瓷砖与地板。
英国“皇家礼品展”近日在白金汉宫开幕，展出了英国女王伊丽莎白二世即位65年来收到的200余件礼品。展览通过100个国家和地区以及各界人士赠送的礼品，探寻了女王作为英国和英联邦的国家元首所担当的角色，本次展览将展至10月1日。
这些礼物当中，不少礼物都是第一次对外公开展示。其中包括中国元首于2015年对英国进行国事访问时赠送的景泰蓝《友谊之船》，并且被放在亚洲展区第一位进行展示。展览期间，位于白金汉宫南边的英国皇家马厩也开放给观众参观。马厩存放着100多驾皇家马车，其中大部分的马车还在使用，发挥着承载英国王室及重要外国访客的重任，是见证2015年中国元首受邀访问英国的历史性时刻的重要见证。
白金汉宫一年中极少向公众开放，即使国家元首，一年中也仅有两次机会成为女王的座上贵宾。作为世界五大名宫之一，白金汉宫只有夏季才向公众开放，并且仅开放部分区域，但并非所有人都有机会受到女王邀请，成为白金汉宫的座上贵宾。
本次白金汉宫“皇家礼品展”将持续至10月1日，想象一下，去女王家做客，亲眼目睹英国女王收藏的艺术珍品，尤其是中国赠送的《友谊之船》，那是多么大的享受！
中国《友谊之船》为什么能够出现在白金汉宫亚洲展区第一位
本次白金汉宫“皇家礼品展”将世界各国领导人赠送的国礼分州区展示，皇家收藏信托装饰艺术助理馆长莎莉·古德瑟表示，中国元首在女王在位期间赠送的礼物的总数大约为10件。其中，中国赠送的《友谊之船》被放在亚洲展区第一位进行展示，这艘船以郑和下西洋的宝船为原型，用紫铜、黄金、珐琅釉料手工打造，船两侧图案取材于敦煌壁画，船身装饰有橄榄枝及和平鸽，象征友谊与和平，开启中英黄金时代！
丝路珐琅艺术《友谊之船》堪当一带一路国礼之最，中国著名艺术品鉴定家、央视著名鉴宝专家蔡国声高度评价，称其举世无双
丝绸之路上带来的珐琅艺术，为帝王独宠，景泰蓝成为唯一具有皇家纯正血统的奢华重器。600年来，景泰蓝秘藏深宫，帝王独享，从未走出皇宫，寻常百姓不得一见！作品《友谊之船》以郑和宝船为原型，景泰蓝、金属铸造、双面錾刻三大高难工艺极致打造，响应海上丝绸之路。正值中国赠送英国女王一周年之际，一带一路国礼景泰蓝《友谊之船》在北京人民大会堂盛大揭幕，蔡国声谈到：WWw.TaOci52.CoM
景泰蓝本身的名字就带有一种皇家之气，我们看这艘宝船，金光璀璨、气势恢宏，此外，这个工艺叹为观止，它的工艺、材质，比之其他文化艺术品，有过之而无不及，可以说是举世无双！七面凤帆向上冲的凤凰，它是凤鸣九皋，象征中华民族一带一路的声音要响彻全球！我认为，收藏品、文化礼品，必须带有时代气息，起点要高，这艘郑和宝船，无论造型、工艺、意境，都是当代工艺美术的最亮点！
作为国礼赠送英国女王，永久珍藏于白金汉宫，完美诠释皇家风范，唯富贵盛德者尊享
中国艺术品市场继美国之后成为全球最大的艺术品交易中心，即将迎来黄金时代。国家政策大力支持文化产业，皇家高难工艺景泰蓝迎来高速发展，《友谊之船》这种复杂至极的奢华重器才得以完美的呈现在世人面前！
英国皇室代表贵族的血统，景泰蓝是中国传统艺术中唯一具有皇家纯正血统的尊贵艺术，《友谊之船》被作为国礼赠送英国女王，其高贵无与伦比，浑身上下散发着皇家特有的尊贵气息，非既富且贵者不得尊享！
taoci52.com扩展阅读
国礼景泰蓝 鉴定看三点
我们都知道，越是值钱的古代名瓷，仿烧的人就越多，在市场上流通的赝品也就越多。在这个信息化的时代，人们得知瓷器鉴别知识的途径越来越多，很多赝品即便仿得再好，也会露出一些破绽，市场上赝品一直存在，但也在慢慢地减少。景泰蓝是中国最为著名的传统工艺品之一，深受瓷器收藏爱好者的追捧和青睐。前些年，出自名家张同禄之手的“凤舞九天”景泰蓝，被当作国礼赠送给了韩国当时的总统朴槿惠，一时间景泰蓝在中国瓷器收藏界名声大噪。除了正面影响之外，也有负面影响，那就是国内出现了大量景泰蓝赝品，严重扰乱了市场，给喜欢收藏景泰蓝的藏友带来了很大的麻烦。如何鉴定国礼景泰蓝的真伪，就成了人们比较关注的一个问题。咱们鉴定国礼景泰蓝，主要看以下这三点。
①看品相
