大理石瓷砖。
随着陶瓷经济的日趋活跃，有关陶瓷商品、艺术品的投诉也日渐增多，日前，记者从景德镇市消费者协会了解到：2011年，市消费者协会共收到陶瓷方面投诉37件，占总投诉数的17%。其中，外地瓷器冒充景德镇瓷器；未经许可善用景德镇商标；陶瓷商品以次充好；陶瓷商品存在破损、缺件、被调换等问题是投诉的主要原因。投诉者群体又以来景旅游购买瓷器的外地人员为主。
投诉者以游客为主
市消费者协会投诉部金世华告诉记者，来景旅游的游客大多会选择购买几件瓷器作为纪念品，但是由于瓷器不便于携带，因此他们会选择先付钱，然后由商家发货，经物流托运的形式运送到家。这样虽为游客省去了不少麻烦，但是由于中途几经转手，手续繁多，容易出现一些差错。因此游客在家中收瓷器时难免会出现与自己所选瓷器有些出入的情况。
金世华告诉了记者这样一个案例：去年6月，北京工业大学的王老师在景旅游期间购买了4套餐具。但是等瓷器运送到家时他发现其中一套餐具少了一块碟子。在与商家交涉无果后，王先生向市消费者协会打来了投诉电话。接到电话后，该协会相关人员走访商家，了解了相关情况，并积极寻求解决方案。来源。但是由于所发货物已被拆封，商家也不愿承认问题出在自己身上。最后，在消协工作人员的努力劝说下，该商家才答应为王老师补上一块碟子，为这个事件画上了圆满的句号。
异地投诉居多处理起来阻力大
记者了解到，相对于本地投诉，外地投诉处理起来更为麻烦。消费者协会作为商业纠纷处理的中间人，往往需要详细了解事件过程，听取双方解决意见，从中斡旋，争取圆满解决。但是在异地投诉的情况下，由于有一方不在当地，无法将双方都叫到同一场合直接交流，因此需要反复听取双方意见，并及时反馈给对方，处理起来需要花费更多的时间和精力。
该协会就曾接到这样一个投诉电话，打电话来的是新疆的李先生，他在来景旅游期间买了一些瓷器，可是回家后等了两个多月，瓷器依然没有寄到。可是李先生已经忘记了商家的联系方式，只好打电话到消费者协会求助。因为李先生已经无法记起商家的全名，于是工作人员只好凭着他的描述粗略地确定方位。并在对照确定周边参照物之后才找到该店家。但是店主也出示了相关的凭证证明自己早已发货。面对这样的情况，由于当事人双方无法当面对质，因此处理起来比较麻烦。最终，还是一位细心的工作人员发现快递单上所填写的电话号码有误。这才知道由于无法联系上收件方，这批瓷器已在新疆物流中转站积压了2个多月。最终，商家承认了自己的失误，并向李先生致电表示了歉意。李先生也最终如愿以偿地拿到了自己喜欢的瓷器。
在采访中，记者还了解到这样一件颇有代表性的案例：九江的刘先生在来景旅游期间，看中了某店铺内的一批瓷器。该店店主表示这是一批“老瓷器”。酷爱收藏的刘先生便以1500元的价格买下了这批瓷器。但是等回到九江后，刘先生一行朋友发现该瓷器为上世纪80年代所制，并非店主所称的老瓷器。有了上当受骗感觉的刘先生便向市消费者协会投诉，以争取自己的权益。
市消费者协会相关工作人员介绍道，这个案例的处理过程中遇到了很多的阻力与不便。首先，对于“老瓷器”这个模糊的概念，双方各执一词。刘先生认为，既然店主称为老瓷器，起码应该为解放初期的瓷器。而店主一口咬定，上世纪80年代的瓷器称为老瓷器也不为过。在工作人员花了大量的时间做了许多工作后，店主才答应在这个问题上让步，同意刘先生的退货要求。但是另一个问题接踵而至，由于当时是整批购买，因此在瓷器数量，品种上并没有明确记载，加上双方彼此信任度又不够，因此店家担心刘先生是否会将全部货物退回。
面对店主的担心，工作人员只好让刘先生将所购瓷器拍照，并将照片发回来做对照。但是店主看到照片后就指出其中漏掉了两件颇为贵重的梅瓶，并态度坚决地要求刘先生一并退回。面对这个问题，工作人员只好耐心劝说双方。最终刘先生承认，这两个梅瓶已经送人，不方便要回。在这样的情况下，该协会工作人员意识到，寻求退货的方式来解决此次纠纷已不现实。于是便提出由店家退回部分款额来弥补刘先生的损失。最后，店主同意返回400元给刘先生。面对这样的结果，刘先生也表示自己能够接受。
金额不大但事关瓷都形象
近些年来，景德镇一直定位于“旅游城市”，旅游市场对当地的经济、社会都有着极大的影响。金世华就告诉记者，虽然这些陶瓷投诉事件金额不大，但是却损毁了景德镇的声誉，对景德镇的旅游形象产生了不小的影响。
