陶瓷艺术。
收藏不能纯粹当做一场买卖而是从内心对艺术品产生一种情感和共鸣
@主会场——杭州工艺美术博物馆、快意空间（杭州拱墅区小河路334号）
在中国人的生活中，陶瓷是理所当然的一部分。一直以来，陶瓷器皿所独有的传统东方元素都意在生活之道，一件好茶具，和着袅袅茶香，总是能让人觉得暖意融融。
作为第二届杭州“壹加艺”艺术节重点展览之一，正在杭州工艺美术博物馆一楼展厅进行中的“淘”瓷生活——第二届杭州当代陶
瓷器物艺术展，这几天就吸引了不少热爱生活的观众前往。截至昨天下午五点半闭馆，已经有三分之一的作品找到了归属，其中茶器是最受欢迎的一部分。
在陶瓷展区，延续国庆长假首日现场的高人气，始终人头攒动。来自中国美术学院陶艺系的大三学生单杰最能感受到“人多”，因为除了负责会场内的作品讲解，昨天他还多了个维持秩序的任务。“没想到会有这么多人，可能是因为假期的缘故，家长带着小朋友来的特别多。因为这些陶瓷的制作工艺都挺特别的，所以喜欢的观众很多。”在这里还是要特别提醒一下，考虑到展厅参观的人比较多，陶瓷又是易碎品，请大家在参观时，不要伸手触摸。
台湾陶艺家吴金维的柴烧作品很受欢迎，浙江台州的李先生就买了一件他的《正把壶》。在李先生眼里，吴金维的柴烧特别有质感，有别于一般外表拙朴的柴烧作品，它的釉色追求金银彩，表面细腻光滑，“像是木头的颜色又有点欧式的感觉，摆在我们的家居生活里很合适。关键是这样别致的茶壶，既能喝水又能把玩。”李先生说，自己一直有收藏书画的习惯，但买陶艺品还是第一次，“有时候收藏并不能只纯粹当做一场买卖，坐等着它升值，首先应该是乐趣，从内心产生一种情感和共鸣。”
李先生对陶艺的这种共鸣感，同样发生在其他买家身上。展厅里的一组《平盖木把杯》，已经贴出了“售完，接受预订”的标志，木加瓷的巧妙组合，让很多追求个性的观众爱不释手。打扮时尚的陈小姐，从事的是电子商务行业，平时常熬夜加班，枯燥地对着电脑一整天，“如果办公桌上有这样一只个性的杯子点缀一下，整个就艺术起来了，我想加班的心情也会好起来吧。”
这些凝结着艺术家心血的陶艺作品，其实离老百姓生活很亲近。除了茶壶和杯子，这几天，李增龙的大瓷缸、吴建芳的陶塑《佛语》系列、孙丽娟的瓷钵《白泽》、周莉的《木提梁果盘》等，都受到了许多买家的关注和喜爱。
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畅怀瓷说：王加林瓷画艺术赏析
王加林自述：畅怀瓷说
畅怀瓷，是欢畅地研习陶瓷绘画，以瓷画抒怀。近年来迷恋于陶瓷绘画，以瓷为媒，以画为艺，饱蘸色彩在瓷瓶瓷罐上行云流笔，书写着自然之美，呼唤着人生之美。抒发着对生活、对人生的真情实感。这就是畅怀瓷的自解。
问道陶瓷艺术，充满欢乐与挑战。源远流长的陶瓷艺术铸就了历史的辉煌，灿烂的陶瓷文化传承中华文明。继承和创新正推动着陶瓷艺术的与时俱进，从原料、染料、釉彩，到工艺、技艺以及新的理念的融入，使艺术陶瓷焕发了新的光彩。千年窑火铸造出一批批精美的艺术品。正是陶瓷艺术的魅力所在，吸引我走上了在陶瓷上作画的道路。
