清三代瓷器鉴别。
瓷砖作为家庭装修时必不可少的建材之一，在家居装修上扮演着重要的角色。在选购瓷砖时，“瓷砖色彩”很多时候成为最后或者忽略不计的考虑因素，然而色彩作为重要的设计语言之一，能折射主人的品味以及家居空间风格。
如何以时尚潮流的家居配色，设计雅奢生活，尚品石材3代给你满意的答卷。
尚品石材三代，拥有14套精美产品其中涵盖行业3大主流规格、2大光泽度、多重叠加工艺以及3大家居配色。
在色彩选择上，以灰色、黄色、卡其色、白色为主，是2019春季新品中色彩变化最多样的系列，每一种颜色都诠释不一样的雅奢生活。
使用产品：尚品圣罗兰（米黄）VF126J915P
高级色系：灰色
灰色，一直是“高级感”的代表。以深浅不一样的灰度，展现雅奢家居高级、优雅的一面。尚品石材3代的尚品塞尚石、尚品圣罗兰、尚品维纳斯都以灰色作为主要色调。
而尚品维纳斯在一众新品中脱颖而出，成为“灰色魔界”的佼佼者。尚品维纳斯选取大气的中灰与质朴的米灰两种灰调，同时采用HD柔抛技术以及MATTIN模具，形成具有25°光感的立体柔光面，光感轻柔、触感细腻。轻松打造充满高级感的雅奢家居空间。
使用产品：尚品维纳斯（中灰）VE126J896P
使用产品：尚品维纳斯（米灰）VE126J895P
大地色系：黄色、卡其色
温情、耐看的大地色系在打造雅奢空间上胜人一筹，卡其色、焦糖色、米黄色……层出不穷的配色、自然又温馨。
尚品宝丽莎、尚品普佩斯是尚品石材3代中大地色系的代表。整体配色柔情、自然，砖面以简洁的白色线状纹理点缀，宛如裸妆少女般轻盈、高雅。应用在家居装饰上，带来舒适、愉悦的家居体验。
使用产品：尚品宝丽莎（米黄）VF126J903P
使用产品：尚品普佩斯（卡其色）VF126J907P
灵动色系：白色
白色被称为“色盘中调不出来”的颜色。在家居空间中，白色系瓷砖，凝聚了所有色彩的精髓，带来明亮、干净、优雅的空间氛围。
白色，最纯粹也最惊艳。尚品石材3代也不乏白色系瓷砖：尚品水晶白、尚品爵士白、尚品山水白，每一款产品的光感、质感都不一样，打造的雅奢空间亦各有千秋。
尚品水晶白，灰色纹理肆意游走于砖面，带来自由、灵动的感觉。30°珠光是视觉最为舒适的光度，不管是大面积还是小面积铺贴都能到来舒适的家居体验。
使用产品：尚品水晶白VD126J902P
尚品山水白，拥有600*1200mm的主流规格，铺贴空间更简约、大气。纹理如泼墨山水画般优雅灵动，极具诗情画意，应用空间增添艺术氛围。
使用产品：尚品山水白V126J900P
尚品石材3代，以时尚潮流的家居配色，为你设计雅奢生活。
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冠星王陶瓷现代仿古系列：别样的质感生活
随着现代简约风格的流行，人们对生活的要求也越来越高，用简单的线条与色彩搭配简洁的家居装饰让生活透露出一种悠然的惬意。在这里，时光的美好，不容被打扰，只盼能给懂生活的你，一份惊喜与馈赠——冠星王陶瓷现代仿古系列。
产品应用：热那亚板岩 VD126J871
“现代雅奢 时尚饰材”——冠星王陶瓷现代仿古系列，把雅奢主义的美学融入到设计中，营造出极致的现代感，追求一种简约、优雅、舒适的高品质生活方式。
威尔士砂岩
产品名称：
威尔士砂岩（中灰）
产品编号：
V66J889、VD90J889P、VD126J889P
产品规格：
600*600m、900*900mm、600*1200mm
粗狂原始的砂岩仿古砖搭配现代简约的家居装饰品中，或粗糙或细腻，，塑造出一种返朴归真、贴近自然的气质与品味。
产品名称：
威尔士砂岩（深灰）
产品编号：
V66J890、VD90J890P、VD126J890P
产品规格：
600*600m、900*900mm、600*1200mm