“凤舞九天”景泰蓝出自大师之手，属于纯手工打造的工艺品。一件精品景泰蓝的整个制作工序都经过严格把关，由大师认真地雕琢和打磨，瓷器釉面光洁，颜色丰富多彩鲜艳，具有强烈的层次感和立体感。而仿烧的景泰蓝瓷器的做工远远不及真品精致，表面或多或少存在机器磨损的痕迹。所用的釉料都比较便宜，基本都会用彩色颜料来替代釉料，因此瓷器表面常常呈现串色和沙眼等等问题。
②看款识
当年，“凤舞九天”景泰蓝被当作国礼送给外国首脑。它的底款上书“国礼·凤舞九天”，并且因为出自制瓷名家张同禄大师，所以瓷器的底款上面还有张同禄的专属印章。除此之外，真品不但有作品编号，还有专门的推广机构。考虑到方便人们鉴别这一点，每件真品都配有监制证书、国礼证书、大师签名证书等等。
③看底色
“凤舞九天”国礼景泰蓝以黑色为底色，看上去端庄贵气。制瓷名家张同禄还有一款作品和“凤舞九天”国礼景泰蓝很相似，那就是“喜凤瓶”景泰蓝。无论是纹饰还是造型，两者基本上没有区别，唯一区别在于底色，“喜凤瓶”景泰蓝以白蓝为底色。
④看重量
就手感而言，真的精品景泰蓝瓷器的铜胎比较厚，拿起来有明显的厚重感，假的景泰蓝瓷器的铜胎比较薄，拿起来没有这种厚重感。
景泰蓝《友谊之船》典藏版人民大会堂首发
导语：2016年10月23日，正值景泰蓝《友谊之船》被作为国礼赠送英国女王伊丽莎白二世一周年之际，“国品宝船·璀璨起航——大型景泰蓝《友谊之船》发布会暨中外珐琅美术馆开馆盛典”在北京人民大会堂盛大举行！
2016年10月23日，正值景泰蓝《友谊之船》被作为国礼赠送英国女王伊丽莎白二世一周年之际，由北京市经济和信息化委员会指导；北京工美集团、中外珐琅美术馆联合主办；北京艺力文化发展有限公司承办；中国工艺美术协会、中国工艺美术学会、中国工艺艺术品交易所、北京工艺美术行业协会、北京工艺美术学会、北京工艺美术行业发展促进中心、北京工业发展投资管理有限公司、北京工美国礼投资管理有限公司、北京工美联合企业集团共同协办的“国品宝船·璀璨起航——大型景泰蓝《友谊之船》发布会暨中外珐琅美术馆开馆盛典”在北京人民大会堂盛大举行！此前的2016年5月26日，这件景泰蓝《友谊之船》还被作为国礼赠送访华的印度总统普拉纳布·慕克吉！同时，景泰蓝《友谊之船》典藏版还作为北京工艺美术大师精品投资基金首个重点项目正式启动！
中国轻工业联合会副会长兼秘书长杜同和；中国国际文化传播中心党组书记、执行主席龙宇翔；北京市经济和信息化委员会副巡视员张兰青；中国工艺美术协会副理事长，北京工艺美术行业协会会长，北京工美集团有限责任公司党委书记、董事长李节；中国珠宝玉石首饰行业协会副会长，北京工美集团有限责任公司党委副书记、总经理魏连伟；北京工艺美术学会会长、北京工美集团有限责任公司总工艺师、国礼《友谊之船》创作者郭鸣；中国工艺艺术品交易所总裁高常梓；国家广电总局顾问、北京市委宣传部顾问，原美国电视广播公司副总裁HarveyDzodin；原中国工艺美术学会副理事长唐克美；原故宫博物院副院长陈丽华；中国著名艺术品鉴定家蔡国声；中国国家博物馆艺术品鉴定中心主任岳峰；中国工艺美术大师戴嘉林；中国工艺美术大师、国礼《友谊之船》创作者霍铁辉；中国工艺美术大师米振雄；中国工艺美术大师钟连盛；中国工艺美术大师张同禄之子、珐琅张传人张旭；北京工艺美术行业协会秘书长宋印伟；北京工艺美术学会秘书长孙玉珍；北京工业发展投资管理有限公司董事长孙婧；北京工美国礼投资管理有限公司总经理刘惠英；中外珐琅美术馆馆长朱景优等领导、专家、大师及国际友人莅临了活动现场并共同见证了这一无双国礼《友谊之船》的璀璨起航！
景泰蓝《友谊之船》以中国古代伟大的航海家、外交家、曾七下西洋、开拓海上丝绸之路的郑和所率宝船为原型，寓意中华民族开放进取、和平友好、交流合作、经略海洋和敢为天下先的优秀品德，彰显中国打开国门走向世界进行文化交流的自信。船身以丝路枢纽——波斯的特有纹样装饰，辅以凤鸟、祥云等中国传统吉祥纹饰，寓意中国人民和世界各国人民的友谊连绵不断、天长地久；形似漩涡的“回”纹象征海上丝绸之路，代表开拓进取的精神，开放交流对推进人类文明发展的卓越贡献；船帆纹饰选择了象征太平盛世的凤凰，船头装饰选择代表和平友好的白鸽，木质底座雕刻海水波浪纹饰，寓意乘风破浪、奋勇向前。船身施以华彩，舰楼、甲板及船帆洒满黄金。整个作品大气庄重、华美绚丽！
