瓷砖有哪些。
釉瓷鉴定要点有哪些？
汝、官、哥、类汝釉瓷器釉质上有杂质的情况常见，杂质是一种缺陷，从理论上讲，没有杂质的汝、官、哥、类汝釉瓷器釉质是不存在的，当然汝、官、哥、类汝釉瓷器可以通过技术、材料、烧造态度等一系列工序，将釉面杂质控制在相当微小的范围内，甚至是人们的视觉无法觉察到的，而汝、官、哥、类汝釉瓷器在这一点上显然做得非常好。瓷器鉴定时应注意分辨。
釉瓷鉴定要点：
1.从精致程度上看，有杂质的汝、官、哥、类汝釉瓷器与其精致程度关系具有两极化特征，通常汝、官、哥瓷器都是精美绝伦的器皿，釉面多是匀净的，因此与精致的程度的关系并不密切；而类汝釉瓷器则是经常见到有杂质的情况，完全看不到杂质的情况很少见，普通、粗糙的类汝釉瓷器分别对应的是轻微和严重的杂质。鉴定时应注意分辨。
2.从程度上看，汝、官、哥、类汝釉瓷器釉面杂质根据其严重程度的不同，可以分为匀净、轻微、严重三个级别。汝窑瓷器显然是匀净为主，几乎看不到有杂质的存在，官、哥窑瓷器基本也是这样，只有类汝釉瓷器在釉面杂质上较为复杂，匀净、轻微、严重的情况都可以见到，主要以轻微杂质为显着特征，匀净和严重杂质的情况都很少见。
3.从时代上看，汝、官、哥、类汝釉瓷器釉面杂质在时代特征上尤为鲜明，以宋代为主，这与汝、官、哥、类汝釉瓷器都是宋代名窑名瓷有着一定的关联。鉴定时要注意分辨。
4.从窑口上看，汝、官、哥、类汝釉瓷器杂质在窑口特征上比较鲜明，汝窑在釉面杂质上处理得最好，这是无疑的，99%以上的天青釉色会非常忌讳杂质的存在，由此可见，宋代的空气质量应该是非常好的；北宋官窑与汝窑釉质实际上非常相似，灰青釉和天青釉从本质上来讲也是排斥杂质存在的，从传世品上看北宋官窑瓷器釉面很少见到有杂质的存在；哥窑瓷器上虽然布满开片，但从传世品上看，开片的存在并没有使得杂质有躲藏的地方，在哥窑瓷器釉面上实际也之存在着釉色的变换，而不存在视觉能够观察到的杂质，这一点我们在鉴定时应注意分辨。而烧造类汝釉的窑口则常见杂质出现，这应该与其民间窑场的性质有关，虽然烧造态度很好，但釉料精细度的问题是其不可调和的矛盾。鉴定时应注意分辨。
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古瓷器鉴定要点有哪些 如何分别质量好坏
在把玩古瓷器的时候如果没有对它进行判定或者是掌握一些基本的知识的话，就无法深入的了解其内在含义和价值，在进行瓷器鉴定的时候首先需要做到辨别真伪，然后来判断它制作的年代、制作的产地以及评估这个瓷器的质量好坏。
一、看胎釉
在不同的年代和不同的窑口烧制出来的瓷器都有很大的茶币，主要是由于在胎釉成分和烧造工艺、环境的差别，这两个方面导致的瓷器的不同质地、不同釉色都是我们用来判断瓷器的一个重要依据。在判断胎质的时候最为重要的就是对于底足的调查，不管是哪个年代生产的瓷器都可以在这个部分看出胎质特征。在釉质的调查方面就需要通过釉色、光泽以及气泡的疏密程度这几个方面来做好判断。
比如在福建建阳宋代建窑生产出来的黑釉瓷器，由于材料中包含了较多的铁粉，因此颜色会偏向于紫黑色，在胎质上也会更加坚致。但是在江西吉安宋代吉州窑生产的黑釉瓷器，因此在胎质的选择上和福建的有很大的区别，因此颜色通常呈现出米黄或黑中泛青等色，胎质也不如福建黑釉瓷器那样的紧致，偏向于粗松。通过这种方法可以很好的把窑口区别开来，即使是在同时代同种类的瓷器只要仔细进行瓷器鉴定的话，就可以能够发现胎釉有不一样之处。
二、看彩料
材料和瓷器上的胎釉一样在不同的时期都有不同的特点，虽然有时候使用的彩料的呈色是一样的，但是因为内部所含有物质的不同，或者是因为在制造的时候工艺的差异，都会导致最终的呈色不同。有很多时候呈色的色差不是很明显，这样就需要我们仔细的观察，从而发现其中不一样的地方。
比如说在明代宣德期间的青花瓷器很多时候采用的都是国外进口的青料，进口青料含铁量比较高，因此最终烧制出来的呈色是黑疵斑驳的，而这个黑斑也就是青花瓷的一个显著特点。然而清代雍正期间的仿宣器虽然上面也有一些黑斑，但这个是人为制造出来的，通过笔触屡次点染而成，因此我们稍加判断的话就可以发现其中的人工痕迹。
三、看技术
在烧制瓷器的时候由于采用的技术、装烧办法、烧成氛围的不一致，都会在瓷器表面留下不同的特点，另外燃料的选择也会在一定程度上影响，因此这些都是我们判断的一个依据。
比如说宋代定窑瓷器在烧制的时候采用的是覆烧技术，通过这个技术烧成的器物在瓷器口变没有胎釉。宋代汝窑瓷器使用的是支钉支烧技术，这种方法烧成的器物在整体上都是有胎釉的。
四、看款识
款识指的是刻印在瓷器上面的文字说明，这些文字会清楚的标注出它的生产年代、窑口、制作者等等。
所以，在进行瓷器鉴定的时候不妨可以听过以上的这些方法进行辨认，从而正确的进行评估和判断，避免上当受骗。
唐三彩的鉴定要点及特征有哪些？
唐三彩——作为我国陶瓷艺术中，一个十分具有时代特点的文化瑰宝。在其陶瓷艺术品的身上充分的体现出了唐朝时期人民对于生活的追求以及向往，我们透过一件件唐三彩艺术品可以产出整个唐朝使得文化背景以及生活志向。那么这唐三彩究竟是哪三彩呢？作为收藏者的我们在收藏唐三彩的过程中需要注意哪些要点呢？下面我们就一起来看看吧。
唐三彩是我国古代唐朝时期，所盛产的一种彩陶艺术品。它以其造型生动活泼、色彩靓丽、充满生活气息而著称。从其陶瓷的性质上来讲，唐三彩属于一种低温釉瓷器，其制作的过程主要是现在捏制好的陶胚上涂上所需要的彩釉，然后在将绘制好的陶胚放置到瓷窑之中进行烧制。一件唐三彩身上的颜色众多，但是因为主要是以黄、褐、绿三色为主故的名为唐三彩。从我国陶瓷艺术的发展中，我们或发现唐三彩陶瓷是一个十分具有中国独特风格的传统艺术品，不论是从其造型上，还是装饰及釉色方面都带领我国的陶瓷艺术走向了一个新的时代。