不少人有一种错觉，认为在陶瓷上作画是艺人匠人的事，不是画家的天地，就是已成为文物的精美陶瓷，对其中画作的价值也认识不够。特别是陶瓷艺术品的器型与纸比起来就小得多，好象呎尺之间难以有大作为，其实非也。历代藏品或当代工艺美术大师作品，会令人堂目。在一平尺左右的方寸间，或工笔或写意，一幅构图别致山水、花鸟、人物栩栩如生，其韵味不亚于纸画。只有那些有极高陶瓷艺术修养与技艺的人才能创作出艺术佳品。无论历史还是当代，陶瓷艺术家与其精湛的艺术品一道铸造着陶瓷文化的辉煌，其艺术成就和艺术价值被社会所公认。
在陶瓷品上作画其难点是要掌握瓷介质的特性，掌握色彩烧制过程的变化，要适应立式作画的姿势，这些基础的知识枝艺把握之后，还要用心用脑去创作。这一过程既要加强陶瓷艺术的修养，又要加强陶瓷文化的修养。为了学习和掌握这些知识、技艺，去年在唐山陶瓷研究院学了大半年，又到湖南醴陵，江西景德镇、磁州窑、定窑、钧窑去考察学习。在实践中学习掌握其特点，在绘画过程中体会艺术陶瓷的精髓。其实这个过程是痛苦的，也是快乐的，痛苦在有些技艺难以把握，快乐在其妙趣横生。边悟边实践，边实践边悟，不断挑战自我。我始终认为路是人走出来的，创作是从实践中来的，只要沿着前人铺开的路去探索，去创作，美好就在前面。
作为陶瓷艺术家则要在传统与现代，实用性与艺术性的认识上有新突破，不断拓宽文化思维，用新的视角观察生活、观察社会、关心生命。把自己的作品注入时代的内涵，创造出具有时代特点的艺术品，从而也使这一传统的陶瓷艺术走上从传统到现代之路。
当今，陶瓷艺术正以其独有的特性和魅力，吸引着人们去创作，去欣赏。这就是我对陶瓷艺术的思考。
景德镇陶瓷艺术大师作品谁来买？
近些年来，艺术品拍卖日渐火爆，尤其是今年拍卖场上天价频现，艺术品拍卖屡创新高，随之而来，各地掀起艺术品“收藏热”，以艺术陶瓷收藏为例，藏购大师作品的群体也日益壮大，购藏大师作品的群体主要有以下几类：
一是大机构和大企业投资者。这些机构和企业或为了投资，或为了提升形象、品位，或为了丰富藏品，因此，大家在各地的一些重要拍卖会上，经常可以看到他们的身影，如故宫博物馆、首都博物馆、大连万达集团、北京保利集团等机构和企业在市场上大肆收购大师艺术品。在山西的一次工艺美术展卖会上，笔者看到一位煤老板就像点白菜一样，只将国家级大师的作品一一收入囊中，却不管这些艺术作品的制作工艺、绘制难度和装饰效果。
二是艺术品个人投资者。这部分人在市场上遇上有利可图的大师作品，就会出资购买。一般都是在当地买进，异地抛出，或是异地买进，当地抛出，以赚取差价。可以说，这部分人的操作方式主要是以投机为主。
三是艺术品爱好者、收藏家。这部分人主要是以收藏为主，一旦在市场上遇上大师作品，他们往往会出资收购。
四是用于公关送礼的。眼下还有相当一部分人为了请人办事都会选择用艺术品来送礼，这不仅因为艺术品的价格模糊，更主要是送艺术品显得高雅、有品位。接受方往往容易接受。相反，如果送钱，往往会被拒绝；如果送保健品之类的，接受方不一定喜欢。而送礼者送“大师”作品，送者有面子，收者也高兴，这也导致“大师”作品价格“水涨船高”。
五是用于家居装饰。随着经济水平的不断提高，人们越来越喜欢选择艺术陶瓷来装点居室，被人们称之为代表“中华文化精髓”、“纯自然艺术”以及“心和手完美结合”的陶瓷艺术品，逐渐进入了中产家庭。
