陶瓷文化。
2004年是景德镇命名1000周年，这时候也是产业相当困难的时期，我和其他景德镇市民一样，难免对当地政府有所埋怨，又对产业下滑有所伤感。然而，这时候的景德镇政府也在市政建设上做了几件让我高兴和满意的事情。比如，将主要街道的水泥电灯杆换成陶瓷电灯杆，各条街道的电灯瓷杆花色不一样，使人一上街，就感受到了景德镇的陶瓷文化，感受到了瓷都的一种特别气息。另外，在西部、西北部进城的地方制做了大型陶艺作品，这些作品有的在街道中间，有的在街道两侧的小山壁上，我觉得这些大型陶艺作品成本并不高，但效果很不错。景德镇的陶瓷文化特色体现出来了，容易给人留下深刻印象。
最近又到了景德镇，发现景德镇的陶瓷文化特色愈加浓厚了。比如有些酒店特别是农庄式的酒店地下铺贴了青花瓷碎片，有些窗台也用青花瓷(应该不是正品)累叠起来形成一根根圆柱状，让人感到清新可爱，让人感到这里是青花瓷的城市，是瓷都。而这种装饰效果，还是变废为宝的结果。我们减少了一份垃圾，收获了一片美丽。
这种景观在石湾也有，但还不够醒目，比如石湾公园里有废陶瓷脸面累叠起来的墙体。九十年代佛山张槎还有用碎瓷砖铺贴的院落，石湾还有水泥餐桌上用碎地砖来装饰，都颇有特色，可惜这种景观太少了一点，应该保留并发扬光大。
中国的陶瓷产区多矣;有特色的陶瓷产区也有不少，宜兴的紫砂、河南的钧瓷、龙泉的青瓷、云南的黑陶等等。其实，不一定非要陶瓷产区和特色陶瓷，只要是生产陶瓷的地方，都可以考虑变废为宝。将废旧的陶瓷用于市政比如人行道或其他地方，这样不仅可以宏扬陶瓷文化，体现地方特色，也是节能减排，为美丽中国添砖加瓦。日本人总是告诫自己资源贫乏，千方百计节省资源。我们为什么不能身体力行呢?勿以善小而不为嘛?
中瓷网有消息说;天津和平区有一座百年历史的法式建筑，去年被人用7亿余片古瓷铺贴成了一座全球独一无二的古瓷博物馆，消息中的图片清楚地告诉我们，这座古瓷博物馆也用了大量的青花瓷瓶累叠成圆柱状，又将圆柱连接成富有特色的墙体。哦，原来不一定是产瓷的地方也可以如此这般!当然，我们也不一定要用古瓷片去装饰，用好瓷瓶去装饰，废旧的瓷片和花瓶同样可以创造美丽壮观的效果。
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传统陶瓷产品“祭红”的流传
电影故事片"祭红"在国内外映出后，不少观众对用姑娘的鲜血能够烧成红色大花瓶而感到惊奇。当然，这仅仅是传说而已，实际上用鲜血是烧不成红瓷折。不过景德镇陶瓷名贵颜色釉品种"祭红"一词已被成千上万的观众所熟悉。自古以来，"祭红"是最难烧造的品种之一，就连影片中的那个"祭红"大花瓶，也是由于开拍前屡烧不成，才临时改用另一件"郎窑红"取而代之的。今天烧造一件合格的"祭红"瓷尚且这样困难，更何况科学技术十分落后的古代了。在景德镇有这样的传说：相传在明朝宣德年间，有一天皇帝穿着红衣服从白瓷祭器旁边走过，偶然发现白瓷被染成红色，鲜艳夺目。使皇帝动了心，于是皇帝祭祀天地祖先，并限期交出，误期交不出则将所有陶工投进窑内烧死，为了保命，陶工们日夜试制，屡烧不成。眼看期限已到，陶工们万分焦急。其中有一位老陶工的女儿得到神仙托梦，要她投身于烈火熊熊的窑膛，以血染瓷便可成功。于是她乘人不备，竦身入窑，众人救之不及，只见一团炽热的白烟升起，突然窑门大开，满窑瓷器皆成红色，大家以孝女精神所感动，故以"祭红"纪念她。故事片《祭红》中"跳窑"的壮烈场面就是据此而来。传说如此逼真而悲壮，充分说明了历史上"祭红"来之不易，据文献记载：明代造鲜红不成是事实，。明朝初期虽然已试制成功"祭红"而且宣德"祭红"也不错，但是到了正德、嘉靖、隆庆三代封建王朝"祭红"频于失传，无法烧出。陶书曾载："鲜红土未详出何地，烧炼做红器，正嘉间断绝，故嘉靖26年（公元1571年），诏造里外鲜红瓷器，都御史徐栈请转查改矾红例。"所以古代宫廷命造高温铜红不得成功只得改烧造低温铁红应命也是常事，由此也可以看出"祭红"为什么如此名贵。
