五彩瓷器鉴别。
收藏可从万元瓷入手
釉下山水薄胎碗
“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”是对醴陵釉下五彩瓷最形象的描写。正在广州岭南会展馆举办的第二届醴陵五彩瓷精品展，展出了近百件清末、民国、上世纪50-70年代及当代釉下五彩瓷名作。广东省工艺美术大师张春雷介绍说，近三五年来，醴陵釉下五彩瓷的市场价值增长了8-10倍，但相比于整体价格仍偏低，随着民间对其认识逐渐深入，后市升值潜力很大。
“国瓷”以淡雅著称
醴陵釉下五彩瓷始于秦汉、发于唐宋、盛于清朝，新中国成立后多用于国宾礼品瓷和国家领导人生活用瓷，更被誉为“国瓷”。“淡、雅是它最突出的特点。”张春雷如此介绍，釉下五彩瓷是釉
下青花、釉里红等多种陶瓷的集大成者。
在色彩运用上，突破了釉下单彩，运用红、绿、蓝、黄、黑五种原色料(故谓五彩)，调配出丰富多彩的陶瓷绘画色料。
在技法上，讲究淡雅用色的表现手法。此外，醴陵釉下五彩瓷还具有瓷化强度高、釉面玻璃化程度强、无铅镉之毒、耐酸碱、耐磨损、花面永不褪色、经久耐用等特点，能同时用作观赏瓷和日用瓷。
据了解，醴陵釉下五彩瓷长期被用于党和国家领导人的生活用瓷、国宴瓷，还作为赠送给外国元首的国宾礼品瓷，固有“国瓷”之称。
据张春雷介绍，醴陵釉下五彩瓷最大不同之处在于制作过程中的技法——双勾分水，这一技法在中国独树一帜。
可从万元作品入手
醴陵釉下五彩瓷是中国陶瓷的一抹瑰丽，作为釉下彩，其烧制温度在1300-1400℃之间，成品率低，加之工艺流程复杂，其市场拥有量较少。
目前，釉下五彩瓷市场价值与其市场拥有量和技艺难度并不匹配，与相比，总体上仍处于低位；与自己相比，近三五年价值已上涨了8-10倍。“原本几千元的作品现在卖到三五万元很正常，原本十几万元的作品现在七八十万元左右，但是其价值还未被完全挖掘。”张春雷告诉记者，随着大众对釉下五彩瓷的了解逐渐深入，且艺术瓷和实用瓷共存，其市场前景很被看好。
在购买醴陵釉下五彩瓷时应注意什么？张春雷建议，购买前应该先了解釉下五彩瓷的制作烧制过程，明白瓷器价值所在，再按照技术要求来选择、“挑刺”，选出最好的一件。
在选择瓷器时，张春雷并不提倡刻意追求“旧货”。购买时首选大师的作品，而一些基本功较好的中青年工艺师的作品也值得关注，未来升值潜力巨大。在价位上则从万元以上的作品入手，做工精细程度会更有保障。
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醴陵釉下五彩瓷 “天下名瓷出醴陵”
中国历史文化悠久，瓷器文化是中国极具代表性的文化，在英文里中国和瓷器都称为“CHINA”，可见中国瓷器在世界范围内的巨大影响。釉下彩瓷是我国一种传统的陶瓷装饰艺术，尤其是醴陵出产的釉下彩瓷，在世界享有很高的声誉。博宝宝珍商城里展示的醴陵釉下五彩瓷器，制作精美，技艺精湛，把我们带入到一个五彩缤纷的瓷器世界，瓷器作品极具欣赏和艺术价值。
醴陵是一座古老而充满现代气息的江南城市，享有“瓷城”美誉，醴陵的瓷器闻名海内外，自古就有“天下名瓷出醴陵”之称，被称为东方陶瓷艺术的高峰。醴陵瓷器不仅走进了首都人民大会堂、中南海、毛主席纪念堂，而且飘洋过海，出口世界五大洲，深受各国人民的喜爱。醴陵瓷器的瓷质细腻，图案画工精美，尤其釉下五彩瓷器，五彩缤纷，具有较高的艺术价值和使用价值。
吴尚夫大师醴陵釉下五彩松鹤瓶 （图片来源：博宝宝珍商城）
