简一瓷砖。
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窑口：景德镇窑年代：北宋规格：盏高4.6cm托高4cm背/景/解/说
宋代景德镇青白瓷产品，胎质洁白，成品清淡优雅。这套盏托，盏葵口，深弧腹，圈足。托盘呈圆形，中间隆起盏座，盏座高出盘面，下有喇叭状高圈足，足墙上镂空花饰。整件器物胎体致密轻薄，近乎半透明，造型轻巧，满施釉，釉色白中闪青，釉质晶莹温润，积釉处呈水绿色，似玉琢成，显得素雅、洁净，为宋代青白瓷的上乘之作。
中国古代茶文化的发展与兴盛，直接影响了茶具的发展，出现了种类、式样相当丰富的饮茶器具，其中专为防烫的盏托在设计上别具一格。这种器型早在两晋南北朝时就已出现，有盏与托分开、盏与托相连两种形制。盏与托盘相连接是防止茶盏脱手，称之为托盏。盏与托分离谓之盏托。盏与托配套使用，既大方得体，又可隔热，构思巧妙。
盏托发展至宋代，南北各大瓷窑均有烧制，其中青白瓷茶具是其中重要的一个类别。宋代兴起的青白瓷，是以江西景德镇窑产品为代表，具有独特的风格。青白瓷的釉色介于青、白两色之间，釉质透明度和玻化程度高，其硬度、薄度等都与现代瓷器的标准相当接近，古代文献中有“饶玉”之称。
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什么是青白瓷
青白瓷也叫“影青”、“隐青”、“映青”。指的是釉色介于青白二色之间，青中泛白、白中透青的一种瓷器。青白瓷是宋元时期景德镇及受其影响的窑场烧成的、具有独特风格和鲜明时代特征的新品种。由宋迄元，青白瓷盛烧不衰，青白瓷系窑场多分布在南方几省，主要有江西浮梁景德镇窑、南丰白舍窑、吉安永和窑，广东潮安窑，福建德化窑、泉州碗窑乡窑、同安窑、南安窑等。
江西景德镇是青白瓷的烧造中心，北宋时其青白瓷的基本特征是胎质细密，呈白色，透光度极好;釉的透明度高，光泽性强，流动性较大，釉色青白，最好的呈色如天青稍淡，釉薄处泛白，积釉处则呈水绿色，北宋偏早的一些器物积釉微泛黄色器型多见盘、碗等日用器皿，还有瓶、壶、盏托、注壶、枕、油盒等，油盒底部多有"吴家盒子记"、"段家盒子记"等标记，均为阳文直书，此外尚有"蓝"、"朱"、"程"等共计14家;装饰的方法主要是刻花和印花，多在碗、盘的内壁，刻花花纹吃刀深浅不同，施釉后，吃刀深处积釉成青绿色，浅处泛白，层次感很强。
刻印花图案内容主要是花卉。宋代景德镇青白瓷传世最多的是盘、碗、碟、盒及魂瓶等，尤其是魂瓶，江南地区宋墓儿乎都有出土。直至现今一个做工完好、堆塑各种龙、虎、龟、蛇、鸡、犬、凤等纹饰的魂瓶真品，在市场上最多只能卖到儿千元。
南宋中期以后，景德镇受定窑影响采用复合支圈覆烧法，盘、碗的口沿也形成"芒口"。此时胎质比以前稍粗，釉色可以分为两类：一类偏白，一类偏青。在造型方面，南宋前期与北宋相似，主要有斗签碗、平底碟、弧壁浅盘等南宋中晚期碗演变为撇口弧壁形。在装饰手法方面，南宋早期多为刻花、划花，内容以牡丹、荷花等花卉为主，也有婴戏晚期印花很多，图案层次较多，构图繁缛，除花卉、水波游鱼外，还出现了人物故事题材。
元代青白瓷基本上是延续宋代青白瓷的风格
瓷枕，顾名思义，指的是古人以瓷制用于睡眠的枕头。作为人类日常生活中不可缺少的寝具，它有着一定的发展过程。它溯源于我国隋唐时期，至宋、元发展到鼎盛，风行全国。
