古代瓷器收藏。
所谓“乱世藏金，盛世藏瓷”，在金融危机阴霾逐步消散之际，投资者除了在资本市场沉浮，同时也把更多的目光转向了艺术品市场。日前，在上海举办的“华夏瓷艺相聚世博——中国文化艺术大师名家经典作品展”开幕式上，尽管场地不大，但人气很旺。
据场内的一位专业人士介绍，此次大多数作品都出于中青年美术师或者瓷艺师之手，而且现代瓷艺在价位上相对于古瓷本就要便宜许多。
该人士继而表示：“景德镇的当代瓷器，尤其是这些正在崛起的新生代工艺美术师的作品有不错的收藏价值。目前中国的瓷艺市场正在逐渐地重新起步，应该说是进行收藏的不错时机。而且随着时间的推移，中国的陶艺市场发展将更加规范、繁荣，所以5年或10年之后，这些当代中青年工艺师和美术师的瓷器作品将迎来一个增值阶段。”
而当天一直在展会现场转悠的杨先生似乎看得尤为认真、仔细，这也吸引了记者的注意。杨先生笑着告诉记者，“我已经快70岁了，有20多年的瓷器收藏史。”杨先生表示，“一直以来，我关注的都是古瓷收藏，但是这两年也开始关注当代瓷器了。”
不过说起对目前国内整个当代瓷艺市场的现状，杨先生则显得有所担忧，他告诉记者，“近两年我跑了不少这样的瓷艺展示会场以及拍卖会场，整个市场仍是比较混乱。同样一个几乎差不多质地、工艺的瓷器，定价差别却很大，让人有些无所适从。”杨先生表示，“所以投资者还是需要谨慎一些。”
专业人士同样指出，“瓷艺市场的混乱现象的确存在。一方面，当代瓷艺创作者多是中青年，这些人本身就良莠不齐，因此造成作品的差异。另一方面，市场上存在不少投机者，也造成了市场的混乱。”他继而建议投资者：“如果想要进行投资，最好先对市场观察一段时间，一旦看中某个工艺师的作品潜力，也要对该工艺师进行一段时间的关注，看其作品的整体质量。瓷器投资尤其是对当代瓷器的投资需要循序渐进，千万不要随大流。”
taoci52.com精选阅读
现当代陶瓷投资收藏正当时
文/苏坤阳
近年来，现当代陶瓷艺术品在中国拍卖市场的兴起，为门槛较高的陶瓷收藏提供了新的途径。众多买家的跟进不仅使得现当代陶瓷获得了应有的市场地位，也在一定程度上带动了整个陶瓷产业链的蓬勃发展。今年秋拍，在内地古代陶瓷拍卖市场珍品难求的行情下，现当代陶瓷再次显示出强劲的市场潜质，甚至在高价拍品上出现了与古代陶瓷势均力敌的局面。然而，若与中国书画和油画雕塑两大门类的现当代板块相比，无论量、价方面都还存在着较大的差距。本文借此之际，对国内的现当代陶瓷艺术品拍卖市场进行回顾、分析与展望，并结合其在整体产业链条中的地位，为读者探寻现当代陶瓷投资的真正价值与意义。
今年秋拍，内地古董珍玩拍卖市场行情下滑，以往的强势板块—古代陶瓷也是量价齐跌，失去了往年的主体地位。而与之相对的现当代陶瓷板块却行情平稳，似有与古代陶瓷平分秋色之势。相对于古代陶瓷精品的宫廷御用，近现代陶瓷珍品多为名姓俱全的艺术名家制作，这些人士不仅多被载入艺术史册，也备受当地陶瓷行业的尊重和推崇。伴随着陶瓷产业链的日益完善，这些位居产业链顶端的名家名作会作为文化价值的象征，被越来越多地收入当地博物馆和企业收藏系统。面对着现当代陶瓷拍卖市场，当惯性思维仍然停留在艺术品的投资收藏之时，这些精明的商人们已经开始将其作为企业的软实力而购入囊中。
中国嘉德开启市场陶瓷紫砂平分秋色
回溯2008年春拍，内地艺术品拍卖市场的领军企业中国嘉德率先推出现当代陶瓷艺术专场，其推出的79件拍品仅有两件流拍，总成交额高达1578万余元，其中创作于2007年的李菊生当代陶瓷作品《豆蔻年华》以123.2万元拔得头筹，同样创作于2007年的王恩怀陶瓷作品《玉堂春色》以78.4万元紧随其后，而一代紫砂壶大师顾景舟的八十年代珍品《汉铎壶》也以同样价格成交。中国嘉德在开启现当代瓷器市场的同时，也在陶器方面开始了内地现当代紫砂壶的拍卖之旅。此后，现当代陶瓷艺术品作为中国嘉德的常设专场，开始在历年的春秋大拍中突飞猛进。次年春拍，中国嘉德的现当代陶瓷艺术专场就突破两千万元，其中李菊生2009年新作《读书郎》高温颜色釉镶器以145.6万元问鼎。同年秋拍，此专场总成交额再次攀升至2812万余元，其中现代绘瓷名家汪野亭、何许人、王琦等人合著的《珠山八友粉彩瓷板》以257.6万获得最高价位。2010年春拍，此专场突破三千万元，总成交额高达3832万余元，其中顾景舟八十年代佳作《上新桥壶》以448万元力压群雄，高出位居次席的李菊生《关云长夜读春秋》两倍有余。而在其它专场推出的顾景舟制、吴湖帆绘的《相明石瓢壶》以1232万元创紫砂壶拍卖世界纪录。紫砂器市场行情的突然火热，使得中国嘉德在2010年秋拍为其单设专场，推出的108件紫砂珍品仅有两件流拍，总成交额也高达3677万余元，其中顾景舟另一款《上新桥壶》以504万元再创新高。剥离出紫砂板块的现当代陶瓷总成交额依旧突破两千万元，其中民国景德镇绘瓷名家汪晓棠的《人物故事粉彩瓷板》以201.6万元居首。