这尊醴陵釉下五彩瓷松鹤瓶就是釉下五彩瓷中的精品，是由吴尚夫大师所作，收藏于博宝宝珍商城。瓶体洁白如玉，造型独特，线条流畅，其釉面晶莹润泽，色彩沉稳典雅，构图生动自然，工艺之精湛，令人叹为观止，非常具有欣赏和投资价值。吴尚夫大师从事陶瓷美术工作三十多年，精通各种陶瓷绘画技艺，作品曾被中南海、天安门、北京饭店等知名场所陈设收藏，其中部分作品被党和国家领导人选作外交礼品，赠送国际友人。
国瓷2008釉下五彩巴拿马“世界和瓶” （图片来源：博宝宝珍商城）
收藏于博宝宝珍商城里的巴拿马“世界和瓶”，也是醴陵釉下五彩瓷的精品之作，采用现代的釉下五彩绘制工艺制作，背面有何振梁先生、萨马兰奇、罗格、雅典市长巴科扬尼斯四人分别用中文、英文、法文、希腊文四种文字亲笔提写的“从长城到奥林匹亚”，并配上象征东、西方文化交融的标志，底款为“醴陵国瓷特贡”，制作精美，非常具有收藏价值。（博宝艺术评论员 孙瑞峰 撰文）
【博宝点评】醴陵釉下彩瓷是我国瓷器艺术中一支一花奇葩，集工艺美、形体美、釉色美、胎质美、彩饰美于一体的艺术珍品，具有很高的文化意义和美学价值。博宝宝珍商城里展示的醴陵瓷器，不仅适用于装饰，还具有着很高的投资收藏价值。
醴陵釉下五彩瓷器收藏价值巨大
釉下五彩瓷器产于湖南醴陵，是瓷器中的极品，具有晶莹润泽、清新淡雅、永不褪色、无铅无毒等特点，可谓“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”。近日，从收藏品市场了解到，醴陵釉下五彩瓷器每年保持20%的涨幅，在瓷器收藏市场受到很多收藏家追捧，掀起了一股新的收藏热潮。
武汉某资深瓷器收藏家透露，他2006年以800元的价格买入的一件釉下五彩山水茶壶，去年10月份以5600元的价格卖出。现在他还剩下一件釉下五彩花鸟梅桩耳赏瓶，价格是12000元，前两年也就卖到几千元。近几年来，釉下五彩瓷器的价格涨幅每年都保持在20%左右。
醴陵釉下五彩瓷器采用釉下色料，运用国画双勾分水填色和“三烧制”法烧制而成，是在青花和釉里红的基础上发展起来的，至今只有百余年历史。
专家认为，釉下五彩瓷因其工艺难度大，生产历史短，技艺在新中国成立前夕曾处于濒临失传的境地，现存世量稀少，具有很高的艺术价值和收藏价值，升值空间也很大。
醴陵釉下五彩瓷器
釉下五彩瓷鉴赏
瓷器中的五彩，一般是指釉上五彩或青花五彩，而釉下五彩是特指清朝末宣统年间创烧的新品种。当时烧制的数量不多，现已属珍贵之物了。
瓷器釉下彩的发展史也是源远流长的，早在三国时期的吴国墓中出土了一件青釉下彩盘口壶，胎上通体用毛笔绘褐黑色纹饰，外罩青黄釉一次烧成。它证明了三国时期已有烧制釉下彩绘的工艺，开创了釉下彩绘之先河，为后世的釉下彩瓷打下基础。到了唐代，在四川的邛崃和湖南的长沙窑中，釉下彩绘有了更进一步的发展，用彩以多色为主，以含有铜、铁、钴、猛等元素的矿物质为着色剂，绘出所需纹样，罩上透明釉一次烧成，呈现出褐红、褐黑、兰、绿、黄、紫等色彩。装饰纹样有人物、动物、植物、花卉、云气山水和图案画等。
另从杨州唐城遗址和浙江龙泉金沙塔基、绍兴翠环塔基中出土的青花瓷片看，证明我国在唐、五代、宋已烧制出釉下青花瓷。
上述种种，只属釉下彩绘瓷，还不属釉下五彩瓷，所谓釉五彩瓷，按古代陶瓷辞典解释为色彩繁多、色泽浓艳、五彩缤纷者。
我国的釉上五彩和青花五彩，是在烧好的白瓷或某些纹饰用青花代替的白瓷上加饰彩绘，再次入窑烧成的。它创烧于明代宣德年间，经成化、万历到清初的康熙朝都很盛行，后被粉彩所代替。
真正的釉下五彩瓷，是清末宣统年间由湖南醴礼窑创烧成功的新式瓷器，它是将多种着色剂绘画在瓷胎上再罩一层透明釉，入窑一次高烧成功。这是中国陶瓷发展史上又一个新成就。它的问世受到国内外人士的一致欢迎。在1907－1912年间，曾两次参加过世界博览会，均获得一等金牌奖章。
