古代钧瓷器。
钧瓷茶具以其独特的钧瓷魅力而深受茶友和钧瓷爱好者的欢迎，钧瓷与其他瓷的名贵之处在于百看不厌的釉色窑变。
每一件钧瓷的釉色都是独一无二的，“钧瓷无双，窑变无对”，人力不可为，是天人合一的杰作，因此受到越来越多的朋友的青睐。
下面就为大家展示一些钧瓷精品茶具供大家鉴赏，这些都是大师级的钧瓷作品，釉色窑变极佳的作品。
四方抽角如意壶（<-点击购买）-白胜利（河南省工艺美术大师）作品（炉钧）
秦权壶（<-点击购买）-白胜利（河南省工艺美术大师）作品（炉钧-支钉烧）
竹节如意壶（<-点击购买）-温红远（河南省陶瓷艺术大师）作品（炉钧）
猴钮吉祥壶（<-点击购买）-李朝斐 作品
直筒壶-白伟锋（河南省工艺美术大师）作品（碳烧）
天青色美人肩套装（<-点击购买）（一壶两杯）-薛朝勋 作品
天青色高潘壶套装（<-点击购买）（一壶两杯）-薛朝勋 作品
天青色侧把壶套装（<-点击购买）（一壶两杯）-薛朝勋 作品
炉钧公道杯（<-点击购买）
公道杯（<-点击购买）
以上钧瓷茶具都是我们精挑细选出的部分钧瓷茶具作品，每款作品都有独一无二的特色和魅力，希望大家能够喜欢，更多钧瓷作品可以点击：禹州钧瓷
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赏钧心得:如何定位有收藏价值的钧瓷？
如何定位有收藏价值的钧瓷？什么样的钧瓷才是好钧瓷?
钧瓷是我市的一张名片，对于钧瓷的悠久历史，同志们都熟悉钧瓷也都能说出一二，在此我就不一一细说了。说实话，接到这个题目之后，我压力很大。一是我是因为办刊需要，才去接触的钧瓷，涉足时间不长，见地有限。二是我们办公室的许多领导都是从神后出来的，有的曾直接组织参与了96年香港钧瓷展，他们中的任何一个人我想都比我有资格跟大家讲钧瓷。所以，今天我是抱着和大家来共同探讨、共同学习的态度的来交流一些心得的，主要从两个方面和大家谈谈钧瓷。
一方面，什么样的钧瓷才是好钧瓷?
大家是否有这样的经历，当一件钧瓷摆在我们面前，我们总会听到某些自认为很懂的人说：“这件工艺规整，造型优美，窑变出奇”。但你要再问，器物规整到哪?优美到哪?出奇在哪?往往很多人说不出个所以然来。所以，鉴赏或叫点评一件钧瓷，不外乎要遵循一个法则，那就是一看造型，二看工艺，三看釉色。造型如何，一看便知，是传统的要仿的像，不能肆意发挥，随便变型，增减耳饰;是现代的要寓意高远，整体和谐，给人以工艺美术瓷特有的美感。工艺粗细，也不难察验，是手拉坯的要线条流敞、一气呵成，不能有停顿;是注浆件的要修坯到位、不留痕迹。第三点就是釉色，我们要下一定的工夫。究竟什么样的釉色才算是上乘的，又该如何去鉴赏呢?我认为要借鉴丁建中大师的9字诀来判定：境、变、纹、活、厚、润、纯、正、浑。
境：釉面上形成的意境图画。其前提必须是通过窑变自然形成，不是人为所致，这些意境图画有人物、动物、山水、风景、传说故事等等。这种变化妙在似与不似之间，欣赏时能引起人的联想，情景交融，从而使人心情愉悦，获得美的享受.。
活：釉面有动感，不死板。常见到流过足的钧瓷釉面特别漂亮，就是釉面比较活的原因。钧瓷只有釉面活才能表现出比较好的艺术效果。其口沿、凸棱、弦纹、乳钉之处釉面脱口、出筋产生虚与实的对比，变化的美感，都与釉活有密不可分的关系。玩钧瓷的人都知道玩钧就玩高温釉，特别是老厂釉配方的煤烧的钧瓷很美，主要就是温度高釉变活，活才能出现境。当然现在一些钧瓷厂家，特别是一些气窑常烧出一窑红，主要是为了追求成品率。这样的钧瓷一般是低档钧，如一些钧瓷酒瓶等。
变：釉面色彩变化丰富，五彩渗透。一件瓷器釉面上同时出现多种复杂的色彩，很难用语言来形容，可谓紫中藏青、青中透红、红中寓白、白里泛蓝、蓝中有绿，各种色彩交织在一起，变化万千。富于变化是艺术审美的基本要素之一，钧瓷也不例外。现在工艺水平提高了，一般情况下是药两遍，最多的是三到四遍，为什么要这么复杂呢，就是渴望釉料在高温下流动而出现万彩，但既是这样，能出现均匀、全品万彩的器物也是很少，所以这样的作品也很有玩头。
纹：釉面上出现的各种纹路或斑点。我们常见的有蚯蚓走泥纹、冰裂纹、鱼子纹、兔豪纹等，还有一些不常见的如龟背纹、蟹爪纹、飞瀑纹、蛛网纹、流星斑、虎皮斑、雨点斑、雪花点、油滴斑、珍珠点等。这些纹路和斑点因偶然性强，又能给钧瓷平添一种肌理美，所以也很珍贵。
厚：厚有两种含义：一种是釉质厚实，乳浊度高，不露底;二是指釉层较厚，不浅薄。厚是钧釉的基本的特征，釉厚更利于钧瓷窑变。钧瓷之所以大气、凝重、耐看，釉厚是相当重要的一个因素。我们去参观一些钧窑展厅时，常会看到一些展品釉层流到足部的时候，其釉层有一元钱硬币很么厚，器物像穿上了一层厚厚的铠甲，显的很墩扎，有一种一眼看不透、望不穿的感觉，这就是釉厚的一个重要表现。
润：釉质有玉的温润感，光泽柔和，不同于一般瓷釉贼亮的浮光，而是一种乳光。这种乳光使钧釉的光泽如玛瑙一般，似玉非玉胜似玉，有一种温润优雅的质地美感。由于玻璃器物是一液分相，有一种贼光闪闪的感觉，而钧瓷是二液分相，所以乳光很强。玉质感强的器物对烧成方法有一定的限止，我们往往可以看到煤烧的、玉质感强的器物给人一种油乎乎感觉。我本人特别喜欢那种玉质感很强的器物，当把器物拿起来对着强光看时，那种美简直无与伦比。想找到这样的器物，并且价格适合我们工薪阶层的窑口，只有到一些不知名、煤烧老厂釉窑口去找。
纯：釉质纯净的窑变单色釉。如天蓝、天青、月白、豆绿等，色纯而不杂。釉具有厚、润、活的特点外，往往有开片纹路，欣赏起来有纯净的美感。