深色的橱柜与浅色的威尔士砂岩完美融合，整体空间看起来干净整洁，当你在面对高温烹调的时候也感到舒畅清爽。
意大利砂岩
产品名称：意大利砂岩（米黄）
产品编号：VD126J885P
产品规格：600*1200mm
意大利砂岩（米黄），它有着砂质般起伏不定的纹理，恰似大漠起伏的沙丘，又似平缓的海滩，但其触感却细腻柔和，洋溢着温馨的家居气息，让人一见舒心。
产品名称：意大利砂岩（浅灰）
产品编号：VD126J886P
产品规格：600*1200mm
高贵大方的灰色调，凝聚着浓重的天然庄严气息和尊贵气质，给人予独特的色泽和质地感受，灵动的纹理，透出一种神秘而惑人的奢华不凡气质。
摩洛哥板岩
产品名称：摩洛哥板岩（银灰）
产品编号：V66J887、VD126J887P
产品规格：600*600mm、600*1200mm
整个空间以灰色为主色调，搭配亮色的软装点缀，令空间显得十分简洁干练，不仅充满年轻的活力，从而又增添一份稳重感。
产品名称：摩洛哥板岩（铅灰）
产品编号：V66J888、VD126J888P
产品规格：600*600mm、600*1200mm
恣意洒脱而不凌乱的纹理，有着时尚优雅的奢华美感，更兼具耐磨、防滑、好打理的优势，色彩内敛含蓄，带来宁静、富含诗意的居住环境
冠星王陶瓷——现代仿古系列
有质感，有生活，
在喧嚣城市中享受生活每一刻的美好。
清三代官窑瓷
清三代御窑瓷器在中国陶瓷发展史上有着举足轻重的历史地位，它继承了明代景德镇瓷业的优良传统，无论从胎质、釉彩，还是造型、纹饰等方面都追求精益求精，釉面光滑细腻，胎土淘练精细，胎釉结合好，器形多样而雄浑，整体表现出了规矩、挺拔、大气和豪放的特色。本文专访中国古陶瓷评鉴专家丘小君，以康雍乾三代的官窑瓷器特点为中心展开，从各朝釉色、造型、装饰及款式创新入手，结合帝王喜好与文人气息、景德镇御窑厂督陶官以及与外销瓷的渗透影响等，全面立体地还原一个清三代官窑的辉煌历史。
陶瓷：陶瓷鉴赏 陶瓷知识
一、追慕前朝 仿古创新
中国瓷器生产，在康熙、雍正、乾隆三朝达到历史高峰，进入了瓷器的黄金时代。清代继承发扬了明代传统的青花、五彩，并开创了绚丽多彩的粉彩、珐琅彩和古铜彩，还出现了多品种的单色釉，而镂雕、转颈、转心的工艺技巧，更是达到鬼斧神工的境地。
丘小君认为，清三代官窑的特色首先是从明代官窑的基础上向前发展。他说：“清三代官窑在明代官窑基础上，继承了明代很多优秀的传统内容、烧造方法、品种等。特别是康熙、雍正两朝，受到明代最著名的永乐、宣德青花瓷器影响，对其非常崇敬与赞赏，也全面继承了明代成化时期瓷器的优秀工艺。所以，我们看到很多清代早期不写官款而写成成化、宣德款的青花瓷器，都是源于对明代官窑瓷的继承与膜拜心理。”
清康熙仿明宣德青花折枝花果纹葵口碗（图1）
清雍正仿明宣德青花团龙凤纹葵花式洗（图2）
“康仿成化、雍仿宣德”即指这批不写本朝款识的瓷器。其中，成化款的多是康熙时期所写，这批写款与成化的写款有所区别，具有康熙时期的写款风格。
清康熙仿明成化青花款（图3）
明成化青花款（图4）
而雍正时期在仿宣德苏泥勃青料的效果方面做到了极致，追求苏泥勃青料的自然晕染，有起伏深沉的古朴风格，在青花料的绘画上注重了渲染，人为加重涂染和点染，烘托出青花的晕染效果。
清雍正仿明宣德青花晕散效果（图5）
明宣德青花绶带耳葫芦扁瓶与清雍正仿品对比（左：明宣德 右：清雍正）（图6）
“所以，清三代官窑瓷器首先是对明代官窑的继承，然后才有开拓。这个开拓完全改变了明代时期的风格。明代以古朴古拙为主，胎体不如清代精细，有‘粗大明’之称，且釉面较清代肥厚，而清代比较坚致细薄。两个时代风格截然不同。区分明代与清代瓷器，从胎和釉上就能看出两种不同的风格。”丘小君补充道。
明宣德青花竹石芭蕉玉壶春瓶足底与清雍正仿品对比（左：明宣德 右清雍正）（图7）