2011年可谓是现当代陶瓷行情高涨的一年。此年春拍现当代陶瓷专场总成交额为4386万元，其中近现代制瓷名家王大凡粉彩《禹王治水图》以高达920万元的价格独占鳌头。紫砂器专场更是火爆异常，推出的“紫泥春华—近现代紫砂臻品”专场总成交额高达7897万余元，拍前备受关注的顾景舟、韩美林合著佳品《提梁盘壶》以1150万元的高价成交，近现代陶瓷艺术单件拍品在内地拍卖市场首次突破千万。此年秋拍，两大板块市场行情再次升温，近现代陶瓷专场总成交额达6194万余元，其中王步《青花花鸟四方笔筒》以575万元夺魁。紫砂板块首次推出两大专场，常设专场再次斩获七千余万元总成交额，特设专场“紫泥公社藏现当代紫砂臻品”以100%的成交率收获1187万余元，其中顾景舟《上肩线圆壶》以184万元获得最高价。2011年现当代陶瓷拍卖市场首现高峰，春、秋两拍均突破亿元，当代紫砂单件拍品更是突破千万高价。2012年，伴随着国内拍卖市场的整体式微，现当代陶瓷艺术品板块也开始有所回落，其中紫砂板块降幅较为明显。此年春拍中国嘉德现当代陶瓷首次推出两大专场，常设专场收获4782万余元，其中当代陶瓷名家钟莲生的《汉宫秋月》釉上彩瓷以1242万元再创单件拍品新高，且高出高估价两倍有余。特设专场“八友遗珠—二义草堂民国瓷画”总成交额1375万余元，其中近现代名家王琦《风尘三侠、东山丝竹》瓷板画获得552万元高价。此年秋拍，近现代陶瓷专场以3261万余元的总成交额再次下滑，而紫砂专场仅获得2415万余元的总成交额，较之春拍业绩再次明显下滑。2012年现当代陶瓷虽没有上一年的辉煌，但四千余万元的成交额与单件拍品突破千万的业绩还是值得肯定的，但紫砂板块突然大幅下跌则让多数藏家感到出乎意料。也许正因如此，今年春拍中国嘉德在紫砂板块倾力一搏，推出的紫砂专场总成交额达四千万余元，其力推的顾景舟和韩美林再度合作的《此乐提梁壶》以828万元获得最高价。但在今年秋拍紫砂板块还是难挽下滑趋势，中国嘉德推出的“紫泥悦目—宜陶精品珍存”专场总成交价仅为2336万元，成交率更是以36.6%创历年最低，其最高价位拍品也创专场开设以来最低价。今年春秋季拍卖中的现当代陶瓷专场更是均以两千余万元的价格成交，但今年秋拍推出的王大凡佳作《投笔从戎木兰从军图》粉彩四方笔筒以517.5万元获得不菲成绩。虽然中国嘉德的现当代陶瓷拍卖一路上跌宕起伏、潮起潮落，但其对此类拍卖市场的开拓意义还是非常值得肯定的，它不仅在市场上掀起收藏投资现当代陶瓷艺术的热潮，更使得全国范围内的紫砂器皿备受追捧、价格连续高涨。
北京保利频破纪录千万高价彰显繁荣
似乎为了迎接现当代陶瓷与紫砂艺术品市场高峰的到来，北京保利在2010年秋拍首设近现代艺术陶瓷专场，并以中国当代高端工艺品专场的形式主推紫砂艺术品。此年秋拍，两大专场分别斩获2888万余元与4420万元的成交额，其中朱乐耕《禅意》组件以560万元问鼎前一专场，顾景舟《如意壶》以201.6万元夺得后一专场现当代工艺品最高价位。2011年，北京保利同样迎来了上述两大板块的高位增长，此年春拍现当代艺术陶瓷专场收获5188万余元，其中朱乐耕《风系列—白马》以862.5万元的高价成交。中国当代高端工艺品专场总成交额达4742万余元，其中顾景舟、魏紫熙合著的《矮井栏壶》以1035万元与中国嘉德同季突破千万高价。此年秋拍，现当代艺术陶瓷专场以8967万余元再创新高，其中现代绘瓷大师王步珍品《青花灵禽春夏秋冬四屏》以2702.5万元的高价突破两千万大关。中国当代高端工艺品专场同样以6726万元再创新高，其中顾景舟《提壁组壶》以1782.5万元的高价问鼎。2012年伴随着中国内地艺术品拍卖市场的整体行情，北京保利两大板块的市场形势与中国嘉德如出一辙。此年春拍，北京保利的现当代艺术陶瓷专场以8389万余元略有下滑，但其推出的民国绘瓷名家何许人《粉彩四季山水挂屏》以2242.5万元再次打破纪录，紧随其后的当代名家朱乐耕新作《红绿彩奔马图瓷屏》也以1150万元再创新高。同年秋拍，北京保利此类专场虽以5908万余元收槌，但拍前备受关注的现代名家王琦、汪野亭名作《民国重要人物选制粉彩人物山水瓷板》以3277.5万元的高价突破现当代陶瓷艺术市场三千万大关，其价格至今未被打破。而以紫砂为主的中国当代高端工艺品专场则下滑明显，春、秋季分别获得3464万余元和4342万余元的总成交额，最高价位拍品也从春拍的八百余万元滑落到秋拍的五百余万元。2013年两大板块的市场行情再次下滑，现当代艺术陶瓷专场均以两千余万元收官，中国高端工艺品虽在今年秋拍抛去“当代”限制，但总成交额还是在三千万元左右徘徊。但值得欣慰的是在文房专场推出的顾景舟与吴湖帆合著的《寒汀石瓢壶》以1495万元再破千万。北京保利在现当代陶瓷艺术拍卖市场火热前夕涉足于此，足以见得其领导层对市场敏锐的观察能力，也正因如此其在此类市场获得了丰硕的业绩，并创造了迄今为止内地拍卖市场现当代陶瓷艺术品的最高价位。北京保利与中国嘉德一起将内地的现当代陶瓷艺术拍卖市场推向了新的高度。
北京匡时逆市升温连获佳绩力促回暖
某些企业与北京保利拥有同样敏锐的市场观察力，北京匡时便是如此。其在2010年秋拍开设紫砂专场，虽然包括古代紫砂珍品，但现当代部分仍是专场主力。其推出的“金玉紫瓯—静悟堂藏紫砂名品专场”八十件拍品悉数成交，其中顾景舟的《子冶石瓢壶》以280万元夺得现当代部分最高价位。2011年春拍，北京匡时在现当代陶瓷艺术品拍卖市场高峰来临之际首设中国近现代及当代瓷专场，全场总成交额达4094万元，其中民国名家王步《青花嬉禽图笔洗》以713万元问鼎。紫砂专场更是升温明显，全场收获5194万余元的总成交额，虽然专场仍涉及古代拍品，但在高价拍品方面已完全让位给现当代，其推出的顾景舟《云肩如意三头茶具》以1023.5万元的高价，与中国嘉德和北京保利一起跨入现当代陶瓷艺术品千万级行列。