那么唐三彩有哪些鉴定的要点呢？其一我们从其造型上来看：在目前所出土的众多唐三彩艺术品中，其造型与我们一般所看到的艺术品有着非常大的区别。我们按照造型内容开划分，可大致划分为人物、动物、生活用具这三类。其中人物像多以古代宫廷侍女为主、动物则是以骆驼和马为主，这些造型的出现都是与当时的社会生活背景有着密不可分的关系。而在人物的造型上有悠闲静坐的宫女、也有亭亭玉立，编这头发的侍女这些是都需要准备收藏唐三彩收藏者们所要注意并且了熟于心的鉴别要点，这也是人物唐三彩主要特征之处。
其二从目前所出土的唐三彩瓷器来看，其瓷身上的开片大都小而密，还主要以三角形的开片为主。这样就导致其瓷器的釉面十分的滋润有光泽，即使其瓷片脱落但是并不失其光泽。而且在其瓷身上也不会出现泪痕但是会有些许的水渍痕迹。由于在出土的过程中，因为其环境的变化，会导致其唐三彩出现脱釉的现象这是属于一种正常的现象，脱釉之后的唐三彩会出现粉化的现象，非常的自然且具有层次感。而伪造者为了伪造出这种层级感，通常会使用强酸来对赝品进行的一定的腐蚀，之后在强制使用工具将其釉面脱落下来，就会导致赝品的粉化现行十分不自然，造假现象明显，这一点是需要收藏者们用心注意的一点。
最后，从其胎质上来看：真品唐三彩的胎质是白中泛微红色或者是浅黄色，其胎土不仅细腻而且还含有矿物质，由于年代久远还会出现风化的现象。但是赝品唐三彩在其瓷土的使用上多于石膏，这样就会是赝品唐三彩的胎质呈现出细腻纯白的现象，但无风化现象。而且赝品为了追求其瓷土的纯度，会减少瓷土中的杂质含量，导致唐三彩上手手感十分沉重，这是真赝品之间最大的区别之一。
唐三彩精品赏析及价格参考：
1:唐三彩贴花宝相花纹罐，尺寸：高30厘米，估价：HKD 1,800,000 ~ 2,600,000，成交价： HKD 4,360,000 ，成交时间： 2016-06-01 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
2:唐三彩陶马（一对），尺寸：黑马：69.6厘米棕色马：高67.9厘米；宽76.2厘米，估价：无底价，成交价： USD 4,197,000 ，成交时间： 2013-09-17 ，拍卖公司：纽约蘇富比有限公司，拍卖专场：2013年9月拍卖会。
3:唐三彩立马，尺寸：长83.8厘米；高79.8厘米；宽28厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 3,450,000 ，成交时间： 2014-04-07 ，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2014年春季拍卖会。
由于唐三彩多为出土品，完整的传世品则尤显珍贵。此件三彩立马俑，其形体特征就非常典型，马俑嘴饰镳、昂首、扬脖、剪鬃、头佩络头，脖臀成斜线、肩略抬起、臀后挫、束尾上卷，立于底板上。马身肌骨健匀，剪缨扬起，背置鞍鞯，鞍上有袱，袱于中部疏松。鞍未施釉，鞯着赭、黄、绿多彩，袱施绿彩。马面、鬃、尾、蹄施白釉，余皆施枣红彩。马身加饰攀胸和秋带。络带、攀胸、鳅均饰长条形銙，上垂宝相花。
4:唐三彩蓝斑凤首壶，尺寸：高33厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 2,460,000 ，成交时间： 2016-11-30 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
5:唐三彩天王（一对），尺寸：高103厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 1,770,000 ，成交时间： 2017-05-30 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2017春季拍卖会。
成对，头绾发髻如火焰，戴兜鍪护头，饰展翅朱雀冠，护耳上翻，浓眉大眼，阔口，八字胡须，作愤怒相，神态威严，颈部以上光素无釉，天王眉毛、眼睛、胡须、嘴巴与飞鸟头部带彩绘痕迹。二者对立而视，一手叉腰，一手握拳上扬，身穿唐代明光甲，铠甲塑造真实细腻，胸前背后均饰一对圆护，两肩覆盖龙首披膊，龙卷鼻张口，头顶弯角，腰系带，腰下有膝裙护大腿，下缚吊腿护小腿，一腿直立，一腿微曲，踏于夜叉之上，下接高台座，其一正面刻“大”字，夜叉面露苦相，袒胸露腹，支身作挣扎状，肌肉发达，雕塑精准有力。通体饰三彩，以绿、褐、白三色为主，釉色鲜艳明亮，流淌自然。
6:唐三彩立马，尺寸：高59厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 1,380,000 ，成交时间： 2014-04-07 ，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2014年春季拍卖会。
马头佩络头，勾首、扬脖、长鬃、脖臀略成斜线、肩略抬起、臀后挫、束尾上卷，立于底板上。马身加饰攀胸和秋带，肌骨健匀，剪缨扬起，背置鞍鞯，鞍上无袱。鞍未施釉，鞯着绿彩，有斑点。马尾施褐色釉，马蹄施墨色釉，余皆施白彩。络带、攀胸、鳅均饰长方形銙，上垂宝相花。在唐朝人的心目中，马更代表着在世的人杰和死去的鬼雄。唐人生活得朝气蓬勃，富于理想。唐人的民族精神使得他们对生活充满热情，精神上追求“天人合一”，讲求人与自然和谐、亲密。这样的生活信念使得许多东西有了特别的意义和价值。马在唐朝不单是交通工具、军事装备，更成为唐人实现精神追求与理想抱负最得力的伙伴，于是唐人无论男人、女人、文人普遍爱马，善于骑马，构成生活中的重要内容。这件立马俑造型精美，保存完好，是难得的精品之作。
