气泡学和瓷器鉴别。
目测鉴定，无非是看器型、纹饰、胎、釉、彩、工艺等等，但是不同的眼光看到的层次是不一样的。比如青花的呈色，初学者也许根本无法区分出元明清各期的区别，但对一个合格的鉴定师来说，他不但应当能一眼分出哪是永宣，哪是成弘，哪是嘉万，哪是康雍，而且应当能看出每一分期之间共同点前提下的细微差异。如果再结合胎、釉、彩、工艺、纹饰等要素综合考虑，对于常规鉴定应该是绰绰有余的。许多高手之所以打眼，并不是因为目测鉴定不行了，而是因为看得太粗，满足于一些已经被造假者破译的小窍门、小经验，而缺少系统、科学的训练。
人们往往误以为见得多了就一定眼力好，其实不一定，关键是看你在鉴定对象上用心的深度及方法的科学与否。比如清代后期的民窑，存世很多，曾经进入过我们视线的不计其数，但是很少有人能说清它们，原因是绝大多数人都是看过拉倒，所谓的熟视无睹。同理，如果仅仅满足于老师或书本传授的那几条秘诀，以为所有人眼睛能够看到的都是自己理解的那一点，就会在高仿技术日新月异的今天误以为眼学不管用了，以为只有乞灵于ＦＡＸＥ之类才是古瓷鉴定的出路。其实毛病不是出在眼学本身，而是我们自己。
道理再浅显不过：如果你无法目测出一件古瓷的真伪，只能说明你还需要提高；而一旦能分辨所有古瓷的真伪了，还要仪器何用﹖只有一种情况下需要仪器，那就是当一个对象缺少参照物的时候。当然，对一般收藏者来说，如果有一种仪器，毫无损伤地就能准确分辨出鉴定对象的年代，而且方便经济，那再好不过。问题是，一旦作伪者掌握了对付这种测试工具的手段，那它反而可能成了猎捕你的绳套。不得不防。
登高才能望远，这是指见识一定要广，否则难免一叶障目，囿于成见；同样，见微方可知著，当我们的目光穿越已经烂熟的表层，就会有豁然开朗之感。这里还想再重复一遍：古瓷上的许多细微特征，仿制者即便知道也是无能为力的。比如，他们找不到与当年一样的天然矿源如景德镇元明两代的麻仓土，如苏麻离青，难建龙窑，缺少槎柴，更主要出不了那种下意识的手势、笔墨功夫、审美“基因”以及说不清是什么原因形成的各代烧窑师傅秘而不宣的烧火习惯经验，等等。此外，任何原创意味和摹仿意味都有着本质上的区别。原味的空灵、松弛、随意，仿意的生涩、夸张、左顾右盼，都会从细枝末节上表现出来。有时尽管会出现错综复杂的局面，但是只要通盘考虑，走眼的概率是可以降到最低限度的。
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让眼学联姻科学
陶瓷鉴定中,准确判断器物的真伪、年代、产地或窑口是专业研究者的目标，但实践中却会出现各种情况。笔者推崇当今古陶瓷鉴定走“传统”与“科技”相结合之路，以客观事实为依据，利用科技手段采取有效的补充和论证。