釉下五彩瓷器的特点，是瓷化强度高，釉面玻璃化程度强，保护纹饰不被外界磨损、防止和减少彩料中铅的毒害，是一种比较理想的彩绘瓷器。当时官商合一的新华公司也以此为鉴，烧制了一批釉下五彩瓷器。图中的笔筒就是当时的产品，它不仅瓷质亮丽，纹饰也是一幅很精美的山水画，画中群峰逶迤，湖光山色，从林村舍，鱼帆垂钓，景观相映成辉，给人一种尘嚣涤尽，心旷神怡之感。此后釉下五彩技术流传开来，许多窑厂也纷纷烧制。图二是一件“民国三十四年”（１９４３年）烧制的雄鸡图洗口瓶。一直到解放初期这种瓷品仍在烧制，而且产地并不仅限于湖南澧陵：附图还有一件参考器物就是５０年代广东大埔所烧制的日用酒壶。
由于釉下五彩的各种彩料的烧成温度和烧成气氛都各不相同，要烧制成功是极不容易的。在当时烧制的数量就不多，时今若能收藏到清末民初的精品，也属难得。
市场观察：高仿汝瓷名家作品一年升值3倍
喝茶的人多只知道紫砂茶具的好，但却鲜少了解汝窑茶具之妙，近一两年来这种茶具正在悄然兴起。淡淡的天青色、釉面有细密的纹片，温润淡雅，这就是汝窑瓷器。由于汝瓷中含有独特的矿物质———玛瑙粉，使其有净化水质、不串味的作用，正是汝瓷的这种特性，受到了消费者的喜爱。自2008年面市以来，销售量逐年递增，价格也在逐年上涨。
北宋汝瓷仅出土67件半
初见汝窑瓷器，也许你并不会被它的外形所吸引，其色呈香灰，并不亮眼，但细看之下，汝窑所成器皿，均胎质细洁，型制典雅，釉色多为一种淡淡的天青色，但其釉面有细密的纹片，与其它青瓷相比有着明显的区别，被人赞誉为“似玉非玉胜似玉”。
汝瓷是我国宋代“汝、官、哥、钧、定”五大名瓷之一。名瓷之首，汝窑为魁。然而北宋汝窑如昙花一现，仅烧制了20年，便消隐于战乱的尘烟中。时至今日，汝窑官瓷已成为传世品保存最少的古瓷，根据目前的统计，出土的北宋汝窑器仅存共计67件半，因而民间流传一句俗语“纵有家财万贯、不如汝瓷一片”。
用汝瓷品茶口感更顺滑
“今天我们所看见的汝窑，除了在博物馆中的残片，其余都是高仿品。”一家汝窑茶具制造商的负责人张先生这样告诉笔者，他还表示，目前市场上的汝窑茶具是后来工艺学家经过多年试验研究后，以新法制成的，还原了北宋汝瓷的胎色和质地。
胥先生是目前最知名的汝窑茶具品牌东道汝窑的经销商，他也透露，尽管是高仿品，但是“现在拥有这种烧制配方的大师真不多，只有六七人”。台湾目前较有名的汝窑高仿大师有吴远中、许德家、蔡晓芳。而东道汝窑中拥有汝窑烧制配方的也仅有一人，现居台湾。
如今，高仿汝窑瓷器逐渐发展成为茶具新宠，据介绍，汝瓷相比紫砂的优点是紫砂一般只用来泡一种茶，因为茶质会沉淀。而汝瓷则不同，同一个杯可用来喝酒、品茶，都不会串味。笔者当场试验了一下，果然如此。据了解，汝瓷在烧制过程中以玛瑙为釉，玛瑙的主要成分是二氧化硅，因而独具软化水质、净化物质的作用。因此，使用汝瓷无论是品酒、喝茶，都能感受到一种特有的顺滑、甘甜的口感。
大师作品一年升值3倍
汝瓷茶具目前正越来越被消费者接受，据了解，东道汝窑自08年面世以来，销量正逐年递增，光是08到09年，公司销售额上涨了100%，而近两年也保持有逐年40%至50%的增幅。而在茶博会期间，销量更是达到了日均上百套之多。
笔者也随即采访了正在挑选汝瓷的买家唐先生，他一次就选购了6套汝瓷，他说，“汝瓷外表内敛温润，而且可以泡茶、喝酒，口感特别润滑清甜，比一般的紫砂茶具要好，我自己用着好，就多买几套，送朋友、亲戚。”
