古代瓷器收藏。
“继北上广等一线城市之后，武汉当代陶瓷收藏市场也逐渐崛起。”青年陶瓷鉴赏家、收藏家付国荣称，2000年左右，一件当代名家瓷器也就卖几千元一件，当时消费的主力是工薪阶层，有人曾按揭付款在他那里买过瓷器。到2003年左右，开始有小老板介入该市场，到2008年以后，动辄10多万的名家瓷器已很常见，收藏人群以有经济实力的企业主为主。
记者了解到，付国荣手上有一件长宽各50厘米的粉彩《瑞雪丰年》瓷板，是中国工艺美术大师刘伟的作品。2008年，付国荣买这件瓷板画时花了1万元，但次年，一个藏友以3万元买走，后该藏友因想变现，付国荣以6万元价格从其手上又把这件作品买回。因其画工独到，很有意境，现已被国内排名前三的嘉德拍卖公司选中，这件藏品还在继续增值。
付国荣介绍称，同等水平的一件作品，2008年至今5年时间，市场价格至少涨了5倍，而且越是精品，价格越坚挺，即便在整个艺术品不景气的年份，精品瓷器也在稳步上涨。他提醒道，收藏名家瓷器，要关注瓷器本身，不要一味迷信作者头衔，从材质选用、寓意、作者情感投入、纹理机理的表现等考察一件作品是否精品。
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沈阳：5个元代瓷罐藏醇香美酒？
魏先生收藏的元代珐华彩瓷罐，均装有酒。本组图片均由北国网、辽沈晚报主任记者王志东摄
魏先生用他收藏的元代珐华彩瓷罐倒出酒来。
沈阳藏家魏先生昨日展示了他的5个距今约700年的元代晚期珐华彩瓷罐。令人惊讶的是，5个瓷罐均装有酒，倒出来呈现金黄色，醇香扑鼻。据他介绍，他曾经和朋友打开一罐品尝，香味三日不散。
对此，沈阳酒业方面的专家表示不可思议。他说，酒的保存非常难，一瓶上世纪50年代酿制的老龙口酒，保存至今也因挥发只剩半瓶。约700多年前的酒是如何保存下来的呢？
瓷罐落款1348年造
昨日，北国网、辽沈晚报记者在魏先生的收藏处看到了这5个元代珐华彩瓷罐。珐华彩也称法花釉，主要产地在山西晋南地区，以及陕西、河南部分地区，属低温色釉。最早的珐华彩出现在元代中晚期，到了明代珐华彩的用途较为广泛，到了清雍正以后便渐渐停造。其特点：因表面采用堆贴技术，故纹饰图案富有立体雕塑感，玲珑华丽。
其中两个瓷罐是全封闭的，封口处有一圈土黄色，魏先生说是古代用糯米封口的。这两个瓷罐造型一样，有40多厘米高，上有红色的麒麟图案，轻轻摇晃，里面是水声，估计剩有三分之一。在底部有落款：“至正八年六月吉日张文进造”。经查询至正八年是1348年。
另外3个瓷罐色彩艳丽，有凤凰图案，瓶口处是凤头造型，鼻孔处可以出酒。平时他用一个塑料袋封住凤头。魏先生当场倒出半盅酒，呈现金黄色的液体，很粘稠，挂杯，香味特殊，有点像窖香型，品一口，糯糯的，香香的，不像酒。魏先生说，他上一次搬酒，弄洒了两滴，一个月了还可以看到印记。
品酒后嘴里三日留香
他介绍，10多年前他一次性购置了一大批元青花，其中就有9罐装有酒。因为收藏瓷器数万件，之前他并不知道这里面有酒，直到有一次，和朋友欣赏元青花，发现库房里有酒香。这才发现珐华彩瓷罐竟然装有酒。
消息不胫而走，很多酒厂找到他，希望能得到元代美酒做酒引子。他当然不卖。有一年，他们20个朋友聚会，集体喝了一罐元代酒。他说，那真是美酒，嘴里3日留香。浑身上下都通透，比现在所有的酒都好。他估计罐内酒应在30度以下。
瓷罐如何保存酒仍是谜
记者询问，如果是元代酒，经过近700年，瓷罐上又有孔，就应该挥发掉。魏先生说，他感觉从瓷罐中倒酒很慢，里面应该有机关。使之不易挥发。现在有孔的瓷罐里的酒也只剩下不到一半了。酒精浓度很低。
他还出示了鉴定证书。记者看到是由云南省收藏家协会古陶瓷科学检测实验室出具的检测结果：“其相关成分与14世纪(1301年至1400年)晚期珐华彩瓷器数据符合较好。属景德镇窑产品。”他说，当初做鉴定时，需要测试气压，他非常怕罐内的藏酒被射出来。
魏先生介绍，元代人善饮酒，饮酒的社会群体十分庞大，宫廷贵族饮，文人士大夫饮，平民百姓饮，僧侣道士也饮。以制作原料可区分为粮食酒、马奶子酒、果实酒(主要是葡萄酒)、及各种配制酒，几乎囊括了现代酒品种的四大分类。为此，元朝政府频繁实行禁酒令。他的两个封闭的瓷罐是来自墓葬品，另外3个是窖藏品。
对于白酒到底能存多少时间，沈阳老龙口酒博物馆馆长赵志闯认为，白酒的储存很难。如在恒温恒湿的环境中存放时间会长一些。普通的酒也就能存放十年左右。馆里一瓶60多年历史的老龙口玻璃瓶装封闭得非常好的白酒，目前只剩下一半了。而这已非常难得，如果是近700多年的酒，并有气孔，如何存放得住呢？
学历史的网友李倩质疑，即使是真的，几百年下来米酒里也会滋出可怕的细菌，不能喝了。
北国网、辽沈晚报主任记者王志东
文物交易市场真品不过5%？
市场假货多是瓷器、玉器，拍场假货多是书画
本报记者亲赴景德镇揭秘造假链条
北京、上海、天津、西安、洛阳、杭州、南京、蚌埠、景德镇……吴树的文物市场暗访之旅，历时一年，行经多省。零距离看过了文物交易市场中诸多行当的“内幕”之后，他得出了一个结论：中国文物市场总体违法!