此外，和明代一样，景德镇代表了整个时代的水平。清代在景德镇恢复了御窑厂。明清两代御窑厂不完全相同。清代御窑厂的督陶官，不像明代由中官担任，而是由朝廷派遣官员担任，并且采用了雇佣劳动力的方式，御窑厂平时只有少量额定人员（约二三十人）。御窑厂集中了优秀的制瓷工匠，为满足宫廷奢侈生活的需要，可以不计成本地提高质量和仿制古代名窑器，创制新品种。这就促进了技术进步和整个制瓷业的发展。同样颇为重要的是，清三代御窑厂督陶官也对制瓷业发展起到了很大的推动作用。丘小君说：“整个清代制瓷都以清三代官窑风格为主导，而清三代官窑相当一部分成就得益于一些优秀的工匠和督陶官。他们的贡献对中国陶瓷发展有很大的推动作用。”康熙年间著名的“臧窑”，就是指臧应选督造的官窑。文献记载，康熙朝监制官窑瓷器的还有刘源和郎廷极，著名的郎窑红即出自这个时期。此外，还有“熊窑”“年窑”“唐窑”等。
冠星王陶瓷云多拉系列：藏不住的自由感
自由应该是，我们内心的淡定与从容。它是向往的诗和远方，抑或是那一方温情的空间。如果你追求自由、热爱生活那你一定很喜欢蔚蓝天空中姿态万千的云彩，无拘无束、自由自在，像年轻的心，像追逐的梦。正如冠星王陶瓷尚品板材系列—云多拉，简约大气中尽显自由、奔放。
云多拉，灵感来源于意大利半岛亚平宁山脉的名贵石材云多拉灰。精选深浅灰两色，低调、朴素包容你对家天马行空的幻想。拥有1800*900mm大规格，如云般丰富多变的纹理，应用空间大气、简约、有格调。
大规格瓷砖相比于普通规格瓷砖，应用范围更广、用途更多、铺贴方式更多变、空间美感更强。无论应用在客厅、卧室、书房、卫生间等家居空间或者卖场、专卖店，都透露着一份优雅、舒适、现代、简约的感觉。
在雅奢的空间里，静享生活的美好，才是向往的生活。
冠星王现代仿古意大利砂岩：不负春日好时光
清明节是中国四大传统节日之一，既是一个扫墓祭祖的肃穆节日，也是人们亲近自然、踏青游玩、享受春天乐趣的欢乐节日。而春季多雨，清明时节烟雨迷雾，阳光基本上是很难看见。
身处室内的我们，无法改变窗外的自然景象，但我们可以筑造室内景色，改变心情，尽享春日好时光。
冠星王现代仿古2019春季新品—意大利砂岩，采用独创数字化光度管理系统，形成20°低光光感，现代雅致，无惧鉴赏。精选米黄、浅灰两色，浅灰，低调不失高级感，提升整体空间格调；米黄色，如晨曦柔和的阳光，让空间充满暖意，搭配粗细分明的砂层纹理与流水质感纹理，带来高级、优雅的质感效果。
酷感的砂岩与温馨的木纹组成高颜值CP，砂岩与木纹都源自于大自然，搭配一起不会因为风格不同而违和。木制餐桌与金属吊灯的加入，不仅提升空间质感，还带来温暖舒适的家居体验。
墙面与地面选用同一款瓷砖铺贴，达到视觉上的协调统一，是家居装饰上比较常用的方式。假若追求细节上的变化，以此增添空间的层次感与美感，在空间内点缀少量的花片不失为一个好方法，能为空间带来鲜明的视觉焦点。
不负春日好时光，用心打造赏心悦目的家居空间。
冠星王多款系列陶瓷 家是孩子的梦幻天地
心理学理论证明，色彩环境对人的情绪、智力、个性发展有着重要影响。而色彩，对儿童身心发展起着重要作用。鲜艳、靓丽的颜色对儿童性格的形成以及智商、情商的发展起着关键作用。家，是孩子接触的第一个“世界”。对于这个“世界”，让小孩子一见倾心的不是精致的软/硬装，而是缤纷的色彩。靓丽的色彩不仅能提升空间质感，还能为孩子打造一方梦幻天地。
客厅
客厅是小孩日常接触较多的空间，嬉戏、打闹、拼乐高一系列的活动都在客厅进行。当低调平和的蓝碰上热情洋溢的黄，产生奇妙的“化学反应”。冷暖搭配对比十分强烈，打造出一个灵动的家居空间。
使用产品：热那亚板岩 VD126J871+宝诗龙（黑灰）V126J880P
使用产品：尚品白玉兰 V189J883P
餐厅+厨房
对于餐厅与厨房，不同色彩的选用能带来不一样的味觉体验。空间融入橘色、黄色的摆件，就餐时能让食物的味道看上去更浓郁，而蓝色会令食物看起来更清爽，配色“好看”的餐厨，让小孩食欲倍增。
