民窑瓷器的收藏与鉴别。
自从一件小小的明成化斗彩鸡缸杯在香港拍出2.8亿港元的天价后，国内历来就非常具有民间基础的陶瓷收藏更加变得炙手可热。一些以前从来没有碰过古陶瓷、也不具备任何专业知识的投资菜鸟，也纷纷从股市、房市中转战过来，幻想着哪天能逢上好运，从古董市场里边淘回一件价值连城的作品。
古陶瓷投资收藏，要谨防走进六大诱惑
越古越好
陶瓷是民间最广为熟知的古董，不少人认为，烧制年代越久远的陶瓷一定越值钱。不过，在专业收藏家的心里，这是非常错误的认识。姑且不论目前市场上流通的古瓷里边有多少赝品，哪怕我们假定这件古瓷是真品，其价格也未必就一定很高。
譬如，在陶瓷文化里边属于比较早期的仰韶文化、龙山文化等，虽然老，但其工艺水平和观赏价值均与现代人的审美观念相差很远，因为来自这段时期的陶瓷制作工艺、造型和装饰实在过于粗糙和简单，难以获得市场的普遍认可，更不会有多少升值空间。
以文物等级论价
前面说过，不是所有老东西都具有投资价值。因此，把文物等同于可以用来投资的收藏品也是不对的。一件陶瓷，能够成为文物，不是因为其市场价值所决定的，而是其具有某种科学价值和历史研究的价值。
我国现存文物，是按其年份长短、艺术水平高低、学术价值、科学价值等不同情况，来划分标准的。有些陶瓷，譬如仰韶文化阶段的一些粗陶，在文物评定上达到了等级标准，但流通到市场上的价值却不见得很高。加上珍贵文物是法律禁止买卖的，我们更加不建议个人收藏国家重点保护的珍贵文物陶瓷。
越贵越好
不要说收藏古董，就算是到商场上去购买任何东西，也不能单凭价格去衡量这件商品的收藏价值。
这是因为一方面，不诚信的卖家有可能利用市场信息的不对称，高价转手一些没有价值或者价值不高的商品；
另一方面，卖家本身对这件商品价值的认知能力也可能影响到其定价的标准，尤其是面对陶瓷古董这种非常特殊的商品，需要经过非常专业的鉴定才能认识其价值
遇到不懂装懂的卖家，他们常常会把一些赝品当成真品来卖。此外，在缺少参照系或者足够市场竞争的情况下，交易价格也容易冒虚火。可见，遇到标价过高的陶瓷，我们反而要打起十二分精神。
凡稀则贵
认为“凡是存世稀少的陶瓷，市场价值必然很大”，与“越古越好”的认定标准犯的是同样的错误。影响一件陶瓷市场价值的因素有很多，尤其是收藏古瓷器，其来自哪些重要的窑口？造型是否独特？纹饰是否精美？
当这些不特定的条件均具备的前提下，这类作品的存世数量有多少，才会成为市场对其进行定价的重要参考。反之，如果其它必要条件均不具备，或者大部分不具备，那么这类陶瓷就算存世只有一件孤品，也不会有很高的市场价值。
必须完好无损
这实际讨论的是一件陶瓷上的瑕疵对其市场价格的影响。对于许多民间的收藏爱好者来说，他们的观念都非常传统，认为一件陶瓷只要有地方破损了，其价格就会大打折扣，甚至毫无收藏价值。
实际上，这是一种吹毛求疵的标准。陶瓷作为一种易碎品，虽然其保藏比书画要容易得多，但是在运输、展示和交易等各种移动活动中，都有可能因为不确定的意外而受损。
尤其是对于一些有着几百上千年的古陶瓷来说，其经历的天灾人祸、时代变迁就更多，能够流传至今已非常稀少，而能够保管得完好无损的就更是少之又少，哪怕在一些国家级的博物馆里边，我们看到的也多是一些带有各种瑕疵的残品。对于名窑精品陶瓷来说，即使是残片仍然价值不菲。
无款不好
没有落款，即是无名作品。有些人认为只要是没有落款的瓷品，都不会有很高的市场价值。实际上，这也是不对的。在中国陶瓷史上的许多重要时期，即使是官窑生产出来的精品瓷品，也是没有落款的。
根据考古研究，真正有官窑款瓷器始于明朝永乐年间，但因为当时是专为皇帝定烧的，产量不多，存世量更是极少，市场上也难得一见。
在整个明清两代，也存在大量无官窑款的瓷器，譬如空白期(正统、天顺、景泰)、泰昌、崇祯，尤其在康熙前期，根本不允许使用本朝皇帝年号作为款识，这才出现了那时特有的“官搭民烧”的行业现象。这些无款瓷，同样具有极高的市场价值。
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瓷器收藏的误区大盘点
在近三十年间，中国的收藏热持续升温，据不完全统计，全国约有8000多万收藏大军。其中瓷器收藏占到30%以上，比例之高令人惊讶。在2005年伦敦佳士得拍卖会上，一件“元青花鬼谷子下山大罐”以约2.3亿元人民币的价格成交，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录；而在2010年伦敦一家拍卖行拍卖中，“清乾隆粉彩镂空瓷瓶”以5160万英镑(约5.5亿元人民币)的价格成交，再次刷新中国最贵艺术品纪录。这极大地鼓舞了国内收藏爱好者对陶瓷收藏的热情，一些业内人士也分析，继中国书画之后，下一个价格疯涨的板块将是古代瓷器。
为什么陶瓷收藏会如此之热？这还要从陶瓷的历史渊源说起。
首先要明确一个概念，“陶”与“瓷”不分家。中国文字中“瓷”字上边是一个“次”，下边是一个“瓦”，瓦即中国古代陶器的总称，所以“瓷”离不开“陶”。
早期对于陶瓷并无文字记载，经过仰韶文化、龙山文化、马家窑文化的发展，尤其是山东龙山文化中，白陶、黑陶已经开始用瓷土作胎。到了商周时期，甲骨文的出现，开始有了对陶器的明确记载，而商代陶器已经有了瓷器的雏形，再经过两千多年的发展，到了汉代，便已经有了真正意义上的瓷器，并形成了中国独特的、技术领先的陶瓷文化。汉代瓷器也是世界上最早的明确记载有实物的瓷器，可以说，在陶瓷领域，中国是名副其实的技术领先者，也是传播的源头。
尽管我们对陶瓷如此追捧，在收藏中也不免走入一些误区，为了使大家能更精准把握陶瓷的收藏知识，提高自身鉴赏能力，笔者日前采访了好古博物馆馆长、山东华夏文化收藏研究专业委员会会长胡彦彬，他有着30多年收藏、鉴赏的实践经验，担任多家知名院校、媒体、企业的顾问，也是本报特聘鉴定专家，他从以下几个方面向读者阐释陶瓷收藏的误区。
年代越久就越值钱吗
胡彦彬馆长说，这个显然是不对的。早期陶器比如仰韶文化、龙山文化乃至汉唐，虽然年份久远，但从其工艺水平、观赏价值来看，与现代人的审美观相差较大。这一时期的陶瓷工艺粗糙、造型和纹饰都很简单，例如汉代陶罐，虽然历史久，但市场认可度差，价值几百元，升值空间也相对较小。
收藏古代瓷器，要选择重要窑址、造型独特、纹饰精美的，像带彩、带釉瓷器器型独特的如马家窑的彩陶、龙山文化的蛋壳陶这一类可作为古代瓷器收藏的目标。
残器就没有市场价值吗
收藏界里一直流传着这样一句话：“瓷器有毛，不值分毫”，说的是瓷器上的瑕疵对其价值的影响。中国传统收藏观念里非常注重器物的完整美，如有破损，会使观赏价值和交易价格大打折扣。
胡彦彬馆长告诉笔者，这是不准确的，因为众所周知，瓷器是较难收藏的一类收藏品，陶瓷的烧制、运输、使用等各个环节都易损、易坏，又经过几百上千年的战乱、变迁等，能流传至今且又完好无损的寥寥无几，像世界各大博物馆中的现存名窑藏品也是以件计，几件、几十件。
因此，对一些较稀有的、典型年代的瓷器，虽然残缺，但因其具有名窑口、存世较少的特点，目前依然不失其较大的市场价值，且随着科技的发展，欧洲一些国家已经可以通过高科技手段，利用新材料将残器修复完整。而随着国人对瓷器修复的重视，不久的将来，也会有技艺高超的专业人士对瓷器进行修复，使其回归完美。
在2012年的伦敦苏富比春拍中，一件明宣德云龙纹大盘残器就以1500万元人民币的价格成交，而一件明宣德云龙纹瓷片，在2011年的一场拍卖会中也以36万元人民币成交。
所以，对于一些珍稀精美的残器，包括重要窑口的瓷片(宋代汝哥官钧定五大名窑)、元青花、成化瓷等这些瓷片也是备受追捧的。对瓷片的研究，就是所谓的“上手”，可以极大提升收藏爱好者的学习和鉴别能力，是书本和间接经验所不能及的。
越大就越值钱吗
胡彦彬馆长纠正，这也是个误区，陶瓷收藏是不分大小的，像晚清民国时期的大型使用器、嫁妆瓶，虽有价值，但存世量大，工艺不精，很难有较大上升空间。而一个五六厘米的成化斗彩“鸡缸杯”早在上世纪90年代便拍出了4000多万元人民币的天价；一个不到16厘米的乾隆珐琅彩小瓶，也在几年前的拍卖中过亿元。