7:唐蓝釉三彩仕女坐俑，尺寸：高30厘米，估价：HKD 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 1,250,000 ，成交时间： 2017-11-29 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：器底书「光家之女子」款
此女俑神态端庄华贵，雍容雅度，底部署款，异常珍罕。上施名贵钴蓝釉，可知原物主应出自贵冑之家。
8:唐三彩大骆驼，尺寸：高84厘米，估价：HKD 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 1,150,000 ，成交时间： 2013-04-05 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2013春季拍卖会。
唐三彩，即唐代多彩陶器，以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称，闻名中外。唐三彩属低温釉陶器，以白色粘土作胎，铅为助溶剂，经过800℃烧成。釉层随意扩散流动，釉色丰富多样，雕刻写实生动，具有极强的艺术感染力。诸多数据显示，骆驼、胡人等西域题材是唐三彩偏爱的塑造对象。唐代文化受西域影响极大，开放的政治环境和丝绸之路的畅通，造就了唐代与西域地区交流的繁荣。在东西文化的相互碰撞中，西域文化影响并丰富了唐代本土文化的内容和样式。此尊唐三彩骆驼无疑是这段辉煌交流史的见证。骆驼以写实手法塑造而成，站立于长方形座板上，四肢健硕，正仰天长嘶。背部为双峰，有毛毯披身。头顶、峰顶、颈部内侧、大腿大部及尾部等处不施釉，余部主色调为黄色，毛毯则以绿色调为主，间杂黄褐色。釉层流动自然，色彩变幻，呈现出唐三彩特有的色调风格。骆驼形象高大，颈部鬃毛清晰可见，腿部肌腱更栩栩若生，毛发、骨骼结构隐现于立体的线条中，仿佛下一秒就可奔跑起来，逼真的艺术效果和独特的视觉效果令人惊艳。存世的唐三彩器，还见有骆驼与胡人的组合形象，胡人或骑于骆驼之上，或站于骆驼一旁牵绳。单独的骆驼塑像中除了此类双峰驼，也有单峰驼，姿势也有站有跪，有的还在驼峰间塑些货物，可参见西安附近唐墓的出土品。
9:唐三彩马，尺寸：高76.8厘米，估价：USD 400,000 ~ 600,000，成交价： USD 675,000 ，成交时间： 2019-09-13 ，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2019年9月拍卖会。
天启瓷有哪些特征？天启瓷的鉴定要点
天启瓷有哪些特征？天启瓷的鉴定要点。
天启瓷：万历皇帝仙逝，短命的泰昌皇帝按遗诏免除了没有烧制完毕的官窑瓷器，撤回了督窑宫。景德镇明代官窑历经200余年终于落下帷幕，直到康熙初期才恢复景德镇官窑的生产。景德镇经历了一个没有官窑的40多年，史称过渡期。这是一个改朝换代的历史时期，也是瓷器史上一个继往开来、推陈出新的时代。天启正是这一变革时代的开创期，而变幻莫测的时代也带来了新颖之趣，“趣”正是天启朝瓷器的特点。
天启瓷有哪些特征？
粘沙底，这是一个比较具有明显特征的天启瓷鉴定要点，即使是为皇家烧造的带有“天启年制”双圈款的瓷器有时候也会呈现出这个特点。
虫咬现象：在瓷器的边沿部分，如口沿、角边出现釉的自然脱漏，这是天启朝瓷器的特有特征。景德镇的瓷器早已经解决了脱釉的现象，而偏偏在天启这一代重出江湖，可谓返祖现象。日本后代仿造这种虫咬现象的很多，注意观察，区别自然脱釉和人为脱釉的表现，以免走眼。
天启瓷构图的独特方式为我们提供了一个比较直观的断代依据。如从青花罗汉盘，可以看到一个与以往瓷器纹饰构图不同的现象。一般来说，碗盘背面的构图也有天地之分，靠底足为地，口沿为天，人物、风景、树木总是从底向上。而在这件盘子中可以看到一个天地倒置的现象，草木之根在盘子的口沿，往下伸延。这是天启瓷构图的特征，其他朝代真是不多见。反之，在盘子的正面也有从口沿向盘心伸延的草木。结合其他特征，可以为综合断代提供一个比较可靠的依据。
酱釉口（俗称口红）：景德镇白瓷口沿涂酱釉的现象也是天启朝首创的。这主要还是由于虫咬现象的出现降低了瓷器的质量，陶工们想出了这个不是方法的方法来补救。大量出现这一现象的应该是崇祯朝以后的器物，也是人们区别天启和崇祯的重要标志。
釉瓷瓷器鉴定有哪些要点？
釉瓷瓷器鉴定有哪些要点？
汝、官、哥、类汝釉瓷器釉质上有杂质的情况常见，杂质是一种缺陷，从理论上讲，没有杂质的汝、官、哥、类汝釉瓷器釉质是不存在的，当然汝、官、哥、类汝釉瓷器可以通过技术、材料、烧造态度等一系列工序，将釉面杂质控制在相当微小的范围内，甚至是人们的视觉无法觉察到的，而汝、官、哥、类汝釉瓷器在这一点上显然做得非常好。瓷器鉴定时应注意分辨。
釉瓷鉴定要点：
1.从精致程度上看，有杂质的汝、官、哥、类汝釉瓷器与其精致程度关系具有两极化特征，通常汝、官、哥瓷器都是精美绝伦的器皿，釉面多是匀净的，因此与精致的程度的关系并不密切；而类汝釉瓷器则是经常见到有杂质的情况，完全看不到杂质的情况很少见，普通、粗糙的类汝釉瓷器分别对应的是轻微和严重的杂质。鉴定时应注意分辨。
2.从程度上看，汝、官、哥、类汝釉瓷器釉面杂质根据其严重程度的不同，可以分为匀净、轻微、严重三个级别。汝窑瓷器显然是匀净为主，几乎看不到有杂质的存在，官、哥窑瓷器基本也是这样，只有类汝釉瓷器在釉面杂质上较为复杂，匀净、轻微、严重的情况都可以见到，主要以轻微杂质为显著特征，匀净和严重杂质的情况都很少见。
3.从时代上看，汝、官、哥、类汝釉瓷器釉面杂质在时代特征上尤为鲜明，以宋代为主，这与汝、官、哥、类汝釉瓷器都是宋代名窑名瓷有着一定的关联。鉴定时要注意分辨。
