不同时期瓜棱形瓷器鉴别。
菊花，古代又名节华、更生、朱赢、金蕊、周盈、延年、阴成等别名。菊花是我国的传统花卉之一。《山海经·中山经》：“岷山之首曰女儿之山，其草多鹅”。菊花是“长寿”之花，据传在G县以北河岸上芳菊丛生，其水颇秀，有个叫胡广的人得了病，常饮此水，后大病痊愈，竟长命百岁。还传说朱孺子常饮用甘菊花和梧桐子泡的茶，后成了神仙。古人认为菊花能轻身益气，令人长寿有征。菊花还被看作花群之中的“隐逸者”，并赞它风劲斋逾远，霜寒色更鲜。故常喻为君子。菊和兰都是文人极喜爱的花，将菊花纹样赋予多种多样的含意。
菊花纹是瓷器装饰纹样之一。菊也作“鞠”，为中国十大名花之一，为极佳的观赏花卉，并可入药，农历九月开花，花色繁多，千姿百态。菊花在百花凋零之际盛开，被文人视为不畏强暴、坚毅的象征，多在瓷器画面上有所反映。
宋代菊花纹：宋代形式上刻、画均有，刻花以耀州窑为代表，画花以磁州窑系为代表。宋代的菊花比较写实。
元代菊花纹：元代菊花纹以青花瓷上为典型，特点是花瓣多不填满色，留白边。花蕊多，多画成网络状葵花形，或成由内而外旋的螺旋纹。大多菊花画成缠枝画花。
明代菊花纹：明初菊花还用得多，花单独用。明后期多同有关人物画在一起，如陶渊明爱菊图之类。明代菊花的特点是：花瓣变得比较小，花蕊变大作旋涡状。
清代菊花纹：清代菊花纹亦有画者，但无多少特征。雍正粉彩盖碗上所画菊花生动形象，色泽娇艳。（
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宋元明清瓷器上的菊花纹饰
古瓷器上的菊花纹饰演变
菊花，作为古代最为推崇气节的花卉之一，自古就被认为能轻身益气，令人长寿有征。菊花还被看作花群之中的“隐逸者”，并赞它风劲斋逾远，霜寒色更鲜，故常喻为君子。菊花在中国已有三千多年的栽培历史，从宋朝起民间就有一年一度的菊花盛会，菊花又被赋予了吉祥，长寿的含义，中国历代诗人，画家以菊花为题材吟诗作画众多，因而历代也留下了以菊花装饰陶瓷的名品佳作。
清乾隆 重阳菊艳款内青花外蓝地洋彩开光菊花纹大碗
清嘉庆 蓝地轧道粉彩开光菊花纹碗
宋代：纹样秀丽
宋代陶瓷精美绝伦，其特有的审美情趣和艺术风格推动了陶瓷业的发展，使其达到了历史新的高度。宋瓷的装饰题材，喜用花卉纹饰，纹样秀丽，线条流畅，体现了清新、典雅的艺术特色。其中菊花纹成为花卉纹样中具有代表性的纹样之一，菊花纹被大量广泛应用在陶瓷装饰中，所涉及到的窑包括定窑、耀州窑等众多名窑，装饰技法种类繁多。从此，陶瓷菊花纹装饰进入了一个全面发展的阶段。
宋代 湖田窑六方菊花纹带盖梅瓶一对
耀州窑青釉模印缠枝菊花纹碗（北宋）
宋代 白釉珍珠地刻劃花菊花纹腰圆枕
宋代陶瓷装饰手法质秀繁多，菊花装饰技法有刻划花、剔花、印花等，主要以刻划花、剪纸贴花为主。
南宋 郊坛下官窑菊花盘
宋代 耀州窑青釉刻花菊纹注碗
元代：技法为主
元朝的建立，結束了長期戰爭和分裂的局面。但戰爭也對經濟和文化的破壞很大。然而由於客觀形勢的需要，對於陶瓷業的發展是比較重視的，元青花受蒙古族文化、漢族文化、伊斯蘭文化的影響，是三種文化的結晶。其裝飾性的構圖方式，穩重的色彩，靈動的釉下繪畫表現力，使得陶瓷菊花紋裝飾進入了以繪畫表現技法為主的時代。此外，由於元代工藝美術粗獷豪放的藝術風格，菊花紋飾得到了進壹步的發展，飾以菊花紋飾的陶瓷造型、裝飾和表現內容也隨著時代的發展發生了相應的改變。
元青花菊纹鼎式带座炉
元 青花花卉纹小罐
元代菊花紋以青花瓷上為典型，其裝飾風格是花瓣多不填滿留白邊。花蕊多畫成網絡狀葵花形，或成由裏向外旋的螺旋紋。菊花在元青花上做主題紋飾及輔助紋飾均有，為了強化陶瓷菊花紋的吉祥寓意，陶瓷菊花紋往往與其他象征性的紋飾組合，共同表達美好的願望，菊花紋以及菊花紋與其它紋樣的組合所表現的吉祥內容主要有福、壽和平安等幾個內容。例如菊花和牡丹、蓮花組合寓意“富貴連壽”，秋葵、芙蓉、菊花、雞冠花、石竹、桂花、海棠、南天竹、蘭草九種秋草的紋樣圖寓意九秋同慶。
