古代瓷器收藏。
“和南海、顺德等地相比，鹤山收藏文化氛围还不够浓厚，市民的收藏意识还有待加强。”江门市文物研究会副会长陈永富说。
近日，记者到鹤山市采访当地的收藏状况，陈永富向记者介绍了相关情况。他认为，鹤山收藏爱好者逐渐增多，鹤山市收藏界可成立收藏方面的协会，加强收藏爱好者之间的交流，共同提高收藏水平。
有人错失收藏关山月作品
上世纪80年代，鹤山就有人接触收藏，但人数极少，小打小闹，多数市民收藏意识比较差。一个明显的例子是，上世纪80年代，出于对李铁夫的崇敬，为支持李铁夫纪念馆的建设，岭南画派大师关山月来到鹤山，在雁山酒店现场作画，一幅画卖数千元，但前去买画的人并不多，而这些画现在价值惊人，让一些当时得知信息而未去买画的鹤山人后悔莫及。
近年来，鹤山市的收藏爱好者逐渐增多，现有收藏爱好者300多人，其中，收藏瓷器者80人左右，收藏玉器者100人左右，收藏奇石者70人左右，收藏铜器者20人左右，收藏古典家具者40人左右，但多限于爱好，深入研究的专家型收藏者并不多。
在鹤山市众多的收藏爱好者中，江门市文物研究会副会长陈永富知名度较高，他是国家注册艺术品鉴定师、广东省收藏家协会陶瓷专业委员会委员。
陈永富从上世纪90年代开始涉足收藏，近年来活跃在国家文物局文物网收藏论坛，是版主之一，他经常在论坛发表文章，回答网友提问，和网友交流，每天吃完晚饭就上网，一上就是三四个小时。
此外，曾国荣收藏瓷器、字画、家具、杂项等，种类齐全，数量众多，在鹤山收藏界也很有知名度。
希望成立收藏方面的协会
有时，顺德、南海、鹤山等地的收藏爱好者拿着瓷器上门找陈永富，希望他帮忙鉴定。陈永富每次都会热心接待，和收藏爱好者一起讨论，告诉他瓷器新在哪里，老在哪里。这种交流主要在私人之间进行，团体交流比较少。
鹤山市文化部门也意识到了收藏文化的重要性，曾就成立收藏方面的协会，在鹤山市博物馆举行瓷器展览等方面的设想，征询陈永富的意见。
对于成立收藏方面的协会，陈永富十分赞同，希望尽快着手。对于瓷器展览，他认为一定要在展览前请有收藏资历的人进行把关，筛选出真正的精品拿去展览，免得误导观众。
据悉，鹤山市目前没有专门的古玩市场。在墟日，一些外地人拿着各种藏品到沙坪的市场上去卖，在这些藏品中，真品、精品并不多。鹤山一些资深的收藏界人士很少去买，他们宁愿到广州的古玩市场上去逛，那里更有可能淘到真品。
“鹤山的收藏市场还不大，没必要设立专门的古玩市场。”陈永富说。
油画收藏市场
需进一步培育
鹤山是油画大师李铁夫的故乡，鹤山人对字画收藏情有独钟。近年来，鹤山沙坪出现了四五家画廊，成为字画收藏爱好者常去的地方。
青年油画家王飞宇在沙坪开设了义铭轩油画创作室，每个月卖出几张油画，被人收藏，但没有国画收藏那么普遍。他认为，鹤山油画收藏市场还需进一步培育。
王飞宇说，国画所画的花鸟虫鱼比较传统，易于被一般人所接受，油画作为西方文化的产物，还有一个逐渐被大众接受的过程。他希望，鹤山的美术工作者将油画创作在李铁夫的故乡发扬光大，使更多的鹤山人了解油画、收藏油画。
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大师陶瓷作品收藏价值高
陶瓷是人类利用的最古老的材质，但随着现代科学的发展，陶瓷的工艺流程、原料配方、窑炉窑具也不断改进，大大提高了陶瓷的生产水平。而与瓷最有缘的地方当属景德镇，这里不仅拥有悠久的陶艺文化、优质的原料，最重要的是这里汇聚了一大批优秀的陶瓷艺术大师，他们不断研究和创造，为陶瓷文化的传播和新的陶瓷制品的欣赏和收藏添砖增瓦。昨日，在长春民博会的舞台上，精美的陶瓷工艺品尽展妖娆——