使用产品：顶级山水砂（深灰）V126J869P
使用产品：通体雪域石 V126J835P
使用产品：尚品塞纳石（铅灰）VF126J892P
浴室+卧室
让小孩释放天性，放心玩乐的地方，大概只有能戏水的浴室与无拘无束的卧室。粉蓝色遇上原木色，浴室弥漫着清新的自然气息。卧室整体以质朴的木纹砖为主，空间更添一份温馨感，同时融入活力的橘色，热情的红色摆件，给孩子一个温暖的拥抱。
使用产品：威尼斯·水磨石 V98J120
使用产品：威尔士砂岩（中灰）VD126J889P
使用产品：南美原木 V126J98
以色彩缤纷的家，为孩子筑一方梦幻天地。
冠星王陶瓷莱茵砂岩 平静内心带来丝丝凉意
盛夏的开始，是蓝天白云。是绿树成荫，是午后骄阳里聆听蝉鸣。是漫天萤火虫飞舞，还有凉爽的阵阵夜风，一切都温柔得恰到好处。在水与天的呼吸中，连阳光都变得温柔起来。河道蜿蜒，河水清澈，如诗如画。两岸是望不到尽头的碧绿葡萄园，客货轮往来穿梭，汽笛鸣声不断，风格各异的民居，座座千年古堡。移步换景，童话一样美妙而奇幻，这是---德意志民族成长的摇篮，莱茵河。
冠星王陶瓷尚品石材二代系列-莱茵砂岩
源自莱茵河的珍贵淡水砂岩，如同溪水流淌的蜿蜒线条，记录着流年似水的故事。莱茵砂岩的600x1200mm大规格尺寸，纹理清晰、分布自然，是其大气所在。同时浅灰、深灰、棕黄三种配色，可以任意搭配出多变的空间格局，犹如多姿多彩的夏天。徒然上升的气温 让心情开始有了悸动，而你要的是清凉一夏
V126J861P：1200x600mm，4纹理
莱茵砂岩（浅灰），若隐若现的纹理在砖面上流动，浅灰色是一种温柔的颜色，柔和的色调让我们感觉非常的舒服，它一贯容易去营造出一种低调又奢华的感觉，也能让整个室内给我们一种非常温柔、舒心的感觉。
空间效果展示
浅灰色家装是现在很多年轻人都向往的，因为浅灰色能够给人一种相对宁静的感觉，而且很耐脏，不需要每天都将大量的时间花费在家庭卫生工作的打扫上面。
V126J862P：1200x600mm，4纹理
莱茵砂岩（深灰），深灰色用它的低调不张扬，彰显高级有质感，清晰的纹理分布在深灰色的砖面，却是有条不紊。高级的色调为你打造出现代雅奢、现代极简等现代风格的空间。
空间效果展示
以深灰色为基调打造出的空间，搭配简单柔和的色系，为您勾勒出丰富而动人的空间效果，让您尽享时尚前卫，不受约束，自由自在的居住氛围。
V126J863P：1200x600mm，4纹理
莱茵砂岩（棕黄），棕黄色常被联想到泥土、自然、简朴，它给人可靠、有益健康的感觉。这种深色系的雅致颜色也是可以搭配出特别精致的时尚感。
空间效果展示
空间设计采用棕黄色为基调的典型暖色系，温馨的棕色调搭配 ，没有典型的老沉之感，营造出时尚柔和的氛围，为家展现不一样的气质。由于起暖色系属性，为整个空间带来了柔美的气质，给人以开放、宽容的非凡气度，让人丝毫不显局促。
清三代粉彩怎么鉴别
粉彩瓷是除珐琅彩之外，清代宫廷又创烧的新型彩瓷，主要是在烧好的胎釉上加入砷物的粉底，涂上颜料之后用笔洗开，产生粉化效果之后就是我们常常在市面上看到的粉彩瓷。今天我们要谈论的是清三代的粉彩瓷，主要是指康熙、雍正、乾隆三个时期粉彩瓷的发展以及有哪些独有的特色、价格以及升值空间是怎样的。
粉彩作为一种釉上彩的陶瓷装饰，在已经烧制好的白瓷上进行二度创作，入窑之后在七百摄氏度左右的炉温下烧制而成，凭借着绚丽多彩、卓尔不群的特征受到世人的喜爱。粉彩在康熙时期首次创烧，雍正时期迎来了属于它的兴盛时期，而乾隆时期则是在雍正粉彩烧制基础之上，创烧出了新的品种，可以说是三个时期都有着属于它们的收藏价值。