正：釉面颜色纯正。例如红色就要鲜艳好看，或如鸡血或如海棠，不能发乌。釉面缺少变化色又不正的钧瓷就太一般。娇艳的釉色明快点，老辣的釉色深沉点，都是钧瓷纯正到位的颜色。
浑：釉面窑变色彩、纹路、斑点、意境浑然一体，自然天成，给人以整体的美感。釉层浑匀一致，无局部过厚堆积或露底的现象。浑是钧釉窑变的主要特征之一。
鉴赏一件钧瓷的釉色，只要按照上述9个字去分析，基本就能分出优劣来。但应注意的是，并不是每件钧瓷都具备上述9个特点，如窑变单色釉就没有“境”和“变”二字，所以有时也不能强调一件好的钧瓷非要这9个字都同时具备不可。
另一方面，我的一点玩钧心得?（如何定位有收藏价值的钧瓷？）
玩钧瓷可以陶冶性情，丰富自己的知识，但我们不要以玩论玩，要玩出水平，玩出见识。在玩的过程当中，我也进行了不断的总结，一点心得就是：四玩四不玩。
一是只玩作品，不玩产品。何为作品，作品就是唯一性的，是钧瓷大师、民间艺人手拉坯器物，作品最能表现一个艺人技艺、涵养和对钧瓷的理解，是长期积淀的结果，具有不可复制性，所以一个水平高超的拉坯匠人，既是他的素烧件也是不可多得的艺术品。产品就是注浆件，是为了满足大众消费，大批量生产的器物，一个模具可生产出大量的、一模一样的器物，这样的东西我不注重玩。但还有一点，大家要特别注意，就是要辨证的看待钧瓷。作品中，釉色非常一般的不能玩;产品中釉色美妙、不可多得也可收入囊中。
二是只玩稀缺的，不玩泛化的。钧瓷的稀缺性可以分为四点：分别是钧瓷釉色的稀缺、造型的稀缺、独特窑变的稀缺和缺陷性的稀缺。首先釉色的稀缺是指钧瓷艺人或窑口掌握一个或几个釉方，并把这个钧釉烧到了极至，一看到这类钧釉就知道是谁家的，别人仿不出来，或是别人有这个钧釉配方，却使不住。在行内，艺人们探讨时，总会这样说“这个釉我使不住”。什么意思呢?就是两人同样掌握了一个配方，由于受烧成技术的影响，有的人把这个配方用的很好，有的烧出的作品要么颜色不正，要么全都流釉了。这就是使住、使不住的原因。使住了就成了这家窑口标志性的特色。其次是造型的稀缺，就是一看型就知道是谁拉的作品，很有个人风格的拉坯器物。这类的民间大师作品也很能玩。第三是独特窑变的稀缺性，这种作品充满了偶然性。就是大师在装窑时，本打算想出来这样的效果，但由于各种因素的影响。例如天气下雨了，起风了等影响窑炉，使得作品出现了意想不到的独特的釉面效果，这种效果还非常的美。你让大师再烧一件，他弄不出来。这样的作品也非常能玩。第四是缺陷性的稀缺。就是流釉了，火碎了，我有一件大号梅瓶，就是流釉了，流在了足上，而且是非常均匀围绕足部的流下了大小一致的七颗釉珠，当时就在窑上残品堆上放着。现在有好几个藏家让我匀给他们，我都没有答应，其中一个藏家为它起了个名字叫《中流滴珠》。还有一件是由于温度太高，结果被火碎了，本色全部跑了，出现了行内常说的尿臊黄，这种黄还非常重。一朋友为他起名为《金壁辉煌》。像这些都是缺陷性的作品，但它表现出了独有的美感，这类东西也可以玩。泛化的钧瓷只能叫作产品，就是你能烧出来，我也能造，是指一些专以仿烧大师作品，并且还仿的不像的一些窑口的作品，这种东西没有特点，工艺流程简单，这个万不可玩。
三是只玩有潜力的，不玩一线大师的。不是我不愿意玩一线大师的，他们的作品确实好，就是太贵，咱玩不起呀。试想，让你花十万、八万买一件作品，有谁愿意。玩不起还又想玩，怎么办呢?可以去找一些有真功夫，并且很被市场认可的省级大师的作品。未来的某一天说不定这些省大师就是国大师，在他未很出名之前，收一些品相好的，你提前占有了，其价值我想不言而喻。
四是只玩现代的，不玩老的。老钧瓷并不但指宋、元、金，我的理解是以郑召瓷为分界岭，郑召瓷以前的为老钧瓷，包括国营、一厂、二厂、东风瓷厂和郑召瓷。其中，现在炒的比较热的还是建国后这些老厂瓷的东西，如今一件二厂的花盆直径在30公分左右的，价格在5000、6000元。我不玩老的并不一定是指价格非常高，主要是这些老的不一定都非常美呀!我们玩的是工艺美术瓷，不是砖头瓦片，它再老它不美有啥玩头。再就是因为价格高，才有人仿，最初我就在这上面吃了很多亏，所以现在我就为自己定下了：看不透的东西就是再便宜，也不轻宜涉足。玩现在的钧瓷至少敢保真，但凡事都有个度，就是不要相当然的以为，谁谁谁是省大师，他有手签拉坯件，我都要收一些，这样必定会走入误区。一个靠运作当上的大师，他会拉坯吗?他懂配釉吗?他会烧窑吗?这些都要做一些了解。就是能把钧瓷全活玩下来的大师，想收他的作品，也要看品相，不可率性而为。
心得就这么多，时间也有限，最后想跟同志们说点心里话，玩必竟叫玩，不可过于痴迷，不可影响工作，不能因投入过多影响家庭和谐。利用业余时间玩玩钧瓷比喝小酒、打闲牌要强的多，有时在特定的场下还有利于工作。谢谢大家。(本文系转载，写的非常深入，易懂而不浅显，感谢原作者，但不知道原作者姓名，敬请看到后回复留言！)
钧瓷研究：钧瓷茶具及其选购方法
钧窑，宋代五大名窑之一，钧窑起源于宋代河南省禹县(今禹州市 )，位于今河南禹州。因古属钧州，故名为钧窑。钧窑首创于唐代，兴盛于宋代，以其独特的窑变艺术闻名于世。钧台窑是宋代众多钧窑中最具代表性之一，绝大多数窑均烧窑器物，天蓝、月白釉较多。一部分窑址还发现烧磁州窑白地黑花、三彩、红绿彩等品种。钧窑胎质精纯，坚实细腻;釉色浑然天成、乳光晶莹、绚丽多彩、相映生辉、极富诗情画意，堪为世界一绝。钧窑的名贵之处在于它有百看不厌的艺术魅力，其釉色是自然天成而非人工描绘，每一件钧瓷的釉色都是唯一的，正所谓“钧瓷无双，窑变无对”。传世不多，评价甚高。故有“家有钱财万贯，不如钧瓷一片”的美誉!
