一般的瓷砖。
▲施釉，也称上釉，是指在素胎器物表面覆盖一层釉料的操作。
▲根据产品的形状和工艺要求，钧瓷施釉的方法一般有涮釉、浸釉、烧釉、刷釉和点釉。
施釉：也称上釉，指在坯体表面覆盖一层釉料的操作。钧瓷的施釉是指利用素胎的吸水性，采用不同的操作方法，在素胎器物表面附着一层钧釉翻浆。
根据产品的形状和工艺要求，钧瓷上釉的方法一般有涮釉、浸釉、浇釉、刷釉和点釉。前四种方法用于钧瓷窑变单色釉和窑变花釉的上釉，后一种方法主要用于窑变彩斑釉的上釉。
涮釉：又称荡釉，用于钧瓷产品内部空腔的上釉。把釉浆舀入素胎空腔内，手拿素胎转动或摇荡，使翻浆均匀分布于器物的内表面，然后再把多余的翻浆倒出。
浸釉：又称蘸釉，把钧瓷素胎整个浸入翻浆中，片刻后取出，多用于产品外部的施釉，也有里外同时上釉的，如小碗的上釉，一次即可里外全部上满。釉层的厚度由钧瓷翻浆的浓度和浸入翻浆中时间的长短来决定。
浇釉：又称淋釉，一手拿盛满釉的舀子，一手拿素胎，边转动素胎边把釉浇到素胎上，到把需上釉的表面浇全为止，多用于产品的外部上釉。大件产品，如一米以上的大花瓶，人无法拿得动，瓶内外均须用浇釉法。浇釉时，用一个大桶盛釉，把大瓶放在转轮上，边转动轮子，边把桶里的釉浇到瓶体上，把瓶内外自上而下全部浇匀、浇全。
刷釉：又称涂釉，浸或浇过釉的釉坯，釉层若达不到规定的厚度，经过充分干燥后，可用毛笔蘸釉在其釉面上再刷一层或两层釉，直到釉层厚度达到要求为止。tAOcI52.COM
点釉：又称滴釉，用毛笔蘸釉在浸或浇过釉的釉面上点滴成斑块。
钧瓷施釉的一般程序是：（1）检选。把经过素烧需上釉的素胎全部检查一遍，剔除有缺陷的素胎。（2）清灰渣。把素胎内外的灰渣用工具清除干净，以防止釉面上出现渣粒，影响釉面质量。（3）上水。用海绵蘸水抹去素胎上的浮灰，以使上釉后胎釉结合牢固。（4）量浓度。根据上釉的工艺要求，量出釉的合适浓度。浓度是指翻浆的稀稠，釉稠浓度大，釉稀浓度小。（5）上釉。根据素胎器型的不同和上釉的工艺要求，分别用前述的不同方法进行施釉。（6）清足。上完釉后进行清足，把釉坯足底部不需要的釉清除干净。（7）上芝麻酱釉。灰白胎产品在上完釉后，还要在足底部露胎处刷上一层芝麻酱釉。
精选阅读
什么是钧瓷的釉上釉？
釉上釉是笔者在鉴赏众多古今钧瓷艺术作品，阅读大量的钧瓷、陶瓷专著，深度专访顶级钧瓷艺人，并在撰写《中国陶瓷文化之乡申报材料》、《中国陶瓷之乡·河南禹州》之后，悟出的一个钧瓷技艺新名词。名词虽新，其技艺却是钧瓷大师们制钧必用且世代相传的。
釉上釉一开始就是一个创意，在青瓷上点滴一些不同元素、不同稀稠的釉，使其成为美妙灵动的斑点，进而使整个器皿增添亮点。这个创意一开始的愿望是多一些色彩，并没有奢想达到窑变的效果。出窑时瓷器都发生了意想不到的变化。这一变化再次启迪陶瓷艺人，可以在陶瓷上通体施釉上釉甚至多层施釉。这一创意，看似不经意，却完成了艺人意想不到的伟大创举，不仅使青瓷种类中增添了青花瓷，而且受点滴釉上釉的启发，创制出全新的钧瓷，开了中国陶瓷史自然窑变的先河。
自然窑变源于釉上釉，给钧瓷技艺洞开了无限空间，开始的同种釉上釉，窑变出的开片、鱼眼、纹路等，是一种单色调的艺术境界，相当于白瓷的刻、压花。后来又生发出更多的创意，比如釉料的多元化、多层次、多种施釉方法，特别是钧瓷釉面自然窑变生成的钧画更是神奇无比，很容易让鉴赏者产生无限的遐想，也让钧瓷艺人在创作中增添无限希冀和期待。
传统钧瓷的色彩达到了无与伦比的丰富多彩，有些窑变不仅巧夺天工，甚至所变色彩是什么名字都难以厘定，更不用说近期烧制的《凤凰涅槃》、《中秋如意尊》、《奥运意象壶》等。