景泰蓝《友谊之船》由北京工美集团设计制作，北京工美集团总工艺师郭鸣、中国工艺美术大师霍铁辉联袂创作，当回忆作品的起初创作到两次荣登国礼时，他们感到激动不已。这件作品是景泰蓝、金属錾刻和铸造多种工艺结合制作而成，较瓶尊类常见器型要复杂很多，整个船身都是满掐丝的纹样，展现了中国几千年工艺美术的精湛技艺和艺术魅力。整个创作团队有年逾古稀、技术高超的工艺美术大师，也有年富力强的设计师和技艺超群的工艺技师。整个团队力求将数十年来的全部经验积淀和精湛技艺倾注于作品之中，使之成为当今中国景泰蓝的艺术杰作，成为具有中国文化特色的工艺珍品，代表当代中国工艺美术设计创作与制作技艺的水平
在对外文化交流方面，景泰蓝作为一门源自宫廷的国粹艺术，它们在国际文化交流中深受各国人士喜爱，相信，《友谊之船》在以国礼的身份走入国际文化圈时，在给我们带来民族骄傲的同时，也会与多种文化碰撞，以促进景泰蓝文化实现新的飞跃。设计、制作的精益求精，提高了整个景泰蓝工艺制作的行业水平，成为当代景泰蓝技艺创新与发展的标杆。
原故宫博物院副院长陈丽华及中国著名艺术品鉴定家蔡国声从历史文化及艺术鉴赏方面对国礼《友谊之船》给予了高度的评价。中华民族拥有五千年的文明史，到今天为我们留下的一件件精美文物映射着当时的繁荣与辉煌，每个时代的文物都有它特定的时代风采，而《友谊之船》本身就表现出符合我们这个时代难以匹及的艺术高度和“一带一路”的时代主题，又两次作为国礼耀目世界，必将作为一颗艺术明珠永垂史册。蔡国声赞叹道：景泰蓝是一门非常复杂的皇家艺术，这件作品较常规的作品更为繁缛精湛，而且它表现的是国与国的和平友谊，立意高远，又两次作为国礼赠送外国元首，这在所有艺术品中非常难得，具有很高的文化价值和历史意义。
国礼景泰蓝《友谊之船》典藏版一经问世，即获得由中国工艺艺术品交易所颁发的《工艺艺术品鉴证书》，并作为北京首支政府引导型工美基金的首个北京工艺美术大师精品投资基金项目正式启动，此项目旨在向人们展现中国景泰蓝艺术在当今世界舞台上国礼风采，传承国粹文化、发挥工匠精神，带动以景泰蓝为代表中国传统艺术在全球范围的影响力，通过北京工艺美术大师精品投资基金对项目的大力推动和资金保障，打造具有深厚文化内涵和精湛工艺的传世大师精品，进一步推动工艺美术产业的稳步、快速发展。
作为中外珐琅美术馆创始人，朱景优馆长希望通过“双国礼”这一超高规格景泰蓝作品的隆重问世，再次将珐琅艺术推向一个新的台阶，让更多人了解珐琅、走进珐琅，享受珐琅之美，也希望在北京工艺美术大师精品投资基金的推动下，首个落地的重点基金项目《友谊之船》典藏版能够再度将景泰蓝技艺提升到新的高度，精益求精，彰显出珐琅作为皇家艺术独具的尊贵气质，并以双国礼的国际影响力使景泰蓝在世界文化交流中占据更加重要的地位。
与此同时，此次活动主办方中外珐琅美术馆在人民大会堂举行了隆重的揭牌仪式，原故宫博物院副院长陈丽华受聘为中外珐琅美术馆名誉馆长，中外珐琅美术馆同步开展“宫廷华彩·珐琅夺辉——中外珐琅美术馆开馆仪式暨中外珐琅艺术精品联展”，展览为期30天，此次在人民大会堂盛大发布的景泰蓝《友谊之船》典藏版也将与法国珐琅精品、日本七宝烧、苏富比百万珐琅拍品、明清珍品以及当代大师代表作品百余件集中展出，珍奇荟萃，异彩纷呈，欢迎广大市民前来参观欣赏。
景泰蓝大师谈景泰蓝
国家工艺美术大师、被称为“景泰蓝第一人”的张同禄大师作品展前一段时间在广州举行，记者日前专访了从北京来广州的张同禄。
张同禄认为，景泰蓝市场目前正面临低谷。他说，20世纪90年代以前，景泰蓝产品基本上都是出口，国内市场很少见到。但此后，市场放开，一些粗制滥造的小作坊大量涌现，使得市面上的产品质量和艺术水平急速下降。一些出口到德国的景泰蓝甚至出现“流泪”现象，原来是小作坊制作的景泰蓝灯罩质量不过关，颜色崩掉后只好用蜡补上，结果遇热后蜡全部流了下来。业内人戏称景泰蓝为景太烂。
