陶瓷文化。
越窑之名，最早见于唐代，陆羽在《茶经》中说："越瓷类玉越瓷类冰"。唐代通常以所在州名命名瓷窑。当时，越窑的主要窑场在越州的余姚、上虞一带。因此越窑是指座落在唐代天宝年间越州辖区（会稽、山阴、诸暨、余姚、剡县、萧山、上虞七县）内的窑场，以出产类玉似冰的青瓷而着称，超出这个范围的浙江其它地区的窑场，尽管生产越窑风格的青瓷，但不能称之为越窑，而只能为越窑系窑场。
越窑自东汉开始生产，经三国、两晋、南朝、唐，一直到宋，延续千余年，经历了创造、成熟、发展、繁荣和衰落几个大的段落，它是我国南方青瓷生产的重要产地，在国内外享有盛誉。
三国时期的越窑产品，胎质坚致细密，胎骨多为淡灰色，釉层均匀，釉汁洁净，早期纹饰简朴，纹样有水波纹、弦纹、叶脉纹。晚期装饰趋向繁复，出现斜方格纹，还出现了堆塑方法，器物可分为日用品和明器（陪葬品）两类。
西晋越窑瓷业剧增，瓷业渐趋繁荣，这时所制青瓷胎体较厚重，胎色较深而呈灰或深灰色，釉层厚润均匀，釉色以青灰为主，装饰精致繁复，用刻划、堆塑等装饰手法，后期出现褐色加彩的装饰手法。器物仍以日用品和随葬用品为主，熏炉是这一时期的重要产品。
东晋中期以后，越窑青瓷多为日常用具，如烛台、灯、盆、钵、盘碗、壶、砚等，造型趋向简朴，装饰简练，纹样以弦纹为主。
在东晋晚期出现的莲瓣纹，在南朝时成为越窑青瓷的主要纹饰。器物上装饰有小而密集的褐彩。器物以日用品为主，胎、釉分为两种。一种胎质致密，胎呈灰色，施青釉。另一种胎质粗松，呈土黄色，外施青黄釉或黄釉。
唐、五代时期是越窑发展鼎盛时期，代表了青瓷的最高水平，尤其是所谓的"秘色"瓷，更是当时越窑青瓷的十分引人注目的产品。taoci52.COM
越窑青瓷在初唐时胎质灰白而松，釉色呈青黄色。晚唐时胎质细腻致密，胎骨精细而轻盈，釉质腴润匀净如玉，釉色为黄或青中含黄，无纹片，普遍使用素地垂直划纹的装饰方法。另有一种在器物上堆贴花卉、人物、鱼兽等的方法，器物常见的有碗、盘、水盂、罐、盒等，特色器如瓷砚、执壶、瓷罂等，尤其是口唇不卷、底卷而浅腹的越瓷瓯，风靡一时，成为文人墨客的歌咏对象。
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浙江慈溪上林湖寺龙口越窑窑址时代：唐末至南宋
发掘地点：浙江省慈溪市匡堰镇寺龙村
发掘单位：浙江省考古研究所、北京大学考古系、慈溪市文物管理委员会
简介：
清理出龙窑窑炉一座、作坊遗迹一处;获得自唐末五代至南宋初期的各类瓷器三万余件（片）和大量窑具标本。其中南宋龙窑窑炉、作坊遗迹系越窑遗址中首次发现。窑炉由窑床、窑墙、火膛、火膛前工作面等部分组成;作坊遗迹发现于窑炉北侧堆积中,平面呈方形,有东西、南北各一道匣钵墙,残高近1米。这两处重要遗迹的揭露,将会展示越窑制瓷工艺的整个生产流程。发掘首次确定了南宋地层,出土的月白、天青釉瓷器,釉面温润而含蓄,呈半失透状。器类有觚、炉、玉壶春瓶、花盆等,其风格与北方汝官窑颇为接近,应为供器或宫廷用器;此外,南宋层还出土一外底阴刻"官"字的匣钵,证实了此地为南宋初期宫廷用瓷的产地。五代地层中,出土大量秘色瓷和众多带铭文的匣钵或瓷片,铭文一般刻在匣钵外壁或碗内外底心,计有姓氏类、方位类、纪年类、用途类等,是研究五代瓷手工业的重要资料。本次发掘是建国以来对越窑中心窑场的第二次大规模揭露,再现了越窑从唐末五代到两宋时期发展演变的历史轨迹。为解决贡窑、秘色瓷等学术问题提供了可靠的实物资料,并进一步提出了越窑与汝官窑、南宋修内司窑的关系等一系列学术问题。