祭红是中国传统陶瓷产品的佼佼者。是高温颜色釉中的一颗明珠，清项元汴《历代名词图谱》记道："……祭红，其色艳若朱霞，真万代名瓷之首冠也！"其釉面特点是红不刺目，鲜而不过，釉面不流，裂纹不出。它的别名繁多，有?quot;霁红"，有称"鸡红"或"极红"，其实都是一个品种。由于都是以氧化铜着色而且是一次烧成，外观也相差不太远，所以人们往往错把"郎窑红"当"祭红"，正因为这点，电影《祭红》用了"郎窑红"（因清康熙江西巡抚郎廷极兼督瓷器而得名）来代替"祭红"，以假乱真骗过了千百万人的眼睛，其实仔细观察"祭红"与"郎窑红"无论从色调风格，釉面特征，烧成温度均有显著的区别，如"郎窑红"呈色极为鲜红，透明度强，具有较大片裂纹，器件上部略有流釉现象。而"祭红"的红色则较深沉安定，釉面列裂纹，无浮光也没有流淌现象，口底有都有灯蕊边，但它们的釉料组成及工艺情况却比较接近，对色釉富有经验的人可以巧妙地把一缸配好磨细?quot;祭红"釉变成"郎窑红"釉，有趣的是同时也可以把一缸配好磨细的"郎窑红"釉变成"祭红"釉。
令人更感兴趣的是古人配制"祭红"真可谓不惜工本，象珊瑚、玛瑙、寒水石、珠子、烧料……有的配方甚至真的掺入黄金，可是烧成率仍然很低，原来"祭红"的烧成仍是一门"火的艺术"，也就是说即使有了好的配方如果烧成条件不行，也常有满窑器皆成废品之例。如五十年代苏联搞"社会主义大家庭技术协作"时，其中苏联、民主德国、波兰、捷克等国专家从中国学会了配制"祭红"的工艺，可是他们回国试烧是无论如何也烧是无论如何也烧不出合格的"祭红"，并非配方是假的，而是他们用火的艺术还没掌握也好而致。今天"祭红"仍有不少新的研究课题有待人们去研究解决。
陶瓷文化浓厚的民俗文化特色
陶瓷是一种工艺美术，也是一种民俗艺术，民俗文化，因此，它与民俗文化的关系极为密切，表现出相当浓厚的民俗文化特色，广泛地反映了我国人民的社会生活、世态人情和我国人民的审美观念、审美价值、审美情趣与审美追求。我国人民有一个好传统，不管处于何种时代、何种处境，都热爱生活，追求幸福、和谐、吉祥。因而，表现喜庆、幸福的祥瑞题材，自古及今，一直是陶瓷的一个重要的题材和一个基本的文化特征。
祥瑞题材，主要围绕着“福、禄、寿、喜、和合、吉祥如意”等内容而展开。因此，在选择题材表现寓意时，经常选用如下一些事物：珍禽类，经常选用凤凰（百鸟之王，象征大富大贵、大吉大利，凤凰相偕喻爱情），白鹤（有清高、纯洁、长寿之喻），白头翁，喜鹊，鸳鸯，雄鹰；名花类，经常选用牡丹（百花之王，象征富贵繁荣）、芙蓉（象征雍容华贵），莲花，梅花，菊花；在芳草类中，经常选用兰草（有香祖之喻、兰孙贵子），灵芝（象征延年益寿）竹木类中，松（象征长寿、气节），竹（竹与祝同音，寓意百岁志喜、百寿安康），天竹（喻天祝，寓意天祝平安、天祝升平）；在瑞果类中，常用桃子（常称寿桃，象征寿）、石榴（象征福，有榴开百子之说）；在异兽类中，常选用、龙（王、权威、吉祥的象征）、狮（狮与师、诗同音，象征权势和诗书传家）、鹿（鹿禄同音）；在鱼藻类中，喜用鲤鱼（鲤与礼同音，鱼与裕谐音，寓意腾达、富裕）、鳜鱼（鳜与贵音），另外，这种祥瑞题材在约定俗成中，形成了一整套特有的具有象征意义的纹样体系。如莲生贵（婴儿抱莲花）、福寿双全（蝙蝠寿字）、竹报平安（小儿放爆竹）、吉祥如意（小儿骑白象执如意）、喜上眉梢（梅花喜鹊）、福在眼前（蝙蝠、喜鹊）、六合同春（鹿鹤、梅花）、麒麟送子（小儿骑麒麟）、连年有余（莲花、鱼）、五子登科（五小儿）、天官赐福（天宫、蝙蝠）、五福捧寿（五蝙蝠围寿字）、多福多寿（一群蝙蝠、堆桃）、福、寿（老人骑鹿持桃）、麻姑献寿（麻姑担桃篮）、鱼跳龙门、丹凤朝阳（凤凰、太阳）、龙凤呈祥（龙、凤）。
