如何鉴别瓷器真伪。
对许多收藏者来说，古陶瓷是一个热门品种。因此，如何鉴别古陶瓷的真伪，就成了收藏者首先要解决的问题。从器型方面，赝品则侧重于器物造型的古拙、敦厚、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，探索其演变的规律。仅以举玉壶春瓶为例，自宋代始创以至晚清，历朝均有制作，而风格却代有变迁。
瓷器的鉴别方法大致从以下五个方面进行探究：
胎釉就瓷器而论，胎为骨，釉为衣。细致观察胎体和釉面也是断代和鉴别中必不可少的，应多加以体会，总结。
鉴定胎质时，可从器足的无釉处观察，注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。明代胎体迎光透视，都显肉红色而清代及民国仿品则为青白色。如以洁白细润著称于世的成化胎体，迎光透视显出颜色深浅不同的牙白或粉白色，具有如脂似乳的莹润光泽。如著名的永宣细砂底器，露胎处均可见到金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色。
古瓷釉面无耀眼的浮光（燥光），光泽静穆如玉；新瓷则有耀眼的浮光，但仿古瓷往往作去浮光的处理，主要方法有：（1）用稀酸涂或浸，但釉面苍白，在放大镜下见伤痕。（2）用兽皮打磨，但在放大镜下见无数平行的细条状纹。（3）用茶水加少量食碱久煮或烟久薰，但釉色不正。（4）入土久埋。
器型观察器形首先要对历代造型有一个基本的了解。陶瓷器的形状，与当时人们的生活习惯，审美标准以及技术条件有密切关系，能较好地体现各时代的特色，随同时代的演近而渐趋繁复，而古代的形状是比过简朴的。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘碗等一般器物，器形相当大。例如传世的元青花与釉里红大碗有的口径达42cm，青花和釉里红的口径也在45～58cm左右。由于胎体厚，烧制不易，难免有翘棱，夹扁、凹心、凸底等缺陷，因而很多文献都有元瓷粗率之说。
对于造型，要从以下几点去观察：器口、颈、耳、柄、腹、底、足、流、系、以至器里。若能经常测量器体部位，体重厚薄，熟记大小，对于鉴定工作更为有利。
瓷器纹饰，真者用笔（刀）流利自然，伪者则生硬、做作、呆板、缺乏活力。这里所说的纹主体放在绘、刻、划、印、堆、贴、塑、镂空、镶嵌等纹刻。老一辈的专家曾说，明白了形与纹就等于明白了器物的80%。这一论点在无造假的前提下是完全正确的。器物的绘画、装饰、纹饰反映和体现了一个时代的人文历史，风土人情，君王嗜好，以及生产力的发展和工艺水准。纹饰的范畴可分为两大类：一是皇家官类，二是民俗民风。以雍正时期为例，雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同绘画纹饰有：缠校花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。由雍正开始珐琅彩瓷器称“古月轩”，比康熙时的制作工艺更为精细。
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古代陶瓷真伪如何鉴别
古代陶瓷真伪如何鉴别。
“火光”或“贼光”是鉴定者们经常挂在嘴上的词汇，是指瓷器釉面过于光亮。通过复制实验证明，在化学成分和烧成条件相同的情况下，新仿器物釉面确实要比古代真品光亮。造成这种现象的原因有两方面，一是外界物质的侵蚀，一是釉质本身的脱玻化现象。土壤中的酸、碱、盐和空气中的紫外线，长期作用于陶瓷釉面，就会使其受到侵蚀。脱玻化是釉质本身长期自我调整的结果，年代越久脱玻化现象越严重。无论是前者还是后者都会使陶瓷釉面逐渐失去光泽，对仿品进行消光处理是人工作旧的首要任务。