4.从窑口上看，汝、官、哥、类汝釉瓷器杂质在窑口特征上比较鲜明，汝窑在釉面杂质上处理得最好，这是无疑的，99%以上的天青釉色会非常忌讳杂质的存在，由此可见，宋代的空气质量应该是非常好的；北宋官窑与汝窑釉质实际上非常相似，灰青釉和天青釉从本质上来讲也是排斥杂质存在的，从传世品上看北宋官窑瓷器釉面很少见到有杂质的存在；哥窑瓷器上虽然布满开片，但从传世品上看，开片的存在并没有使得杂质有躲藏的地方，在哥窑瓷器釉面上实际也之存在着釉色的变换，而不存在视觉能够观察到的杂质，这一点我们在鉴定时应注意分辨。而烧造类汝釉的窑口则常见杂质出现，这应该与其民间窑场的性质有关，虽然烧造态度很好，但釉料精细度的问题是其不可调和的矛盾。鉴定时应注意分辨。
古陶瓷鉴定要点
中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。因为，古陶瓷鉴定是一门综合的技术，要掌握它，需要下一番功夫。例如，要鉴定一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手，作出准确的判断。对初学者来说，如能潜心钻研，循序渐进，掌握一些古陶瓷的鉴别方法是完全可以做得到的。现将古陶瓷鉴定方法介绍如下：
根据各期陶瓷胎质、釉色的特点来判断
一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。
又如，五代时的釉色为天青色。据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。
又如，宋代龙泉窑的梅子青釉。这是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其色近似梅树中生长着的“梅子”。
明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。
明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。
清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠的依据。
光绪青花瓷鉴定要点
我国的青花瓷烧制，在清代康熙时期达到了鼎峰。在这个鼎峰过后，即使还有雍正、乾隆二朝这样极为兴盛的青花瓷艺术阶段，但总体趋势仍然是在走下坡路了。到了清代嘉庆以后就更不用说了，尤其是咸丰年间的内忧外患，别说青花瓷处于滞步状态，景德镇御窑厂没倒闭都算幸运的了。照这种走势继续下去，我国青花瓷应当很快就要消失于历史舞台了。但是，挨过同治朝以后，青花瓷的转折点很快就来了。光绪青花瓷，在清晚期衰败的制瓷史上，宕出了波澜的一笔。
清光绪，历史上将之称为“同光中兴”，这是清政府覆灭以前短暂的民族资本发展带来的红利。青花瓷的制造，也随之“中兴”起来，尤其是朝廷拨巨款给景德镇御窑厂以后，一大批质量上乘、精美至极的官窑青花问世。其中有很多仿烧康熙青花的作品，艺术水准极高，故又有“小康”美誉。有了这种带动，民窑也出现了不少精细之作。当今天的我们再去回顾光绪青花瓷的时候，对于其真伪的鉴定，目前主要有以下要点。
1）看胎：官窑青花瓷所用瓷土更加密实、洁净，淘洗也比前朝精细，因此成型的胎体均不粗松，比较坚致，白度也很高。但是由于瓷土的细腻度仍不比清三代，故光绪青花就显得厚重。但是重量感比康熙偏低，就好像同大小的压缩饼干与普通饼干的区别。其胎壁比雍正青花瓷略厚，但硬度不及乾隆青花。民窑青花粗细兼有，部分胎质好的可达纯白色，很细白缜密。
2）看釉：光绪青花瓷的釉料，质地松软，不够均匀细腻，民窑青花还常有爆釉现象。其釉面施釉普遍较薄，釉水也比较稀，因此釉面不够平整，甚至像浮在胎体上一样，莹润度亦欠佳。“波浪釉”是此阶段青花釉面的典型特征。另外，光绪青花瓷的釉色多白中泛青，如果带有爆釉的芝麻黑点，则釉色一般偏粉白，仅部分釉面为纯白色。
3）看青花发色：光绪官窑青花瓷，发色主要有两种。第一种，使用传统浙料，多用于宫廷高档瓷烧制。其发色以浅蓝为主，色调淡雅洁净，发色面上不见重染瘢痕。第二种，主要用于仿古瓷制作，发色明亮艳丽，青中带紫，细看有明显的重染青花色点痕迹。民窑青花，发色主要有靛青、灰青和洋蓝三种。
4）看款识： 光绪官窑青花瓷，底部落款书体主要是楷书，多为“大清光绪年制”六字双行款，部分为“光绪年制”双行四字款。也有部分篆书款，书写形式为“大清光绪年制”三行六字。另外，光绪官窑青花瓷还有不少落堂号款的，最典型的是“大雅斋”、“储秀宫制”、“长春宫制”等。
元代青花瓷鉴定要点
元青花，以“至正型”器为典范，同时还包括“延祐型”和一些形、纹简陋，销售层次较低的青花瓷。为提高“目鉴”科学性，在前辈研究成果基础上，本文结合公私藏品，就元青花鉴定，谈一些肤浅的认识：
１．大花大叶，叶为满色，但花朵不填满色，且外部绘有较明显的空白边线。山石、海水、人物、动物纹等、亦相类，纹饰内露白。
２．缠枝莲叶，“叶形多呈葫芦状，或有一至五个尖瓣”（孙瀛洲）。
３．变形莲瓣边饰，有的为一组、有的画二组，构成上下对应的仰、覆莲瓣纹装饰。除盘以外，其他型器上的莲瓣，均呈单体形式排列，莲瓣间留有空隙、互不相连。明洪武时，除部分执壶和盏托外，瓶、罐、盘及碗的莲瓣纹边饰均呈并拢（共边）型、此后，这种绘法贯穿于明清两代。
４．蕉叶纹，多数作分开状、叶与叶之间留有空隙，少量为并拢型或叶与叶呈重叠状。明初以重叠状多见，偶见有分开的。宣德以后，蕉叶纹几乎不见有分开的，都为拼拢重叠状。此外，元代蕉叶的主脉，均以浓笔的粗线条表示；入明后，蕉叶的主脉均留白、呈中空型、同元代蕉叶主脉的粗实线条，在视觉上泾渭分明，非常醒目。
５．如意云头纹（亦称“云头纹”、“云肩纹”、“垂云纹”）。云头与两云脚相交之尖头，指向呈前后相背形态。即，如意云纹两云脚间的尖头，与云头的尖头，方向相反，很少例外。而洪武，如意云的头与脚的尖头指向，均方向一致、亦绝无例外，并沿袭至永宣。成化起，如意云头的两尖头，既有朝向一致的，亦有相背的。