近年来，通过田野考古发掘资料可知，频频出土有青瓷枕、白瓷枕、青白釉瓷枕、釉下彩瓷枕、三彩瓷点彩瓷枕。枕的造型也是多种多样。有元宝形、腰圆形、云头形、卧女形、蛟龙形、孩儿形等，千姿百态，浩如繁星。瓷枕上面的图案装饰，更是丰富多彩，异彩纷呈，绘有人物、花鸟、动物、诗文等。另有刻制枕人的姓氏，如“李家造”、“张家造”、“赵家造”、“陈家造”、“王氏涛明造”等，不胜枚举。这些瓷枕的艺术装饰，或雕、或塑、或绘、或刻，各显其技，精美绝伦。不仅成为了人们极佳的日常生活实用器，同时又是很美的观赏器，传说清乾隆皇帝很喜爱定窑白瓷枕，曾亲笔写下了有名的诗句：“白定宋犹嫌有芒，干今火气久消亡。故冝人器称珍玩，便以堪吟着勾赏。荷叶不离身作被，椽材新与卧为床。曲肱却复待人枕，乐在其中意难忘。”他把定窑白瓷枕刻画得是何等淋漓尽致，韵味无穷。除此，据说瓷枕因为它有利于人休息和健身，不仅清凉爽适，去乏怡神，还有舒气养心、明目益睛之功效，故一直都受到人们的青睐。
安徽望江县博物馆馆藏的一件元代青白釉点褐彩瓷枕，呈元宝形，两头翘、中间平，高14，5厘米、长16厘米、宽12.5，青白釉，但较暗淡，缺乏光泽，胎体较厚，通体绘有点彩金钱纹，造型规整，点彩布局匀称，显得分外端庄精致（如图）。
为何说该瓷枕定为元代器物？据考证：元代青白瓷，基本上是延续宋代青白瓷的风格，但不同的是，那种粗犷的民族风格却是在一些瓷器上逐渐地体现出来了，如一是瓷器的厚度增加了，器型由宋代的轻巧挺拔变得厚重饱满了；二是点褐彩，图案为金钱纹；三是由于它的原材料由宋代的瓷石单一配方改成了瓷石十高岺土的二元配方，正因为配方的改变，使高岺土中的铁质含量提高了，因此烧造的瓷器，在胎的衬托下，略显暗白闪青韵味，却不如宋代的清澈透亮，玉质感也不如过去了，色泽由青白逐渐向鹅蛋青（俗称卵白色）演变，并开始在器物上贴上不少诸如梅花之类的附饰物——褐色点彩。这就是所谓元代青白瓷褐色点彩的特征。
总之，让我们穿越时空隧道，从这件元代青白瓷枕的身上，无论是从审美还是历史研究的角度上看，都能体会到当时工匠们独具匠心的巧妙构思和精湛的制作工艺水平。
细说名瓷青白瓷的“过往来去”
青白瓷是宋元瓷器中规模和影响最大的品种，生产的窑口遍及大半个中国，青白瓷系影响面之大，居宋代六大瓷系的首位。以湖田窑为代表的景德镇青白瓷是最典型的青白瓷，其釉色青白淡雅、明澈光润，胎质坚硬细白、体薄透光，造型丰富、挺拔，装饰精巧、秀美，历来有“饶玉”、“假玉器”之称，被公认是中国青白瓷的最高代表。
江西景德镇是青白瓷的烧造中心，北宋时其青白瓷的基本特征是胎质细密，呈白色，透光度极好，釉的透明度高，光泽性强，流动性较大，釉色青白，最好的呈色如天青稍淡，釉薄处泛白，积釉处则呈水绿色，北宋偏早的一些器物积釉微泛黄色器型多见盘、碗等日用器皿，还有瓶、壶、盏托、注壶、枕、油盒等，油盒底部多有"吴家盒子记"、"段家盒子记"等标记，均为阳文直书，此外尚有"蓝"、"朱"、"程"等共计14家;装饰的方法主要是刻花和印花，多在碗、盘的内壁，刻花花纹吃刀深浅不同，施釉后，吃刀深处积釉成青绿色，浅处泛白，层次感很强。刻印花图案内容主要是花卉。宋代景德镇青白瓷传世最多的是盘、碗、碟、盒及魂瓶等，尤其是魂瓶，江南地区宋墓儿乎都有出土。