联系到近日的“海南旅游危机”，金世华说：“如果游客有了被宰的经历，他们往往会找自己的朋友，亲人述说。还可能叮嘱他们不要再去此地旅游。这所起到的宣称作用不容小觑。尤其是现在网络发达，一旦某地旅游市场宰客行为在网络上被曝光后，往往会造成难以挽回的结果，因此市消费者协会十分重视此类投诉，争取接到一起，处理一起。在处理过程中，又以做商家的工作为主，从大局出发，尽量让消费者满意。”
游客选瓷还需多谨慎
在采访途中，面对着常见的纠纷，市消协工作人员也给出了不少好的建议。金世华就告诉记者，希望相关陶瓷主管部门能参考其他行业的包装要求，在套装陶瓷中附上产品清单。这样有利于客户在接到货物后核对商品的数量以及款式。
对于消费者，相关工作人员也给出了几条意见。1：游客在购买瓷器时，一定要向商家索取购物凭证并妥善保管。2：游客虽然时间很紧，但是在购买瓷器时，还是尽量多花些时间去挑选，不要匆忙行事。3：尽量在一些正规的商店内购买陶瓷，这样品质能得到保障，切记不要在流动摊位上购买。4：因为瓷器容易破损，如果所购陶瓷较为贵重，在选择物流托运时最好购买相应的保险，并且在留下地址和联系方式时一定要确保正确。
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市场投资潜力不言而喻 陶瓷也可当期货买
近日，“2006上海·景德镇艺术陶瓷精品展(秋)”在上海工人文化宫举行。此次精品展云集了何叔水、胡强、郭立等十余位景德镇艺术家的200余件现代艺术陶瓷作品，艺术地再现了瓷都的山水人文、地域风情。当明清官窑瓷器价格出现暴涨的时候，投资现代陶瓷精品，无疑就像投资百年后的“古董”，其市场潜力自然不言而喻。
收藏投资现代陶瓷精品，主要是指那些艺术水平和成就高的大师、名人作品，特别是解放后一些重要历史阶段、事件条件下产生的代表之作和精品，更成为人们的主攻目标。近年来，在上海、北京、香港等地的多次景德镇现代陶瓷精品拍卖和展销会的成功举办，使得现代陶瓷精品成为新的收藏热点，并起到推波助澜的作用。
在拍卖市场上，现代陶瓷精品已经开始展现出巨大的潜力。在去年德国纳高的春拍上，上世纪五六十年代景德镇制作的金地彩绘高士仕女图瓶，成交价达到了70840元。在内地的拍卖会上，早从1996年开始，现代陶瓷精品就开始进入拍卖领域。当年秋季北京翰海拍卖会上，一对描绘解放初期工农共修水渠的瓷瓶，成交价达到了66000元。从近年来的拍卖市场来看，虽然现代瓷器精品的价格有所下跌，一般都不到万元，但这也正体现出其巨大的投资价值，像蓝天国际2005迎春艺术品拍卖会上，现代霍春阳绘红梅卷缸，成交价为5500元。
用买“期货”来形容现代陶瓷精品投资，一点也不为过。综观目前的现代艺术陶瓷市场，“大师”、“名家”等头衔比比皆是，甚至在一些古玩摊上都可以看到带有证书的“大师”作品，我们姑且不论“大师”的含金量有多少，对于投资者来说，投资现代艺术陶瓷，首先要对瓷器本身的质量有所辨识，器形是否周正、釉面是否光洁、色度是否一致，不要有砂钉气泡眼、脱釉等病疵；如果是青花或彩绘，则要看其颜色的艳晦、深浅、光泽如何。浅则火候不够，艳则颜色过厚，晦则颜色过薄。选购艺术陶瓷最好在白天光线好的地方，因为灯光往往会出差错。对瓷质可轻轻弹叩，听声音是否清脆响亮，沙哑声是有裂纹的，再好看也不值钱，而且有裂纹的陶瓷也不易长期保存。
与普通陶瓷相比，艺术陶瓷在关注瓷器质量本身之外，更要看画工是否熟练、清新，色泽是否晶莹、透明，是否拿釉上冒称釉下，以假乱真。而且对釉下装饰要注重工笔式写意，必须是手工绘制，不是印花、贴花，并且颜色要光亮。
选购艺术陶瓷时，除考虑价格因素外，既要看整体效果，也要仔细察看对于经济不十分富裕的投资者，可以购买小彩盘、小花瓶、小异彩壶以及陈设与实用兼而有之的茶具、酒具、文具等。这类陶瓷的设计，如果达到形象美、情趣好、内涵深三个要求，就是品位较高的陶瓷艺术作品。哪怕是同一作者的作品，也有优劣好坏之分，价格相差甚远，特别是许多名家都有自己的绘画特色，像何叔水擅长牡丹、松鹰，胡强擅长花鸟、人物等。投资者在购买之前，一定要对于作者本身的特点有所了解，并选购其精品制作。
也说“粉彩”