那么，作为国家艺术珍宝的景泰蓝又该如何发展呢？张同禄表示，景泰蓝一定要在造型、材料、题材等方面不断创新，走精品路线才有出路。
令人欣喜的是，随着人们收藏范围的扩大，景泰蓝珍品的艺术价值也越来越被收藏界看好。广东省工艺美术珍品馆的谭馆长表示，随着大师们在技术上的改造和创新，景泰蓝的行情看涨。上世纪70年代以1000元出口到新加坡的一件张同禄大师的作品，如今的市场价格已飙升至5.7万美元。
收藏贴士
收藏景泰蓝，一是看年代，景泰蓝生产成本高，不像瓷器那样官窑民窑大批量生产，因此能够完好保存至今的景泰蓝很少。明代以前的珍品已不可求，明清的遗物就足够珍贵。
二是看器型，大型的以人物、动物为最好；其次是炉、瓶，造型奇特，以有出戟、附件为佳；再次是碗、碟、杯等。
三是看工艺，景泰蓝的掐丝十分重要，应选择掐丝细密、纹丝华丽、图案清晰、主题分明的。珐琅釉由于历史的原因，明代器的珐琅质厚，色透，砂眼凹坑大而多。清初器的珐琅也有砂眼，但比明代显著改进，珐琅质厚但不透。清末民国，珐琅稀薄，但砂眼几乎消失。火镀鎏金的色彩：明代器金厚，色泛红；清初器金薄，色泛黄；清末金色泛白；近现代采用电镀工艺，金更薄。当然，在现代作品中，最主要的还是要收藏名家名作。
景泰蓝瓷器图片与价格
瓷器收藏界中有一句话：“收藏若无景泰蓝，藏尽天下也枉然”，一语道破了这一原本专属于皇家的瓷器品类的珍贵与独特之处。那么这原本仅出现于钟鸣鼎食之家的瓷器，为何在数百年间都没有走出过宫廷呢？今天我们就一起来看看这原属皇家的景泰蓝瓷器，到底有多珍贵。
首先，从工艺上来说，景泰蓝瓷器的烧造技术、工艺成熟度都到达了一个出神入化的地步。在英国的莫里森家族收藏馆中，就有一组景泰蓝香炉，被盛赞为“世界的奇迹”。而景泰蓝本身极为煊丽、绚烂、鲜亮的色泽以及精㺯绝伦的掐丝工艺，辅之以璀璨辉煌的鎏金装饰，不仅在明清时期是皇家御用，六百余年民间难见其真容，是传闻中神乎其神的“妙瓷”；在今天的收藏界，景泰蓝瓷器也是持续走红，甚至在2010年拍出过几亿的天价，足以说明景泰蓝瓷器的珍贵。
而工艺的精湛仅仅是景泰蓝瓷器名满天下的一部分原因，富丽而丰盛的艺术表现形式几乎集中在了景泰蓝上，形成了一种铜作胎，细铜丝轧扁后手工制成各种图案作为瓷器装饰的独特艺术手法，这些装饰以多种多样的形态出现在景泰蓝上，金属的贵气优美为景泰蓝注入了长盛不衰的审美价值，它们或掐、或焊、或贴，以立体而生动的姿态出现在胎体上，再加上五色珐琅釉料，更添丰美神韵。
因为景泰蓝使用了青铜和烧瓷的传统技术，又处处体现着中国传统绘画和雕刻的技法，所以才使得瓷器整体呈现出浑厚凝重的气度、又有些富丽典雅的神韵，不仅在中国人眼中颇具有艺术性，在国外也很有市场，具有双向的收藏价值，珍贵之处，无需赘言。
总的来说，景泰蓝瓷器的珍贵在于其繁复复杂的工艺与精湛的烧造装饰技巧，它们保证了景泰蓝瓷器浑厚凝重的气度与富丽典雅的神韵；而皇家专业的身份又保证了它的来源与品质，流入民间少，也使得其价值进一步攀升，在拍卖场上价格屡创新高；并且其艺术美感不仅能够得到中国人的认可，也符合西方主流审美，能集这三点特质与一身，无怪景泰蓝瓷器珍贵如斯，还有着如此多的美名了！
关于景泰蓝和景泰蓝的制作
景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。这项工艺始于明代景泰，而且初创时只有蓝色，所以叫景泰蓝。现在虽然各色具备，然而仍然使用以前的名字。因为景泰蓝已变为一种工艺的名称，而不是颜色的名称，据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质，景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另别辟蹊径，以图出奇制胜。终于有景泰蓝的创制。因为事先对颜色的筹谋极费苦心，所以在成功之后，也极端钟爱，所有御用陈饰无不用景泰蓝制作，种类之多不可屈数，凡瓷料所能制器无不尽有，成化时期继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝，虽仍然烧制，可是都因循成规，虚应故事，在质量上都不能与景泰和成化年间媲美。万历以后，虽然偶然有烧制，并非象以前设官置厂视为例务，所以以后出品极少。终明代一世，都没能复兴。到清朝乾隆时期，又开始烧制，且品类多，成绩好，虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘正以后出品物绝不逊色。现今虽有康雍的器物出现，然而细细考究竟与乾隆所制器物没有什么不同，实际上是乾隆所制，刻康雍年款，却不是康雍制作的。