近年来，钧瓷茶具市场日渐繁荣，无论是收藏类的高端茶具，还是实用类的中低端茶具都十分走俏，钧瓷茶具的生产有了较大幅度增加。从一定意义上看，钧瓷成功走出了一条日用化发展之路。
扁腹壶-温红远/制
一、钧瓷茶具发展优势明显
(一)钧瓷茶具精美实用
钧瓷茶具不仅能为日常饮茶之用，更是精美的陈设品。其造型一般可分为两大类：一是模拟自然物，如瓜果、花卉、松、竹等;二是几何形体构成，如立方体、球体等。钧瓷茶具讲究线和面的处理，注重比例上的变化，外观装饰与茶壶整体造型浑然一体，趣味无穷。其釉面色彩润泽，窑变丰富，好似山水国画，意境万千，令人回味无穷。
(二)钧瓷茶具用途广泛
钧瓷茶具主要有三种用途：一是日常饮用。普通老百姓喜欢买一些中低档的钧瓷茶具作为日常泡茶用具;二是艺术收藏。收藏者一般收藏大师制作的中高档壶,一把壶价格上千上万;三是作为馈赠礼品。钧瓷壶由于具有的使用价值及收藏价值,已成为馈赠亲朋好友的佳品，也成为政府举办活动时向贵宾赠送的礼品。
(三)钧瓷茶具发展空间广阔
过去，钧瓷壶仅是钧瓷艺术的一个点缀，钧瓷界视之为随手把玩的雕虫小技。近年来，随着钧瓷艺人立足钧瓷壶的研发，赋予钧瓷茶具丰富的文化内涵，并在工艺上取得了重大突破。当前，钧瓷茶具的色彩、制式、器型相当丰富，加上瓷器比陶器烧造技术更高，产品在物理特性和色彩上更有优势。因此，钧瓷茶具有更加广阔的市场空间，发展潜力巨大，提升空间很大，能够取得更大发展，甚至可以超越紫砂。
仿古壶-温红远/制
二、钧瓷茶具发展正当其时
钧瓷茶具的繁荣发展离不开三个条件：一是茶业的兴盛;二是钧瓷壶制作工艺的成熟;三是钧瓷茶具拥有丰富的文化内涵。从目前钧瓷茶具发展来看，正当其时。
(一)结合繁荣的茶业发展钧瓷产业前景优越
随着人们对高质量生活要求的提高，茶文化以其健康、时尚的非凡魅力，正受到全球越来越多消费者的青睐。目前，茶文化、茶经济在中国的发展正处于上升时期，很多地方茶馆遍地、茶具琳琅满目，有瓷壶、铁壶、紫砂壶等。而钧瓷茶具比铁壶、宜兴紫砂壶等更有优越的空间。一是钧瓷壶有釉彩装饰，是宜兴紫砂壶所不具备的。釉彩美让壶艺走出了“黑白灰色时空”，色彩千变万化，包容万色，可以满足不同人士的审美需求;二是钧瓷壶经高温烧制而成，极具绿色生活情趣。据科学检测，钧瓷茶壶不含影响人们饮食生活的重金属;三是钧瓷壶吸水率极低，对于微分子茶碱有吸收保护作用，而对有霉变可能的茶余质，有剔除的功能。
(二)采取瓷胎二次规整法使钧瓷壶制作工艺得以突破
过去制作的钧瓷茶壶，制成品常常出现大小不配套、对接不严密的问题。为了解决这个问题，钧瓷制作中采用了瓷胎二次规整法，具体操作方法是：在制作时，不仅精心打磨、抛光，而且特意让壶盖大于原来的壶口;完成烧制后，已经定型的壶盖还会略大于壶口，然后再使用特制的工具对壶盖进行第二次规整打磨，使壶盖与壶口吻合，甚至可以精确到“严丝合缝”的完美程度。
井栏壶精品-手工壶-白胜利/制
(三)钧瓷茶具的文化内涵能满足人们日益增长的文化艺术需求
上世纪六七十年代，禹州神垕镇开始烧制出了一系列钧瓷碗、钧瓷盘、钧瓷茶具、钧瓷酒具等日常用品，但由于工艺、技术和文化内涵等多方面原因，这些钧瓷日用品逐渐退出了历史舞台。近年来，钧瓷厂家努力挖掘钧瓷产品的一系列文化元素，推出了风格迥然不同的系列产品。在此带动下，钧瓷壶市场日渐火爆，用钧瓷茶壶品茶已渐成时尚，大有与宜兴紫砂壶争夺陶瓷茶具行业龙头老大的势头。汉唐艺苑承古法、传古韵，博百家之长推出精品钧瓷茶具，以飨广大钧瓷爱好者。
虽然钧瓷茶具等钧瓷产业一片繁盛，但繁盛背后还是隐藏有危机的，如果不能很好地解决，将影响钧瓷行业的健康发展。其中之一是工艺不精。目前，仍有大量粗制滥造的作品投放市场。那么在购买茶具的时候我们应该注意什么呢?
在购买瓷器茶具时应主要对瓷器本身进行察看：器形是否周正，有无变形;釉色是否光洁，色度一致，有无砂钉、气泡眼、脱釉等。如果青花或彩绘则看其颜色是否不艳不晦，不浅不深，有光泽(浅则过火，深则火候不够;艳则颜色过厚，晦则颜色过薄)。最后要提起轻轻弹叩，再好的瓷器有裂纹便会大打折扣。
南瓜壶-温红远/制
购买瓷器茶具还要注意瓷器茶具的环保与质量，好的瓷器茶具对人体健康有益，劣质瓷器茶具对人体健康有害，挑选时注意以下几点：
一、购买瓷器瓷茶具一定要选择正规的市场，切不可贪便宜购买没有正式生产厂家的劣质产品。国家规定，将瓷器茶具置于4%的醋酸中浸泡，铅的溶出量不得大于7毫克/升，镉的溶出量不得大于0.5毫克/升。正规的生产厂家的产品基本都能符合这一要求。
二、购买时要注意看茶具的成色，用手触摸茶具表面，看内壁是否光洁。
三、用鼻子嗅，看是否有异味。
四、在使用前用沸水把茶具煮上5分钟，或者用食醋浸泡2—3分钟，以溶出茶具中含的有毒物质。
钧窑茶具造型种类
钧窑在河南省禹州市神垕镇，为宋代五大名窑之一，以钧瓷著称于世，传世不多，评价甚高，民间历来有“纵有家产万贯，不如钧瓷一件”的说法。
钧窑茶具瓷胎质精纯，坚实细腻;釉色浑然天成、乳光晶莹、绚丽多彩、相映生辉、极富诗情画意，堪为世界一绝。钧窑的名贵之处在于它有百看不厌的艺术魅力，其釉色是自然天成而非人工描绘，每一件钧瓷的釉色都是唯一的，正所谓“钧瓷无双，窑变无对”，由于钧窑存世不多，而其独特、多变的釉色另无数瓷器爱好者的追捧，极具鉴赏、收藏价值，已成为豪门巨贾和鉴赏家们争相收藏和馈赠贵宾的高档礼品。
1、茶壶：用于泡茶的工具，整壶由壶盖、壶身、壶底和圈足四部分组成。壶盖有孔、钮、座、盖等细部。壶身有口、延(唇墙)、嘴、流、腹、肩、把(柄、板)等细部。
钧窑茶壶根据壶把的不同可分为：
1)侧提类：壶把为耳状，在壶嘴的对面;
2)梁类：壶把在盖上方为虹状者;
3)飞天类：壶把在壶身一侧上方为彩带习舞状;
4)握把类：壶把圆直形与壶身呈90°状;
5)无把类：壶把省略，手持壶身头部倒茶。
扁腹壶 温红远/制
钧窑茶壶根据壶型的造型可分为：
1)筋纹形：犹如植物中弧形叶脉状筋纹，在壶的外壁上有凹形的纹线，称之为筋，而筋与筋之间的壁隆 起，有圆泽感;
2)几何形：以几何图形为造型，如正方形、长方形、菱形、球形、椭圆形、圆柱形、梯形等;
3)仿生形：又称自然形，仿各种动、植物造型，如南瓜壶、梅桩壶、松干壶、桃子壶、花瓣形壶等等;
4)书画形：在制成的壶上，刻凿出文字诗句或人物、山水、花鸟等。