瓷器造假之“接底”
景德镇御窑厂周围店铺林立，常有人租铺但不开张，闭门在内掘地三尺，找寻埋在地下的清代瓷片。由于瓷器底部是鉴定的重要部位，因此仿制高手们便用将旧底和新器身拼合的手法，做出从外表上看不出丝毫痕迹的仿制品。古瓷底的价格也随之水涨船高，如今光绪年间的底一个要2000元左右，道光的要 5000元，乾隆的要6000~7000元，康熙的约8000元，雍正的最贵，约10000元。
“文物交易市场”
真品不过5%？
吴树称，国内“文物交易市场”上主要的流通商品有两类，一是真东西，主要是出土文物、传世品，二是假货。从比例来看，前者不过占去5%，而充斥市场95%以上的则是后者。
《中华人民共和国文物保护法》规定：“中华人民共和国境内地下、内水和领海中遗存的一切文物，属于国家所有。古文化遗址、古墓葬、石窟寺属于国家所有。国家指定保护的纪念建筑物、古建筑、石刻、壁画、近代现代代表性建筑等不可移动文物，除国家另有规定的以外，属于国家所有。”并且“国有不可移动文物的所有权不因其所依附的土地所有权或者使用权的改变而改变”。
而在所谓“传世品”部分，文物法规定文物收藏单位以外的公民、法人和其他组织可以收藏通过下列方式取得的文物：(一)依法继承或者接受赠与; (二)从文物商店购买;(三)从经营文物拍卖的拍卖企业购买;(四)公民个人合法所有的文物相互交换或者依法转让;(五)国家规定的其他合法方式。这些文物可以依法流通。
一般认为，文物法确立了公民个人拥有和流通文物的合法性。但珍贵文物、国有文物等仍属于不能交易的范畴。所谓珍贵文物，是指具有重要历史、艺术、科学价值的文物，主要包括国家规定的一、二、三级文物。目前各地大量出现的各种私人博物馆、艺术馆、文物或艺术品主题会所等，建立的依据很大程度上得益于此。
但对于法律的不同理解仍然存在，有专家就认为，对于文物保护法所言的“依法转让”问题，并非通常意义上的“买卖”，私人可以无偿转让或者互相交换，如果涉及“有偿”，仍需通过文物商店或有合法资质的拍卖机构的途径。
中华工商业联合会古玩业商会常务理事李广琪认为，现在人们往往把“旧货”跟“文物”混为一谈，其实旧货并不一定有实际的文化价值。对两者进行明确的区分很有必要。
艺术品制假已形成专业“地下市场”
与“真”文物面临的纠结局面相比，“假”文物、艺术品的泛滥影响则更大。在收藏圈子中，不时可以听到某某藏家花了上亿巨款，收购了满室“国宝”，经专家鉴定却无一真品，欲哭无泪。也常有鉴赏家抱怨：屡屡被人邀请“掌眼”，但乘兴而来，却几乎次次要败兴而归!吴树称，近两年市场上假货最多的是瓷器、玉器，在拍卖市场中最猖獗的，则是书画。
经过数十年的江湖历练和经济洗礼，国内的文物和艺术品制假已经形成了一个分工明确、网络严密、技术高超、渠道通畅的专业“地下市场”。如以书画而言，上海仿陆俨少、程十发，广东仿高剑父、高奇峰，西安仿石鲁，香港仿林风眠、陈之佛，台湾仿张大千、黄君璧。生产者、中介者、售卖者各司其职，产品档次也划分明确，顶尖的仿品进大拍场，甚至进入博物馆收藏。
日前，杭州南宋官窑博物馆一件被称为“壶王”的“镇馆之宝” ——长沙窑大壶被媒体质疑是赝品。其捐赠者安徽淮北的民间收藏家丁仰振也被卷入其中。根据中央电视台的报道，杭州南宋官窑博物馆约600件藏品是从丁仰振手中征集而来。虽然对此事的调查尚无最终结论，但不难看出，仿品至少已经发展到可以令专家、藏家们“集体困惑”的程度了。
根据吴树的说法，目前最受市场追捧的陶瓷赝品主要有“官、哥、汝、钧、定”宋代五大名窑生产的器物和景德镇生产的元明清官窑瓷器，其中造假时间最长、造假水平最高、对文物市场杀伤力最大的是后者。
链接：古玉制假手法种种
火烧法
将玉件直接放在火上烧或涂上火碱后用石灰包好，放到锯末里埋起来，这样在玉石上烧出的白色叫“鸡骨石”，如果将其立即冷却就会产生牛毛纹;若在水中加入不同颜色的化学物质，便会制出各色牛毛纹玉石。之后用砂纸沾猪油，对其表面打磨直至出现光泽。
酸咬法
将玉器在需要加颜色的地方用化学方法加热，放入硝酸、硫酸的水中，接着把需要保留色彩的地方用混合物封好隔离，再放入特制液体中浸泡，使颜色浸入到玉石缝隙中。最后对其进行全身封闭打磨。
加压法
将器物打磨、着色、上油后，用按一定比例的混合碱包裹好，放入高压釜内，几天后取出，再经过一系列的化学处理完成。这种手法一般用来仿制新石器时代到战国时期的玉器。
“研究所”里造出
高科技“杀猪”仿品
在朋友的帮助下，在景德镇一处偏僻的民房中，记者见到了在行内以仿制清代某种瓷器著称的A先生。他告诉记者，自从数年前经他手制作的一件东西在香港苏富比的拍卖中拍出千万元以上的高价以来，进入各大拍行的他的仿制之作，至少过百件，“翻开那些图录，(某种瓷器)很多都是我的”。