大体上说，明代的景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型仿古的多，主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款，边款均有。
清代的景泰蓝工艺比明代有提高，胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，并且无砂眼，花纹图案繁复多样，但不及明代的文饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。
民国时期景泰蓝总体水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”，“德兴成”，制作的景泰蓝工细，质量好。造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品，款，已都是刻款了。现在景泰蓝的陈设品多，不做实用品。
现在的景泰蓝工艺大有提高，造型多样，纹饰品种繁多，已成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品了。
景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺品。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。
景泰蓝的制作
要制作精美的景泰蓝，要通过以下几个步骤：
一、型制作（制胎）：将紫铜片按照图纸要求剪出各种不同形状，并用铁锤敲打成各种形状的铜胎，然后将其各部位衔接上好焊药，经高温焊接后便成为器皿铜胎造型。
二、掐丝：用镊子将压扁了的细紫铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹，再蘸上白芨粘附在铜胎上，然后筛上银焊药粉，经９００度的高温焙烧，将铜丝花纹牢牢地焊接在铜胎上。
三、点蓝：焊好丝的胎体经酸洗、平活、整丝后便可上釉了。所谓点蓝就是用金属小铲把各种珐琅釉料填入丝纹空隙中，经过８００度的高温烧熔，将粉状釉料熔化成平整光亮的釉面。如此反复两次至三、四次的上釉熔烧，才能将釉面与铜丝相平，这样就使器皿披上了华丽典雅、五彩缤纷的漂亮外衣。
四、磨光：是用粗砂石、黄石、木炭分三次将凹凸不平的蓝釉磨平，凡不平之处都需经补釉烧熔后反复打磨，最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮。
五、镀金：将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后，放入镀金液糟中，然后通上电流，几分钟后黄金液便牢牢附首在景泰蓝金属部位上了。再经水洗冲净干燥处理后，一件斑斓夺目的景泰蓝便脱颖而出了。镀好金的景泰蓝再配上一座雕刻得玲珑剔透的硬木底托，更显出景泰蓝雍容华贵、端庄秀美的姿色。
随着景泰蓝的不断发展和市场的需要，一些异形产品、实用产品、旅游纪念品以及高、大、精、尖、高品位的景泰蓝大量生产，新品种、新花色、新工艺不断涌现，近几年来景泰蓝行业里出现了脱胎景泰蓝、银胎景泰蓝，画珐琅与掐丝珐琅相结合的景泰蓝、机制景泰蓝、仿日本七宝烧的银晶蓝，以及多种工艺相结合的景泰蓝。特别是多工艺结合景泰蓝尤为突出。这是一种以景泰蓝为主体，然后与牙雕、玉雕、木雕、漆艺以及花丝镶嵌等工艺结合，由于多种工艺巧妙结合，各种材料互相衬托，再加上通体又镶嵌了大量的宝石，更使作品新颖奇特、玲珑剔透，通体散发出珠光宝气。