此外，还有以盖、以底、以有无滤胆分类。
2、茶船：放茶壶的垫底茶具。既可增加美观，又可防止茶壶烫伤桌面。钧窑茶船按造型可分为以下几种：
1)盘状：船沿矮小，整体如盘状，侧平视茶壶形态完全展现出来;
2)碗状：船沿高耸，侧平视只见茶壶上半部;
3)夹层状：茶船制成双层，上层有许多排水小孔，使冲泡溢出之水流入下层，并有出水口，使夹层中的积聚之水容易倒出。
3、小茶杯：饮茶的工具，钧窑茶具按造型不同可发分：
1)翻口杯：杯口向外翻出似喇叭状;
2)敞口杯：杯口大于杯底，也称盏形杯;
3)直口杯：杯口与杯底同大，也称桶形杯;
4)收口杯：杯口小于杯底，也称鼓形杯;
5)把杯：附加把手的茶杯。
6)盖杯：附加盖子的茶杯，有把或无把。
更多钧瓷杯型请参看文章：钧瓷的这些杯型你都见过吗？
4、茶碗：泡茶器具，或盛放茶汤作饮用工具。主要有：
1)圆底：碗底呈圆形;
2)尖底：碗底呈圆锥形，常称为茶盏。
5、盖碗：由盖、碗、托三部件组成，泡饮合用器具或可单用。
6、大茶杯：泡饮合用器具。多为长桶形，有把或无把，有盖或无盖。
7、同心杯：大茶杯中有一只滤胆，将茶渣分离出来。
8、冲泡盅：用以冲泡茶叶的杯状物，盅口留一缺口为出水口，或杯盖连接一滤网，中轴可以上下提压如活塞状，既可使冲泡的茶汤均匀，又可以使渣与茶汤分开。
钧窑遗珍：十大海外钧瓷藏品鉴赏
公元前15世纪，当西方人还在对希腊陶瓶上绘画赞叹的时候，位于东方的中国已经在陶器上施釉了，这项中国独有的发明震惊了全世界，而这一步，西方人花了3000年的时间才追赶上。
而钧瓷的出现更是成为瓷器界的至宝，特别是自清朝后期，西方收藏家趁着中国内乱或重金购买，或暴力抢夺，很过国宝级的钧瓷从此流失，当时流传“钧窑一具千重厦”，能得到一具钧瓷收藏作品，在收藏界都能轰动。
在建国初期，中国由于经济条件落后，在国际邦交上拿不出礼物，就以国家博物馆的镇馆之宝钧瓷（古代钧瓷）做为礼物送给国际友人，开展外交关系。
下面为大家展示一下那些流落到海外的钧瓷藏品，各个都是镇馆之宝！
钧窑遗珍：十大海外钧瓷藏品鉴赏如下：
1、北宋钧窑月白釉钵--现藏大英博物馆
2、北宋钧窑钧釉瓶(新安沉船出土)--现藏韩国国立中央博物馆
3、南宋-元初钧窑三足炉--现藏法国赛努奇博物馆
4、金代钧窑青釉紫斑盘--现藏英国大卫基金会
5、金代钧窑月白釉紫斑罐--现藏大英博物馆
6、金元代钧窑葵花式花盆--现藏法国吉美博物馆
7、元代钧窑天蓝釉渣斗式花盆--现藏英国国立维多利亚与艾伯特博物馆
8、元代钧窑天青釉紫斑碗--现藏法国吉美博物馆
9、明代钧窑玫瑰紫釉鼓钉洗--现藏英国大卫基金会
10、明代钧窑六方带托盘花盆--现藏英国大卫基金会
以上就是整理的十大海外钧瓷藏品，更多钧瓷鉴赏请点击：禹州钧瓷
唐代茶具瓷器鉴赏
白瓷茶杯唐此杯造型为撇口直腹，釉色白中泛黄，胎体坚致。装饰上，重视胎质釉色质地之美，不加任何纹饰。壶门高圈足座银风炉唐通高56.0厘米，盖高31.3厘米，口径17.7厘米，炉身高25.2厘米，全重3920克。通体素净，钣金成型。盖面封签墨书:“大银熏炉，臣杨复恭”字样。 金银丝结条笼
唐通高15.0厘米，14.5厘米，宽10.5厘米。笼子整体用金、银丝编织而成。提梁以银丝织为复层，宽0.5厘米，厚约0.2厘米，长20.0厘米。鎏金伎乐纹调达子
唐
通高11.7厘米，盖口径5.6厘米，其中杯高5.8厘米，杯口径5.4厘米，足径6.3厘米。沿面饰有蔓草，盖面边缘錾有水波和莲瓣纹，座四周錾有鸳鸯、飞禽等。腹壁中部刻有三名吹乐、舞蹈的伎乐，并衬以蔓草。底部圈足饰花纹，上部为圆箍棱，棱上饰四出扁团花，下部錾莲叶叶脉纹。
调达子作为茶具，主要供调茶、饮茶时使用。
鎏金壶门座茶碾唐
通高7.1厘米，长27.4厘米。碾槽深3.4厘米，槽口可平插辖板，辖板长20.7厘米，宽3.0厘米。槽身两侧各饰一只鸿雁及流动纹。壶门间錾饰流动奔马。执手长22.0厘米，圆轮直径为9.0厘米。
碾座外錾有铭文:“咸通十年文思院造银金花茶碾子一枚，共重廿九两，匠臣邵元审，作官臣李师存，判官高品臣吴弘谷，使臣能顺。”碾轮上刻有“五哥”字样，碾轮上有半圈錾文:“锅轴(轮)重十三两十七字号”。
鎏金飞鸿纹银匙唐
银匙通长19.2厘米，匙面微凹，纵径4.5厘米，横径2.6厘米。匙柄长，呈三角形。下段近匙面处宽0.7厘米，上段顶端宽1.3厘米，均錾花鎏金，并间以十字花。鎏金人物画银坛
唐 通高24.7厘米，直径13.2厘米，腹深11.2厘米，圈足径12.6厘米，全重为883.5克。盖面隆起，分成四瓣，每瓣冲出一只飞狮，并施以錾刻，衬以缠枝蔓草。腹壁分为四个壶门，分别錾有四个典故人物画，其画面为:仙人对奕(棋)、伯牙俸琴、箫史吹箫、金蛇吐珠。摩羯纹蕾纽三足盐台
唐
通体高25.0厘米。三足架与台盘焊接，整体形似平展的莲蓬莲叶。支架以银管盘曲而成，中部斜出四枝，枝头为两花蕾、两摩羯。支架上錾有铭文，曰:“咸通九年文思院准造涂金银盐台一枚。”
盘圆座葵口小银碟唐通高5.8厘米，口径8.7厘米，重82克。平底，浅腹，五曲葵口。底座成螺旋状。银碟主要用来盛果品、糕点，供饮茶佐食用。青瓷荷叶盏、托
唐唐代越窑烧制，系青瓷。由一盏一托组成。盏呈五瓣莲花状，口敞侈，深腹，有圈足；盏托呈四片卷边荷叶状，托中心部下凹形成一定深度，正好与盏的下腹部套合；通体一色青釉，犹如一朵盛开的荷花。五瓣葵口秘色瓷茶碗
唐通体高9.4厘米，口径21.4厘米，深7.0厘米，足高2.1厘米，底径9.9厘米，腹斜下收，素面无花纹。系链银火筋
唐
通长27.6厘米，上端径0.6厘米，下端径0.3厘米，链长10.3厘米，全重765.0克。整体呈圆柱形，上粗下细，链为银丝编成。火筋上端顶部为宝珠形，其下有凹槽，环鼻嵌入其中，将两筋用链系结成一体。
黑釉执壶唐三彩蓝斑三足罐
唐釉下彩执壶
唐高21.7厘米，口径8.0厘米，为灰白色胎，青黄色釉，撇口，矮颈，椭圆形腹，平底，低圈足；壶身通体彩绘，用褐绿相间的联珠纹组合成重叠山峦图案。
为什么宋钧是“传世钧瓷”
说起钧瓷，大家都会想到是在源自于神垕古镇，想到钧瓷“入窑一色，出窑万彩”的特性，也会想到钧瓷的价值之高，是很多艺术品没法比拟的，比如说传世钧瓷。
为什么称为“传世钧瓷”，就是因为钧瓷制作难度和不可控造成的，使真正的极品钧瓷极少现世，非人力能为的。