陶瓷文化鉴赏-余姚上林湖越窑址
早期从东汉中叶至隋代的500年间,上林湖的制瓷作坊不多，处于就地销售的小规模生产阶段。从窑址的地形和废品堆积状况分析，很可能是龙窑。东汉窑具有圆筒形、叭形垫座和三足支钉等；晋代和南朝有钵形、叭形垫座和盂形齿口间隔具等。东汉常见的产品有碗、钵、樽、罐、壶、锺等。瓷胎呈淡灰色，施青或青黄色釉。晋代以生产碗、盘、钵、罐、壶、鸡首壶、砚为主，施青釉，常见的纹饰有弦纹、斜方格纹和褐色点彩。南朝时以碗、盏托、罐、壶为主，也有钵、砚和鸡首壶等。碗分大中小多种，多数外壁划莲瓣纹。胎呈灰白色，施青釉，釉层均匀柔和，胎釉结合紧密。
中期唐至五代，上林湖瓷窑激增，制瓷工艺显著提高，在胎、釉配方、造型装饰、窑具和烧成等方面都有重大的改进和提高。唐代晚期,创制和使用了匣钵,坯件装在匣钵内烧成，不再相互叠压和受烟火、灰砂的熏染，因而釉面光洁，色泽一致。瓷器胎质细腻，并且把各种生活用瓷做成花、叶、瓜果的形式，出现了敞口碗、莲花碗、海棠式碗、荷叶形碗、盘，以及瓜形注子、粉盒、油盒、瓷塑、瓷枕和各式水盂等,器形新颖活泼,轻盈可爱。釉层均匀，色泽淡雅，达到了如冰似玉的效果。纹饰除划纹、印花外，还在罂、钵、香炉等大件瓷器上，采用釉下彩绘工艺，绘以褐色的云纹和莲瓣纹等，使器物更加庄重华丽，同时在一部分宫廷用瓷和贡瓷中镶嵌金边、银边和铜边，即“金”、“银”和“金棱”瓷器。由于制瓷工艺技术的进步，上林湖自唐代开始设立“贡窑”，专烧进贡用瓷。1980年在调查上林湖张家埭窑址时，发现1件碗底残片，其上划“官样”2字，当是官窑的产品。
（见彩图[青瓷(唐)]
[上林湖越窑青瓷双系罐(五代)]
晚期宋初，上林湖的瓷业仍处在兴旺发达阶段。瓷器制作精细，品种丰富，碗、盘、盏托、注子、盖盒、罐、钵、香熏等等胎骨细薄，式样优美，并运用刻、划、镂、雕和堆塑等各种装饰方法来美化瓷器，如在粉盆上刻划相对飞舞的蝴蝶，首尾相随的鹦鹉或鸳鸯，或者刻饰婴儿图；在碗、盘等饮食器皿中，刻划神龙或游鱼等。到北宋中晚期，品种逐渐减少，装饰简朴，制作逐渐粗糙，上林湖瓷业趋向衰落。到南宋时终于停烧。参考书目陈万里：《瓷器与浙江》，中华书局，1946。金祖明：浙江余姚古瓷窑址调查报告，《考古学报》1959年3期。朱伯谦：《中国陶瓷·越窑》，上海人民美术出版社，1983。
陶瓷文化鉴赏-越窑产品有什么特点？