元代 青花折枝菊花纹梨壶
元 青花菊纹鸟食罐
元代 白釉黑彩折枝菊纹四系瓶
明代：表现多样
明代为我国陶瓷史上的成熟与繁盛时期。明初由于统治者采取了一系列的措施和政策，促进了当时手工业的生产和发展。加之社会相对安定，城市的繁荣，也增加了手工业的需求。因此手工业在明代有较大的发展，这其中自然包括陶瓷行业的生产。此时菊花纹在瓷器上的绘制较前面几个朝代相比也更加广泛。明代有菊花纹的瓷器仍然以青花为主，同时期品种也更加多种多样，釉上彩、斗彩竞相成为新的时好。但是由于时代的不同、君主的喜好、技术的进步、材料选用等原因，明代陶瓷上的菊花纹也具有不同的形式表现。
明代 青花缠枝四季花卉菊花纹灵芝折沿大盘
明洪武 釉里红缠枝牡丹菊纹大碗
明 龙泉窑青釉暗刻菊花纹花盆
明代前期菊花纹多承袭元代青花瓷器纹饰，且这一时期菊花纹最为多见。在此期间的官民窑都得到了极大地发展，青花菊花纹饰也是丰富多彩。此期间菊花纹饰花形饱满，纹饰简约夸张，线条生动流畅。
明洪武 釉里红缠枝牡丹菊花纹墩式碗
明洪武 景德镇窑青花缠枝菊纹碗
明中期的正统至天顺年间由于皇室争夺权位，内忧外患十分严重，在这期间官窑菊花纹所见甚少，多为民窑瓷器。成化至正德年间政治趋于稳定，经济开始繁荣，所以瓷业生产形势好转。成化菊纹以宁静淡雅为主要特色，特别是斗彩菊纹，典雅精致，虽然构图上有图案化倾向，但花朵较为写实。
明中期 龙泉窑菊花纹花盆
明中期 折枝菊花纹青花大盘
明代后期是政治、经济开始逐渐走向衰落阶段，制瓷业也受到了影响，质量明显下降，除少数宫廷所需器物精细外，大部分产品制作较为粗糙，工艺不精。这一时期菊花纹瓷器，构图虽较为疏朗，但绘制粗糙，不精细，艺术成就感不高。
明后期 龙泉窑菊瓣纹盘
清代：色彩艳丽
清代是中国传统瓷器在封建王朝的千年瓷器长河中的最后绝响，它的艺术成就在今天依然光彩夺目，尤其是康乾盛世创造的辉煌，更是今日难以逾越的。由于官窑的制作往往是不惜工本的，这样就创造出了像琅彩、粉彩、素三彩及一系列的单色釉新品种，使彩瓷更加丰富多彩，缤纷灿烂，蔚为大观。由此，陶瓷菊花纹装饰进入了彩绘的时代。
清康熙 五彩菊花纹杯（一对）
清雍正 粉彩富贵长寿图折腰碗
清嘉庆矾红描金菊花纹长颈瓶
清代陶瓷菊花紋裝飾技法尤為豐富，還有不少創新。裝飾手法綜合了前朝的多種工藝，各種高溫色釉和青花、釉裏紅、鬥彩、五彩，應有盡有。又創造了粉彩、琺瑯彩、等新品種，其中以琺瑯彩、粉彩裝飾菊花紋為主。工細寫實是清朝時期陶瓷菊花紋形態的典型特征，色彩和造型均酷似大自然中的菊花。與明代相比，清代的寫實菊花紋畫工更為細膩，色彩艷麗，尤以粉彩、琺瑯彩菊花紋稱絕於世。
清雍正 粉彩锦地菊花纹盘口瓶
清乾隆 青花粉彩菊花纹天球瓶
清道光 蓝地轧道粉彩开光菊花纹碗
菊花纹饰象征长寿，又用以表现人不屈不挠的气节，此明显地从菊花有耐霜雪的特性引申发展而来。人们赋予了菊花人格化的精神，成为陶瓷上的常见文人画题材。她又是多子多福的象征，花色有黄、白、红、紫等，五彩缤纷，引发大家对美好生活的无限向往。
清光绪 永清庆长春款 黄地墨彩菊花纹长方形花盆
清道光 黄地轧道粉彩花卉开光菊花纹碗
民国初 洪宪款 粉彩菊花纹赏瓶
元延祐青花凤凰菊花纹菱花盘特征
元代青花瓷，根据目前的考古发现和收藏来看，分为两个时期，一是延祐型，一是至正型，至正型以英国人维德基金会收藏的至正十一年１３５２的青花云龙象耳瓶为标准器。
延祐型青花瓷典型器物是：江西省九江市博物馆收藏的延祐六年１３１９纪年墓出土青花缠枝牡丹纹双耳盖瓶，该瓶施透明青白釉，用国产青料，青色中带灰，积青处呈蓝褐色。瓶身堆塑兽耳，瓶盖堆塑宝塔纽。瓶身绘有如意纹、牡丹纹、仰莲纹、缠枝菊纹等。
另有，至元丙子１２７６纪年墓出土的青花观音像已具备延祐青花瓷的基本特征，是元青花延祐期的开始，景德镇出土“戊子年”铭至正八年，１３４８青花缠枝灵芝纹罐也施青白釉，用国产青料，仍属延祐青花范围。因此，延祐型青花的年限是：１２７６—１３４８年，是元代青花的辉煌前夜。延祐型青花只有施青白釉，用国产青料两个明显特征。