此年秋拍，其推出的近现代及当代紫砂专场再次升温，全场总成交额达5604万余元，其中当代名家何道洪的《大涵壶》、《三色松竹梅提梁壶》均获得七百余万元的高价。但现当代陶瓷专场却有所下滑，全场总成交额以3391万余元低于此年春拍。也许正因如此，北京匡时2012年春拍在此板块奋力出击，近现代及当代瓷专场总成交额升至5238万余元，其隆重推出的民国大师王步的《青花四方挝角福寿永利人物故事笔筒》更是斩获1173万元高价。而此年的紫砂专场则下滑明显，虽然兼有古代紫砂作品，但全场成交率不足六成，总成交额也仅为2590万余元。此年秋拍，北京匡时现当代陶瓷板块也难逃市场整体下滑的影响，无论是现当代瓷器还是紫砂专场均以三千余万元的总成交额收官。然而与中国嘉德和北京保利不同的是，今年春、秋季拍卖北京匡时出现了逆势升温的局面。今年春拍，北京匡时现当代瓷器专场总成交额为3483万元，与去年秋拍相比升温明显。而其在紫砂专场也同样如此，全场总成交额再次突破四千万元。今年秋拍，北京匡时现当代陶瓷艺术品板块竟再次逆势升温，连获佳绩。瓷器板块推出“心萃芳华—私藏家珍民国瓷”与“集珍赏瓷—近现代及当代瓷”两大专场，总成交额高达6149.7万元。紫砂板块再次推出近现代及当代紫砂专场，斩获4707万余元的总成交额。北京匡时与北京保利几乎同时介入国内现当代陶瓷艺术品拍卖市场，但与北京保利不同的是，其在市场行情整体下滑之时不仅逆市升温，还连获佳绩，力促市场整体回暖，为建立不久的现当代陶瓷艺术拍卖市场带来了更多的信心和前景。
多数拍企随波逐流行情下滑洗练真经
相对于上述的三大拍卖公司来说，上海泓盛作为内地中型艺术品拍卖企业的代表，也介入了现当代陶瓷拍卖市场，但其介入的时机有所滞后，使得现当代陶瓷艺术品板块并未带来可观的回报。2012年秋拍，现当代陶瓷艺术拍卖市场随整体行情下滑之时，上海泓盛开设现当代瓷艺专场，全场共成交1144万余元，其中当代名家李小聪粉彩作品《春夏秋冬》瓷板画以172.5万元拔得头筹。今年春拍，上海泓盛的现当代瓷板块开始跟随大盘下滑，其推出的此类专场总成交额为1131万余元。今年秋拍上海泓盛的此板块专场成交状况更是下滑明显，总成交额以506万余元收槌，不及春拍半数，成交率也跌至33.57%。近年来，随着此类市场行情的上扬，北京翰海、浙江西泠等国内重要的拍卖企业也开始涉足现当代陶瓷艺术品拍卖市场，且取得了不错的成绩。但其多以综合专场出现，偶尔也会设立囊括古代、近现代与当代紫砂的专场，并没有如上述四家拍卖公司那样持续进行市场运作。而更多的拍卖企业则随着市场行情的变化随波逐流，并没有将现当代陶瓷逐步专业化的市场考虑，这也使得在现当代陶瓷行情下滑之时，多数企业选择了逃避，而坚持设立专场的拍卖企业则要接受市场萎靡的现实，也许只有经历过大起大落的企业才能洗练出在市场中屹立不倒的“真经”。从2008年春拍中国嘉德开启现当代陶瓷艺术拍卖市场开始，中国的此类市场已经走过整整五年时间，在这五年中随着其它大中型拍卖企业的介入，中国的现当代陶瓷拍卖市场已经在第一个波峰中逐渐脱离初期阶段走向成熟，但其在整体产业中所处的重要地位和所映射的广大市场才刚刚开始引起注意。
名家效应倍受关注精品引领产业升级
虽然现当代陶瓷艺术品在近几年的发展中价格猛增，但与动辄上亿的古代陶瓷精品和近几年频频出现的亿元现当代书画、油画作品相比，还存在很大的差距。这种差距除了体现在巨大的市场潜力和大幅的升值空间之外，陶瓷产业链的地位衔接和文化品牌的打造也是造成这种差距的重要根源。在多数投资者和收藏家的固有观念中，作为中国艺术重要代表的陶瓷精品仅仅存在于古代，而当下的诸多陶瓷艺人也多以仿制古代作品为荣，使得国内的现当代陶瓷艺术不仅缺乏创新意识，更使得国内造假现象泛滥，严重扰乱了市场秩序。在2011年内地现当代陶瓷艺术拍卖市场达到首个高峰之际，中国轻工业联合会与中国陶瓷工业协会联合发布的数据显示，我国的陶瓷产量已多年位居世界首位，全年产值近500亿元，其中仅艺术陶瓷的产量就高达50多亿件。目前江西景德镇、浙江龙泉、福建德化、河南禹州神垕镇、湖南醴陵、河北邯郸彭城镇、广东佛山石湾镇等地已经形成了较完备的陶瓷产业模式，并涌现出一批优秀的陶瓷制作工艺人才。在拍卖市场上，景德镇、宜兴、龙泉、石湾、德化等地以及各个学院的教授、职业艺术家、国家级大师的瓷器佳作也都是现当代艺术陶瓷市场的主力拍品。如景德镇的王步、何许人、王琦、汪野亭等民国绘瓷大师和王锡良、张松茂等当代名家，宜兴的顾景舟、汪寅仙、徐汉棠、周桂珍、何道洪等紫砂名士，学院的李菊生、钟莲生、朱乐耕等教授，醴陵的熊声贵、黄永平、丁华汉、李仁中等名家，禹州刘福安、杨志、孔相卿等钧瓷大师，石湾潘玉书、刘传等陶瓷名匠等等，这些位于陶瓷产业链顶端的艺人们用自己精湛的技艺和高雅的艺术品位为当地的现当代陶瓷注了入新的文化内涵，使得这些不同地域的陶瓷艺术品、日用品以及相关产品得到了国内及国际市场的广泛认可，也使昔日的陶瓷古镇重新焕发勃勃生机。也正因为他们在文化信誉层面的贡献，使得上述各大陶瓷重镇在当地政府和国家政策的强有力支持下得以蓬勃发展。以艺术瓷为主的景德镇，2008年陶瓷产值仅为70亿元，而在2013年上半年就已突破126.1亿元；以外销生活用瓷为主的德化，2008年陶瓷产值为68.96亿元，而2012年就已达到124.23亿元；以建筑瓷为主的佛山石湾，在2008年陶瓷产值约为361亿元，而今年的陶瓷产值已经突破八百亿元大关；以釉下五彩及官方用瓷为主的湖南醴陵，2008年陶瓷产值120亿元，而在2012年达到362.1亿元；以钧瓷为主的禹州，2008年陶瓷产值49.6亿元，2013年此产值已突破80亿元……翻开上述部分陶瓷产业重镇的政府报告，我们不难发现，他们已经将培养省市级工艺美术师、国家级陶瓷艺术大师和工艺美术师作为政府重要的业绩指标，这也在一定程度上反映了身居产业链上游的出自陶瓷名家之手的珍品佳作对于整个陶瓷产业的重要意义。
