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经典文章:天津文交所拟引入机构投资者

经典文章:天津文交所拟引入机构投资者

天津瓷砖 交组词 所组词

2022-03-07

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天津文交所拟引入机构投资者

《荷风千秋》产品走势图

新金融记者 盛长琳

对于近期市场破发、部分交易品种连续下跌的局面,柳红卫认为有多种原因,例如投资者对交易走势的判断不同,市场各方力量的博弈等等。

继修改交易规则和新品上市之后,天津文交所近日又有新动作,除了将资金存管业务拓展至多家银行,机构投资者进入市场也被正式提上议程。

与此同时,在一些利空消息的影响下,市场走势偏弱,但也有市场分析人士认为,市场底部开始形成。

资金存管扩至多家银行

7月29日,天津文交所两只份额化艺术品《生命百合》和《翡翠珠链》上市交易。新品上市的同时,文交所的新动作也不间断。为引入更多银行选择办理开户入市手续,进一步拓宽交易结算资金存管渠道,文交所近日与多家银行开展合作。包括中国银行、建设银行在内的8家银行对成为资金存管银行表现出浓厚的兴趣,其中交易所与中信银行、民生银行、浙商银行的合作已进入实质性洽谈阶段。

对此,天津文交所总经理柳红卫表示:“庞大的交易资金托管业务已经成为各大银行争抢的蛋糕,但是在发展初期,为了谨慎和安全,交易所只与一家银行进行合作。待资金管理模式成熟后,再将这一业务延伸到不同地区的多家银行。”

而将机构纳入会员投资者的议题也已经提上日程,近日,文交所网站宣布为了进一步完善市场结构,拓宽市场参与群体,保障艺术品市场健康稳定发展,将组织专家论证机构投资人会员准入制度方案,并进行系统测试。将在合适的时机,结合市场发展情况,逐步放开机构投资人入市交易。

柳红卫在接受新金融记者采访时说道:“长期来看,一个成熟的市场必须有机构投资者的参与,对于稳定市场、防范风险也有很大贡献。我们确实和一些基金、私募机构有所接触,他们也表现出很高的兴趣。但是机构投资者参与到这一市场的时机还需要详细探讨。”

一位市场分析师认为,文交所准备允许机构投资者入市,这意味着主力机构将入市炒作份额,市场进入机构时代,而这将给市场带来直接利好。只要有关政策得到落实,投资者的疑虑就会解决,市场随时可能会发动一波报复性反弹,而新上市两批新品绝对价格低、作品质量高,上档没有套牢盘压力,将会成为新一轮行情的龙头。

市场走势偏弱

在文交所新动作频频的时候,交易所的交易走势却呈现偏弱的态势。《生命百合》和《翡翠珠链》两只新品上市当天,市场中大多数品种走势疲软,除了《龙吟老藤》涨停外,其他各品种都出现了不同程度的下跌。其中《生命百合》和《翡翠珠链》更是出现了跌穿发行价的情况。到收盘时《生命百合》下跌7.8%,《翡翠珠链》下跌27.7%。这同时也拖累之前上市的《荷风千秋》和《翡翠龙璧》下跌5%。其他几只品种跌幅较小。

对于近期市场破发、部分交易品种连续下跌的局面,柳红卫认为有多种原因,例如投资者对交易走势的判断不同,市场各方力量的博弈等等,同时,交易规则的完善也是一个长期的过程。

上述分析师则认为:“造成目前这种局面的主要原因,应该不完全是资金面的情况,交易所在对开户进行限制后,新开户的资金量有限,可能造成了资金紧张。另外一方面,由于齐白石作品发行被叫停,造成了投资者对文交所政策风险的担忧,又带动了今天两只新品的下跌,主要还是信心的缺乏。”