传统鉴定对于古代真品陶瓷器往往在年代、窑口的判断上产生分歧，持不同观点者几年甚至几十年争论不休，难达共识。其实正确的结论永远只有一个。例如，一件古代青花瓷器，有人根据造型和纹饰认为是明代的作品；也有人依据用料与工艺，判断清代制造；一件哥窑器，有人认定是宋代真品，也有人认为是清仿。其实用肉眼看到的青花浓淡、釉色深浅都是由其所含元素的种类及比例决定的。面对类似问题，我们不妨采取科技方法得出准确定论，这其实是一个真赝问题之外的问题。而从客观角度讲，每一个朝代、每一个窑口在烧制陶瓷器时所用的原料（包括胎土、釉料和颜料）都存在着一定的差别。古人不会有意为今人设下“陷阱”，也没有哪位古人会把宋、明的陶瓷用料留存到清代再烧成瓷器。同一时期制作的器物，用料基本都是相近的，没有哪一个窑做碗用一种原料，做盘用另一种原料。只要我们准确地测出这些用料中所含的化学成分及元素种类，再与当今科研机构所建立的各类数据库中的数据相比较，看它与哪个时期的数据相吻合，即可断代。
这样两相结合的办法，既充实了传统鉴定在主观经验上的不足，也使得科技鉴定中的“样品釉面成分与某某代某某窑釉面成分符合较好”的结论有了用武之地。只有将传统鉴定与科技鉴定合理结合，从一些“微不足道”的小问题开始达成共识，我们的古陶瓷鉴定事业才会稳步发展。
古陶瓷鉴定学之釉质鉴定
俗话说：“胎是骨，釉是衣”、“人靠衣服马靠鞍”。陶瓷表面通常施有一层或两层与玻璃相似的釉，使产品美观而实用，并能提高器物的强度与表面的硬度，以及抗化学腐蚀能力。自瓷器诞生之日起，釉就不离其左右。对釉的鉴定也是古陶瓷鉴定的重要内容。它大致包括对釉料性质和施釉方法两个方面的鉴定。
以当代化学分析为基础的釉料研究告诉我们，釉料主要是由基料、色剂、熔剂和辅料四种化学物质组成。
基料，顾名思义就是形成釉的基础材料。基料中首先要有的化学物质就是硅。二氧化硅在熔融状态下可以形成无色透明的均质体——玻璃。在绝大多数釉的组成中，二氧化硅的含量占50%以上。它在釉中能与很多氧化物化合，特别是与盐类更易化合，形成复杂的硅酸盐。混以适当物质，能制成带色或乳浊的过冷溶液。三氧化二铝也是基料中的重要成分，一般采用分散性较大的黏土或高岭土。他在釉料中主要起固熔剂作用，调节釉的熔融温度和高温黏度，增大釉面硬度和抗化学侵蚀能力，增强色剂的稳定性。
绝大部分釉都具有颜色，即便是白釉和透明釉也会多少有一点颜色，如：淡青色、牙白色等。真正无色透明的纯玻璃釉在古陶瓷中是不存在的。釉的颜色是由其中所含色剂决定的。
熔剂，又叫助熔剂。俗话说：“无灰不成釉”，最原始的釉就是用草木灰做熔剂的，其中含有大量钾、钠、钙、磷等化学元素，它们都可以起到降低瓷土中石英熔点的作用。
辅料，虽然在某些釉料中只起到辅助作用，但也不可小视，它会给人带来意想不到的艺术效果。
人们通常根据釉料的原料组成、制作方法、烧成温度以及外观特征进行不同的分类：根据配料成分不同，可分为灰釉、石灰釉、长石釉、铅-硼釉等；根据制作方法的不同，可分为生料釉、熔块釉、挥发釉；根据外观特征不同，可分为透明釉、乳浊釉、颜色釉、结晶釉、纹片釉、无光釉等；根据烧成温度，可分为高温釉和低温釉。
上述四种分类方法，都不能明确反映中国古瓷制釉历史的发展脉络，也不能充分表述当代古陶瓷釉质鉴定的基本思路。一些中国学者在学习西方科学技术的同时，也自觉不自觉地把它们的研究方法全盘照搬到中国古陶瓷研究中来，甚至把釉面简单分成石灰釉和石灰碱釉两大类。在他们眼里，中国古代瓷釉只有两种，把含钙量在10%以上的釉统统称作石灰釉，把含钙量在10%以下的釉称作石灰碱釉。这样一来，简单倒是简单了，但使许多人误以为，所谓石灰釉必定是以石灰制釉，所谓石灰碱釉就是用长石制釉。