从国内陶瓷产业的整体发展来看，位居上游的陶瓷艺术品有着广阔的发展空间和升值潜力，它们与中低端陶瓷产品有着本质的区别，这种区别体现在艺术创新和精湛的技术方面。但是如今多数陶瓷艺人们仍以眼前利益为重，将技艺停留在对传统作品的仿造上，甚至为了降低成本而共用同一窑炉，作品的材料、器型、温度、工艺等也趋于相同，导致同一产区的陶瓷艺术品同质化现象十分严重。面对着已经达到顶峰的古代陶瓷技法，如果仅仅停留在模仿的套路或是走手工作坊的路线，那么很难创造出具有真正价值的陶瓷艺术精品。当下的陶瓷艺人应该思考如何创新，努力寻求一门与众不同的艺术语言和工艺技术，创造出在材料、工艺、烧制温度、器型等各个方面均有独特风格的作品，以代表新时代的精神诉求。在国家和政府打造的良好环境中，不仅要努力完成学术指标，多参与专业展览和权威博物馆的收藏，提高自身的影响力，还要完成市场指标，勇敢进入信誉度高的画廊和艺术品拍卖企业，抬升艺术作品的价格指标。想介入现当代陶瓷收藏的投资者和藏家们，不妨从现在开始入手，在整体市场价格走低的初级阶段，寻找那些艺术水平和艺术成就较高的现当代名家精品。中小藏家可以着力于寻找价值数万元的当代国家级、省级工艺大师的原创作品，并形成某一陶瓷种类的系列、专题收藏，切勿随波逐流，或贪图便宜购买众人熟知样式的近现代名家赝品。伴随着国内陶瓷产业的迅猛发展和现当代陶瓷拍卖市场的不断升温，无论是投资人还是收藏家都应该放宽视野，打破固有的收藏投资理念，从陶瓷产业的整体发展去对待现当代陶瓷艺术品的投资收藏。相信随着更多陶瓷企业的不断壮大和文化品牌意识的逐渐增强，现当代陶瓷艺术品会迎来更加激烈的竞争，相信现当代陶瓷艺术拍卖市场的春天将会很快到来.
观点：民国瓷器收藏正当时
相比清以前的瓷器，民国瓷器甚至都不被人们看作是古玩，但是不可否认的是民国瓷器中也不乏赶超清代特别是清晚期瓷器的精品，例如浅绛彩、“珠山八友”名人瓷、“洪宪瓷”等等。不过，相比较而言民国瓷器的整体价格水平却比不上清代的瓷器，而这也成了人们投资民国瓷器的一个重要原因。
藏友白先生表示，民国瓷器的价格仍旧相对滞后，例如一件普通的晚清光绪官窑的赏瓶，市场价格都在五十万元以上，但这样的赏瓶并不被藏家看好，相反一些精品民国瓷在当时就已经被达官贵人和收藏界所看好，可是价格却不及晚清的官窑。“从另外一个角度来说，民国瓷器的升值空间还很大，入手的藏友们一方面可以选择一些名家瓷，另外一方面一些民间使用的彩瓷，例如胆瓶、盘、碗等民俗用品也有一定的收藏价值。”白先生说。
内蒙古古陶瓷博物馆馆主乌力吉介绍，民国瓷当中也有特别好的，例如浅绛彩、五彩、粉彩，这些瓷器要比普通的瓷器贵，还有名家瓷器也具有很高的收藏潜力，例如“珠山八友”的，这些名家画的瓷器有人物、山水等等，内容非常丰富。还有一部分民国瓷也值得收藏，这部分瓷器不是名家之作，但是存世量很少，彩料新鲜、器物完整、器形好看，例如民国时期的陈设品，这部分瓷器也是非常有潜力的。“人们收藏瓷器往往局限于官窑，其实无论哪个朝代只要是精品，无论是官窑还是民窑都值得收藏，对于民国瓷来说，现在的价格相对比较低，如果此时收藏还是一个不错的时机。”乌力吉说。
投资潜力大
瓷器收藏中，民国瓷的价格一直处于一个相对低迷的状态，甚至有很多藏友只藏清以前的瓷器，然而，由于存世量的限制，清以前包括清代的瓷器已经很少，而民国瓷器也一直因为存世量大而价格上不去。因为这一点，很多人对于民国瓷器并不看好，不过有专家表示，正是因为这种情况的存在，才是人们收藏民国瓷器的好时机。
然而，在大召九久街古玩市场，出售瓷器的商家并不少，但是要找到大量的民国瓷器却并非易事。收藏爱好者白先生介绍，他也有一些民国瓷器，但是销售情况却并不好。一方面是因为呼市地区的藏友对民国瓷器并不感兴趣，另外一方面较好的民国瓷器在呼市地区也很少见。“玩民国瓷还得到天津，这与当时的历史背景有关，天津是中国较早进入近代化的城市之一，也是重要的贸易港口，而且民国的五大总统在天津都有住所，他们日常生活中使用的瓷器，以及他们收藏的瓷器都是当时的精品，但是在呼市就不同了，很多有收藏价值的东西都被破坏了，值得看的、收藏的东西也就更少了。”白先生说。
收藏爱好者张铁铭介绍，在青城市场上很难看到民国瓷器精品，不仅在这里很难看到，在国内的瓷器市场上这一时期的精品瓷器也比较少。主要是因为这类瓷器早期就已经被个人收于囊中了，包括民国时期的浅绛彩、名家绘画等等，现在张铁铭收藏的民国瓷器主要以青花、五彩为主。在张铁铭收藏的民国瓷器中，一对青花胆瓶售价只有几千元，如果诚心买价格还可以再商量。不少卖家表示，如果不急需资金周转，一般人们都不会出售这类瓷器，其中一个最重要的原因就是现在民国瓷的价格还没有涨起来，商家无利可图。
民国瓷不乏精品
民国瓷器主要是指1911年到1949年烧造的瓷器作品。民国时期，瓷器胎骨较粗，民窑产品较多，瓷釉与胎骨结合不够紧密，釉面经常出现气泡和脱釉现象。但是民国时期的瓷器也有自己的独特风格，出现了浅绛彩、新粉彩等等精品瓷器。
