瓷砖是什么。
龙纹是皇族才能用到的纹饰，普通人是不敢用的，而正因为如此，凡是带有龙纹的物品都非常精致，比如瓷器。在明清时期，瓷器上装饰龙纹的情况非常流行，也为这个时代的瓷器带来新的图案。不过，清代龙纹瓷器因为朝代的不同而存在不同的特点，下面一起来看看清代龙纹瓷器的具体特点是什么吧。
一、清代早期康雍乾时期的龙纹瓷器特征
康熙时期的龙纹以弓形为主，其腹部给人一种非常明显的下坠感，龙的动感很强，威武庄严，龙嘴以地包天为主，下颌比上颌长很多。龙鳞勾勒立体，龙爪张扬。雍正时期的龙纹是从康熙朝时期延伸过来的，要说康熙朝时期的龙纹具有野性，那么，雍正朝时期的龙纹就带有内敛。雍正时期的龙纹体态偏肥硕，一丝不苟，五爪精美，四肢粗壮。
这也与雍正时期的国力发展有一定的关系，毕竟雍正朝虽然不如后来的乾隆朝，但也是一个鼎力发展的朝代。这个朝代大多以修养为主，因此，雍正时期的龙纹除了威严，还非常肥硕。当然，雍正时期的龙纹也有所变化，龙爪比较尖利，周围的云龙纹也增加了如意形状的卷云纹修饰，与康熙时期的“山”形区别开来。
五爪夔龙是雍正时期的创新，也是清代的特色，这个时期的夔龙纹出现了前所未有的变化，即五爪，这给当时带来极大的影响，也产生了不同风格的艺术风采。到了乾隆时期，夔龙的图案更加明显，龙首刻画简单，但点睛非常重视。
乾隆时期的龙纹瓷器非常多，数量大的惊人，而且龙作为皇族象征，在民间是被禁止使用的。但到了乾隆时期，因为国力鼎盛，乾隆自称十全老人，对外也是自称天朝，因而对臣民十分放任，比如我们最熟知的大贪官和珅，如果没有乾隆皇帝的放任，怎么可能贪那么多钱财。乾隆对官员很严格，对百姓却很宽容，因而对于民间私自纹龙纹的事情也并不在意。这样的后果就是民间龙纹大盛，各种姿态的龙纹不断出现，成为当时的一大特色。
二、清嘉道咸时期的龙纹瓷器特点
进入嘉道咸时期之后，清朝已经在走下坡路了，因此很多方面都不如康雍乾三朝。此时的龙纹更多的是仿造前朝，却没有前朝的技艺，导致制作粗烂，世俗化厉害。尤其是在这三个时期，民间各种与龙有关的物品盛行，导致龙成为玩物，失去应有的尊严，也预示着皇权的没落。
三、清晚期同光宣瓷器上的龙纹特点
风雨飘摇的时代，工艺发展也会受到影响，这个时期的龙纹瓷器不仅粗糙，而且没有艺术美感，因此精品极少。
清代龙纹瓷器的具体特点就为大家介绍到此了，在收藏的时候一定要知晓，这样才能让自己的收藏品更加有价值。
清代龙纹瓷器精品赏析：
1:清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意耳葫芦瓶，尺寸：直径39厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 83,440,000 ，成交时间：2009.11.11，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：十五周年庆典拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年製”篆书款。
瓶为葫芦形，上部呈圆形，下部为扁圆形，长方形足。颈肩两侧各置一绶带耳。器青花红彩为饰，青花绘海水纹，红彩绘龙纹、藏传佛教吉祥图案八宝纹中的宝伞纹、金鱼纹。汹涌澎湃的海水，红彩蛟龙闹海，飞腾其间，勇猛矫健，有叱咤风云之势。器辅以青花绘缠枝花卉纹、回纹等。外底青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。此瓶造型仿自西亚阿拉伯铜器，又称为“抱月瓶”或“宝月瓶”。明代洪武时期御窑厂开始烧制此器物，有青花器。永乐宣德时期有青花与白釉品种。清代康熙、雍正、乾隆时有仿烧，改称“马挂瓶”，为皇亲国戚骑马出行时随身携带的用具。青花加红彩装饰是明清瓷器品种之一，始于明代宣德年间，其制作工艺是在烧制好的青花器上，以氧化铁为着色剂的红彩辅以描绘纹样，低温烘烤而成，在青花的衬托下，矾红彩愈显艳丽夺目，极富装饰效果。器庄重典雅，构图疏密有致，纹饰清晰，釉彩搭配协调，令人赏心悦目。点阅海内外之遗珍，类此者寥寥，而以其工丽精致之状貌，则青花红彩器中罕有出其右者。
2:清乾隆黄地青花穿花龙纹天球瓶，尺寸：60.8厘米，估价：HKD 30,000,000 ~ 40,000,000，成交价： HKD 70,586,500 ，成交时间：2018.04.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
此瓶器形、纹饰、配色皆可溯源至明初御瓷。唐英十六岁入宫，进内务府伺候，涉猎清宫浩瀚庋藏，是故洞察乾隆帝之期许而制瓷。天球瓶首创于永乐朝，因形如天球，故名。唐英督造之天球瓶汲取永宣二朝之三爪龙纹，所成范例若干。本瓶可见唐英对此器形、纹饰之创新。瓶肩略为丰高，自器腹渐向底足收束，更衬修美轮廓。黄地灿蔚，青花明艳，与龙纹彼此辉映。比较明朝及雍正之描绘，二龙身形略小，然龙躯圆实，上半身多有着墨，故雄健之态不减，穿游于缠枝莲间，宛延自如，凌空盘桓，尽显帝王神威。构图虚实运用巧妙，更显整体纹饰和谐平衡。如斯细节犹一丝不苟，阐证天球瓶举足轻重之地位。瓶口沿、底足上施半透松石绿彩，罩于海水纹上，与器身钴青、黄釉相互辉映，乃另一创新之处。黄地青花配色可溯至早明，首见于宣德一朝，据传乃皇帝御用之器，后朝续烧以递补宫中耗损者。
3:清乾隆紫地粉彩龙纹夔耳瓶（一对），尺寸：高 30.5厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 43,550,000 ，成交时间：2013.05.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会（二）。