６．回纹边饰。由互不相连的单体回纹组成、有的回纹呈规矩的方形，有的为变形回纹，有的为减笔式回纹。明洪武时，回纹边饰由一正一反两方相连形式排列组成。明永乐以两方连为主，同时又出现一笔环连式的回纹边饰。宣德以后，除少数边饰仍作一正一反两方相排列连外，多数回纹边饰呈整圈一笔环连式，并延续至清末。
７．龙纹。元代青花瓷器上，画龙的不少。龙躯细长，且细颈，细腿、细爪和尖尾巴（偶有火焰式大尾），体态轻盈。头较小，长鹿角，张口、吐舌，龙的下腭有须，上颌一般无须，但是，至正十一年铭标准器的龙上颌有双须，而此类带双须现象，在元青花件的其他龙纹图案上十分少见。龙身鳞片分两种，以网状细鳞片（图多见，以留白大鳞片少见，后者龙纹更加精美龙有背鳍，腹下通常无橫纹带。胸与背部，常饰有火焰状飘带。肘部有长毛三至四根或一撮。龙爪以三爪、四爪居多，五爪极为罕见。
８．元青花立件中的玉壶春瓶与出戟尊，其内口沿部位，常常加绘一道卷草纹或云头纹边饰。入明后，此类内边饰现象，起初仍存在于明洪武朝玉壶春瓶上，洪武以后消失。
明代各朝瓷器鉴定要点
明代瓷器是一个在二元烧制法基础上又创新的瓷器时代。在这一时代中对钴料的应用，对烧制的制度都有了理性规定。斑痕瑕疵比元减少。
在明代，不但对进口料（苏料）（回青）有了阶段性的不同，也有了严格控制和要求，在明中期大量发展了彩瓷，如：三彩、五彩、斗彩、单色彩等等，这给人们生活增加了五彩缤纷的色彩，使中国瓷器不但供给国内而且也出口外销。这样也就产生了以国外审美观作为瓷艺生产的要求。
世界受着中国瓷的影响，中国也因瓷工业的发展扩大了国际交流。因此这时的瓷器造型产生了变化。有阿拉伯的军持、执壶，也有梵文和佛教的用品纹饰，大口径的劝盘就是这时的产物。在鉴别中要博学才能领悟其瓷器的作品和时代特征。
纹饰元明之别
器形纹饰元明分，蕉叶元独明空芯。
卷草元繁明稀疏，莲瓣元分明联姻。
元纹层多明却少，浪涛元粗明较均。
元代卷草单线绘，明代卷草单双伸。
元画牡丹厚又肥，明画牡丹瘦又均。
元画扁菊一层瓣，明画扁菊两层分。
葫芦叶子用百花，明代葫芦不像真。
元代龙爪三四五，明代龙爪五见真。
元用瓶件曲线美，胸大腹大五块拼。
根部外闪体修长，明代不闪色料晕。
明代也是五块对，曲线不明论假真。
注解
元朝明朝
蕉叶：独空
莲瓣：分联
浪涛：猛粗不如元代的猛
卷草：单线瓣一刺毛单、双线
牡丹：厚肥、珠边圆圈肥瘦珠边成小半圆细腻、珍珠连贯
扁菊：扁菊单层双层
葫芦叶：像葫芦不太像
龙爪：五爪少五爪多
瓶形：曲线性强不如元
瓶根：后外撇收缩
色料：浓重均匀
画面层：多少
元代三四五爪都少，大部分三爪，到明代规定五爪龙，元代瓶类曲线大，大胸梅瓶、大腹玉壶春、大件都是五块拼接成器。瓶类梅瓶根部外撇，明代外撇度数小，有的不外撇，明代及其以后也有五块拼接的。
明代及洪武釉里红瓷
开片洪武釉里红，虽画元纹五爪龙。
泡杂大泡比元小，落笔中灰边确红。
绘画三法提高快，明代釉厚查飞红。
白地中泡浅又亮，可见护胎釉色红。
底部刷纹显粗糙，高温釉下釉里红。
注解
洪武釉里红有小开片，纹饰像元，但画五爪龙，涂抹红釉中间色泛灰，边沿确红，绘画中的线绘、拔白、涂绘三法已成熟，明代因釉厚、泡亮，泡也就比元代的泡多，但没有温度计不好控制，有飞红现象，底有的有护胎釉，釉呈红色的，有明显的刷迹，有的是糙底。釉厚处有黑绿色斑迹。
洪武瓷器的画工
洪武画艺元代样，画工纹饰器形象。
有点变化也不大，变在料细色层上。
注解
洪武的画工以元为基础，朱元璋虽定都南京，占领景德镇，但是工艺匠、窑工没有随政治上的改变而改变，但工艺匠、窑工在正常的技艺中是发展的，所以在用料、瓷土、和釉料上有发展。
洪武瓷器看釉泡
明代洪武面釉灰，釉里青花带微黑。
好似白地点青花，气泡大小都不一。
釉红青花肥光润，小泡随多相对低。
排列整齐较密集，白中泛青论密稀。
注解
洪武时期釉色显灰色，青花釉里红带微黑色，有一小块小块的黑青色，白釉部分也有虾青色，气泡大小不一。釉里红显肥亮，肥润。小泡较多但都在底层，用三四十倍放大镜仔细看釉面开片，泡密集排列整齐，白釉部分白中泛青。纹饰多数用元代纹饰，有的纹饰局部是明代的，但型、釉是元代的。
洪武瓷看泡简句
洪武釉灰青花黑，大小泡存釉下黑。
红青两釉亮肥润，小泡稍密齐匀低。
注解
洪武瓷釉面显微灰，青花纹饰发黑灰，也有发蓝微灰的青花釉，釉下用镜看大小泡都有，泡色显黑色，洪武红釉和青蓝釉跑显肥润，小泡在周围密齐、匀，在釉最低层，贴胎面。
洪武釉里红
明代洪武少有款，釉里红瓷灰晕散。
瓣分开混元代，细查器形和接点。
纹饰层多带元气，镜下观察开片展。
口底不同很明显。
注解
洪武器件有款的极少，釉里红多晕散，莲瓣纹饰的画法是联体，元代则是分开的，细看底部和器件的接点是能看出来，元代有四接五块之说法，元代多数是多层纹饰。白釉部分显虾青色。元代和洪武是一样的，洪武釉里红有开片，口底元代和洪武有的器件已很明显是不一样，如：削刀的精度，口的形状，是梯形还是唇口型。
元明龙纹鉴（１）
三四爪龙元代多，穿花穿云海龙多。
明代官用五爪龙，火龙团龙升降龙。
百姓三爪四爪多，龙的画法用法多。
注解
元代三四爪龙多，穿花龙云龙海水龙多，明代官用五爪龙，民用龙不能用五爪，明代出现用团龙、升龙、降龙、龙的画法多了。
元明龙纹鉴（２）
元代极少五爪龙，头小料浓区别明。脖子细长像蛇身，明代大多五爪龙。
注解
元代极少有用五爪龙的，龙的画法头小料浓，脖子细长，像蛇身，到明代龙头，大多用五爪。
永乐青花
永乐疏朗又秀丽，色有深浅线粗细。
笔路中有钴铁斑，斑呈点状笔路迹。
浓处凝聚黑青色，黑青之处锡斑迹。
斑凹胎骨凹凸感，料磨不细自然地。
注解