目前，已知有纪年款或纪年墓出土的延祐型青花瓷，都属特殊订烧的器物。同时，在海外出土发现的元青花藏品中，并未发现符合延祐期特征的器物。因此延祐期青花瓷性质是可以认定的：延祐期青花仅限于国内使用，未作外贸商品，延祐期青花瓷仅限于少量烧制，未作商品进行规模生产。
此件青花凤凰菊花纹菱花口盘属于元代延祐型青花瓷后期，元代青花菱花形大盘多见于至正型青花大盘中，可能因尺寸较大，而较难于烧制。此大盘具有延祐青花的施青白釉，用国产青料的两个显著特点。此件青花凤凰菊花纹盘纹饰特点，颇具时代风格，其画法采用勾勒点染，减笔没骨，其用笔富于变化，点线面结合，画面和谐有动感，有元大家赵孟兆页的风格。元画得宋金文人画笔韵，更写自家胸中逸气，用笔皆从书法脱出，中锋、侧锋和飞白等用笔极富节奏变化和质感。元绘画高潮是１２８７—１３２０年，以赵盂兆页入朝任职为标志，这是中国画坛继唐宋之后又一次达到统一，南北艺术相互交流的密度加大。此时也正值元代延祐年间。赵孟兆页提出的“书画同理、同源论”深化了元代绘画的艺术追求，导引了元代宫廷和江南文人画的发展趋向。其时代艺术风尚也深深地影响了元青花的发展，为元青花艺术的辉煌提供了养料，奠定基础。
此件延祐型青花凤凰菊花纹菱花口盘的装饰手法，具有构图简单，布局疏朗，用笔简率，点染有秩。其盘共画了１４朵缠枝菊花，一只飞风，笔法干净利落，点划塌染准确清晰，用笔和画法可寻到金代王庭筠的文人画画意，王庭筠的文人画画作标榜“雅逸淡远”是元代赵孟兆页的先驱，所作《幽竹枯槎图》水墨画，现藏日本京都藤升有邻馆藏 此盘的用料 墨浓淡相间，干湿并用，呈现出的墨韵雅致颇具元画文人雅趣。其无论是缠枝菊花、展翅飞凤都是一笔是一笔的画，不用勾线，成竹在胸，自由简约，一气呵成，达到了艺术的高度，特别是凤凰的头颈部、菊花的缠枝用游丝笔法画出，准确有力，富于弹性。凤凰的三尾长翎及翅羽都用宽笔、托笔，有一种精细和粗犷和谐之美，形成一种严谨和豪放的对比，是一幅难得的青料水墨画。
此件元代延祐青花凤凰菊花纹菱花口盘，盘高：４．９厘米，深：３．８厘米，口径：３４厘米，足径：２０．８厘米。造型特点侈口折沿呈十六瓣形。沿面稍宽，腹壁微曲，弧度不大，比较矮浅，盘底宽平，圈足。施白釉，莹润光洁，白中泛青，釉色通体一致。盘的青花装饰采用满布局的构图，菱花形的外沿画出两道起伏的边线。在平折的盘沿画出二方连续的卷草纹，严谨有序，线条流畅，一丝不苟。在盘沿和内腹壁交界处是两道细弦纹，使盘的结构上界线分明，形成不同的装饰区间，在内腹壁这个区间，以二方连续的图案构图画出六朵盛开的缠枝菊花。在外腹壁和盘底之间是两组弦纹，每组有两道细线组成，同内腹壁以二方连续的图案构图画出六朵盛开的缠枝菊花。在开阔的盘底绘出凤衔菊花的图案。此凤展翅欲飞，三尾长翎飘升，曲颈、口衔菊花瓣。盘底较厚，盘口沿侧无青料。釉面光洁凹凸不平，用高倍放大镜观察部分的釉层，在密布的雾状小气泡中散落着大气泡，无中等气泡过渡，器物釉表有棕眼。所用国产青料为色淡处略灰，色深处，有凝而不舒的结晶斑块，呈色色相为蓝灰或蓝黑，见浓淡色阶，青料积聚处有蓝褐色或黄褐色斑点，釉面亚光。胎体厚重，手感沉重。胎色灰白，胎质较粗松，胎底有釉斑，颜色不够均匀，胎底有火石红，口沿边折沿无青料。
此件元代延祐青花凤凰菊花纹菱花口盘，是延祐型青花瓷器难得一见的精品。
不同时期的龙泉青瓷都有什么不同特征
青瓷是中国陶瓷史上尤为著名的瓷器之一，其中以龙泉生产的青瓷尤为出名，龙泉青瓷主要是产自于浙江省龙泉市因此而得名的，早在一千七百多年前就已经有了龙泉青瓷的烧造，达到宋朝时达到了其鼎峰时期，是至今中国乃至世界陶瓷史中烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量要求最高的一个名窑，也是生产规模以及销量的范围传播范围最广的一个历史名窑，足以可见龙泉青瓷的收藏价值、历史价值以及美学价值。