钤印款识：矾红六字篆书款。
瓶撇口，长颈，圆腹，圈足。外壁紫釉为地。腹部饰四团龙纹，各团纹正中为宝相花，两侧一对龙纹，外衬蝙蝠花叶纹。肩上一周如意云纹。颈上饰戟挂如意磬、宝相花，两侧置绿彩夔龙耳。描金口，口沿外环饰如意云纹，近底处一周莲瓣纹，足墙饰卷草纹。瓶内、底部施松绿釉，底正中矾红彩写「大清乾隆年制」篆书款。此对瓶上龙纹形象独特，接近凤纹，有龙凤合一的趋势，或称夔凤纹。其紫地配合双夔耳，加上各式吉祥图案，寓意「吉庆」、「福寿连绵」，单件已甚为难得，成对者更为珍罕。乾隆粉彩瓶盛行各种色地，包括黄地、绿地、蓝地、粉青地、紫地、霁蓝地等。至于瓶内及底部施松绿釉，这是乾隆晚期的特色。纽约大都会博物馆藏一件体形较大的紫地轧道粉彩瓶，其腹部同样饰四团纹，由双夔凤、双蝙蝠拱莲组成，置鎏金夔龙耳，颈部饰葫芦纹。
4:清乾隆松绿地粉彩赶珠云龙纹长颈瓶，尺寸：45.7厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 19,160,000 ，成交时间：2005.05.02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2005春季艺术品拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
5:清嘉庆松石绿地粉彩花卉胭脂红盘螭龙纹瓶，尺寸：高30厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 17,250,000 ，成交时间：2011.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
钤印款识：“大清嘉庆年制”款。
其设计独具匠心，构思巧妙，通体以松石绿釉为地，彩绘缠枝西番莲纹与玉磬纹，寓意吉庆连连，画面虽繁密而不乱，花叶分布各有主次，婉转舒展，颇见柔美之姿。肩部之际贴塑胭脂红彩螭龙盘踞，昂首仰探，意趣横生，尾部缠绕至瓶颈，尽显蟠曲之姿。笔意精美绝伦，彩料妍亮华丽，色彩搭配与转换之妙处处可见，当中螭龙尤称工致，全身先以胭脂红彩晕染出浓淡深浅之差别，再点涂细密的圆点，突出螭龙皮肤之质感，同时勾勒出五官面目，须眉则以墨绿彩绘就，双目留白，以墨彩点睛，生动有神。其胭脂红一色与松绿石地对比鲜明，视觉效果强烈，益见螭龙装饰之佳妙。螭龙之下，另有五蝠翱翔相伴，一静一动，令人称奇。内壁与底施松石绿釉，匀净厚润，矾红篆款端庄规整，全器上下皆工致非凡，处处彰显出清宫彩瓷无与伦比的华丽与尊贵。螭龙贴塑装饰始见于元代景德镇窑，明代官民窑皆为流行，尤以嘉靖一朝为甚，有清一代御瓷当中肇始于康熙朝臧窑，传世所见最为著名一例则是豇豆红直口尊的肩部贴塑淡雅的绿彩螭龙，红绿二色相映成趣，颇见艺术格调，实物见于香港徐展堂氏旧藏“清康熙 豇豆红绿蟠螭尊”，参见《徐氏艺术馆·陶瓷IV·清代》图11。雍正朝继之，亦见零星烧造，实例为北京故宫博物院藏品“清雍正 窑变釉凸蟠螭尊”，见《故宫博物院藏清代御窑瓷器》卷一·下册，页304，图138。乾隆朝与本件造型、装饰技法极为接近的可参见香港佳士得1996年春拍第55号拍品“清乾隆松石绿粉彩朵云堆贴游龙纹瓶”。故清宫使用贴塑螭龙装饰的历史悠长。
6:清乾隆釉里红团龙纹葫芦瓶，尺寸：高29.7厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： RMB 13,328,000 ，成交时间：2009.05.29，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2009春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
此瓶呈葫芦式样，外壁以釉里红作装饰，葫芦之上下腹纹饰构图相同，均以团龙纹作为主题纹饰，分为四组，间以花卉纹相隔。细观之，则可发现上下腹之团龙纹略有不同，二龙的上下方位有所调换。外足底部中央书青花“大清乾隆年制”六字篆书款，章法规矩，严谨大气。此器釉面肥润，釉里红发色典雅，纹饰笔触纤细，堪称乾隆时釉里红品种的经典之作，殊为难得。配有木座。
7:清雍正矾红彩描金云龙纹六方花觚，尺寸：42.8厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 13,240,000 ，成交时间：2014.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
此件耀眼夺目的六方花觚，为唐英制瓷上之创新突破。器形纹饰取材造办处制掐丝珐琅、及画珐琅器，尤可见于花觚口沿描金与凸棱等特征。异于瓷匠拉坯塑成之形，棱角分明的器形构造，及相应对称的纹饰，更接近于铜胎珐琅器翻模铸造及填彩之效果。花觚六方上，取中段绘正面直视云龙，左右二侧双龙面朝中，搭配庄重端正器形，更显气势。
此瓶器形源自高古青铜觚，取材金属材质之原形，作为寺院供奉之用。
8:清乾隆粉青釉浮雕夔龙纹双耳壶，尺寸：31.5厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： HKD 13,200,000 ，成交时间：2007.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2007春季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
这粉青瓶器独特、釉色温润富光泽。浮雕变龙纹饰在厚润色釉积填下、玲珑透视。而均整端正的对称构图更是想得益章。此瓶从头项、垂肩、瓶身、以至足部、左右各饰相对变龙、纹饰在每一细节和线条转折上、都能做到如平湖镜影般、完全想称。陶匠的高超技艺确叫人折服。