新粉彩是民国瓷器中的一大亮点，尤其是以“珠山八友”为代表的瓷板画的出现更是将新粉彩推向了至高点，在当时就已经成为人们竞相收藏的对象。乌力吉介绍，民国时期瓷器艺术家们在继承传统的同时有很多创新，例如薄胎粉彩，它以纤薄的胎质、精细的器型为人们所追捧，艺术家们把山水、人物、花鸟和传统吉祥纹样创作在各式各样的瓷器上，特别是以王琦为首的“珠山八友”，他们开创了艺术瓷器创作的新时代。
除了浅绛彩、名家瓷器，还有“洪宪瓷”的价格也比较高，主要是因为这个时期的瓷器非常少。民国时期民窑仿前朝官窑的精品也可以收藏，这部分瓷器与官窑瓷器很相似，例如民国时期仿哥窑的开片瓷，这类瓷器的升值空间也比较大。
此外，民国时期陪嫁用的胆瓶也值得收藏。乌力吉介绍，民国时期有钱人家的姑娘结婚，娘家都要陪胆瓶，60公分的一对，40多公分的一对，最小的还有一对茶叶罐，一共是3对6个，如果把这6个胆瓶收齐了也是很不错的，但是一般很难收全，尤其是同一个时期，同一家的更难。
宜兴紫砂壶收藏 当前正当时
宜兴紫砂壶收藏当前正当时
据了解，紫砂壶始于宋代，盛于明代。明清时期出现了一批制壶高手，将陶瓷、篆刻、书画等艺术融合在紫砂壶的设计制作中，特别是一些文人雅士也参与了壶的制作，题字绘画，使其更赋有文化内涵。当今的紫砂壶，特别是一些名家手工制作的紫砂壶非常的手追捧，很多工艺美术师的作品还没有制作完毕，就会被预定出去，通过这一现象足以看出紫砂壶艺术品在当今艺术品收藏市场上的火热程度。
《吴经提梁》
许亦晖，我国著名的国家级工艺美术员。1980年出生于江苏省宜兴陶艺世家，师从高级工艺师倪顺生，方壶名家李卫明，并深造于中央工艺美术学院。其作品线条流畅挺括，并不失传统紫砂的沉稳、含蓄，许多作品日趋完美、成熟，并深受国内外紫砂爱好者的青睐，部分作品被国内博物馆收藏。图上展示的《吴经提梁》紫砂壶收藏于博宝宝珍商城，该件作品造型十分的特别，壶形十分饱满，壶提手也涉及的古香古色，胎质薄，光滑细腻，是一件收藏佳品，喜欢的话不要错过哦。
《乳鼎》
另一件《乳鼎》同样收藏在博宝宝珍商城，是由一位优秀的青年女陶艺师杨华女士创作而成，她是江苏省工艺美术学会陶艺专业委员会会员，中国紫砂艺术研究所助理工艺师。深得多位紫砂名师悉心指点，打下了扎实的制壶功底，所创作品多件作品编入《紫玉金砂》《世界艺术家》《紫壶艺苑》等大型紫砂艺术书籍。现为荣德堂陶艺有限公司工艺美术师.是宜兴紫砂陶艺实力派后起之秀，其作品很具潜力。
吴爱华:投资收藏景德镇名家名瓷正当时
进入2008年后，由于我国加大了宏观调控的力度，再加之国际金融动荡，导致房价频频跳水、股市高位调整，使手中有一些余钱的中小投资者无所适从，想买房吧，又怕房价“跌跌不休”，想投资股票吧，又怕“高位套牢”。据业内专家分析，目前，对于中小投资者来说，投资、收藏景德镇当代名家名瓷，无疑是一个投资小、见效快、风险小、回报高的好项目。
景德镇人才济济，易于收藏到精品
在国外，瓷器、景德镇与中国是一个概念，可见景德镇的瓷器在世界上的地位。但到了近代，与国外相比，陶瓷业却落后了许多。近几年，由于景德镇的陶瓷艺人和艺术家们的努力，现代艺术瓷开始被海外收藏家关注，现代艺术瓷逐渐成为新的投资、收藏热点。
据中国陶瓷工业协会顾问、清华大学美术学院教授张守智介绍，目前全世界仅有2座陶瓷艺术学院，其中一座就在景德镇。景德镇目前云集了王锡良、秦锡麟、张松茂、刘远长、戴荣华、李菊生、赖德全等23名国家级工艺美术大师，和刘平、舒惠娟、熊汉中、陆如、涂金水等9名国家级陶瓷艺术大师，以及35名陶瓷工艺美术教授、41名陶瓷工艺美术副教授、49名江西省工艺美术大师。无论从国内陶瓷大师、陶瓷美术教授的数量上，还是从密度上来说，景德镇都排在首位。他们或在省市、地方陶瓷研究所中勤奋创作，并作为骨干承担着国家陶瓷教育和科研重任；或赋闲在家、传道授业，为现代陶瓷艺术的发展培养了一批又一批的艺术创作精英，形成了景德镇现代艺术陶瓷的强颈发展势头。
对于投资、收藏者来说，景德镇有这么多的陶瓷艺术大师和国家高级工艺美术师。他们艺术表现形式丰富多彩：青花、釉里红、粉彩、古彩、高温釉、综合陶艺装饰等，瓶子、盘子、罐子、瓷板等，山水、花鸟、人物等，工笔、写意等，百花齐放，百家争鸣，姹紫嫣红。作品丰、精品多，艺术手法变，表现形式广，易于购藏，这使得投资、收藏景德镇名家名瓷成为可能。
景德镇当代陶瓷艺术胜于古代，具有收藏价值
现代艺术陶瓷的品位可以和玉器、书画等艺术品类相媲美，景德镇的艺术陶瓷也和过去一样好，而目前，当代艺术陶瓷收藏热度不及书画，只是由于人们对于景德镇的当代艺术陶瓷了解不够。
中国工艺美术大师戴荣华告诉笔者，他听到很多人说景德镇的陶瓷不如以前了，还有很多人对于当代陶瓷不感兴趣，只关心古代陶瓷。他曾经在北京故宫待了两年，他觉得现代的好的作品已经远远超越了古代官窑。古陶瓷当然有价值，尤其是考古学意义上的价值，但是很多的器型，不一定就是好的，也不一定古代陶瓷就是艺术标准。
而据全国政协委员、中国工艺美术学会副理事长唐克美介绍，在第五届国家级工艺美术大师评选中景德镇有11人当选，就说明景德镇的艺术陶瓷和过去一样好，而且当代景德镇大师的瓷器作品非常优秀，代表着当代艺术陶瓷的精髓，其艺术作品的升值潜力很大，极具收藏价值。