昨日是民博会开展的第三天，前来观展的市民络绎不绝，琳琅满目的民间工艺精品让参观者目不暇接。而本届展会2号馆可谓是陶瓷工艺品的乐园，在这里，来自景德镇的陶瓷制品尽展妖娆，吸引了不少参观者的目光，陶瓷工艺品在民博会的舞台上大放异彩。
精美陶瓷作品受追捧
走进2号馆，陶瓷工艺品占据了半壁江山，现代青花、青红瓷、仿古瓷等种类繁多，其中有人物、花鸟、山水等不同图案的花瓶作品，还有瓷板画、茶具等精美的陶瓷工艺品，细腻、亮泽的陶瓷工艺品纷纷得到市民的青睐，引起了一阵陶瓷工艺品购买热。
昨日在民博会选购了一幅人物图案瓷板画的宋先生说：“我是一个爱瓷之人，家里收藏了不少瓷器，但瓷板画还是第一次入手，现代瓷器在做工上真是无可挑剔。以前陶瓷工艺品多以茶具和花瓶为主，但现在经过大师的加工，这样的瓷板画不仅可以收藏，摆在家里还可以提高家装档次。”
创新陶瓷收藏价值高
陶瓷器皿不仅是人们物质生活中的实用品，古往今来也随着它独特的审美内涵、价值、工艺设计和艺术形象等被人们欣赏和收藏。而有收藏价值的可以是采用现代工艺，在传统基础上改革创新的新陶瓷，也可以是那些出自大师之手的作品。记者走进2号馆发现，青红瓷作品《秋水共长天一色》吸引了众多参观者的目光，该作品外表晶莹剔透，流光溢彩，在光线的折射下，花纹时隐时现，并且还拥有着西方印象派的绘画特点，这件作品叫价60万元，极具收藏价值。
现代工艺青红瓷原创者章建强告诉记者，“早在1998年，我就开始研究青红瓷，2000年才初具成果，它改良了青花釉里红的配方，在原有青花釉里红的釉料里加入适量的新元素，并控制温度，经过百次实验才掌握它的制作规律。这种瓷是在窑里经1280°-1380°的高温下窑变出来的，每件作品只有一件，是不可重复的，升值空间很大，可以传承，有较高的收藏价值。”
在2号馆钟氏瓷业展位，不少市民被一幅名为《欢天喜地》的瓷板画吸引。该作品上画着几个活灵活现的小孩正在闹新春，画面生动、可爱。该展位负责人熊金梅介绍说：“这件作品价值3.2万元，目前已经有十多个人提出了购买意向。这件作品是我们景德镇著名的陶艺大师钟辉所做，他是中国收藏家最喜欢的大师之一。钟辉很擅长画童趣题材的作品，这幅瓷板画全部都是用陶瓷工艺中最为复杂，也是十分难配的粉彩制作的，画出的色彩艳丽，很传神。来这里的人基本都是冲着大师作品去的，这样的作品收藏价值很高。”
陶瓷工艺要继承传统也要创新
谈到如何继承和发扬陶瓷文化时，参展民博会的洪窑创始人洪军表示，“瓷器是陶瓷文化的载体，工艺则是陶瓷文化的价值体现，工艺反映了每个时代的民俗、习惯和审美观，具有时代性，而我们想要做的就是通过陶瓷展现当代人们的审美观。当代陶艺首先要满足人们的欣赏价值，随后才有收藏价值，二者是不同的。”
对于参展民博会，洪军称，工艺要继承传统，但也要创新，一个新的陶瓷制品的发展，首先要得到圈内专业人士的认可，其次要通过各种展会、媒体做好推广和宣传的工作，“本次参展长春民博会，就是希望把我的研究成果和技术呈现给大家，让广大群众去品鉴。同时，通过民博会这一平台，我还能与来自全国的陶瓷大师沟通交流，去其糟粕，取其精华，最终实现陶瓷艺术收藏与生活的完美结合。”
陶瓷工艺品惹人爱。
大师作品的收藏与投资