当代艺术大师的陶瓷作品有投资价值吗
近年来古瓷器的价格连连拍出高价，而只有当代艺术大师的陶瓷作品的价值却严重被低估，为什么会出现这种现状，而当代艺术大师的陶瓷作品又是否有投资价值呢？
中国艺术陶瓷发展论坛8月19日在北京荣会艺术中心启幕。此次参与展出的“汝、官、哥、钧、定”当代珍品共计50余件，贯穿了当代五大名窑发展的历程和中国艺术陶瓷的发展现状。著名艺术投资人陈海波对记者表示，当代艺术作品很多陶瓷比书画更有投资价值，国际市场比国内的拍卖行更有话语权，作为艺术收藏品当代的陶瓷作品更有收藏价值。
据专家介绍，当代艺术作品很多艺术陶瓷比书画更有艺术价值，因为陶瓷是土与火的艺术，再加上人文的思想。当代艺术家的作品迟早有一天会升值，甚至有一天会超出官窑的价值。专家还透露，当代陶瓷作品是现今最好的收藏品和最好的礼品，因为当代瓷器艺术品没有真伪问题，已经成了收藏市场中的避风港，而古代陶瓷收藏，因造假猖獗则面临着危机。另外大师们搞创作都非常注重艺术品质，粗制滥造会影响自己的声誉，所以速度自然会比较慢。再加上陶瓷不比绘画，画完就完了，还需要入窑烧制，有的甚至要多次烧制，还有废品率的问题，所以陶艺大师的产量都不高。
“国际市场比国内的拍卖行更有话语权”，专家称，从拍卖市场来看，国外的拍卖行的定位、标准，客户群体的都比较高，国内还没到达国际的水准。但从当代艺术陶瓷来看，主要的市场还是在国内。无论是对于日用陶瓷还是家居装饰瓷，首选购买地都在国内市场。为什么呢，收藏的门槛比较低，作品和作者就在这里，不存在赝品。而且更重要的是现在的大师们心态比较平和，作品价处于低位。
中国陶瓷艺术大师蓝国华古彩作品鉴赏
古彩发植于景德镇陶瓷文化的本土，历经数代陶艺师的呕心沥血，终成瓷苑奇葩。然因其工艺技法非一朝一夕可蹴，传统程序非一笔一墨可循，加上采料矾红洗染的水笔奇缺，更因为不少年轻人的疏怠和浮躁，古彩处于濒于失传的境地，令陶艺界、收藏界众多热心景德镇艺术发展的人士所忧虑。
长期以来，蓝国华深入研究景德镇优秀的传统陶瓷艺术，特别是对古彩艺术更为钟情，他师承古彩宗师段茂发，在技法上进行了一些大胆的创新。
在蓝国华看来，陶瓷装饰的继承与借鉴是很重要的，但只是手段不是目的，目的是为了陶瓷艺术的发展。所以，必须在继承和借鉴的基础上进行革新创造，古彩才有长足的发展。因为每个时代的陶瓷装饰风格都是由当时的社会现实生活决定的，一旦社会发生了变革，反映这个社会生活的陶瓷艺术就不能不产生相应的形式变化，这就是”笔墨当随时代”的旨准。
他的古彩作品多以花鸟为题材，尤擅画梅，所作既有浓郁“冰花个个圆如玉，羌笛吹它不下来”的古彩线描要素，又为古彩在器皿上施画增加了装饰性和意韵美。其笔下的梅花，或临岸倚岩，树虬花疏，含苞半开；或沐风洗雨，枝闲花茂，离披烂漫；或披烟带雾，娇嫩盈枝；或临雪照月，低回偃折，把梅花高格逸韵诠释得时空交融，令人心旷神怡。
以下展示蓝国华的几件佳作，欢迎藏友共同鉴赏。
《梅林曲》 直径62 丁亥年