展示中国陶瓷文化 彰显瓷都地域特色
3月1日，景德镇市委书记刘昌林在听取景德镇中国陶瓷博物馆展陈项目工作汇报时强调，要紧紧围绕瓷器、瓷业、瓷都的主题，强化文化知识传播功能，将景德镇中国陶瓷博物馆打造成展示中国陶瓷文化、彰显瓷都地域特色的综合性博物馆。
景德镇市领导颜赣辉、汪立耕、于秀明、黄康明、余乐明、熊皓、刘朝阳等一同听取汇报。
在听取项目工作汇报和观看4个概念设计方案专题片后，刘昌林对展陈项目工作取得的进展给予了充分肯定，并对下步工作提出了要求。他指出，实施展陈项目，既要坚持高起点、高标准、高效率，又要立足实际、着眼长远。要把展陈项目与博物馆空间及外部改造结合起来，更好地提升和完善博物馆的功能。要按照博物馆的定位，在彰显景德镇地域特色的同时，充分展示中国陶瓷文化。要加强对陈列内容设计和展陈方式的研究，超前做好文物资源收集和开发工作，提高展陈水平。要淡化娱乐功能，强化文化知识传播功能，注重简洁、大气、实用，避免奢华、浮躁、俗气，力求节约、节能、环保。
市长颜赣辉就展陈项目提出了要求：要依法依规做好项目招投标工作；要本着节约成本的原则组织项目设计和施工；要切实提高项目工作效率，促进项目早建成、早投用。
陶瓷文化艺术传承与创新是文化软实力的体现
学院院长江伟辉在论坛现场讲话。
北京2014•中国陶瓷文化传承与艺术创新高端论坛现场。
学院教授钟莲生在论坛现场讲话。
中央美术学院吕品昌教授在论坛现场讲话。
“弘扬陶瓷文化，推进艺术创新，正是体现提高国家软实力的重要方面”，学院院长江伟辉的这一观点充分体现了中国陶瓷文化艺术发展中传承与创新两方面的重要性与平衡性。6月28日上午，“北京2014·中国陶瓷文化传承与艺术创新高端论坛”在北京中国国际展览中心1号馆成功举办。该活动由中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会、学院联合主办，学院北京校友会承办。中国陶瓷工业协会常务副理事长付维杰、学院院长江伟辉、故宫博物院研究员吕成龙、中央美术学院吕品昌、学院钟连生、佛山欧神诺陶瓷有限公司鲍杰军、金意陶陶瓷有限公司何乾等出席了本次活动。
会议由学院北京校友会秘书长郭文佳主持。部分嘉宾就中国陶瓷文化的传承与艺术创新与来自各地陶瓷艺术工作者进行了深入的探讨和交流。该论坛围绕陶瓷教育创新系统、陶瓷创意与现代生活融合以及陶瓷文化产业发展前景，陶艺生态系统等方面展开了现场互动。与会专家、学者聚焦中国陶瓷文化的传承与创新问题并达成“共识”，认为国际视野下的创新与现代生活方式相结合的创新都非常重要，尤其是在陶艺教育、人才培养、管理机制以及走出去向先进创意与设计的国家学习经验等方面都需要全面加强。如何把创新创意与现代人生活方式结合起来，体现中国当代社会的时代精神，如何把传统设计与高科技结合起来，给悠久璀璨的陶艺文化注入新的生命力，这些都是当前中国陶瓷文化传承与艺术创新与发展面临的重要课题。
学院院长江伟辉表示，“中国陶瓷文化传承与艺术创新是一个永恒的话题。陶瓷文化是中国艺术发展的一个重要遗产。西方最初了解中国就是从陶瓷开始，陶瓷不仅是产品，更是一种文化和科技结合的艺术结晶。从明清时期开始，现在世界上所有的博物馆都有中国的瓷器，体现了当时文化发展的顶峰，对世界影响巨大。21世纪的今天，如何在继承以前祖先创造的辉煌灿烂的陶瓷文化基础上，进一步创新，应该是非常重要的，也是中华民族文化软实力的体现”。
协会管理和学院教学机制应该明确提倡创新力