粉彩瓷，系景德镇四大传统名瓷之一。粉彩装饰，是在康熙五彩的基础上，吸收珐琅彩制作工艺而创制的一种釉上彩品种，又称“软彩”。它始于清康熙时期，初创时的粉彩瓷比较粗糙，仅在红色的花朵上运用珐琅彩中的胭脂红，其它颜色大多沿用五彩的作法，如北京故宫博物院所藏“大清康熙年制”的粉彩花蝶盘，花朵用胭脂红，光泽较足，但淡绿及翠色仍用五彩平涂法，白花朵和技干有粉质感。
康熙五彩是粉彩的基础，表现在三个方面：一是同样的珠明料作画，同样以线条表现形象，画线条的原料完全一样；二是颜料除红色外，基本上由五彩转化，即加入适量熔剂和雪白；三是画面内容也基本相同。粉彩还移植了珐琅彩的一部分颜色，不仅丰富了色彩，而且绚丽柔和。珐琅彩瓷器是清康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御器。其时从景德镇将白瓷运送入京，由宫廷画师画珐琅，后来景德镇也有绘制。珐琅彩与粉彩的关系：珐琅彩中含有大量硼，粉彩不含硼；珐琅彩中含有砷，粉彩也含砷，从而创造了“玻璃白”；珐琅彩中黄色采用氧化锑为着色剂，粉彩所用黄色来自珐琅彩的黄色；珐琅彩中的胭脂红，粉彩在花朵上运用了。
从康熙朝产生的粉彩，到了雍正朝业已成熟。雍正粉彩的特点是：冶“诗、书、画、印”于一炉，文雅隽秀，尽善尽美。由于在粉彩画面某些部分采用了玻璃白粉打底，用中国传统画中的没骨法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感。同时，粉彩烧成温度较低，所用彩色比五彩更丰富，有时一件器物上用色多达二十余种，一般也有十余种之多。色彩效果鲜而雅，粉而柔，厚而浓。雍正粉彩不仅有白地绘彩，而且也有多种色地绘彩的。如珊瑚红地、淡绿地、酱地、墨地、木理纹开光绘彩和粉彩描金等。描金色勾线加填墨彩的品种更是别致。它制作精细，形象逼真，色彩亮丽，鲜艳夺目。堆料彩的粉彩往往以蓝料或红料用没骨法堆画花朵、叶子，然后剔划出基线，使花朵层次清晰，秀丽温润。
乾隆时期的粉彩瓷器，《饮流斋说瓷》曰：“至乾隆，则华丽极矣，精工之致，几乎鬼斧神工，而古朴深厚之致荡然无存，故乾隆一朝，为清代极盛时代，并为一代盛衰之枢了。”乾隆时的粉彩虽不如雍正秀丽淡雅，但技法、内容却逐渐成熟、丰富，出现了大量精致的粉彩作品，人物、花卉、翎毛，均以当时名画家的绘画为蓝本，兼揉西方绘画技法，勾染皴擦，浓淡分明，清新艳丽，立体感强。在彩绘工艺上，凡胭脂红花朵大多勾基，不象以前那样只是单独的渲染。锦地、蓝地、黄地开光粉彩的制作逐渐增多，至于像胭脂红地粉彩、金地粉彩、黑漆嵌金银丝开光粉彩和一些茶叶末地粉彩、霁红地粉彩以及粉彩描金器等都是比较珍贵的品种。在这一时期又出现了粉彩和珐琅彩兼用的瓷器。从图案花纹看，乾隆时期的粉彩装饰有渐趋繁缛的倾向，尤以乾隆末至嘉庆初盛行的红地、绿地凤尾纹的粉彩瓷器为甚。
嘉庆、道光、咸丰、同治期间，尽管有过多种多样的起伏，但粉彩依然生存了下来，并产生了很多珍品，保持了精良的瓷质、精细的彩工，但艺术水平与乾隆中前期相比，则相形见拙，纹样日益繁琐堆叠，彩绘多纤弱无力。光绪朝仍墨守嘉庆、道光风格，且远逊色，没有出现超过雍正、乾隆的作品。清末至民国期间，虽然粉彩数量上没有什么起色，但在画面上有所创新，出现了著名的“珠山八友”画风流派，以中国绘画手法结合粉彩技法装饰瓷器，对景德镇瓷器装饰艺术产生一定影响。
新中国成立后，粉彩生产发展很快，成立了专门生产粉彩瓷的艺术瓷厂、新光瓷厂和许多中小企业与专门研究设计粉彩的机构。生产品种有陈设瓷和日用瓷。按照花面和市场要求，又分高级粉彩、中级粉彩和普通粉彩三个档次。高级粉彩大部分是创作的作品，并有作者的署名，作品往往配以边脚图案，装饰精致工整。每一件作品都可以看出画、填、图案的艺术风格和技术特点。高级粉彩也称“特艺粉彩瓷”。中级粉彩多半为复制品，根据市场需求批量生产，其中画面繁杂而工细者叫“重工中级粉彩”。中级粉彩以传统题材为主，少数饰以现代题材。大多是统一组织生产、统一构图，故画面颜色统一规整。普通粉彩画面以洋莲万寿图案为主，装饰方法仿珐琅彩，瓷胎上四面开小圆堂子，圆堂上写“万寿无疆”或“万寿长春”四个红字，其余部分以“豆芽英子”均匀布满瓷面。普通粉彩基本上是以印代画，在轮廓线内填进颜色，水路中多填进红、黄、绿三种地皮色。分别叫“红地万寿”、“红地洋莲”或“黄地万寿”、“黄地洋莲”及“绿地万寿”、“绿地洋莲”等，符合中国南方和东南亚地区的风俗习惯，故倍受青睐。