所谓越窑，是指绍兴、上虞等地的早期瓷窑与唐宋时代的越州窑这样一个前后边贯的瓷窑体系。自东汉到宋的一千多年间，这里瓷器生产从未间断，规模不断扩大，制瓷技术不断提高，经历了创造，发展，繁荣的衰落几个阶段。越窑之名，最早见于唐代。陆羽《茶经》中说："锰，越州上，鼎州次，婺州次……"陆龟蒙在《秘色越器》诗中更赞道："九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。主要是青瓷，釉色青中微带黄色，后改进到清水般的湖绿色。唐代瓷器胎较厚。中唐以后出现划花，印花装饰；五代时刻花大为盛行，人物山水，花鸟，走兽，花卉，草虫都有。越窑是吴越钱氏烧贡瓷的主要窑厂，宋初时产量极大，吴越降宋后，越窑兴盛时期随之告一段落，此后走上下衰微的道路。唐，五代是越窑的大发展时期，越窑青瓷代表了当时青瓷的最高水平。这时的制品胎灰白，色较深，质粗而坚，釉色有灰青，青中闪黄、绿等色。釉泡大而稀朗，流釉显著，开片较少，秘色瓷是越窑瓷的突出品种，它始于唐，盛于五代，并被作为贡品。秘色釉的特点是青中泛灰蓝，无光。这时的器物以釉色取胜，力求有玉的效果，而不重视纹饰。装饰技法有印花，划花，刻花，贴花等；刻花多用细竹片，线条细而有力。常见的纹饰有双鸾凤，龙水双鱼，鹦鹉，串枝花卉等。越窑产品不仅畅销国内，而且远销海外。印度，伊朗，埃及和日本等地均有越瓷遗物发现。
陶瓷文化鉴赏-宋代名窑
两宋时期（公元960年―1279年），是中国瓷器发展的第二个高峰。当时全国瓷窑林立，各类窑场如雨后春笋般遍布各地。据20世纪50年代以来陶瓷考古调查结果表明，中国19个省、自治区、市的170个县中，保存宋代瓷器窑址的就有130个县，占现存历代窑址总数的75%，可见宋代瓷业的繁盛程度。为求生存和发展，各瓷窑展开了激烈的竞争，一种瓷器受到人们的喜爱，邻近的瓷窑就争相仿制，这直接促成了同类瓷窑体系的形成。最终，一些名瓷名窑脱颖而出，确立了自己的地位，如后世盛赞的宋代五大名窑：汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑。由于这五大窑中一些窑的传世品和出土标本极少，因此这里介绍考古调查基本清楚、学术界大体确认的宋代六个著名瓷窑体系：北方的定窑系、耀州窑系、钧窑系，磁州窑系和南方的龙泉青瓷系，景德镇青白瓷系。
定窑位于今河北曲阳涧磁村及东西燕山村。曲阳在宋代属定州，故名“定窑”。这是一个以生产白釉瓷为主的窑系，也产少量黑釉瓷（“黑定”）和酱釉瓷（“紫定”）。白釉中以一种白中泛黄，温润如象牙的“粉定”最佳，其釉稠腻似乳，对瓷坯有相当的覆盖力和修饰作用，成品被形容为“宛如薄施脂粉的少女肌肤”，所以被称作“粉定”。定窑白瓷装饰手法以刻花和印花为主，图案大多是动物和花卉形象，也有专为宫廷设计的龙凤纹样。
耀州窑位于今陕西耀县的耀州窑，是宋代北方有名的民窑，主烧青瓷，尤以刻花工艺见长。其技法是以金属刀具在器外表按一定坡度，刻出深浅不同、层次不等的主、次纹饰，主纹深、次纹浅，给人以鲜明的浮雕感。纹饰中间和周围，又用梳状“排刀”划出细密的篱纹阴线，象征水波和花蕊，使整体图案更加细腻丰满。五代时期，耀州窑所产瓷器釉色分天青、粉青、灰青、豆青和花茶色等类，北宋后釉色基本呈橄绿和淡青色，沉静而素雅。