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清代雍正龙纹瓷器
雍正官窑瓷器是清朝工艺最讲究的，无论是瓷胎还是画工都是最好的，今天分享一下雍正官窑龙纹瓷器，彰显帝王身份的瓷器。
清雍正 青花矾红彩云龙纹小碟
高7 口7.6 底5.2厘米
圆唇、敞口、斜直壁、圈足、平底。胎质坚密细致白，釉水温润如玉，器型玲珑，小器大样。碟内底与外壁均绘有腾龙戏火珠纹饰。矾红彩色彩艳丽，青花祥云呈色纯正。底落矾红彩“大清雍正年制”六字篆书官窑款。
清雍正斗彩龙纹瓷器盘
高2.8 口17.1 底10.1厘米
尖唇、撇口、浅腹、圈足较高。胎细白，施白釉。盘内壁饰“壬”字云纹，盘内底绘斗彩云龙戏珠纹，间以双圈青花弦纹相隔。盘外壁绘海水波涛及云纹。底青花双圈楷书“大清雍正年制”官窑款。
此盘以淡描青花勾出纹饰轮廓线，再填以各色细润的彩料，填彩准确，很少溢漫出廓。红色油润，绿色似水般莹亮明澈，纹饰简洁优雅。
清代乾隆不同龙纹瓷器鉴赏
清代乾隆龙纹瓷器虽然少了康熙和雍正两朝的霸气，但是仍然生龙活虎，向上飞腾之状，只是到了晚期稍有老态龙钟之态，看清乾隆不同龙纹瓷器。
清乾隆 青花红彩龙纹大缸
高46 口55 底31厘米清乾隆 青花红彩龙纹大缸宽弧口沿、腹部弧度小、收底，平底微凸呈一饼形状；胎坚细，通体施白釉，釉面光亮匀净，微发青；外壁口沿下有一行 “大清乾隆年制”楷书官窑款。口沿上用红彩描绘菊花；外腹壁则用青花结合红彩精绘五条正面、侧面龙，形态不一、雄壮威猛，在怒涛凶涌的大海上穿行于祥云之间。
龙缸装饰手法系采用青花勾勒图案轮廓再填以红彩突出主题纹饰，工艺精妙。此种器身绘制龙纹的大缸是专为宫廷使用而定制，称为龙缸。其造型庞大规整，烧制难度高，成品少。因此清末《景德镇陶歌》称咏：“龙缸有供自前朝，风火名仙为殉窑。博得一身烟共碧，至今青气总凌霄”，足见其烧制工艺的艰难。
清乾隆 青花胭脂红彩龙纹盘
高2.9 口15.5 底 9.3厘米
清乾隆 青花矾红彩九龙盘撇口、浅腹、圈足、足脊浑圆。胎细白轻薄。施白釉，盘中绘紫红彩龙纹，口沿有青花如意纹；盘外壁绘五蝠（福）衔授纹，底落青花“大清乾隆年制”篆书官窑款。
胭脂红又称金红、洋红等。是一种带紫色调的粉红色，犹如胭脂一般，故称“胭脂红”。它以金为发色剂，创烧于康熙年间，雍正、乾隆两朝较为流行，是一种名贵颜色釉。
清乾隆 青花矾红彩九龙盘
高3.8 口17.5 底11.4厘米圆唇、浅腹、大圈足；胎细白坚致；粉白釉，釉面滋润；盘内底及口沿处各有二道青花弦纹；采用青花与矾红彩相结合装饰手法，即先用青花勾勒纹饰轮廓初烧，复以矾红彩填入龙纹二次烧成。整器可见栩栩如生之矾红彩蛟龙腾跃于波涛翻腾的青花海面上。龙头为巨角短额，长嘴闭口，龙身细长，龙脊有锯齿纹，五爪；盘外壁绘海水及九条形象各不相同的龙纹。口沿外下及圈足外分别绘钱纹及弦纹，底落 “大清乾隆年制” 青花无框篆书官窑款。
青花与红彩虽在明宣德以前已经成熟，但都是单独彩绘的品种，将这两种装饰组合在一件器物上的新工艺则始见于明宣德朝。清雍正、乾隆朝则十分流行，此盘即是其中的上乘之作，应是皇帝用来喜庆祝寿的器皿。
清乾隆 青花龙纹盘
高3.4 口16.5 底9.9厘米清乾隆 青花龙纹盘盘尖唇、撇口、圈足、足脊略尖；盘内底、口沿及圈足处各有二道青花弦纹。盘内绘青花火云立龙纹，外壁相对绘有火云游龙纹；胎质细白，胎体精细轻薄，制作规整；青花色泽淡雅沉静，纹饰清晰。底书“大清乾隆年制”青花篆书款，是件乾隆官窑器。
清代瓷器的特点及鉴定
1、造型，顺治，康熙时，古拙，丰满，浑厚硬朗挺拔，雍正时的造型秀气柔和，乾隆时则显规整，工艺复杂。嘉庆，道光以后则稚拙笨重。例如康熙时期有自己独特风格的，如双鹿尊等，是康熙时期独有的。总体来看，雍正、乾隆时期造型创新达几十种，乾隆之后造型就没有大的创新了，基本延续前期的造型特点和风格。
2、胎体，清康熙、雍正、乾隆时期胎土的淘炼发展到了一个新水平，胎骨结构更紧、更细密、有重量感、可塑性好，为这一时期的瓷器品种呈现多样化提供了保证。清中晚期的胎土则又向粗糙发展，器物的胎质多有颗粒和杂质，也显得疏松，整个瓷器的质量下降明显。例如康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄，细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨，质地粗松。清代的琢器类腹，颈部接痕极为少见。明代瓷器露底处，常泛火石红色斑到清代已基本消除。大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治，康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底，斜削式底，二层台式底，卧底，滚圆泥鳅背形足等。
3、釉面，不及明代肥厚光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治，康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白，粉白，酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细白莹，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。清代青花呈色最好的是康熙中晚期，用云南明珠料，呈色是所有青花瓷器中最好的，俗称“五彩青花”。雍正、乾隆青花有呈色浓郁深沉的特点。