硬币的一面是中国陶瓷走向全世界的繁荣景象，另一面却是陶瓷界内部生态创新系统自身面临的紧迫感，尤其是陶艺界创新风向标的明星瓷都——景德镇更有发展中“忧患意识”。如何在当前找到一条“接地气”的陶瓷文化传承与创新发展之路，已成为陶艺工作者共同的“心病”。学院教授钟莲生认为，“现在陶瓷艺术发展存在分类不清晰的问题，因此概念界定非常重要。很多陶瓷作品创新的积极性不够，创新需要真正的接地气，需要强调审美的回归，同时需要提倡生态系统平衡协调的创新，现在中国陶瓷艺术发展应该牢牢把握住这个发展节点。”“中国陶瓷的创新力还没有蓄积足够的力量影响产业发展，教育与培育人才的方式有待进一步改善”，中央美术学院吕品昌教授在论坛上特别呼吁，“陶瓷有关协会的管理和学院的教学机制方面都应该大力加强，需要进一步明确提倡创新力的培育”。在回应如何“接地气”方面，故宫博物院研究员吕成龙认为，“创新并不要模仿，切勿哪个地方的陶艺产品好卖了，就一窝蜂而上，要应该发挥每个瓷区的地域特色，结合当地陶瓷的特点进行创新，比如福建德化白瓷就在雕塑方面很有优势，就应该在这方面下足功夫”。即便知道“景漂”的各类陶艺家有两万多人，佛山欧神诺陶瓷有限公司负责人鲍杰军却常常面临“用人荒”的尴尬处境。他所领导的陶瓷企业经常为寻找国内优秀的陶艺家人才感到“头疼”，他发现中国的陶艺家很难把设计和生活融合起来，创造不出生活化的新产品，导致他常常不得不需要“求助”于欧洲的陶艺家。鲍杰军认为，“中国陶艺创新要增强时代感，把满足当代人的生活方式作为一种着力点”。
中国陶瓷艺术创新需要跨界与融合
中国陶瓷艺术在世界格局中还处于弱势，艺术话语权显示不出来，“虽然无论是陶艺从业人员、出口量，还是艺术家的数量，现在中国陶艺都是世界第一，但是中国陶瓷艺术所处的地位却不容乐观，尤其是在艺术家和产品方面和欧洲发达国家相比还有一定差距”。关于中国陶瓷文化的传承与艺术创新，吕品昌带来三剂“良方”：一是要重视加强传承与创新的把握，比如要有计划地展开活动，展览评审机制上需要加强管理。二是与深入研究探索如何陶瓷文化传统和当代文化结合。三多向西方先进国家学习。景德镇作为陶瓷之都如今自身的发展也受到了严峻挑战，广东佛山金意陶陶瓷有限公司何乾把“景德镇”发展过程中出现的现状归结为两点，“其一是艺术和生活化没有很好的结合起来，其二是很多大师的价格不透明。中国陶瓷艺术创新需要跨界与融合，何乾认为，“捷克的一家五星级宾馆餐厅空间可以把陶瓷艺术与建筑完美地结合在一起，给消费者带来完全不同的体验。现在金融、地产等传统的企业都有了新的名称，‘互联网金融’，‘互联网地产’，陶瓷艺术的发展也需要跨界发展，只有提高现代人的生活品质，才能‘有根’，才可以带动产业发展”。
活动主办方学院是中国唯一所陶瓷高等学府，始建于1910年的中国陶业学堂，现已成为中国高层次陶瓷人才培养和陶瓷艺术文化交流、陶瓷材料创新的重要基地。建校百余年来，所培养的6万余名毕业生中，涌现出了大批蜚声海内外的艺术家、专家学者和企业精英，他们已成为企业和科研院所的领航者，为弘扬中国陶瓷文化、振兴中国陶瓷工业做出了杰出贡献。
陶瓷企业打造品牌文化 还需进一步努力
营销创造盈利，在陶瓷行业中，营销方式尤为重要。在产品同质化严重的市场背景下，更加细腻有情怀的营销方式，更能打动客户，进而促使销售成功。
陶瓷行业的营销方式需更加细致
设计师渠道无疑是几乎所有陶瓷企业和建材企业产品销售的重要渠道之一，设计师群体也是沟通企业和最终消费者的重要桥梁，但由于设计师经常收取企业回扣，并把最终价格转嫁到消费者身上，这种行业内的潜规则被越来越多的曝光给整个社会，设计师营销的力度似乎不再如从前。
陶瓷企业针对其与消费者之间的关系，从整体氛围的营造以及自身形态的营造去推广和销售产品，其主要目的是深挖产品的内涵，让消费者或有需求的人们深刻的了解该产品进而购买该产品，这种细腻的抓住消费者心理的活动自然少不了更为细致的营销方式。
让消费者站在文化的高度感受产品
产品卖到最后就是在卖文化，但凡对制造业有所了解的人都深谙这一点，乔布斯和苹果公司的成功已经成为这条规律最为强大的证明。而这条定理对陶瓷卫浴行业的从业者来说同样适用，在做好产品本身的同时，如何赋予产品和品牌以文化内涵，成为了许多陶瓷企业近年来在市场营销方面所考虑的重中之重。