尽管陶瓷釉质是一种较坚硬的物质，但在长期使用和流传中也会造成各种损伤。划痕是最普遍的损伤现象之一。传世古陶瓷上的自然划痕，多半是一些纷乱无序的“牛毛纹”，也会有少量的硬划伤。那些硬划伤往往呈现长短不一、方向不同、深浅有别、污旧各异的特征。我们虽然不能肯定富有变化的划痕就一定是自然旧貌，但是呆板雷同的划痕一定是人工所为。
从地下挖掘出土的陶瓷器物上会普遍存在土锈。一般来说，在光滑坚硬的陶瓷釉面上，如果没有其他介质的辅助作用，土是不可能长久牢固附着在上面的。真正的土锈是靠地下水分中的钙镁离子的长期作用，聚集结晶的结果。显微镜观察是最简便的方法，如果土锈中没有碱类晶状物，或用小刀等锐器轻轻刮削釉面上的附着物，其表面泛白或刮下的土锈像刨花一样打卷，就说明有问题，属人造土锈。真正的土锈在用小刀刮削时，会成鳞片状向下剥落。
剥釉，顾名思义即釉面剥落之意。它是古陶瓷最常见的旧貌之一，最易发生在那些胎釉结合不牢的品种上，如：汉绿釉、唐三彩、磁州窑器等。将仿制品的局部釉面进行剥釉处理，也是人们常用的作旧方法。其实，自然剥釉与人工剥釉之间还是有着明显差异的。前者釉面的剥落是由里向外发生的，首先是釉与胎之间产生自然分离后才有可能剥落。而后者的作用力是由外向里，釉与胎之间并未产生分离现象。自然剥釉有两大特征，一是剥釉后的露胎处表面光滑平整，无明显凹凸现象；二是剥落后的釉面边缘与胎骨之间相互垂直。
浸色就是给胎、釉浸染各种旧色。浸色常用的材料和方法有浸墨法，即用墨汁浸染釉面，并使之进入开片的缝隙中，然后再将表面墨汁用水清洗干净，产生“铁线”效果。
所谓“蛤蜊光”就是在釉面或彩绘部位有一层透明膜状物，在光线照射下会发生散射现象，出现五颜六色的彩光，类似珍珠表面的光泽。在现代科学技术迅猛发展的当今时代，“蛤蜊光”几乎不存在任何参考价值。
使用后加彩方法作伪者，是在清末民国时期开始十分流行的，虽然它不属于新仿品作旧之列，但也是一种欺骗性极强的作伪方法。鉴定后加彩有一定难度，但绝大部分凭经验还是可以发现问题的。对真品而言，应当是先有彩绘后有旧貌，真彩应当在旧貌之下，与釉面浑然一体，旧貌附着在彩绘的上面。后加彩器的旧貌往往被釉上彩覆盖，彩绘纹饰盖在旧貌之上。
近几年，接底赝品越来越多，技术也日趋成熟。那么，作伪鉴定者应当如何判断接底器物呢？应从下面三方面入手。第一，足心明显高于足肩。第二，颜色釉器。如果发现有署民窑底款的颜色釉瓷器，且胎质、款识和旧貌都与真品无二，一般都是接底器或后施颜色釉器。第三，小口器。如果是瓶类器物接底，最容易露出破绽的部位就是瓶的内底。
所谓变造，就是把原本市场价位低的古陶瓷器，通过人为改造其外观，使其变成市场价位高的品种。
如何鉴别瓷器的真伪
如何鉴别瓷器的真伪。
众所周知，瓷器收藏是中国收藏界最受关注的门类之一。近年来，随着关注、收藏的群体越来越多，市场中藏品的流通量没有减少反而“水涨船高”。对于这种异常的现象，我们不能说市场中流通的就没有真品，但是必然也存在着一定数量的赝品。那么如何鉴别瓷器的真伪，就成为各位藏友首先需要学习的问题。
就鉴定来讲，没有捷径可走。但是，有规律可循、有方法可依。理智，就是我们获取好方法好捷径的基础。如果没有理性的东西，总想跳跃式的寻找途径、捡些漏，我认为是最危险的。本文主要是论述自己在对古代瓷器“目鉴”过程中积累的心得——痕迹鉴别方法。