釉上釉有薄有厚，有双层和多层，有单种釉，又有多种釉，加之施釉方法不断创新变化，其钧画生成有表层、中层、底层。因此，钧瓷窑变出经典釉画“寒鸦归林”、“红梅映雪”、“孔雀开屏”、“层林尽染”、“春江花月夜”、“风雪夜归人”、“二泉映月”、“西施浣纱”、“嫦娥奔月”、“蝶双飞”等就不足为奇了。有了釉上釉的创意，钧瓷不仅由工艺上升为艺术，而且拓展出一个意境新天地。“雨过天晴云破处，诸般颜色作将来”、“雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚”皆成为可能。钧瓷釉画有意境为最上，有意境则自成高格，自成名品。
如今，钧瓷艺术已达到一个新的高峰，成为稀世珍宝。钧瓷之所以能感动世人，釉上釉生发的窑变功不可没。意境是中国独有的文艺美学理论，钧瓷艺术是中国独有的艺术，理论再一次被艺术所证明，艺术再一次为理论所概括，今天用之评论钧瓷釉画尤为贴切。
钧瓷釉上釉技艺在传统钧瓷烧制中产生过非凡的作用，变化出无数的钧瓷艺术经典作品，为钧瓷的传承、发展、繁荣提供了广阔的艺术空间。当代钧瓷艺人应在继承中创新，在创新中继承，利用古人的创意，启迪更丰富的灵感，创造更多、更美、更厚重的钧瓷艺术极品，使窑变出的色彩意境达到更高的艺术境界。
钧瓷壶：温养一把钧瓷时光
“美食不如美器”历来是中国人的器用之道，从粗放式羹饮发展到细啜慢品式饮用，人类的饮茶经历了一定的历史阶段。不同的品饮方式，自然产生了相应的茶具，茶具是茶文化历史发展长河中最重要的载体，为我们解读古人的饮茶生活提供了重要的实物依据。
白胜利作品：《秦权壶》
在唐代，禹州的钧瓷多烧制黑、褐釉高温窑变花釉瓷器，这类乳光釉器是在器物表面先施普通的黑釉(底釉)，再加涂面釉，烧成后就形成黑底白釉或乳蓝斑的花釉瓷。同时也有全部施白釉的器物。部分现代文献及一些当代学者又称这类花釉瓷为“唐钧”。当时的三足盘、双系罐、四系罐、饼足碗等均为唐代的煎茶用具。
而在北宋晚期的钧瓷为御窑，其产品，做工细腻，器型大气而精美，釉色除天青、天蓝之外，整体器物的釉面表现出红、紫及其五彩斑斓的多色釉，虽主要器型为陈设类摆件，不过也在钧台周边发掘出土了方流扁壶，鸡心壶等茶酒共用器具。
茗钧堂作品：《高梨壶》
金元时期的钧瓷依旧在持续发展中，这个时期生产的钧瓷为民用瓷，除少数精品外大多数产品较为粗糙，器型为生活用品居多，胎质厚重，釉质较为粗厚，底部釉滴较多，釉面棕眼大而多，元代是中国饮茶方式承上启下的朝代，点茶法逐渐消亡，散泡茶逐渐兴起，钧瓷的主要器型碗、碟、壶等都是当时的饮茶器具。
温红远作品：《周盘壶》
明清时期的禹州主要生产日用陶瓷，明代早期，禹州民窑钧瓷生产仍有一定的规模。其主要器型是日用瓷的碗、盘、执壶等。明代景德镇的仿钧生产十分突出，其中祭红釉僧帽壶、鸡心壶是其代表作品。清朝早中期禹州钧瓷是否断烧仍有争议，在清末时，神垕卢氏、郗氏、王氏家族等陶瓷艺人开始研究仿宋钧瓷生产。生产的器型也是钵、洗以及日用碗、碟、壶等。
茗钧堂红釉作品：《扁腹壶》
90年前后是钧瓷日用瓷的大发展时期，钧瓷的新工艺研制成功，使钧瓷茶具、酒具、餐具等具有了批量生产的可能性。至现在二十一世纪时期，神垕的各位手工艺大师已经可以制作出精致的茶具，釉色之多更是称得上是“百花齐放，百家争鸣”了。
经典蚯蚓走泥纹《半月壶》