4、纹饰，深受同时期绘画的影响，御用官窑瓷器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥，繁缛。早期纹饰中的山水，树木多采用斧劈皴，并加皴点，古装仕女高髻秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大。这一时期龙纹形态不一，既有方头大额，正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身体粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。清代常常以八宝图案为轮，螺，伞，盖，花，罐，鱼，肠。另外在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房，船和狗之类的花纹图案。民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。
5、款识，清官窑多署皇帝年号款，多六字、四字的，如“大清康熙年制”、“乾隆年制”等。民窑有干支年款，吉祥语款，私家款及图记款等。有印，刻，青花，红釉，金彩，料彩等多种，楷篆均有。例如康熙楷多篆少，前期字体宽大，笔画粗重而挺拔，顿捺明显；后期字体渐趋清秀。雍正时期楷，篆并用，款识己定为专人书写，故各类瓷器上的字体基本一致。楷书六字三行横排双圆圈体式，是早期流行的款识，款的书法一般写得柔弱略草，也有少数款写得工整有力。六字两行围有双圈或方框竖写的，时间略晚，字体工整秀丽。乾隆以后篆多楷少，大多书写规整，笔道严谨，根平竖直，书法生动。嘉庆瓷器款识基本承袭乾隆款识特点：以篆书六字三行为主。官窑款字体工整，结构严谨。多用青花书写，也有红彩、金彩及刻款。还有少量楷书款。道光时期多篆书，少有楷书。篆款书体为铁线篆，行笔圆润流畅；楷书款，圆润工整，篆书款，六字三行横排的，无圈栏；六字一行横排的，多数落于器外口沿下或中腰。楷书款，多六字三行横式排列，围以双圈环，有青花、金彩、红彩款及刻款。白釉器青花款与刻款兼有，刻款为六字楷书两行竖式。窑变釉、茶叶末釉及炉钧釉器是刻款，为篆书六字三行横式。
清代雍正青花瓷器的特点
清三代的青花瓷是跟元青花和永宣时期青花瓷相媲美的古代青花瓷器，可以说这三个时期是中国青花瓷的顶尖技术，今天浅谈一下雍正时期的青花瓷特点。雍正青花在清代青花瓷器中以仿古著称。雍正一朝仿古之风大兴，仿明永乐宣德最为常见，这与雍正帝个人喜好有关。康熙青花的青翠到了雍正已不再时兴，取而代之的是追求永宣韵味的沉着色泽。雍正一朝，虽只有十三年，但风格明显摆脱了康熙的率意，以工细见长，仿古者力求神似，创新者追求淡雅。
雍正帝是一个艺术上非常有造诣的皇帝，他对景德镇的陶瓷生产倾注了大量的心血。据清宫档案记载，雍正帝对于陶瓷的生产，已具体到出样、造型、颜色、画意等等都有要求。今人看来，这似乎有些过火。其实这正是雍正时期瓷器至精至美的原因。皇帝直接干预瓷器烧造，并且细致入微，这在中国历史上非常罕见。上有所好，下必甚焉，雍正一朝的能工巧匠，无不以讨得皇帝欢心为己任，制造出无数精美绝伦的瓷器。
仿古青花用点染方式将永宣青花苏泥勃青的缺陷美再现，这类仿古青花，以文人的眼光总结了永宣青花的优点，将自然形成的不可避免的的缺陷美变成有意追求的韵味美，曾风靡一时的岁寒三友小罐即为色调沉稳的雍正窑作品。此作品肩微溜，曲线变化圆润。在青花的色调上，以点染方式，追求永宣苏青的黑斑效果，工细有余，随意不足。纹饰自上而下分别为如意云头、云状边饰、岁寒三友三组纹饰，画法上明显工整，充分体现了雍正一朝绘工精致的特点。岁寒三友指松、竹、梅，文人赋予这三种植物不畏严寒、性格高洁之品质，在瓷器纹饰中常见。岁寒三友小罐底部款识为“大清雍正年制”六字两行楷款。
另一类追求淡雅风格的青花，也颇具韵味，淡描青花以细线描绘纹饰，不再施色，这类青花作品工整纹饰为多，表现淡雅的同时展现工整的魅力，别具一格。如雍正时期的青花海潮纹方口小瓶，高不过9厘米，方寸之间，用极淡雅的青色，在洁白的釉面上，精心地绘制出层层波涛，每层波涛均用整齐的平行曲线来表示，一丝不苟。青白相映，明快悦目，使这对小瓶显得雅致不俗。
雍正青花瓷器在画意上明显与康熙时期不同，人物画片儿明显减少，尤其“刀马人”几乎不见，故事性的场面急剧减少，即使绘人物也是程式化的内容；山水的画法也有康熙的“斧劈皴”过渡为“披麻皴”。以线代染，不厌其烦；至于花鸟、花卉非常工整，逐渐程式化，而鸟则少了灵动，多了规矩。雍正青花的这些变化，表明了景德镇陶瓷生产的制约因素在增加，这是雍正帝始料未及的。
此时流行一种“过枝（过墙）”的绘法，常见的是花卉和龙纹等，由碗、盘等器皿的里部越过器口延续到外壁，似断而连。蔓延而出的图案装饰性大为增加，给人强烈的视觉冲击。这种“过枝花”或“过墙龙”开始了新的装饰风格，并以独有韵味的布局独领风骚，后期虽有同样的器物，但没有可以超过雍正一朝的。
由于雍正时期的粉彩极为出色，在某些程度上掩盖了青花瓷的光芒，但雍正青花仍是那些喜爱青花的人们眼中的佳品。这时因为，雍正的青花瓷吸引了粉彩的许多优点，如精美的绘工和雅致的画面，这些因素使雍正青花具有自己的独特韵味。
蝠桃纹橄榄瓶 清代 雍正
青花蝠桃纹橄榄瓶，器型优美，线条流畅。瓶身上共绘有八桃五蝠，八枚肥硕的大桃缀在细瘦的枝干间，相映成趣。桃子用柔和的青花平涂点染，虽只有一种颜色，但浓淡相宜，不显单调。干和叶子的绘法则更多借鉴了中国画的技法，枝干虽细，但味道十足。几只蝙蝠飞翔其间，轻灵多姿，整个画面细致流畅，渲染分明。