名家鉴赏：此彩盘采用了景德镇特有的古彩绘饰形式，刻画“衔霜当路发，映雪拟寒开”的冬梅。“梅林曲”图中，花儿或含苞欲放，或初绽花片；或盛开怒放，或残英点点，正侧偃仰，千姿百态，犹如万角斗珍珠撒布在玉盘上，与瓷质釉面相衬，晶莹透彻，渗出一股清气。梅树的筋纹，用笔顿挫变化，转折粗旷得势，发枝的笔势挺劲有力，行枝接续如弯弓秋月；短枝撇戳如箭，使梅树清刚的气格油然而生。梅的下部画有叠石，循守古彩画石旧例，用“钉头鼠尾描”勾画出石的层次质感，竖石在立面上以横线带，深化了“危亭势楫人，顽石默不语”的衬景匠心，笔简而醒题，色雅而溢韵，整个画幅古彩特色浓厚，布局，用笔，赋彩却别有新意，显见又脱出传统的巢臼，极具更深邃的思想内涵和与时俱进的“破茧化蝶”的创新思维。该作品曾获全国金奖。
《南苑春风》 39*23 庚寅年
名家鉴赏：南苑，元、明、清三代皇家苑囿。此件作品运用古彩工艺，通过线条、填彩描写一幅悠闲自得画面，作品色彩艳丽，布局疏密有度，仕女神态怡然自得，线条刚劲有力。整体画面和器型合理搭配，一幅春风得意图跃然于眼。
《好花开四季（S型镶器）》 45*15 丙戌年
《好花开四季（S型镶器）》 侧面图
名家鉴赏：此件花鸟镶器作品出自中国陶瓷艺术大师蓝国华。古彩又称“康熙五彩”，是富贵显赫的景德镇官窑瓷中的珍品，工艺难度非常大，号称瓷中“国粹”。此件作品以他本人比较擅长的花鸟为主，造型独特，富有节奏美感，四面绘有不同的花鸟图案，线条刚劲有力，填彩艳丽，是一件重工重彩同时又很完美的作品。
优秀作品是艺术收藏的灵魂
本版图片：谭恕
证券时报记者：18年来的收藏和对市场的感知，您认为近20年来普通老百姓的陶瓷鉴赏水平有没有提高？
陈伟才：老百姓的鉴赏水平提高很快。如今开始收藏、懂得收藏的人越来越多，我认为收藏最重要的是要做功课，要真正具备艺术鉴赏水平和能力，把艺术品收藏当作纯粹的商业行为对于普通藏友来说不合适，很容易吃亏上当。
证券时报记者：当代陶瓷和陶瓷文物收藏有何区别？
陈伟才：艺无古今，只有好坏、美丑之分，没有绝对的古代、当代之分。当然，古代的陶瓷具有一些历史价值、考古价值，有故事。但是当代陶瓷艺术跟古代比，艺术价值要高得多。首先，在艺术的创作水平上整体比古代高；其次，在陶瓷制品的效果和技术手段上，远超古代。当代的陶瓷作品品种更加丰富了，不仅有挂件、瓷瓶、笔筒、瓷板、瓷雕等十几种，种类也有高温颜色釉、古彩、粉墨彩、粉彩、青花、新彩、青花釉里红等近30个类别。此外，当代名师可供查阅的资料很多，查找的手段也多，容易求证。古代陶瓷因为年代久远，上当受骗的不少，因此，在艺术上，我侧重收藏当代陶瓷。
证券时报记者：投资名家陶瓷要注意什么？
陈伟才：名家陶瓷投资只奔名头是没有价值的，要真正了解名家的风格，他的艺术个性、题材风格、简历，他最擅长的作品特点，作品的制作工艺了解清楚。比如，青花瓶和粉彩是不一样的。不一样的陶瓷种类对艺术创作、用色用墨完全不一样；不一样的题材对胚瓶的要求也不一样。这些最好能都懂，不懂就要多看，多看他们的书籍；多问，多问专家和同行，交流非常重要。
证券时报记者：名家收藏的价值评判标准是什么？
陈伟才：名家意味着在专业上已经获得一定认可，因此艺术水准上有一定保障，但是并不是说，只要是名师创作的就一定是最好的作品，仍然必须侧重艺术品本身。一个优秀的陶瓷作品，从胚瓶的选择、用色、选材、画作的布局、烧制效果等诸多方面都要完美协调，整体达到高水准才能称之为优秀。我们收藏最终是收藏优秀的作品，真正好的作品才是收藏的灵魂。