现在，钧瓷壶已经进入茶艺爱好者们的眼中，为它的天然窑变所倾倒，而新手更适合使用钧瓷茶壶泡茶，因有把，拎起不烫手，壶型更是多到任君选择，可依据容量的不同进行投茶冲泡。亲手养一把精美的钧瓷壶，其壶身随着岁月的流逝悄然开片，釉色慢慢变的温润，也是一种视觉上与心理上的满足。
瓷胎画珐琅细彩绘瓷器 施釉极细釉色极白极为讲究
·珐琅彩
珐琅彩是我国陶瓷装饰艺术中一朵奇葩，在中国陶瓷发展史上占有重要地位，是极为名贵的御用器。瓷胎画珐琅，是国外传入的一种装饰技法，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。
·珐琅彩
珐琅彩瓷器大器稀少，小件多，绝大多数是盘、碗、 杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。
珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，确可用“白璧无瑕”来赞誉。珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。
·珐琅彩
珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷 的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有他独特酌一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。据记载，从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家众多，这些名画家的画稿被画工精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，各具不同的风采。珐琅彩绘的发展有各自的时代特点。康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案。
·珐琅彩
珐琅彩瓷的制作技艺奇绝，时代特色鲜明，传世极少，至为珍罕，备受世界收藏界推崇。
被做成邮票的钧瓷有哪些
2017年是农历丁酉(鸡)年。8月18日，中国生肖•丁酉年钧窑瓷器《富贵鸡》在神垕镇“苗家钧窑”开窑烧制，并将于2017年1月5日与《丁酉年》特种邮票同步面世，集邮文化与钧瓷文化完美融合，进一步丰富了集藏产品种类。
8月25日，记者从许昌市邮政局了解到，流光溢彩的精品钧瓷不但可以与邮票联袂走向市场，还曾作为特种邮票全国发行，也多次被制成个性化邮票被商家和集邮爱好者收藏。
1999年，“国版”邮票《钧窑瓷器》在禹州首发
据许昌市邮政局集邮公司总经理宋新宇介绍，1999年4月8日是一个特别值得纪念的日子，这一天，《中国陶瓷——钧窑瓷器》特种邮票正式面市，首发式在禹州市钧瓷研究所隆重举行。这套邮票共4枚，面值530分。
第一枚为出戟尊，系北宋宫廷御用品，釉色月白，高雅匀净，为钧瓷之珍品，现存放在北京故宫博物院。
第二枚为紫红釉花盆，也是北宋宫廷御用品，造型规整典雅，青里透紫，紫中泛红，为钧瓷窑变之绝品，现存放在北京故宫博物院。
第三枚为双耳炉，是元代钧瓷之珍品，1970年在内蒙古出土，颈部有铭文，造型庄重大方，装饰讲究，并印有制作的确切年代，现存放于内蒙古博物馆。第四枚为连座瓶，元代产品，荷口双耳，瓶底相连，并有镂孔，青釉匀净，紫斑浓重，是元代钧瓷的代表作品，现珍藏于首都博物馆。