对古陶瓷的鉴定来讲，从传统上，不外乎对瓷器的胎、釉、款识、纹饰、烧造工艺、制作工艺、窑口特征几方面来鉴定。有的书上或者有的专家在讲课中，对一些时代特征的分析非常透彻，目前尚难以突破。但是，也很难让人理解。为什么呢?应为所有结论完全凭自己的感觉所书。比如说，宋代定窑胎子非常致密，釉色非常莹润，有牙黄色泪痕。莹润到什么程度、致密到什么程度，没有一个量化的标准。你认为润、致密;我认为不润、不致密;没法比，无法量化。如果拿宋代定窑的胎质跟明、清代相比，它肯定胎子不是很致密，烧造温度没有明清时期景德镇窑瓷器的温度高。
许多收藏爱好者反映，瓷器教科书上描绘的词汇，读起来非常动听，却很难理解。究其缘由，主要是感官的东西太多，缺少量化的标准，很难让人掌握。古代瓷器年代的鉴定取决于什么?是鉴定者的感觉?是鉴定者经验的积累?还是鉴定者所掌握的科学方法?如果说三者都有，依然让人难以理解。于是，不知何时鉴定者在神秘光环的照射下令人敬畏，不止让同行迷茫，更让藏友“敬仰”。由此看来，我们不难理解为什么各式鉴定证书能有这么大的市场了。
对古代瓷器鉴定是否真的没有标准?我认为，鉴定古代瓷器是有标准的，这个标准有广义概和狭义两种概念。
1、广义的概念是类比法。比如说龙泉窑、越窑、临汝窑还有钧窑，每个窑在随着它的早期、中期、晚期的发展进行类比;同时也可以各个窑之间相类比。由此，得出胎、釉、绘画、款识、窑口及烧造工艺的鉴定方法。关于这五个方面鉴定方法，我认为有关瓷器鉴定的书中已经写的很多了，这里不做赘述。
2、狭义的概念是痕迹鉴定法。是笔者在对古代瓷器鉴定过程中的心得。用观察痕迹的方法去鉴别古陶瓷的真伪，我以为这种方法属于狭义鉴定方法概念的范畴。因为这种方法的特点有两点优势：A、便于入门初学，不掌握基础鉴定方法者应用;B、对具有鉴定古代瓷器能力者，有更上一层楼感觉。
如何鉴别瓷器的真伪？
中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。中国历代名窑精品层出不穷，且在如此漫长的岁月里，还有很多优秀的仿制品。例如宋代的定、汝，官、哥、均五大名窑，在当时就有其它地方窑仿造，虽有精粗之分，但也能风行于世。下面我们具体来看看如何鉴别瓷器的真伪呢。
一、仿制
1. 纹饰与器型
纹饰和器型的仿制相对容易。最基本的方法是以出土的破损瓷器作为蓝本，直接仿画原件上的纹饰;比较到位的仿制是采用细毛笔蘸墨汁在原件上勾勒出轮廓，然后用透明白纸印出轮廓，再将该纸贴在新的瓷胎上摹。为求得更高水平的仿制效果，利用电脑三维扫描纹饰可以做到与原件几乎丝毫不差。仿制器型也是如此。
2. 胎土和釉色
对胎土和釉色的仿制较为困难，是因为两者对原料都很有讲究。胎土的仿制取决于原料的配方，最初景德镇瓷器的胎土以单一瓷石为原料，南宋之后，随着高岭土的发现，制瓷工艺迎来一大转折，“二元配方”的制胎法让景德镇瓷器自元代起扬名全国。而釉色的仿制则取决于釉料的产地和配方，每个时期都有其独特的差异。
3. 出土原料与工艺结合
(1)老胎新绘：利用清中后期及民国的白胎，在上面绘上粉彩等釉上彩;
(2)老釉新胎：利用近年出土的老釉水装饰新胎;
(3)旧件新器：将足、流、底、口、颈等各残缺部分的出土物组装在新瓷器中;
(4)复火：有两种情况，第一种是指将残缺部位较少的旧器修补后放入窑中复烧;第二种是指将老瓷片碾碎成粉末，加上其他矿石原料，重新做坯烧胎。
二、做旧
做旧的手法主要分为两个阶段。