对于未来的走势,该分析师认为,目前部分作品定价已经进入可投资的区间。特别是破发的两只份额,绝对价格也较低,具备了一定的投资价值。以杨飞云的《生命百合》为例,收盘价仅为1.06元,是具备小盘、低价的次新份额,本身也是独一无二的油画组合概念。根据其《发行说明书》,杨飞云今年拍卖的作品《红》价格为1150万元,如按此价格计算,《生命百合》资产包中有两幅油画,总价值达2000万元以上。以目前的1600万股的小盘,总市值已经小于拍卖价格,具备了投资价值。上市首日盘中《生命百合》还出现了明显拉高,是两只新品唯一一个收阳线的品种,显示主力资金正在恐慌中吸纳筹码,后市可能出现机会。而逆市上涨的《龙吟老藤》更说明先知先觉的主力资金已经开始建仓,市场在众人的恐惧中将会见到大底。

呼吁成立行业联盟

对于当前文交所市场的表现,份额化艺术品交易模式创始人、西安交通大学东方管理学院教授雷原接受新金融记者采访时认为,这与市场仍然比较脆弱有关。首先,相对于股票市场来说,艺术品投资的群体还是太小,其次是各方对这一市场的认识不统一,有的支持有的反对。再者,政策不明朗,因为政府需要审时度势,政策立即明朗也是不可能的。即使是中国证券市场,在发展初期仍然经历了三年的试验期。

与不少投资者的观点不同,雷原认为政策的不明朗不但不是风险,反而是一个有利的机遇。“政策不明朗的时间越长,越有充足的时间积极改正和应对,越能够充分证明这一市场的巨大作用。再者,既然是创新,就必然是无章可循,只要所谓的违规是对市场健康发展有利的,其实,这也是市场创新需要付出的代价。”

但是由于文化艺术品交易所依然处在发展初期,雷原认为需要采取一些措施来保护这一市场。首先不能急功近利,要考虑投资者的利益,“应该降低评估价值,甚至可以折价发行,若市场认可,持有人自然可以从溢价中获益。相关的第三方服务机构如发行代理商、保险机构、鉴定评估机构、资产托管等也不能将这一块市场看做争相抢夺的肥肉,而应该先慢慢培育这一市场。”

除了保护投资者,雷原认为合理地给发行代理商等第三方机构让利,这不仅能够培育更好的市场环境,也有助于交易所形成坚定的同盟军。“比如一些文化投资发展公司,资本金并不高,再加上20%的风险准备金和发行费,对他们来说可能就是较大的负担。再比如,一些合作银行冒着政策风险与交易所合作,他们的利益应该得到维护。”雷原说道。

在各地文交所纷纷涌现的时候,也出现了一些浑水摸鱼者,而此前媒体报道国务院办公厅向国资委、证监会、商务部等部委下发了《关于进一步整顿产权交易所的征求意见稿》,不过目前并未得到证实。雷原认为,在国家明确的法律法规出台之前,行业自律组织或者文化艺术品交易所联席会议的建立有助于净化市场环境,维护投资者的信心,同时类似组织的建立还能更容易获得国家有关部门对这一市场的认可。

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经典文章:故宫藏瓷


故宫藏瓷

这里是故宫博物院东南角的南三所。它曾经是紫禁城里皇子居住读书的地方。故宫博物院的古器物部就在这里办公。

这位叫耿宝昌的老人,已经84岁了。他已经在故宫工作了将近50年。在这50年里,他每天最重要的工作,就是研究瓷器、鉴定瓷器、抚摸这些瓷器。

瓷器,是我们这个善于创造,并深赋美感的民族曾经所独有的。

它有火的刚烈、水的优雅、土的敦厚。

中国人把那个看似普通的泥土,在水与火的灵动下,在中国人心灵与精神的升华中,成就出这种美丽的器皿。

它曾经是武则天供奉佛指舍利的至尊之器;

是宋徽宗宫廷院落中雅致的摆设;

是元世祖进行东西方贸易的贵重商品;

是永乐皇帝赐予外国使臣的珍贵礼物;

是雍正皇帝亲自参与创作和设计的艺术品;