粉彩在继承传统技艺的基础上，发掘了金沙粉彩、菊地粉彩、没骨粉彩、落地粉彩、金线粉彩及粉彩贴花等新技法、新工艺。装饰形式多种多样，常采用的主要有以下数种：
一般装饰。以花瓶为例，上下边脚饰以粉彩图案或洋料图案，瓶身饰以主体画面，一般为山水、人物、花鸟等，通常画面占瓶周三分之二，余下空白处题字落款。
开光装饰。在瓶身或瓶颈部位开出圆形、方形、菱形、扇形的空白堂子，四周布满图案，通常饰以洋莲、万花、龙凤，蝙蝠等纹样，堂内饰以主体画面，堂子一般对称开，如前后两个大堂子，两侧再开四个小堂子，显得装饰丰富。
满地装饰。在一件瓷器上，全部画满、填满，不留白胎，使主要画面和衬托花纹一目了然，如“金地万花”，以万花为主，金地为衬；“黄地九龙”，以九龙为主，黄地为衬等。
散点装饰。是一种分散而有一定间隔的装饰，以一个形象或一组图案为一个点，均匀分布在瓷胎上，空白处为瓷胎，例如“白地万花”、“摘技花”、“瑞梁图”、“八宝图案”、“飞天人物”等画面，内容统一，色彩、大小、间隔搭配有致。
通景装饰。一般是在周圆形的瓷胎上如瓶、碗、皮灯等器皿，画面首尾衔接，周而复始，在360℃圆周上间隔白胎，画面有主有次，有虚有实，大的画面有几个开合组成，山水、人物、花鸟、图案都画成通景。特别是山水，让人们欣赏起来无穷无尽，增加趣味。
近半个世纪以来，粉彩瓷品种已发展到3100多个。除生产单双件花瓶、鼻烟壶等小件品种外，中号造型较多，如餐具、饭具、茶具、烟具、文具、酒具、咖啡具和皮灯、花瓶、花钵、花缸、彩盘、瓷板画等。特大型的有万件和超万件花瓶、万件大缸、大型瓷板、大型瓷壁画等。色彩丰富，绘画工笔、写意俱全，具有很强的表现力，且形象生动逼真，富有国画风格。它的设计，都是根据创作或欣赏需要，结合器型，注重实际效果。如20世纪80年代艺术瓷厂粉彩艺人以《红楼梦》中大观园为题材而创作的瓷壁画，长达10米，楼台亭阁掩映于花木山石之间，人物形象栩栩如生，配以粉润柔和、淡雅明亮的色彩，令人顿生“人在厅前站，身在画中游”的感觉。21世纪初，中国工艺美术大师张松茂创作设计的粉彩雪景瓷板画《三顾茅庐》，画面山石错落有致，树林疏密相间，雪景层次丰富，色调柔和饱满，人物神态生动，达到了艺术形式和表现内容的完美统一，被中国工艺美术馆作为国家工艺珍品珍藏，另一幅粉彩雪景瓷板画《三顾茅庐》以150万元，创当代艺术瓷高价纪录。新时期粉彩瓷的社会效益之高、艺术价值之大，由此可见一斑。
中国工艺美术大师 评多了还是少了？
中国工艺美术大师到底是什么
孟树锋:第五届中国工艺美术大师获得者
徐艺乙:国家非物质文化遗产保护专家委员会委员
阎夫立:中国民间文艺家协会陶艺委主任、中国收藏家协会陶艺委顾问
韩涧明:本报记者
从中国工艺美术大师开评至今，业内一直存在着各种各样的声音。第五届评选虽然由国家发改委牵头九部委联合进行，但一样引出了不同的看法，一些看法甚至非常激烈。中国工艺美术大师到底是什么，又为何会引发不同观点争执呢？
中国工艺美术大师是什么
■孟树锋：是传统工艺的传承人。
不管是原轻工部，还是今天的发改委，对于中国工艺美术大师都有着明确的认定，它是中国工艺美术行业的最高荣誉，是国家对个人工艺美术水平的认可，其法律依据是《传统工艺美术保护条例》。社会上有的人误以为大师是职称，实际上，职称是人事部门管理的，技工是劳动部门管理的，而工艺美术从业人员的情况千差万别。至于为什么称大师，当年张仃先生是反对称大师的，最后按照大师的名称叫出来，应该是“社会呼唤大师”的结果吧。
国家命名大师，体现出对于传统工艺传承人的保护。我去日本时看到，本来是属于我们的文化遗产在我国已经看不到了，但是日本有。如果我们不想办法激励，传统怎么办？对于传统，我们的认识远远不够。像传统的玉雕方法已经不用了，但传统的制作方式应该保留。动态的东西放不进博物馆，一定要有传承。现代陶瓷也被科技武装到牙齿，从航天飞机到特种材料，完全不再是陶罐的概念。在这样一种条件下，推崇新材料、新技术也不能把传统的陶瓷技艺丢掉，这是大师应该去研究、去做的。