龙泉青瓷最大的特点就是在于釉层较厚，但是其玻璃光感是非常强烈的，以及龙泉窑白胎青瓷，胎质是非常细腻的，白色中泛青，呈现出的色彩也是非常柔和的。龙泉青瓷主要分为两大类，分别是“哥窑”和“弟窑”，哥窑最大的区别就是存在开片瓷，而弟窑最大的区别就是没有开片瓷，在审美外观上就有着很大的变化。
由于龙泉窑发展时间较长，我们主要划分为三个时期来进行初步的了解。首先就是五代时期到北宋中期，这一段时期是处于初步发展的阶段，这一时期主要烧造单青釉的瓷器，胎质较为的细腻且器型非常的工整，胎壁的厚薄是均匀的，主要生产的瓷器是以日常生活用品为主，出现了纹饰题材“蕉叶”、“云纹”、“鱼虫”等作为装饰。
例如：北宋早期龙泉窑执壶，整体在花纹样式上已经有了很大的提升，包括其完整度以及光润度上都有着非常高的工艺水平，现由丽水处州青瓷博物馆所收藏，同类的收藏价格是在百万元上下浮动，在2015年秋季的一场拍卖会中其价格为七十四万元。
其次，就是北宋覆灭之后直到元代时期，这一时期的瓷器创烧出了非常符合当时的社会生活以及审美情趣，开阔了海外的瓷器市场，元代时期的龙泉窑也是宫廷烧造用瓷，其瓷器的风格更加偏向“薄”、“印花”等新颖的烧造瓷器，例如:元代龙泉窑印花宝杵纹洗，这件瓷器在当时的拍卖价格是在2003年，成交价格仅仅是三万元的价格，但是在当时却是一个天文数字。
最后一个时期就是从元代后期到至今，烧造的规模以及传播的范围更加的广泛，收藏价值仍是非常之高的。现在我国的瓷器市场中，龙泉青瓷在北宋时期的烧造价格为最高，品相较好的、保存较为完整的，其价格高达百万之上，而相对而言近两年烧造的价格就可能较低，市场价格在千元左右，所以大家在进行收藏的时候还是需要擦亮眼睛，慎重的进行收藏。
龙泉青瓷精品赏析及价格参考：
1:元初龙泉窑百条纹荷叶盖罐（一对），尺寸：高27厘米×2，估价：RMB 2,600,000 ~ 3,600,000，成交价： RMB 3,622,500 ，成交时间：2019.08.04，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2019春季拍卖会。
盖拟取荷叶之状，曲线起伏平缓，给人以流动的韵律感，盖顶隆起，钮作瓜蒂形，盖口出沿，顶端隆起部分自钮处作出筋条棱为饰。罐短颈，溜肩，上腹饱满下腹斜收，矮圈足。外壁自颈部向下至足端以整齐排列的竖直出筋装饰。观其底部，可知是在成型后将底部挖空，然后填以比挖空略大的、向外微凸的饼状坯，再施釉烧成，这样做是为了防止厚重的圈足开裂，为元代龙泉窑典型工艺。器造型稳重大方，浑厚淳朴而又不失秀媚，釉色苍翠丰腴，光泽感强，细腻温润，质感甚佳，极富设计感。荷叶盖罐为中国瓷器之名品，因器盖作成覆荷叶状而得名，其器型始见于南宋龙泉窑，至元代较为盛行。此对龙泉窑青釉荷叶盖罐，为元代龙泉窑之典型器物。其精巧荷叶盖帽是此龙泉窑百条纹盖罐最夺目的亮点，同时也因其荷叶边沿难以保存，值得一提的是，此百条纹荷叶盖罐成对出现，龙泉窑青瓷中当属罕见，其保存难度可见一般，完整保存至今，应是凤毛麟角，实属难得，当为爱者所宝，藏家所重。
2:明洪武龙泉缠枝花卉纹玉壶春，尺寸：高34厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 3,200,000，成交价： RMB 3,565,000 ，成交时间：2016.12.06，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年秋季拍卖会。
龙泉窑是著名的青窑瓷场，窑址在今浙江省龙泉县境内，宋元时期烧造盛极一时，明代在元代的基础上继续发展，龙泉窑相比前朝有过之而无不及，在明代重要的器皿中均有龙泉窑的遗迹，《大明会典》记有洪武二十六年（1393年），“凡烧造供用器皿等物，须要定夺样制……行移饶、处等府烧造”。即饶州府的景德镇和处州府的龙泉窑烧造瓷器。本品器形端庄挺拔，秀美隽雅，通体覆施青釉，厚润沉静，碧翠怡人。颈部剔刻蕉叶纹、回纹、忍冬纹；肩部饰如意垂云纹，内填花卉；腹部主纹饰为四朵缠枝牡丹，其下刻变形莲瓣；足墙饰回纹。布局繁密紧凑，层次过渡清晰，刻划豪放流畅，工艺精湛，所刻枝蔓花卉轻盈舒展，气脉连贯毫不逊色于笔绘之神韵，为明洪武龙泉官窑玉壶春瓶之佳妙隽品。