也是中国每一个老百姓生活中不可或缺的东西;

更是这个世界上最大的宫殿中无处不见的珍宝。

它跨越千年的时空,成为今天紫禁城里人类共同的文化遗产。

如今在这座博物馆里所收藏的150万件文物中,约35万件是瓷器。据耿宝昌先生自己介绍说,这些瓷器他都曾亲自鉴定过。而在这其中,和他最有缘分的,是一对高不过两寸的小瓷杯。它是明成化斗彩三秋杯,是故宫博物院里最珍贵的藏品之一。

70年前,当耿宝昌先生在琉璃厂的古玩店作学徒时,就曾和它有过一面之交。

这对瓷杯最初的主人,是统治大明帝国的成化皇帝。

据传说,明成化十七年,也就是公元1481年。主持日常朝政的大臣们,已经很久没有见到他们的皇帝了。此时的皇帝朱见深,经常和自己最宠爱的万贵妃,在后宫里寻欢作乐。

为了讨这个比自己大17岁的女人的欢心,成化皇帝命令景德镇的工匠,特制出一种小巧玲珑的酒杯给她把玩。这种绘有子母鸡图案的,叫成化斗彩鸡缸杯,目前世界上仅存十几只。

而绘有蝴蝶、兰花和小草图案的成化斗彩三秋杯则更为珍贵。世界上保存完好的仅有一对儿,现在珍藏在故宫博物院。这些小小的杯子一出世不久,就被当时的文人,称赞为天下酒器中的极品,其鲜嫩而淡雅的风格旷绝古今。

时间已经过去了500多年,成化皇帝和万贵妃曾经把玩过的这些瓷器,有的至今仍然收藏在这座宫殿里,有的已经散落在世界的不同角落。现在故宫博物院收藏的35万件瓷器中,绝大多数都是这座宫殿曾经所独有的,这些瓷器与生活在这座宫殿里不同时代的主人,发生过很多的故事。斗转星移之间,它们大都成为了今天我们中国人,引以为豪的经典艺术品。

它是温润的玉,它是晶莹的冰,它是山水之间的青翠。这是中国历代文人雅士,对这种瓷器的赞美。它就是秘色瓷。这是今天故宫博物院收藏到的,最早为皇宫专用的瓷器。在将近数百年的时间里,关于这种瓷器,有很多神秘的传说。关于它是否存在,关于它的来历和名称,曾经众说纷纭无有定论。直到1987年,13件秘色瓷,在陕西法门寺地宫出土,这种争论才结束。目前仅存于世的秘色瓷数量尚无考证,故宫博物院在新中国成立后,收购有3件藏品。这种神秘的瓷器,即便是明清两代的皇帝,也难以见到它的真容。乾隆皇帝曾经做诗感叹:李唐越器人间无,赵宋官窑辰星看。

在中国古代历史上,最稀少和最美的东西,往往会被皇家垄断。明洪武二年,御窑厂正式在景德镇设置。这是中国历史上,第一家真正意义上的官窑。它由朝廷督办,集中全国最好的工匠,用最好的瓷土,专门生产皇家使用的瓷器。这些瓷器禁止民间使用和买卖,烧制手段和配方对外严格保密。贫穷出身的朱元璋,也就是在设置官窑的这一年,出于节约的目的,规定将祭拜天地的礼器,改为瓷器。过去这些礼器,都是用金银器和玉器制作的。后来明成祖朱棣,带头将吃饭使用的玉碗换成瓷碗,还将随葬时的明器,对海外臣国的赏赐换成了瓷器。