阶段一： 20世纪80年代开始到90年代中后期，以仿出土器物的特征为主。常见的手法是用砂纸打磨新的釉面，或者用氢氟酸腐蚀釉面，然后涂刷泥水，泥水渗透到被破坏的釉面内，造成出土效果。然而由于容易被识别真伪以及收藏者对仿品品相的要求进一步提高，做旧方法进入第二阶段。
阶段二：从20世纪90年代中后期至今，做旧以仿传世品的特征为主。比如，高档次仿古瓷会采用中药浸泡的方式造老瓷效果，根据不同的对象，中药的配方也会略有差异，加少许酒精利于造出粉彩瓷蛤蜊光效果，而少许氢氟酸可以消除釉下彩瓷的亮光。
除了中药浸泡，其他的表面做旧方式还有很多，比如用茶水煮、用香火烟熏、涂细煤灰等等;至于器物内壁出现的鸡爪纹，在上釉瓷刚出窑时用小锤敲砸即可仿出。
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如何鉴别汝窑瓷器的真伪
汝窑瓷器的瓷胎都很薄，这一时期汝窑出产的盘、碗、樽一类的生活用品的瓶壁和瓶底的厚度差不多，和当时其他汝窑瓷器形成了明显的区别。洗、碗盘以及茶盏托的样式受到了浙江越窑和山西耀州窑青瓷很大的启发，模仿的是那个时候的金银器皿，圈都比较足，并且微微向外撇。并且汝窑瓷器的口沿和凸棱以及弦纹凸起处的釉层比较薄，导致灰色的瓷胎在浅淡的天青色遮盖下，透露出淡淡的肉红色。我们使用高倍放大镜仔细观察，就可以发现釉内气泡的大小不同，并且有些稀疏。有些瓷器器型只出产自汝窑，譬如说，椭圆形水仙盆、椭圆形碟等等。有些瓷器器型也常见于其他瓷窑，譬如说，酒盏、茶盏、三足玄纹樽等等。总而言之，相对其他瓷窑来说，汝窑的手工匠人们对器型、制作工艺、瓷质以及施釉的要求更高，称得上是用心良苦，基本上达到了无懈可击的程度。
汝窑是宋代六大民窑之一，起源于宋代，发迹于明代，受到了广大老百姓的青睐。在明朝宣德年间，景德镇御窑厂开始防止汝窑瓷器，并且清代雍正、乾隆以及道光三朝都在仿制，但是明清时期，也只是模仿汝窑瓷器的釉色，基本上没有延用汝窑瓷器的器型。全面仿制汝窑瓷器的情况基本出现在上个世纪二十年代后期，比如说，河南汝州和宝丰均在仿烧，但是到目前为止，还未有能够以假乱真的仿品问世，在制作工艺、器型和瓷质上仍有不足。
那咱们如何区别汝窑瓷器和后仿汝窑瓷器呢？笔者藏友们整理了以下几点：
1.从器型方面来说，仿汝窑瓷器显得比较笨拙，缺了一丝灵韵，以运用注浆成型的仿品最甚。因为瓷胎薄了容易变形，所以仿三足弦纹樽的瓷胎比较厚，之所以出现这个情况，主要还是归咎于制胎的工艺大不如前，并且市场上臆造的器型也层出不穷，大家更加谨慎购买。
2.从釉质的角度来说，仿汝窑瓷器的釉质远远不及真品。通常带有一种浊感，开片不是过多就是没有。
3.从制作工艺方面来说，仿汝窑瓷器的支钉敲掉后的痕迹看上去不是太大就是太小，并且支钉痕的颜色看上去过于白。
以上就是区别汝窑瓷器和后仿汝窑瓷器的三个要点，建议大家在入手汝窑瓷器的时候，一定要小心谨慎，以防落入奸商设好的陷阱。
民国瓷器如何鉴别真伪？
民国瓷器如何鉴别真伪？民国时期(1911--1949)瓷器生产，不论从数量和质量都不如从前了。总的看来，1840年(道光二十年)雅片战争以后，由于我国社会发生巨大变化，陶瓷工艺也同其它经济，文化事业一样，随着国势之日衰，而逐渐走向下坡。所以在瓷业生产方面，不但没有什么发展和创新，反而日益萧条。在民国初期，袁世凯称帝，为了效仿封建王朝，在江西景德镇建立了御窑厂，派郭世五监督窑务，他本人是古代传统瓷器爱好者，但因为时间短，烧制数量不多。这个时期，由于选料精细，瓷器胎骨很薄。当时烧制水彩和软彩瓷器，有的落"洪宪御制"兰料或料款。民国时期，除了生产日用陶瓷外，还出现了大量仿古瓷器。当时仿古瓷器，风行全国。这个时期仿古瓷器的特点，数量多，范围广，不仅有仿制历代名窑陶瓷，还有民国后期仿前期的瓷器。常见的仿制古瓷器有：仿三国，两晋，南北朝时期的青瓷，仿隋唐五代白瓷;仿宋元时期官，汝，钧，哥，定五大名窑瓷器;仿明，清瓷器及民国后期仿前期瓷器。