瓷胎景泰蓝
我们知道脍炙人口的中国景泰蓝其工艺名称叫铜胎掐丝珐琅，所以它是铜胎或金属胎。但你见到过瓷胎的景泰蓝吗？图中的瓷胎掐丝珐琅印泥缸便是一例。
该印泥盒直径12.7厘米，高6厘米，其外观造型极像清代康熙年间产品。但细观之下盒盖与盒底的吻合处，大小一致，没有康熙印泥盒（缸盖红）盒盖略大一圈的特点。同时盒底部与盖吻合的铸口处较薄，随之内壁再向外侧凸出，形成一个弧度如“5”，内是凹形圈底。
该盒的瓷胎洁白细腻，结构紧密，分量较重。叩之声音尖细，犹如金声（金属声音）。说明该瓷胎配方，烧制精密，温度高，几乎看不到车制瓷胎时的旋痕，当然瓷化的程度亦高。其白釉为青白釉色，质亦细洁温润，比之清代康、雍时期来得薄、细而硬朗。
印盒底盖的内壁有釉下青花绘制的樱花，发色鲜亮，有康熙风味。然用笔较小，笔力不逮。瓷胎的外部有以松耳绿珐琅釉为底色，周边掐丝（铜丝）几何形的碎小细花，盒盖中心部位作圆形开框亦是掐丝细小碎花，盒后部掐丝一圈如意头纹，构图疏朗，无底部的掐丝陪衬。丝纹亦细，盘曲绸缪，风格具有鲜明的日本特色。
珐琅釉的釉色较丰富，有黑、粉红、白、宝蓝、草绿等八种之多，质细纯正，较厚，其上有点小沙眼，不规则地分布在珐琅表面，应是提炼不纯的缘故，当然也是我们鉴定该物年代的标准之一。仔细观察珐琅釉的表皮有浅浅的冰裂，比之景德镇仿哥窑的纹片色淡痕浅，稍有疏心易忽略。松耳绿珐琅釉的表层有不规则的大小不一的片状脱落现象，可能是烧制时温差变化所致。然后片状珐琅釉脱落后露出珐琅釉内质，更显出纯净艳丽的玻璃状的珐琅质。该印泥盒无圈足为圆曲弧形的凹底，青白釉上用盖血红彩纵向书写“铃木造”的楷体款，一气呵成，较有力度。
铜胎掐丝珐琅在我国称之为景泰蓝，始于元，盛于明、清。
日本掐丝珐琅品种亦多，称之“七宝砂”，其工艺精美雅致，丝毫不逊于中国的景泰蓝，只是起步的时间较晚而已。而瓷胎的掐丝珐琅以前见所未见，不知厚厚的珐琅质和釉上的铜丝如何粘附于瓷胎之上。
从该瓷胎掐丝珐琅花卉印盒的器型、图案、胎、釉、珐琅、包浆、款识等方面考证，当是十九世纪末至二十世纪初的日本工艺品。鉴于本人见识浅薄，至于该类瓷胎掐丝珐琅器在我国晚清及民国期间是否亦有生产制作，目前尚未知晓和考证，只能待有关专家学者指教。
景泰蓝“厚古薄今”
景泰蓝是明、清两代专为宫廷生产的贵重工艺品，宫廷内设有专门的生产机构，以碗、盘一类为多，也有小型瓶、罐及盒子等，但流传下来数量极少，总计约400件左右。清嘉庆以后，景泰蓝仍没有多大起色。清咸丰、光绪年间，景泰蓝开始作为商品销往国内外，景泰蓝又一度兴盛起来。明清时景泰蓝工艺水平精湛，流传下来的数量又不多，其当然是投资者的首选。笔者认为，由于晚清以前的景泰蓝量少价高，普通收藏者自然无法涉足，所以现代的景泰蓝精品应该会受到一部分人的关注，但从目前市场行情来看却并非如此。
晚清和晚清以前用手工制作的景泰蓝用料十分昂贵，其胎以铜胎为主，亦有用金、银为胎的，珐琅釉多为进口天然矿石、半宝石加工提炼而成，还须鎏金工艺，耗金量也很大，因而它的工艺成本比同尺寸的瓷器要高出数倍甚至数十倍。所以只要一件上档次的景泰蓝，价格就在10万元人民币以上，而且景泰蓝虽硬，但珐琅脆、易碎，且无法修复还原。目前，国内遗存民间的晚清以前的景泰蓝几乎荡然无存。在一些大型古玩商场和艺术品拍卖公司中出现的明清景泰蓝制品，大多都是近年来从海外回流的。另外，从当今市场上所出现的晚清及其以前的景泰蓝器皿的价格看，其与同时代的景德镇官窑瓷器相比，价格低得多，所以它的升值潜力也极大。
与人们对明清景泰蓝的追捧相比，现代景泰蓝大师的作品却出人意料地遭到冷遇。在北京市工艺美术协会近日举办的一次北京工美大师作品拍卖会上， 国家级景泰蓝大师送来了自己的压箱之作，但拍卖会的结果却让他们颇感失望：全场从头到尾仅有7人举牌参拍，卖价也不甚理想。对此，业内人士分析，眼下包括景泰蓝在内的现代工美艺术品收藏情况之所以不如书画，除年代不够久远之外，工美大师知名度不高是最重要的原因。他觉得现在的景泰蓝精品，一般来说价格应该在六七十万元，再往下就是四五十万元，最低也要在10万元以上，才是比较正常的。
