窑场烧造一定数量的外销瓷以外，景德镇的官窑和民窑烧造的瓷器已经成为明清两朝瓷器发展的主流，占据了海内外绝大部分市场。
官窑瓷器以其不惜成本的投入，精美华丽的器型和纹饰做工，皇家显赫的使用地位以及相对稀少的数量成为几百年来收藏者们追逐的对象，不仅使其的市场价格越来越高，同时还影响了人们的收藏理念，人们让对明清民窑瓷器的研究和收藏。
事实上、任何一个时期的民窑瓷器都拥有着比官窑瓷器更加广泛的使用群体，更加活泼的艺术思想，体现着民众在政治、军事、文化、艺术等方面的好恶取向和思想变化。而历史的风雨虽然让绝大多数民窑瓷器湮没于历史的长河，让其中的幸存者焕发出灿烂的彩虹。所以，从某种角度上来说，投资官窑瓷器实际上是投资它的皇家地位，而收藏民窑瓷器，收藏的是民窑瓷器的多元思想。
民窑瓷器丰富的思想性体现在自身的器型和纹饰内容上
人们日常生活中常用的各式盘碗、也有瓶、罐、炉等大型陈设用瓷，纹饰上，除少数皇家禁忌和规定内容没有体现外，种类数量有所发展，画法也更加多元和生动，这也是民窑瓷器值得收藏投资的主要原因。
由于日常使用损耗和社会变更等多种原因，许多有百年历史以上的民窑瓷器多被损毁，目前还能见到和收藏到的这些数量不多的明代民窑瓷器，大多出土于古代墓葬，少数出土于窖藏和古代城市遗址，传世品只占了很少的部分。它们的器型以盘、碟、碗、罐居多，瓶和炉的数量很少，偶见其他异型器。
由于明清两朝严惩盗墓行为，所以过去出土的明代民窑瓷器十分少见，故在收藏盛行的明代晚期到清末民初之间的二百多年里，还缺乏系统的研究与收藏，一直没有引起应有的重视。
改革开放后逐渐兴起的收藏投资热，首先让明清官窑瓷器成为人们追逐的热点。这既有明清时期收藏传统的延续，也得益于港台地区收藏取向和价值理念对大陆收藏市场的直接影响。
几百年来、在瓷器中最能代表皇权和王权的官窑瓷器，直至今日依然是市场中的主流。今天明清民窑瓷器市场除少数珍品价格奇高外，大部分明代民窑的价格尚在低位徘徊。高与低的价差很大，说明了明代民窑瓷器的收藏与投资还处于初始阶段。既缺乏一定数量成系列的明代民窑瓷器收藏，也没有形成比较深入的理论研究体系。
而近几年来江西景德镇窑场烧制了大量的赝品，水平也越来越高，有的已与真品相差无几，对于一般的收藏投资者而言，欺骗性更大，直接影响了收藏投资者的信心和热情。
但这并不意味着收藏明清两代民窑瓷器没有了机会。
由于明清两朝年代的差异，离我们最近的明代崇祯皇帝退位之日，已有366年，现实生活中已很难见到有人在使用晚明时期的瓷器，明代早期的民窑瓷器更是难得一见。但日常生活中确实有人在用清代的瓷器，甚至是与晚明时期相近的清代顺治和康熙时期的民窑瓷器。说明了随着时间的推移，遗留的瓷器越来越少。但在目前的市场中，清代康熙时期民窑青花绘人物纹五寸碗，青花呈色、画工、胎釉中等偏上者，拍卖成交价格已经超过了10万元，而直径、青花呈色、画工、胎釉与之相近的明代中期民窑青花绘花卉纹碗，拍卖成交价格还在2万元左右，这一收藏投资的机会正在被市场逐渐认识和挖掘出来。
目前市场中能见到的明代民窑瓷器完整器多为青花罐和碗盘，彩瓷完整器十分少见，其中罐的市场价值已经很高，只有盘碗碟的价格还徘徊在相对的市场低位，呈现出理论研究和市场价格的两大洼地。
当今的明代民窑瓷器收藏与投资的热度远不及各类官窑瓷器，海外和国内的各大公私藏馆中均缺乏成系列的收藏和展示。而最早见于文字研究的是耿宝昌先生著《明清瓷器鉴定》一书第二章中简单的介绍到;“青花绘福字云气纹碗为洪武民窑器，早年在江西有出土，在上海多次见到，当时未受重视。书成时见到香港有同类的明代早期青花碗，也还未被人认清，售价还便宜。”后有1991年张浦生先生著《青花瓷画鉴赏》出版，书中绝大多数为瓷片标本，为明代民窑瓷器的宣传和断代提供了依据。而1993年由胡雁溪先生著《明代民窑青花瓷器大观》一书，用了几百件明代民窑青花瓷器勾勒出了明代自洪武至崇祯276年间民窑瓷器的发展脉络，遗憾的是书中均为黑白照片印刷，如不见实物，很难领略明代民窑青花瓷器的风韵。这应该是最早一本介绍私人收藏明代民窑瓷器的书籍。其作者亦是改革开放以后出现的第一代收藏家，而今天在市场中已很难收藏到如此系列和成规模的明代民窑瓷器。