直至现今一个做工完好、堆塑各种龙、虎、龟、蛇、鸡、犬、凤等纹饰的魂瓶真品，在市场上最多只能卖到几千元。南宋中期以后，景德镇受定窑影响采用复合支圈覆烧法，盘、碗的口沿也形成"芒口"。此时胎质比以前稍粗，釉色可以分为两类：一类偏白，一类偏青。在造型方面，南宋前期与北宋相似，主要有斗签碗、平底碟、弧壁浅盘等南宋中晚期碗演变为撇口弧壁形。在装饰手法方面，南宋早期多为刻花、划花，内容以牡丹、荷花等花卉为主，也有婴戏晚期印花很多，图案层次较多，构图繁缛，除花卉、水波游鱼外，还出现了人物故事题材。
博纳古董拍卖网统计在元代前期，景德镇窑仍以青白瓷为主，但工艺质量有所下降。到元代后期，青白瓷走向衰落。原因有两个，其一是青白瓷工艺有烧成范围狭窄，热稳定性差，变形率大，废品率高等缺陷。其二是枢府瓷和青花瓷的大量出现，又有极好的市场，所以青白瓷迅速地衰落了。明初，青白瓷还继续生产，但随着明代五彩瓷器创烧，青花瓷和各种颜色釉瓷长足发展，致使青白瓷在风行了数百年后开始退出大宗生产的行列，而只是留作高档艺术瓷或仿古瓷等少量生产，其目的已是供少数人猎奇赏玩。“青白”之名渐不见载录，慢慢被人们所淡忘。到晚清时已改称“影青”、“影青瓷”、“映青瓷”、“隐青瓷”等。
宋代---独创青白瓷名天下
宋景德年间，宋真宗命昌南进御瓷，底书“景德年制”四字，因瓷器精美，天下
咸称景德镇瓷器。随着宋的南渡，北方许多著名窑场的优秀工匠纷纷来到景德镇，
把当时北方先进的制瓷工艺带了过来，从而使景德镇的制瓷技术力量得以充实，景德
镇也因独创青白瓷而名扬天下。
中国古代造瓷，在釉色方面，素有崇尚青色传统，以青为贵。以前的各朝所追求
的色调，无非是浓淡不一，意境略异的青色瓷，而且，重色釉也不曾有过彩绘。景德
镇窑在北宋时期，仿效了青白玉的色调和湿润的质感，创造性地烧造出了一种“土白
壤而埴、质薄腻、色滋润”的青白瓷，使青瓷艺术达到了高峰。这种青白瓷大部分在
坯体上刻暗花纹，薄剔而成为透明飞凤等花纹，内外均可映见，釉而隐现青色，故又
称影青瓷。这种影青瓷当时则著行海内，天下均称为景德镇瓷器，从而使景德镇在南
北各大窑之间，崭露头角，争得一席之地。
青瓷唐草纹瓶
(北宋,高20.8cm,口径
5.9cm,腹径13.2cm,底径6.3cm)
建盏：一带一路的高贵使者
建盏所特有的艺术魅力和独特的实用功能不仅令国人叹为观止，成为宋代社会的特殊文化载体，而且，它还伴随着对外贸易和文化交流的大军沿着“海上丝绸之路”漂洋过海，风靡海外，成为“一带一路”高贵的使者。
早在宋元时期，社会稳定，经济繁荣，对外文化交流频繁，瓷器成了重要的出口商品，大量外销海外。特别是南宋时期，朝廷鼓励出口，同时，为防止钱币外流，规定换取外货不得使用金银铜钱，而以瓷器绢帛为代价兑换，因而瓷器外销出口量很大。早在镰仓幕府时代（公元1192—1333年），日本的僧侣们来到浙江天目山学佛，回国时就带走了一批建窑建盏。因此，日本人故称“天目瓷”。伴随着中国茶道在日本的传播和发展，建盏愈来愈受到日本各界的青睐。1976年，在韩国新安海域发现一艘从宁波出发的元代沉船。船内出水的物品中，发现有大量的建窑建盏。据《高丽图经》载：宋代末年，中国商人频繁到朝鲜经商，除去带上武夷山的茗茶外，也带去了大量上等的茶具建盏。