在收藏方面，胥先生则认为大师作品有比较大的升值空间。据悉，东道汝窑2010年发售的一款名为“玄”茶具的限量版汝窑茶具，是由马未都设计，东道汝窑烧制的，共发行1199套，今年的价格已从去年的2万升至6万。而普通汝瓷近两年也有较大幅的升值，一个普通的汝瓷品茶杯，售价从2008年的150元，到2010年就涨到了300元，翻了一番。
观色泽、看器表、摸手感
目前市面上的汝窑瓷器虽说都是仿品，但是质量也良莠不齐，谈到如何收藏汝窑作品时，业内人士表示，外观可从以下几个方面分辨：首先，色泽须青如天，面如玉；其次，汝窑作品未使用前，其外观是哑光的，只有慢慢使用后，才会出现开片和冰裂细纹等；第三，其质感须润如肤，堆如脂，汝窑胎呈灰白色，柔和莹润，手触有明显的酥油感觉。另外还可试用一下，“用劣质汝窑茶杯泡茶，品茶者喝茶后会觉得舌蕾上有明显的涩味；用好的汝窑茶杯会感到茶很滑，水质很清甜。”
秋拍未到，假画风波再起
近日，北京传世拍卖公司即将上拍的一幅张晓刚的作品《小女孩》被画家本人揭发为赝品。此举顿时引起轩然大波。该公司后及时表态坚决撤下该拍品。另据了解，这幅画在今年的春拍中，还曾以180万成交。在肯定拍行勇于承担赝品责任的同时，我们应该深思，若非艺术家主动出击打假，那么这幅赝品很可能继续“横行”无碍，这是否是监管鉴定缺位导致的后果呢？
釉下五彩瓷年涨20% 瓷器收藏受很多藏家追捧
近日，记者从武汉收藏品市场了解到，醴陵釉下五彩瓷每年保持20%的涨幅，在瓷器收藏市场受到很多藏家追捧，掀起了一股新的收藏热潮。
武汉资深瓷器藏家李险峰介绍：“我2006年以800元的价格买入的一件釉下五彩山水茶壶，去年10
月份以5600元的价格卖出。现在店里还剩下一件釉下五彩花鸟梅桩耳赏瓶，现在的价格是12000元，前两年也就卖到几千元。近几年来，釉下五彩瓷的价格涨幅每年都保持在20%左右。”
据介绍，釉下五彩瓷产于湖南醴陵，是瓷器中的极品，具有晶莹润泽、清新淡雅、永不褪色、无铅无毒等特点，可谓“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”。采用釉下色料，运用国画双勾分水填色和“三烧制”法（高档制品甚至要用五六次烧制）烧制而成，是在青花和釉里红的基础上发展起来的，至今只有百余年历史。
李险峰认为，釉下五彩瓷因其工艺难度大，生产历史短，技艺在新中国成立前夕曾处于濒临失传的境地，现存世量稀少，具有很高的艺术价值和收藏价值，升值空间很大。
醴陵瓷器五年增值十倍 渐成投资收藏新宠
在刚刚结束的湖南省第二届金融博览会上，醴陵釉下五彩瓷作为一种新的投资理财渠道登堂入室，受到参观者的热捧。
金博会现场展示醴陵瓷器制作工艺
金博会现场展示醴陵瓷器制作工艺
“作为国家非物资文化遗产和国家地理标志保护产品，醴陵釉下五彩瓷越来越受到投资理财人士的宠爱。”现代艺术陶瓷收藏家王建文告诉记者，近年来，醴陵瓷器的价格水涨船高，一些大师作品五年涨了十倍以上。
在刚刚结束的湖南省第二届金融博览会上，醴陵釉下五彩瓷作为一种新的投资理财渠道登堂入室，受到参观者的热捧。
“瓷器收藏是现代投资中很重要的一个类别，它因不受地域限制、不可复制的限量性与文化价值，不仅具有极强的保值、升值空间，其作为精神产品，还具有极强的欣赏功能，是很多收藏投资者都比较青睐、效益较高、又比较稳健的投资方式。”王建文介绍说，现代艺术陶瓷中有很多精品，因这些大师们都还健在，极少有赝品存在，大大降低了投资风险。