文化营销要想获得长足的影响力，绝对是一件慢工出细活的事情，所推广的文化还必须准确契合产品和品牌自身的定位，它所包含的内容是全方位的。如果厂家随意扯上两个文化概念往产品身上套用，并在终端做一些活动草草推广一下，这样心态浮躁与急功近利最终是无法获得理想效果的。欧美很多知名制造企业都已成功将自己的文化塑造成了自身品牌的一部分，相对这些企业而言，中国的企业从“卖产品”到“卖文化”，还有很长的路要走。
架起一座企业与消费者之间的桥梁
然而，通过设计师群体进行产品营销推广毕竟还是传统营销中的一个重要手段，国内的陶瓷企业，尤其是在资金上略有实力的知名企业，依旧对设计师活动、设计师年会等营销模式表现出强烈兴趣，今年很多企业还携手行业协会或者行业媒体一同，举办或者赞助一些设计师的活动。
营销行为的成功一般才算最终的成功，找准着力点，无疑能使营销行为事半功倍。各个陶瓷企业需要注意自身的文化营销，用情怀去打动客户，让品牌深入人心。
元代陶瓷的特色
元朝是蒙古族建立的一个封建王朝。蒙古族是我国北方的一个游牧民族，他们的生活习惯及信仰与汉族有很大的不同。忽必烈即位后积极推行“汉法”，全面“采取故老诸儒之言，考求前代之典，立朝廷而建官府”，从忽必烈开始才有了元这一国号，在此以前则称为大蒙古国，但由于大蒙古国与元朝一脉相连，使大蒙古国成为元朝必要的组成部分。自成吉思汗建立大蒙古国1206年算起，到1368年明军攻克元朝首都大都，元灭亡为止，总共162年。而元代自建都至灭亡也仅仅90年时间，元代陶瓷的发展在我国数千年的陶瓷发展史却创造出了自己的特色，无论是在造型、纹饰以及烧成等制瓷工艺方面，都为后代打下了牢固的基础，造成了深远的影响。
分析元代瓷器的造型首先要从元朝统治者的生活方式找根源，一般来说器物的造型与物质生活方式是密不可分的，图案纹饰与审美信仰等精神生活方式息息相关
一、元统治者的生活方式成就了元代瓷器中某些特殊的造型及种类
正如前面所提到的元代统治者是游牧民族，尽管在陶瓷生产上继承汉制，继续生产宋金时期的许多传统造型，但在各种器物的造型上进行了改进，以更加适应蒙古族人的生活习惯。
蒙古人是在马背上长大的。南宋使臣说：“其骑射则孩时绳束以板，络之马上，随母出入，三岁以索维之鞍，俾手有所执，从众驰骋。四五岁挟小弓、短矢。及其长也，四时业田猎。”出使蒙古的西方教士说：“他们的小孩刚刚两三岁的时候，就开始骑马和驾驭马，并骑在马上飞跑，同时大人就把适合他们身材的弓给他们，叫他们射箭。”儿童如此妇女亦习惯于马上生活“年轻姑娘们和妇女们骑马并在马上飞跑，同男人一样敏捷，男人们和妇女们都能忍受长途骑马”（卡宾尼《蒙古史》）由此可见蒙古族不但成年男子、而且妇女和儿童都以弓马为生，这种马背上的生活使他们迫切需要可以随身携带的日用器具。此种演变尽管建都之后开始了定居生活，但这种骑马的习惯一直保留。在辽金时代就已出现的皮囊壶造型，此时开始演变。1963年北京市崇文区元墓出土的一件元青白釉多棱壶，壶体完全仿制草原民族常用的皮革制奶茶壶造型，就连皮箍上的铆钉状装饰也都仿制出来了。与此壶造型基本相似的器物，在菲律宾伊梅尔达博物馆藏有一件。元代首创的高足碗和高足杯，是为了适应蒙古人特殊的生活需要，因为它的高把便于端拿，适于马上民族饮奶及酒，故又称“马上杯”。