永乐青花瓷器画工疏朗，美而秀丽鲜艳，用色有深有浅，在同一段色线中出现深浅不一的技法，线条有粗有细。笔路中有钴含铁斑，但永乐的斑与元青花的斑不同，元斑呈不规则斑块。永乐的斑呈点状，存在于笔路中，浓处凝聚处呈黑青色，黑青之处有锡斑迹。斑显凹凸之感斜着看或用手摸会有感觉，而元代的斑和凹凸感都比永乐时显，这是因为钴料研磨的粗细有关。但是假的铁斑不自然。
永乐青花纹饰
永乐青花纹饰重，西亚风格在利用。
线有粗细用得活，浓淡层次灵活用。
青花色泽极鲜艳，线条纹理钴铁晶。
小笔点触以出现，宣纸画法瓷上用。
注解
永乐的青花纹饰重，画的很清楚，疏朗，画面占器体比例适度，常用西亚的纹饰风格，这和瓷器的外销有关。
绘画线条有粗、有细、有浓有淡层次分明，画工灵活，青花色泽极鲜艳，在线条中有钴料的铁晶斑，出现小笔点，绘画采用宣纸的绘画技法，在瓷器上绘画。
永乐器特点
永乐苏料画的精，青花留白多又青。
刷浆润滑白砂底，多用小笔画工精。
注解
留白地多画工好，有的底没火石红，有砂感，有的刷一层釉胎浆，多作小笔绘画，画工精美。
永乐器件
特殊器形永乐成，瓢形扁壶抱月瓶。
多系盖罐和花浇，单扁壶儿天球瓶。
尖底莲碗压手杯，盘碗撇沿薄边成。
手扶较尖无圆润，碗口外撇薄边形。
注解
永乐烧制成很多过去没有的器件，但是以抱月瓶、葫芦瓶、扁壶、天球瓶等多种器件；鸡心碗、压手杯为成功之作，碗撇沿，手摸时碗沿很尖，用手可以感触到挡手。
永乐青花
永乐青花多晕散，压手杯款多为篆。
立件多为印刻款，暗花云龙小款见。
注解
永乐青花图面微晕散，压手杯是用花型篆字款，立件多数用印，刻款，件上多绘云龙，暗花小款。主画面留白多，画工精，但器的各处都画纹饰，如：壶、嘴、柄、盖都画，但器身确留白多，显得疏朗。
永乐瓷宣德瓷对比
永宣气泡大小有，泡儿大均是假丑。
永宣两代相对比，手感重量抖一抖。
相同器物永乐薄，宣德厚重别光瞅。
甜白底足聚釉处，永乐显色水缘有。
青花釉色面肥厚，永乐器件一眼瞅。
永乐釉光肥又亮，宣德橘皮器上有。
注解
永乐气泡大小都有，如果大小不均是假的，大泡多也是假的。宣德的泡比永乐的密，手感提起宣德的件重，宣德青花吃（钻）胎不那么深，不那么肥厚，永乐器件薄，宣德厚。但甜白，永乐件足部聚釉处有水波纹，样子像水渍缘痕迹，釉面显肥亮，一般无橘皮。但是宣德有橘皮纹。
明代纹饰特征
明代画风已严谨，写意写实都很稳。
用料烧制已成熟，成对很像也不准。
明朝各代有不同，色料各代有根本。
明代画风已表现出多样化，用料的深浅已成熟，蘸料、配料、稀释料讲究，各种笔法工艺更加成熟，但是成对的器件放在一起相比器物也不是很一致，这是手工操作和当时工作的限制造成的。在明朝各代都有各代的用料和工艺，在发展中出现了各代的不同，恰好是断代的一个依据。
永乐宣德釉表面对比
永乐几乎无橘皮，宣德件件有橘皮。宣德早期白釉青，晚期白釉微青波。
永乐工细釉肥亮，宣德工粗人皆提。
注解
永乐的瓷器釉肥亮无橘皮、工细，宣德的工粗有橘皮，宣德瓷白釉部分泛青，晚期的泛青略微轻一点，宣德最早期接近永乐时的也白，宣德多有款。
永乐器件
永乐白细砂底板，抚摸细腻糯米感。
细瓷平足底釉波，白瓷底釉水绿显。青花釉面多肥亮，白釉发青青花散。
玉壶春瓶唇釉厚，厚釉瓶口流斑显。
永乐有极白的细砂底，细若糯米，平足、底有釉，有波纹、底釉有水绿痕迹，青花肥厚，有的亮白釉发青，青花晕散，细看玉壶春唇口釉厚，唇口有流釉痕迹。
永乐看泡简句
白釉小密，大泡稀。（看泡要看无色的白釉部位）
永乐看泡更简句
小密，大稀
宣德青花
苏麻离青黑晶斑，橘皮凹凸胎里钻。
浓艳肥厚胎细腻，器口留白灯草宣。
注解
苏麻离青黑晶斑，器面有橘皮及凸凹青花钻胎，色显苏料的浓艳，底胎细腻，器口常常是里边、外边都绘有花饰图案，留有一圈沿边，称作灯草边。青花釉中常出斑迹（即凝聚斑重的称铁斑，轻的称锡斑）。
甜白
甜白闪青少开片，花篆款识隐约见。
橘皮明显半脱胎，暗花无疵是关鉴。
牡莲瓜果托八宝，盘碗透明清仿乱。
真品光照肉色见。
注解
甜白白中闪青有少的开片，永乐款永字写的特别，可以以此分辨真伪。永乐时期最多，一般花款篆书风起云涌，不清、隐约可见，橘皮明显、半脱胎、有的几乎全脱胎，光照可透，一般没有瑕疵点，画海水龙纹多，盘、碗清朝仿得多但透明性强，永乐产的大器一般不透明，逆着太阳斜看可见釉面微出肉色为真。市面真器有但不太多见。
永乐甜白瓷
甜白闪青少开片，花篆款识隐约见。
橘皮明显半脱胎，完全透明清仿乱。
牡丹花果托八宝，暗花无疵是关键。深痕色青象水迹，白显肉色也关键。
年字像季后朝制，年字五划划划验。
小泡多密干苏粒，大泡稀少亮晶现。
泡若苏粒干又小，大小不均要兑现。
注解
甜白略在坑洼之处闪青，花篆款隐约可见，橘皮明显、半脱胎，如果完全透明，那是清代仿品，苏粒：苏籽粒大小之意。
一般画牡丹、花果、八宝、暗龙等，暗花器件几乎没有瑕疵、深痕、拐角有泛青迹，白色迎光显发红的肉色，款中年_的年字是五划字，如果像“季”字是清仿得，小泡多密，大泡稀少而亮晶晶，小泡也是小中大小都有不均，小泡中大的像苏籽粒。
小泡多密贴胎上属干泡，大泡稀少但亮晶晶，高在干泡之上，小泡大的如苏粒，小的更小、干涩。
永乐甜白鉴定用手电
永乐甜白很贵重，清仿最多是雍正。
手电光照有薄厚，透光强度来验证。
仿品透光很均匀，透光不均才纯正。
注解
永乐甜白是甜白中最贵重的，清代大量仿造，雍、乾时期仿得最多最好，但是用手电一照就可以看出仿得壁薄厚很一致，而永乐的甜白上薄下厚，有肉色。款识、纹饰有特点，仿成很难。
宣德用料
宣德以前进口料，色泽釉胎都知道。
宣德以后下统窑，苏料渐渐难弄到。
宣器表面有橘皮，宣德特色都需要。
注解
在永宣年间苏料大量进口，用得非常多，到宣德后，基本不进了，但从瓷器中现存的有款实物来看，宣德以后几代也有用苏料的，这说明从记载上看是宣德不进了，民间还进，而且也可以说宣德时期不进苏料了，不等于没有存货了，所以后代到正德之前几朝都有苏料纹饰的器件，而且也有在和苏料中对入其他料的。这也说明永宣大量进口苏料，才能使全国各窑中有存苏料的可能，这正是苏料能用到后来几代的原因，宣德器表面多数有橘皮。