瓷库中国讯1996年3月27日在中国美术馆草签捐赠协议，彼得·路德维希夫妇决定在自己丰殷的艺术收藏中精选82位欧美艺术家的89件117幅20世纪70年代以后的艺术作品赠送给中国，其中有毕加索晚期作品4幅，这是我国首次大量收藏西方艺术品。昨日，就路德维希基金会收藏、运作、展览等焦点话题，瓷库记者与德国路德维希基金会主席匡斯面对面交流。
瓷库记者：德国路德维希基金会是个什么组织？怎么运作？
匡斯：基金会建于1983年，那时叫“艺术与理解”基金会，因为理解对艺术特别重要。1997年基金会更名。它的责任是从社会上买一些艺术品，放在博物馆展出。
瓷库记者：为什么这些艺术精品赠送给中国？
匡斯：我们是做国际化捐赠，初衷是把不同时期、不同风格的大师作品捐赠世界各地。比如德国艺术家哈德利希特是现在德国在世界艺术家中最有名、卖得最贵的一个艺术家，国际拍卖市场有他的作品在卖，而且价格非常高，他一幅很漂亮的风景画，也捐给了中国美术馆，遗憾的是此次没来江城展出。
毕加索两幅作品一千万欧元
瓷库记者：来武汉展出的这些作品，艺术价值和市场价值如何？
匡斯：我粗略估算了一下，这次来汉44件作品总体价值在三千万欧元，其中法国艺术家空巴一幅一百万欧元，毕加索一幅至少四五百万欧元或者更高，毕加索的《花瓶边的男人和女人半身像》、《带鸟的步兵》两幅值一千万欧元以上，但市场在变化。从艺术史角度来看，利希滕斯泰因、毕加索、安迪·沃霍尔等人比较重要，他们显示出这个展览的份量和体量。
瓷库记者：路德维希基金会大量收藏毕加索等画家的大师作品，在选择艺术家上有什么标准。
匡斯：这与路德维希教授个人喜好有关。科隆博物馆仅毕加索作品就有500幅，另有素描、陶瓷等200件，加起来共有700多件。布达佩斯馆也有不少毕加索收藏品。
瓷库记者：毕加索一生作品约有三万七千多件，路德维希基金会收藏有多少？
匡斯：大约六百多件，有雕塑、陶瓷与平面作品。我们买这些作品时，价格很低，是早年间市场价格还未上涨前收购的。
瓷库专家认为送一款合适的大师作品是非常有升值意义的。
青花—收藏市场佳选择
古今通宝经典收藏——系列（二十一）
明未青花人物风景花棱折腹碗
该物器型造法新奇，腹部为纵向花棱再下折，青花装饰突破传统图纹的束缚，内底心分别为双圈人物和风景，笔划洗练生动，器外青花显浅浓重，釉面明亮滋润，白中闪青，器口施一圈酱黄色釉。中日风格兼融，画工随意，有意境。（鉴定专家：陈行一）
青花工艺
青花是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温1300摄氏度上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹。青花是我国最具民族特色的瓷器装饰，也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。其特点一是着色力强，发色鲜艳，呈色稳定；二是纹饰永不退色；三是丰富多彩，明净素雅，有中国水墨画的艺术魅力；四是不含铅、砷等有毒元素，对人体无毒副作用；五是不但适合装饰餐、茶具等日用瓷，而且也适合装饰花瓶、大缸等陈设瓷；六是其制作原料含钴天然矿物蕴藏丰富。
青花历史