■徐艺乙：中国工艺美术大师是人。
我们目前传统工艺美术的现状与日本的上世纪70年代十分类似。日本形成了三个层次保护系统。第一个层次是“人间国宝”，即已经不再生产但很精到的传统工艺与艺人，荣誉艺人数量全日本也就四十几个，享受政府终身津贴，评审条件苛刻、体系严格，死一补一；第二个层次是“传统工艺士”，也就是现在还能够生产、进行供应的传统手工艺产品与从业艺人，这与我们今天的中国工艺美术大师制度比较类似；第三个层次是在日用品、礼品等领域的具有艺术性但达不到传统技艺要求的品种，用“传”字商标进行管理，享受税收、原材料购置等优惠政策。
不同国家国情不同，在我国，中国工艺美术大师荣誉是以作品为基础对人的评价，是对工艺美术终身成就的综合肯定，所以，工艺美术大师就是人，是一个身心健康、全面发展的人。本次评选，有人提出一些当选大师年龄太大了，在外人看来仿佛是在论资排辈，但这一行尊老的传统超过所有行业。工艺美术行业的创作是积累式创作，这一点，年轻人不服也没有用，而背离了好的传统，不能正确评价传统，在一个薪火相传的行业里，他已经先输了。
■阎夫立：能工巧匠决不是大师。
首先，大师本来是宗教上的称谓，引入到艺术界就有些不妥。如当我们向外国人做介绍的时候，如果不解释清楚艺术大师其实就是“艺术家”的意思，对方会觉得无法理解，解释清了，对方也觉得好笑。
我们已经出了很多大师，相声大师、电影大师、油画大师……都成了大师了，但大师到底是什么，一直比较模糊。中国工艺美术大师第一届评选时的最初考虑就是评“能工巧匠”，最后变成了大师。能工巧匠是大师吗？
中国工艺美术起初是实用性美术，但现在有的艺术品种已经在向纯艺术化转化，构成人员也发生了很大变化，这个领域越来越复杂，越来越边缘化。如果一定说这个领域有大师，那么要求应该是非常高的——一个大师一定能够领导一个时代、代表一个时代，决不是能工巧匠的概念。你一口气吹了8个糖人，你就是大师了吗？
为什么要评大师
■孟树锋：看到了潜在价值与保护理由。
评大师有两个方面的原因，一个是评选大师所潜在的价值，一方面也看到了保护的理由。
工艺美术是以实用品为基础的，与生活密切相关，这是与纯艺术的区别。比如说陶瓷在过去就是人们生活中的重要用品，但是，社会发展对于传统与传统工艺美术的冲击非常巨大。传统工艺美术根本无法抵挡这种冲击。比如说在法国，手工编制的篮子已经消失了，因为人们已经使用塑料袋了，塑料袋在艺术上和天然属性上能和传统工艺品相比吗？但是传统手编的基础已经不存在了。
这样的问题存在于东方，也存在于西方，如果国家不出台相应的保护措施，这些传统的东西必将消失殆尽。如今的中国工艺美术大师评选中对于艺术门类有两个重要条件，一个是天然的材料，一个是百年的历史，这两点说明了我们评审的目的。
■徐艺乙：国家对于工艺美术政策支持的延续。
早在1949年4月解放军进入北京后，关注、支持中国传统工艺的序幕就拉开了。随后历次关于传统手工艺的展览、交流规格都很高。1956年，在毛泽东保护中国传统手工业的有关精神下，成立了工艺美术局，也就是后来轻工部工艺美术总公司的建制，全国各地有条件的地方也都成立了工艺美术研究室。
面对西方国家的封锁，工艺美术在新中国最为困难的时期一直扮演着为国家换取宝贵外汇的角色，功不可没。我是上世纪70年代进入工艺美术系统的，第一个学会的经济名词就叫换汇率。那时，我们给苏联一车皮水果蔬菜，也就能换回一台履带式拖拉机的一个轮子，而北京一件牙雕的十几厘米的仕女就可以换回一台拖拉机。可以说，工艺美术一直得到政府的高度重视，大师评选与这种历史渊源是有关系的。
■阎夫立：政府不应做行业的事。
在轻工部第一次评选大师时，考虑的是对系统内部的艺人搞一个称号，一个最高荣誉的奖励。这是轻工系统内部的行业行为，从界定上并不准确，甚至跟艺术没有关系。当时各行各业都在进行各种各样的评选，很多最后都烟消云散了。工艺美术大师评选能够得以保留是由于其在市场上产生了直接影响。
如果要正常延续的话，第五届工艺美术大师评选应该由行业协会评选，现在政府出面接棒，结果大师变成了政府命名的最高荣誉。中国工艺美术大师的命名应该由政府来做吗？政府干预就能保证评选的公正，能够实现政府希望的振兴传统民族工艺产业的初衷吗？实际上，奥运会应该有奥运会的规则，政府部门再强大也不能左右足球比赛的规则，政府直接介入行业会留下后遗症，也迟早会从该领域退出。