景泰蓝种类
一、铜(金、银)胎掐丝珐琅器
人们一般将铜胎掐丝珐琅器称为景泰蓝，也有人称之为金属胎掐丝起线珐琅器。这类制品，由于采用 铜丝掐花起线的方法，通常被称作"铜胎掐丝珐琅"，这是景泰蓝的主导产品，市场上95%以上的景泰蓝均为"铜胎掐丝珐琅"，金、银胎掐丝珐琅由于胎体比较 贵重，市场需求也非常少，所以基本没有生产厂家。
二、金属錾胎珐琅器
金属錾胎珐琅器亦称"嵌珐琅"，是将金属雕錾技法运用于珐琅器的制作过程中。金属雕錾技法是古 代一种传统的金属器加工方法。远在商周时期，当时的工匠已将这种技艺广泛地运用到青铜器的装饰上，制作出许多装饰精美的青铜器工艺品。金属錾胎珐琅器的制 作工艺，是在已制成的比较厚的铜胎上，依据纹样设计的要求描绘出图案的轮廓线，然后用金属雕錾技法，在图案轮廓线以外的空白处进行雕錾减地，使得纹样轮廓 线凸起，再在凹下处施珐琅釉料，经焙烧、磨光、镀金而成。
三、金属锤胎珐琅器
金属锤胎珐琅器简称"锤胎珐琅器"。按照图案设计要求，在金、铜等金属胎上锤出凹凸不平的图案 花纹之后，再在花纹内点蓝、烧蓝、镀金而成。珐琅呈隐起效果，恰似在金碧辉煌的地子上镶嵌的宝石，光彩夺目。锤胎珐琅工艺多用于制造七珍八宝等供器。锤胎 珐琅器和錾胎珐琅器的相同之处，都是在金属胎上直接运用金属加工工艺制作出凹凸的图案轮廓线。两者的主要区别在于，錾胎起线的珐琅器，是于金属的表面施以 雕錾减地的技法起了线来;而锤胎起线的珐琅器，则是在金属胎背面施以锤击技法，使表面起出线来。
四、铜胎画珐琅器
铜胎画珐琅又称"画珐琅"，俗称"烧瓷"。制作工艺是先在铜胎上挂釉，再用釉色绘纹饰，经填彩 修饰后入炉烧结，最后镀金而成。烧瓷工艺品一般有两类，一种是在胎体上精雕细錾或配上錾雕耳子花活进行配饰，然后彩绘;另一种是在光胎上进行彩绘。前者属 高档工艺品，后者为普及品。画珐琅大约于17世纪初经欧洲传入中国，主要流行于18世纪以后。现存最早的烧瓷制品是清康熙年间制作的《五福瓶》、《玉堂富 贵瓶》，造型精巧，色泽艳丽，描绘精细。清乾隆年间，在清宫供职的意大利画家郎世宁曾指导宫廷烧瓷，用西洋画法表现西洋和中国的景物，形成早期烧瓷彩绘中 的"洋味儿"。
五、金属胎露地珐琅器
金属胎露地珐琅器俗称"金地景泰蓝"。金属胎珐琅制品，多采用红铜制胎，这是由于红铜软，其延展性比较好，易成型，在制胎过程中不易开裂，且红铜与釉料的附着力比较好的缘故。 传世珐琅制品中亦有用黄金为胎者，其釉料显色比较鲜亮。有的作品只在轮廓线内填敷珐琅釉料，轮廓线外则显露金地，可谓灿烂辉煌。这类以金为胎的珐琅制品数 量很少，多为18世纪以后的作品。后来流行的金地景泰蓝，均彩用红铜胎，掐丝轮廓线为双线并行成纹样，或轮廓线相衔接处交代明确清晰，只在轮廓线内点填釉色，其余部位保留原胎形不点填釉色，待烧蓝、磨光后，丝纹和原胎形露地处镀上黄金。如金地《葫芦瓶》、金地《狮顶罐》等，凡露地凹处镀上金色，凸起处点填 有彩色釉色，效果似浮雕，金色与釉色相映生辉，别具一格。
六、透明珐琅器
透明珐琅器包括金属胎透明珐琅器和无胎掐丝透明珐琅器。金属胎透明珐琅器一般称为"透明珐琅 器"，俗称"银蓝"或"烧银蓝"。制作工艺是将具有透明性的各种釉料涂饰在做过艺术加工的金胎、银胎(或铜镀银胎)上，经几次饰涂烧结后，露出胎上的花纹。釉料一般用紫、蓝、绿、黄四色，可用单色，亦可用复色。器胎处理分錾花、锤花，或錾、锤兼用，或錾花之后再贴金片，或在透明珐琅上描金。银蓝釉料的烧 结温度低于景泰蓝釉料，但其透明度和细腻程度却高于景泰蓝釉料。银蓝的最大特点在于烧完后不用磨光就具有平滑细腻、光亮如镜的自然美，这种工艺多用于花丝 首饰、徽章、标牌等工艺品。有人将烧银蓝称为"金属胎浅浮雕珐琅器"，是因为其坯胎需先用金属錾刻或锤花技法施以加工后， 再罩以具有透明或半透明性质的珐琅釉料，经过烧制后，显露出因图案线条粗细和深浅不同，而引起一种视觉上的浓淡、明暗多变的效果。