A先生的这所民房中，从拉坯到烧成的设备一应俱全，大袋大袋的陶土堆放在地上，分门别类，等待根据不同的需要进行调配。书柜中大陆、台湾等各种版本的陶瓷类书籍、杂志堆满。工人正在制作的器皿有六七种，每种数量都不大。他自言这里就是一个“研究所”，而自己从事的则是高科技的研究工作。他告诉记者，要做出一件够等级的仿品，需要从选料、制胎、颜料配置、器型设计、绘制、装饰风格等所有方面进行系统研究，丝毫不能马虎。一种颜色的调配，要不停地做出样品来比照、实验，直到与想要仿制的器物完全一致为止。他拿起一个花瓶，几个面的装饰纹样、颜色各不相同。这就是一个“实验色卡”。根据层层历练烧成的仿品，与真品的相似程度往往高达八九成以上，不要说外行，就是“老鸟”也很难不走眼。据说A先生所制作的某类清代瓷器，因为真品与仿品实在难以甄别，目前在市场上已经没有人敢下手买了。
根据行内人的说法，类似A先生这种水平的仿制高手，在景德镇约有十来位。他们各是一种瓷器的专家，各有秘不示人的绝活、配方，多“大隐隐于市”，低调烧瓷，少与他人往来，仅通过固定、长期合作的渠道进行交易。近期有一位香港的资深藏家专程到景德镇考察瓷器仿制，看了一些高手的十几件作品之后，连称：“看不懂!看不懂!”
除了这类手法，瓷器仿制中的“杀猪”(指用假货骗人)手段还有不少。
有图有真相
近日，在某知名论坛网友“愤青的小鸟”发帖曝光了不良商贩把石头“变”成翡翠的全过程，令人惊悚。
交易市场“乱象”并非生产乱而是操作乱?
文物仿制品一般来说有三种：一种是收藏、学术机构为了研究、教学、陈列等之用制作;第二种是为了满足一部分人的收藏和观赏需要，或作为工艺礼品、纪念品仿制;第三种则是纯粹为了以假乱真而仿制。前面两类仿制品，往往有仿制的标识，或者在尺寸等方面有所区别，第三种则没有。
而在前两类仿制品中，也有高下之分。在景德镇作仿古瓷规模最大的黄云鹏的主题公园般的工作坊中，成百上千的泥坯整齐堆放，展厅中有从宋到清各个朝代的仿品，价格从数百元到数万元不等。然而在行内人看来，这些仿品的水平并不高，只能作为礼品和纪念品之用。但国内某著名博物院曾经仿制作为纪念品出售的一批高仿瓷器，却曾经被人磨去仿制标识后当做真品高价交易。
李广琪在景德镇也有自己的品牌和瓷窑，他的主营业务，是高仿瓷器的生产。在北京古玩城中他的店铺里，四壁摆满了各种高仿瓷器。他说自己从来都明确说明，自己卖的就是高仿器。但这并不能避免他的产品进入拍卖行，并被当做真品拍卖出去。他坚持认为，所谓文物、艺术品交易市场的“乱象”，并非生产乱，而是操作乱。换言之，“乱”的原因在交易环节。
A先生也称，自己从来没有跟人说过自己的东西是真东西，所有的买家也都知道买去的是仿品。但“至于他们买去之后干什么，我不问，也不关心”。有时自己的作品通过拍卖公司或者其他途径卖出了高价，但那个钱也不是进了自己口袋。
李广琪说，文物、艺术品收藏中，存在严重的信息不对称现象，因此规范市场首要的就是素质教育：一方面，是玩家的素质教育，学会自己给自己掌眼;另一方面，是对鉴定机构、交易机构的人员进行职业水平和道德、操守的教育;还有一方面，是政府的监管不能缺位，现在监管太不力。
为何能以假乱真？
造假者：
专家水平不行
高科技鉴定无效
那么“假”为何能“乱真”?这些在景德镇生，景德镇长，在瓷器行业中摸爬滚打了几十年的人，对每一位仿制高手的手法都了然于胸。“我们不可能看不出来”，一位常常在国内各大城市间奔波，为拍卖行和仿制高手们“牵线搭桥”的人士称。而对于那些频频在大众媒体上露面的专家，他们却大都持轻视的态度。 “专家只有理论，不懂制作，谈不上懂瓷器。他们说什么什么标志是某个时期的典型标志，是鉴定标准，却不知道那个就是某种生产手法造成的，我们复原那种手法就是了。”A先生说。
而对于各种物理、化学等高科技鉴定手法，很多人也并不太在乎。一方面，鉴定机构手头现有的数据库数据远远不足，“即使真的是老东西，他数据库里没有的，都说是新的，你说它怎么管用?”另一方面，各种测试方法都有年代的误差范围，高古的文物误差五十年不太能造成大影响，但清代或者民国的东西，到现在也就一百来年，这种程度的误差，就令测试结果不能起到任何参考作用。
还有一点，很多高仿的东西，买家买去不过是为了洗钱或者送礼之用，价格越高反而越好，遑论其艺术和工艺水准，的确已经达到了极高的水平。而高度的信息不对称造成的话语权垄断，也为“假作真时真亦假”提供了完美的土壤。从今天的江西、河南、河北的瓷窑中烧出的“宋瓷”、“元瓷”、“清瓷”，在某位藏家的密室中放置若干年，在拍卖市场上周转了几个来回之后，谁还会在乎它们的真假?