目前能被称为是“传世钧瓷”的是宋代时期钧瓷官窑的作品，真的是少之又少，紧紧收藏于北京故宫博物院和台北故宫博物院，以及世界顶级的博物馆才有收藏，属于国宝级别的文物。
为什么说宋朝的钧瓷被称为是“传世钧瓷”呢，这个是有历史背景存在的，下面给大家细说一下。
其实，钧瓷从唐朝都开始发展，以“入窑一色，出窑万彩”的特性区别于其他瓷器，深受皇帝喜欢，唐太宗李世民曾下令“钧不随葬”，可见钧瓷的名贵之处。
唐朝钧瓷并没有得到大的发展，到了宋朝，钧瓷才发展到了顶峰，因为宋徽宗是一个非常有才的皇帝，特别爱好钧瓷，所以下令建立官窑专业烧制钧瓷。
宋徽宗下令，每年不惜任何代价生产36件极品钧瓷送往皇宫，供皇宫使用，其他残次品挑剩下全部砸碎深埋，绝对不允许流入到民间，把钧瓷定义为皇家御用品，民间禁止收藏和使用，把钧瓷烧制技艺和发展推到了顶峰黄金时代。
由于“钧不随葬”，所以现代钧瓷出土基本没有，经过历代历朝收藏家传承下来的也就寥寥无几，所以能流传下来的宋代钧瓷，基本都是极品钧瓷，可遇而不可求的。
因此，宋朝的钧瓷都被成为是“传世钧瓷”，价值不可估量，所以如果你说你购买的钧瓷是从墓葬出来的，基本是不可信的。如果是从收藏家那里淘来的，也许就会价值连城哦。
以上就是“传世钧瓷”的来历，物以稀为贵，钧瓷如今已经做为国礼赠送给国际友人，可见其价值有多高。
北宋钧窑瓷器及精品欣赏
北宋钧窑做到窑变可控，颜色既然可以出来这么多种.钧窑瓷器向来被人们称之为“国之瑰宝”，在宋代五台甫窑中以“釉具五色，美丽绝伦”而独树一帜。古人曾用“斜阳紫翠忽成岚”等诗句来形容钧瓷釉色机动、变革玄妙之美。传统钧瓷瑰丽多姿，玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、鸡血红、葡萄紫、朱砂红、葱翠青……釉中红里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可谓纷彩争艳。釉质乳光晶莹，肥厚玉润，类翠似玉赛玛瑙，有鬼斧神工之美。钧窑烧成温度已经到达1350℃-1380℃之间，延承了传统钧窑胎质精致，釉色壮丽夺目标特点，又联合了当代审美，器形饱满玲珑。独特研制的玛瑙釉水在烧制后形成更加光显的条理感，十多种釉色壮丽多彩，周身还充满珍珠点、兔丝纹、鱼子纹和曲折迂回的蚯蚓走泥纹等生动美好的流纹给人无穷遐想的空间。
钧窑是宋、金、元时期北方地域规模巨大的紧张窑场之一，其遗址位于今河南省禹州市境内，最闻名的窑场位于禹州旧城北门内的钧台与八卦洞附近。传说钧台是大禹传位予其子的地方，故一样平常以为钧窑得名于钧台。
钧窑瓷器素以瑰丽的釉色而著称于世，特殊是所创以氧化铜为着色剂、在还原氛围中烧成的铜红窑变釉，更使其名声大振。这种釉天然天成、变革万千、异彩纷呈，按变革的水平及色彩差别被赋以玫瑰紫、茄花紫、丁香紫、海棠红等美誉。
金、元时期，河南、河北、山西、浙江的很多窑场都曾烧造钧釉器物，形成巨大的钧窑体系。明、清时期，江西景德镇、江苏宜兴、广东石湾等地也都曾烧造仿钧釉瓷器。由此可见钧窑影响之大。
钧窑是宋、金、元时期北方地域规模巨大的紧张窑场之一，其遗址位于今河南省禹州市境内。话说，“纵有产业万贯，不如钧瓷一片”。钧窑是宋代“五台甫窑”之一，素以古朴的造型、瑰丽的釉色著称于世。除了常见的天蓝釉之外，最为世所珍的是铜红窑变釉，按变革的水平及色彩差别被赋予玫瑰紫、茄花紫、丁香紫、海棠红等美誉。本次展览，特殊展出了玫瑰紫釉长方四足花盆、天蓝釉双耳三足香炉等差别釉色的藏品，让观众一饱眼福。
“民钧”器皿类钧瓷(上) 乳光幽兰宋、金、元时期钧窑产量最大的是碗、盘、洗、罐、瓶、炉、枕等生存用品，釉色以带乳光的天蓝居多，部门饰有红或紫赤色斑块，少见通体玫瑰紫和海棠红器物。由于这类产物重要供民间一样平常所用，故人们风俗称之为“民钧”。
以氧化铁着色的青釉是我国烧造汗青最久长的传统高温釉，钧窑创造性地在釉料中参加氧化铜作着色剂，在高温还原氛围下烧成铜红窑变釉。这种天蓝中带紫红的乳光釉瓷器在金、元时期深受民间喜好，北方河南、河北、山西的很多窑场，乃至南边浙江地域的个别窑场，都受其影响而烧造钧釉器物，产物也重要是供民间利用。
从表面上看，钧釉根本上都是浓淡不一的天蓝色乳光釉，釉层乳浊、不透明，施釉较厚，可遮掩胎体的颜色和缺陷。
科学检测效果表明，钧釉属于典范的“液—液”分相釉，釉料化学组成的特点是高硅低铝，并含有磷、钛、钙等元素，因而能在高温熔融状态下产生液相分离，在一连的玻璃相介质中，悬浮着无数圆球状微小颗粒和睦泡，将入射光线散射，致使釉层乳浊不透明、釉面出现柔润的天蓝色乳光。
钧窑天蓝釉葵口盘
北宋，高2.9cm，口径13.3cm，足径8cm
盘呈八瓣葵花式，敞口，弧腹，浅圈足。里、外施天蓝色釉，口沿及盘壁出筋处釉层较薄，隐隐映出灰色胎体。圈足内无釉，外底留有三个支烧钉痕。
钧窑天蓝釉卧足盘
北宋，高2.3cm，口径12.6cm ，底径3.8cm。
盘敞口，浅弧腹，平底，卧足。里、外施天蓝色釉，口沿处釉层较薄，隐隐暴露黄灰色胎体。卧足内无釉。
钧窑天蓝釉盘
北宋，高4.3cm，口径18.4cm，足径6cm。
盘敞口，浅弧腹，圈足。里、外施天蓝色釉，外壁施釉不匀，有流釉征象。口沿处釉层较薄，隐隐映出灰色胎体。圈足内无釉。
钧窑天蓝釉折沿盘
北宋，高2.5cm，口径17.7cm，足径10.4cm。
盘折沿，浅弧腹，圈足。里、外施天蓝色釉，口沿处釉层较薄，映出酱黄色胎体。圈足内无釉。外底留有三个支烧钉痕。
钧窑天蓝釉菱花口折沿盘
北宋，高3cm，口径19cm，足径6.5cm。
盘折沿，六瓣菱花口，浅弧腹，圈足。里外施天蓝色釉，外壁施釉不匀，有流釉征象。口沿处釉层较薄，隐隐映出灰色胎体。圈足底部无釉。
钧窑天蓝釉海棠式盘
北宋，高2.6cm，口横23.7cm，口纵12.2cm，底横18cm，底纵7.5cm
盘呈四瓣海棠式。折沿，浅弧腹，平底。里、外施天蓝色釉，外壁施釉不匀，有流釉征象。口沿处釉层较薄，隐隐映出灰色胎体。外底留有三个支烧钉痕。
钧窑天蓝釉盏托
北宋，高5.6cm，口径5.9cm，底径4cm
盏与托连烧，圆口，中部出托沿，圈足中空。通体施天蓝色釉。
盏托又称茶托子，为古品德茗用具，以防手持茶盏烫手，最早见于唐代。据唐代《资暇集》纪录：“茶托子，始建中。蜀相崔宁之女以茶杯无衬，病其烫指，以碟子乘之……大家为便。”厥后开始不停出现各种材质与外形的盏托。