民国时期，瓷器造型有：陈设品和生活用品。陈设品有：瓷像(人瓷像，佛像，飞禽走兽)，三星人(福，禄，寿)，大肚人，和合二仙等。生活用品有：盘，碗，杯，碟，胆瓶，缸，小瓶，皂盒，烟壶，扣盒，节盒，水仙盘，水洗，帽筒，花盆，笔筒，水盂，笔架，茶壶，鱼缸，粥罐，药瓶，花瓶，将军罐等。
民国时期，瓷器胎骨较粗，民窑产品较多，如与历代瓷器相比较，差距很大。瓷釉与胎骨结合不够紧密，釉面上出现气泡和脱釉现象。青花瓷器颜色晕暗发兰，俗称洋兰。洋兰是光绪末期出现并延续到民国，这时民窑青花瓷器大部分施用洋兰。绘画精细的渐少，草率的增多。水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色，此种彩色不含粉质，具有彩料薄，玻璃质釉的特征。如民窑生产的日用陶瓷，帽筒，壶，碗，杯，罐等。装饰图案也由过去的山水，人物，花卉图案，演变为一面是绘画，一面是诗词文字装饰。多数为江西景德镇，天津，唐山等瓷厂烧制。其中以江西景德镇烧制的全彩(双面彩绘的)较好。
民国时期，瓷器绘画题材有：人物，山水，花鸟，缠枝花卉，牡丹，喜字，寿字，福字，云龙，云凤，松鹤，松鹿，五伦图，柳树黄鹰，喜鹊登梅，石头记，婴戏图，梅，兰，竹，菊，八宝，八仙，蝴蝶，二十四孝，吉祥如意，凤凰牡丹，耕织图，渔樵耕读，三国故事，竹林七贤等。
这时期出现了贴花瓷器，有的瓷器全部是贴花的，有的是贴花山水彩相间的瓷器，也就是说，有一部分是贴花，有一部分是绘画水彩，两者融为一体的。
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瓷器收藏如何鉴别真伪？
瓷器作为中国历史文化的重要组成部分，有着很高的艺术收藏价值，收藏者众多。同时，瓷器收藏还是一门学问，收藏者需要对其收藏规律和理论有一定的了解，才能避免上当受骗。那么，瓷器收藏如何鉴别真伪呢?
瓷器鉴定收藏，要善于学习和积累经验。既要掌握辨伪识真的本领，也要提升自己的审美修养。要了解历代的工艺美术史、艺术史，同时也要将自己的知识系统化、条理化，避免盲人摸象、一叶障目。因此，瓷器的鉴别建议从以下八个方面入手：
一、看器型
许多瓷器都是有时代特征的，有其独特的形状、大小等风格特征，各朝代之间相差很大。比如梅瓶、玉壶春瓶，宋元明清均有烧制;但洪武梅瓶口为梯形，元代的梅瓶胸大。瓷器爱好者可多留意文物图录上每一个朝代器物的形状、大小，并用心记下每一朝代的标准器型，在实际辨别中做到心中有数。
二、看胎质
鉴别胎质要从瓷器有圈足及底部的露胎部分看，古代瓷器的胎质一般较粗糙些，略泛黄色;而仿古瓷器的胎质较为洁白、精细。
三、看釉面
观察瓷器的釉质，一般要注意其釉质的粗细、光泽的新旧。
第一类，使用过或者陈设过的瓷器，上面的痕迹和年代感是现代仿品无法触及的。
第二类，从未使用过的瓷器，上面没有使用过的痕迹，属于“库藏”，因年深日久，釉面的关泽也是柔和的，有一种自然的“韵光”。
第三类，出土的瓷器，因瓷器在古墓中时间太久，釉面表层收到化学侵蚀，形成了吃土的现象，釉面发乌，用放大镜看能看见很多吃土的土斑。
四、看釉泡