瓷器并非越大越值钱，藏友们要注重学习研究陶瓷史，寻找那些能代表中国瓷器特点的、具有典型时代特征的、能达到陶瓷技艺顶峰的、有创新价值的陶瓷藏品：比如元代至正年青花、永宣青花、成化斗彩、嘉万五彩、康熙青花、雍正粉彩、乾隆珐琅彩等。这些藏品不仅是中国制瓷顶尖工艺的代表作，同时体现了其自身拥有的时代价值、收藏价值和巨大的经济价值。
有款价值高，无款价值低？
人们普遍认为瓷器无款收藏价值便会大打折扣，其实不然。真正有官窑款瓷器出现在明永乐年间，当时专为皇帝定烧，因为产量少，所以存世量极少，市场上难得一见。在明清两代也存在无官窑款瓷器，如空白期(正统、天顺、景泰)泰昌、崇祯，特别是康熙前期，更是不允许使用本朝皇帝年号作为款识，因此，出现了“官搭民烧”的现象。这些无款瓷，虽非官窑定烧，却是民间窑工经由自己想象、发挥创烧的，无论画工还是造型都可与官窑媲美。
对于那些造型独特、画工精美、修足规整、釉水好的无款识陶瓷藏品是可以收藏的。随着人们对收藏认识的不断加深，收藏观念的愈加成熟平和，这类藏品的收藏价值也会有很大提升。
文物等级与市场价值成正比？
笔者在采访时也提到，不少藏友认为只要达到国家一、二级文物的标准，便会有较大的市场价值。
胡彦彬馆长说，这也是收藏中的一大误区。我国现存文物的评定标准，是按其年份长短、艺术水平高低、学术价值、科学价值等不同情况，分为珍贵文物和一般文物。其中珍贵文物又分为一级文物、二级文物、三级文物。有很多达到等级标准的收藏品，在流通市场的价值并不高，因为这些藏品只具有历史价值、学术价值、科学价值，并没有太大市场价值和经济价值，无法达到普通收藏者欣赏、流通、把玩的需求。所以不要认为有等级的藏品，价值就高，还是要迎合市场导向和个人追求。
了解中国瓷器的时代特征，避免瓷器收藏打眼
中国瓷器是古代对外输出的品牌，明清时期欧洲和北美贵州以拥有中国瓷器而傲，是他们彰显身份的象征，可见中国瓷器在古丝绸之路的深远影响，如今随着拍卖市场和中国人对瓷器艺术收藏和追求，瓷器出现了仿品，如何鉴别瓷器防止打眼就需要了解中国古代瓷器的时代特征。
宋元明清是中国瓷器逐渐发展到巅峰的时期，也是中国瓷器从陶瓷发展到艺术陶瓷的高速发展的时期，唐宋元明清每个朝代的瓷器都有自己的时代特征，从瓷器的釉色、到瓷器的胎土以及瓷器的圈足和瓷器上图案的画风都能看到那个时代影子，这是我们鉴别古代瓷器的方法之一，也是现在作伪做不能模仿的，学好瓷器基础知识，才能有效防止在瓷器收藏中打眼。
1.了解中国陶瓷发展历史，打好基本功
收藏中国古代瓷器，就要了解中国瓷器的发展历史，中国几千年文明的历史，从陶瓷发展历史也得以体现，先有陶，然后逐渐发展到瓷器，唐之前主要是陶，宋以后发现了高岭土才从陶到瓷器的根本性转变，可以从古代和当今名家陶瓷鉴赏书籍了解瓷器发展历史，这是收藏瓷器的基础中的基础。
2.多参观博物馆
博闻强记是基础，是为你鉴别瓷器的知识储备，俗话说的好，读万卷书不如行万里路，现在各地都有历史博物馆，去博物馆多去看看各个时期实物瓷器，了解每个时期瓷器的釉色、画风、器形能上手最好上手看看瓷器，这样对了解和鉴赏瓷器有帮助。
3.了解古代瓷器不同朝代的时代特征
中国瓷器经历了从陶到瓷器的发展，唐宋元明清中国进入了瓷器时代，唐初还是以陶为主的时代，到了中后期出现了陶瓷，宋代开始出现了瓷器为主的时期。宋代以单色釉瓷器为主，以简约为美，元代出现了青花为主的瓷器，而到了明清时期，出现了五彩、粉彩、珐琅彩百花齐放的时代。
宋代人喜欢单色釉瓷器，简约为主，开始以定窑白瓷为官窑瓷器，后来宋徽宗决定宫中用瓷“弃定用汝”，即放弃闪耀刺眼白光的定瓷，转而使用温婉的汝瓷。因为他笃信道教，道家崇尚青色，在斋蘸时献给上苍的奏章“青词”中便可略见一二。道君皇帝主持的祭天典礼上，青色使整个斋蘸过程充满了神圣感和仪式感：天青色的汝瓷静静地端居在青玉案上，默默地听着皇帝吟诵完
誊抄在青藤纸上的青词，那一缕焚化后袅起的青烟，沿着凤凰栖老的青青碧梧，升上苍穹，化为流过的缕缕青云……，体现了北宋瓷器的主流特征的演变。
汝窑盘，宋，高3.5cm，口径19.3cm，足径12.6cm。
盘口微撇，圈足外撇。盘身满釉，开细碎纹片。底有5个支烧钉痕，并刻有“寿成殿皇后阁”六字。
此器制作工细，釉质纯净，开冰裂纹片，是宋代汝窑瓷器中的上品。其题字表明此器为当时供奉宫廷的器物。
元代随着蒙古帝国征服欧亚大陆，引进了波斯的进口钴料，即苏麻离青，元代进口钴料的成分是
低锰、高铁，含硫和砷，无铜和镍，和唐宋青花、明青花的青料成分都有区别，所绘青花纹饰呈
色浓艳深沉，并带有紫褐色或黑褐色较光润的斑点，有的黑褐色斑点显现出“锡光”。“锡光”
是在黑褐色斑点中出现的一种自然光泽，并有凹凸感，是由于青花原料在高温烧制过程中与釉熔
化时依窑内气氛而起的变化。现代仿制的元青花中也有“锡光”出现，但观察仿品的“锡光”仿
佛是一块银灰色片贴敷于蓝黑色斑点之上，有的斑点较密集，给人僵硬之感。通过这就可以鉴别
元青花，防止自己收藏瓷器的时候打眼。
元青花云龙纹兽耳盖罐
通高46.5cm
该盖罐采用五段抖接成型。盖呈盔状，直壁，莲苞钮，内带子口。罐洗口，束颈，溜肩，肩部两侧各贴塑模印铺首一只，铺首口中穿铜环各一，鼓腹，腹下渐收，广底浅圈足，涩胎见旋纹、积釉斑。内壁荡釉法施釉，内底见刷釉痕。
以钮尖为中心青花绘向心式弧线，盖面饰变体覆莲纹，花瓣内绘杂宝纹，盖沿绘卷草纹一道，外壁饰回纹一周。口沿绘回纹一周，颈部绘缠枝菊纹一周，罐身纹饰分为四段，中间两段为主体纹饰依次为云龙纹、缠枝牡丹纹一周，首尾两段为辅助纹饰，罐身首段绘变体覆莲纹一周，花瓣内填绘杂宝纹，末段绘变体仰莲纹一周，花瓣内绘变形花头和垂珠纹。
明代除青花、斗彩和五彩之外，其单色釉也有突出成就，最具代表性的是永宣的红釉、蓝釉、成化的孔雀绿和弘治的黄釉。明代的彩瓷发展有一个新的飞跃。明代永乐、宣德之后，彩瓷盛行，除了彩料和彩绘技术方面的原因之外，更主要地应归功于白瓷质量的提高。明代釉上彩常见的颜色有红、黄、绿、蓝、黑、紫等，最具代表性的为成化斗彩，斗彩是釉下青花和釉上彩色相结合
的一种彩瓷工艺。例如成化斗彩器的釉上彩，彩色品种多且能据画面内容需要自如配色，其鸡冠的红色几乎与真鸡冠一致，葡萄紫色则几乎是紫葡萄的再现。所以，彩瓷器一般都十分精巧名贵，如举世闻名的成化斗彩鸡缸杯等。在成化彩瓷基础上，嘉靖、万历时期的五彩器又揭开了彩瓷发展史上的新篇章。成化斗彩瓷，色彩鲜艳，画染风格以疏雅取胜；嘉万时期的五彩则是以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫及釉下蓝色为常见，彩色浓重，其中红、绿、黄三重为主，尤其是红色特别突出，因而使得嘉万时期的五彩器在总体上有翠浓红艳的感觉，极为华丽。
清代瓷器是中国古代瓷器发展的最高峰，也是中国古代瓷器终结的时代，康雍乾为古代瓷器巅峰奠定了基础，也出现了仿制前朝瓷器的情况，但是一般都会有款识记录，告诉你是仿制的瓷器。康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，中国瓷器中心以景德镇为中心，开始了大清王朝的官窑时代，乾隆朝是瓷器烧造的集大成时期，也是清代景德镇达到极盛的时代。这一朝的官窑瓷以丰富，多彩的品种和制作精美而著称于世。由于乾隆元年至二十年，依然有唐英等卓越的督陶官和大批管理人才与能工巧匠。乾隆早期官窑瓷的烧造与雍正朝官窑的烧造水平几乎不相上下，如果不施款，很难区分前后。从品种看，除了珐琅彩是官窑在宫廷加工烧制外，其佘品种也有仿制。当时有所谓的“官古瓷”和“假官古瓷”等品种，实即是民窑所烧的上等瓷器，这类作品不断在当地烧制。从整体看，他们的制作水平在官，民窑之间，是乾隆民窑的代表作品。鸦片战争之后，战乱很多、政局动荡、外资入侵、市场缩小，景瓷生产也受到严重推残。延续500多年的御器厂也随着清祚的倾圯而寿终正寝。
【青花龙纹瓶】
青花龙纹瓶，高23.5cm，口径4cm，足径6.1cm。