青花瓷器起始于唐宋，但了元代，景德镇青花瓷器的制作已经成熟，这是我国制瓷史上的时代的进步。元代以前，影青刻花的运用较为普遍，自庄重浑厚的青花出现以后，影青刻花的装饰变便渐渐退居次要地位。明代永乐、宣德年间，成化年间，嘉靖、雍正、乾隆三朝的青花，以康熙朝的青花最为突出，有莹澈青翠、明亮静丽的艺术效果，因此在明清两代，青花瓷成为中国瓷器生产的主流，备受人们喜爱，成为帝王嫔妃、达官贵人的必备之物。就连欧洲人也常以珍藏青花瓷来炫耀自己的富有。
青花市场
在艺术品市场上，青花瓷器一直是深受收藏家喜爱的一个品种，不但每次都有大量作品上拍，还时常有高价位成交。从它们的烧制年代看，元青花的已经不多，价格也十分昂贵，大部分还是明清时期烧制的青花瓷器。在这些瓷器中，由于烧造水平和工艺的不同，各时期青花瓷器受关注的程度和成交情况也大不相同。青花瓷收藏和投资是当前收藏市场最佳选择。
（本藏品现藏于古今通宝（上海）展览交易中心）
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青铜器收藏市场现状和收藏技巧
古朴雄浑的青铜器日渐受到收藏者的追捧
在如火如荼的中国艺术品市场中，具有极高历史文化价值的青铜器收藏一直不温不火。虽然近几年略有升温，且出现了一些高价拍卖品，但与已进入亿元时代的书画、瓷器相比，仍然处于低估值阶段。对此，记者近日采访了中国文物学会收藏鉴定委员会副秘书长李魁杰，听他讲述青铜器收藏市场以及鉴赏技巧。
资源稀缺买方市场巨大
最近青铜器市场有升温的迹象，但李魁杰并不认为这个市场已经开始启动了。“对于青铜类品种，国家文物部门只允许流传有序和海外回流的青铜器在国内市场出现，所以其流通量一直不大，整体价格偏低。不过青铜器是国之重器，具有很强的历史文化价值。而且这一门类一向是资深收藏家最认可的，是收藏领域的大项，由于很多人还没有认识到青铜器的收藏价值，所以其未来的保值、升值空间是巨大的。”李魁杰说。
古玩业界普遍认为，高端青铜器多数集中于欧美，国内市场上的青铜器藏品以中低档居多。而李魁杰却认为目前高端青铜器开始向内地市场云集，“不过今后精品青铜器会越来越少，因为藏家多了，交易量大了。精品进入收藏领域就藏而不漏了。资源越来越少，而需求量却越来越大，这就形成了一个巨大的买方市场，价格上涨是必然的。青铜器品种的稀缺性决定了它未来的涨幅，尤其要关注高古藏品。”
虽然近几年内地拍卖市场也出现了一些高价青铜器拍品，但相比已进入亿元时代的书画和瓷器来说，青铜器的市场价值及其所占份额还有很大差距。“青铜文化在中国已有4000多年的历史，其独特的器形、精美的纹饰、典雅的铭文无不揭示了中华民族的铸造工艺。青铜器的历史价值、学术价值要远远高于字画和瓷器。”
铭文珍贵青铜器因此价值连城
收藏青铜器是一门学问，既需要理论知识的支撑，还需要实践经验的积累。
“收藏青铜器不在于器物的大小，而在于器物上有没有铭文。即便是一件很小的杂器，有铭文也会让它身价陡增。举个例子，在保利博物馆展出的一个青铜器盘子，器形非常小，只有一个成年男子手掌那么大，而且盖儿也遗失了，但这个小小的盘子却意义重大!为什么呢?因为这个盘子的盘心部位有铭文，铭文由大禹的后人而写，明确记载了大禹为民治水的历史。这个盘子最初是从香港市场上购买的，那时价格并不高，但现在这个盘子只能用无与伦比、举世无双来形容了。”李魁杰说。
李魁杰认为青铜器收藏还讲究锈。“五彩斑斓的红斑绿锈，反着光特别漂亮。另外能做到系统、成套也是一个方向。总之，收藏青铜器有两个方向，第一就是足，各种器形全了;第二就是铭文，即便很小的东西，有铭文也会价值连城。凡是带铭文的器物肯定是孤品，不可能再出现同样铭文和器形的东西。不过因为藏家对铭文的追逐，也导致了造假作伪的现象。”