钧窑天蓝釉盏托(平视图)
钧窑天蓝釉碗
北宋，高7.9cm，口径18.9cm，足径5.7cm
碗敛口，深弧壁，圈足。通体及圈足内均施天蓝色釉，足底无釉。
此碗圈足处不施釉，暴露胎色呈黄铜色。清代乾隆天子御制诗《题钧窑碗》，此中有“围匡底用以铜锁，口足原看似铁坚”句，形貌的正是这种似铜铁色的圈足。
钧窑天蓝釉碗(俯视图)
钧窑天蓝釉碟
北宋，高2.1cm，口径10.3cm，足径4.7cm。
碟平口外翻，浅弧壁，圈足。通体釉色呈天蓝色，是钧窑最具代表性的尺度釉色。圈足底部无釉。
对此件器物之用途说法不一，有的以为是日用类的浅碟，有的以为属于文房类的笔掭。而据传世钧窑墩式碗造型的尺寸、巨细来看，这种浅碟有大概是墩式碗的盖子，与碗配套利用。
钧窑天蓝釉墩式碗
北宋，高5.9cm，口径10.7cm，足径5.1cm。
碗呈墩式。敞口，直壁，近足处内收，圈足。通体施天蓝色釉，圈足底部无釉，以备利用垫饼垫烧。釉层乳浊，好似蔚蓝天空之色，故曰“天蓝”釉。口沿处一周略呈淡黄色，为还原氛围烧成所致。
此碗器形古朴慎重，给人敦厚淡雅之美感。
钧窑天蓝釉墩式碗(平视图)
窑月白釉瓶
高28cm，口径4.8cm，足径7cm。
瓶唇口，口沿微撇，长颈，颈部上宽下窄如喇叭形，圆腹下垂，圈足。通体施月白釉，口沿处釉薄微显胎色，足边呈酱色。
钧窑被称为宋代五台甫窑之一，其重要釉色有月白、天蓝、紫红等，胎重釉厚。此瓶为宋钧窑的民窑产物。民窑器物形制多为碗、盘、瓶、罐之类生存用品，釉色以天青或天蓝釉居多，无官钧之玫瑰紫和海棠赤色。此瓶造型别致，釉色匀净，为民窑中较好的作品。
钧窑天蓝釉碗
北宋—金，高8.2cm，口径19cm，足径5.7cm。
碗敛口，深弧壁，圈足。通体及圈足内均施天蓝色釉，足底无釉。
钧窑地处今河南省禹州，在宋、金对峙时期这里属于金代统治范围。此碗在碗形、釉色、底足处置惩罚等方面与典范的宋代钧窑有肯定差别，或为金代钧窑成品。
钧窑天蓝釉碗(俯视图)
钧窑月白釉单柄洗
高7.3cm，口径20cm，底径6.7cm。
洗长圆形，口沿的局部为伸出的花瓣形折沿，沿下有一环形柄，通体施天蓝釉，釉质凝厚润泽。
洗有陶和瓷成品，陶洗重新石器期间至汉代均有制作，瓷洗以唐代越窑、宋代钧窑，尤其是元代龙泉窑和景德镇窑的成品为多。钧窑大部门产物的根本釉色是各种浓淡不一的蓝色乳光釉，较淡的蓝色称天青，较深的称天蓝，此件比天青更淡，故称月白，具有萤光般的幽幽光泽。
钧窑月白釉单柄洗(平视图)
钧窑月白釉梅瓶
北宋，高29cm，口径4.8cm，足径7.5cm。
瓶唇口，短颈，溜肩，弧腹，腹下渐敛，圈足。通体施月白色釉，近足处无釉。
梅瓶为盛酒用具。陶瓷梅瓶始见于唐代，宋代以后开始盛行。此件梅瓶形态饱满，釉厚而滋润，堪称宋代钧窑瓷器中的佳构。
梅瓶的式样在《饮流斋说瓷》中有专门形貌：“梅瓶，口细而项短，肩极宽博，至胫稍狭折，于足则微丰。口径之小仅与梅之瘦骨相当，故名梅瓶也。”
钧窑天蓝釉折沿洗
北宋—金，高7.6cm，口径31.1cm，底径15cm。天津博物馆藏。
洗折沿，弧壁，玉璧形底。通体内、外施天蓝色釉，釉中有褐色杂质斑痕，外底无釉。
钧窑天蓝釉折沿洗(平视图)
钧窑天蓝釉缸
北宋—金，高14.6cm，口径17.9cm，底径7.9cm。
缸敛口，鼓腹，圈足。通体施天蓝色釉，口沿、足边呈酱色。
由于钧窑申明远播，致使仿钧之风遍及北方各地。据考古观察，现在发现烧造钧瓷的窑口已有4省27个县、市，河南除禹州外，汝州、郏县、许昌、新密、登封、宝丰、鲁山、内乡、宜阳、新安、焦作、辉县、淇县、浚县、鹤壁、安阳、林州等地均有烧造。在河北磁县、山西浑源县和内蒙古呼和浩特市等地也烧造钧瓷。
钧窑天蓝釉三足筒式炉
北宋—金，高20cm，口颈26cm，底径14.5cm。
炉直口，深腹折底，宽圈足。折底处有三处露胎痕，呈长条状，原为三足，后磨去。里、外通体施天蓝色釉，釉面有“蚯蚓走泥纹”征象。口沿、足边处呈酱色。
“蚯蚓走泥纹”系指在釉中出现一条条逶迤延伸、是非不一的釉痕，犹如蚯蚓在土壤中游走留下的陈迹，它是钧瓷的一个紧张特性。“蚯蚓走泥纹”产生的缘故原由较复杂，有一种说法是由于钧窑瓷胎在上釉前先经素烧，施釉又特殊厚，釉层在干燥时或烧成初期发生干裂，后在高温烧制阶段又被粘度较低的釉流入清闲所造成。
钧窑天蓝釉三足筒式炉(局部特写)
钧窑天蓝釉三足炉
北宋—金，高7.2cm，口径7.9cm，足距5cm。
炉圆口，折沿，直颈，鼓腹，底下承以三足。施天蓝色釉，里施半釉，外壁满釉。口部边沿釉薄处呈酱黄色。
钧窑烧造做工讲求的摆设用瓷，如花盆、花盆托、鼓钉洗、出戟尊等。这类摆设用瓷在清宫中多有收藏，被称为传世钧瓷。除此之外，钧窑也生产碗、盘、瓶、炉等日用品，产物多施天蓝色釉。
钧窑天蓝釉三足炉
北宋—金，高4.9cm，口径6.1cm，足距3.5cm。
炉唇口出沿，短颈，鼓腹，腹下渐收，底下承以三足。附后配铜盖。通体施天蓝色釉，足上施酱釉。
钧窑为我国北方闻名瓷窑，在古钧州境内，故名钧窑，亦称“均窑”、“钧州窑”。钧瓷以“釉具五色，美丽绝伦”而独树一帜。古人曾用“斜阳紫翠忽成岚”诗句来形容钧瓷釉色机动变革之玄妙。
钧窑天蓝釉玉壶春瓶
北宋—金，高16.7cm，口径4.8cm，足径4.7cm。
瓶撇口，细长颈，溜肩，垂腹，圈足，足心内凹。通体施天蓝色釉，近底处垂釉显着。圈足内素胎无釉。
钧窑素被以为有“官”、“民”之分，“官钧”多烧造宫廷摆设用瓷，以供御赏；“民钧”则大量烧造碗、盘、瓶、罐等日用生存用瓷，深受北方民间百姓的广泛喜好。这两种钧瓷因性子差别、生产目标差别，以是造型、质地和装饰风格有很大区别。
钧窑天蓝釉鸡心盖罐
金，通高9cm，口径6.2cm，足径4.8cm。
罐敛口、鼓腹，圈足。状如鸡心，故名“鸡心罐”。 附平顶圆盖，盖顶置圆钮。外施天蓝色釉，边沿釉薄处呈酱黄色。
传统钧瓷釉色瑰丽多姿，玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、鸡血红、葡萄紫、朱砂红、葱翠青等，不胜罗列；釉中红里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可谓纷彩争艳。钧瓷通常釉质乳光晶莹、肥厚玉润，类翠、似玉、赛玛瑙，有鬼斧神工之美。
钧窑天蓝釉葫芦瓶