明代民窑瓷器与清代民窑瓷器的两者在器型、画工、胎釉、彩色和烧造水平方面相比，前者偏向于生动、自然、奔放。后者趋于精细。这也是明代官窑和民窑瓷器被旧时古玩行冠以“粗大明”的主要原因。而实际上明代正德以前的绝大多数官窑瓷器和部分民窑瓷器是很精细的，收藏明代民窑瓷器，宜在真品的基础上，从画工中等的完整器入手。
2010年的春季嘉德大拍中，第2615号拍品明代中早期青花绘缠枝花卉托杂宝纹碗，直径15.1厘米，以2.24万元成交，而同类碗在1991年的潘家园旧货市场上仅200元就可以买到，亦不算十分精细之物，由此可见，原本精品才具有的巨大收藏投资价值，已因为明代中期以前民窑瓷器的数量稀少而有所改变，明代民窑瓷器在当时烧造时以青花瓷器为主，彩瓷很少，所以在流传至今的明代民窑瓷器中，青花瓷器数量较多，宜以之入手收藏。
明代民窑瓷器在收藏投资时，首先要选择完整器，精品最佳。而一些残粘的精品，已经进入了收藏投资的领域。尤其是一些明代早期的民窑瓷器，正在大步迈入收藏投资价值的初发期。
学习古旧瓷器收藏的一些入门常识
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中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献。在陶瓷技术与艺术上所取得的成就，尤其具有特殊重要意义。在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。
辨伪瓷器一般采用的方法是：
(1)分类法：即将各时代的同类器(包括相同器形、相同纹饰题材)理成发展序列，找出它们的共同点，再找出其不同点，来摸索它们的发展规律和各时期的特征。
(2)比较法：主要是利用考古发掘出来的、有地层年代的器物作为标准器物，将所需鉴定、辨伪的器物与之比较，从而得出鉴别的结论。
(3)鉴别法：即利用同时代的同类器或不同类器上的时代特征来对照、比较所需鉴别的器物，从而得出综合鉴别的比较合理的结论。
总之，鉴定、辨伪中国古代瓷器，用以上三种方法，再从胎质、造型、釉料、纹饰、烧制工艺、款识、青花料等几个方面着眼，在掌握了出土的或传世的标准器物的前提下是一定能鉴定出好坏，辨别出真伪的。
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早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二，为陶和瓷两大类。通常把胎体没有致密烧结的粘土和瓷石制品，不论是有色还是白色，统称为陶器。其中把烧造温度较高，烧结程度较好的那一部分分称为“硬陶”，把施釉的一种称为“釉陶”。相对来说，经过高温烧成、胎体烧结程度较为致密、釉色品质优良的粘土或瓷石制品称为“瓷器”。对中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊，所以，对中国传统陶瓷的分类除考虑技术上的硬性指标外，还需要综合考虑历来传统的习惯分类方法，结合古今科技认识上的变化，才能更为有效地得出归类结论。