大师多了还是少了
■阎夫立：为保护传统民间工艺添乱。
中国工艺美术大师的评选规则实际上和收藏的规则并不一致。收藏价值是一件艺术品达到了本人都很难重复的境界，而工艺美术大师称号实际上就是一个头衔。
从评选的过程看，到了发改委等终审程序相对是比较公正的，但是这些作品是各地通过各种方式送上来的，一些本身不做作品的行业带头人（如老板），只要支付工资就可以把一些民间工艺者的作品变成他们的作品，最终获得大师称号。一个民间艺人在现有的评审制度中可能连县一级都走不出来。
很多人认为大师评选会保护中国传统民间工艺，实际上，它恰恰是为这种保护添乱。如果是保护传统民间工艺，那一定是建立在详细了解、调研的基础上，掌握传统工艺生存现状，根据情况提供保护措施。这个工作是政府应该做的。换言之，濒危的工艺美术品种与真正的艺人是弱势群体，是政府需要扶持的对象，而我们却偏偏给在市场中比较强势的人授予了大师头衔。
■徐艺乙：161人可能还评少了。
从目前中国工艺美术界人才总量来看，161这个数字不是很多，甚至某种意义上是偏少了。现在国家创造的大环境很好，在全国各地，35岁到45岁之间优秀的省级大师有着相当雄厚的人才储备。
从收藏的意义考虑，以前工艺美术作品出口换汇主要流落到国外收藏家手中。而现在，当代高档中国传统工艺品已为国内收藏家看好。但是，新入行的收藏者也往往一头雾水。由于国家没有认定机制，收藏者大都只好押宝，而工艺美术从业者往往借用媒体进行炒作，或者借助非政府机构获取大师称号，甚至花钱来买。我们见过各种五花八门的艺术大师证书，有的还是联合国的。第五届中国工艺美术大师有着相对完善和严密的评价体系，从人品以及工艺水平综合评定，相对可信，可作为艺术品收藏，并在自己对艺术品评价时提供一个参考基础。收藏常常提到正宗，对于当代艺术品的正宗评价，政府部门应等同视之。
■孟树锋：评大师如同做菜放盐。
作为大师，我们其实自己也要反省，政府给你个大师荣誉，你就真以为自己是大师了吗？毕加索是大师吗？齐白石是大师吗？大师应该拿出大师的作品。今年由于重视艺术创作，一些上世纪60年代生人已经进入到大师行列中，但是一些同类艺术也存在当选数量较多的情况，希望下一届大师评选从严要求。其实，评大师就像做菜放盐，你不放是不好吃的，但是你放多了就没法吃了。
总体来说，大师评选尽管有许多是是非非的说法，但要求尽善尽美是不可能的，其作用也是利大于弊。大师受到重视就会有人奉大师为偶像，就会有人追随，传统的事业就会进行下去。国家倡导大师在各地设立工作室，希望当地政府能够在条件具备的情况下能够支持大师，带动产业。在我的了解中，很多收藏者对于大师非常景仰，希望大师们能珍惜荣誉，不要对不起人家对你的热爱。
陶艺家游客共同见证南风古灶圣火
新年第一天，南风古灶500年历史的龙窑前，百位游客和陶艺家们一起见证了盛大的新年祈福点火仪式。同时，计划今年奥运会前完成的“百神景观墙”将成为南风古灶又一景观。
昨天上午10时，在现场百位游客、陶艺家们共同见证下，龙窑新年第一把圣火熊熊点然，场内一片欢腾。欣赏着前来助阵的舞狮表演，点火人中的一位高鼻子外国友人难掩兴奋，他就是来自美国的联合国国际陶艺协会（IAC）副主席黑格比先生。
这位在美国阿尔弗雷德大学纽约州立陶瓷学院任教的黑格比教授，曾是陶瓷艺术罗伯特·C·特纳荣誉奖获得者，而该奖的分量相当于电影界的奥斯卡奖。“南风古灶的圣火与奥运圣火一样，承载的是数千年人类文明的精髓。这里有五千多年的制陶历史，这里也凝聚了人们在新年里的希望和祝福，从这个角度说陶艺是最古老也是最有创新意义的艺术。”黑格比说。
记者还从南风古灶管理部门了解到，为了更好地传承民俗文化，南风古灶方面近期专门收集了包括行业祖师、民间祭祀的伏羲、神农、皇帝、火神等民间百神，并将在今年8月份奥运会前烧制一幅“百神景观墙”。据悉，首个公仔陶坯“灶神”已于近日公开亮相。
元代磁州窑也精彩
元代制瓷工艺在我国陶瓷史上占有极为重要的地位。元代的钧窑、磁州窑、龙泉窑、德化窑等主窑场，在前代基础上仍继续生产传统品种。而且因为外销瓷的增加，生产规模普遍扩大，大型器物增多，烧造技术也更加成熟。