看釉泡主要是看白釉层部分，而不是色釉层。因为古时候的柴窑和现在的气窑烧制出来的气泡是截然不同的，如官、哥窑釉泡之密似攒珠，汝窑釉之疏若晨星，以及宣德釉面有所谓的“棕眼”等，这些都是不易仿作的特征，可以当作划分时代的一条线索。
五、看纹饰
纹饰特征表现在题材、彩料、画法等方面。如早期的青花、釉里红，因为尚未充分掌握原料的特性，所以常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。此外，如元末明初有些使用进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调极不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物的较少。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。
六、看青料
青料指制作青花瓷所用釉下彩料。青花瓷是明、清主流瓷，各个朝代所用的青料不同是有准确记载的，而不同青料的呈色是有很大的差异的，由于青花五彩和斗彩瓷也都要使用青料，故而以青花的呈色来为彩瓷断代，一定要注意区分凝聚斑和铁锈斑。
七、看底足
自古就有“看瓷先看底”之说，研究各个时代不同形式的器足特点，找出瓷器继承、发展、演变的规律十分重要，很多工艺都可以作为断代的工具。比如元代工匠在底足处理时，是先挖后削，一般是右手握削刀，由外向内，是按逆时针方向操作的，在器胚上会留下螺旋痕迹，于中心收刀。
八、看款识
根据款识以定瓷器之新旧真伪，是鉴别工作中比较重要的一个环节。自明代永乐年开始，各朝代官窑瓷器的底部都印有帝王年号款，如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等。各朝代瓷器的底款所用的字体、格式截然不同。
综合上述内容不难看出，历代瓷器在器型、胎质、釉面、釉泡、纹饰、青料、底足、款识等方面都具有各自的风格和特点，成为鉴定瓷器的各项依据。但是，收藏是不能一概而论的，普遍规律中也常有特殊规律，必须考虑到例外情况。微拍堂特邀古陶瓷鉴定专家提醒，鉴定瓷器时，不能拿着条条框框去套，而要将各项依据、因素、信息综合起来考虑，反复推敲、慎重定论。
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如何鉴别蓝釉瓷器的真伪
鉴别蓝釉瓷器的真假方法现分别介绍如下：
以钴为呈色剂的蓝釉的起源，可以追溯到唐三彩陶器。高温钴蓝釉瓷器则是元代景德镇发明的。钴是青花的呈色剂，融在釉中，即可烧成钴蓝釉，呈色十分稳定。但是色彩鲜艳的蓝釉，除釉色纯净外，尚须有洁白的胎质映衬，方能显现出蓝如宝石的理想釉色。景德镇陶工在元代发明高温钴蓝釉后，又于明清时发明了回青、洒蓝和天蓝等釉色，绚烂多彩，耐人寻味。
1、元代蓝釉
元代蓝釉产品传世完整者十分稀少，全世界仅存12件左右。故宫博物院藏蓝釉白龙盘一件，为清宫旧藏之物，盘中心贴塑三爪白龙一条，龙纹矫健，刚劲有力，动态盎然，为典型的元龙风格。同样的白龙盘早年流散国外两件，一件存日本出光美术馆，另一件现存日本大阪市立东洋陶瓷美术馆。另有蓝釉白龙梅瓶一种，也是贴塑三爪白龙一条，原有3件，一为扬州博物馆收藏，一件藏于法国吉美博物馆，另一件为宫中旧藏，原存颐和园，可惜后被打碎。还有蓝釉白龙罐一种，是残器，为镇江地区本世纪90年代出土。解放后杭州出土元代蓝釉爵杯一种，保定市出土元代蓝釉金彩、蓝釉金彩杯和盘各一种，其呈色蓝如宝石，金彩画法娴熟，灿烂的金光与蓝宝石似的釉色呼应成趣，给人以富丽华贵之感，是代表元代蓝釉烧造水平的杰出之作。此外，西亚地区尚藏有元代蓝釉白龙和白花、飞鸟及海马纹的大盘，直径多在45厘米左右，分别存于伊朗巴士顿博物馆、阿特别尔寺和土耳其伊斯坦布尔的托普卡博物馆。这几件蓝釉瓷器当是元代与青花一起生产的外销瓷。