一收藏爱好者 5年收藏上千个陶瓷酒瓶
7月20日，在新花鸟市场认识冯新桂时，他收藏的陶瓷酒瓶引起了记者的采访欲望。先后两次采访，在四个小时的长谈中记者发现，这名来自钦州的民间收藏爱好者，从2003年至今，共收藏上千个各种造型的陶瓷酒瓶。谈到这些藏品，冯新桂说，通过收藏这些具有艺术价值的陶瓷酒瓶，他的心情无比快乐。
陶瓷瓶成家中宝贝
当天上午9时许，走进金牛桥路冯新桂的家，映入记者眼帘的都是收藏品，除了各种陶瓷酒瓶，还有字画、铜钱、瓷器等。原来，那都是他在收藏酒瓶之前喜欢的藏品。
冯新桂称，2003年以前，他一直在钦州玩收藏，当时并没注意到陶瓷制作的酒瓶子。有一天，他在一份报纸上看到一则新闻，说是北京、上海、武汉有人收藏陶瓷制作的酒瓶子，这个藏品具有收藏潜力。看了这则新闻，冯新桂开始注意这方面的收藏了。
刚开始，冯新桂都是到酒店里向人家收购，后来觉得单与酒店联系收不到比较特别的酒瓶子，于是开始跟一些酒厂联系。“几乎每周都会跟他们联系一两次，他们如果推出新样式的酒瓶，就会通知我注意收藏。”冯新桂说，只要觉得很特别的酒瓶，他都会收购回来，特别是一些仿青花瓷制作的酒瓶子。
广西生产的陶瓷酒瓶也是冯新桂喜欢的藏品，在他家中，就摆着几个以广西东兰铜鼓为造型的酒瓶子，瓶身的铜鼓图纹明快清晰，带着浓厚的广西民族气息。另一套以会展中心为原型的酒瓶子很特别，白色的瓶身，显得庄重大方。
收藏千个酒瓶子
5年来，冯新桂已收藏上千个酒瓶子，大部分都摆放在钦州的家中。遗憾的是，由于这个收藏在广西还属于“新兴行业”，在钦州仅有两位藏友跟他沟通。
2008年3月份，冯新桂带着收藏的一些陶瓷酒瓶来南宁查看收藏市场，发现这里有10多名藏友在收藏陶瓷制作的酒瓶子，于是扎根南宁。
如今，冯新桂收藏的酒瓶子的种类繁多，产地也广泛，有广西的，还有江浙一带的，最远的酒瓶子来自西藏。冯新桂说，酒瓶子的收藏要有一定的讲究，他只收藏用陶瓷、紫砂制造并具有一定艺术特色的酒瓶子。玻璃酒瓶子到目前他只收藏了三个，一个是北京天坛造型的，一个是茅台酒特制版，第三个是五粮液特制版。
学习藏品鉴赏知识
收藏是一门学不完的学问，需要学习的东西太多了。在冯新桂的家里，除了藏品，记者看到最多的就是有关收藏鉴赏的书。《金银器·中国文物鉴赏丛书》《玉器鉴赏·中国文物鉴赏丛书》《中国古钱大集》……各类书籍都反映着冯新桂对收藏的热爱，与对收藏知识的热切追求。冯新桂说，平时除了买书来充实自己，他还坚持订阅报纸，了解最新的收藏信息和学习鉴赏知识。
在冯新桂的家里,仿佛置身于一个收藏的世界。看着满屋的藏品，冯新桂一脸的满足，不停地找出20多件令他得意的藏品，一一展示给记者看后感叹道：“有空时，就看看这些藏品，虽然不是价值连城的东西，但心情会变得愉快。”
藏友说收藏：习惯艺术品收藏市场的时涨时落才能成为真藏家
从我十年在欧美各国淘宝、参拍的经历来看，艺术品的价格发生高低变化，十分正常。那时，在欧洲参拍，花几万元就能买到清三代官窑瓷器，这些官窑瓷器现在大多值几十万上百万元，这个上升过程我们已分享了，但这个分享瞬间被我们遗忘，似乎应该所得。而现在艺术品拍卖市场出现回落低迷，我们承受不了，耿耿于怀了！其实事物发展本有自身规律，季节春夏秋冬，大海潮起潮落，事物发展顺境与逆境，拍卖行情时高时低，这都正常。如果不习惯这种变化，反显异常。
艺术收藏品的行情通常是螺旋式的上升，而回落低迷，也往往是上升走势之间的间歇停顿，只不过这个间歇时短时长。间歇回落有时也未必是坏事，说不定正是机遇，对有眼力又懂行情的买家而言，也许是一个资金投入、逢低吸纳的时机。从我这一年参加的几场国内外大型拍卖会来看，比如纽约拍卖、东京拍卖、北京嘉德等，清三代官窑瓷器仍然抢手，中等级别的都要几十万至几百万元，而这几场明显被看作是市场走低标志的北京秋拍，清三代官窑价格确实回落，几十万元就能买到原本百万价格的官窑瓷器，有资金的买家就应该买入。我替藏家掌眼，花了几十万买进原本百万的乾隆官窑瓷器。
康熙花神杯
拍卖行情的回落，艺术品市场的低迷，同时能让浮躁的市场盘整反省，特别是对于那些只把艺术品当商品的买家，应该清醒地反思：昨天买进的艺术品，今天就想卖出一个好价格，这正常吗？你如果是个真藏家，现在就得把原本高价买进的艺术品储存起来，藏个十年几十年，这是真藏家必须经过的过程，并且还得好好学习一番，研究一下，不要把这些艺术品仅仅当摆设，如果摆设了长久，知识没有长进，那么这些艺术品从根本上与你无关，你的收藏，只是个短暂的仓库，这么伟大的艺术品在你身边，不作供养，不学习研究，可惜了。所以，当你下决心改变这一切，学习、供奉、敬仰这些伟大的古典艺术，须知，艺术市场低迷回落之际，正是你华丽转身之时，认识到这一点你就变成一个真正的收藏家。