据介绍，当代瓷器从产地来看主要分为景德镇瓷、德化白瓷以及醴陵瓷三种。工艺上，醴陵瓷吸收了景德镇和日本瓷的一些技法，又结合自身特点，使釉下彩瓷进入一个五彩缤纷的世界。而且醴陵瓷经1400度左右的高温烧制，不含铅和镉等有害物质，符合现代人追求健康、环保的要求。
醴陵瓷器的“浓妆淡抹总相宜”，使其价格涨幅明显。王建文以醴陵金煌瓷艺有限公司旗下的两位大师——中国工艺美术大师邓文科、陈扬龙的作品为例，2006年，在广州“醴陵釉下五彩陶瓷名家作品展”时，他们的作品价格都在1万左右；事隔5年，当年那些作品的价格都已经超过10万元，涨了10倍以上。有个别作品几年前购买只需几千上万元，现在高达几十万，翻了数十倍，且这几年价格还在不断飙升。
醴陵陶瓷近年来正逐渐得到社会各界的认可。2006年前，醴陵只有两名中国工艺美术大师，2008年，醴陵釉下五彩瓷烧制技艺入选国家级非物质文化遗产名录后，2010年就有14人获中国陶瓷艺术大师称号，省级大师也有几十名。
名家瓷板画 10年上涨50倍
记者从收藏市场了解到，目前，瓷板画行情逐年走高，成为收藏市场上的又一个热点，甚至有名家作品10年内涨了50倍。
业内人士吴先生告诉记者，他10年前花5000元购买的4幅汪野亭(近现代著名陶瓷艺术家)的浅绛山水瓷板画2年前出手时卖了15万元，现在它的市场价已经超过25万元了，涨幅相当惊人。
据了解，兴于清末、源于江西景德镇的瓷板画既是瓷又是画，是一种直接在瓷板上绘画的瓷制艺术品，经烧制后，画面永不褪色。其品种有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛等;纹饰内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、翎毛、鱼藻及吉祥图案。
一些藏家告诉记者，近年来，不仅仅只是“珠山八友”这类名家瓷板画价格逐年走高，二三流名家作品甚至是非名家的精细作品价格也同样一路上涨。二三流名家瓷板画两三年前成交价在1万元左右，目前，每幅都在2万元以上，每年的涨幅至少在30%;非名家画工精细的作品每幅也都在5000元左右，每年涨幅在10%左右。瓷板画的特别之处在于除了画之外，瓷板还需要2次入火烧制，很容易发生变形、窑裂，成功率极低，故鲜见精品，价格自然也就较高。
资深藏家李险峰认为，名家瓷板画存世量少，价格都非常高，收藏成本比较大。藏家不要一味追捧名家瓷板画，二三流名家作品和非名家的精细作品也有升值空间，收藏者应从作者的风格、画技、特色入手，选择一些画功扎实、绘制精细、水准较高的作品进行收藏。
醴陵釉下绿彩瓷器工艺传承与发展
陶瓷工艺是中华文明史一个重要组成部分，也是中国为世界文明作出的伟大贡献。早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。在几千年的发展历程中，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面是通过制瓷制作体现的，并形成各具时代特色的非常典型的艺术特征与不同的装饰艺术。
一、陶瓷装饰工艺发展
陶瓷装饰工艺简单来讲主要有二大类：颜色釉装饰和彩绘装饰。
颜色釉装饰在发展过程中衍生了青釉、黑釉、白釉、红釉、黄釉、窑变釉等等。不同颜色釉按细微差别又分为不同品种。例如红釉中有祭红、郎红、豇豆红以及近年发明的中国红等。青釉中，我们最为熟悉的有龙泉青瓷和景德镇的湖田窑影青瓷。白釉中，我们比较熟悉的有宋代定窑白瓷，明代永乐甜白瓷和德化“猪油白”等。
彩绘装饰分为釉上彩和釉下彩。一段时期里，釉上彩成为陶瓷主要装饰工艺之一，它是用各种彩料在已经烧成的瓷器釉面上绘制各种纹饰，然后二次入窑，低温固化彩料而成，有粉彩、斗彩、五彩、浅绛彩、珐琅彩等等。