瓶口微撇，短颈，圆肩，肩以下渐收，圈足。瓶身绘立龙2条，张牙舞爪，龙身卷曲，威武凶猛。足内有青花楷书“大清康熙年制”六字款。 此瓶造型挺拔，为康熙官窑青花中的佳作。民国时期中国瓷器出现了造假的时代，在那个动荡的年代都是个人造假的，跟明清官窑倾力制作的瓷器无论从成本和釉色和器形上都不可比的，所以很好鉴别，不容易打眼，关于瓷器的时代特征今天就为你介绍到这里了。希望多了解瓷器收藏的基本常识，这样在种类繁多的瓷器收藏中才不会打眼，才能体会到瓷器收藏的真正乐趣。
民窑瓷器 要选准精品收藏
中国陶瓷历史悠久、源远流长。有人这样形容，一部中国陶瓷史就是一部中国文明史。这部文明史的每一页都与陶瓷的发展有着千丝万缕的联系。也就是说，中国文明每次进步都会在陶瓷的身上找到影子。如古朴自然的秦汉陶瓷、雄浑大气的唐代瓷器、精致内敛的宋代瓷器、一枝独秀的元代瓷器、浓艳多姿的明代瓷器、繁缛富丽的清代瓷器、良莠不齐的民国瓷器，都是当时社会的理想、审美情趣和科技能力的体现，是时代最耀眼的光环。这就是文物收藏的史料价值所在。瓷器收藏品价值的确定，是通过对某件瓷器质量优劣的鉴别，以评定该瓷器的艺术价值和收藏价值。鉴别器物的优劣，主要看是否完整，是否有裂痕、变形等，以及是不是上乘之作、稀世珍品等，从而评定其艺术水平、收藏价值。
就年份已久的古旧瓷器而言，位列第一的当推各个朝代的官窑瓷器，其中又以“御窑”和名头特别响的器件价格最高，因而也最具有收藏价值。多年来的市场表现表明，明朝各代瓷器和“清三代”（康熙、雍正、乾隆）的器件最受市场追捧，其现在的价格与几年前相比，普遍提高10倍至100倍。其中，如明成化斗彩鸡缸杯、康熙豇豆釉彩器、雍正珐琅莲子碗等，如今的市场价达百万元甚至上千万元。可对于民间广大工薪族陶瓷爱好者来说，收藏元青花和明清官窑瓷器，较高的上千万元，太过昂贵。所以，民窑精品就成了最受瞩目的投资收藏对象。
民窑即民间瓷窑，相对于宫廷（朝廷）兴办的官窑（御窑）而言，属非官方经营的。以商品性生产为主的瓷窑，生产的瓷器都为满足国内外市场普遍需要的日用瓷和陈设瓷，销售地区极为广泛。时间上也是特指民国以前，其中以明清两个朝代最为兴盛。民窑的产品称客货，风格与官窑迥异。除去一些限制生产的花纹和器型，可以说民窑瓷器的造型和纹饰题材更丰富自由。明代景德镇拥有为数众多的民窑，是我国陶瓷窑的主体，其制品粗细，并不比官窑逊色多少。比较著名的有磁州窑、崔公窑、周公窑、壶公窑、小南窑等。民窑瓷器的种类基本上可以概括为三大类：一是饮食器和生活日用瓷器，如盘、碟、蛊、碗、罐、壶以及凉枕、蜡台等；二是陈设玩赏器，如樽、花瓶、花盆、帽筒、鼻烟壶、佛像、瓷塑、雕瓷、蟋蟀罐、香炉等；三是文房用器，如笔架、笔筒、笔洗、水盂、印盒等。
在民窑瓷器中，有很多画工朴素流畅，器型优美，釉色晶莹的精品。虽是民窑瓷器，但年份早，具有浓郁的时代风格，又有很好的收藏价值及市场潜力。
收藏民窑瓷器要三看：一看图案。看民窑瓷器上绘画图案是否精美，大致可分为人物、山水、动物花鸟、简单图案四个档次。在各种图案中带字的比不带字的值钱，有诗文题赋的价格更高。有些民窑青花瓷器书写有特殊的文字款识，其价格也相对较高。
二看器型。分为三个档次，第一，即陈设器和文房用品；第二，佛像雕塑、茶壶、鼻烟壶等；第三，碗、罐、盘等日用器物。近两年，市场中收藏最热门的是书房中用的印泥盒、笔架、笔筒等文房小摆件，其中以笔筒的价格升速最快。买一些康熙时期绘画水平比较高的香炉、笔筒等，比较有升值潜力。
三看工艺。在选购民窑瓷器时，要从它的工艺、装饰、窑火三个方面来考虑它的价位。纹饰因素方面，分为四个档次，即人物画第一，山水画第二，鸟兽花卉画第三，图案画第四。如嘉庆至道光时期的青花釉里红山水人物天球瓶，可以估12万元。在选择这类收藏品时，一定要选择文人气息比较浓、画法精细、器型完整的瓷器。
民窑瓷器中的明清民窑器型多样、画风活泼、题材广泛、笔法传神，比官窑更有欣赏趣味。相对于书画、邮票、竹木牙角等藏品更利于保存，更便于流通。以康熙“树叶款”青花开光娃娃罐为例，上世纪90年代中期，国内拍卖成交价在3000元左右，但在古玩市场上，可以远低于拍卖价的1500元买到手，而现在价位是20000元左右。再如清代雍正和乾隆年间直径28厘米左右的龙纹盘，上世纪90年代中期的拍卖成交价是500元，而现在品相、纹饰俱佳者至少要8000元才能到手。古瓷不能再生，收藏一件，流通就少一件；损坏一件，存世就少一件。从目前市场观察，这几年从农村乡镇进入城市古玩市场的明清民窑青花瓷器，在数量上已大大减少。想必过不多久，明清民窑青花瓷中的上品，将成为城市古玩店中的热门商品。目前，明清民窑瓷的价格相对很低，存在着很大的升值空间。
“真、善、美、少、精、奇”，永远是人们选藏古瓷的共性标准。民窑瓷器收藏品切忌多而滥，要少而精。精品则在于质高、物美和稀少，只有藏有高品位的民窑瓷器精品，才具有较大的增值空间。
瓷器鉴赏与收藏
叶佩兰，1937年生于北京，北京故宫博物院研究员。1956年供职于北京故宫博物院。近半个世纪以来主要从事中国古陶瓷的整理保管和鉴定工作，对北京故宫博物院庋藏的古陶瓷进行过深入的研究，参与了庋藏文物的整理、定级、存档工作，还考察过中国南北方的古瓷窑址。20世纪90年代以来，多次赴各省市参加文物局特许出口文物鉴定工作，在多所大专院校和社会团体举办的陶瓷鉴定学习班授课。曾赴英国、美国、日本、泰国、菲律宾以及中国的香港、澳门、台湾进行国内外的学术交流与研讨。曾编著《斗彩名瓷》《五彩名瓷》《元代瓷器》《中国彩瓷》《汝窑聚珍》等书籍，其中《元代瓷器》荣获第二届全国对台宣传画册二等奖。
现任中国文物学会常务理事、中国文物学会和中国收藏家学会专家委员会委员、清华大学美术学院数字化博物馆专家委员会委员，文化部艺术品评估委员会副主任、中国民间国宝评审委员会委员。
瓷器是中国人发明的，是享誉世界的中国文化名片。瓷器收藏的门坎儿较多，不是指价格，而是指鉴别。瓷器不像书画，瓷器不知道作者，于是给造假者打开了方便之门。《瓷器鉴赏与收藏》一书以鉴赏与收藏为着眼点，由业内权威专家李知宴先生主编，系统地讲述了各个时代的瓷器发展的历史和各个时期的鉴定特点，文字翔实，体例严谨，既有专业的艺术品鉴赏鉴定知识与技巧，又有指点迷津的鉴赏指南，同时收录了大量近年来拍卖市场的艺术品图片，图文并茂，赏心悦目，博采众长，在第一时间，从各个角度方位，提供第一手的艺术品收藏鉴赏知识与资讯。
明宣德时期瓷器有哪些种类
宣德窑生产的品种之多是空前的，釉下彩方面有青花、釉里红及青花釉里红。单纯的釉上彩有釉上红彩和五彩，釉下和釉上彩相结合的品种有青花红彩、青花黄彩和斗彩。单色釉方面有甜白、红釉、蓝釉、洒釉、仿龙泉釉、酱色釉、低温绿釉、孔雀绿釉、仿哥釉和仿汝釉，杂釉彩方面有刻酱彩和各种金彩器等。
青花瓷器
宣德时官窑青花瓷绝大多数使用苏麻离青料，同样具有永乐时期青花纹饰色泽浓艳、晕散、大小不等、凹陷胎骨、具闪银白色“锡光”的黑色斑点等特点。同时宣德官窑还有一小部分使用国产钴料绘纹饰，颜色艳丽稳定，没有黑斑。宣德时期的青花瓷的胎体，比永乐时的同类器物要厚重，釉面肥厚闪青，不太平整，像橘子皮，俗称“橘皮釉”。
宣德青花纹饰比永乐的稍显粗犷，随意点绘没有轮廓，俗称“一笔点画”。常见纹饰有枇杷绶带鸟、石榴、葡萄、四季花卉、缠枝牡丹、缠枝莲花、缠枝菊花、缠枝灵芝、缠枝牵牛花、松竹梅岁寒三友、宝相花、束莲、海水龙纹、云龙、云凤、海兽波涛、狮球、山石栏杆、仕女婴戏、八宝（明代的八宝顺序为：轮、螺、伞、盖、花、鱼、瓶、肠）、阿拉伯文字等，边饰有缠枝花卉、仰莲、蕉叶、忍冬、龟背锦、垂云、锦纹、回纹、弦纹等。另外，宣德时期还有在青花地上留白纹饰的品种，如上海博物馆收藏的青花地留白龙纹渣斗，这类品种流传下来的极少。
釉里红瓷器
宣德釉里红瓷器继承了元代釉里红瓷器的烧造工艺并有所改进，呈色更加鲜艳稳定。在传世实物中，宣德釉里红瓷器都是官窑器，以三鱼高足碗及三果高足碗稍多见，但传世数量亦有限。如果仔细观察，看上去相同的三鱼或三果高足碗，其实是两个品种，除了釉里红以外，还有一种是将白釉按纹饰剔去，填上红釉，为一次高温烧成的剔填红釉品种。
白釉瓷器