另外，在草原地区还发现了不少元代瓷瓶。在蒙古自治区首府呼和浩特市，出土了钧窑镂空座瓶，乌兰察布盟布盟察右前旗巴音塔拉土城子出土的元代黑釉四系酒瓶高43cm，瓶上还阴刻着“葡萄酒瓶”铭文。酗酒是元代一个突出的社会问题。酗酒既在汉人中存在，也存在于蒙古族中，但主要发生在蒙古人中间。十三世纪三十年代，前往燕京的南宋使臣说：“鞑人之俗，主人执盘盏以劝客，客饮若少留涓滴，则主人更不接盏，见人饮尽乃喜……终日必大醉而罢。”蒙古人原来喝马奶酒，后来与其他民族接触，才学会喝粮食酒和果实酒（主要是葡萄酒）。蒙古人酿酒以马奶酒和葡萄酒为主，汉人以粮食酒为主。元代从域外传入阿剌吉酒的制作方法，即蒸馏酒，很快便流传开来，阿剌吉酒的酒精成分很高更易醉人，助长了当时的酗酒风气。由此可见，出土“葡萄酒瓶”绝对不是偶然的。这种酗酒之风似乎也给元代器皿发达的盖系作出了解释，元代的大罐及梅瓶出土时通常是带盖的，梅瓶的盖子分双层，内层起到塞子的作用，外层起到盖子的作用，有的盖内还有一个较长的口子，使它能与瓶口部牢牢的套住，这些做法仅有一个解释，就是为了防止储存的酒挥发掉，这也从一个侧面反映了元代的许多器皿都是为了饮酒而设的。
二、元朝特殊佛教信仰对元瓷装饰的点滴影响
元朝历代皇帝对于各种宗教原则上都采取保护政策，但对佛教最为重视，佛教产生于印度，在汉代传入中国，成为中国影响最大的宗教。佛教中有很多宗派。汉族聚居区有禅宗、华严宗、天台宗、律宗、净土宗，以禅宗的势力最盛，但禅宗又分临济、曹洞等支派。藏族聚居地区当时称为吐蕃地区，流行藏传佛教，内部教派林立，势力较大的有萨迦派、宁玛派等，忽必烈尊奉萨迦派，这一派的领袖八思巴被封为帝师，成为全国佛教界的首脑。古代佛教信徒主要是汉族，蒙古族进入中原后很多人也信奉佛教，特别是藏传佛教。德-化-陶-瓷-总-站
元代景德镇窑所产元青花中多处可见宗教色彩的纹样。有些是在容器的肩部装饰有八吉祥，如法轮、海螺、宝伞、胜利幢、妙莲、宝瓶、双鱼、吉祥节，和杂宝如火珠、犀角、祥云、珊瑚、方胜、灵芝、宝杵等，这些纹样都画在变形过的莲瓣中。这些带有佛教色彩的纹样，如八吉祥为来源于佛教前吉祥供器。祥云纹、莲瓣纹及缀珠纹等，也可在藏传佛教的寺院中找到事物依据。杂宝中的许多纹样未见详考，但与元代的佛道供器和佛道礼仪有关。如宝杵又称“金刚宝杵”，就是以印度兵器为范本所做的佛教法器，除了这些与佛教有关的图案外，青花瓷上依然可见到八思巴文及梵文。
元代龙泉窑也与景德镇青花装饰具有异曲同工之处，如北京故宫博物院藏的元龙泉窑青釉印花盘，盘心花朵间印一个八思巴纹。目前在龙泉大窑、岭脚、绿绕口、丽水县宝定、庆竹县竹口等窑址均发现印有八思巴文字的碗、盘等物。据考察，这些八思巴文有十几种之多。除龙泉窑外，元代瓷州窑，器物上也曾出现八思巴纹。这些印有八思巴纹字的瓷器在元代竟然也曾漂洋过海，在红海沿岸的一个中世纪港口——苏丹境内爱皮丹遗址内，曾发现一片青瓷上面印有八思巴纹。
三、出口国的生活习俗决定外销元瓷的造型与纹饰
元代陶瓷生产除了供应元代统治者及劳动人民的需要同时还有一大部分是为了外销的需要，是为了适应异域人民生活的需要。
元代朝廷对于海外贸易非常重视。据《元史·食货志》记载：“凡邻海诸郡，与蕃国往还至易泊货者，其货以十分取一，粗者以十五分取一……至元十四年（1227年），立市舶司提挖王楠以为言，于是定双抽、单抽之利。双抽者蕃货也、单抽者土货也。”可见元对于国货出口与洋货进口是区别对待的。虽无保护关税之名，却有奖励出口之实。
在元朝的对外贸易中，瓷器出口占有非常重要的地位。根据元人汪大渊的《岛夷志略》所记，当时出口的陶瓷品种有：青瓷、青白花瓷（青花）、青白瓷（影青）、粗碗瓷器等数种。其中元代景德镇窑瓷器外销的针对性最强，而且青花瓷在元代主要是用于外销的。据国外出土的报告看来，菲律宾发现的大量中国瓷器中，没有一件来自华北任何一窑，而以来自江西、浙江、福建、广东等地窑口居多。相反的，在韩国新安海底沉船的元代瓷器中，却未见有一件青花瓷器。而一些器型高大，采用进口钴料，绘画纹饰繁密的青花瓷，是专门销往西亚信奉伊斯兰教文化的国家，另一些器型矮小，采用国产钴料，绘画纹饰简洁的青花瓷，则是销往东南亚地区的。