釉下彩是陶瓷另一种主要装饰工艺，用色料在已成型素烧的素坯（即半成品）上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉烧成。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，表面光亮柔和、柔和不凸出，显得晶莹透亮。相对于釉上彩，釉下彩具有不掉彩，色调柔和艳丽，无铅镉，保存时间长等优点。最早出现釉下彩是唐代长沙铜官窑，当时是釉下单彩，以褐色为常见。其后诞生的青花装饰（釉下蓝彩）长时间成为中国瓷器的主流装饰艺术，釉里红瓷器也非常名贵。至清末明初，湖南醴陵窑发明釉下五彩装饰工艺，将釉下彩装饰工艺推向一个高峰，釉下彩装饰从此也向釉上彩一样，多姿多彩。
二、釉下单彩装饰工艺发展历程
在醴陵窑釉下五彩出现之前，釉下彩装饰主要以单彩形式出现，不同时期主要有褐彩、青花、釉里红、釉下绿彩、墨彩等。
釉下褐彩：长沙铜官窑是中国唐朝彩瓷的发源地，首创中国釉下彩瓷。在青釉下用褐色斑点组成几何图案，在白釉或青釉下用笔绘云彩和几何纹。铜官窑釉下褐彩是釉下彩瓷的发源，装饰技法相对还比较简单。
青花：青花，又称白地青花瓷，用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。一段时期里，青花成为中国陶瓷主流装饰工艺。
釉里红：釉里红创烧于元代。是将含有金属铜元素为呈色剂的彩料按所需图案纹样绘在瓷器胎坯的表面，再罩以一层无色透明釉，然后入窑在1350℃以上的高温还原焰气氛中一次烧成。因为高温下红色成色较难，所以，釉里红瓷器也相对珍贵难得。
釉下绿彩：清末，湖南瓷业学堂研制出草青、海碧、艳黑、赫色和玛瑙红五种釉下颜料。通过罩色、接色等手法，调出数十种不同的颜色，经1200—1400℃烧成，从而发明了釉下五彩。而同时湖南瓷业学堂还用青草、海碧、艳黑等进行单独装饰，这就是醴陵窑著名的釉下绿彩、釉下蓝彩和釉下墨彩。
三、“文人瓷”釉下绿彩的流行
釉下绿彩的出现是西学东渐的结果，与其他多种颜色结合形成了多姿多彩的釉下五彩。但是作为单色装饰，釉下绿彩也给人耳目一新的效果。因此，在清末民初，醴陵窑出现了很多釉下绿彩作品，有大盘、大瓶、罐子、坛子、笔筒、印泥盒、印章等等，可见绿彩的流行。
相对于红色、黄色等富丽之色，绿色更显清新雅丽、恬静素美，是自然之色，因此也更为文人墨客所喜欢，并且多以山水画形式出现，器型则除了瓶子外，多见于笔筒、笔洗、印泥盒、印章等文房瓷。因此，釉下绿彩又被人称为文人瓷，具有浓厚的人文色彩，与以红、黄为主色调的宫廷瓷（官窑）一起，成为瓷中珍品
四、釉下绿彩装饰工艺传承与发展
虽然釉下绿彩瓷器在民国时期风行一时，但是由于战乱等，一个时期里失传断线。上世纪五十年代，湖南陶瓷研究所等研制了一系列绿色颜料，并普遍运用到釉下五彩装饰彩绘中。但将其作为单色发色效果不甚理想，所以很少有釉下绿彩作品出现。
就釉下绿彩陶瓷传承与发展，我谈几点看法：
1、要加强绿色颜料的研制。作为单彩装饰，颜料发色一定要稳定，发色要艳丽葱翠，否则会严重影响作品质量。
2、要把握釉下绿彩“文人瓷”的个性表达，多开发与之适应的器型。通过多年的实践，发现在茶具、烟斗、笔筒、笔洗、印泥盒、印章、薄胎碗等上面装饰绿彩山水，效果都非常好，也得到广大陶瓷爱好者及收藏家的好评。
3、要加强釉下绿彩文化历史的发掘和研究。釉下绿彩出现时间不长，更要加强文化历史的整理，使得这一传统装饰艺术重放光彩。