宣德白釉不同于永乐，釉面呈乳白色，施釉较厚，《长物志》说“料精式雅，质厚难冷，洁白如玉，可试茶色，盏中第一”。并且器面有密集的小橘皮棕眼。釉面的这种特殊现象，在明代为宣德器所独有。器型主要有梅瓶、四方折角瓶、钵、高足碗、鸡心碗、撇口式盘、碗、抱月瓶、大盘、墩式碗、葫芦瓶等。
宣德时期白釉多见浅划暗花，薄胎器上的暗花部分和胎釉的白色相比，往往微有青色。图案花饰以缠枝花和龙凤纹为多见。凡半胎的盘、碗之类器物，器壁薄而器底稍厚且不透亮。款识有青花款及浅划暗款两种，青花款除中、小盘类书于器物外底，其他琢器往往书于器物口沿处。
红釉瓷器
宣德时期的红釉比永乐时期的鲜红釉颜色略深，并且有鲜红和豇豆红两种，鲜红因烧成气氛的不同，有深、浅不同的红色，习称宝石红、祭红等等。鲜红釉的器型以盘、碗较多见，僧帽壶、梅瓶、莲瓣纹卤壶、梨形小壶、香炉、洗等则数量较少。大多无纹饰，仅少量有刻划暗龙或莲瓣纹装饰。
宣德红釉瓷器分里外全红和里白外红两种， 口边都有一圈自然形成的很窄很齐的白边，也称“灯草边”，只是宣德红釉瓷的白边没有永乐时的白，略带青灰色，因此也有称之为“虾背青”的。在自然形成的器口、器足及凸棱处白边的映衬下，宝石红色更加光彩夺目。
宣德红釉器有的器壁上有极细的暗花。圈足内一般是白釉，有青花或暗刻楷书六字双行双圈款。
蓝釉瓷器
宣德时的蓝釉瓷器因其色呈深蓝色，像蓝宝石那么光润幽亮，因此也称之为“宝石蓝”。常见的器型有盘、碗，还有水仙盆等不常见的器型。和红釉器一样，蓝釉器口边、足边也有自然形成的窄齐白边“灯草边”，器里也是蓝或白两种颜色，部分盘壁有极浅的暗纹。圈足内白釉，有青花暗刻六字楷书双行双圈款。
洒蓝创烧于宣德时期，因其色如雪花隐于蓝釉内，所以又名“雪花蓝”或“青金蓝”，用竹管醮蓝釉往白釉上吹，入窑高温一次烧成。由于是吹釉，形成蓝白相间深浅浓淡大小不一的特殊釉面，像天空中织着的密密麻麻的雪花，又像雪地上撒落的蓝粉，这类品种常见厚胎盔子碗或钵缸。有的光素无纹，有的釉下划暗纹饰，多刻款。宣德洒蓝器传世极为稀少，一般常见者为洒蓝刻花龙纹钵。
孔雀绿釉瓷器
孔雀绿釉是两次烧成低温釉品种，即在高温烧好的白釉瓷上罩孔雀绿釉，再经低温第二次烧制。还有一种在高温烧成的涩胎上罩孔雀绿釉，再经低温第二次烧成。这类瓷器胎釉结合不紧密，釉子易脱落。釉子颜色很像孔雀羽毛的颜色，因此得名。景德镇珠山明代官窑遗址宣德层出土了孔雀绿釉大碗及高足杯，釉层很薄，透出下面的白釉，器里亦为白釉，足稍高。
明宣德•白釉暗刻龙纹罐
明宣德·白釉暗刻龙纹罐
高20.5厘米
罐直口，短颈，溜肩，腹部上丰下敛，圈足。通体施白釉，釉下暗刻云龙纹。色泽淡雅柔和，刻花刀法娴熟，纹样生动细腻。
明宣德•白釉穿花凤凰纹仰钟式碗
明宣德·白釉穿花凤凰纹仰钟式碗
高10.3厘米，口径15.2厘米
撇口，深壁，下腹微硕，圈足。此类碗形，造型如钟倒置，故通称“仰钟式碗”。碗心及碗壁均在坯土未干时先锥划凤凰一对，穿飞于转枝及缠枝莲纹中，内口沿划卷草纹一周，外底边则为双层仰莲瓣纹，纹饰锥划后再罩白色透明釉。胎骨稍厚，白釉微泛浅青，圈足露胎处呈浅橘色，并夹带铁斑，底部圈足内以青花书“大明宣德年制”六字两行楷款，外加双圈。
明宣德•红釉暗花双龙纹盘
明宣德·红釉暗花双龙纹盘
高3.7厘米，口径18.1厘米
盘底内凹外凸。内外壁均施红釉，底施白釉。内壁印饰双龙赶珠纹，印纹稍深，凸起纹饰略见白筋，口足均露白边，釉面多橘皮纹。胎质细腻洁白，胎釉间泛浅橘色。底青花书“大明宣德年制”六字两行楷款，外加双青圈。
明宣德•红釉碗
明宣德·红釉碗
直径10.9厘米
宣德本朝碗，内外施浓艳红釉，釉质晶莹凝厚，口沿留一线灯草口，红白分明。据文献记载，此品种釉料中加有红宝石粉末，故有特殊的红宝石般色泽，流传至今，较为难得。口沿小修。“大明宣德年制”六字两行楷书款。
明宣德•霁蓝釉盘
明宣德·霁蓝釉盘
直径18厘米
盘撇口，弧壁，圈足，足内有青花双圈“大明宣德年制”六字楷书款。里外满施霁蓝釉，釉层较厚，釉面泛橘皮纹，颜色深沉艳丽，非常高雅。
明宣德•孔雀绿釉白里暗花双龙纹盘
明宣德·孔雀绿釉白里暗花双龙纹盘
高3.9厘米，口径17.9厘米
撇口，弧壁，圈足。外壁施低温孔雀绿釉，器内壁锥印双龙纹，盘心浅划三朵排列成品字形的云纹。内壁及底施白釉泛青，釉色莹亮蓝绿，口白底深，底边积釉一道，边线不匀，釉面满布细小开片纹。圈足露胎，胎质洁白。器底青花书“大明宣德年制”六字两行楷款，外加双圈。
明宣德•孔雀绿釉弦纹三足鼎
明宣德·孔雀绿釉弦纹三足鼎
高12.2厘米，口径15.1厘米
全器以七道双凸弦纹为饰，外罩孔雀绿釉，内白釉微泛青，有黑疵斑点，足部积釉处呈色深蓝，足底无釉，孔雀
明宣德•青花庭院人物高足杯
明宣德·青花庭院人物高足杯
高7.5厘米
高足外撇，杯底与高足接合。因凸节把便于在马上执饮，故又称为竹节把杯或马上杯。杯上绘庭园、湖石、蕉柳，一仕女执扇坐于庭内，注视两童嬉戏草地花间。图案皆以小笔蘸画，笔触圆润流畅，花色浓艳，釉面橘皮纹明显，为宣德官窑的典型器。
明宣德•青花一把莲纹大盘
明宣德·青花一把莲纹大盘
直径40.5厘米
敛口圆腹，圈足，细砂底，器型规整大方。胎质坚硬洁白，白釉肥润。盘外壁绘卷草、缠枝莲与回纹，盘心绘一把莲纹，内壁绘缠枝花卉，口沿饰海水纹。笔法流畅有力，青花发色典雅，为明宣德时期同类器中规格较大的品种，较为少见。
明宣德•洒蓝刻花莲塘鱼藻纹碗
明宣德·洒蓝刻花莲塘鱼藻纹碗
高8.9厘米，口径20.6厘米
外壁施蓝釉，釉下刻饰莲塘鱼藻纹，碗内及底部均施白釉，白釉尤泛青。蓝釉深浅不匀，浅处透白，釉面满布细碎开片纹，凹凸不平。在放大镜下，刻纹沟线内，蓝釉如孔雀绿色，呈色鲜丽。足圈平削露胎，质坚细腻。器虽无款，然形制、胎釉、纹饰应属典型宣德制品。
明宣德•釉里红刻花鱼藻纹荷叶盖罐
明宣德·釉里红刻花鱼藻纹荷叶盖罐
高25厘米，口径13.8厘米
大明宣德年制。 圆唇，短颈，荷叶形盖，宝珠形纽，丰肩，圆腹，腹下渐收，圈足。通体红釉，肩部留白绘缠枝莲纹一周，胫下绘仰莲纹一周，腹部主体留白描绘荷花、水藻和游鱼等图案，鱼戏水草之中、怡然自得。肩部书“大明宣德年制”款。
明宣德•釉里红三鱼纹高足碗
明宣德·釉里红三鱼纹高足碗
高10.4厘米
通体施白釉，碗外壁饰釉里红三鱼，鱼头椭圆上扬，肚硕微垂，尾部肥大呈长圆翘起，内壁浅印双龙纹。胎质略厚，白釉莹洁，红釉色泽鲜丽。碗心青花书“大明宣德年制”六字两行楷书款，外加双圈。
瓷器收藏要重质而非量
近些年来，随着内地艺术品拍卖市场逐渐回暖，收藏队伍不断扩大，来自各种渠道的艺术藏品不断以各种方式涌向拍卖市场，而金融危机阴霾逐步消散之际，业界很多投资者把更多的目光转向升值空间比较大的瓷器市场，最近在上海举办的“华夏瓷艺相聚世博——中国文化艺术大师名家经典作品展”开幕式上，虽场地不大，但人气很旺。
最近几年，像这样的展览或拍卖很多，在各个地区如火如荼。据相关人士介绍，景德镇的当代瓷器，尤其是那些正在崛起的新生代工艺美术师的作品有不错的收藏价值。这些作品做工精良，手法新颖，技艺精湛，很多当代名家在制瓷过程中融入了自己对生活的理解，艺术品味都很高。收藏精品瓷不光要看制瓷年代，适时接触下当代名家瓷器精品也不失为一种很好的选择。目前中国的瓷艺市场正在逐渐地重新起步，当代名家作品虽瓷艺高超，但价位偏低，而随着时间的推移，中国的瓷艺市场将会更加繁荣、规范，一段时间之后，这些当代中青年工艺艺术家的瓷器作品会迎来一个增值阶段。
当然，在瓷艺市场上，由于各种投机者的加入，还有当代瓷艺创作者的良莠不齐，造成作品差异很大，价位也相差很多。中国名瓷网建议，如果想要投资瓷器藏品，最好先要对当今艺术品市场有一个细微的观察，如果选定了投资方向，认准了某位艺术家的制瓷潜力，也要对其进行一段时间的关注，注重其做瓷质量，而不要随大流投资众多花冤枉钱。
瓷器收藏要眼到手到心到
中国陶瓷是中国文化的象征，拥有很高的艺术价值和经济价值。由于收藏价值高，增值快，古瓷器收藏一直被藏家所青睐。据不完全统计，自上世纪80年代至今的三十几年时间，古瓷器在国内藏市的价格涨高了逾100倍。