元青花中器型高大、丰富的大瓶、大罐、大碗、大盘等与前代的造型装饰及图案风格完全不同，那些具有多层次的装饰构图，明显的具有伊斯兰风格。元青花大盘上的图案与十四世纪早期伊斯兰器皿或陶器上的图案完全类同。元青花以大盘居多，这与中西亚地区及东南亚围坐在一起吃抓饭的饮食习惯有关。明代马欢撰《瀛涯胜览》中说西城国人用大盘盛饭，浇酥油汤汁，以手撮入口中而食。宴会时则以大盘盛姜黄色带香味之饭肴，置于地上，众人以手撮而食之。另据《瀛涯胜览》（爪哇条）记载东南亚地区“国人用大盘盛饭，坐卧无床凳，吃食无匙筋。男妇以槟榔叶，聚蜊灰不绝口。欲吃饭时，先将水漱出槟榔扎渣，就洗两手干净围坐，用盘满成其饭。”这足以说明元青花是为了适应外销地的人们生活习惯的需要。
元代陶瓷在无数汉代及少数民族工匠的努力下，即继承了优良传统，又有了新的突破，不仅对中外文化交流产生了深远的影响，也为后代瓷器的发展打下了基础。
陶瓷文化鉴赏-越窑产品有什么特点？
所谓越窑，是指绍兴、上虞等地的早期瓷窑与唐宋时代的越州窑这样一个前后边贯的瓷窑体系。自东汉到宋的一千多年间，这里瓷器生产从未间断，规模不断扩大，制瓷技术不断提高，经历了创造，发展，繁荣的衰落几个阶段。越窑之名，最早见于唐代。陆羽《茶经》中说："锰，越州上，鼎州次，婺州次……"陆龟蒙在《秘色越器》诗中更赞道："九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。主要是青瓷，釉色青中微带黄色，后改进到清水般的湖绿色。唐代瓷器胎较厚。中唐以后出现划花，印花装饰；五代时刻花大为盛行，人物山水，花鸟，走兽，花卉，草虫都有。越窑是吴越钱氏烧贡瓷的主要窑厂，宋初时产量极大，吴越降宋后，越窑兴盛时期随之告一段落，此后走上下衰微的道路。唐，五代是越窑的大发展时期，越窑青瓷代表了当时青瓷的最高水平。这时的制品胎灰白，色较深，质粗而坚，釉色有灰青，青中闪黄、绿等色。釉泡大而稀朗，流釉显著，开片较少，秘色瓷是越窑瓷的突出品种，它始于唐，盛于五代，并被作为贡品。秘色釉的特点是青中泛灰蓝，无光。这时的器物以釉色取胜，力求有玉的效果，而不重视纹饰。装饰技法有印花，划花，刻花，贴花等；刻花多用细竹片，线条细而有力。常见的纹饰有双鸾凤，龙水双鱼，鹦鹉，串枝花卉等。越窑产品不仅畅销国内，而且远销海外。印度，伊朗，埃及和日本等地均有越瓷遗物发现。
长春讨论复兴陶瓷产业 传承东北特色缸窑文化
长春是著名的“文化城”，文化大发展、大繁荣给长春带来新的企盼和畅想。晒出民间草根文化的作品和创意，让草根文化的创业激情与政府培育、扶持文化产业的规划和行动有机融合，最终发展、壮大长春的文化产业，我们充满期待。
“在去年底的政协讨论会上，我和其他委员就长春发展陶瓷产业展开过热烈讨论。别看货架上没有长春本土烧制的陶瓷，但市面上这些陶瓷器具，50%以上的生产原材料产自长春周边。”长春市政协委员、吉林建筑工程学院教授李明柱建议，长春应借用本土资源优势，发展陶瓷文化。
资源优势
长春供应景德镇陶瓷原料
李明柱委员介绍，在长春至永吉县70公里的区域，生产陶瓷的主要原料——高岭土资源丰富，土质优良，属于烧制瓷器的上等材料。根据长春市委宣传部文化产业办公室调研结果，该区域的高岭土远销至景德镇、唐山、台湾等地，2010年销往景德镇一地就多达5000多吨，占景德镇生产需要的80%。据勘测部门显示，我省这些陶土资源可供连续采掘200年以上。由于销量好，近年来，陶土价格也由几年前的30多元一吨，翻涨至400多元一吨。
“我到国外出差，购买了一些国外生产的陶瓷商品，咱们的和国外的一比，确实有差距。”李明柱说，长春要多学习国外先进的陶瓷生产技术。李明柱说，日本、韩国、英国，他们制瓷工艺的核心技术是师从我们中国，其产品之所以能够形成产业化规模化的发展，并且在国际市场上占有相当大的份额，其优良的技术有很好的借鉴价值。
市场尴尬