明朝宣德青花梅瓶
收藏级翡翠是王道 原料价格10年涨近百倍
当今的投资理财市场让许多人大呼看不懂和不知所措——楼市胶着，股市低迷，黄金市场进入盘整期……与之相应的，却是艺术品市场的持续火爆，尤以翡翠的表现更为引人瞩目，短短几年内价格翻番甚至上涨数倍数十倍的情况数见不鲜，以前标价几万元的翡翠，现在许多已售价上百万元，让众多先期入市的藏家获利不菲。然而也引发了疑虑：已经涨了这么多，还有上涨空间吗？翡翠的变现情况如何？有哪些收藏渠道？带着这些疑问，本刊笔者专访了万瑞祥翡翠俱乐部总裁、首席鉴赏专家万珺(微博)女士。
市场问题不在过热
俗话说，“盛世收藏，乱世黄金”，然而2009年全球金融危机并没有使翡翠的价格下跌，2010年，缅甸3次翡翠原料拍卖公盘，每次成交价都上升惊人，拍卖总额由10年前的几亿元到2010年上升到100亿元，紧接着又上升到200多亿元。行家们以往看五六百万元的原料至少要出到接近2000万元才有机会买到。同一份原料上次拍卖后，买家没有提货，第二次上拍，竟以上次成交额的3倍成交，令在场所有行家都大声惊叹。
幸福似乎来得太快太猛，让不少人开始不知所措，疑心自己会否成为一个击鼓传花游戏的最后一位接棒人。针对这方面的忧虑，万珺显然经过了通盘的思考。“翡翠暴涨以来，多数媒体把精力放在搜寻是否有炒作的迹象，想当然地认为必是泡沫。很多媒体采访我也必是从这个角度入手，但我认为这还是先入为主，也并不客观。”
万珺解释说，翡翠价格上涨，是所有收藏门类中最晚的。早在2003年“非典”结束之后，在推迟数月的拍卖会中，出现了人们意想不到的行情，中国书画开始了长达数年的暴涨。之后，古玩瓷器杂项也开始了大幅度上涨。2005年，中国油画开始大涨，以前卖几十万元一张的油画，现在涨到千万元以上。翡翠行情的启动是在2009年，之所以最晚，恰恰是因为没有泡沫。“我认识很多买古玩字画的客人，他们是投资赚钱的，买的目的是卖。而翡翠没有成熟的二级市场，我以前认识的所有买翡翠的客人，都是以下几个用途：一是自己收藏佩戴，二是传给后代子孙，三是送礼，没有一个是为卖而买的。只是到今年，才出现了专业收藏翡翠的基金。”
收藏级翡翠是王道
大众藏家如何收藏翡翠？这是笔者抛给万珺的话题。万珺认为：收藏者如果认为现在随便买一件翡翠就能升值，显然是大错特错。从清代开始，翡翠的升值幅度就相差很远。从2000年到现在，有的翡翠升值百倍以上，有的翡翠却没有升值。什么样的翡翠最有升值潜力？什么样的翡翠不能买？
万珺说，所谓大众藏家，首先是非专业收藏者，对翡翠了解不多或者仅仅是业余爱好，对市场现状及未来走势不了解不掌握；其次，即使有百万元以上的资金用于各种投资，但不会投入很高的比例在翡翠上。大众藏家占据了市场的绝大多数。在价格上涨到了如此高的情况下，他们是否被排除在了市场之外？万珺坚信，现在依然有很好的收藏空间，那就是收藏级翡翠。
据万珺介绍，从2001年以来10年间，万瑞祥翡翠俱乐部先后3次提出了翡翠的收藏方向。在当前，第一个收藏方向主要面向高端藏家，第二三个方向则针对大众藏家。“万瑞祥在2001年时建议收藏绿色玻璃种翡翠。当时绿色玻璃种翡翠由于颜色较浅，价格远低于当时市场上占主流的‘台湾庄’翡翠(指颜色很绿但透明度不高的翡翠)，几千元到几万元就能买到。而今这些玻璃种翡翠由于极度稀缺，价格是这些年上涨最惊人的，涨幅在百倍甚至万倍。在2003～2004年提出了收藏级翡翠的概念，即第二个收藏方向。一定要同时达到以下几个要求：一是种好，透明度越高越好；二是色正，颜色不能偏暗偏灰；三是形状饱满周正；四是工艺精湛但不能太复杂。到2009年，随着翡翠原料价格的大幅上涨，万瑞祥扩大了收藏级翡翠的外延，提出了第三个收藏方向，即原料不见得特别好但工艺一定要极有特色，工艺与原料结合得非常好的翡翠。”
第三个方向的收藏级翡翠，现在仍可以用几千元的价格买下来，但在将来肯定会越来越稀缺。万珺指出，“大众藏家买翡翠，一定要着眼升值空间大的收藏级翡翠，选择同价位中最顶尖、最有特色和将来可复制性最低的。翡翠并不是越贵越好，贵的也有普通货和垃圾货，也存在升值空间有限和变现难的问题。”
赵忠祥5亿私人收藏会所藏品曝光
赵忠祥爱好收藏，他有一个价值连城的赵氏会所，赵氏会所位于北京三环路十里河桥的“亚洲饮食城”东侧的一个僻静小区，附近是北京古玩艺术藏品市场，四层小楼共1200平方米。明清木雕床、黄花梨顶级古家具、官窑极品青花瓷……古董收藏界的极品收藏都位列其中。 业内人士保守估计会所内的收藏总价值5亿！!!