2012年4月，北宋汝窑天青釉葵花洗以2.0786亿港元成交，比拍卖前的估价高约3倍，刷新宋瓷世界拍卖纪录；2014年香港苏富比拍卖会上，明成化斗彩鸡缸杯拍卖价达3亿元，刷新了中国瓷器和艺术品的拍卖纪录。随着古瓷器一次次拍出天价，瓷器收藏的热度也水涨船高。那么，哪一类的瓷器有收藏价值，如何鉴定瓷器真伪，避免走入“误区”呢？记者采访了深圳市国鼎文化艺术品投资发展有限公司的负责人、资深的古玩鉴定家、收藏家刘凤雷，给出分析。
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收藏高古瓷为佳
从陶瓷发展史上来说，宋代有汝、官、哥、定、钧五大名窑，它是宫廷烧制的皇室用瓷，其高端的品位和身份的象征，都让收藏者津津乐道。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。明清两代是中国瓷器生产最鼎盛时期，瓷器生产的数量和质量都达到了高峰。尤其是晚明到清代康、雍、乾阶段，家中有没有摆放中国瓷器，也成为了衡量贵族家庭身份高低的标准。后来，清代的五彩、粉彩、斗彩、珐琅彩这些品种，形体秀美，胎体轻薄，色彩细润，至今仍让人叹为观止。可以说，中国的瓷器种类繁多，博大精深。那么收藏哪一类的瓷器有升值潜力呢？
深圳市国鼎文化艺术品投资发展有限公司的负责人、资深的古玩鉴定家、收藏家刘凤雷已有18年的瓷器鉴定与收藏的经验。他认为，目前比较有收藏价值的当属“高古瓷”，即宋代及宋代以前的瓷器。他说：“宋代是中国的瓷器艺术臻于成熟的时代，宋瓷是真正的陶瓷代言人，它在中国陶瓷工艺史上，以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，很能彰显前人研究烧瓷技术时的表现力；其次，它的产量不多，汝窑只存在了二十年的时间，传世品不多见，弥足珍贵。”他具体谈到的宋代的香炉、笔洗，收藏价值更胜一筹。“流传下来的日用品数量较多，一定程度上并没有这类物品珍贵，升值空间较低。”另外，他还认为明代龙泉窑的制品也有收藏价值。
此外，刘凤雷还提出一个观点，选择瓷器要收藏盛世出品的制品，比如明朝的永乐、宣德、成化年间的制品，以及清代康、雍、乾时期的制品，“在一个相对平稳、富裕的社会环境下，瓷器体现出的艺术感会更高一些”。
四招快速鉴定古瓷器
随着瓷器价值不断攀升，市面上的仿品也越来越横行，往往让藏家打眼，那么在鉴别瓷器上面如何练就一双“火眼金睛”呢？
关于如何鉴别瓷器，刘凤雷也有一套心得。针对刚开始收藏瓷器的人来说，他提出了四条快速鉴别的秘方：第一，灯照法。在隔绝其它光线后，用手电筒照射瓷器，若反射刺眼，则很有可能是仿品，而丝毫没有反射光显现的则很有可能是遭人添加化学物质故意做旧的制品；第二，观察器型与细节。若制品做工完美无缺，违背了古代生产技术，则为赝品；第三，款识。款识也叫年款，表示某个朝代生产的器物，不同朝代使用的颜料不同，其成色也不一样。款识的识别，是古陶瓷鉴定中较为重要的一个环节，可以鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。真品的款识一般都是一气呵成，笔锋连贯，如果制品上的款识笔画有所停顿，很可能是仿品；第四，水洗法。除了陶器不能清洗外，瓷器是能以淡水加入维生素C浸泡的方式清洁的，浸泡半小时，能够祛除脏东西，且不会伤害瓷身。而故意做旧的瓷器的污垢是无法清除的。
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借助科学仪器断真伪
作为资深藏家，刘凤雷在瓷器鉴定时也有“独门秘籍”，他运用的是目测、微观观测以及对比的方法。目测指的是通过观察制品的器形、画风与釉面等不同方面来评断瓷器的价值；微观观测则指的是借助显微镜等科学仪器，观测瓷器的氧化程度来判断真伪；而对比法则是将真品与测品放在一起比对。此外，陈凤雷补充：“要成为专业的鉴定者，需要大量的训练，通过手去感觉触摸，不同年代的瓷片有不同的质地，长期如此就会形成肌肉记忆。”
在采访中，刘凤雷还谈到了一些收藏误区。比如在清朝官窑瓷器领域，有人因官窑制品数量稀少，质疑民间流传的官窑真伪。刘凤雷解释道：“实际上，官用器一定产自官窑，但官窑制品不一定是官用器。官窑制品中的二级、三级制品是可以对外销售的，比如乾隆时期就有大量瓷器销往商人巨贾之处。”他不赞成某些拍卖行关于“元代的青花瓷世上只有400件”的说法，“我认为在民间还流传不少真品。”
相关的专家们也提醒收藏者要注意多看多听多感受多领悟。瓷器鉴定专家邱小君给出的方法是，看器型、胎体、釉料配方以及画工，“先辨真伪，次论优劣，广学博文细鉴别，按图索骥需谨慎”。
“元青花”收藏四误区
元青花瓷开辟了中国素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩。近年来，随着元青花“鬼谷子下山”大罐在海外市场天价拍出，国内外收藏领域掀起了一股疯狂的元青花热潮。热潮之下，难免泥沙俱下，出现了一些收藏误区。
遍地国宝。元青花收藏热的兴起，使得近年来国内出现了大量的“元青花”，有的甚至是成百件现身，一些“元青花”爱好者惊呼：遍地国宝!果真如此吗?国家文物鉴定委员会委员、南京博物馆研究员，被称为学界“泰斗”、“青花王子”的张浦生认为：“目前全世界元青花瓷器的真品只有300件左右，人物纹元青花只有9个。”事实上，随着元青花收藏价格的直线上升，社会上出现了大量的高仿，元青花收藏市场秩序混乱，鱼龙混杂，“遍地国宝”一说明显带有盲目乐观之弊。
天价瓷器。2005年7月，元青花“鬼谷子下山”大罐拍出1568.8万英镑(约合2.3亿元人民币)的成交价，相当于整整两吨黄金!元青花身价果真如此之高吗?完整的元青花存世量稀少，这是不争的事实，但元青花毕竟是瓷器，对于瓷器的收藏，人们更应该着眼于它的文化、历史、艺术和科技，而不应以收藏为平台去炒作它的经济价值。作为元青花的爱好者或收藏者，应将研究元青花视为增添生活乐趣、丰富精神世界、开阔眼界、增长学识的一种途径。“一夜暴富”的心理必将毁了元青花和收藏者本身。
纹饰单一。有人认为，元青花的主体纹饰以生物类为一统天下，如牡丹花纹、莲花纹、菊花纹、松竹梅纹、月梅纹、龙纹、凤纹、麒麟纹、鱼藻纹、鸳鸯卧莲纹、孔雀纹、鹿纹、海马纹等。其实，除此之外，元青花的主体纹饰还有人物类。据张浦生先生介绍，在全球目前仅有的几百件元青花瓷完器中，只有不到30件绘有人物形象，中国仅保留有8件，分别藏于江苏、广西、湖南、湖北、江西、广东和香港的专业收藏机构：鬼谷下山罐、尉迟恭单骑救主罐、昭君出塞罐、锦香亭罐、周亚夫细柳营罐、西厢记罐、百花亭罐、三顾茅庐罐。但也有些专家认为，除此之外还有西厢记、“唐太宗”、“四顾茅庐”、“追韩信”、“项庄舞剑”、“负荆请罪”、“姜太公”等，并有实物为证。
鉴定细微。有些专家在鉴定元青花时，喜欢看细枝末节，如气泡、笔触等，而忽视了元青花的整体。其实，元青花纹饰精美，富丽雄浑，场面宏阔，设计饱满，具有强烈的美学效果和时代风格，它的美是整体的美、宏观的美，而非一点一末的美，过分注重细枝末节，无异于肢解了元青花本身所承载的艺术。
明清瓷器鉴赏与收藏
明洪武瓷器的鉴定
1、元明两代瓷器的砂底，露胎处均可见星点装或大片火石红斑。这种火石红斑，自元代开始出现，经明代，沿续到清代乾隆以后才完全消失。
2、釉面多为青白色，色泽清雅、柔和悦目。
3、所绘龙纹，不如元代凶猛，多为五爪龙。元代所绘的折枝或缠枝莲叶纹的叶形较大，为大花、大叶，到洪武时则明显缩小。
4、瓷器底足中心乳钉状突起，是元代器足遗传。
5、明代早期纹饰，大多简练娴熟，豪放生动。官窑器的纹饰精细秀丽，或多或少流露出元代风格。
明永乐时期瓷器的鉴定
1、在我国的陶瓷工艺史上，此时的鲜红釉、甜白釉和青花瓷器独树一帜，占有特殊地位，成为明清两代的典型。
2、永乐瓷器的造型清芳、圆润、灵巧。
3、永乐时胎土淘炼精细，胎体轻重适度，尤其以白砂底之细腻而著称。
4、釉面肥厚，莹润平净，无桔皮纹。臼釉器的口、底、边角与釉薄处多归白色或黄色，和l汁!手聚处闪浅谈和虾青色。
5、青花器造型工整精致色调凝重古雅，绚丽鲜艳，体态优美俊秀，用进口“苏泥勃青料”，烧造时有自然的晕散，形成浓重凝聚的结晶斑点，呈凸凹不平状。