元代磁州窑是北方地区最大的一个民窑体系，在宋代的基础上继续烧造。它始烧于晚唐，盛于宋金元。当时除河北省磁州窑以外，还有河南省的汤阴鹤壁、禹县、陕县，山西的介休、霍县等地的窑场。其规模和影响之大，使其成为中国制瓷业的重要家族之一。元代磁州窑系以烧造白釉黑花器为主，产品也和其他窑场一样，具有硕大、浑圆厚重的特点。主要的器型有白地黑花大罐，器腹纹饰常见的有龙凤、花卉或云雁等，也有墨书诗句的。在瓷器上题诗作词和绘画，充分抒发了制瓷匠师们的创作激情、生活感受和审美情趣，因而在内容题材方面，也就更直接、更充分地反映了当时的社会生活、经济生活、民俗民风、市井文化思想，富有浓厚的乡土气息与民间艺术色彩。
白釉釉下画黑彩，亦称白釉黑花，是磁州窑瓷器的主要装饰手法，它首先是在器物坯胎上施一层白色化妆土打底，然后再用毛笔蘸颜料绘画图形，最后施一层透明釉进行烧造。磁州窑白釉黑花艺术，釉色和彩色对比强烈，花纹和器物造型十分和谐，巧妙地结合成完美的整体。
济南市博物馆珍藏的元代磁州窑龙凤纹罐，是1974年在济南章丘出土的。此罐高31.7厘米，口径15.5厘米，白釉黑花纹，上腹部以黑彩绘飞动的龙凤纹，下腹以黑彩绘涡纹。整体纹饰工整细腻，线条流畅，构图丰满，形象生动，活泼自然，富有极强的想像力与装饰效果。此罐代表了这一时期的技术水平与时代特征，是磁州窑瓷器中的精品佳作，为难得的民用瓷艺术珍品，观后令人叹为观止，赞不绝口。
古人认为，龙是百兽之王，凤是百鸟之王。龙凤出现，天下就会祥和太平，百业兴旺，五谷丰登，百姓就能安居乐业，幸福美满，千百年来，龙凤就是人们心目中的吉祥之物。因而古人在陶瓷器上常以龙凤为纹饰。
当代陶瓷也值得收藏
第一届中国陶瓷创新设计作品展正在上海陶瓷博览中心举行,有关专家从120件入围作品中评出两个创新设计大奖和20个创新设计奖。这再次引发了人们对当代陶瓷的关注。
对于瓷器收藏爱好者来说，最近传来的消息让他们感到“进退两难”：一方面，元青花瓷瓶在英国拍出天价2.3亿元，清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶，以1.22亿元的价格创造了清代瓷器拍卖的世界纪录;另一方面,媒体又在不断揭露瓷器造假的种种伎俩。
在这种情况下,专家建议:瓷器收藏爱好者特别是初学者,不妨收藏投资一些现当代陶瓷，尤其是那些艺术水平和成就高的大师名人的作品。民国以来，我国制陶工艺受中国绘画影响，产生的景德镇新粉彩，以及现代绘画大师林风眠、唐云、朱屺瞻等亲临景德镇参与陶瓷绘画而兴起的名家绘瓷，都具极高的收藏价值。新中国成立后，陶瓷制作不仅对传统工艺进行了良好继承，而且取得了许多新成果，出现许多新品种，许多工艺大师烧制了很多艺术价值极高的精品陶瓷。
目前,当代陶瓷市场价格较低，是乘低吸进的好时机。国内艺术品市场起步较晚，目前国内国家级工艺大师的陶瓷原创作品上至几万下到几千元都可以拍得，不存在贬值的问题，适合个人小额投资或进行系列、专题收藏。随着时间的推移和收藏人数的不断增加，价格势必会大大上扬。投资现当代瓷器无异于优先持有“原始股”。
其次,当代瓷器无真伪之别，无赝品困扰。相对古陶瓷，现当代瓷器赝品极少。
今日之新乃后日之古。由于现当代的陶瓷制作已无官窑之说，并且对于所有瓷器收藏者机会均等，收藏现当代顶尖工艺大师的作品，就意味着你收藏现当代“官窑”瓷器精品，十年、百年之后，不也同样成为古董？“现玩”终将成为“古玩”。预计今后5至10年，当代瓷将逐步走向成熟，并成为收藏市场的新热点。据悉,中国工业设计协会陶瓷设计专业委员会最近恢复，并将原创设计研发中心落户挂牌在上海黄浦区。有关专家表示，陶瓷创新设计展是一个新生事物，今后每年均要举办一次，这将为中国当代陶瓷的发展和收藏起到积极作用。
冬季贴瓷砖注意事项 多了解准没错儿
很多准备装修的业主都会对于季节很在意，因为总是觉得有一些施工方面的过程受季节影响很大，对于铺贴瓷砖很多人也想了解一下是否适合冬天铺贴，那今天就要来说说这个话题。
很多人担心天太冷会影响铺贴地砖的质量，还有人会听别的装修业主说，冬季铺贴好像会容易掉落，或者次年夏天就会鼓起来，很多人就会担心是不是真的会这样。