推开私人文化会所的两扇大门，进入眼帘的是赵忠祥亲笔书写的“观海听涛”四个大字。
整个会所共有四层，总面积大约有1200平方米，布置得极为典雅、古朴，墙角的音响里，不时传来赵忠祥主持《动物世界》的声音。
一楼会客厅，摆放着黄花梨木大柜，椅子是硬木家具，墙上贴有赵忠祥从事播音主持五十年来的珍贵照片。会所后面有一个十多平方米的小花园，竹叶摇曳，绿树成荫。
二楼不仅是赵忠祥的书房，文房四宝齐全，还有赵忠祥收藏的各种艺术品。书房里，有一幅临摹的精美油画《毛主席去安源》。赵忠祥向华西都市报记者解释：“1959年，我18岁，给毛主席播新闻，在一次日本博览会上，我为毛主席解说电视机是怎么造出来的。毛主席听了我的解说后，对新兴科技产品很感兴趣，当即下令：我们中国马上也要造电视机。果然，中国科学家仅用了半年，就造出了电视机。那时，我才当主持人，没什么钱，买不起照相机。有机会在毛主席身边，竟没有拍到一张与毛主席在一起的合影，一直很遗憾。今年恰逢建党九十周年，我很怀念毛主席。于是特别请北京的一位画家朋友，专门临摹了这幅《毛主席去安源》。”
价值连城的家居
二楼的墙上，还挂着赵忠祥的“驴”、“牛”等多幅书画作品。二楼还有收藏室，里面有赵忠祥收藏的各种珍贵古玩、陶瓷、书法等。二楼另一个房间，是赵忠祥练习书法的大书房。正面墙上，挂有好友范曾特别题赠给赵忠祥的大型书法作品：“世上知音君最重，诗坛流韵我称雄”，十分吸引眼球。
范曾送字赵忠祥
三楼是摄影室，还有赵忠祥收藏的各类陶器、古玩。一张大型古木雕刻明清时代的睡床，摆放在中间，让人欣赏，回味无穷。四楼是会议中心，硬木桌椅、茶具一应俱全。赵忠祥介绍：“这是我和朋友们探讨书法、播音主持的文化交流场所。”
黄胄、范增和赵忠祥合作的这幅画，至今是赵忠祥最宝贝的藏品。
“绝世珍藏”：与黄胄范增三人合作一幅图
在赵忠祥的众多藏品中，有一幅画是他的“绝世珍藏”。“多年前，黄胄、范增和我曾合作过一幅画，这幅画至今是我最宝贝的藏品。当时我跟着黄胄学画，有一次我们三个人碰上了，非常高兴，我先用淡墨画了两头驴，黄胄帮我补了补又添了一头，范增又加画了个小孩，最后黄胄落的款：俯首甘为孺子驴，忠祥老兄醉笔画驴，范曾补孺子，黄胄戏题。这幅画至今是我的最爱，黄胄先生如今已经去世，已然成为绝版，不能以经济价值来衡量了。我也和我儿子说了，即使我去世了，也永远不允许拿我这些珍贵的东西去买卖。”
赵忠祥“画驴”是一绝众人皆知，而他与黄胄、范增两位大师的渊源，也是圈中佳话。赵忠祥说，他对收藏中国画的热爱，与两位大师有着密切关系，“第一位赠我画的画家就是范增，后来我们合作过十多张作品，都是友谊结晶。黄胄是我的师傅，我们的关系亦师亦友，虽然他已经离世多年，但看到他的画，仍让我回忆起当年的时光。”
诗人、书画家、收藏家……身为主持人的赵忠祥其实还有很多身份。从玉器到书画，自上世纪70年代就开始着迷收藏的赵忠祥，曾凭借其在收藏领域的建树获得“中国十大收藏家”的称号。对一些人而言，收藏是跟风也是投资，但对于赵忠祥来说，收藏与金钱没有任何关系，“我收藏的每件藏品，不在乎价值多少，而是它们身上的文化。每一件藏品都有一个故事。”
爱好排列：画排第一，书法最差
赵忠祥在收藏界资历颇深，用他的话来说，如今在收藏界颇有建树的王刚等人都是由他带入行的。赵忠祥说，他进入收藏界没有任何契机或故事，似乎全是一种天然的爱好使然，“我从小就对收藏有一种特殊的情结。从集邮开始，到后来收藏毛主席像章，至今我手中的很多像章都是精品，很多展览的像章都达不到我的质量。”
上世纪70年代末，当时的赵忠祥已经开始在央视工作，在各地频繁出差给了他收集“宝贝”的机会，“当时我每到一个城市，都会去当地的文物商店观光，40多年来很多藏品都是在那个时期积累下来的。”
在这些藏品中，赵忠祥最爱的是书画，他说，这与他自己的爱好有关，“我的爱好中，画排第一，旧体诗第二，文章第三，书法最差。因此在收藏时，对中国画也特别感兴趣，尤其是我朋友的画。可以说，20世纪大师级的画家都是我的朋友。我收藏他们的画，并不是因为多么名贵，而是一份情感，每张画都让我想起一个故事，和一段缘。”