6、圆器中的口沿，以手试之有锋利感。而后仿的口沿多圆润，不见棱角。这种器口特点，是我们断定年代初区分真伪的主要依据之一。
7、琢器胎体接痕微露，不及元代与明初时期明显。
8、常见器足有:里直外收式圈足、齐平式圈足、高深外撇式圈足，圈足露胎处多泛火石红斑。盘碗类，器心多微下凹，器底外凸，呈塌底状。
9、永乐时，开始书写帝王年号款，均为四字篆书。
明代宣德青花瓷器赏鉴
宣德青花胎体精密细腻，胎质洁白坚硬，薄厚适度。梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底，用手抚摸十分光滑，足边有火石红斑点。中小件器物是釉底。釉面肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，多白中泛青，俗称“亮青釉”。有桔皮纹，极少数有开片。釉中气泡密集，大小不一。青花用料有进口、国产两种，往往是根据纹饰的不同而决定使用那种钴料描绘那个部位的纹饰，从宫中传世品来看，以进口料描绘为主。这种进口青料来自波斯，叫苏麻离青(亦称苏泥勃青)。是郑和下西洋带回来的。明万历年间王世懋《窥天外乘》一书记载：“我朝则专设于浮梁县之景德镇，永乐宣德间内府烧造，迄今为贵，其时以腙眼甜白为常，以苏麻离青为饰”。清代蓝浦《景德镇陶录》也曾提到。与国产料有很大的不同，据化学分析，这种进口青料，含铁量特别高，含锰量低，故称“高铁低锰”料。烧出的瓷器呈色黑蓝，深沉浓艳，有着自然晕散的艺术效果，料色熔融在釉中，好似深入胎骨一样，特别浓色处出现银黑色结晶斑点，在一定光线下有锡光色，而且呈三角形结晶，用手抚摸釉面凹凸不平，成书于清代的《南窑笔记》宣窑中讲宣德青花“宣窑一种，极其精雅古朴，用料有浓淡，墨势浑然而庄重，青花有渗青，铁皮
正德时期瓷器鉴定
1、正德时期，大器日益增多，修胎欠佳，接痕明显。
2、此时正处于大明瓷由细致、薄胎向粗糙、厚重过渡的阶段，因而粗细兼有。
3、釉面有白中闪青的特点。
4、图案纹饰中，多有表现回教、道教色彩的装饰。青花器的绘画，除沿用一笔勾勒点划外，兼用双线勾勒、填色平涂法。民窑器物，大多粗率豪放。
5、器足露胎处一般修切平齐，也有滚圆状出现。较浅的器足多向里收敛，有跳刀旋痕和塌底现象。有的足心似乳状突起，与明初的肚脐状底足相似，民窑也是如此。
6、器底釉面，有典型的青白色和亮青色特征。
7、正德以四字或六字楷书为主，其中以四字居多。亦有用回文、巴思八文和红彩梵文书写的款识。其特征是:“大”字横短头非高，“明”字日月平微腰，“正”字笔锋三横平，“德”字，心宽十字小，“年”字横划上最短，“制”字衣横少越刀
弘治时期瓷器的鉴定
1、胎质与成化时相同，修胎规整纤巧。
2、釉面肥腴滋润，洁白光亮(白色居多，也有的白中闪灰色)。
3、纹饰线条纤细、舒展，比成化时更为柔和透逸。
4、盘有塌底现象。由于器底整个收缩下凹，使器里圈足承托处微显凸露。
5、圈足处理光滑圆润，足墙比成化时略矮，内墙直立，深浅不一。官窑盘碗之类和成化时基本一样，亦有“器足双边线”的特征。
6、器足底釉面色调，由初期的白色逐渐转变为灰色，后期则为“亮青釉”。
7、款识虽沿用旧制，但字体趋于清秀，笔划纤细柔和。以楷书为主，字体小而规整。有四字或六字两行竖写款。
成化时期瓷器的鉴定
1、成化时期瓷器造型庄重圆润，玲珑俊秀，小件居多，俗称“成化无大器”，但也不是绝对的。
2、胎质洁白细致，胎体轻薄，迎光透视呈牙白色或肉红色，如脂似乳，莹润光洁。釉质肥厚，光洁晶亮，胎精釉亦精，高穆深雅，同臻其妙。
3、成化青花瓷器，以淡雅、沉静的色调行于天下。但往往因釉质肥厚，青花色淡，而有云遮雾障若隐若现的现象。尤以底足的青花款色调，表现的最为突出。青花色调浓重者，相近于宣德晚期，并和多数浅淡色调，同时并存。
4、斗彩为成化创新品种。
5、纹饰线条纤细，多用双线勾勒填色法，填色较淡。只用平涂，只分浓谈而不分阴阳，无渲染烘托。绘人物衣着，只绘单色外衣，无内衣作衬托，故有成窑“一件衣”的说法。成化青花以淡雅著称，用“平等青料”取代“苏泥勃青料”呈色稳定，发色兰中闪灰青，成化青花与弘治青花相类似，故有“成弘不分”的说法。
6、成化瓷器釉面，以细润见著，俗谓“明看成化，清看雍正”。
7、成化器足，凡饰有青花双边线很规矩，紧靠圈足底部，而靠近足跟无釉处，那条圈线，颜色较深重，上面一条则显清谈。可用这一点来做鉴定参考依据。
嘉靖、隆庆、万历时期瓷器的鉴定
1、嘉=万胎质不及前朝，器型多种多样，有方形、棱形的造型。
2、琢器胎体厚重，接痕显露。圆器多有随底心下凹和塌陷。
3、一般器物釉面粗糙不平，官窑及民窑小件器物则细润肥厚。往往见釉下的青花轮廊线有模糊不清及晕散的现象。
4、青花用回青料，有时加入石青，其色调呈特殊的紫兰，青金兰色，同时也有发浅淡黑灰色。
5、青花及白釉器物，常于口部涂刷酱黄釉，形成黄口之特征。
6、画风多写意却显得粗率，画面多见道教色彩及吉祥祈福内容。
7、器底施釉，多为亮青釉。
8、圆器圈足多向内收敛，甚至有的可用手指挂起来。玲珑薄胎器皿一般为滚圆矮浅窄小的圆足。
9、款识字体，笔划较粗，均为楷书体。一般多于底足书写六字双行、带有双圈。“大”字的一抛一捺较平，“靖”字立部往上，“年”字一抛挨上点，“制”字衣横少越刀。
清代瓷器
1、清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。
2、清代瓷器的造型
顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
3、胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。
4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。
5、纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
6、在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。
7、清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。
8、大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样。有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。
9、景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。
1、顺治瓷器，正处于明末清初过渡阶段，胎体厚重细润、洁白坚致，器形朴拙。
2、釉面以光亮不足的卵青色为多，一些琢器釉面较厚，常使淡色青花模糊不清，并保持明代在器口施酱黄釉的特点。
3、青花色调大致分为四种，其中的翠青色与康熙青花相似，不施青花的五彩器渐多。
4、图案纹饰，内容新颖。流行的纹饰有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，还有画中题句等。
5、器足演变为滚圆的泥鳅背状，底部可见螺旋纹，此时已流行明末出现的宽圈足的双圈底足。
6、款识，分官窑款与干支纪年款，有楷书、隶书和篆书。
康熙
1、器形敦重古拙，新创器形繁多。琢器的颈部，较其它时期细长，圆器以墩式为主。
2、胎坚质细，缜密似玉，修胎规整，普遍有厚重感。
3、釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。
4、青花使用国产珠明料，青花色调翠兰色为主，均有色调深沉，紧贴胎骨的特点。
5、五彩与其它彩器，早期色彩浓重、艳丽，中期渐淡，晚期色调柔和。
6、早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给人以加厚口沿凸出的感觉。