当时，《人民日报》、《河南日报》、《大河报》等媒体对邮票的发行过程进行了现场报道和新闻跟踪，在国内外产生了很大影响，14个国家的集邮爱好者购买了钧瓷邮票，为钧瓷进入国礼行列、走向世界打下了坚实基础。当年《中国陶瓷——钧窑瓷器》邮票的首发式为许昌市带来直接经济效益达1.2亿元。
2013年，个性化钧瓷邮票第一次问世
宋元钧瓷邮票2013年10月30日上午，王建伟《宋元钧瓷制作技艺研究》暨“宋珍元宝”系列作品、邮票首发式在许昌迎宾馆举行，禹州宋元钧瓷坊总经理、艺术总监王建伟王建伟选取宋元钧瓷中的经典器型，以“宋珍元宝”命名进行复制，包括“宋钧四珍”(《出戟尊》、《鼓钉洗》、《单柄洗》、《深腹钵》)和“元钧四宝”(《折沿盘》、《莲花碗》、《双系罐》、《夹板炉》)，再现了宋元钧瓷的制作技艺和美学特征，作品风格古朴典雅、饱满流畅、莹润自然，由河南省邮票公司设计制作的“宋珍元宝”系列作品邮票同步推出，附票为中国旅游业的图形标志“马踏飞燕”。
当天，《许昌晨报》对此给予关注，并作强势报道。
今年正值丙申(猴)年，许昌邮政与苗家钧窑联合开发《钧瓷笔洗》、《钧瓷母子猴》摆件，与猴票结合进一步推广钧瓷。
《钧瓷笔洗》由中国陶瓷艺术大师、苗家钧窑总经理苗长强创作设计，笔洗盘中的“庚申猴”图案为“80猴”的雕刻者——姜伟杰雕刻原稿。《钧瓷母子猴》则相拥而坐，神态安详幸福，彰显了浓浓亲情与和谐之美。
2016年8月18日，中国生肖•丁酉年钧窑瓷器《富贵鸡》在禹州神垕镇“苗家钧窑”开窑烧制，并将于2017年1月5日与《丁酉年》特种邮票同步面世。
瓷器《富贵鸡》中的主体形象昂扬向上，线条流畅，神采飞扬，饰以千变万化的窑变钧釉，凸显出吉祥华贵的美好寓意。
方寸之间学问大，邮票主要分为5种
锦丰源钧窑个性化邮票宋新宇告诉记者，邮票是历史文化的见证，被誉为“国家名片”、“微型百科全书”，通常分为普通邮票、特种邮票、纪念邮票、个性化邮票、“文”字邮票、编号邮票等5种，普通邮票一般用于信件的贴用，常见的有“中国鸟”和“保护环境”，在邮局均可以买到; 特种邮票及纪念邮票，平均每年发行二十余套，每套下有具体编号(J表示纪念邮票，T表示特种邮票)，一般是纪念重大事件、人物、描绘风景建筑、人文文化等;“文”字邮票是“文革”期间(1967年4月-1970年1月)发行的邮票，票面无发行志号、无印刷年份、无排列序号等;编号邮票是按年度统一编排顺序号，如：1992-1的《壬申年》等。
燕俊峰钧瓷艺术工作室制作了个性化邮票个性化邮票是一种主图确定，副票可以根据需要改变的一种邮票。副票的图案可以是在法律约束下的各种内容，这正是其个性化的体现。
个性化邮票制作群体普及范围广泛，近年来受到政府、商家、个人的青睐。 2013年以来，邮政部门先后为宋元钧瓷坊、锦丰源钧窑、燕俊峰钧瓷艺术工作室制作了个性化邮票。
燕俊峰钧瓷艺术工作室制作了个性化邮票陶瓷上釉有哪些方法
陶瓷是我们日常常会使用到的一种器物，造型不仅多变美观，使用时也是非常的方便。陶瓷的制作工艺分为练泥、拉坯、印坯等十几道工序，今天小编就来为大家分享一下陶瓷常用的上釉的方法。
1.浸釉法
这种上釉的方法，就是可以把釉药很均匀的敷于坯体表面，即使再复杂的形体也不例外。同时具备了省时和容易操作的好处。但是，在使用这种方法时，为了使坯体能整个的浸入釉浆中，需要较多量的釉浆，因此并不适用与大型坯体。
将坯体浸入釉浆中的时间，该是多久才合宜呢？通常是等整个坯体浸入釉浆时，约停2-3秒，即可取出，若是嫌釉药上的太薄。可以等到釉药干后，再来一次，但是千万不要在釉浆中浸泡过久以致釉上得太厚，形成烧成品时的釉层缺陷。这一种方法是陶瓷上釉方法中用得最普遍最多的一种方法。