提升眼力从小件残件入手
在青铜器收藏领域，藏家已开始把原来聚焦在礼器上的目光，转向了青铜兵器和杂器等小件。“因为鼎彝尊卣这类青铜器中品级较高的藏品存世量不高，且价格昂贵，所以这几年有一些中小藏家开始收藏兵器、杂器。像青铜佛像、铜镜等小门类在市场上崭露头角，且涨幅较大。”李魁杰认为，小件青铜器收藏热，一方面是因为它们有一定的存世量，且价格大众化，上手也比较容易。“对于普通藏家来说，收藏小件青铜器既可以把玩，又可以鉴赏，还能练眼力。任何机会都属于有准备的人。比如玩瓷器的也是先把瓷片玩明白了，从小件、残件开始研究收藏青铜器是不错的途径。此外，这些小门类占据一定的市场地位，也是对青铜器价格体系的完善。”
尽管小件青铜器的成交价在不断上升，但和其他品种相比还偏低。“古玩行业有个奇怪的现象，好东西不一定都贵，关键是看你的眼力。收藏青铜器讲究的是眼力和渠道，只有这两样都对了，才有机会捡漏。收藏一样器物首先要自己喜欢，其次要看它未来的升值潜力，要看它是不是孤品，是不是皇家用品。升值空间与青铜器的类形和品相都有密切关系。”李魁杰说。
艺术陶瓷收藏 大师作品受宠
在当下的艺术圈，能在书法、国画、陶瓷三个领域同时具备专业水准的艺术家，方国兴是为数不多的人之一。他认为书画和陶瓷艺术是相通的，艺术水准的高低是衡量陶瓷绘画的标尺。
书法、国画、陶瓷皆擅长
对于书法、国画造诣深厚的方国兴为什么会突然转向陶瓷绘画领域，很多人都不理解，而方国兴本人却说：“书画和陶瓷艺术是相通的。珠山八友的瓷器画成就是建立在他们本身就是书画家的基础上的。珠山八友之所以在瓷器画领域形成风格树立地位，也是因为他们的书法绘画诗文造诣极高，造就了他们在瓷器画方面独有的艺术特色。为什么现在这个时代出不了珠山八友，就是因为现在的艺术家在国画、书法和诗文方面的功底太弱，这也制约了陶瓷绘画艺术的发展。实际上，传统国画是一门综合艺术，陶瓷虽然是工艺美术，但也具有极高的综合性，瓷器画离不开绘画，绘画又离不开书法，真正的陶瓷绘画艺术家，应该是从书法到国画再到陶瓷，样样精通，需要很深的艺术根基。”
方国兴在陶瓷绘画领域探索实践了20多年，形成了自己独特的风格。在陶瓷绘画艺术方面，他把景德镇的传统瓷画工艺和中国水墨画进行了融合，把书法线条、传统花鸟画的写意及泼墨、泼彩的方法融入瓷画中，使其作品既有瓷器画的工艺性，更具有中国画的写意性，兼容并蓄。“古人画竹称作写竹，因为画竹等于写字一样，用笔要完全合乎书法。画竹时，竹竿要用篆书，竹节要用隶书，竹叶要用楷书。书法用笔是很多简单临摹的匠人做不到的。”方国兴说。
陶瓷绘画创新不足
与传统书画相比，陶瓷绘画有其特有的工艺特色。方国兴告诉记者，因为瓷器本身形状各异，构图方面要求更高，不过陶瓷绘画比传统书画更具有表现力。在方国兴看来，如果画家适应了陶瓷工艺就能够得心应手、游刃有余。“因为在宣纸上作画较难显示出笔力，线条看起来软弱，而在陶瓷上绘画，无论是在胚上、泥上或者釉上用笔，线条都不容易炸开，更能表现出其精神和力量。而陶瓷绘画的色彩其实更贴近传统国画，以青花为例，色彩不多，颇有水墨的韵味，釉上颜色丰富又有工笔画的特色。”