7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色组成。明代五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。以釉上的兰彩，代替釉下青花。还有红、黄、绿、兰、黑组成。康熙时五彩有的增加了金彩，使画面富丽堂皇。
8、这时三彩器较为盛行，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩。此时还有釉下三彩，即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成，它是康熙时期一种特殊品种。康熙抹红，其色为正朱，鲜艳夺目，其官窑彩碗为最佳。釉里红亦为上乘。
9、康熙后期，出现了郎窑红，器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。
10、康熙时，彩绘人物，多用兰笔勾出面目，甚为耐久，美人两颊又往往晕以淡赫，颇为娇烧。人物衣裙最为生动，树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜。画松为茄色之干，墨色之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感觉。
11、图案纹饰时代感较强，其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。题材为历史典故、人物故事，还有渔家乐、耕织图、海、樵、耕、读等。此外，还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等。
12、器足，有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。
13、康熙时有一种双底大盘，足底有两个圈，在两圈之间，有个深槽，这种双底大盘，比较典型。还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些，中腰较细，底面有一圈无釉。
14、康熙宫窑款以书写为主，大多写在器底部，有少数写在器身上，一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款，有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等。
1、雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。
2、胎薄体轻，大器规整而不厚重。
3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。
4、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。
5、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。
6、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色。
7、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。
8、纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。
9、斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。
10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。
11、雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。
12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。
13、器足规整，足边滚圆，露胎窄细。
14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。
乾隆时期资器的鉴定
1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆为依次递减，每况愈下。
2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。
3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。
4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。
5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。
6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。
7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。
8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。
9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。
10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。
11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。
12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。
13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰，画凤严谨而细腻。
14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。
15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行
1、嘉、道时期资器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点。在胎骨的洁白程度上差了一些，胎骨较前朝略厚。从道光时起，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。
2、瓷器釉质变粗，釉面上普遍出现了“细桔皮釉”及轻微的“波浪釉”。臼釉的颜色还是白中闪青色，但洁白程度不如乾隆时期，后来逐渐变灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗称“青花堆粉”或“青花加白”，烧制方法是，先在青花下面胎骨上，按花纹图案的大致形状施以一层白粉料质，然后再在白粉上面绘以青花花纹图案，最后施釉烧制。堆粉青花的纹饰凸起，色彩鲜明，美观大方，具有立体感。这种堆粉青花最早始于康熙时期，到雍正、乾隆时有烧制，但数量不多，而到嘉、道时期才比较盛行。
4、花纹装饰仍以绘画为主，但保留了乾隆时期的遗风。绘画平整、细致，所绘纹饰不如乾隆时生动活泼，成为比较死板的图案式，写意画较少。道光日才能将名人书画摹入瓷杯上，一方寸能画出五、六个人物形象，眉目如生，工致殊绝。
5、绘画题材主要有:云龙、云凤、龙凤、三羊、狮球、花鸟、花蝶、草虫、花卉、四季花(壮丹、荷花、菊花、梅花)三果、勾连、山水、人物(八仙、仕女、天河配、婴戏图)、风景(庐山十景、西湖十景、燕京十景），以及喜字、寿字、御句诗等多种文字装饰。
6、喜字常常是与青花淡描装饰在一件器物上。这种青花谈描双喜字的纹饰最初是从乾隆时开始出现的，到嘉道时期才逐渐多起来。
7、在嘉、道时期，凸雕的铁花纹饰开始多了，虽然在乾隆时已出现，但数很少。这种铁花纹饰，一般都装饰在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗称“哥瓷铁花”。