桃子和蝙蝠是清代流行的纹饰，暗含“福寿”之意，雍正朝的福寿图案常用八桃，乾隆朝多用九桃，故有“雍八乾九”之称。一个民俗意味浓厚的画意，被绘成了如此高雅精致的画面，显示了雍正朝制瓷艺人的高超技艺，以及当朝至上而下优雅的审美观。
由于雍正时期瓷器修胎明显规矩，而且渐渐定型，雍正青花瓷器许多如出一辙，逐渐定型生产，成为清朝历代的定式。如青花赏瓶、玉壶春瓶、蒜头瓶、梅瓶等等。其中，赏瓶是制作原因而得名，当年的宫廷常要制作一些精美的瓷器，器型和纹饰都较为固定，皇帝在节日庆典或表彰臣子时用以赏赐王公大臣，取名为“赏”，也有“天恩所赐”的意味。梅瓶造型肇始于宋，名称来源非常文学化：以此造型瓶插入一枝梅花为据，称之梅瓶。梅瓶宋代已十分流行，又称经瓶，但究其功能似乎实用超过观赏，出土和传世的梅瓶都证实了这点。比如有宋磁州窑梅瓶身上有“清沽美酒”四字，功用不言而喻。明清以后，梅瓶大量生产，这时实用性已让位于观赏性，变成了经久不衰的瓷器造型品种。
雍正瓷器由于从选料开始就把关极严，故成品质量极高，瑕疵极少，康熙青花常见的缩釉点在雍正青花中不见了。雍正青花釉色油润，亮青特点减轻，肥厚显露，二者对比十分明显。在康雍乾三期中，雍正青花的细腻是前后两朝不能比拟的。在修整器足上，雍正时期极为重视，滚圆的“泥鳅背”器足表明瓷器生产已注重看不到的细部，这是雍正制瓷工艺的进步，也是深受收藏家喜爱的一个潜在因素。所谓“明看成化，清看雍正”，正是对雍正瓷器最高的评价。
清代各个时期粉彩瓷器的特点
粉彩瓷器是清朝创烧的瓷器品种，起源于康熙，发展于雍正，繁荣于乾隆时期，经过康雍乾三代的不断创新和发展粉彩瓷器对后世釉上彩瓷器影响非常巨大。
粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷它的独特之处，是在彩绘时搀加一种自色的彩料“玻璃白”“玻璃白”具有乳浊效果，突出的图案叫一发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆，成为清代瓷业生产的一个主要品种。而雍正、乾隆、嘉庆等各朝代中制瓷上艺上又有其不同的特征。
康熙粉彩瓷器特点
粉彩瓷器初创于康熙晚期，是在五彩的基础上受珐琅彩瓷器的影响而创烧出的一种新型彩瓷。康熙粉彩瓷器处于初创阶段，造型有盘、水丞等。
粉彩花蝶纹盘，清康熙，高3.5cm，口径17.5cm，足径10.5cm。
康熙粉彩花蝶纹盘盘撇口，弧腹，圈足。盘里外粉彩装饰。内底绘一折枝果，旁有一只飞舞的蝴蝶。内壁绘折枝四季花卉纹3组，一组为牡丹、玉兰花，一组为海棠花、梅花，一组为折枝桃花果。盘外壁绘折枝花果纹及蝴蝶纹，以墨彩、红彩勾绘纹饰轮廓线，内填其他彩料。外底署青花楷体“大清康熙年制” 双行六字款，外围青花双线圈。
此盘用平涂法绘画，画笔简练，施彩较厚，色阶不够丰富，显示出粉彩瓷器初创阶段的特点。此种盘也见署楷体“大明成化年制”仿款者。
雍正朝粉彩瓷器特点雍正朝粉彩瓷器是清代粉彩瓷器的巅峰时期，雍正粉彩的彩料配制技术也较高，雍正民窑粉彩的花卉、花鸟纹饰粗犷，人物画中善绘刀马人物或戏剧故事中的情节，色彩凝厚浓艳，胎体厚重，琢器的外底部多为砂底。
清雍正朝，粉彩进入盛期雍正粉彩在康熙粉彩的基础上有很大发展，无论造型、彩绘技法还是纹饰，都达到空前的高度，堪称粉彩瓷器的代表作。官、民窑同时大量生产，精细的官窑制品可与珐琅彩比美。之所以取得这样的成就，首先是它的地釉质量好，无论自度还是透明度都超过了明代永乐的白釉，经测定，雍正粉彩盘的瓷胎白度达到77.5%。
雍正粉彩的造型极为丰富，无论是餐具、文具还是陈设品都很优美，一改康熙时古拙厚重之感。大型器规整不变形，小型器各部位处理严谨得当，反映当时制作技巧的高超。其青花款识六字二行者为专人书写，字体上整有力，青花色调纯正，六字三行者书写草率，而青花花押款、斋堂款则比较稀少。
乾隆朝粉彩瓷器特点
清乾隆官窑粉彩瓷器传世品非常多。它综合了康熙与雍正两朝的制瓷上艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。乾隆帝对有此粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。另外，制瓷粗糙不合要求者还要赔补等情况，在档案中也有详细记载。另一方在保留前代精华的基础上创造出许多新颖的粉彩瓷器。还吸收了一此西洋的上艺技卞要表现在以下几个方面。
首先，在用色和施彩的上艺方面有了新的发展，除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花、五彩、斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘上艺制作的乾隆粉彩，叫一说是集多种陶瓷上艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷上艺的精湛。
其次，在装饰方法上出现多种色地“开光”粉彩，如红、黄、蓝、绿、紫及多种色釉为地，可达十多种，有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花，有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺用一种较锋利的金属工具划刻出精细的凤尾纹，即所谓的“锦上添花”，开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等。认为这种色地粉彩纤巧繁褥，是前所未有的，也是乾隆粉彩中数量最多的。第三，乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感，用粉化的各种彩料仿制各种上艺品，如漆器、铜器、珐琅、大理石，还仿制动物、植物、瓜果等。能准确地表现出所仿之物的色彩和质感，叫一谓惟妙惟肖。