3:元龙泉窑青釉梅瓶，尺寸：高23.6厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,800,000，成交价： RMB 3,565,000 ，成交时间：2017.06.25，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2017春季拍卖会。
此瓶小口、短颈，宽圆肩，敛腹，修长腹身，最宽径略低垂，下腹斜收，至近底端微外侈。全器满施釉，釉色青翠，釉层凝润，可与翡翠媲美，尤为难得。近底处刮削一圈，足端并无釉，胎色灰白，与釉接触呈朱褐色。平底内挖为圈足，底釉色浅淡。此瓶既无精美繁复的雕饰，也无艳彩浓抹的图案，唯以其造型之秀美，釉色之纯净取胜，显示出迷人的艺术魅力。它的釉色为典型的梅子青色，其色泽和质地之美，代表了我国历史上青釉烧制的最高水准。龙泉窑开创于晚唐时期，以烧造青瓷而闻名，但烧造规模不大，经过五代、北宋早期的不断发展，至北宋中期开始即已初具规模。南宋时，龙泉窑结合南北技艺，迅速走向成熟，并形成了自己的风格，当时烧造的器物釉色纯正，粉青釉和梅子青釉，达到青瓷釉色之美的顶峰，进而大量进入皇宫，成为宫廷御用之物。元明时期的龙泉青瓷各有特点，元代光泽沉练，明代多浮光潋滟，然胎厚、釉厚、体型健硕是其共同的特征。龙泉瓷器难以辨别确切的年代，是这种大窑厂的一项特性，此件龙泉窑瓷釉层肥厚润泽，有淡雅如冰似玉的美感，应是南宋至元时期的作品。
4:明洪武龙泉青釉划花牡丹纹玉壶春瓶，尺寸：高33.5厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 3,450,000 ，成交时间：2018.01.08，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2017秋季拍卖会。
本品器形端庄挺拔，秀美隽雅，通体施青釉，肥润沈静。瓶撇口，细颈，圆腹，圈足，无年款。自口至足通体以划花为饰，颈部饰蕉叶纹、回纹、忍冬纹；肩部饰垂云纹，内填花卉；腹部主体纹饰为四朵缠枝牡丹纹，其下为宽厚的莲瓣纹；足墙饰回纹。布局繁密紧凑，刻划豪放流畅，所刻枝蔓花卉轻盈舒展，气脉连贯毫不逊色于笔绘之神韵，为明代官窑玉壶春瓶的代表作。此瓶样式处于承上启下的重要转变时期，风格介于元代和永宣之间。元代玉壶春瓶的造型较为秀丽轻巧，而永乐年间的瓶颈较短，外观较为凝重，而本品正介乎两者之间。与元朝制品相比，此瓶的瓶腹较宽、重心较低，使收窄的瓶颈益显修长，以S形的优美曲线塑造出柔和匀称的造型，它的瓶腹重心虽低于元代瓷瓶，但仍有别于其后永乐瓷瓶下移至瓶胫的样式。此玉壶春瓶制作规整、造型优美，堪称极品。
5:明永乐龙泉青釉葵口折沿荔枝花卉纹大盘，尺寸：直径47厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 3,450,000 ，成交时间：2019.08.04，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2019春季拍卖会。
本品器型硕大，纹样特殊，为同类器中佼佼者。盘葵口，平折沿，浅腹，圈足，平底。通体施龙泉青釉，釉面肥腴丰润，盘心刻荔枝花卉纹，枝蔓繁盛葱茏，丛丛叶片间偶有簇簇荔枝结伴而生，果实饱满盈然，富态可爱。内壁及外壁刻划花卉纹，刻绘精细。外底有一圈规整的环形露胎，为明代龙泉窑官器典型的装烧方法所致。折枝荔枝为永窑经典纹饰，谐音“利吉”，寓意祥瑞故为当世所宠，除本品外，亦可见同类青花器。拍品刻划装饰纹样与1994年景德镇珠山御窑厂出土的明代永乐青花缠枝花卉折枝荔枝纹盘如出一辙，与文献记载龙泉窑与景德镇窑地位平行对等皆按中央政府颁布的样制烧造供用瓷器相符。另在土耳其伊斯坦布尔托普卡比宫亦收藏有一件与拍品主题纹样相同的折枝荔枝纹龙泉青釉盘，皆可互相比较参照。此外，荔枝纹在其余器形之上亦有出现，大英博物馆典藏永乐青花荔枝图扁壶为一典例。