金—元，高25.5cm，口径5.2cm，足径10.9cm。
瓶呈葫芦形，上小下大，束腰，圈足。造型敦厚丰满，制作风雅。从传世钧窑瓷器来看，葫芦瓶较为少见。通体施天蓝色釉，釉层肥厚，釉面匀净,釉色光亮莹润。
钧窑天蓝釉折沿盘
元，高3.5cm，口径12cm，足径5.5cm。
盘折沿，浅弧腹，圈足。里、外施天蓝色釉，口沿处釉层较薄，映出酱黄色胎体。圈足内无釉，外底留有三个支烧钉痕。
钧窑天蓝釉折沿盘(俯视图)
钧窑天蓝釉碗
元，高9cm，口径18.5cm，足径5.6cm。
碗敛口，深弧壁，圈足。内、外施天蓝色釉，底部无釉露胎。
此碗碗足较宋代高，且底部无釉，表现出元代钧窑产物的特性。
钧窑天蓝釉碗(俯视图)
钧窑天蓝釉盘
元—明初，高3.2cm，口径13.1cm，底径7.1cm。
盘敞口，浅弧腹，圈足。里、外施天蓝色釉，外壁施釉不匀，有流釉征象。口沿处釉层较薄，隐隐映出灰色胎体。圈足内无釉。
钧窑天蓝釉盘(平视图)
钧窑天蓝釉罐
元—明初，高19cm，口径14cm，足径12cm。
罐唇口，短颈，圆腹，腹下渐敛，圈足。通体施天蓝色釉，近足处无釉。
钧窑月白釉塑贴莲荷纹双耳三足炉
元，通高24cm，口径14.5cm，足距10cm。
炉平口，深腹，内凹式圈足，底下承以三足。口沿上对称置冲耳。里、外施月白色釉，外底有垂釉痕。圈足无釉，铁褐色胎，胎质精致坚致。外壁及耳面塑贴折枝花草纹装饰。
钧窑月白釉塑贴莲荷纹双耳三足炉(反面)
钧窑月白釉塑贴莲荷纹双耳三足炉(侧面)
“民钧”器皿类钧瓷(下)辉煌窑变钧釉的紧张特性之一是铜红窑变征象。窑变本是陶瓷在烧成过程中，因釉料中含有多种着色剂而形成的偶尔征象，但因色彩斑斓、纹理天然，遂渐渐成为一种特别装饰。
钧釉窑变结果可分为两类：一类是局部窑变，即在天蓝釉局部涂抹含铜色料，烧成后形成紫赤色斑块，色斑呈色虽天然天成，且外形、浓淡不一，但与底釉有较显着的分界限，“民钧”产物多属此类。另一类是在天蓝釉中参加氧化铜，烧成后，天蓝、紫红两色融会、渗化，使整个釉面出现斑驳陆离的视觉结果，各种色彩间无显着界限。“官钧”产物中的海棠红、玫瑰紫等即属此类。
盘敞口，折沿，浅弧腹，圈足。足内满釉，外底留有三个支烧钉痕。里、外施天蓝色釉，釉面有不规则的紫红斑块，如同蔚蓝天空上的几朵红霞，壮丽多彩。
此盘胎体厚重、坚固，釉层肥厚莹润，釉面有“蚯蚓走泥纹”，这也是宋代钧瓷的重要特性之一。
钧窑里天蓝外玫瑰紫釉折腰盘
北宋，高3.6cm，口径17.6cm，足径6.4cm。
盘撇口，浅弧腹，折腰，圈足。里施天蓝色釉，口沿及器外施玫瑰紫色釉，釉面有“蚯蚓走泥纹”。
此盘釉层肥厚，釉色光亮壮丽，造型别致，做工讲求，属于民间钧窑烧造的器皿。
钧窑天蓝釉紫红斑碗
北宋—金，高4.1cm，口径8.3cm，足径2.9cm。
碗敛口，深弧腹，圈足。胎呈褐色，质地坚致。里、外施天蓝色釉，上有紫红斑，匀净光润。口沿呈浅黄色，圈足涂褐色釉。
北方中原地域的民间钧窑系产物中，时常会在蓝色底釉上涂抹红（紫）色斑块。红斑系氧化亚铜胶体粒子的呈色，这些釉斑的外形不定，没有规律，具有随性率意的特性，融合在底釉中，犹如窑变天然形成的结果一样平常。
钧窑天蓝釉紫红斑碗(平视图)
钧窑天蓝釉紫红斑碗
北宋—金，高8.2cm，口径20cm，底径6.5cm。开封市博物馆藏。
碗口微敛，深弧腹，圈足。碗内施天青色釉，内壁有一大块玫瑰紫色斑，斑上有数点鹦哥绿。外壁满施玫瑰紫色釉。此碗造型规整，胎质坚致，釉质莹润，窑变色彩美丽犹如朝霞彩云，堪称北宋至金代钧窑瓷器中的珍品。
钧窑玫瑰紫釉菱花式三足花盆托
北宋，高7.8cm，口径24cm，足距13.5cm。
花盆托以凹、凸线构成六瓣菱花形。敞口，折沿，弧形腹壁，下承以三个云头形足。外施玫瑰紫色釉，里施天蓝色釉，外底涂抹酱色釉，刻数量字“二”。盆托内部釉面有显着的“蚯蚓走泥纹”，为钧窑独有的特点。三个云头形足与器形搭配谐调，加之所施壮丽的玫瑰紫色釉，愈显器物的精致。
钧窑始烧于北宋，最初为民间所建，因烧制的瓷器釉色青中带红，如同壮丽的晚霞，非常雅观，北宋晚期被宫廷看中。由于其时宫廷用于莳植花木的盆、奁及室内摆设器皿的需用量大增，朝廷遂抽集民间窑业的良好工匠在河南禹县八卦洞附近创建官窑，专门烧造宫廷摆设用瓷。此件器物釉质肥润，色彩壮丽，是官钧中的珍品。底部刻有标明器物巨细的数量字“二”，表明其为整套器物中较大者。
现在本帖笔墨，重要摘录自故宫官网和展出时的先容，看来不免有失偏颇。
钧窑玫瑰紫釉菱花式三足花盆托
北宋，高7.8cm，口径24cm，足距13.5cm。
花盆托以凹、凸线构成六瓣菱花形。敞口，折沿，弧形腹壁，下承以三个云头形足。外施玫瑰紫色釉，里施天蓝色釉，外底涂抹酱色釉，刻数量字“二”。盆托内部釉面有显着的“蚯蚓走泥纹”，为钧窑独有的特点。三个云头形足与器形搭配谐调，加之所施壮丽的玫瑰紫色釉，愈显器物的精致。
钧窑始烧于北宋，最初为民间所建，因烧制的瓷器釉色青中带红，如同壮丽的晚霞，非常雅观，北宋晚期被宫廷看中。由于其时宫廷用于莳植花木的盆、奁及室内摆设器皿的需用量大增，朝廷遂抽集民间窑业的良好工匠在河南禹县八卦洞附近创建官窑，专门烧造宫廷摆设用瓷。此件器物釉质肥润，色彩壮丽，是官钧中的珍品。底部刻有标明器物巨细的数量字“二”，表明其为整套器物中较大者。
钧窑天蓝釉菱花式三足花盆托（修复）
北宋，高6.9cm，口径23cm，底径15cm。1974年河南省禹州市钧台窑址出土，河南省文物考古研究院藏。
花盆口呈菱花形，宽平折沿，外沿起边，瓜棱状弧腹，与花口相对应，平底，底下承以三个快意头形足。釉色天蓝，釉面光亮，匀净细润。满釉支烧。
钧窑菱花式三足花盆托（残片）
北宋，1974年河南省禹州市钧台窑址出土，河南省文物考古研究院藏
钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆，
北宋，高15.8cm，口径22.8cm，足径11.5cm。
花盆呈六瓣葵花式。折沿，深腹，圈足，盆壁里、外分别凸起、凹进六条直线纹。表里满釉，釉色为窑变的玫瑰紫色，边、线呈酱色。底有五个渗水圆孔，外底刻划数字“七”。
此花盆为河南禹州官钧产物，为宫廷摆设用瓷。北宋官钧窑瓷器的造型重要有花盆、花盆托、出戟尊等，釉则使用铁、铜的差别特点，以高温还原焰烧出铜红窑变或纯天青、月白等多种色釉，改变了以往单色釉占主导职位的局面。此花盆瑰丽的玫瑰紫釉及花瓣式的造型使其愈显精致、华贵。