元代蓝釉瓷器传世稀少，且均藏于国家博物馆中，仿制者很难拿到手中，只能比照图录仿制。现代仿品主要出于景德镇，有用煤气窑烧的，也有用柴窑烧的。鉴定时只要把握元代造型胎釉特征，自可识别真伪。如盘底元代真品虽看去粗糙，但用手摸时，却感到平滑，新仿者或过于细洁，或过于粗糙，均未仿到真品原有的神韵。元代蓝釉真品釉色深沉，后仿者多偏蓝色，过于轻浮。
2、霁蓝釉
明、清蓝釉习称“霁蓝”，继承元代传统，延烧不断，主要造型为祭器和陈设用瓷。明代霁蓝最为后人称道的首推宜德一朝。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，后人称其为“霁青”，把它与白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻划暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款。宣德霁蓝釉鉴定要点如下：
（1）里外满施蓝釉和里白釉外蓝釉者并存。
（2）碗、盘口沿“灯草边”整齐者少，多数线条弯曲，不规整。
（3）圈足施釉到底，平视不足圈足露胎。
（4）凡四字款者，均为后仿。
（5）浅刻花纹多为龙纹，白花者龙纹少见，且白花均是用堆塑法制作，为凸起的立体花纹，但观望时，似无立体感。
（6）造型碗、盘常见，瓶、壶传世品中少见。
成化、弘治、正德时期，霁蓝釉瓷器传世不多，尤其是成化时期，至今未见一件传世完整器，但景德镇御厂遗址出土过书有成化款的蓝釉碎片，说明其生产从未间断。弘治、正德蓝釉瓷器带官款的极少，鉴定时主要是把握两朝瓷器的胎釉及造型特征。
嘉靖蓝釉瓷器较为盛行，一是造型品种丰富多彩，二是釉色品种有新发展。造型除传统的宫廷祭器、陈设瓷外，日用器皿中也常见蓝釉产品。釉色除霁蓝外，又新创一种“回青”釉。嘉靖霁蓝釉色蓝中微泛紫色，有些釉面开细小纹片，个别的有棕色斑点，接近底足的聚釉处则发黑色。回青釉则呈淡蓝色，没有刺眼的浮光，有些器物的口沿及圈足处施一层酱色釉。嘉靖回青釉多刻暗款，均为六字楷书款，造型有罐、洗、碗、盘、杯、渣斗、香铲等。有些尚浅刻龙凤、云龙及缠枝花纹。这些器物主要藏于台北和北京的故宫博物院中，均是宫中旧藏。
清代霁蓝釉瓷器生产历代未断，均有精品传世。有刻暗花纹的，也有描金彩的，常见造型仍是宫廷祭器和陈设用瓷。官窑霁蓝釉瓷多有官款，且做工十分精细，民窑也有霁蓝釉瓷多是庙堂所用祭器，以炉、瓶最多，均无官款，但有年纪年款的。
3、洒蓝
洒蓝也是以钴为着色剂的一种蓝釉，制作工艺与蓝釉不同，却与青花有共同之处，只是青花以钴料作画，洒蓝则是将钴料吹于坯上，其装饰效果，取决于钴料吹于坯上的形状。如果是星星点点地吹于坯上，则形成洒蓝的装饰效果。洒蓝釉成熟于宣德时期，景德镇御厂遗址曾出土宣德洒蓝釉碎片，观其釉色，似为实验器，说明宣德时开始创新这种釉色。星星点点的钴料融于透明釉中，极类釉中包裹着朵朵雪花，故也被称为“雪花蓝”、“鱼子蓝”。明代宣德洒蓝釉完整传世器物仅见一种钵形碗，高为12.5厘米左右，口径26厘米左右，现知传世有4件，国内首都博物馆存1件，其余3件流散国外，均有“大明宣德年制”六字青花楷款，当是宫中流出之物。