其实瓷砖铺贴确实对温度是有一些要求的，铺贴瓷砖一般都要在温度为零上的时候进行，因为室外温度在零摄氏度以上，室内的温度一般就在5摄氏度以上，这样的温度是不会影响到瓷砖的铺贴的。
但如果天气真的很冷，像露台或者阳台这种不封闭的空间施工，就不要进行了，因为不封闭的空间温度太低，不适合瓷砖的铺贴，飞墨君建议还是回温之后进行。
除此之外，冬季装修的时候还要做好完善的防冻措施，瓷砖在进行铺贴之前要先进行泡水，让瓷砖的水分到达饱和的状态。冬季的室内外温差比较大，所以不论是墙砖还是地砖，一定要等到适应了室内温度再进行铺贴。
而且在铺贴完之后一定要及时地进行勾缝，这样做的原因是避免与水泥粘合的不紧密，导致瓷砖贴合的不牢固，当然了，为了避免后期季节变化导致“热涨”，铺贴瓷砖的时候要合理留缝隙，如果铺贴的太过紧密，后期可能会出现断裂的情况。
瓷砖投诉有门道 8大问题要注意
近年来，瓷砖市场投诉量居高不下，瓷砖质量问题既让业主头疼不已，也让经销商十分烦恼。一方面，业主遇到瓷砖破损、色差、不平整等问题时常常投诉无门，得不到相应的售后服务；而作为店家，对于非质量原因的瓷砖问题往往有理说不清。
根据规定，陶瓷砖技术质量指标达不到GB/T4100-2006《陶瓷砖》国家标准要求的，即属于产品质量问题。当然，并不是所有人都了解相应的国家标准，所以在选购陶瓷砖的时候，最好向商家问清楚所购瓷砖实物的关键指标，必要时在合同或发票上表明执行的国家标准代号。同时保留好相关购买凭证，产生纠纷时可作为依据。
界限模糊的质量问题着实让人伤脑筋，下面这些瓷砖常见的问题，算是瓷砖质量问题吗？
问题1：瓷砖针孔或黑点
原料调配、烧成温度、施釉等环节的误差都可能引起瓷砖黑点或出现针孔，有销售人员会解释为特殊的花色效果，但这其实是瓷砖在煅烧过程中出现的质量问题。
砖面气泡状的针孔会影响瓷砖吸水率并引发渗色现象，针孔还会堆积污物，导致瓷砖不易清洁，久之产生黑黑点点，所以选购瓷砖时最好用肉眼在一米内观察瓷砖表面有无针孔。
问题2：色差
瓷砖色差是指不同片砖之间或同一片砖不同部分之间的色泽差异。一般来说，在适当均匀的光照下，一批产品看不出明显的色泽差异，则可视为无色差。
质量问题和施工问题都可能引起色差，因此比较难鉴定。业主在验收瓷砖时一定要谨慎：仔细核对同一型号的产品包装箱上的色号，看是否有批号和色号不同的产品；拿四块瓷砖出来，平铺在光线较好的地面上看有无色差。
问题3：瓷砖起翘
造成瓷砖起翘的原因有两个：一是瓷砖本身不平整；二是泥工师傅手艺不好。瓷砖平整度不好，后期铺好后就会起翘。后果轻则敲掉起翘的瓷砖重新贴，重则需要把所有的瓷砖敲掉重新装修。
瓷砖不平整属于质量问题，但是如果等到装修后再投诉，商家往往会借故推脱，所以在铺贴前最好先辨别瓷砖表面是否平整。
检验方法：把两块同款的瓷砖并在一起，看中间有没有缝隙(如下图)。
问题4：铺后发黄变黑
瓷砖铺贴后发黄发黑的现象一般出现在卫生间、厨房等水分、湿气较重的区域，原因主要是瓷砖吸水率偏高或者铺设不慎导致接缝不牢。
如果瓷砖吸水率符合标准，这种情况就不能算是瓷砖质量问题。想要避免这种现象，业主最好根据瓷砖的吸水率评定瓷砖适合铺设在哪些区域。
问题5：接缝不平直
瓷砖规格差异或施工不当都会导致接缝不平直。如果瓷砖边角不是一个直角，砖与砖之间的缝隙就会很大，需要用很多的勾缝剂去勾缝，效果十分难看。但除了质量问题外，瓷砖间的缝隙又与泥工师傅的手艺有关，所以这也是容易引发纠纷的点。
为了避免这种情况，购买瓷砖时就要鉴别瓷砖的边角直度。检验方法：用四块同款的瓷砖拼接成一个四边形，看看中间的缝隙大不大。
问题6：空鼓脱落
瓷砖空鼓脱落可能是由于粘结材料不充实、砖块浸泡不透及基层处理不净引起的。出现瓷砖空鼓更多由于铺贴不当。
问题7：易花不耐磨
釉面质量差会导致划痕情况，但这个问题在选购时很难发现。选购瓷砖时可以用硬物刮一下瓷砖面，如果留下痕迹，说明瓷砖釉面较差。
问题8：开裂
瓷砖表面出现龟裂更多是在运输过程中出现碰撞产生的问题。在收货时，要特别看清瓷砖的外包装是否完好，并打开检查瓷砖是否碎裂，出现碎裂的瓷砖可以要求厂家及时退换。
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