百年后的古董，原始股风险小、成本低，易于介入
古代官窑陶瓷由于量少，买家又多，价格大都达到了一定的高度。现代陶瓷优秀作品甚多，市场价格尚低，乘低吸入，五十年、一百年后，不同样成古董？再说，对比现代书画家的力作，现在的市场价不是比古代名家书画还要高吗？一件优秀的当代瓷器，胎土、工艺、造型、工手、窑火的价值，不见得会比一幅油画差。有朝一日，现代陶瓷大师作品的价位也会大幅超越古代官窑。
目前投资收藏当代陶瓷，遇上赝品的概率小。古代官窑陶瓷价格大都到达高位，如不是捡漏，或是罕见之品，不太可能有太大的升值空间，且一旦遇上赝品，损失巨大。现代瓷器作品由于作者尚在世、市场法规相对透明，暂时还没有赝品风险。由于是一个新的收藏热点，好比是投资于“原始股”，对收藏者来说升值的可能性更大，更具投资性。
投资当代艺术陶瓷成本也低。从价位来讲，当代瓷器里价位最高的是中国工艺美术大师张松茂的《三顾茅庐》，150万元，一般的作品，15万元左右，但同已经炒高的当代国画、油画相比，仍偏低。景德镇国家级的高级工艺美术师，作品价位一般4000元到8000元左右，很少上万元的，这样的价钱，大约只能买到中档的水彩画。
鉴于此，起步低、价位低、实用价值高、艺术价值高的景德镇现代名家艺术陶瓷，为缺乏投资项目的广大中小投资者提供了新的投资、收藏、理财工具。
前景广阔，年回报30%以上，投资收藏两相宜
随着国家财力的不断增强，以及人民生活水平的不断提高，当今社会的文化需要也日益丰富。现代艺术瓷由于集观赏性、艺术性、文化性、收藏性、投资性、实用性于一体，其艺术语言的当代和新颖，以及在家居之中具有很好的可视性及与环境的协调性，收藏前景广阔、面对的文化市场形势之好毋庸置疑。
从2004年开始，苏富比拍卖行中国艺术品的拍卖额大幅度增长，四年的成交总额翻了许多倍。而在香港、北京、广东等地的多次景德镇现代陶瓷精品拍卖和展销会的成功举办，也为现代瓷成为新的收藏热点起到推波助澜的作用。
张守智教授透露，相比中国书画及其他门类收藏，艺术陶瓷投资空间较为广阔，从近些年陶瓷大师精品的价值曲线也不难判断，价值呈加速上升之势。以景德镇的国家级工艺美术大师为例，上世纪80年代末,普通规格作品在1000元以内，90年代末在10000至30000元，而在2007年已攀升至100000至300000元。
上海知名现代陶瓷收藏家陈海波坦言，现代瓷器的增值潜力与古陶瓷相比有过之而无不及。他以一位现代工艺大师制作的一把茶壶为例告诉笔者：“1999年我购入的时候花了6000元，现在60000元都买不到。懂行一些的人搞收藏，一年的回报率最少是30%，很大一部分投资者的回报率都能达到70%。”
因此，业内专家分析认为，未来几年内，瓷器价格将依然保持高涨的趋势，尤其在国内市场，起步低、价位低、实用性强、艺术观赏性强、文化品味高的景德镇现代名家艺术陶瓷，投资、收藏可谓恰逢其时。
当代陶瓷收藏与投资要看“四美”
（中瓷网采编作者吴爱华）随着国际知名拍卖行相继成功开拍当代陶瓷艺术品，以及近年来的楼市、股市的政策调控，使得社会上掀起了投资收藏当代艺术陶瓷的热潮。“投资有风险，入市需谨慎。”对于当代艺术陶瓷，什么样的作品才值得投资与收藏呢？专家提醒广大投资收藏者，艺术陶瓷有“四美”。只有具备了“四美”的作品才值得拥有，才值得投资与收藏。装饰之美装饰好比是陶瓷美术品的“服装”。所谓装饰美，是说它必须依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型协调一致给观者留下装饰美感。陶瓷评论家陈雨前教授认为，装饰就是对被装饰主体进行美化加工，使被装饰主体更加符合人们的审美要求。其基本要素包括装饰形象、装饰结构、装饰色彩、材质与表层处理等。装饰的艺术形式主要有绘画形式、图案形式、绘画与图案相结合的形式等三种。陶瓷的装饰技法有坯的装饰、釉的装饰和彩的装饰三种。装饰美包括器型和绘画（上釉）两个方面，目前，陶瓷器型从种类上分有瓷板、瓷盘、四方瓷瓶等平面造型；瓶、罐、缸、坛等立体造型。对于陶瓷投资者来说，要观察绘画是否根据器皿，随类赋彩、因器施画；是否体现了独一无二的审美要素，如瓷瓶的颈部、肩部、腰部等是否都有不同的变化？再如，陶瓷有高矮、胖瘦、方圆、平直、弯曲等方面的差异，不同的器型，是否设计装饰了不同的画面？使人物、山水、花鸟等装饰物象各有所归。此外，和谐之美、平衡之美、力度之美、韵律之美，也是衡量陶瓷艺术品装饰美的审美法则。陶瓷的艺术美尽管通过整个作品来体现，但装饰是关键，是最能体现艺术家的艺术技巧、功底、水平、修养与个性风采以及审美追求。个性之美个性就是说，陶瓷艺术家要创造有自己艺术个性、艺术风格的作品，而不能千人一面，人云亦云，从而体现出艺术家的个性之美。当代陶瓷艺术大师，不仅创作了许多美轮美奂的陶瓷艺术精品，还在继承传统的基础上大胆创新，形成了旗帜鲜明的个人艺术风格：如刘远长丰富了瓷雕艺术的题材，在表现手法上由写实到写意，采用夸张、变形等艺术手法，使作品更具个性；宁勤征创新了青花色釉综合装饰、现代刷花山水、高温亚光颜色釉装饰、高温中华红颜色釉；黄卖九创新了青花分水写意法和半刀泥陶瓷刻花技艺；秦锡麟创新了现代民间青花和现代陶艺；徐庆庚创新了粉彩艺术；杨苏明创新了捏雕艺术；赖德全创新了釉上珍珠彩；李文跃创新了墨彩描金特种工艺；李菊生创新了高温颜色釉装饰；刘平、徐亚凤创新了水点桃花；戚培才创新了手指瓷画；舒惠娟创新了无光粉彩；涂金水创新了瓷雕二次烧成法……这些体现艺术家个性之美的作品，艺术价值高、观赏性好、代表性强，是收藏投资首选。