收藏传经：别指望在地摊上捡漏
谁都知道能够在市场上捡漏是收藏的至高乐趣，因为这说明有超人的见识和眼力，能沙里淘金，同时自己也有一种独享其乐的快感，赵忠祥笑言，自己也未能“免俗”，至今有一个故事，还是他聊到收藏时经常提起的。“我捡的一个最大的漏，是在北京潘家园旧货市场。当时我路过一个杂货摊，有一个东西一下子就打入我的眼睛里了，是一个玉扇坠，守摊的老太太开价200，最后以60元成交。这件玉扇坠，最后卖了一万多元。”
赵忠祥直言，捡漏是一种乐趣，但也容易上当，初入行者一定要谨慎。“很多收藏者都热衷于逛地摊捡漏，但说句实话，我在潘家园‘捡’了1000多件玉器，也没有发现几件精品、珍品，最后这些‘垃圾股’都转让给亲戚了。我现在逛潘家园，很少买东西，主要都是在看，看市场上做假做到什么程度了。”他还告诫初入行者，去逛旧货市场必须去杂货摊，而不是门店，“如果去那种专门的店，他们的知识水平，以及做假做旧的观念和本领，比你还要通。”
赵忠祥举了一个有趣的比喻，对他而言，收藏就像谈恋爱一样，“爱上一件藏品与谈恋爱结婚差不多。这件物品激起了你的爱慕之情，让你有一种冲动，但这种感情能不能持久，还是未知数。当你看上一件藏品时，要等待一段时间，把激情过滤掉，让这种感情变得理性，你上当受骗的几率也小一些，千万别‘闪婚’。当等你过了一年做梦都想着它，那就别犹豫了，花多少钱都买回来吧。”
赵忠祥给倪萍(微博)做炸酱面
突然有人喊：“倪萍来啦！”未见其人，先闻其声，“观海听涛，赵忠祥老师，你这四个字写好好啊！”倪萍带着助手进来。赵忠祥的团队拿着倪萍的《姥姥语录》，排队请她签名。赵忠祥和倪萍两个老搭档，谈天说地，写诗品茗。 到了中午1点，赵忠祥亲自下厨，为倪萍做炸酱面。40分钟后，炸酱面做好了，配上几道北京菜。赵忠祥邀倪萍和华西都市报记者上座。
赵忠祥对倪萍说：“今后，你要经常到我这来，把你的古玩、书法搬来展览。我免费让你喝茶、吃饭，饭菜我亲自下厨做，因为我喜欢做饭。前几天，王刚和杨澜都来了，过几天，刘晓庆、范曾都要来。”
倪萍吃了赵忠祥做的炸酱面，连声说：“味道好极了！”赵忠祥笑道：上次杨澜过来，非得吃顿饭再走，我煮饭都来不及，就用剩饭加蛋弄了个蛋炒饭，然后做了面疙瘩汤。倪萍说：“你给人家吃剩饭，真抠门！”
心境淡然：天下秀色不可能皆归于你
赵忠祥的藏品很多，他对这些古物也有特别的称呼——“文玩”。“这个词洗脱了俗气，有很强的文化气息，更能体现收藏的价值和格调，更何况有些物件未必年代久远，只要自己喜欢，开心就好。”
如今名人收藏已经成为一种潮流，但作为最早一批踏入收藏界的“先驱者”，赵忠祥却直言，自己在10年前就开始慢慢淡出，不再收藏了，“藏无止境，差不多就行了。你不能带有占有全世界的观念，天下秀色皆归于你，没有这个可能。”当被问及看到心仪之物还会不会“眼馋”时，赵忠祥自信地说：“在整个中国，像我这样看过这么好东西的不多，我眼面宽，从大英博物馆，到名人家里，藏友家里，文物店都跑了几百个，很多文物都是到库里去看的，现在能打动我的东西不多啦。当然，我还是会去看，但是不等于要占有。启功先生有一句话说得很好，‘看过的就是拥有的’。”赵忠祥说，他虽然在收藏界多年，但总是没赶上好时候，“想收藏的时候我没钱，等到我有了一些经济实力了可以搞些收藏了，却又年岁大了。现在看古玩，低了的我看不上，高了我又买不起，花个几十万去收藏我还是很不舍得的。现在还是把最主要的精力放在做节目上。”
家藏数千万名贵古物
赵忠祥说，现在他的大部分藏品，都放在他的私人会所里，家里也放置了一些，“我的会所不对外，只是朋友聚会的场所。”因为有价值几千万的名贵古物，会所特地安装了24小时监控摄像头，还专门聘请了人员打理
釉下五彩瓷年涨20% 瓷器收藏受很多藏家追捧
近日，记者从武汉收藏品市场了解到，醴陵釉下五彩瓷每年保持20%的涨幅，在瓷器收藏市场受到很多藏家追捧，掀起了一股新的收藏热潮。
武汉资深瓷器藏家李险峰介绍：“我2006年以800元的价格买入的一件釉下五彩山水茶壶，去年10