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瓷器的器型、烧制工艺、纹饰等是历代文化艺术的结晶。历代仿制、作伪之风之所以盛行，究其原因，一为赏古悦旧，一为利之所趋。瓷器作伪的手法很多．，而其仿制水平也很精湛，几可乱真。因此，我们不仅要了解作伪的手法，更要掌握历代瓷器制品的基本特征，以此为标准来进行鉴别、辨伪工作。
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1．作伪常用的几种方法
(1)整器作伪
整器作伪即后人根据前代的某一器物，照样或照文献的记型并无定规，有的甚至是自己创造。
为使所仿之器更酷肖真品，往往来用烟嚣(用香火烟薰做旧，但嗅之有味)；茶水煮(以土茶水煮器，使器面上有红褐的茶锈痕)；假出土(将所做之伪器故意长期埋入地下，以期整新如旧。尤其是低温铅釉的五彩、粉彩、三彩等器，更易于氧化或腐蚀而显旧气)等等。然后再入窑复烧，即复窑。值得注意的是，这一部分的伪器或仿制品特别多。
(2)部分作伪
部分作伪是指器物的部分(如足、流、手、底、口等)是后补或后配的。后补的有补缺(即在器物破碎后缺少的部分，用石膏、铜、锡、铁、木、金漆、水泥、油漆等补上)；补釉(即在器口磕缺部分或磨口处敷以釉汁，再入火烧之，但往往可看出后施釉面衔接边际的接痕)。后配的有配腿(因香炉、雕塑、兽类等的腿或足伤残不全而补配或改变足形)；配手、插头(指佛像等人物体、手、头缺损而后配，但接口明显)；按把、镶流嘴(即在缺损把、流嘴的器物上用其他的相类似的器物镶配上去而成整器)。这一部分的器物在鉴定、辨伪时，只要仔细观察基本是能找出其破绽的。因为，原来的器形或釉色与修补后的多少是有差别的，几乎没有不留下痕迹的。即使是再好的高手，补的颜色一开始与原器一样，一段时间以后仍会显出原形的。
(3)套口、镶底、后加款
套口有几种形式。一种是器物口颈破损后，旋削切去肩部以上部分，用另件的器与之严密地进行插套镶接。以肩部的黑线弦纹遮盖接痕，或在折沿口的下边内外套，往往不易看出，若用手指伸于器口内拭摸，即有触感。另一种是旧器套旧、新口颈。即在旧的器物上套上新的或旧的相仿器物的口颈。如注意接口部分，也是能发现痕迹的。
镶底器物底部损坏后，在器底近釉处精密游切，用同类品或其他合适的底足与之镶接，一般不易显露痕迹。如康熙器的二层台阶底处的接痕，更不易被发现。还有一种情况是将新、旧器的底取下，特意改装，换镶其他合适的且带官窑款的旧器底，以混充真品，这也是后加款中嵌底款的办法之一。但往往会将瓶底款与碗、盘底款互用，而露出马脚。一般讲，琢器(如罐、瓶、炉等)的底款书写得比较紧凑，而圆器(如盘、碗等)款则疏散，且双圆环开阔；琢器底款外围小，圆器底款外圈大。
后加款即在原无款的器物上加款，具体方法有：一种是在原无款的旧器或新仿器上加刻、加书稀有年号款，如有人在宋影青或定窑器上加刻“元祐”或加书“绍熙”、“嘉定”等年款。还有一种是将原无款或有款但损坏或普通款的器底旋切下来，换嵌上带真款的同类或别类器的款。这种方法民国时较流行，且技术也很高明。
(4)后加彩
“后加彩”是比较常见的一种作伪手法。其表现手法：一是在旧器脱釉后加刻暗花，施釉后再上彩。如将康熙脱釉的旧器，施描成墨地三彩的品种；二是将旧器改造成新品种。一般将唐、宋、元、明、清各代的素白胎或青花器后挂各种彩色，以混充旧彩器，如将成化青花盘后挂红釉，成为红釉青花器等等；更多见的是在清代各朝的素器上后加彩，使其改头换面，成为粉彩、斗彩、珐瑯彩、三彩、墨彩、金彩等较为名贵的品种。如民国时期，在康熙旧器上后加五彩的伪作很多，绘画虽深，但神态不足，色彩也过于鲜艳，且釉面及彩上无自然形成的哈蜊光泽和彩晕；还有一种情况是原器物表面彩绘局部伤缺，按照原样填补描绘，入明窑烘烧以后挂彩，一般以挂红彩的较多。
2．辨伪常用的基本方法
首先是掌握各时代各类器物的基本特征，将所需鉴别的器物与标准器物对照、比较。