清康熙时，洒蓝釉又恢复了生产，《南窑笔记》称其为“吹青”，并认为是清初新制，实制上当为仿宣德的产品。康熙洒蓝呈色稳定，做工精细，多辅以金彩装饰，也有少量辅以五彩和釉里红装饰的。康熙以后历代均有洒蓝釉瓷器生产，仿康熙洒蓝的也不少。鉴定时要注意各时代的造型胎釉产，仿康熙洒蓝金彩容易脱落，常有后世金彩脱落后描金复烧的，一定要用放大镜仔细观察后描金的痕迹。现代仿品金彩是用金水烧的，呈色比康熙金彩艳丽，要注意二者的区别。
4、天蓝釉
霁蓝、回青和洒蓝的钴含量均在百分之二左右，如果降低钴含量在百分之一以下，则可烧成天蓝色的高温颜色釉。此种釉色为康熙时始创，雍正乾隆时继续生产，色泽幽雅，传世数量不多，精品均为官窑生产，其造型有瓶、觚、洗、碗等类，基本未见大件瓷物。故宫博物院雍正天蓝釉呈红葡萄纹碗一件，把天蓝釉与釉里红融于一体，清新淡雅，耐人寻味，是代表雍正天蓝釉最高水平的精绝作品。康熙天蓝釉呈色浅淡，雍正略深，乾隆时积釉处微泛淡黄绿色。后仿天蓝釉的胎、釉均与真物有较大差距，注意把握真物的时代特征，鉴定真伪比较容易。现代新仿烧制天蓝釉并非难事，要注意当代高仿作品的出现。
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如何鉴别明朝洪武瓷器的真伪
明代是中国制瓷行业发展的重要时期，在这个阶段，全国各地窑厂的数量不断增加，生产生活用瓷、建筑用瓷以及其他领域用瓷的数量也比历朝历代的瓷器生产量要多很多，中国瓷器行业的发展再一次焕发出新的活力。
明朝洪武时期的民窑制瓷工艺，在官营瓷器行业的影响下，得到了很大的提升。在这个时期，民窑生产将瓷器的实用性展现得淋漓尽致，民窑烧制的瓷器主要是盘、碗之类的日常生活用瓷，很少烧制罐，基本没有烧制陈设琢器。之所以出现这个情况，主要还是因为元末战争对各个行业的生产都产生很大的负面影响，天下刚刚步入太平，国民经济并不景气，老百姓们一心追求生活温饱，并没有娱乐的条件。江西玉山曾经发现一件白釉罐，上面题款为“洪武七年二月二十七日早”，这件瓷器的器型饱满，符合明代瓷器圆润的风格，它的瓷胎非常厚拙粗糙，釉层较厚，白度较低，结合这些特点，这件瓷罐被瓷器专家认定为是明朝瓷器真品。那么我们怎么样才能够鉴别明朝洪武瓷器的真伪呢？
1.看胎釉
我们鉴别瓷器一个瓷器的真伪，首先必须要仔细地观察瓷器的胎体和釉面。明朝洪武时期瓷器的瓷胎颜色看上去白一些，质感也比较干涩，可见细小的间隙；明朝洪武时期瓷器的釉质非常厚润细腻；明朝洪武时期的釉面一般都会出现开片，胎釉十分紧致；明朝洪武时期瓷器的釉色为乳白色，其中夹带着细微的青灰色；明朝洪武时期瓷器上面一般会出现缩釉的情况，露胎的地方可见窑红；明朝洪武时期瓷器基本上底足没有上釉，足墙比较厚，并且在中心位置有鸡心状凸起，个别瓷器上有粘砂，经过制瓷工匠的不断改良，瓷器的足壁愈来愈薄。
2.看纹样
每个时代的瓷器纹饰都具有那个时代独有的特色，明朝洪武时期瓷器的特色纹样则是扁菊，洪武时期瓷器釉面上的扁菊呈椭圆形，运用花蕊作网格纹，运用双线描绘花廓和花瓣，内层不填颜色，外层花瓣顶部和一侧留边，将花瓣间隔开来，让花朵形状更加明了。
3.看颜色
洪武时期烧制的釉色品种以青花和釉里红为主。青花的色调比较黯淡，发色多为蓝色偏黑灰色；釉里红的颜色比较浅淡，发色为酱红色。并且大件洪武瓷器的色泽不如小件洪武瓷器鲜亮。洪武时期烧制的釉色品种以青花和釉里红为主。青花的色调比较黯淡，发色多为蓝色偏黑灰色；釉里红的颜色比较浅淡，发色为酱红色。并且大件洪武瓷器的色泽不如小件洪武瓷器鲜亮。
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