6:明十五世纪龙泉青釉大盘，尺寸：63.5厘米，估价：HKD 2,200,000 ~ 2,800,000，成交价： HKD 3,250,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
7:宋龙泉青釉笔洗，尺寸：11厘米，估价：HKD 400,000 ~ 600,000，成交价： HKD 3,250,000 ，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
8:明永乐处州龙泉官窑青釉暗刻碧桃翠竹梅瓶，尺寸：高38厘米，估价：RMB 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： RMB 2,875,000 ，成交时间：2014.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
本品为明永乐时期龙泉御窑烧制之精品，造型俊秀优美，口部划刻缠枝花卉纹，肩部饰以四个花卉云肩纹一周，腹部通景剔刻碧桃青竹图，其竹影挺秀。其下方饰以缠枝灵芝图案。青釉厚腴温润，碧翠怡人。保存至善，至为少见。
9:明永乐龙泉青釉牡丹纹莲瓣大盘，尺寸：直径47厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 2,440,000 ，成交时间：2015.06.03，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2015年春季拍卖会。
宋元不同时期青白瓷的特征
宋元不同时期青白瓷的特征。
唐代，我国瓷器烧造的局面是“南青北白”，即以越窑为代表的南方青瓷和以邢窑为代表的北方白瓷。考古资料表明，五代时期，景德镇地区也已经烧造出高质量的白瓷和青瓷。到北宋初，景德镇另辟蹊径，一举实现了陶瓷发展史上的第一次伟大创新成功创烧了青白瓷，并形成了全国当时最大的青白瓷窑系，风行于宋元时代三百多年。其器物的胎釉特征是“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”。宋代著名女词人李清照称青白瓷枕为“玉枕”，在其《醉花阴·九日》词中有“佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透”名句。据专家考证，李清照词中的“玉枕”，即指景德镇出产的青白瓷枕。
李清照所称的青白瓷“玉枕”实物未见传世，但从各地珍藏文物中可见其风采。现藏于故宫博物院的“北宋青白瓷蟠龙枕”，如意形枕面下，镂塑两条追逐游戏的蟠龙，生动有趣。造型结构严谨，胎质坚细，釉面光润。现藏南京博物院的“南宋青白瓷刻花瓷枕”，枕如银锭形，枕面内凹，在边框内刻卷草纹。前后两面刻狮子戏球图，左右两面刻婴戏图，纹饰繁富，生动活泼，釉质光洁晶莹。
青白瓷器美如玉，在宋元时期已成为人们的审美共识。蒋祈的《陶记》是我国历史上第一部有关陶瓷的专著。书中记述：“景德陶，昔三百余座。埏埴之器，洁白不疵，故鬻于他所，皆有‘饶玉’之称。”景德镇宋时属饶州府浮梁县辖区，因瓷的成色普遍和玉一样，所以当时的青白瓷都被人们称为“饶玉”。宋人彭汝砺，字器资，江西鄱阳人。宋治平二年(1065年)举进士第一。他在一首诗中写道：“浮梁巧烧瓷，颜色比琼玖。”琼玖为玉名。诗句赞颂了瓷工心灵手巧，青白釉瓷可与美玉相比。