证券时报记者：您如何看待当代名师陶瓷的价格？
陈伟才：就目前趋势看，中国文化产业面临大发展、大繁荣，名师陶瓷价格会依照趋势而上行。特别是一些名师年事已高，创作源逐步枯竭，他们的作品很稀缺，就价格而言升值空间比较大。青年一代里面有非常好的功底的艺术家，一样值得关注。
瓷上邮票：陶瓷艺术另一种美
陶瓷有几千年的历史，是中国国粹的象征。在老百姓的眼中，陶瓷兼有收藏和实用两种属性。在历史长河中，陶瓷大多时候是以一种独立的艺术形态存在，不曾与其他载体相结合。而邮票长期以来是以纸质载体流传于世。随着收藏市场的不断发展，也形成了贵金属等更具收藏价值的邮票。中国国家画院研究员、“瓷上邮票”系列邮品总策划人王鲁湘表示，将邮票和陶瓷结合，形成“瓷上邮票”这样的艺术新形式，是收藏界的一次跨界新尝试。
陶瓷工艺衍生的邮品
1月5日，《丁酉年》生肖鸡票将与集邮爱好者见面。而另一款陶瓷概念的“十二生肖瓷上邮票”“瓷上邮票鸡缸杯”和“瓷上邮票大吉”3款生肖陶瓷邮品，将与《丁酉年》生肖鸡票同步首发。代表国家形象的邮票和中国传统文化的瓷器，将进行一次跨界融合和完美展现。
据悉，此款邮票由中国集邮总公司联合江西景德镇景德瓷器有限公司联合开发。据景德瓷器有限公司总经理董克勤介绍，“十二生肖瓷上邮票”采用了陶瓷流延成型工艺，成品只有0.25毫米厚度，晶莹洁白、润滑如玉，再施以釉上五彩，将我国第一轮生肖邮票图案制作成190毫米×138毫米的陶瓷仿制产品，并按中国传统书画的册页样式，用上等宣纸装裱成册，附上韩美林设计的《丁酉年》鸡票大版，美观大方、典雅时尚。内含《丁酉年》邮票大版1套、瓷铂仿印的第一轮生肖邮票（12枚）及《丁酉年》邮票（2枚），限量发行1万套。
这种高科技陶瓷大多用在航天、航空及电子领域，用在民用领域尚属首次。据介绍，这种特殊陶瓷工艺采用高纯的氧化铝陶瓷材料和高纯的氧化锆制作，并采用陶瓷流延成型工艺进行加工，才能制成如此平、薄、透的瓷铂。瓷上邮票的所有颜色均通过烧制工艺进行上色，工艺难度大。《十二生肖·瓷上邮票》将印刷工艺和烧制工艺进行了完美结合。
吸引更多藏家群体
陶瓷，其“白如玉，薄如纸，声如磬，明如镜”，自古受到君王与百姓的喜爱。说到陶瓷收藏，王鲁湘指出，当今世界仍然认为中国陶瓷的文化高度、美学高度，尤其是陶瓷所代表的东方美学是不可逾越的。中国瓷器的收藏在世界上成为一个单独的门类，与中国字画等文化属性强烈的艺术品在世界上的收藏不同，中国瓷器能够让全世界的人欣赏，其收藏也具有全球性和普世性的特点。而瓷铂素有白色黄金之称，邮票与瓷器的结合为邮品设计增加了一个新的门类，也给集藏爱好者提供了一个新的收藏选择。
陶瓷艺术和邮票艺术是收藏的两个领域，面对的藏家不尽相同。而将陶瓷和邮票结合起来，在进入收藏市场后，两个领域的收藏者可以重叠起来，进而达到增加收藏受众的目的。董克勤解释，当“瓷上邮票鸡缸杯”投向市场时，如果是邮票的收藏爱好者，有了心仪的邮票，还搭配了4只精致的鸡缸杯，很值得购买。鸡缸杯也是一件不错的收藏品。送人或是自己收藏都可以。而在这样的推广方式中，无形中会培养一批原来不是邮票或者陶瓷的收藏者。王鲁湘表示，将代表着中国传统文化的杰作，运用高科技工艺，使之变成平民化和标准化文化的衍生消费品，是在大众中传播、推广中国传统文化的创新之路，此次跨界融合，既提升了陶瓷邮品的文化和艺术内涵，也提高了其收藏价值。