第四，乾隆官窑粉彩的纹饰一般是“大内”送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定。主纹是缠枝花，形象是将传统的牡丹花、宝相花或莲花的花与叶变形，仿佛西洋花卉纹饰中也有西洋人物同时还常以缠枝花作主体，分别加施夔龙、夔凤、蝙蝠或缨络、八吉祥等，组成各种祥瑞吉庆、美意延年内容的图案。
第五，乾隆粉彩的造型上艺更是精益求精，小论是高达一米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶，造型都非常规整，很少出现夹扁或歪塌现象更值得一提的是，新奇精巧的镂雕瓷为乾隆时期新创，各式镂雕瓶包括转颈瓶、转心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式转足碗等，千姿百态，其他时代是无法比拟的。
第六，常见的乾隆粉彩有一个常见的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮，山于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。一直延用到晚清。
清嘉庆粉彩瓷器特点
从清嘉庆朝开始粉彩瓷器技艺开始从下坡路了，制瓷技术，无论是型还是纹饰题材，都以前期作品为蓝本，没有大的突破，尤其是嘉庆早期，乾隆太上皇健在时与乾隆朝作品基本一致，囚此有“乾、嘉不分”的说法。嘉庆的精品如不看款识，很容易与乾隆相混淆。嘉庆晚期作品已走向衰退。但也有不可埋没的佳作，应该重视。综合起来嘉庆粉彩有以下几点突出的特征。
第一，延续生产乾隆粉彩的各类产品，以色地勾莲器皿为主如各种色地勾莲夔风纹的各式瓶、罐、壶、盘，以及黄地勾莲白里飞蝠纹碗等。这此器物几乎与乾隆粉彩一样。在北京故宫博物院收藏的传世品中，有嘉庆款粉彩瓶，其腹部有乾隆御题诗，应是乾隆为太上皇时的作品。另外乾隆时常见的小件文玩用品，如笔添、墨床、鼻烟壶、香插、扳指、翎管、壁瓶等，仍然大量制作。这此与乾隆粉彩风格相同的嘉庆官窑粉彩，仔细观察与乾隆粉彩瓷器有一定区别，胎体稍厚重，有的釉面不够平整，色彩较凝厚，纹饰线条也比乾隆时粗，器口及底部所施松石绿釉的颜色比乾隆时稍深。
第二，嘉庆粉彩中不可埋没的新作，主要表现在器型上新创器型有帽筒、折沿洗、格碟、茶船、渣斗等帽筒呈圆筒状，筒身挖几个小同形状的孔作装饰余处绘粉彩纹饰故宫博物院藏一件黄地粉彩云龙纹帽筒高达29. 7厘米筒身有六个海棠式孔，通体黄地粉彩绘六条行龙穿于朵云之中，绘画也很精细，但没有乾隆粉彩球状镂雕冠架精美，此种挖孔帽筒一直延用到晚清至民国，官、民窑都有生产。另外，折沿洗较为新颖，其特点是洗沿较宽，沿上有20个透空圆孔，沿下带金彩环饰，洗壁比康熙时深，洗心绘粉彩花蝶或婴戏纹饰。也有的折沿洗小带圆孔。此物乾隆时少见。
第三，嘉庆粉彩瓷器的款识
官窑款识多数在器底，为红彩或金彩或青花篆书“大清嘉庆年制”六字款，字体工整，结构严谨。值得提出的是嘉庆民窑款识，常见一种青花篆书的“大清嘉庆年制”六字款，笔划小齐，均用六字的半边字组成，草率松散，有的还不易识别。
道光粉彩无论是官窑、民窑的传世品都较为常见。从陶瓷史的发展角度分析，此时处于瓷业的衰退阶段，官窑的技术水平虽然存在一定缺陷，但有些产品也可与乾隆、嘉庆媲美。尤其是“大清道光年制”款或“慎德堂制”款的瓷器。慎德堂是道光皇帝在圆明园的住处，有此款的器物应为皇帝御用品，工艺非常精细，另外道光时皇亲国戚增多，有此传世品是他们当时订制的带“行有恒堂”款或“睿邸退思堂”款的白地粉彩瓷器也非常精细。总之，道光粉彩在前代基础上还有一定的发展，也有本时代的特色，表现如下:
1、嘉庆粉彩瓷器仍然追求乾、嘉时官窑的特色，以各种色地粉彩勾莲开光装饰为主，开光内绘山水人物或富有吉祥内容的画面。有的还加绘青花，非常宜人，缺点表现在彩色釉涂地时涂染不匀净，不能浑然一体。
2、嘉庆官窑的粉彩自色地釉较润泽，但底釉如为松石绿釉时比嘉庆器物色稍深;如为白釉时往往出现波浪状的釉面，一般称为“波浪釉”，俗称为“浪荡釉”，形成道光瓷器的主要特征。“浪荡釉”的普遍出现，反映出道光时瓷器施釉技术水平不佳。实际上这种现象早在乾隆时期已出现了。
道光朝粉彩瓷器特点
道光粉彩的纹饰除延用乾、嘉时的传统纹样，新创纹饰也很突出。主要表现在喜绘动物纹。传世品中大小动物画多达十余种，如猫、蝶、狗、牛、羊和象、鸳鸯、水鸭和仙鹤、喜鹊、鸽子和燕子、蚂炸、蛔蛔和蜻蜓、蝙蝠、雄鸡等等这此大小动物与多种花卉、瓜果组成吉祥画面，形成道光粉彩纹饰的一大特色。
第一，道光粉彩的款识也别具风格。青花或红彩篆书者行笔圆润流畅、紧凑。楷书多为斋堂款，用侧锋书写，笔力刚柔相济，红彩浓艳匀净，难以仿制，还有一种红彩满文款的粉彩瓷器，器里外均画粉彩纹饰，外壁粉彩绘七珍，加饰青花和金彩，底部红彩方框内书满文款这种满文方式款的碗、盘分大、中、小型，据香港关善明先生考证，是为道光帝的一个女儿出嫁给蒙古王子时所烧。文物拍卖会上偶见有此种传世品。
第二，道光时皇亲国戚增多，他们订制的瓷器很多，并都有斋堂款识。因而道光粉彩中斋堂款的瓷器较多特别是盖碗。故宫传世品中有“睿邸退思堂制”款粉彩桃花盖碗，“宝善斋制”款粉彩花鸟盖碗，“德诚斋制”款粉彩菊花蛔蛔盖碗这此盖碗的盖钮为环形抓钮，在钮的中心及外底心均用红彩书写款识还有的在钮中心用红彩书写所绘纹饰的花名，如“四月牡丹”、“九月菊花”。这类盖碗绘画都很精细，给使用者在品茗时增加了不少情趣。这种盖碗也有“慎德堂制”款的，还加以金彩纹饰，叫一见此类碗的珍贵。