8、属于影地绘画、移地轧道、彩地开光、绿里底及耳饰等，在乾隆时比较时兴的多种形式的瓷器花纹装饰方法，到嘉、道时，更加普遍应用。
9、器物造型发生了一些变化，属于盘、碗类器物增多。属于瓶、尊等大型立体器物比较少了。此时出现了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。
10、由道光时开始出现了作为陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、两件将军罐、两件花觚)俗称“五大件”。
11、嘉庆、道光款识形式；①官窑年款是“大清××年制”六字篆书图章款，也有“××年制”四字图章款，楷书年款较少。②民窑器物，多数无款，书写年款的只是极少数。其形式为“大清××年制”六字篆书图章款，或“××年制”四字楷书款。③慎德堂为道光窑，以三字直款为佳。皆为抹红楷款，亦有金款。民窑还盛行家藏款，有“退思堂”，“行有恒堂”，多数为青花、红彩楷书款。④嘉、道时期还盛行仿制成化时期的年款。在一些器物底部刻划“成化年制”的“豆于款”(即刻划年款后，用酱釉施在款上，形如豆干状），在哥瓷铁花器物上，多是这种“豆干”款识
1、咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎质方面比不上嘉、道时期。这时胎质越来越变得粗松，胎骨也相应变厚了。
2、由咸丰时开始，瓷釉逐渐变粗，瓷釉与胎骨结合不够紧密，因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重。
3、在瓷器的釉面上，甚至经常还出现有气泡及脱釉现象。白釉不如嘉、道时洁白，而逐渐变成了白中微闪灰颜色。
4、窑变红釉，这时又有了较大的变化。釉面上兰紫色彩斑，越变越少，而红颜色的面积越来越多，有的甚至基本上变为全红色，几乎看不到兰紫色斑了。到光绪、宣统时，还出现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉。
窑变红釉的演变过程是:雍正是兰色多于红色:乾隆时是兰色少于红色；嘉、道是红色多于兰色；咸丰以后是基本上变为全红色；到光绪、宣统时是红与黑两种颜色组成的。
5、青花的颜色，只有1一2个层次，在同治末期环出现了一种兰紫色的青花。同治以后堆粉青花比较少了，这时青花下面的堆粉极薄，颜色淡浅。
6、由咸丰到宣统这一时期，粉彩发生了显著变化。粉彩的料质由精细变为粗糙，粉彩的颜色由浓艳变为淡浅。
①咸丰、同治时，粉彩的含量比较多，彩粉比较浓厚，而且在精细粉彩器物上，往往还描绘金彩，所以此时粉彩表现得十分艳丽:②光绪、宣统时，粉彩含粉量减少，粉料非常淡浅。
7、软彩，是同治晚期出现的。到光绪、宣统时比较盛行。软彩器物，只有民窑有，宫窑软彩尚未见到。
8、水彩，是光绪末期出现的，此种色彩不含粉质，具有彩料薄，颜色淡之特征。它是光绪末期，宣统瓷器上所使用的一种色彩。
9、纹饰以绘画为主，但绘画日趋草率，缺乏章法，表现得极不形象，也不精美。绘画人物，比较呆板无生气。绘画花鸟，禽兽没有生气活泼之感。
10、官窑文饰绝大多数是工笔画和规矩的图案画；民窑多数是写意画。同治晚期和光绪时期盛行软彩写意画，画稿则出自明、清两代的沈石田、唐六如、新罗山人、八大山人等著名画家，但画的很不像。
11、这时纹饰还有五伦图、二十四孝图、司马光击缸、朱子治家格言、五子登科、状元及弟、马上封候、三星人、福禄寿等。
12、绘画题材有:人物、山水、花鸟、蝴蝶、狮子、禽兽、云蝠、龙云、龙凤、白菜、三果、八宝、八卦、博古、钟鼎、九桃、缠枝莲花、缠枝牡丹、技子花、喜字、寿字等。
13、纹饰中的喜字，在威丰、同治和光绪时期都极为盛行.此种青花双喜字特点，在几个时期的表现手法有些不同。①在咸丰时，双喜字的字体，书写的比较工整，笔道也较细②同治时期，双喜字的字体书写的就不大工整，笔道渐宽起来了；③在光绪时期，双喜字书写的极不工整，不但笔道较宽，同时字体也变得模糊了。
14、这时期的耳饰主要有:狮耳、兽耳、象耳、蠕虎耳等。
15、彩地绘画、彩地开光、彩地轧道及绿里、绿底等纹饰的品种不大时兴了。
16、咸丰、同治时期，哥瓷器物上，特别盛行铁花装饰，光绪时较少。
17、光绪、同治时期，小鸡、小博古的花纹装饰较为盛行。
18、金字的喜字和双喜字，在同治时比较盛行。
19、光绪、宣统时期，大博古、钟鼎插花、校子花、富贵白头、天女散花比较普遍。
20、由咸丰开始直到宣统，除小部分瓷器制作较精细外，而大多数器物都较以前几朝变粗，更不如雍正、乾隆时的资器那样细致。这时期的器物造型和以前也有所不同。属于瓶、尊等各种类型的陈设减少，而多数器物都是日常生活实用品，如胆瓶、天球瓶、串带瓶、将军罐、粥罐、鸟食罐、香炉、鱼缸、花盆、水仙盆、脸盆、一品锅、捧合、节合、油合、扎斗、水壶、印合、笔洗、笔筒、帽筒、茶壶、茶碗、茶叶罐、酒温、酒蛊、盘、碟、扣碗、羹匙、烟壶、瓷枕、绣墩、挂屏、以及三星人、八仙人、观音人等。到同治、光绪、宣统时期，胆瓶、茶叶罐、帽筒、茶壶、茶碗和成套的盘、碗等器物比较盛行。胆瓶不仅有150件、300件、500件，还有1000件的大地瓶
道光瓷器鉴定心得体会
一、胎釉
胎体细白，胎质疏松，没有致密坚硬感，分量轻。釉面多数粉白釉，少数是仿明代的青白釉，釉是普遍有气泡，釉面不平，有的带疙瘩釉，出现波浪状起伏，俗称“浪荡釉”。胎釉结合不紧密，足根有的圆而粗，多数呈尖状，少量是“泥鳅背”。
二、青料
道光青花使用国产青料描绘，早期产品近仅明代永乐、宣德青花的效果，浓重艳丽，缺乏深沉感，没有晕散和黑色结晶斑，传世品不多。道光二十年以后，青花呈色鲜艳，也有一部分淡雅的近仅淡描青花，大多数显得飘浮。
三、造型
道光青花的造型多是继承前朝式样，创新极少。无论是仿古代名窑，还是仿乾隆、嘉庆朝的作品都很粗笨，胎体
清晚期瓷器鉴定的心得体会
1、咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎质方面比不上嘉、道时期。这时胎质越来越变得粗松，胎骨也相应变厚了。
2、由咸丰时开始，瓷釉逐渐变粗，瓷釉与胎骨结合不够紧密，因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重。
3、在瓷器的釉面上，甚至经常还出现有气泡及脱釉现象。白釉不如嘉、道时洁白，而逐渐变成了白中微闪灰颜色。
4、窑变红釉，这时又有了较大的变化。釉面上兰紫色彩斑，越变越少，而红颜色的面积越来越多，有的甚至基本上变为全红色，几乎看不到兰紫色斑了。
到光绪、宣统时，还出现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉。
窑变红釉的演变过程是:雍正是兰色多于红色:乾隆时是兰色少于红色；嘉、道是红色多于兰色；咸丰以后是基本上变为全红色；到光绪、宣统时是红与黑两种颜色组成的。
5、青花的颜色，只有1一2个层次，在同治末期环出现了一种兰紫色的青花。同治以后堆粉青花比较少了，这时青花下面的堆粉极薄，颜色淡浅。
6、由咸丰到宣统这一时期，粉彩发生了显著变化。粉彩的料质由精细变为粗糙，粉彩的颜色由浓艳变为淡
陶瓷鉴定术语
口磕——器物口部受外力撞碰出现的缺磕伤痕。
冲口——器物口因与它物相碰而出现的裂纹。
毛口——口边的釉面间断脱缺。
磨口——口边出现伤损后，人工将其磨去一部甚至全部。
重皮——器物口部因受重伤所出现断面隐患，但外观尚完整；胎釉已分裂却未剥离，往往一触即脱落。
棕眼——瓷物釉面气泡在窑中融裂爆破后，未曾弥和而形成的小孔。
缩釉——瓷胎面上有油污，所施的釉未能全部附着出现的漏胎现象。
漏釉——器物施釉时，局部有透漏而露胎无釉。
片纹——瓷器釉面上出现的长短不一的相互交错的细裂纹片，与开片略同。
软道——瓷器釉面久经磨擦而出现的细微丝纹。
冷墨——本不应出现片纹的器物，但在釉面上出现了一、二纹路，胎体已透或未透。
失亮——器物釉面或彩绘的表面，被硬物划破后留下的伤痕。
伤釉——由于釉与其它物体磨擦，致使釉面局部损伤。