“陶瓷绘画非常辛苦，而釉下的青花或釉里红等要去窑边绘画，泥胎未经火烧之前不宜搬动，否则易破裂。要先选择适合自己风格的泥胎，完成绘画只是成功了一半，上釉和烧制都有讲究，进炉之后的等待很是煎熬，一般要好几天，因为无法完全预见成品，除了多年摸索的经验和把握之外，还需要一些运气。有时绘画很成功，但窑变效果不理想，出来后没一件满意的，会让人很沮丧。这就是釉下陶瓷绘画，出品率很低，不像宣纸画，所见即所得！”方国兴说。
当今中国传统绘画向多元并存的方向发展，这种现象在陶瓷绘画领域也有所体现，但陶瓷绘画的创新却存在明显不足。“从历史来讲，瓷器毕竟是工艺美术，从工艺美术达到艺术高度是一个升华的过程，大部分瓷器还只是工艺品。不过现在国内陶瓷绘画正在逐步提升，有很多画家也开始进行陶瓷绘画，这对陶瓷艺术的发展具有很大的推动作用。”方国兴说。
市场推崇大师传统作品
在去年的拍卖市场，年轻陶艺家白明的“红苇颂青花釉里红箭筒”以126.5万元成交。周国桢的青花釉里红“雏鸡”天球瓶成交价达到了115万元。而景德镇国家级工艺美术大师一件普通规格的作品已经攀升至30万元。“陶瓷艺术分为三个门类，一是陶瓷绘画，二是装饰陶瓷，三是当代陶艺。其中最具收藏价值的是陶瓷绘画。陶瓷绘画是将传统书画的载体从平面转换成了瓷器，优秀的陶瓷绘画应该充分体现中国画的用笔用墨和构图。对于艺术瓷而言，绘画艺术水平在其整体价值中占比很大。收藏陶瓷艺术一定要关注其艺术含量,注重作者本人的思想。”方国兴告诉记者，目前，陶瓷绘画多以名家或大师作品最具市场价值，而一般画师的作品很难受到藏家青睐。“藏家推崇名家作品，特别是景德镇国家级大师的传统作品。而对那些创新的、抽象的作品却显得比较谨慎。”
方国兴认为藏家不愿选择年轻艺术家，也使得当代陶瓷艺术发展较慢。“虽然陶瓷绘画有很强的表现力，但很多大师在传承方面做得多，却缺乏创新，这也制约了陶瓷绘画的发展。倒是很多年轻画家在瓷器绘画方面注入了新鲜血液，这其中有工笔画艺术家，有油画家，也有画写意的，他们的陶瓷艺术风格流派众多，技法日趋多样。这些学院艺术家的出现，使当代陶瓷艺术得到了发展。虽然目前市场推崇大师作品，但从发展的眼光来看，陶瓷绘画艺术最终强调的是用笔用墨、艺术水准。”
因为忙于创作而无暇推广市场，方国兴的陶瓷作品在拍卖市场的价格远低于其书画作品。对此某画廊负责人表示，“当代艺术瓷器每年至少有20%的增长速度，而那些背后有机构代理的艺术家作品涨幅更大。目前，在国内艺术市场，越来越多的陶瓷艺术家开始与画廊签约，在机构运作下举办展览，参加艺术博览会，进入拍卖领域。艺术家把市场推广交由机构打理,自己则可以安心创作。一级市场和二级市场的有机结合,能让这些艺术家作品价格更加具有持续性，也能促进艺术陶瓷的市场发展。”
元青花的市场收藏价值
青花瓷器初见于唐，成熟于元，清康熙年间发展到顶峰，且形成众多衍生品种，如：哥窑青瓷、素面青花、青花五彩、金丝铁线青花等。
青花瓷白地青花，色彩简洁、明快大方，且历史悠久，历来为瓷器收藏爱好者所看好。面对庞大的国际化收藏需求，由于存世稀少，元青花的市场收藏价值持续上升。屈指可数的元青花大罐只能越来越多的成为许多收藏家的梦中追求。近来元青花瓷器特别是大罐类器物屡创高价，这意味着收藏品价位攀升的开始。
从艺术品收藏角度看：中国古陶瓷生产历史悠久，各朝各代陶瓷艺术作品有的粗有的精，民间使用的瓷器数量大，粗者多，皇家使用的则大多是千挑万选的精品。古陶瓷粗者，其贱也在粗，其贵也在粗，经过历史岁月的沉淀，现在遗存下来的古陶瓷粗品存世数量总的来讲也不多。从审美的艺术角度欣赏一件古代文化遗物，仿佛把收藏者带回远去的岁月，历史的空间和时间在收藏者的手里停步，使历史文化的生命得以延长。元青花是中国青花瓷的老祖宗，历史悠久，存世量更是稀少，因而值得我们珍藏。