清代康熙晚期景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但是这一时期由于经验不足，制作较为粗糙，主要的纹饰还是延续了五彩的纹饰进行制作，以白地粉彩器和绿、黄、紫三彩瓷上加入胭脂红彩两大类进行烧制，烧制时间较短，存世量较少，我们以“清康熙涂菊亭粉彩赏荷小碟”为例，这件瓷器最大的特色就是在于有人物、荷塘以及书法的加入，在做工的难度上较高，釉色层次非常的丰富饱满，其收藏价值是非常之高的，这类的瓷器价格在几十万是非常正常的。
在雍正时期，粉彩瓷在各个方面都有了空前的发展，特别是在造型、彩绘上，从其彩料上看，雍正时期的瓷器要比康熙时期彩料更加的精细，色彩更加的柔和，画面层次更加的丰富，有了更深层次的寓意，例如：牡丹、月季、四季花等等，从其烧制的产量上看，雍正时期有官窑和民窑进行烧制，精致、鲜艳、独特是粉彩瓷所具备的特征，收藏价值较高。
而粉彩的烧造到乾隆时期是较为著名的一个瓷器品种，在雍正时期发展基础之上又有了新的突破，例如：常见的鹿头尊上有了艳丽的纹饰以及构图美感更加的强烈，但是由于烧造难度较大，所以鹿头尊流传至今的较少，价值自然也是非常之高的，甚至要比康熙、雍正时期的瓷器价格更高。色地粉彩、色地开光中绘粉彩等等新品种都是在乾隆时期得以烧造的，从其纹饰以及色彩、釉质都有着较为高水平的呈现，例如：其纹饰有了仕女、福寿、八仙等，色彩上有了“绿里绿底”等等，独具特色。现在市场上的清三代粉彩流通较多，但是大部分收藏价值都较小。
清三代粉彩图片及价格：
1:清雍正粉彩春梅灵芝盌，尺寸：10.1厘米，估价：HKD 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 28,975,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
钤印款识：大清雍正年制 款。
本品灵芝纹饰，寄托追求长青之愿望，与杜氏〈金缕衣〉及道教长生之说互相呼应。雍正帝奉行道教，熟读古籍，对〈金缕衣〉亦应非常熟悉。再者，《唐诗三百首》仅杜氏一人为女性，故此可推断〈金〉诗颇受皇帝重视。
梅芝之饰，制作时间早于较为人熟知的梅竹双清灵芝或桃树茶花的配搭。
2:清乾隆青花粉彩缠枝花卉开光梅菊图御制诗文柿蒂耳瓶，尺寸：高34.5厘米，估价：RMB 4,500,000 ~ 6,500,000，成交价： RMB 27,025,000 ，成交时间：2013.05.12，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2013年春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
本瓶口颈呈喇叭形，两侧分别堆塑柿蒂附耳，腹部圆润而修长，圈足外撇，整体造型挺拔俊朗，线条流畅而不失节奏感。此瓶形首创于乾隆朝，由于其腹部空间开阔，既便于通景作画，也可运用开光手法布局，修长的颈部可堆塑各式双耳，亦可不加修饰，从而使这一瓶形具有极强的可塑性，再加之其自身造型隽美出众，因此自出现之时，即成定式，一直流行至嘉、道两朝，并衍生出多种相似造型，加饰各式双耳，是乾隆朝以降最为成功的创新瓷器造型之一③。本瓶主体纹饰作于腹部四面开光之中，开光为长方倭角形，凸起于瓶身之上，从而起到突显其中内容的作用，同时也使画面更具立体感，但这种装饰方法增加了瓶颈与瓶腹胎体的厚度差，对制胎和烧造温度的控制提出了更高要求，因此这一方法在此时也仅用于少量高档御窑瓷作之中。四面开光之中的正背两面分别以墨彩隶书书写乾隆皇帝两首御制诗，诗作末尾分别钤“乾隆”、“宸翰”朱文、白文印。这一钤印方式，也是乾隆时期御制瓷器书写御题诗文时所惯用的。两侧面开光中分别描绘诗中所赞咏的秋菊与冬梅。菊花图以各色不同品种的秋菊为主体，花朵漫生于画面之中，或含苞、或绽放，左上一隅，一只秋虫闻香而至，既巧妙填补了画面空白，又为花朵增添了动感与生气。