意境之美吴冠中先生说：“技术是基础，意境最重要。”邵大箴先生在《艺术格调》艺术中讲：“艺术品精神内涵的容量和深度，往往在很大程度上体现一件作品的优劣。”所谓意境指的就是作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的，韵味无穷的诗情画意。在长期的创作实践中，陶瓷艺术家吸收借鉴中国画的绘画手法和审美观，注重意境的营造，集中了现实生活中美的精华，充分通过画面反映出生活中能唤起美好情感的特征，往往能引起观者美感与共鸣。如中国工艺美术大师王锡良先生就很讲究作品的意境。1991年他的水墨《天游峰》瓷板画，画面上天游峰耸立，游人在峭壁中弯曲的山道上攀登，而作者在画的空白处题写的“秋高气爽上天游”之一语双关的画题，既说明了季节，又点名了地点。好一幅富有秋游登山情趣的场景映入眼前，使人产生联想，恰似有一股上天游览的浪漫气息，使得瓷板画更富有诗情画意。材质之美陶瓷艺术品属于工艺美术范畴，它与国画及油画等艺术品相比，最显著的特征就是具有材质美。一件陶瓷制作，有几十道工艺，用宋应星的话说：“过手七十二，方克成器。”陶瓷被称作“火的艺术”，这是它的实质所在，一切工艺过程和技艺手段最后都得经受火的淬炼。“成如容易却艰辛”，只有全部圆满通过每道工序，才可能生产出优质的成品，可以说，一件工艺性完美的陶瓷艺术作品的确来之不易。因此，投资收藏艺术陶瓷，首先就要考察器皿是否具有材质美的特征。比如说具有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的材质特色，即“白如玉”指瓷质白度；“薄如纸”指瓷胎厚度；“明如镜”指釉质透明度和滋润感；“声如磬”指瓷质的音乐感。在工艺上陶瓷艺术品已具备了相当高的水平，材质本身就能给观者带来美的享受。陶瓷艺术品以其精巧的装饰美、梦幻的意境美、陶艺的个性美、独特的材质美，形成了特有的陶瓷文化，受到了人们的喜爱，并逐渐成为人们投资收藏的首选。而只要陶瓷艺术品具备了“四美”就值得投资与收藏！
评论：当代陶瓷收藏与投资要看“四美”
随着国际知名拍卖行相继成功开拍当代陶瓷艺术品，以及近年来的楼市、股市的政策调控，使得社会上掀起了投资收藏当代艺术陶瓷的热潮。“投资有风险，入市需谨慎。”对于当代艺术陶瓷，什么样的作品才值得投资与收藏呢？专家提醒广大投资收藏者，艺术陶瓷有“四美”。只有具备了“四美”的作品才值得拥有，才值得投资与收藏。
装饰之美
装饰好比是陶瓷美术品的“服装”。所谓装饰美，是说它必须依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型协调一致给观者留下装饰美感。
陶瓷评论家陈雨前教授认为，装饰就是对被装饰主体进行美化加工，使被装饰主体更加符合人们的审美要求。其基本要素包括装饰形象、装饰结构、装饰色彩、材质与表层处理等。装饰的艺术形式主要有绘画形式、图案形式、绘画与图案相结合的形式等三种。陶瓷的装饰技法有坯的装饰、釉的装饰和彩的装饰三种。
装饰美包括器型和绘画（上釉）两个方面，目前，陶瓷器型从种类上分有瓷板、瓷盘、四方瓷瓶等平面造型；瓶、罐、缸、坛等立体造型。
对于陶瓷投资者来说，要观察绘画是否根据器皿，随类赋彩、因器施画；是否体现了独一无二的审美要素，如瓷瓶的颈部、肩部、腰部等是否都有不同的变化？再如，陶瓷有高矮、胖瘦、方圆、平直、弯曲等方面的差异，不同的器型，是否设计装饰了不同的画面？使人物、山水、花鸟等装饰物象各有所归。
此外，和谐之美、平衡之美、力度之美、韵律之美，也是衡量陶瓷艺术品装饰美的审美法则。
陶瓷的艺术美尽管通过整个作品来体现，但装饰是关键，是最能体现艺术家的艺术技巧、功底、水平、修养与个性风采以及审美追求。
个性之美
个性就是说，陶瓷艺术家要创造有自己艺术个性、艺术风格的作品，而不能千人一面，人云亦云，从而体现出艺术家的个性之美。
当代陶瓷艺术大师，不仅创作了许多美轮美奂的陶瓷艺术精品，还在继承传统的基础上大胆创新，形成了旗帜鲜明的个人艺术风格：如刘远长丰富了瓷雕艺术的题材，在表现手法上由写实到写意，采用夸张、变形等艺术手法，使作品更具个性；宁勤征创新了青花色釉综合装饰、现代刷花山水、高温亚光颜色釉装饰、高温中华红颜色釉；黄卖九创新了青花分水写意法和半刀泥陶瓷刻花技艺；秦锡麟创新了现代民间青花和现代陶艺；徐庆庚创新了粉彩艺术；杨苏明创新了捏雕艺术；赖德全创新了釉上珍珠彩；李文跃创新了墨彩描金特种工艺；李菊生创新了高温颜色釉装饰；刘平、徐亚凤创新了水点桃花；戚培才创新了手指瓷画；舒惠娟创新了无光粉彩；涂金水创新了瓷雕二次烧成法……
这些体现艺术家个性之美的作品，艺术价值高、观赏性好、代表性强，是收藏投资首选。
意境之美
吴冠中先生说：“技术是基础，意境最重要。”邵大箴先生在《艺术格调》艺术中讲：“艺术品精神内涵的容量和深度，往往在很大程度上体现一件作品的优劣。”所谓意境指的就是作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的，韵味无穷的诗情画意。
在长期的创作实践中，陶瓷艺术家吸收借鉴中国画的绘画手法和审美观，注重意境的营造，集中了现实生活中美的精华，充分通过画面反映出生活中能唤起美好情感的特征，往往能引起观者美感与共鸣。