从艺术品市场角度看：古代烧造的精品陶瓷即使在当时也是投入成本高，生产数量少，使用范围窄，价值不菲，流传到今天能保存完好者已是凤毛麟角，所以在艺术品交易市场价格惊人，成为人们追捧的对象。而元青花价值高，除了历史悠久，存世量稀少外，其自身绽放的艺术魅力也是无与伦比的，能给人带来超强的美感。元代青花瓷的代表作大都具有强烈的个性，是开宗立派的创造性的劳动成果。创烧时期的青花瓷，产量低，个性强，装饰画水路清晰，抑扬顿挫，或刚或柔，画师有浓厚的中国绘画的笔墨功底。由于数量稀少，进一步抬高了元青花的市场价值。
由于在艺术角度上的精美和收藏价值意义上的稀少的原因，使得元青花瓷器作品的价格持续上升，成为收藏家们追求的稀缺的精品。
古陶瓷收藏市场 如何提高古陶器收藏水平？
国富书藏兴。随着人们生活水平的不断提高，人们手头富裕的钱多了，就有了温饱之余在精神和物质方面更上一层的追求。于是，各种各样的收藏就蓬勃而生，既丰富了收藏者的精神文化生活，又带来了藏品增值的物质收获，充分体现了收藏引申的种种乐趣。
古陶瓷收藏于其他类型的收藏项目相比较，由于起点高，投资多，难度大等客观原因，造就了古陶瓷收藏者层次相对较高的社会地位。如何加入收藏古陶瓷的行列？如何提高古陶瓷收藏爱好者的水准？答案既简单又明了。
一是读书。开卷有益，多读几本行人士有关古陶瓷的书籍，出不掌握各个朝代陶瓷器的造型、纹饰、胎釉、支烧方式及款识等鉴赏知识和方法。
二是拜师。请记住收藏中有一大忌，那就是自以为是、孤芳自赏。每每买进意见物品总是暗暗自喜，以为捡到了一个大钱包。殊不知在收藏误区中预先越深，终有一日经高手指点方才梦醒，损失已重，后悔莫及，深知拜师如此这般重要。
三是手勤脚勤。如今古玩市场如雨后春笋，给收藏爱好者提供学习两集。书本上的知识、老师的传授固然重要，但要在真假难辨的市场和总“沙里淘金”就必须练就一双“火眼金睛”，因为每一次真金白银的购买行为的实施，最终还是取决于自己。多跑一线能觉察市场的千变万化，及时掌握行情。
四是不听信故事。有过买卖古陶瓷经验的人都知道，当遇到一件较高档次的古陶瓷，特别是官窑瓷器时，大凡总附有一段令人着迷的故事。古陶瓷收藏初学者一旦为故事所动心，就会失去对物品真实性的辨别能力，吃“药”就在所难免了。
五是定位。收藏需要眼力，财力和魄力，这点对每个人来说都是不同和有限的，量力而行、扬长避短、合理定位就是最好的选择。有人收藏经历数年，投入“学费”不少，但收获甚微。究其原因，“心高眼低”是其一。一件较高品位的瓷器在当今市场往往价格不菲，它仅仅是人人追求的目标，但不是人人能够吃得上的“馅饼”，非官窑不收那只是少数人的“痴人说梦”。“杂乱无章”是其二。人云亦云，甭管三七二十一有“利”可图就收入藏室，殊不知如今市场“捡漏”的机会基本不存在了。但是，在我们这个开放的收藏品市场中并不是没有投资回报的机会，只要心术正、定位准，凭着一颗平常心，一步一个脚印开展和搜从活动，金秋硕果累累的收获只是一个时间的问题。