梅花图中一株梅树于画面下方蜿蜒而出，左右伸展，布满整个画面，梅树枝头不见枯叶，唯有粉、白两色梅花傲雪而生，一株火红山茶与梅树同栖同生，绽放于梅干一侧，不仅为画面增添生机，也预示着春日将近。两幅图画构图并不以饱满取胜，而是注重花朵之间的距离感与空间感，再搭配清雅的设色与细腻清秀的笔风，从而给观者一种温和沉静，而又不失富贵的美感。本瓶辅纹饰以釉下青花和釉上粉彩交相绘制而成，口沿、肩部及足胫分别以粉彩描绘如意云头、回纹及蕉叶，将整个瓶身分为颈部及腹部两部分，分别绘制缠枝花卉图案，但纹饰主题不尽相同，颈部以粉色双犄牡丹花为主体，花朵、枝叶间穿插蝙蝠、万字结与红色柿果，其中柿果意在与瓶耳相互呼应。腹部四开光周围则绘制明清御窑瓷器上最为经典的缠枝莲花图案，其间缀有宝罄，与颈部所绘蝙蝠、万字结共同组成“福庆连绵”的美好寓意。整器纹饰绘画笔法工整细腻，用色种类丰富、色泽艳丽，而最为点睛之处在于其部分枝叶以青花绘制而成，发色淡雅，避免了因布局紧凑而产生的繁复之感，从而使整个图案在不失富丽堂皇的同时还透着一股清柔之气。细心观察还可发现，本瓶主辅纹饰分别采用的牡丹、莲花、菊花、梅花四种花卉恰好组成一个四季轮回，这应该不是简单的巧合，而是包含着设计者蕴藏于其中精巧心思。瓶内部和底部施松石绿釉，釉色清澈亮丽，色泽比嘉、道等朝所用松石绿釉浅淡，这正是乾隆晚期高档御窑器所施松石绿釉的典型颜色。瓶底部松石绿釉中心留有长方形空白，以矾红彩书写“大清乾隆年制”六字三行篆书款，款识书写流畅洒脱，一气呵成。
3:清雍正御制粉彩过枝虞美人盌（一对），尺寸：直径13.4厘米，估价：HKD 15,000,000 ~ 20,000,000，成交价： HKD 26,500,000 ，成交时间：2017.11.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：双方框六字楷书款。
盌侈口，深腹，圈足。内外壁彩绘罂粟花，纹饰相连，如花枝过墙而出。外底青花双方框内书「大清雍正年制」楷书款。两盌纹饰章法基本相同。
4:清雍正粉彩“福寿双全”图碗，尺寸：14.3厘米，估价：HKD 20,000,000 ~ 30,000,000，成交价： HKD 23,060,000 ，成交时间：2011.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
雍正御瓷的桃蝠纹，描绘入微，淘宝满莹润，枝叶繁茂，经脉毕现，祥蝠姿态各异，生动可爱，因此虽不常见，仍广为人之。与本器相仿之品，虽然屡见于册，却如凤毛麟角，极为罕见。
5:清乾隆粉彩百花不露地葫芦瓶，尺寸：高32厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 22,000,000，成交价： RMB 22,400,000 ，成交时间：2010.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年製”款。
乾隆一朝，瓷艺精进，榷陶使者唐英殚心竭虑，集历代名窑之大成，括中外良器之精萃，藉以御窑厂之能工巧匠，以瓷为胎，敷设彩釉，铸就千古不遇之辉煌。其间既崇尚复古，亦勇于创新，所带来的技术突破与艺术新姿采均在中国艺术史上写下重要的一页。诚如《陶雅》所称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”其中百花不露地一项为乾隆御瓷粉彩器之珍贵隽品，历为藏家所珍。本品于乾隆御制彩瓷之中堪称别致，巧取葫芦为形，尊贵秀雅，装饰雍容华丽，通体点缀各式花卉，圃簇繁丽，上下相映，各尽其妍，种类之多，不胜分辨，使人仿佛置身百花丛中，目不暇接。其设计独具匠心，画面虽繁密却不乱，花叶分布各有主次，婉转舒展，颇见柔美之姿。其笔意精美绝伦，彩料妍亮，色彩搭配与转换之妙又恐非言语可表。