钧窑宋代名窑中最有特色的，莫过于河南禹县的钧窑。钧窑也属北方青瓷窑系，但它已不再是以氧化铁着色的传统青瓷，而是以氧化铜为着色剂，利用烧成中氧化和还原焰的作用，烧制出变化无穷，姹紫嫣红的各种釉色，即所谓“窑变”。其中以蓝色系列的瓷釉最富魅力，包括淡蓝的天青色，湛蓝的天蓝色、青蓝中泛白的月白色，它们都蕴含着一种荧光般幽雅的蓝色。使人联想到深邃的夜空或微熹的黎明。还有绚丽的铜红色釉，宛如夕阳中燃烧的晚霞。这一蓝一红两种主色调，构成了钧窑瓷的独有特色，为中国瓷器艺术开辟了一个全新的境界。
磁州窑磁州窑系是北方最大的一个民窑体系，窑场主要分布于河南、河北、山西。磁州窑系以浓郁的乡土气息和民间色彩在宋瓷中独树一帜，素以釉下黑、褐彩闻名。釉下黑器彩绘，特别是瓷枕画面，大多取材于当时的生活小景，如小孩钓鱼、赶鸭、放鹌鹑、抽陀螺等，用笔清新简洁，线条自然流畅，虽着墨不多，却情趣盎然。此窑釉下黑，褐彩器，还承袭了唐代长沙窑在器表题写民谚、俗语作为装饰的手法。器表（主要是瓷枕）题有“众中少语，无事早归”、“过桥须下马，有路莫行船，未晚先寻宿，鸡鸣早看天，古来冤枉者，尽在路途边”等，反映了磁州窑的主要消费者――普通民众的观念和意识。
陶瓷文化鉴赏-宝岛仿古瓷第一名窑
说起台湾陶瓷，大都知道台北县的莺歌镇，那里的陶瓷老街享誉海内外，大大小小的陶瓷商店和陶艺工作坊不下三四百家，晓芳窑更是其中的佼佼者。
晓芳窑以仿古瓷闻名，其品质在台湾至今还无人能出其右。晓芳窑的主人蔡晓芳先生今已70岁了，从事仿古瓷器的烧制超过30年，已有一万多个品种，举凡中国历代各种名窑瓷器，晓芳窑都仿制过。不过，晓芳窑并非单纯追求乱真，而是尝试超越古瓷艺术之美。一些宝岛的业内行家甚至认为，晓芳窑的仿古作品往往比真的古瓷器还完美，因为现代的烧制技术和条件已远胜古人。
晓芳窑各种仿古瓷器中最具特色的应属仿宋汝窑瓷。这种在历史上昙花一现的名瓷充分体现出北宋皇室的特殊审美观，追求的是“雨过天青云破处”的玄妙颜色。那温润如玉的釉色中分布着若隐若现、大小不规则的开片或冰裂纹，呈现出奇妙的艺术效果，令人眼见心喜，爱不释手。其实晓芳窑仿元明清代的青花瓷、仿清代的粉彩瓷，也是很有特色的上乘之作，但由于老画工逐渐凋零，后继乏人，这些需要画工的精品瓷日渐减少。
当年蔡晓芳有幸得到台北故宫高层的赏识，特准他近距离观摩馆藏瓷器，并为台北故宫仿制过不少经典名瓷，像台北故宫珍藏的汝窑水仙盘、温碗等，当年曾代替真品到海外参展，随即成为藏家争相收藏之物。
晓芳窑仿汝瓷的成功秘诀在于其独特的釉色秘方和烧制工艺，而设在北投的窑厂是从不轻易让外人进入的。走进蔡晓芳位于北投的两层瓷器展室，仿佛进入了记载了古陶瓷历史的博物馆，从宋代的汝、官、哥、定、钧、龙泉，到元明清代的青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩等，一应俱全。回头客和慕名前来者每天是络绎不绝，当中不乏许多来自祖国大陆的爱好者。
难得的是，蔡先生有三女一子，皆有志承继家业，并力图将传统文化发扬光大。今年，他们还在上海设立了门庭，其店内的陶瓷精品无半点瑕疵，几近苛求。作为台湾陶瓷界的一朵奇葩，晓芳窑多年来对中国古陶瓷艺术的继承和发展，是值得肯定的。