月份以5600元的价格卖出。现在店里还剩下一件釉下五彩花鸟梅桩耳赏瓶，现在的价格是12000元，前两年也就卖到几千元。近几年来，釉下五彩瓷的价格涨幅每年都保持在20%左右。”
据介绍，釉下五彩瓷产于湖南醴陵，是瓷器中的极品，具有晶莹润泽、清新淡雅、永不褪色、无铅无毒等特点，可谓“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”。采用釉下色料，运用国画双勾分水填色和“三烧制”法（高档制品甚至要用五六次烧制）烧制而成，是在青花和釉里红的基础上发展起来的，至今只有百余年历史。
李险峰认为，釉下五彩瓷因其工艺难度大，生产历史短，技艺在新中国成立前夕曾处于濒临失传的境地，现存世量稀少，具有很高的艺术价值和收藏价值，升值空间很大。
民国瓷几年内涨10倍 收藏有诀窍
十多年前，中国不少喜爱陶瓷的人把目光投向近代民国瓷，并逐渐形成庞大的近代民国瓷收藏队伍。一位经营者表示，近代民国瓷市场形成后，在短短几年的时间里，价格就涨了10倍，而在“非典”以后，其价格又连续翻番。中国瓷器在清三代时达到顶峰，极尽精致奢华之能事的清代官窑经过从民国以来的市场积累，已经形成了比较稳固的高价市场。同时，现代陶瓷艺术又以近代民国瓷为发端，无论是清三代的收藏者还是对现代陶瓷感兴趣的人们，都会或多或少关注近代民国瓷，参与者的队伍显得格外庞大。
高价之中存在炒作成分
来自宁波的近代民国瓷收藏者蔡先生2005年从当地的藏家手中买下一块王步的靑花瓷板，“对方是几千元买来的，卖给我的时候要价十几万，理由就是在这之前的中国嘉德拍卖中，有类似的藏品卖出14万的价钱。”蔡先生这样回忆。虽然是民国靑花大师王步的典型风格，这块瓷板却没有署名，再加上十几万在当时是一个不小的数字，很多人都觉得蔡先生买贵了。几个月后，类似的瓷板分别在上海和南京拍出近百万和200多万元的价格。对于蔡先生手中的这块靑花瓷板，很多人“觊觎”已久，景德镇的行家多次给出百万元的价格，都被他婉言拒絶了。
顶尖的作品可遇不可求，一旦出手，即便花费更多也很难再度拥有。王步作品的最高拍卖纪录已经达到三百多万元，一般的名家瓷版画也有几十万的身价，蔡先生提醒近代民国瓷的爱好者，高价的近代民国瓷交易确实有一定的炒作成分在，收藏时要格外留意。
影响市场价位的特殊指针
以珠山八友为代表的大师们，把艺术创作的载体从宣纸转移至陶瓷上，无论是观赏器还是实用器上的装饰和造型等都不再受到限制。这是近代民国瓷的特点之一，也是鉴赏的特殊指标。“就瓷版画而言，绘画水平成为较为重要的判断标准，名家的绘画风格、画面的布局等都可以作为鉴赏的指标，这一点与中国绘画有着共同之处，”陶瓷玩家杜育明介绍：“同时，收藏者也可以从胎釉和用彩等来进一步硏究。”近代民国瓷的创作者们给陶瓷以艺术的灵气，这一点得到蔡先生的认可，他举例说王步特殊的靑花技法是很难模仿的，一笔一划地对照画会显得很呆板，很难得其神韵。
与中国绘画等相似的另外一点是作者的落款。所有看到的人都认为蔡先生的那块王步的靑花瓷板是最能体现王步的风格与水平的，美中不足的是没有落款，如果不是这一点，其价格会高出一半以上。市场上也有仿冒的近代民国瓷，但经过一定时间的潜心学习，识别并非难事。港版的《瓷艺与画艺》与耿宝昌的《珠山八友》都是入门必备的书籍。目前博物馆收藏和展出的近代民国瓷数量极为有限，分布在各大古玩城的店铺中陈列的则是经过行家们筛选的上品，是最为可行的上手与赏玩渠道。加入近代民国瓷论坛，以瓷会友也是提高鉴赏水平的稳妥方式。
近代民国瓷
一般意义上按照民国的时间段来划分。近代民国瓷之所以成为一个收藏门类有其深刻的社会背景：登峰造极的清代官窑不复存在，优秀的陶瓷艺人流入民间。不再有宫廷苛刻的要求，也不用按照特定的图案和器型创作，艺人们的个性得到发挥，民国陶瓷在胎釉、造型和装饰上都有较多改变;相对宽松的环境下，从清末就已经活跃的瓷版画成为这个时期最具代表性的艺术形式，以珠山八友为代表的一批陶瓷艺术家是近代民国瓷的名片。