建盏的外销既有陆路，也有水路。宋元时期，福建的泉州、福州等港口均从海运将建盏出口到伊朗、埃及等西亚、北非和中欧等国家。泉州港当时为世界最大的港口之一，号称“东方的威尼斯”，是“海上丝绸之路”的起点站。2007年4月，“南海一号”沉船从广东阳江一带打捞出水的文物中发现了大量的黑釉建盏。为此，笔者作了专题报道。
是何原因使建窑黑釉瓷会惊现在“南海一号”沉船呢？带着这个问题，笔者电话采访了原中国陶瓷研究会会长、厦门大学历史系叶文程教授。他多次带领厦大考古系学生到建窑遗址调研，可以说叶文程教授是研究建窑建盏的权威。他说：“在‘南海一号’沉船上发现有建窑黑釉盏，并不奇怪。前不久在‘华光礁一号’宋代沉船上探挖出的古瓷器里也有建窑黑釉瓷器。前些年，在韩国西南木浦市海域发现的一艘元代沉船，在千余件瓷器中，建盏就有117件，最引人注目。”他还说：“宋、元时期，不少商船满载着各种精美瓷器从泉州出海，沿着海上丝绸之路，驶往东南亚，非洲，乃至古罗马帝国的市场上交易。作为黑釉瓷代表的建窑系以其状如兔毫、油滴、鹧鸪斑纹的建盏自然倍受客商的青睐。因此，迄今为止，在菲律宾、印度、马来半岛，埃及的珍宝市场上，发现有建盏就是明证。”
建盏的黑色魅力不仅使日本、高丽人叹服，远在大洋彼岸的美国人同样格外垂青这块小小的黑盏。
那是在1935年6月的一天，在芦花坪建窑遗址上，出现了一位蓝眼睛高鼻梁白皮肤的外来者，当地农民看到他倘佯在一片废弃的，年代久远的瓷片堆积层上，他逐一拾起一片片发出紫色光芒的，斑纹呈现出兔毛状的残片仔细端详时，只见他的双眼发出惊喜的蓝光。他高喊道：“喏！这就是我千寻万遍所要寻找的‘天目盏’！”这位外来者就是时任美国驻中国福州海关官员的詹姆斯·马歇尔·普拉曼。
他曾到福州古董市场购得一件黑釉盏。他看到栩栩如生状似兔毫的茶盏，在艳阳下随着不同角度发出神秘的光晕，便爱不释手。经多方了解，他记住了产地在水吉一带的建窑建盏。但当时战乱，无法前行。两年后，他好不容易辗转到南平，经建瓯，来到水吉后井。在当地向导的带领下，他走遍建窑遗址方圆十余万平米的四座山头，用自带的锉刀小铲，小心翼翼地挖掘出不少残碗、匣钵、垫饼及带有各式各样斑纹的残片。此外，他还雇请来7名农民帮助挖掘，当每挖到一块较为完整瓷器，他便欣喜若狂。次日，他付出高价，雇来4人用扁担挑着整整装满8箩筐的瓷件，得意洋洋地雇船水运出山。
回国后，普拉曼将建窑带回的建盏写成《建盏研究》，并发表在1935年10月26日《伦敦最新新闻插图》上，轰动一时，让他成为第一个发现建盏真正来源的西方人。而今，普拉曼带回大量的建盏考古实物珍藏在密歇根大学博物馆，吸引来全球众多的收藏家和游客。
光阴荏苒，时光飞逝。自上世纪八十年代，建盏经过无数次的历练，终于涅槃重生。近年来，随着一批建盏技艺传承人的涌现，建盏以其绚丽夺目的身影，作为高贵的使者重新出现在“一带一路”上。
据报载：“建阳叶兴旺、叶兴勇兄弟烧制的银油滴建盏作为南平市代表团的礼物送给意大利普拉托副市长simonefaggi”；“2016年2月29日，建阳廖设生师傅烧制的一只12厘米束口油滴盏作为珍贵礼物，馈赠给了斯里兰卡总统maitiripalasirisena。这是建盏首次赠送给外国元首”；“2016年3月3日下午，黄祥元‘贡御隆’束口七彩异变建盏被世界佛教青年僧伽会作为珍贵礼物，馈赠给南非总统祖马。”