青白瓷因为有玉一样的质地而广受欢迎，这与民族及时代的审美情趣有关。中华民族玉文化源远流长，原始社会就有了以红山文化、良渚文化为代表的玉雕艺术。到了商周时期，玉石被赋予社会伦理道德观念的新含义，发展成为一种重要的礼器。以后人们又进一步把个人的美好品德和玉的纯净无暇相比拟，玉器也被作为佩饰而盛行。宋代文学艺术高度发达，崇尚含蓄沉静、素洁高雅的美学风格。玉的质地也迎合了这种时代审美需求。但玉石产量少而珍贵，满足不了人们日常生活的广泛需求。所以，如玉一般的青白瓷一出现就风靡全国，且远畅海外。
宋元时期青白瓷的烧造在不同阶段有其不同的特点。北宋早期釉面多带微黄，且大多光素无纹。中期以后质量提高，釉面真正达到色质如玉。这时刻花和划花纹饰在器物上大量出现。北宋晚期至南宋，覆烧法大量运用，印花技法也逐渐盛行。元代青白瓷的胎体普遍增厚，釉面比宋代更显青色。尽管如此，“青白瓷器美如玉”是人们的共同赞誉。
宋代不同时期影青瓷的特征
宋代不同时期影青瓷的特征。
北宋早期，景德镇烧造影青瓷还处于摸索阶段，出产影青瓷胎质粗糙、疏松，釉料含有较多杂质，釉色偶有泛黄，釉层稀薄，釉面遍布细小纹片。北宋中晚期，景德镇产影青瓷胎质细密、胎壁轻薄，釉色白中闪青，釉如玉，釉面晶莹剔透。北宋早期的德化窑影青瓷处于初创阶段，出产瓷器胎质粗糙、颜色白中泛灰、黄米黄色；胎釉颜色呈现浅黄色或灰黄色，而青白色较少。北宋晚期，影青瓷制作处于鼎盛时期，德化窑出产影青瓷胎质细腻、瓷胎薄而坚韧；釉层虽薄，但是润泽莹亮，釉面没有细小纹片，偶有出现开片者；釉色深浅不一，从深绿至浅绿并一直淡到近白色，也有泛灰、泛黄色者，但不多见。
到了南宋时期，早期景德镇影青瓷质地细密、胎壁轻薄，釉色白中闪青，釉质如玉，釉面晶莹剔透，装饰纹饰丰富多样。到了中期以后，影青瓷制作走下坡路，出产瓷器质量大不如前。到了晚期，影青瓷已经不再盛行。而德化窑影青瓷在南宋早期、中期，延续了北宋晚期是德化窑产影青瓷特征，主要以生出产的影青瓷质地细腻，胎薄而坚韧，釉层薄，但是润泽光亮，胎釉颜色--青白色深浅不一，其中的绿色从深绿逐渐变淡，一直到接近白色，也有泛灰色、泛黄色的。到了南宋晚期，德化窑出产影青瓷胎釉洁白或灰白，细腻坚韧，但是与南宋早中期的相比还是略显粗糙。釉料颜色呈现青灰色、青绿色、比正常的青白釉颜色要深一些，釉料施于器足底以外器身所有地方，胎釉光亮且薄。
北宋时期，景德镇影青瓷没有装饰，因为是手工拉坯，所以瓷器多有旋纹，略显朴素。北宋中晚期景德镇影青瓷主要装饰手法有刻花、划花，并伴有印花逐渐流行的趋势；纹饰上多以花卉为主，有牡丹、菊花等，手法简练，技巧成熟。同时德化窑纹饰与之类似，多为素面，只在碗、盘的内底面划花、莲纹等，图案简洁并且对称。
南宋时期，景德镇影青瓷使用支圈覆烧、包金镶银、印花芒口等制作工艺，装饰纹饰丰富多样。同时德化窑产影青瓷装饰手法多使用模印法，纹饰有莲瓣纹、缠枝卷草纹、牡丹、菊瓣纹等。一些碗盘内足底印有莲纹、龙纹、菊瓣条纹。
明代不同时期的青花瓷的特征
讯 明代一朝由于青花瓷器具有如此美艳、雅洁的艺术和优良的传统，而且一次烧成，永不退色，精粗瓷器都能应用。因此在明代三百年间的瓷器装饰史上，它一直居于主流地位，具有广泛的群众基础。
各个时期，由于青花使用的原料不同，所以呈现不同风格。永乐，宣德青花之所以受世人推崇，传说这种瓷器所用的钴料来自南洋，俗名“苏泥勃青”。
这种钴料本来是一种玻璃，很难碎成极细的粉末，而且易熔于火。如用来绘制图案花纹很容易使颜色湮散，是一种极难实用的原料。
15世纪前期的正统，景泰，天顺三朝，在中国历史上仅存在了短短的30年。这个时期由于社会动荡不安，景德镇御窑厂基本处于停烧状态。从景德镇明代御窑厂遗址发掘看，情况也是如此，出土物非常少。
到了15世纪中期以后的成化、弘治、正德时期，青花的色调有了新的转变，颜色趋于清淡，尤以成化青花为典型器，与前期的青花的浓艳形成了鲜明的对比。成华瓷器在选料、成坯和烧制上非常讲究，胎薄釉润，淡雅宜人。在绘瓷的技法上，由单一的笔画平涂发展成用细笔画线，另用大号笔“分水”的渲染法，使画面更接近国画的笔墨效果。