据《宋史纪事本末》卷五十载，宋徽宗崇宁“四年十一月，以朱勔领苏杭应奉局及花石纲于苏州……”“嘉混名木，类聚区别”。这些花木，有的是作为盆景陈列的。而其时的钧窑天然要为宫廷烧造制作盆景所用的器皿，于是便有大量钧窑花盆及花盆托出现。此件花盆应就是此中之一。
钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆(局部特写)
钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆(俯视图)
钧窑葵花式花盆（残片），北宋，1974年河南省禹州市钧台窑址出土，河南省文物考古研究院藏。
钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆托
宋，高6cm，口径19cm，足距8cm。清宫旧藏。
花盆托呈六瓣葵花式，敞口，折沿，底坦平，底下凸起葵花形窄圈，圈下承以三个快意头形足。内施天蓝色釉，釉面有蚯蚓走泥纹；外壁施玫瑰紫色釉，外底涂酱色釉汁，并有刻划的数量字“十”。
此种刻划数量字“十”的葵花情势花盆托，应与同式样的刻划雷同数量字的花盆配套利用。数量字“十”表明这是同类器物中尺寸最小的。
钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆托(平视图)
北宋，高7.9cm，口径23.8cm，底径15cm。1974年河南省禹州市钧台窑址出土，河南省文物考古研究院藏。
花盆托葵花口，宽平折沿，外沿起边，弧腹呈瓜棱状，分别与花口和足部相对应，平底，底下承以三个快意头形足。釉色天蓝，釉面莹润。满釉支烧。
两岸故宫比力，不谈紫禁城修建，只论藏品，北京故宫除了清代宫廷文物占上风外，藏品总数目也多于台北故宫，但论及最佳构级文物的数目，特殊是字画、瓷器、珐琅器等传世文物，台北故宫要胜出。
不外天下范围来说，故宫重要是字画瓷器宫廷文物强，开国后的出土文物收藏，国博远胜故宫，国内省级博物馆也是各擅胜场。
钧窑葵花式三足花盆托（残片）
北宋，1974年河南省禹州市钧台窑址出土，河南省文物考古研究院藏。
钧窑玫瑰紫釉葵花式三足花盆托
北宋，高8.1cm，口径21.6cm，足距13.7cm。
花盆托呈葵花式，敛口，折沿，鼓腹，底出边，下承以三个云头形足。里、外凸起、凹进六条线纹。通体满釉，里施天蓝色釉，外施玫瑰紫色釉，口沿、底边釉薄处呈酱色。造型敦厚古朴，胎体厚重，釉层较厚，为制止烧成时塌底，外底留下用一圈支钉支烧留下的钉痕。一足内壁刻数量字“九”，刻字笔画较粗而深，应为原刻；底部刻数量字“七”，刻字笔画较细、较浅，应为清宫后刻。新刻数量字与旧刻差别，大概是清宫为了与造型、釉色相近的花盆配套利用。
钧窑月白釉葵花式三足花盆托（修复）
元—明初，高9.6cm，口径24.5cm，底径17.6cm。2004年河南省禹州市原禹州制药厂出土，河南省文物考古研究院藏。
花盆托呈葵花形，敞口，平沿，深腹壁，平底，矮圈足。底下承以三个快意头形足。月白色窑变釉，光亮莹润，边棱处呈褐黄色，底部涂有酱色釉汁。胎质坚致，胎色灰白。
钧窑玫瑰紫釉海棠式四足花盆
北宋，高12.7cm，口横21.7cm，口纵16.8cm；足横12cm，足纵8.4cm。
花盆团体呈四瓣海棠式。敞口，折沿，口沿起边，深腹，底下承以四个云头形足，一足磕缺。外施玫瑰紫色釉，里施天蓝色釉，外底涂抹酱色釉。此花盆的釉层比别的官钧窑产物稍薄。底有五个渗水圆孔。外底有一周支烧钉痕，并有刻划的数量字“七”。
南宋哥窑也烧造同样造型的花盆，大概是受到北宋钧窑器形的影响。
钧窑玫瑰紫釉海棠式四足花盆(俯视图)
北宋，高12cm，口纵23cm，口横15.5cm，底纵17cm，底横10cm。1974年河南省禹州市钧台窑址出土，河南省文物考古研究院藏。
花盆呈海棠形，敞口折沿，口沿起边，深腹弧壁，平底，底下承以四个快意头形足。底部开有五个渗水小圆孔。除足底刷酱色护胎釉以外，余皆施满釉，釉层光亮，匀净细润，开片密布，并有“蚯蚓走泥”纹。表里釉色皆紫，紫中泛蓝，紫蓝相间，窑变美好，色彩美丽。
钧窑海棠式四足花盆（残片）
北宋，1974年河南省禹州市钧台窑址出土，河南省文物考古研究院藏。
钧窑玫瑰紫釉海棠式四足花盆托
北宋，高5cm，口横17.4cm，口纵13.8cm。
花盆托团体呈四瓣海棠式。敞口，折沿，口沿起边，浅腹，底下承以四个云头形足。外施玫瑰紫色釉，里施月白色釉，口沿及足边均釉呈酱色。此件花盆托的釉层比别的的官钧窑产物稍薄。外底有一周支烧钉痕，并刻有数量字“八”，表明这件器物为同套器物中较小者。
此器使用器形和釉色的变革，使得本来单一的造型显得多姿多彩，表现了钧窑制瓷工艺的高超程度。此件海棠式花盆托应与刻有雷同数量字的海棠式花盆配套利用。
钧瓷百问：钧瓷鉴赏之八美
钧瓷鉴赏之钧瓷八美
钧瓷八美具体指的什么？
第一就是钧瓷的意境美：钧瓷釉面在高温烧制中，釉料交融，自然六变，形成千姿百态的图形。境界，是评判当代钧瓷价值的主要标准。
二釉色美：俗称“窑变”，传统釉“红为贵，紫为最，天青月白胜翡翠”的说法，现代釉色更为丰富，各种色彩交织在一起，变化万千。
三钧瓷的造型美：造型古朴端庄，简洁大方，线条流畅，纹饰简练，传统器型体现出古代宫廷御用的尊贵，蕴涵着民族文化的丰富内涵。
四钧瓷的质地美：胎质纯精，坚实细腻，声音清脆悦耳。釉质浑厚透洁，乳光莹润，艳而不妖，凝重耐看，浑然天成。
第五纹理美：在釉面上形成纹路，看似锤击，抚之无痕，特别具有审美价值的冰裂纹，历史以大器开小片、小器开大片为佳。
第六：音韵美：在开片过程中，会产生裂开的声音，60年一种声调，如古筝之丁零、如琴之婆娑、如铃之清脆、如钵之惊觉。
第七个性美：钧瓷神韵为禹州神垕所独有，其它瓷区难以仿制。窑变色彩与纹路个不相同，难以复制，张扬了个性化的艺术。
第八钧瓷的科学美：钧瓷是一门高深的科学，是科学技术和艺术穿凿的完美结合，特别钧瓷釉色的变化折射出科学技术对艺术形式的影响。通过以上讲述您对钧瓷八美具体指的什么了解了吗？
摘自《中国禹州钧瓷300品》之钧瓷百问！
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