底施松石绿釉，匀净厚润，中心书红彩篆款，端庄规整，足际处涂抹金彩一周，全器上下皆工致非凡，处处彰显出乾隆彩瓷无与伦比的华丽与尊贵。百花不露地装饰之出现必在工艺繁荣之世，考其源流，可知雍正一朝为初创阶段，多见碗杯之属，花叶之间留有空隙，尚无致密之象，实物可参见北京故宫博物院藏品，乾隆之后发展至极致，嘉庆初年尚见。其工序之繁缛，设色之丰富，绘画之多彩，绝非数人之力可成，当为彩瓷之翘首。彩瓷之妙贵在工致，工致之本则在于良工与巧匠。百花不露地者，若无良工为之构图设计，巧匠为之敷彩洗染，何来一器成，天下宠？故其烧制颇为考究。
6:清乾隆粉青地粉彩“瓜瓞绵绵”图金彩双螭耳撇口瓶，尺寸：53.2厘米，估价：HKD 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 21,380,000 ，成交时间：2009.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2009秋季拍卖会。
7:清乾隆粉青釉描金镂空开光粉彩荷莲童子转心瓶，尺寸：高28.1厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 21,336,000 ，成交时间：2008.05.11，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2008春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
此器称为“转心瓶”， 因在镂空的瓶内套装一个可以旋转的内瓶而得名。“转心瓶”又称为“旋转瓶”、“套环瓶”，流行于清乾隆时期的瓶式之一。“转心瓶”瓶体由内瓶、外瓶、底座分别烧制组成。内瓶上部为外露的瓶口，瓶身似筒形，上有装饰绘画，有四季景物、山水人物、花鸟虫鱼等。瓶底有内凹的槽，外瓶形状似灯笼，内、外瓶套合后放于瓶座上，座上的立轴嵌入凹槽。外瓶通常镂空，内瓶可随之旋转，瓶体上的图案如走马灯般可通过外瓶镂空处看到。由于转心瓶工艺复杂，烧造难度极大，不仅要求内外瓶的设计尺寸要适度，同时瓶体各部分若有毫厘之差就会前功尽弃，“转心瓶”的制作充分体现出其精湛的工艺水平。
8:清乾隆紫地轧道描金粉彩缠枝花卉八吉祥纹瓶，尺寸：高19.4厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 20,700,000 ，成交时间：2016.12.04，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
此件紫地轧道缠枝花卉八宝纹瓶，巧作纤颈撇口，垂肩丰腹，承以矮足。通体造型比例妥帖，不失端庄。外壁以繁复粉彩细绘，上下部分分别装饰有“锦上添花”之称的轧道色地粉彩花卉纹，无论口沿之处的灵芝云，颈部缠枝宝象花纹，颈肩部之卷草纹，肩部及近足处之西洋卷草花卉纹，皆笔触温婉，细腻入微，色彩丰富。腹部主体留白，绘粉彩八宝纹，立体像生，八宝之外，不复加更多装饰，使其意义更为突出，意蕴深刻。足墙以料彩绘回格纹，底心留白署矾红“大清乾隆年制”六字三行篆书方款。以粉彩花卉搭配锦地的“锦上添花”，出自治瓷名臣唐英的巧思，如此搭配所打造出的极致美感效果空前绝后。“锦上花”式设计源自古典文学中“锦上添花”一语，首见于宋代文人书法大家黄庭坚的《了了庵颂》。与苏轼年代相若的黄氏乃当时最具影响力之文人，以唐代诗人杜甫为宗，尤以收藏、临学杜甫之作著称。同身为书家、诗人及画家，乾隆帝对于黄氏极为景仰，因此“锦上添花”一词对他亦别具意义。诗中，黄氏以丝绸织锦比拟新建之佛庵，而现身于其间的他，就像是花朵，落于织锦上，使得这幢独特的建筑更显迷人。“锦上添花”成了朗朗上口的成语，意指“好上添好”，寓意吉祥，贺人美事加乘，福禄双至。此器上下部分以这种极为繁复的工艺描绘，展现了令人眼花缭乱的丰富色彩与细节，而器身通景却以白底洋彩描绘八宝纹，于繁复热闹中忽而展现宝像庄严之氛围，深刻阐释了五蕴皆空，诸般心愿集之大成的深刻奥义。