明代中晚期，即16世纪20年代以后的嘉靖、隆庆、万历时期，青花色调又一次发生变化，成为蓝中泛紫的堇青色。纹饰题材一变过去的花卉、山石，而更多有道教色彩的云鹤、璎珞、八卦、及婴戏等图案，造型也与过去有所不同，可谓别开生面。
晚明时期是指16世纪晚期17世纪初期的泰昌、天启、崇祯时期。这个时期的青花在绘画方法上常采用单线平涂方式，青花料往往向外流散。由于采用上等浙料，青花色调再一次形成浅浅、雅致的风格，以天启青花为代表。崇祯时期改用“朱明料”绘画，形成青翠明亮色调，与清初顺治、康熙青花风格十分接近。
莲花纹瓷器是怎么发展的
莲花，花形优美、品格高洁，是中国古典文化中“君子形象”的代表。因此，莲花纹作为一种装饰花纹，也是广泛应用于各个领域，特别是瓷器中的莲花纹饰、典雅、秀逸、大方，颇具特色，那么，中国莲花纹瓷器是怎么发展的，又有哪些特征呢？
首先，莲花纹瓷器也是由于佛教的传入与兴起而在中国瓷器纹饰上大放异彩的。一开始，莲花纹主要运用在瓷器佛像、佛教器物上，庄重典雅，与佛光之圣洁交相呼应。但随着莲花纹饰发展的成熟，在南北朝末期，开始被广泛运用于瓷器上。因为莲花纹形态优美、端庄典雅，更兼莲花品性高洁、寓意美好，所以人们又赋予了莲花纹丰富的变化，使莲花纹瓷器在端庄之外，多了几分灵动。
莲花纹瓷器最大的的特点就是器型往往圆润、饱满，与莲花的形态交相呼应，比较常见的有杯、盘、盏、碗等造型的莲花纹瓷器。一般来说，莲花纹或者绘制在瓷器内底部，花心定点、花瓣层层叠上瓷器边缘；或者在瓷器外部由底部向上绘制，或者辅之以划刻手法，使花瓣参差有变化，灵动有韵致，无论是哪一种，都非常注重莲花纹本身的富丽、饱满、盛开的形态，甚至会在莲花纹的边缘进一步绘制叠瓣，使瓷器纹饰更加丰满。
除此之外，在唐以后的瓷器中，莲花纹开始与其他的瓷器纹饰组合，比如仙气缥缈的蓬莱纹、生动诙谐的动物纹等等。宋代是莲花纹瓷器的一个发展转折点，这一时期的莲花纹开始逐渐成为一种辅助的瓷器纹饰，较之以往的主题纹饰地位有下降。但随着清瓷的兴起，莲花纹瓷器重新回到了大众视野，此时的莲花纹有了更丰富的变化——比如衍生而出的缠枝莲纹饰、把莲纹饰等，在莲花纹之外，还往往加入水鸟、金鱼、荷塘等场景纹饰，使清代的莲花纹瓷器更为生动、华美，一直是收藏的热门。
总之，莲花纹虽是在南北朝时期佛教盛行时发端的，但随后在瓷器装饰中发挥了其更大的魅力，其端丽典雅、雍容不俗的形态为瓷器增色不少，盛唐莲花纹瓷器富丽、饱满，画面丰富，有着很高的收藏价值；进入宋后，莲花纹渐成辅助纹饰；但在明清时期，又重新受到重视，富于变化、加之鱼鸟，使瓷器更为生动、精美，也是收藏之佳品。
斗彩荷花纹瓷碗为什么是仿品
这件署“成化年制”朱红色四字底款的斗彩荷花纹瓷碗，通高8.4厘米，口径12厘米，底径5.8厘米，通体为荷花纹装饰。只要藏友略微细看，就知道它是一件后仿品。
该碗表面看来制作精细，纹饰艳丽，釉色晶莹，胎质轻薄，体态轻盈，美观异常，无疑是位高手制作，几乎达到了以假乱真的程度。但仿品毕竟是仿品，经仔细分析对比之后，破绽不难看出。
笔者从如下几个方面来鉴别：从造型上看，成化的斗彩碗，真品弧度较小，而此仿品的弧度较大；从风格上看，成化的真品制作精细但稍纤巧，且较淡雅，而此仿品却十分做作，略显呆滞，浓重不纯；从纹饰上看，成化真品多采用写意手法，如折技葡萄、如意云、折枝花鸟、婴戏图、子母鸡、花鸟草虫等纹饰，而极少见有荷花纹饰的出现；从色彩上看，成化真品施彩只分浓淡，不分阴阳，且纯净柔和，令人有舒服感。而此仿品色彩凝滞，釉面呈现贼光，极其不自然，有一种刺眼感。更为重要的是，成化斗彩瓷真品的底款一般都是采用“大明成化年制”六字款或“天”字款，而从未见过有“成化年制”四字款的款式。
不过，笔者认为，尽管它是件后仿品，但仿制得如此精美绝伦，不得不让人佩服。
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