而景德瓷器与中国集邮总公司合作，是一次厚积薄发的历程，其用16年的时间经历了为宜家、麦德隆贴牌加工到景德窑自主品牌，从贸易到实业、从实业到研发、从研发到创意、从创意到品牌、从品牌到渠道的转变。而今已经从原始的制瓷走进了新陶瓷时代，自主的新材料配方、专有的“维甄”陶瓷防伪技术、无限创意的新瓷设计、正名的“景德窑”商标、标准化的运营体系，让景德瓷器成为故宫博物院、中国美术馆、中国集邮总公司的战略合作伙伴。
古代节盒
节盒古代的实用器物，如同竹子一节节胡故名。古代节盒一般是四节的，也有五节的，但是非常少，古人妇女把节盒放细活的，也亦文人用于文房用品的。
古代节盒以磁器为主，以粉彩居多，青花瓷器的比较少，主要流行于清代中晚期。
浅绛彩节盒“官窑内造”款，整体呈圆筒式，共分四层，盖弧形平沿，似将军盔。四节盒身分别带四耳，穿铜提，便于拿放。盒身及盒盖上均以浅绛彩绘不同的花鸟纹饰，花枝招展，花朵迎风盛开，五彩斑斓的鸟儿立于枝头。画面布局舒适，画工精巧，画意充满诗情，不愧是一对集实用、吉祥、文雅于一身的浅绛彩瓷作精品。 浅绛彩瓷是清末时景德镇具有创新意义的釉上彩新品种。从同治、光绪到民国初年之间，将中国书画艺术的“三绝”——诗、书、画，在瓷器上表现，使瓷画与传统中国画结合，创造出瓷画的全新面貌。
画家陶瓷作品升值看好
中国工艺美术大师、画家李小聪《赤壁怀古》粉彩瓷板
画家在宣纸上作画，那是信手拈来、游刃有余。当宣纸换成了瓷瓶，平面转向了立体，水墨变成了釉料，对书画家而言，无疑是进入一个陌生的领域。然而，这样一种跨界潮正在国内兴起。
越来越多的画家前往景德镇学习陶瓷制作工艺，这些具有画家文化素养的陶瓷艺人已经占到行业的10%。他们的作品与传统匠人相比，更侧重写意和创新。目前，不少画家的陶瓷作品已初具市场价值。业内人士认为，此类陶瓷作品升值空间较大。
画家做瓷文气重
“画家与传统工匠不一样，受过大学教育的画家具有较高的文化艺术修养，美术功底好，虽然在陶瓷制作方面有所欠缺，但反成为他们的长处，作品出来有文气，不匠气。”广东岭南文化艺术研究会会长杨飞武告诉笔者，中国美术学院教授周国帧曾经试图烧制一件陶瓷雪豹，由于温度控制不好，牙白釉在烧制过程中发生缩釉，雪豹变成了花豹，反而更加逼真。
杨飞武还表示，画家转做陶瓷，也受陶瓷市场转好的影响。“一些画家画了很久都不出名，但是他们起点高，画陶瓷容易出彩，加上陶瓷市场销量好，促使一批画家投身陶瓷制作。”
画家陶瓷如何挑选?
画家制作的陶瓷，该如何挑选?据介绍，挑选陶瓷主要应关注瓷坯、画面构图、彩绘功底、烧制工艺、画家名气等综合因素。“不过，现在市场上许多买家仍旧认可工艺美术大师的头衔，一些画家虽然已有一定职称，但作品难卖高价。”
杨飞武表示，陶瓷市场行情最近有所下滑，但许多大师作品价位依旧坚挺，形成有价无市的局面。“成交少了，但价格降不下来。若考虑投资，可选择低价位又质优的作品。”（作者：黄璨）