9:清雍正粉彩福寿纹碗，尺寸：直径14.4厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间：2011.11.17，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”楷书款。
粉彩瓷始创于清康熙朝，雍正、乾隆时期迅猛发展，雍正粉彩由玻璃白在彩绘画面打底，用传统绘画中国的没骨画法渲染，突出了阴阳浓淡的立体感，色彩丰富，以娇艳柔丽名重一时。粉彩装饰图案丰富，纹饰有山水人物、花草虫蝶等。造型精巧玲珑，胎体轻薄，釉面莹洁细润，敷彩新嫩，纹饰绘制精工，纹饰画意生动，寓意吉祥，色调清丽淡雅，清新隽雅，为雍正粉彩器的上品。正如陈浏《陶雅》评论雍正窑器有：“雍正窑极精之脱胎瓷画。有四绝焉。质地之白。白如雪也，一绝也。薄如卵幕，口嘘之而欲飞。映日或灯光照之，背面能辨正面之笔画彩色。二绝也。以极精之显微镜窥之。花有露光。鲜盆娥细。睫有耸毛。且茎茎竖起。三绝也。小品而题极精之楷篆，各款细如蝇头。四绝也。”
清三代青花瓷砚
瓷砚。属于实用品，是用来磨墨的。而当时却把精致瓷砚用作收藏品，基本上没有人再用来磨墨，从古至今瓷砚都是文房用品里不可缺少的品种。尤其是青花瓷砚在清朝的烧造最为广泛。
青花瓷砚，康熙时烧造最为精致，此时的青花大多使用国产的浙料，从色釉到胎釉都要经过窑工们的严格提纯，有时一窑出不了多少精品。康熙中期的青花，在绘画上较富有实感，山水，人物，楼阁。无论是远山近水，层峦叠嶂。还是阴阳反面。既能表现粗犷的纹饰，又能表现淡雅纤细的图案，层次表现之多，是历朝之最。图中康熙青花瓷砚，就表现出这样特征，连体的云纹，深浅不一的青花色，非常有立体感，又不失古朴的风格。
瓷砚的口部为唇口，通过口部磨釉看到了胎为洁白细腻的瓷胎，口的里端为凹下去的圆圈槽，槽里施釉，釉色为康熙典型白中闪青，此种釉面的硬度较高。而浆白釉面就显得较为疏松，有易碎的感觉，总之，康熙时期的青花，呈多种深浅不一的青色，可达到数十种，只有多种色才能显出远山近水的感觉。此时的造型品种，达到了青花器制作的高峰，而青花瓷砚就是当时的一个品种，文房器里还有青花笔筒，青花笔架等等。这一时期的器物，大多带有本朝的年款，款式书写工整，到了清代的晚期，也就是光绪时期，仿制品大量盛行，造型仿，青花纹饰也仿。
另一件青花山水瓷砚，即为仿康熙时期的作品，但还是有本时代的特征，首先造型上，口里收，凹槽中不施釉，露出的沙地儿，较康熙时期的粗，没有康熙时细腻的感觉，青花色虽然很浓艳，但明显比康熙时期少了些层次感。青花绘画比较呆板，口部双蓝圈，接口处断断续续，釉面显得粗松，质软，光绪时期器物的圈足处理的也不规矩，有的棱角花浓艳，也有层次感，有时也能达到以假乱真的程度，但青花的色泽层次还是没有康熙时期的多，胎体时薄时厚，所以手头也不均。注意光绪时期的款式书写，此时有两种书形式:一种为仿康熙年制款；另一种为本朝代款，仿款多字体较胖。本朝代款，官窑器规整，民窑器大多无款，即便有也很潦草，均为青花书写。光绪时期除了注意观察器形，胎釉和纹饰有何差异外，还注意一下底足的处理，往往仿品的二层底足处理的不规整。
青花瓷砚作为文房用具之一，已不局限于实用，而是用来收藏，用来欣赏，随着收藏热的不断升温。瓷砚的价值也越来越高，拍卖会上也时有瓷砚出现，但精品还是越来越少，尤其是清三代的青花瓷砚，可以说少之又少，后仿者在一些市场上还是能见到的。
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