咸丰一朝时间短，又处于战乱之中，御窑断断续续地烧造与前几代相比传世品最少。咸丰时官窑粉彩在社会上难以见到。以故宫藏品为例，几乎与道光粉彩相混淆，说明在制作技术上还保持在道光时的水平上。
清代同治朝粉彩瓷器特点
清代同治朝以后景德镇瓷业的上艺水平明显下降，从传世品看还有一定的时代风格，现存官窑粉彩瓷器，大部分是御窑厂专门为皇帝和慈禧太后所烧制的餐具和陈设瓷。同治时期的白地粉彩瓷器色彩较浅淡，喜绘折枝花卉。此时乾、嘉时常用的色地“开光”装饰已基本停用，仅在皇帝和皇后结婚时的专用粉彩瓷器上才有“开光”龙风的画面。光绪白地粉彩可分精、粗两类精者一般盘碗可与道光粉彩相媲美，花卉、花鸟纹饰生动，并有“大清光绪年制”款识，粗者分为稍大此的盘、碗、折沿洗等，胎体厚重，色彩浓重，凝厚，龙风花果纹饰粗放。光绪仿制的乾隆粉彩较多见。喜仿乾隆粉彩九桃大瓶及乾隆粉彩百鹿尊。仿品一般胎体较厚重，色彩浓艳不柔和，纹饰绘画缺乏立体感。
清同治黄地粉彩百蝶纹盘
宣统时期的粉彩瓷器特点清代最后一个朝代宣统时期的粉彩。宣统一朝仅三年，景德镇御窑厂仍继续烧造宫廷使用的粉彩瓷器，从故宫传世粉彩瓷器看，宣统的粉彩瓷器都是光绪品种的再现，只是款识不同而已。
粉彩”自康熙晚期出现以后，至雍正时期已取代五彩成为景德镇釉上彩瓷中的最主要品种，其后历朝盛烧不衰，但以雍正粉彩瓷器受到的评价最高。其所绘花卉草虫之类的典型纹饰颇得画家恽南田、邹一桂的神韵，可谓“前无古人，后无来者，鲜艳夺目，工致殊常”。
清代各时期的釉里红有什么特点？
釉里红是在元代开始烧造的，明初辉煌了一段时间，在宣德就停止了。差不多二百年之后。康乾盛世再度辉煌，随着盛世的结束，釉里红也就结束了。可以说，釉里红的烧造，都是伴随着盛世出现的。
釉里红三果纹碗是宣德朝创烧的一个名贵瓷种，它构图设汁新颖，果纹刻划非常生动。三果，分别为苹果、桃、石榴，代表平安、长寿、多子的吉祥寓意。其标准釉色应该是亮青釉和鲜红的红色，但是由于氧化铜在高温下特别活跃，非常不容易烧成，窑温稍偏釉色就会发生变化。
1.清雍正釉里红
明宣德时期原物与雍正时仿品的造型、纹饰、款识均相同，但两者也有差别。宣德原物口微撇，丰腹，高足，足微外撇。细砂底用手摸有滑润感，通体白釉，釉面有橘皮状小棕眼，外口边及底边积釉处，釉色浓泛青。
雍正仿宣德三果纹高足碗与真品比，口部撇度小，腹部深，细砂底少光润。口边及底边的积釉处青蓝色，釉面的橘皮棕眼非常细小。在款识方面，真假瓷器虽然都写在碗心，但真品字体大小不一，笔法遒劲有力;仿品款字体过于规整，拘谨无力。
真品的胎薄，釉面呈浅乳白色，细而温润;仿品胎较厚，釉面为青白色。三果的画法也稍有不同，宣德器三果为苹果、石榴、桃，雍正仿品把苹果画成两只连在一起的形状。
雍正时期御窑厂烧造的釉里红和青花釉里红瓷器质量最好，达到历史最高峰。可以说是前无古人，后无来者。有人称雍正时期的釉里红为‘宝烧红’，发色呈鲜红色调，成品率高。
釉里红瓷器以仿宣德三鱼高足碗、盘、碗、三果高足碗、云龙碗、后三果瓶多见，还有蝙蝠碗等。釉里红呈色鲜艳十分成功，比康熙釉里红发色更为鲜艳，器物大多有‘大清雍正年制’双行六字楷书款。
这个时期，除了白釉釉里红之外还有青釉釉里红团龙、团风纹样的器物;雍正时期青花釉里红器也是历史上烧造最成功时期，常见器物有水盂、小水洗，石榴尊、梅瓶、花盆、各式瓶、碗、杯、盘等。纹样有缠枝花、串枝花、三果、松竹梅、莲托八宝、莲池图、云鹤、八仙、山水、人物、百鹿等。
釉里红颜色大多浅淡，但也有鲜艳制品。其纹饰中用青花绘制的树叶和用釉里红绘制的桃子都十分鲜艳，能够烧出如此鲜艳的两种不同颜色;说明雍正时期釉里红瓷器的制作技术已经十分成熟。
雍正皇帝对瓷器的要求非常高，雍正釉里红画得非常精细，主要特征就是：轻描淡定。画的笔道非常细，一点也都不晕散。而康熙时期的釉里红，经常发黑。因为那个时候，对温度控制不好。一旦温度高，颜色就飞了。所以工匠们，宁愿温度低一些，至少不会烧成一个白瓶。
2.清康熙釉里红
而且康熙时期的釉里红，甚至包括康熙早期的一些瓷器，都不会写款。就算要写，一般也会写明朝的款。如果一个颜色偏黑的釉里红，上面还落有‘康熙年制’，肯定就不真。可越是这样，反而价值非常高。民国时期，很多收藏爱好都知道，康熙的釉里红可是了不得的收藏。
3.清乾隆釉里红
乾隆则继承和发扬了雍正和康熙的态度。据《清档唐英奏折六十二号》记载：乾隆四年十月二十五日，唐英在北京，太监胡世杰奉乾隆皇帝之命，交给唐英釉里红挂瓶一件，画样一张。并传旨：‘看明瓷器釉色，照纸样花纹烧造几件送来，务要花纹清真。并将古瓷样式好者挑选几种，亦烧造釉里红颜色，俱写乾隆年款，送来呈览’。
可能有很多人不知道唐英，但只要是对乾隆时期的瓷器有研究的人，肯定就知道唐英是何许人也。他是乾隆皇帝任命的督陶官，由朝廷亲自派到景德镇坐镇，专事管理和监督烧瓷。虽然这个督陶官的品级不高。可是权力非常大。
唐英也不负圣恩，他从四十七岁到景德镇，干了二十八年，一直到七十五岁。实在干不动了。才请旨退休。唐英在退休之后，才几个月的时间，就去世了。可见，他确实是干到了油枯灯灭。
当时唐英是直接可以跟乾隆对话的。可见乾隆对烧瓷的重视。现在很多博物馆里，都有落款“沈阳唐英”的国宝级瓷器。甚至唐英在景德镇时期所烧造的瓷器，行内人都称之为“唐窑”。可见唐英在瓷器史上的地位。
唐英当时把挂瓶看了许久，把样子和颜色仔细记在脑子里，拿着纸样回去，亲自督促窑工。一定要把釉里红的颜色充分表现出来，釉水要肥润、颜色要鲜明。这件事发生在乾隆初年，说明当时对釉里红的重视程序非常高，釉里红的地位也显得很高。
所谓的挂瓶，就是挂在墙壁上的瓶子。瓶子一般都是圆的或是方的，那怎么挂呢?其实挂并只是半个瓷器的状态，前面有个弧度，后面是平的，可以挂在墙上装饰。当时的乾隆皇帝，很喜欢挂瓶。