这种制作加工工艺，主要 是利用珐琅釉料的透明或半透明特点。这一工艺是在金属錾胎珐琅工艺衰落的时候兴起并发展起来的。我国的金属胎透明珐琅器始见于清雍正时期，而又以清乾隆年间广州所制造的最为著名。广州所产的 盆、瓶、五供等，器胎轻薄、錾花后再贴金银图案，涂上紫、蓝、绿三色珐琅，甚为瑰丽。此外，属清代内务府的广储司中设有"银作"，也生产"银发蓝"一类的 器物。这类器物以银为胎，凿錾花纹后涂饰半透明性质的珐琅釉料，经烧制而成，常用于制作一些小件的首饰品，其表面效果与半透明珐琅器相似，因此也是景泰蓝 工艺中的一种。无胎掐丝透明珐琅器是将炭粉加白芨粉用水调和成泥状，塑成器皿形状后，再用掐丝方法装饰出纹样，填入釉料，经烧结后，再将塑好的胎形取即可。
七、金属胎综合工艺珐琅器
金属胎综合工艺珐琅器是将多种加工技艺和珐琅釉综合施于金属胎上制成的，有人将这种制品称为 "复合珐琅"。它是两三种工艺融于一器的制品，如:以掐丝珐琅工艺与錾胎珐琅工艺相结合的珐琅器，或以画珐琅工艺、掐丝珐琅工艺、錾胎珐琅工艺相结合的珐琅器。珐琅工艺还可与镶嵌、錾花、累丝等工艺结合应用。这种综合工艺在清代乾隆年间以后的皇家金玉手工艺中经常使用。
八、机制景泰蓝
机制景泰蓝是1958年以后由艺人们研制成功的，是根据设计纹样开出凹凸形模具后，运用机制冲压铜片的方法制出胎坯。这种机制冲压出来的胎坯在平面的铜板呈现出与掐丝相似的图案纹样，然后将冲压合格的平面四块或六块铜片焊成立体形，制成瓶、罐胎形。有的可以将平面坯弯成圆形后制成粉盒，也有的可以用上下两片焊接成立体小动物的坯形。由于机制冲压出的丝纹不可能达到很高的高度，所以在点填釉料并烘 烧后无须磨活。机制景泰蓝丝工纹饰较简洁，大多为小件成套的瓶、罐、粉盒等。
九、多种原料、多种工艺相结合的景泰蓝
多种原料、多种工艺相结合的景泰蓝俗称"景泰蓝结合产品"，是以景泰蓝为主体，结合其他诸如玉雕、花丝镶嵌、象牙、雕漆、红木雕刻，以及内画工艺等多种原材料和工艺技术加工制成的工艺美术品。
十、金属胎平面掐丝珐琅画
传统的景泰蓝工艺大多用于三维工艺造型，如器皿类的瓶、罐，陈设类的塔、鹤、马等。后来艺术家 将绘画等引入景泰蓝工艺，形成了绘画与景泰蓝工艺相结合的新画种--金属胎平面掐丝珐琅画，简称"景泰蓝装饰画"。在工艺制作程序上，金属胎平面掐丝珐琅 画与一般景泰蓝的制作工艺基本相同。但是，从立体到平面，景泰蓝在装饰画中有了更为广阔的艺术表现空间。景泰蓝装饰画在创新中大胆借鉴油画、工笔画、写意 画、漆画、版画，以及民间剪纸的技法和意韵。景泰蓝装饰画除有单幅之外，还有一块块拼组而成的大幅装饰画，用以作为楼堂馆所建筑内的大型装饰壁画。景泰蓝 珐琅画的大小受烧活炉体大小的制约，目前国内最大的烧活大炉是北京市珐琅厂于2011年初建成的天然气智能烧活大炉，此炉能够烧制最大画幅为3平方米的景 泰蓝画。金属胎平面掐丝珐琅画的不足之处是平整度不好，面积越大，越不平。
十一、木胎平面掐丝珐琅画
木胎平面掐丝珐琅画又称"景泰蓝铂晶画"、"沙画"，是艺人们在七十年代初发明 的。之所以称为景泰蓝铂晶画是因为其工艺借鉴了景泰蓝中的掐丝、点蓝工艺，且色彩均使用景泰蓝釉料。只是在制作过程中不经烧制，用的丝并非铜丝，而是用扁 铝丝。其制作原理是先在木板上进行掐丝、点蓝、喷胶、干燥，最后在表面铺上树脂，配上外框。由于景泰蓝釉料比较贵重，成本高，2005年以后，大部分景泰 蓝铂晶画都不再使用景泰蓝釉料，而是采用细沙染色来代替。严格说，景泰蓝铂晶画并非景泰蓝类别中的一种。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《皇家马车与《友谊之船》景泰蓝国礼同现白金汉宫》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《皇家马车与《友谊之船》景泰蓝国礼同现白金汉宫》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:瓷砖与地板