这是收藏在故宫博物院的明永乐青花压手杯。在它的内底,写有"永乐年制"的字样。这是中国官窑瓷器上,第一次出现皇帝的年款。从此以后,新皇帝登基,都会在他新烧的瓷器上,写上自己的年号。这也成为中国官窑瓷器,最显著的特征之一。在皇帝的提倡和带动下,明朝瓷器的烧造水平又得以提高,并开始大规模生产。那个时候,景德镇"工匠四方来器成天下走",成为中国制瓷业的中心。一位到过景德镇的法国传教士,形容其制瓷的壮观场面"白天浓烟遮蔽了云彩,晚上窑火映红了夜空"。那些烧制好的瓷器,将被带到世界上各个文明地带。那些从扬州、广州、泉州出发的,中国的、波斯的、葡萄牙的和以后英国的船队,满载着瓷器,驶向印度、阿拉伯半岛、欧洲、甚至非洲。也就是在这个时候,在这里烧造的最精美、品质最高贵的瓷器,却只会运往一个地方,这就是北京紫禁城。

这些瓷器,就是当年从景德镇运到皇宫的,明代官窑瓷器。现在故宫博物院不仅收藏着专为皇家烧制的御用瓷。也收藏着,元明时期向海外输出的贸易用瓷。这里最具代表性的就是青花瓷。这种白底蓝彩的瓷器淡雅青翠,被后世称为人间瑰宝。

经典文章_什么叫做青花分水


什么叫做青花分水

分水--也叫“分水皴”法--业界的说法是出现于清代康熙朝,实际上在元代和明末青花瓷上我们都能看到娴熟的分水画法,只是这种技法在康熙朝得到充分发挥,成为了康熙朝青花的一个典型特征。 这是画绘青花纹饰的一种技法,根据画面的需要将青花料调配出多种浓淡不同的料水,在坯胎上直接作画,就出现浓淡不同的色调。由于青花浓淡的不同,形成了色彩上的不同感受。在同一笔中也能分出不同的浓淡笔韵,这种青花分水描绘技法层次丰富,立体感强。综观各时期青花分水之应用,逐渐形成以下几点;

 (1)平色水(平水)

 色度不同,每种色块匀净平整,尽量没有水与水相接的水迹纹。这种手法多用的图案工整、细腻,精致的器皿纹样上。

(2)水迹纹(浪头水)

一笔水和一笔水之间相互压住一点头,重叠的部分形成深一点的水迹纹。这种手法保持手工痕迹的随意性,民间味浓。如景德镇产的枝梅瓶、枝梅箭筒,就是以简洁的枝梅俏拨而立,大面积的地予,分上水迹纹,一层压二层的自然而出的水迹纹理,潜在形成流动的趋势,起到一定的装饰效果。自然,大方面醒目,艺术感强。

(3)晕水

 根据画意,以淡到浓或由浓到淡,笔肚含饱水,笔尖留一小水珠保持在坯体上,慢慢晕下去,坯体随着笔而吸收,笔尖停留的时间越长,水色越浓,这种色阶变化不大,感觉柔和匀净。

(4)洗水

笔尖蕉的浓水,毛肚含淡水,迅速一划而过,色阶变化较大、流畅、痛快。如康熙时青花、分水就多采用这手法,一笔下去,色为几种,色度显得非常之丰富。

(5)点水

用分水笔在坯胎上,分出小点,一点之中,色泽略有变化,起衬托的作用。在民间青花中,青花分水应用更为灵活。如灰可器,器皿通体都是以分水为骨架,分水以它独特的纹体,随着不同的造型线型以间隔,连续而组合构成纹样。空格处,根据作用的意图,描绘画面,有向往丰收的纹样,如,棉花、茶花、小麦等。表示吉祥的纹样有:暗八仙、博古等纹饰。分水的骨架疏密适当。随着坯体造型而起伏变化。从今水骨架色调变化上,可以独立反映出分水自然,朴素并颇具偶然而形成的独特艺术效果。 民间艺术就象自然界里烂漫的山花,自然、纯朴,散发出泥土的芳香。艺术家凭着深厚的艺术修养,吸取民间艺术自然,洒脱之美,加以艺术处理手法,又别具新姿。五十年代,景德镇市青花大师王步先生,在深厚传统基础上,借鉴水墨画特点,在青花装饰上创始新的艺术表现手法,他所应用分水的技法也是变化莫测,他不仅在分水笔上掌握的相当成功,而且充分利用各种工具,做到“物为我用”产生丰富的艺术效果。如利用甘油,覆盖装饰部位,利用坯体吸水相当慢的特点,在装饰部位均匀施上一层博薄的稀甘油,把小匙勺适量的料水,放于该部位上,若要平水,则均匀转动,要浓淡变化,则把这部位多侧于一边,低者自然浓,这与以笔分水效果又不一样,显得更加润泽。王步先生许多瓜果蔬菜小写意,多分以淡水,在转折间点缀一两点最浓的色块,使整个作品显得俏拨、清新、明快,具有很强的生命力。