如中国工艺美术大师王锡良先生就很讲究作品的意境。1991年他的水墨《天游峰》瓷板画，画面上天游峰耸立，游人在峭壁中弯曲的山道上攀登，而作者在画的空白处题写的“秋高气爽上天游”之一语双关的画题，既说明了季节，又点名了地点。好一幅富有秋游登山情趣的场景映入眼前，使人产生联想，恰似有一股上天游览的浪漫气息，使得瓷板画更富有诗情画意。
材质之美
陶瓷艺术品属于工艺美术范畴，它与国画及油画等艺术品相比，最显著的特征就是具有材质美。一件陶瓷制作，有几十道工艺，用宋应星的话说：“过手七十二，方克成器。”陶瓷被称作“火的艺术”，这是它的实质所在，一切工艺过程和技艺手段最后都得经受火的淬炼。“成如容易却艰辛”，只有全部圆满通过每道工序，才可能生产出优质的成品，可以说，一件工艺性完美的陶瓷艺术作品的确来之不易。
因此，投资收藏艺术陶瓷，首先就要考察器皿是否具有材质美的特征。比如说具有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的材质特色，即“白如玉”指瓷质白度；“薄如纸”指瓷胎厚度；“明如镜”指釉质透明度和滋润感；“声如磬”指瓷质的音乐感。在工艺上陶瓷艺术品已具备了相当高的水平，材质本身就能给观者带来美的享受。
陶瓷艺术品以其精巧的装饰美、梦幻的意境美、陶艺的个性美、独特的材质美，形成了特有的陶瓷文化，受到了人们的喜爱，并逐渐成为人们投资收藏的首选。而只要陶瓷艺术品具备了“四美”就值得投资与收藏！
大师作品的收藏与投资
瓷库中国讯1996年3月27日在中国美术馆草签捐赠协议，彼得·路德维希夫妇决定在自己丰殷的艺术收藏中精选82位欧美艺术家的89件117幅20世纪70年代以后的艺术作品赠送给中国，其中有毕加索晚期作品4幅，这是我国首次大量收藏西方艺术品。昨日，就路德维希基金会收藏、运作、展览等焦点话题，瓷库记者与德国路德维希基金会主席匡斯面对面交流。
瓷库记者：德国路德维希基金会是个什么组织？怎么运作？
匡斯：基金会建于1983年，那时叫“艺术与理解”基金会，因为理解对艺术特别重要。1997年基金会更名。它的责任是从社会上买一些艺术品，放在博物馆展出。
瓷库记者：为什么这些艺术精品赠送给中国？
匡斯：我们是做国际化捐赠，初衷是把不同时期、不同风格的大师作品捐赠世界各地。比如德国艺术家哈德利希特是现在德国在世界艺术家中最有名、卖得最贵的一个艺术家，国际拍卖市场有他的作品在卖，而且价格非常高，他一幅很漂亮的风景画，也捐给了中国美术馆，遗憾的是此次没来江城展出。
毕加索两幅作品一千万欧元
瓷库记者：来武汉展出的这些作品，艺术价值和市场价值如何？
匡斯：我粗略估算了一下，这次来汉44件作品总体价值在三千万欧元，其中法国艺术家空巴一幅一百万欧元，毕加索一幅至少四五百万欧元或者更高，毕加索的《花瓶边的男人和女人半身像》、《带鸟的步兵》两幅值一千万欧元以上，但市场在变化。从艺术史角度来看，利希滕斯泰因、毕加索、安迪·沃霍尔等人比较重要，他们显示出这个展览的份量和体量。
瓷库记者：路德维希基金会大量收藏毕加索等画家的大师作品，在选择艺术家上有什么标准。
匡斯：这与路德维希教授个人喜好有关。科隆博物馆仅毕加索作品就有500幅，另有素描、陶瓷等200件，加起来共有700多件。布达佩斯馆也有不少毕加索收藏品。
瓷库记者：毕加索一生作品约有三万七千多件，路德维希基金会收藏有多少？
匡斯：大约六百多件，有雕塑、陶瓷与平面作品。我们买这些作品时，价格很低，是早年间市场价格还未上涨前收购的。
瓷库专家认为送一款合适的大师作品是非常有升值意义的。
瓷器收藏投资
瓷库中国专家在《1998—1999中国家庭投资》一书中的瓷器章节中分析：“青花是中国最具有民族特色的古瓷，对于图案清晰、线条流畅、意境高古、艺术精湛的青花可大量收藏，特别是带人物图画、有情节、绘画好的青花要果断收进。”并预测：“随看现代人回归简朴和回归单纯的审美潮流涌动，青花潜力无限。”10年过去了，正如瓷库中国专家“青花潜力无限”的预测，一只青花瓷器鬼谷子下山图罐以23亿元在伦敦拍卖成交，创造了中国瓷器最高价。
一切都如瓷库中国专家所分析，该青花瓷器创造了中国瓷器最高纪录，是因为“所绘图案精关，人物刻画细腻传神”(有关专家评价)，正如笔者强调的“对于图案清晰、线条流畅、意境高古、艺术精湛的青花可大量收藏”。
专家在分析该青花瓷器为何能拍出天价时评论：“责在有人物、有故事……”这正应了笔者10年前对瓷器收藏者的忠告：“特别是带人物图画、有情节、绘画好的青花要果断收进。”
在《1998--1999中国家庭投资》一书中，瓷库中国专家推荐了4种具有收藏投资增值潜力的品种：一是官窑瓷器，二是青花瓷器，三是明清瓷器，四是四大名窑瓷器。从近年中外拍卖市场看来．中国瓷器成交价前十名的正是这四类瓷器。瓷库中国专家欣慰地看到，很多看了著作而走向瓷器收藏道路的读者，都避免了走弯路。在“大量收藏”和“果断收进”间，青花瓷器这些年在不知不觉以平均每年100％以上的增幅在增值。
上述的预测和预言，在当时很多人看来是不可想象的，也是不可相信的，然而却都提前成了事实。
在本书中，又有一系列的超前预测和预言，我想现在的很多人看了仍然会瞠目结舌，仍然会感觉不可思议，好在时间是最公平的裁判，历史的演变是不以任何个人意志为转移的。