其次，瓷器辨伪最根本的是从瓷器本身着手。因为，瓷器本身是由胎釉、造型、纹饰及款识和烧制工艺所组成，各时代有各自的特点。另外可以从瓷器所反映的外部特点入手，如瓷器所反映的各时代的文化特征(可以从器形、纹饰上体现出来)，瓷器的用途(用作日常生活用器，各地域的不同使用情况)等来辨伪。
我们知道，仿瓷(或曰瓷器作伪)之难，第一是胎质。因为各时代、各窑口烧制瓷器的胎土是各不相同的，且“瓷质之贵，在于瓷泥”，不仅是瓷土的成份不同，其炼泥之法也不同，因此，烧制成器所表现出来的胎骨也是各具特征的。如龙泉窑器与哥窑器均为原处州(今龙泉县境内)的窑口，使用的基本是同一地区的胎土，两窑胎质均白，微带灰色。但龙泉窑淘炼最纯，哥窑则别有紫泥、黑泥两种。由此，就可分别出龙泉窑器与哥窑器。仿制、伪作之器的胎土则区别更大，由于时过境迁，很难找到相同的瓷土，这就是辨伪需掌握的第一要点。第二是造型品名。因为历代所制之器，造型品名不尽一致，有的称盘，有的称盆，甚而有称为洗的，加之尺寸规格没有一个统一的定制。历代仿制作伪之器，一是照蓝本模仿，虽形制正了，但尽寸规格又不能完全一致，此是一方面。另一方面，仿制作伪之器是根据文献或历代相传而作，故更差矣，而有些“创造性”的作伪则更无衡量的标准。第三是釉药。历代瓷制品的釉药多为凭经验所得而无文字的记录，除清唐英首先研究记录制瓷的方法和釉药的配方，在他之前几乎无人做此工作，因些仿制、作伪的器物由于釉药的配方，各种釉料的比例不同，加之烧造技术，包括窑温、气氛的掌握不一致，烧制出来的釉色很难与原器相同，另外，瓷器的纹饰(包括笔法、题材、表现手法)、款识、青花料、彩料等要仿制得如同真品一样，确实很难。
什么样的瓷器有收藏价值？
什么样的瓷器有收藏价值？一件古陶瓷器的科学价值、艺术价值、历史价值，在不同的国家、不同的时代、不同的收藏研究者中是不完全一样的。比如：宋代、明代的民窑陶瓷，20世纪三四十年前几乎不为人们所重视。近些年，人们又特别看重它们，特别是民窑器绘画的挥洒豪放、含蓄精炼、拙朴茂美，为艺术家们所倾倒，崇拜得五体投地。又如：有些人酷爱青花瓷，另一些人则对青瓷一往情深。尽管如此，评定古陶瓷价值还是有一定的标准的，如：完整器比不完整者价值高；“物以稀为贵”，历史上生产少的、难得一见的、出土传世极少的科学价值高（如、汝瓷、官瓷、明代窄白朝代器等）；名窑精品，如邢窑、钧瓷等价值也很高；见于文献着录的瓷器（如水乐青花压手杯，成化斗彩鸡缸杯等）高；官窑器由于胎釉细润、造型规整、绘画精妙，历来价值比较高（清末民初，凡带官款的器就能卖高价）。
一朝一代，我们总是感叹这陶瓷又卖出了多少的高价，你有没有想过自己选出哪些具有保值能力的陶瓷呢？这东西到底改怎么去分辩？想要从当代的陶瓷作品中选择具有收藏价值的，应该充分先了解到该瓷器制作的背景。
目前具有收藏价值的瓷器应该有以下四类：
第一类：可以代表当代陶瓷艺术成就的大师作品，这类器具一般都是纯手工制作而成，所以数量不是很多，价格方面也不会便宜，1万至数万不等，但是保值能力很强。
第二类：是具有现代陶艺观念的名家作品。从20世纪80年代开始，一些在艺术院校学习和深造的陶艺传人开始制作一些现代的陶瓷作品，但因个人名气不同，价格起伏较大。
第三类：是指具有升值潜力的陶艺室作品。这类作品市面价格不高，每件几百元到几千元不等，但是随着陶艺师技艺的不断增长和级别的提高，他们所做的器具也会随之增值，而其前期的作品上升也会很快，可谓最性价比的收藏作品。
第四类：是留有名人书画家“墨宝”的作品。这类作品收藏价值非常高，但是价格也十分昂贵，但是市面上的仿制品也非常多，很难购得珍品，应谨慎选择。
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