经典文章:钧窑与钧瓷


钧窑与钧瓷

钧窑在河南省禹县,为宋五大名窑之一,以钧瓷着称于世,属北方青瓷系统。创始于唐,兴盛于北宋,以后历代都有仿造。

清代道光年间《禹州志》记载:“州(即禹州)西南六十里,乱山之中有镇曰‘神垕’。有土焉,可陶为磁。”对钧瓷釉色之美,明代张应文着文“钧州窑,红若胭脂者为最,青若葱翠色,紫若黑色者次之,色纯而底一、二数目字号者佳,其杂色者无足取”窑变是钧瓷的一大特色,清代蓝浦《景德镇陶录》赞美曰:“窑变之器有二、一为天工,一为人巧,其为天工者,火性幻化,天然而成┅┅其由人巧者,则工,故以泑作幻色,物态直名之窑变。”蚯蚓走泥纹,是钧窑的另一大特点,在古籍中同样有记载。民国许之衡《饮流斋说瓷》:“钧窑之釉,扪之甚平,而内现粗纹,垂垂而直下者,谓之泪痕;屈曲蟠折者,谓之蚯蚓走泥印,是钧窑之特点也。”

钧窑瓷极其珍贵,这在民间有众多的说法,比如“纵有家产万贯,不如钧瓷一件”。“钧瓷无对,窑变无双”,“入窑一色,出窑万彩”等等。对于钧瓷的商业价值,当地民谚说:“进入西南山,七里长街现,七十七座窑,烟火遮住天,客商天下走,日进斗金钱”。

钧瓷釉采用氧化铜为着色剂,在还原气氛中烧成铜红釉。这样,烧出的釉色青中带红、如蓝天中的晚霞。钧窑釉色大体上分蓝、红雨类、具体的可呈现月白、天青、天蓝、葱翠青、玫瑰紫、海棠红、胭脂红、茄色紫、丁香紫、火焰红等。其中,蓝色也不同于一般的青瓷,是各种浓淡不一的蓝色乳光釉。蓝色较淡的称天青,较深的称为天蓝,比天青更淡的称为月白,都具有莹光一般幽雅的蓝色光泽。

钧瓷釉色有一种莹光一般幽雅蓝色乳光,其色调之美,妙不可言。

由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变,是构成钧瓷区别于其它青瓷的另一个特色。钧釉中的紫色引人注目。各种紫色是红釉与蓝釉互相融合的结果。钧釉的紫斑在工艺上是将青蓝色的釉上有意涂上一层铜红釉所造成的。后人对钧瓷的紫色的评价极高,近人刘子芬在《竹园陶说》中说“钧窑器一枚,价值万金┅┅宋时紫色如熟透之葡萄,浓丽无比,紫定、紫钧,其器皆纯色。”

蚯蚓走泥纹(即在釉中呈现一条条逶迤延伸、长短不一、自上而下的釉痕,如同蚯蚓在泥土中游走),也是钧釉的一个重要特征。产生的原因是由于钧窑瓷胎在上釉前先经素烧,上釉又特别厚,釉层在干燥时或烧成初期发生干裂,后来在高温阶段又被粘度较低的釉流入空隙所造成。

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