宣德器件
宣德瓶罐有接口，摸过无痕宣没有。
前后合模成形假，一笔涂抹不曾有。
小笔触画为主线，盘心塌底特点久。
钴料青花有铁斑，清仿钴厚假斑瞅。
宣德釉面多泛青，釉面橘皮点点有。
宣德气泡大小出，成群泡儿成群走。
注解
宣德前（含宣德）的瓶罐接口明显，大件一般是五块四接口成形，包括底，纹饰上一笔涂抹已经没有了，小笔触画为主要画法，盘心塌底是特点，钴料铁斑比元轻，但有铁斑，清仿铁斑是靠重复的回笔，不自然。钴料也不对，从气泡看宣德泡大小都有，小泡多密。大泡少，出现时就是一群，只有几个聚在一起。而永乐泡大小都有，但小密大的稀，不成群。
宣德纹饰
宣德画法有表现，大笔涂抹不再见。
民窑可能大笔抹，官器小笔触点惯。
双勾边线线变细，宣德纹饰特点现。
注解
元有大笔涂抹，而到宣德已是改为小笔点触了，但民窑在宣德还有大笔涂的，宣德用双笔勾边线的线圈而且细，这是宣德纹饰用笔的特点。
宣瓷真假辨
苏料钻胎见，色釉气泡乱。
假的气泡均，橘皮真假辨。
大器接头少，宣底梯形见。
注解
宣瓷青花釉的部位钻胎、色釉地方，用三四十倍的放大镜看，气泡乱中有规律，橘皮正常，假的是造出来的太均，很明显。宣德大件接口并不多，底圈足为梯形。也有内直，外向内倒的。
宣底
宣德底足有棱角，倒梯浅红抹釉少。
还有平放不见底，削足样多墙外倒。
注解
宣德底足有棱角，圈足呈梯形，抹釉的少，有的有浅红色，护胎釉还有一种平足的，称卧足，削足式样很多，但基本上是倒梯形和墙外倒型。
永乐、宣德看泡
永乐白釉泡小密，间有大泡别忘记。
宣德泡青亮较小，比起永乐更密集。
排列整齐间大泡，大小疏密要辩细。
注解
永乐白釉瓷的泡小而密，密中有大泡出现，宣德瓷泡色发青而亮，泡较少比永乐更密，偶尔有排列整齐的大泡出现。因此用对比的方法来看泡的大小密集程度很重要（用三四十倍放大镜看）。
宣德看泡简句
青亮小更密，大泡匀又稀。
注解
看泡要看无色白釉部位，也要看色釉部位，但本书是看白釉（釉地）部位。
宣德看泡更简句
小更密，大匀稀。
注解
宣德小泡密，密中偶有时出现大亮泡，但永乐瓷大泡少见。
永乐简句，永乐更简句，宣德简句，宣德更简句，永宣合句，以上是指易背诵而言。
吹釉的工艺出现了雪盖兰和豇豆红
吹釉元末初级行，明代宣德已形成。
吹青可出雪盖蓝，吹红能出豇豆红。
注解
吹釉工艺的运用出现了雪盖蓝（洒蓝），也出现了豇豆红。吹釉的特点：当满器都吹釉成一色而且均厚，就是单色釉；吹的均而有厚薄，深浅，这就是雪盖蓝或红釉的豇豆红。吹釉不但吹出了雪盖蓝和豇豆红，还宜于贴花留白工艺带来了方便。吹釉对留白起到了可以精细留白的工艺。因为可以用剪纸先贴在器上，然后再吹釉，吹完后，将剪纸拿掉就成了留白，这比用手画法留白方便多了。
永、宣看泡合句
永宣泡密宣更密，宣泡大青亮均地。
注解
永乐的泡密，但宣德的泡比永乐更密，宣泡发青和永乐相比显得大又亮。
空白期
明代瓷器空白区，正统景泰天顺期。
三代几年没瓷器，所以称为空白期。
注解
在明朝正统、景泰、天顺时瓷器几乎没有，为空白期，但景泰蓝发展很好。在陶瓷修复专家、陶器王、陶瓷鉴赏家王启泰著《残瓷雅集》中提到明六、七、八位皇帝是兄弟二人，兄朱祈镇前后做了两次皇帝，年号为正统和天顺，弟朱祈钰做皇帝在正统天顺之间，年号景泰，过去认为这三朝无瓷器，所以人们叫做“黑暗期”或“空白期”，认为这样不如叫明三代。如果那样可否叫明一代三朝，启泰老师同意了明一代三朝的说法。其实这三朝瓷器也很多，官窑少，但民窑瓷器也不少，这是的瓷器青花艳淡，绘画面满瓷器，但在器上的每一层段或每一个画面留天、留空间比较大，这是鉴这三朝的特点。
成化纹线鉴
成化纹饰画线圈，下圈浓粗看鉴参。
款识大小字不均，平等青料多为先。
注解
成化的器件图案在下部往往画两条线圈，画法突出有特点，更易断代，一般来说下层的线圈粗，上层的细，款识的字大小不一样，青料一般用平等青。
白定甜白对比
泡密大小很相像，甜白泡干定窑亮。
注解
甜白泡干泡多亮，泡少，定窑亮泡比甜白多但泡的大、小、多、少，差不多。
斗彩
斗彩豆彩逗彩到，三个头彩一个号。
头彩入窑烧二次，坯料先画用青料。
青花复加彩上釉，摸时挡手画笔妙。
注解
书中斗彩、豆彩、逗彩是一个意思——是青花和其他色彩斗艳的意思，属釉上彩，手摸有挡手感。一般是先用青花料烧出纹饰边框，再二次填上其它色料烧制。
成化斗彩
成化斗彩填为贵，叶花只把正面绘。
花心变色层次显，款书鉴知对深重。
注解
成化的斗彩填色好的为贵，叶子，花朵只给出正面，不画侧面。花蕊不一定用黄色，用各种颜色。款书沉重，深至胎表层。
成化斗彩仿品说
成化斗彩后代情，明仿斗彩繁密浓。不够疏朗色太艳，康熙仿品粗俗容。
不够精致不骄艳，雍正仿品最熟成。
仿品如真又发展，价位更高是异型。
仿品不可以真看，寓意欣赏人称灵。
注解
成化斗彩很贵，在后期有很多仿品，明代仿得纹饰繁密色浓，不够疏朗，康熙仿品粗俗不精致，不骄艳，雍正仿得最好，如真品差不多，但仿品从化工、胎、用料、款识等都有差异，但历代的斗彩都较贵重，有的后代仿品在器形上有创新，好的也非常贵重，瓷器上的寓意画面多起来了。
成化斗彩色泽
鹅黄娇透闪微绿，杏黄色闪微微红。
姜黄色浓光泽弱，蜜蜡黄色稍透明。
松绿浓重而闪青，孔雀浅翠而透明。
水绿叶绿山石绿，略闪微黄又透明。
赭紫色暗姹紫浓，葡萄紫色真透明。
红色鲜红艳如血，无光暗淡是赭红。
厚薄不匀油红浓，艳中有光不透明。
注解
鹅黄：娇嫩透明，色有点绿；杏黄有点闪红；姜黄色浓，光泽不强；蜜蜡黄稍有点透明，松绿浓重闪青色；孔雀绿浅翠而透明，水绿，叶绿。山石绿微黄透明，赭紫暗，姹紫浓重而无光，葡萄色很真实又透明，红色如鲜血，厚薄不匀，油红常显色重，红色艳中有光却不透明。多画正面花，花蕊常用各种色，不一定用黄色。