当然，论价值的话，雍正时期或者乾隆时期的釉里红三果纹高足碗，还是不如宣德时期的。虽然雍正期的釉里红质量好，技术水平高。可是保有量也大啊，什么东西都是这样，物以稀为贵，越是稀少的东西，价格自然就越贵。雍正和乾隆时期，由于已经掌握了全面的技术，不管烧多少，都能达到前所未有的水平。
4.釉里红的衰败
釉里红三鱼纹高足碗，明宣德
釉里红到了乾隆后期，并没有得到应有的重视。自然就谈不上突破，只是陷于一种程式化。随着乾隆盛世的结束，釉里红的黄金时代也跟着结束了。晚清的时候，咸丰一朝曾经烧过一些，咸丰的特点是，画的很细弱，软弱无力，以后就再也没有烧造过了。
釉里红的衰败，有很多原因。
第一个原因，我觉得是清代其他彩瓷品种的出现。清代有大量体貌瓷在生产，尤其粉彩中的矾红彩的出现，对釉里红产生了强烈的冲击。釉里红瓷器，从清雅角度上讲，不及青花。它是暖调子，青花是冷调子。从热烈角度上讲，它不及其他彩瓷。五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩，都显得比它热烈。所以从这两个角度要求，它都显不出优势。虽然釉里红很珍贵，可是当有替代品，或者更好的产品出来之后，自然而然就会被淘汰。
比如说从建国以来，我国很多行业，原本都是手工制造。可慢慢的，都被机械化代替。因为机械化生产出来的产品，不但成本低，而且质量好，不容易出次品。当然，也有些行业，因为机械化，反而失去了传统文化。
第二个原因，康熙时期不仅仅只有釉里红，还有其他品种。比如说朗窑红、豇豆红，雍正时期的祭红，乾隆时期的珊瑚红、矾红等等。各种红釉的出现，导致对釉里红逐渐丧失兴趣。第三，尽管当时釉里红的工艺比较成熟，但烧造的难度和成本依然很大，导致它在市场上缺乏相应的竞争力。
清代有一个很喜欢写陶瓷诗歌的诗人叫龚鉽。他在《景德镇陶歌》中写道：‘市上今传釉里红，唐窑独著百年中。暗然淡简温而理，都识先生尚古风。’龚鉽提到了‘唐窑’，就是唐英时期的瓷器。诗里说：乾隆时期，市面上还很流行釉里红，唐英时期釉里红的生产，能够独领一百年。但这种瓷器还是显得比较暗淡温和，也许只有唐英先生才能够理解，古代的这种风尚。
宋代瓷器为什么鲜有龙纹纹饰
龙纹是陶瓷器装饰纹样之一种。明、清两代是陶瓷器以龙纹为装饰的全盛时期，主要采用釉上、釉下彩绘方法。连元代在瓷器上都有行云飘逸的龙的图腾，为什么在宋代瓷器和鲜有龙纹纹饰的瓷器呢？
在北宋定瓷就有龙纹瓷器，因为是印花工艺，所以不是很明显，所以宋代瓷器还是可以找到龙纹图案的瓷器的。印花装饰和刻花装饰是宋代定窑所采用的一种主要装饰手段。
宋代瓷器上的龙纹以螭龙居多，而且多见于定窑白瓷瓷器中。螭龙又称“跑龙”。龙的造型特点是，龙头向前，尾在后，头为侧面，四肢两前两后、各为一蹬一伸。定窑瓷器上常见龙凤纹装饰，说明定窑瓷业生产与北宋宫廷间有着密切的联系，从侧面反应了定窑瓷器是北宋宫廷贡瓷。
定窑印花螭龙纹盘
定窑印花螭龙纹盘，宋，高4.7cm，口径23cm，足径10.8cm。
盘敞口，口沿无釉（俗称芒口），浅弧壁，圈足。通体施白釉，外壁釉垂流形成泪痕。碗内模印螭龙纹。胎体轻薄，胎色洁白。
定窑白釉刻花蟠螭纹洗
定窑白釉刻花蟠螭纹洗，北宋，高5.5cm，口径15.7cm，底径13.7cm。故宫博物院藏。
洗口微敞，斜直壁，平底。通体内外施釉，釉色白中微泛黄。口沿无釉。内底中心刻划团状蟠螭纹，外围回纹。近口沿处内外均刻划回纹。
此种在盘、碗、洗等口沿内外装饰回纹的做法，常见于宋、金时期的定窑瓷器上。这种圆洗是宋代瓷器中的常见造型，除定窑白瓷以外，尚见有官窑粉青釉圆洗、汝窑天青釉圆洗等，时代特征鲜明。
定窑白釉印花云龙纹盘
定窑白釉印花云龙纹盘，北宋，高5.2cm，口径23.3cm，足径10.2cm。故宫博物院藏
盘敞口，浅弧壁，圈足。通体内外施白釉，釉色白中闪牙黄，口沿无釉。盘内印花装饰。内壁印祥云纹，内底印一矫健行龙。
宋代龙纹的特征
宋龙纹图案整体状态是光头、长眼、弯角、鳃耳、露齿、翘唇、尖刺脊，龙纹显得非常“务实”。早期宋代龙在唐代龙的影响下更趋向于兽，到了宋后期，龙的变化就稍有变化了，一般有角，角不分叉而弯翘，侧身龙的眼像长杏仁样，唇鼻向上翘，颚下不画龙须；正面龙则圆眼，两绺龙须生于眼下而不是鼻唇间的两边，它的鳃耳像如意卷云，有些有背脊，有些没有背脊；有背脊的，脊也是成尖刺状而不成锯齿。这是时代发展审美观的演变所致。
明永乐青花云龙纹瓷器特点
明永乐青花瓷器使用进口青料，绘青花所用的颜料是产于今天伊朗的“苏泥渤青”料，特点是发色浓重，有铁质黑斑。
明永乐云龙纹龙体较大，张口怒目，鬃发上冲，作回首状，四肢前伸，三爪矫健有力。怒目回首，鬃鬣飞扬，颇有气势。
明永乐青花云龙纹宝月扁瓶
青花云龙纹扁瓶是明永乐朝（1403—1424）的官窑瓷，高46厘米。因它腹部的造型是圆形，前人浪漫的将瓶与明月相联想，所以老古玩界的人们亲切的称之为宝月瓶。同许多明代永乐朝的官窑瓷一样，青花云龙纹扁瓶带有异国色彩，这与郑和下西洋的事件有关。您看，它的造型据有伊斯兰教器物的特征，在器物扁硕的腹部，对称绘着两条好像要腾飞而出的蛟龙。虽然器物上没有绘官窑款，但是腾龙尽显帝王之气。
青花云龙纹天球瓶
青花云龙纹天球瓶，明永乐，高41.5cm，口径9.3cm，足径15.5cm。器形体大端正，圆口，直颈，口与颈大小相若，腹浑圆，肩与底相若，俗称“天球瓶”。通体青花纹饰，自上而下分为两层。外口饰忍冬纹，以枝叶作骨架，向左右延伸形成连续边饰，颈饰6云朵纹。整个腹部绘云龙纹，龙身间隙处饰各种形状的云纹，衬托出巨龙行空之势。平底白釉无款。
天球瓶是明初江西景德镇窑的创新之器。此器造型饱满，青花龙为三爪，描绘花纹，烧制过程中有自然形成的铁结晶斑，更显出龙的凶猛有力，刻画细腻，栩栩如生。此器是永乐时期龙纹青花瓷器中的典型瓷器。