尤其是早在2015年底，建阳建盏工艺大师黄美金父子接到迄今在世界上收藏陶瓷珍品最多的世界级英国国立维多利亚与艾伯特博物馆的邀请函，欲将“曜变金油滴”建盏永久收藏。为增进中英两国之间友谊，扩大建盏在世界的知名度，2015年11月13日，在习近平总书记访问英国期间，黄美金、黄文勇父子来到英国国立维多利亚与艾伯特博物馆时，受到博物馆亚洲部高级研究员、中国藏品部主任刘明倩女士（mingwilson）的热情接待。当她接过金光闪闪的金油滴建盏时，爱不释手，连称：“这是来自东方的国宝！”刘明倩女士说：“来自此类建窑仿古精品金油滴瓷器，还是首次入馆珍藏。”
次日，闻悉金油滴建盏被英国国立维多利亚与艾伯特博物馆收藏，作为世界规模最大的大英博物馆中国陶瓷馆馆长杰西卡女士迫切希望能将此珍贵瓷器馆内收藏。在香港著名收藏家严崇庆先生热心斡旋下，黄美金父子慷慨应允，将随身带来的两件口径12厘米撇口金油滴建盏赠给该馆。当这位有着研究中国陶瓷30年经历的大英博物馆中国陶瓷馆馆长、东方部资深研究员杰西卡女士接过两块金盏，惊喜万分，连称：“中国制造的瓷器非常精美！它将与先前留在馆内的中国古瓷器，一样发出耀眼的光芒。”
之后，黄美金激动地对笔者说：“此次英国之行并践约，使仿古建盏首次走出国门，走向世界，落户两家世界顶级博物馆，非常不易！对于实施‘一带一路’战略意义深远。感到能以一己之力为国家添彩、为民族争光，深感荣幸！”
一叶一菩提——吉州窑木叶天目盏的禅意之美
吉州窑，位于赣江西岸，兴于晚唐，盛于两宋，衰于元末。宋代时期，吉州窑与北方磁州窑、闽北建窑形成了颇具地方特色的窑系，影响极大。 吉州窑产品精美丰富，尤以黑釉瓷（亦称天目釉瓷）产品著称，其“木叶天目”和“剪纸贴花天目”饮誉中外。
木叶天目，以植物木叶为瓷盏装饰，在黑盏釉面的衬托之下，树叶形状茎脉毕露，神秘莫测。茶盏内壁装饰树叶贴花，叶脉清晰可见，充分反映了宋代吉州窑高超的制瓷水平。木叶纹茶盏作为宋瓷茶盏最高杰作，负有盛名。
吉州窑木叶盏大部分盏内外通体呈现黑色，也有的呈现酱釉色。釉到底足，少数釉不到底。盏形有斗笠型、普通小口圆盏、束口盏、钵型盏等等。其胎质紧致，盏内木叶茎脉清晰、栩栩如生。只观木叶，形状千姿百态，有的平铺盏底，有的牵越盏口，有的静卧盏腹之侧。常见的为一盏一叶，当然也有一盏多叶，颇具情趣。木叶盏叶片多以褐黄为主，也有见灰白、紫色等等。吉州窑木叶盏为宋代独一无二之品类，没有玳瑁、油滴之美丽结晶，没有虎皮、曜变之色彩，但是木叶之朴实无华，天然去雕饰之工艺，足以给人们无尽遐想。
了解吉州窑木叶盏，其中最核心的一个问题，当属木叶盏的用途。学术界其实一度将其与宋代建盏放在一起，认为是宋人斗茶、点茶专用盏。此观点招来不少质疑声，比如，斗茶盏以素黑为最佳，盏中饰木叶，岂不多此一举？当然，还有一种观点，木叶盏为当时禅宗僧侣专门定制的佛家茶盏。
江西是禅宗“一花五叶”生根建基之地，也是禅宗“五宗七派”发源所在。宋代江西，仅仅吉州境内禅宗寺庙就不下50座。当时，禅宗茶道礼仪十分之讲究，自然离不开“禅茶一味”。“一花一世界，一叶一菩提”，在佛家，“吃茶”早就超越了世俗。