成化斗彩三绝
成化斗彩色三绝，姹紫泛红赤铁浓。
姹紫浓艳但无光，鲜红色浓不透明。
赭紫呈褐泛紫色，二紫一红三绝成。
注解
斗彩有三种彩色是成化发明，也是后代不好仿而被称赞的。那就是姹紫显赤铁红，而不光亮；赭紫显褐色泛紫色；鲜红如鸡血，色浓不透明。也就是说有的不光亮，有的不透明，要区别。
填彩工艺特点
填彩青笔先画框，阴雕过后釉才上。
先画骨架再填釉，雕画刻剔都用上。
注解
填彩是一种绘画涂色工艺，画、雕、刻出图后，再涂彩的彩色瓷。
成化青花器件
成化多用平等青，小笔触着双线清。
一笔涂抹填色法，层次不如宣德精。
宣德留白成不留，器薄不厚多巧轻。
成化上釉称二色，一为重色色偏青。
都显肥润如玉真，二为洁白稍微青。
底部底釉波浪感，气泡小密整齐精。
两字四字多伪款，糊米底部要看清。
成化早期有苏料，不要只认平等青。
注解
明成化期间大部分用平等青，纹饰以小笔触画双线圈画，图的分层是双线圈，上圈粗，下圈细，一笔涂抹也用，但不如宣德画得好。成化留白件少，器件胎薄，釉色扁青时肥润如玉，泛白时不那么肥润，底有波浪纹痕迹，气泡小密整齐，两字和四字款多数为伪仿品。成化时出现多用糊米底，青料有时也有用苏料或苏料混合料的，糊米底是特色之一，不能只认为成化时全是平等青料。（在古瓷器鉴赏泰斗耿宝昌先生著《明清瓷器鉴定》一书中可以看出历朝用料有其突出的特色，但其他料也用。）
明嘉靖瓷器
嘉靖大件显接痕，盘类塌心成凹型。透明釉面泛灰青，底釉亮釉涂圆形。
胎釉交汇橙黄线，青花浓艳无斑成。
彩瓷红绿无闪亮，气泡疏朗密难容。
注解
嘉靖大件接痕非常明显，盘类塌心成凹型，盘碗足成倒梯形，地子透明的釉面泛灰青，地子釉亮，为了写款，常常用釉为写款涂一个圆，胎釉交汇处橙黄线迹，特别表现在器件下部的是根处青花浓艳无斑，用回青，和其他彩瓷相比，显得无光，彩瓷红绿色光亮度差一些，气泡疏朗，如果密是假的。
明万历瓷器
大件体重小件轻，立件底粗接痕清。
釉色泛青细瓷亮，盘心塌底料回青。
细瓷纯正粗瓷灰，注意伪品别受坑。
青花五彩旧加彩，观釉图案和器形。
注解
万历大件重，小件又非常轻，小巧，立件接底明显，釉色泛青，细瓷亮，盘心塌底，多用回青料，粗瓷用料不讲究，不一定用回青，有的色泛灰，青花五彩器多，但也常有加彩的，如青花改青花五彩，以此造假，所以要注意，从图案、釉、器形等发现造假，要用手提一提重量，摸一摸厚薄、胎的润滑程度等。
明代瓷器看泡
明泡多种不依民，胎层白灰泡不匀。
永乐泡密少大泡，宣德泡密小的匀。
宣地早青晚期白，大泡不多一群群。
注解
明代胎泡多种多样，胎釉层面白灰色，永乐泡密大泡少，宣德早期地釉发青，晚期白，泡多密均匀，宣德的大泡出现时往往是三五成群，不是稀疏的单个大泡。
嘉万龙纹辨嘉万龙纹上背粗，背上涂鳍画工粗。龙鳞各色功不细，回青为嘉万杂平。
注解
明朝嘉靖、万历时画的龙、背上用粗线，几乎是中锋运笔，在粗线上又用锋尖挑抹出龙鳍，所以画工显粗糙，龙鳞各色都有，嘉靖用回青，而万历用料多种，回青也有但并不多见，常用平等青勾兑用料。嘉靖的回青泛蓝紫，不像元代那样泛红紫。
五彩
五彩火温超粉彩，青红黄绿一次画。
青花五彩也曾有，釉上美色贯天下。
注解
青、红、黄、绿、黑为五彩。五彩的烧制温度超过粉彩30℃～60℃，因此也称硬彩。釉面玻璃质不如粉彩。五彩的每种色是没有深浅的过渡色。
明朝十代青料认
永宣进口苏料浓，成化弘治正德平。
嘉靖隆庆万历回，天启崇祯石子情。
注解
永乐和宣德两代用苏料多、成化、弘治、正德三朝用平等青多，嘉靖、龙庆、万历用回青多，天启崇祯用石子青多。了解各代用料是断代的必要。
珐华瓷器断代
珐华元起成于明，山西晋城很盛行。
袋囊泥浆从管出，勾勒凸线各图形。
像作蛋糕古不拙，黄绿紫釉低温成。
源于玻璃制作艺，不用铝熔砑硝成。
山西珐华胎是陶，瓷胎嘉靖是大明。
胎如釉亮有大件，珐华粗因艺拙行。
注解
珐华器起源于元代成功在明代，在山西晋城为正宗，纹饰用袋囊盛釉浆，从管中挤出（像现代的蛋糕制作一样），所以勾勒出的纹饰是突出而圆润的，古朴而不拙劣，常常是刻、剔、雕等工艺并存，是黄绿紫釉为多，低温烧成起源于古代琉璃制作，用砑硝当熔剂，山西晋城珐华胎是陶不是瓷，大件多，到嘉靖时山西、江西景德镇都生产，景德镇产的是瓷胎，工艺的古朴程度、精度都不如山西晋城的。
珐华瓷出山西晋城
珐华源于古琉璃，陶胎面涂彩琉璃。
早在山西晋城多，出在元末差不离。
勾勒堆贴凸线纹，砑硝来作釉熔剂。
陶胎瓷胎瓷更奇，采用立粉堆贴法。
线圆不方鉴不疑，黄蓝绿紫白五色。
地釉后填查釉皮，景德镇烧用高温。
瓷胎釉亮嘉靖奇。
注解
陶胎瓷胎都有，珐华是山西晋城在明代烧成的，当时盛行。珐华源于古代烧制琉璃时的工艺，陶胎表面再涂上彩琉璃，用砑硝来作釉熔剂，多用立粉技术、堆积，不是涂画。即用囊袋挤压出立粉进行勾勒、堆、贴后在器面上形成凸线纹，再填色地和后描彩。黄、白、蓝、绿、紫五种色，早期色不均。早期是低温釉子，后期在景德镇也用了高温釉子，用瓷胎烧成了珐华器件。
珐华器鉴定需知
珐华鉴别不算难，少有好件不值钱。
纹饰囊袋管挤出，如作糕点纹凸圆。
黄蓝绿紫白五色，察看地子是后填。
地釉压花二层度，凸圆层皮假难瞒。
早期山西用陶胎，景德镇瓷嘉靖全。
注解
珐华鉴别不算太难，因烧的工艺不太好，所以很少有好件能值钱，纹饰是用囊袋将色料装入袋内向外挤压，像做糕点的纹饰一样，凸圆的线条。黄蓝绿紫白五色是成线后再填的，观察色地后会发现加工工序是先画线后填彩。早期山西用陶胎，到嘉靖时在景德镇用瓷胎。
崇祯朝瓷器
崇祯纹饰有独具，纹饰顶部留白地。
注解
崇祯的器件一般没有写印款的，基本无款。纹饰画工细、好，但图的上下留出很齐的留地白边。人物、山水画的生动，有的有暗刻图边。
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