本地难见长春产陶瓷餐具
记者在长春一家商场看到，陶瓷餐具几乎没有长春本地生产的。这些餐具价格不低，一个普通瓷饭碗8至10元，一个陶瓷餐盘15至20元。据介绍，这些碗盘在南方价格并不高，因为是本地产销，而运到长春要加上物流成本。
长春多家超市、卖场销售人员表示，长春地产的陶瓷餐具很少，几乎没有上架的。长春一家大型超市进货资料显示：陶瓷餐具、工艺品80%是产自唐山，还有产自广东、福建等地的，地产陶瓷餐具难觅足迹。
记者走访了中东大市场、北方市场，很少有商家出售地产陶瓷餐具，一是从没听说过长春也有烧制陶瓷的工厂;二是对长春产的陶瓷餐具质量拿不准。长春一大型超市质检部主任方德政介绍，本地陶瓷达不到市场准入标准，普遍质量低、工艺差。“拿出单个餐具对比，要看外形、光泽、细腻程度，长春本地的陶瓷都不如南方厂家生产的好。”方德政说，现在的消费者眼光也高了，外形美观很重要，一套的韩国餐具售价数百元也并不稀奇，卖得是最好的。
昔日风光
兴隆山陶瓷曾远销日本
长春市委宣传部文化产业办公室主任赵建华翻开史料介绍说，长春兴隆山的瓷器曾经相当不错。
“我卖过兴隆山的陶瓷盘子、碗。但后来不行了，当时本文出处是华夏陶瓷网是一个国营工厂。”经营百货日杂多年的林老板说，当年兴隆山生产的陶瓷，与现在景德镇的名声相差无几，还卖到了日本等国家。
名震一时的兴隆山瓷器为何走向没落?“随着时代的进步，技术逐渐落后，工艺粗糙。当然，其背后还有经营管理体制落后等计划时代的影响。”赵建华分析说。
政府举措
派人到景德镇取经
为了复兴长春陶瓷产业，相关部门派长春市文化产业联合会副主席古塵，利用一年多的时间，到景德镇等地调研学习，并提出“抢救缸窑文化”的方案。
“受益匪浅，为咱们长春的陶瓷文化发展找到了出路。”古塵介绍，长春具有陶瓷原料得天独厚的资源，包括景德镇在内的南方很多陶瓷生产企业，不仅对吉林省的陶土原料都很依赖，而且对东北的艺术风格也很喜欢。
在“抢救缸窑文化”方案中，古塵提出，不仅要改良景德镇烧制技艺，还要融合东北地域特色，鼓励本土书画家在陶瓷上创作，将原本在宣纸上的艺术，通过烧制技术，与瓷器完美结合，长久保存。“我们将我省的艺术家请到景德镇，将长白山风光、天池山水画等吉林元素印在陶瓷上，很受当地人欢迎。而且，提供良好的创作环境，艺术家来创作，食宿全免，作品产权明晰，达到双赢效果。”古塵笑谈，这种多赢合作模式，让长春的艺术家创作之路更宽，弘扬了本土文化的知名度。这个模式，明年也将搬回长春，实现南北文化的深入交流。
未来展望
明年用上地产好瓷
“明年，长春将建立一个吉林省当代艺术瓷的陈列馆。”赵建华表示，“还要通过商业元素提升长春陶瓷的知名度。以纪念品为切入点，打造高端纪念瓷系列;计划与电影行业相结合，发行限量礼品瓷器;为集体或个人定制个性礼物;与旅游产业相结合，为伪满皇宫定制御膳瓷;为冰雪节开幕定制雪韵风琴纪念系列等。”
古塵表示，明年，长春市的各大商场就将设立古尘陶艺专柜，甚至开设陶瓷连锁店，销售的陶瓷制品也从高端艺术收藏到日常瓷具不等，但价格要比南方瓷便宜一半左右。明年，长春人就可以用到由我们当地生产出的物美价廉的瓷器了。
背景资料
缸窑文化
史料记载，吉林省境内，有个远近闻名的缸窑镇(目前在吉林市龙潭区东北部)。缸窑烧造技艺的传承，自康熙元年(1661年)至今，已有300余年历史。康熙元年，山西、河北发生严重旱灾，许多人携家带口“闯关东”，其中有个人叫赵岩龙，当过瓷窑技术工人，对烧窑制缸颇有研究。1662年4月，赵岩龙逃荒来到溪浪沟，在山坡上结草为庐住了下来，发现了当地细腻油滑的白土是上等制陶原料，便开始烧制陶瓷，溪浪沟后来成为以制缸为业的吉林永吉缸窑镇。日本侵华时在长春兴隆山建立兴隆山陶瓷株式会社，利用缸窑的陶土烧制瓷器。解放后，改建成国营性质的兴隆山陶瓷厂，但由于经营不善，改革开放后解体。