木叶盏为禅宗寺院僧家专用盏，“禅茶一味”自然是最好的诠释。宋代江西抚州白杨法顺禅师曾经把落叶比喻为“体露金凤”，其诗中说：“金凤体露复何言，大道从来绝变迁。一叶飘空天似水，临川人唤渡头船。”南宋天童密庵咸杰的“一叶飘空万木秋，翻思光境急川流”及宝峰云庵真净的 “一叶落，天下秋，庐山山北到江州”，均体现了一种禅宗以境悟心。远古禅僧手把茶盏，静观盏内桑叶，呈自然飘落且叶脉分明之状，从而本体达到自性清静、天人合一之状态。故，一片飘零的落叶，置于火与泥土锻造的茶盏之中，远非一般普通喝茶的茶具，而是以“一尘一佛国，一叶一释迦”之禅意，追求本体之化境。
吉州窑木叶盏装饰的木叶多以桑叶为主，但是并不绝对。从目前的木叶残片可以看出，木叶多以桑叶、杨树叶为多，也有樟树叶、豆荚叶、桃树叶、银杏树叶等等。由此可见，当时窑工并无刻意选择某种树叶，而是信手取来附近树木叶子。但是，桑叶盏始终是寺庙僧侣定制茶盏，也许与佛家僧侣信仰有关系吧。
青白瓷器美如璞玉
（图一）北宋青白瓷蟠龙枕
（图二）南宋青白瓷刻花瓷枕
唐代，我国瓷器烧造的局面是“南青北白”，即以越窑为代表的南方青瓷和以邢窑为代表的北方白瓷。考古资料表明，五代时期，景德镇地区也已经烧造出高质量的白瓷和青瓷。到北宋初，景德镇另辟蹊径，一举实现了陶瓷发展史上的第一次伟大创新成功创烧了青白瓷，并形成了全国当时最大的青白瓷窑系，风行于宋元时代三百多年。其器物的胎釉特征是“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”。宋代著名女词人李清照称青白瓷枕为“玉枕”，在其《醉花阴·九日》词中有“佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透”名句。据专家考证，李清照词中的“玉枕”，即指景德镇出产的青白瓷枕。
李清照所称的青白瓷“玉枕”实物未见传世，但从各地珍藏文物中可见其风采。现藏于故宫[微博]博物院的“北宋青白瓷蟠龙枕”(图一)，如意形枕面下，镂塑两条追逐游戏的蟠龙，生动有趣。造型结构严谨，胎质坚细，釉面光润。现藏南京博物院的“南宋青白瓷刻花瓷枕”(图二)，枕如银锭形，枕面内凹，在边框内刻卷草纹。前后两面刻狮子戏球图，左右两面刻婴戏图，纹饰繁富，生动活泼，釉质光洁晶莹。
青白瓷器美如玉，在宋元时期已成为人们的审美共识。蒋祈的《陶记》是我国历史上第一部有关陶瓷的专著。书中记述：“景德陶，昔三百余座。埏埴之器，洁白不疵，故鬻于他所，皆有‘饶玉’之称。”景德镇宋时属饶州府浮梁县辖区，因瓷的成色普遍和玉一样，所以当时的青白瓷都被人们称为“饶玉”。宋人彭汝砺，字器资，江西鄱阳人。宋治平二年(1065年)举进士第一。他在一首诗中写道：“浮梁巧烧瓷，颜色比琼玖。”琼玖为玉名。诗句赞颂了瓷工心灵手巧，青白釉瓷可与美玉相比。
青白瓷因为有玉一样的质地而广受欢迎，这与民族及时代的审美情趣有关。中华民族玉文化源远流长，原始社会就有了以红山文化、良渚文化为代表的玉雕艺术。到了商周时期，玉石被赋予社会伦理道德观念的新含义，发展成为一种重要的礼器。以后人们又进一步把个人的美好品德和玉的纯净无暇相比拟，玉器也被作为佩饰而盛行。宋代文学艺术高度发达，崇尚含蓄沉静、素洁高雅的美学风格。玉的质地也迎合了这种时代审美需求。但玉石产量少而珍贵，满足不了人们日常生活的广泛需求。所以，如玉一般的青白瓷一出现就风靡全国，且远畅海外。
宋元时期青白瓷的烧造在不同阶段有其不同的特点。北宋早期釉面多带微黄，且大多光素无纹。中期以后质量提高，釉面真正达到色质如玉。这时刻花和划花纹饰在器物上大量出现。北宋晚期至南宋，覆烧法大量运用，印花技法也逐渐盛行。元代青白瓷的胎体普遍增厚，釉面比宋代更显青色。尽管如此，“青白瓷器美如玉”是人们的共同赞誉。