这里很有必要反反复复提及古陶的收藏。近年来市场上有这几千年历史的汉代前后的古陶瓷经常会出现在我们眼前，一件完整无缺，品相绝佳的青釉陶器价额也仅仅是几千元，与之几万、几十万甚至上百万千万的宋元明清瓷器相比，工薪阶层收藏爱好者选择前者收藏既显得明智，又能做到量力而行，因为两者相比的升值空间也是一目了然的。当然，搞古陶瓷收藏是需要有先知先觉的洞察力和决心的。
学习、研究、收藏和鉴赏古代陶瓷，必须要坚持理论联系实际，这是每一位专家、学着和收菜耗着务必遵循的一个癸规律，也是唯一正确的政工之路。无论是谁若违背了这个规律就会走上弯路，甚至成为一个失败的收藏者，这并非危言耸听，因为在我的身边经常能耳闻目睹一些收藏者投资巨大却“全军覆没”的实例，足以我们借鉴。
投资如同农民播种一样，需要有一个较漫长的过程，投资古陶瓷收藏同样道理，今天买入明天就能翻番有点不显示。因为古陶毕竟不能直接等于金钱，封不能随意方便的当做现金流入市场。就目前现状而言，不论一个古陶如何珍贵，也不论它的价值有多高，了解这个价值的人毕竟是少数。为此，在市场中投入大把的现金不一定能买到一定好的古陶瓷，而一个号的古陶器也不一定能马上换回一大把现金，这应该是我们每一位已经投资古陶收藏和跃跃欲试的收藏爱好者都应该了解和明白的道理。
青瓷收藏的市场前景
综观近年来的瓷器拍卖市场，排在成交价前列的不是青花，就是彩瓷，这也使得投资者将眼光主要放在这两类瓷器品种上，并直接导致其价格的大幅上扬。其实，从投资的角度来说，瓷器市场上的品种还有许多，那么何处去寻找“黑马”呢？投资者不妨可以关注青瓷。
青瓷其实是一类瓷器的总称。像龙泉窑、官窑、哥窑等都属于青瓷的范畴。由于青瓷窑址遍布大江南北，从而使青瓷在胎质、釉质和色泽上都各具特色：龙泉窑“千峰翠色，类冰似玉”；官窑、哥窑“釉厚如凝脂，冰裂纹见长”。优美的青瓷作品，不但有翡翠般的秀色，碧玉样的润泽，紫口铁足和釉面开片，还有古朴优美、端庄秀丽、凝重大方的造型。
相比明清御用瓷器被市场的认知程度，青瓷在瓷器收藏以及投资市场上却长期处于“养在深闺人不识”的状态。在内地市场上，像南宋龙泉窑粉清釉菊瓣盘，在1992年的价格只有200元；南宋龙泉窑青釉鬲式炉，在1993年的价格约在1200元左右。价格的长期低靡，也使得专门研究青瓷的专家寥寥无几，目前内地的专家得到公认的也就区区几个，像朱伯谦就对浙江出产的龙泉窑、越窑、官窑有深刻独到的见解。
应该说，青瓷市场的崛起与海外拍卖市场的强劲表现有着非常重要的关系，早在1989年5月，香港苏富比拍卖行就拍出过一件南宋官窑青瓷六棱洗，以2200万港元成交。近年来，青瓷拍卖市场虽然不如青花和彩瓷，但市场依然保持着稳步的上扬态势。同时在内地拍卖行也开始逐渐关注这个领域，像在2005年秋拍的时候，一家拍卖行推出的龙泉窑精品专场拍卖会，31件拍品成交28件，成交额超过了1500余万元，更有不少青瓷艺术品拍出国内新高。在即将于5月中旬举行的中拍国际春季艺术品拍卖会上，将推出青瓷专场精品拍卖，四十余件均由朱伯谦亲自写的鉴定书，这无疑保证了拍品的质量。
青瓷以造型见长，以釉色取胜，以纹片著称，在造型方面品种繁多，有的形体不加任何装饰，也有作巧妙装饰的，但都起着画龙点睛的作用。造型既端庄秀丽、凝重大方，又具有刀法洗炼，器型流畅，明快简练变化多端的特点。在此次青瓷专场拍卖中，有一件南宋后期龙泉窑青瓷贯耳瓶，就很好地展现了这几个特点。
综观目前青瓷的价格分布，不乏几百万元的精品，而一般的也就在万元左右。相比明清时期的御用瓷器，青瓷市场还处于刚刚起步的状态，值得广大投资者关注。