2.淋釉法
如果坯体较大，在采用浸釉法上釉时，势必会遇到容器体积不够大，或是操作程序上的困难。而上釉者又希望能够在短时间内，以不太费事的方法，得到釉层均匀的效果；此时，便可以采用淋釉法来上釉了。
同时，淋釉法更能制造出具有流动感的特殊效果，是一种广被先民所采用的上釉法，尤以唐代三彩器为其中翘楚，现代的许多陶艺家也喜欢采用这种方法，在陶坯上淋下数种不同的色釉，或是利用泼洒的手法，或是不同厚度的釉层变化，来制造出独特的趣味。
3.刷釉法
这种上釉法，最适合于小面积的涂布，或是用釉色来作画时采用，但也同样的可用于制造特殊效果。可是在选择刷釉的工具时，最好选择能吸附较多釉浆的羊毫毛笔。当我们在采用这种施釉法时，要注意到是否会因为工具的运用不当，而在器表上产生刷纹，或是因担心釉面不匀、太薄而多刷数次后，造成釉面过厚，导致在未烧之前，釉就开裂脱落了。
4.喷釉法
这种方法将要施釉的陶坯，置于转盘之上，施釉者在边规律性的转动转盘时，边以喷雾器将釉浆直接喷射於陶坯上的方法，即是喷釉法。
喷雾器的种类甚多，从清代陶匠所使用的口吹或手堆式，直到现代陶艺者所使用烫衣时喷水器作为代替品者，均可视为喷雾器，但在一般工厂，多是直接使用喷枪。
以上几种就是目前使用最为广泛的上釉方式了，每种上釉方式适合的器型都是不同的，大家在上釉时可以根据的实际需求来进行选择。
古陶瓷的施釉工艺
施釉工艺是古陶瓷器制作工艺技术的一种，是指在成型的陶瓷坯体表面施以釉浆。主要有蘸釉、荡釉、浇釉、刷釉、洒釉、轮釉等七种方法，按坯体的不同形状、厚薄，采用相应的施釉方法。
蘸釉又叫“浸釉”，为最基本的施釉方法之一。将坯体浸入釉浆中片刻后取出，利用坯体的吸水性，使釉浆均匀地附着于坯体表面。釉层厚度由坯体的吸水率、釉浆浓度和浸入时间决定。明清以前瓷器多用此法加釉，器物上的釉汁往往不到底足，上部有釉而下部露胎。
荡釉即“荡内釉”，把釉浆注入坯体内部，然后将坯体上下左右施荡，使釉浆布满坯体，再倾倒出多余的釉浆，随后坯体继续回转，使器口不留残釉。有一次荡釉的，也有两次的，但不能多过两次，否则容易产生气泡。荡釉法适用于小而腹深的制品，如壶、瓶等内部上釉。
浇釉大型器物的一种施釉方法。也适用于一面施釉的坯体。在盆中架放一木板，将坯体放在木板上，用勺或碗臼取釉浆泼浇器物。大型的坯体一般由两人共同操作，两人手法必须一致，才能使釉层均匀。
刷釉又称“涂釉”。方法是用毛笔或刷子蘸取釉浆均匀地涂在器体表面，多用于长方有棱角的器物或是局部上釉、补釉，或同一坯体上施几种不同釉料等情况。刷釉最早见于泰汉时的原始瓷，因其不是通体施釉，而仅为口、肩及内底等处的局部施釉，故采用刷釉的方法。
吹釉适用于大型坯体，薄胎坯体、色釉瓷及需要上几种釉的坯体。用一节小竹管，一段蒙上细纱蘸取釉浆，对准器坯应施釉部位，用嘴竹管另一端，釉浆即通过纱孔附着在器坯表面，这样反复吹釉，即可得到厚度适宜的釉层。根据器物的大小和釉的不同，少则吹三四遍，多则吹十七、八遍。吹釉的发明，使器物里外均得以均匀施釉。吹青、吹红两种吹釉工艺均为清初所创。洒釉又称酒彩。在坯体上先施一种釉，然后将另一种釉料洒散其上，使两种釉色产生网状交织，线面对比，方向变化的纹理。洒釉有全器洒釉，也有局部洒釉。宋吉州窑的玳瑁斑，即是将黄色釉洒在黑色的底釉上形成的。
轮釉将坯体放在旋转的轮上，用勺臼取釉浆倒入坯中央，利用离心力的作用，使釉浆均匀地散开而附着在坯体上，多余的釉浆飞散到坯外。这种方法适用于盘、碟类形状扁平的器物。