国保繁昌窑12年后再现龙窑 出土大量精美青白瓷
昨天下午，在位于繁昌县南郊的繁昌窑遗址柯家冲窑窑址，一座长达35米多的龙窑正在考古人员的悉心作业下逐渐露出它本来面貌。这是繁昌窑自2002年发掘以来的又一次大规模考古发掘。这次发掘中，还出土了不少精美青白瓷器和大量瓷片、窑具。经历千年风霜，不少瓷器看起来依然釉色莹润，温婉大气。
【惊喜】12年后繁昌再现龙窑
昨天下午，繁昌县南郊烈日当头，数十名考古人员正在一座山坡上紧张工作。在用塑料布搭建起来的发掘现场，一座30多米长的窑址已发掘到窑尾。自上世纪50年代被发现后，繁昌窑声名远扬。经过专家考证，在方圆1平方公里的范围内，繁昌窑由相邻的柯家冲窑、骆冲窑等组成。昨天正在进行发掘的就是柯家冲窑。来自省考古所的现场发掘负责人罗虎告诉记者，2002年9月~11月，省考古所和中科大联合，对柯家冲窑遗址进行了首次发掘，发现了一座斜长50多米的龙窑，也被称为繁昌柯家冲1号龙窑。这次发掘的2号龙窑是从去年11月份正式启动的。罗虎告诉记者，这次发掘的2号龙窑距离2002年发掘的1号龙窑仅有十几米远，两条巨龙相邻盘踞，更显“霸气”。【规模】一次可烧数万件瓷器
顺着山路往上走，记者看到，在发掘现场的周围草丛里和山路上，到处散落着大大小小的碎瓷片。随手捡起一块，就能看到清白的色泽，质地莹润，龟裂的花纹清晰可见。窑址两边，堆放着密密麻麻的碎瓷片和各种废弃窑具的碎片。站在窑址中央，尽管岁月流转，仿佛还能感受当年窑厂热火朝天的生产景象。
罗虎告诉记者，根据考证，繁昌窑的产品年代最早始于五代，正在发掘的这座柯家冲2号龙窑的年代应该介于五代至北宋中期。这座龙窑长约35米，整个窑炉中间宽两头窄，中间窑床最宽的地方有近3米，这在当年应该算是中等规模的窑炉了。“这样一座龙窑，一次可以烧制两万多件甚至更多的瓷器。”不过由于当时的工艺水平的局限，瓷器烧制过程中的残次品率要比今天高得多，在窑址两边密密麻麻堆放的碎瓷片就是被随地倾倒的残次品。【技艺】青白瓷小狗栩栩如生
繁昌窑在中国瓷器史上，地位显著。在2002年的发掘中，就曾出土了大量精美瓷器。在这次发掘中，考古人员同样有不少发现。罗虎告诉记者，这次从龙窑中出土的器型包括碗、盏、碟、盘、温碗、执壶、香炉、瓷砚台、瓷塑小动物、粉盒、水盂等，其中相对完整可以修复的大约有160多件。精巧的青白瓷小狗看起来栩栩如生，憨态可掬。
记者看到，在出土的器物中，大部分都是这样的生活用品，尤其各种瓷盏、瓷碗比较多，器型典雅大方。罗虎告诉记者，青白瓷本身就反映了宋代文人的审美品位，倾向于素雅，与明代以后艳丽的粉彩瓷形成了鲜明的对比。在出土的大部分器物身上都有或深或浅的裂纹，部分还有菊花纹、莲瓣纹等花纹。罗虎告诉记者，这种自然的开裂现象叫做“开片”。在当年，是受制作水平的局限，大部分繁昌窑瓷器上都能看到。可这样的裂纹却有独特的美丽，后来甚至演化出独特的制瓷工艺，后来哥窑等出产瓷器上的冰纹等就是“仿古”的结果。(记者王素英刘媛媛文/摄)
【名词解释】
龙窑
龙窑我国古代南方窑炉的一种常见形式。南方多山地，龙窑依山而建，呈长条形，自下而上，下面是窑头，上面是窑尾，几十米长顺山倾斜而下，看起来确实颇有“龙”的气势。