殊不知，二氧化钙含量高的釉，未必都是石灰石制釉。松木的含钙量近40%，用松木制成的灰釉含钙量至少在10%以上。用长石制釉也是在有了近现代机械加工设备以后才出现的事情，由于古人没有大规模粉碎加工坚硬石头的能力，所以不直接用长石配釉。更可悲的是，我们常见的釉质检测报告都是这样写的：“某某器物与某某窑某某瓷的釉质成分基本相同。”简直令人一头雾水，到底是真品还是赝品？没说！花了钱得不到结果。有些行业传统鉴定专家也误以为，古陶瓷的釉质鉴定，只能靠眼力，不能靠科学，科学分析无法断代，其理由是：即便是同一时代、同一窑口、同一品种的瓷片之间，它们的化学成分都不会完全一样。
事实果真如此吗？笔者的回答是否定的。元素分析法和釉质老化检测法是当代古陶瓷釉质鉴定最科学的鉴定方法。要想掌握它，必须要懂得中国古陶瓷工艺发展史中的釉料发展的历史变化过程。根据中国古瓷制釉工艺历史发展的不同阶段，笔者把它们分为灰釉、土釉、多元釉、化工釉和长石釉五个发展阶段。它应当是当代古陶瓷釉质鉴定的基础，也是在摆脱标形学鉴定的束缚，创立痕迹学鉴定过程中始终要把握的最为本质的东西。
看走眼的真伪鉴定专家“掌眼”
一位观众端详拍卖会预展的展品
看走眼的“掌眼”
“什么叫专家？……‘专’是术业有专攻。有一首歌曲叫‘像雨像雾又像风’，现在很多专家是‘鉴玉鉴瓷又鉴画’，十项全能，能不出错？”
吴树告诉记者，他曾接触过的几个富豪藏家，每人都买了几千万到几亿元不等的藏品，埋单前都经过国内知名专家“掌眼” (请人鉴定真伪)，认定是真品。可是，后来经别的专家鉴定又全是假的， 拍卖公司也说是假，结果全砸在了手上。
在收藏界，辨别真伪已经成为“死结”。无论是偏主观的“眼学”，还是偏客观的科学鉴定， 都存在很多问题。
先说眼学。所谓眼学，是指鉴宝专家根据自己多年的经验，根据艺术品的外形来分辨真假。以陶瓷而论，有“六看”：看造型； 看胎釉；看工艺； 看纹饰；看彩料；看款识。很多人认为“眼学”的主观性、随意性太强，往往失之毫厘谬以千里。在景德镇，不少高仿大师对“眼学”鉴定一笑了之。
专家为什么会看走眼？ 行内人介绍，一是专家水平有限，二是仿制水平太高。国内有不少专家几乎是“万金油”，古瓷也懂，古画也行，顺便看看青铜器，鉴定证书一开就是几千元进账。结果却老是看不准、看不透。吴树告诉记者， 他认识一位台湾女士，叫徐小虎，是英国牛津大学东方研究所博士，一生只研究一个人的画———吴镇(元代画家， “元四家”之一)，吴镇几十年间换了什么笔、什么纸、什么墨、画风为什么改变，全部了如指掌。“什么叫专家？ 这才是专家。‘专’
是术业有专攻；有一首歌曲叫‘像雨像雾又像风’，现在很多专家是‘鉴玉鉴瓷又鉴画’， 十项全能， 能不出错？ ”
再 说科学鉴定。对于古玩，主要是采用成分分析法，包括碳14 (误差几百年，不能鉴定明清古玩) 、微量元素、冷光谱、X 射线等分析法。通过分析古玩的元素构成，与真品数据库比照，符合条件的即为真品。
看似完美的科学手段，却有先天不足。真品数据库的匮乏是其致命软肋。黄云鹏拥有一座古瓷片私人博物馆，里面几千片古瓷都是他的“师傅”。相比这种规模的资料贮备， 不少科研机构的数据库就相形见绌了。吴树告诉羊城晚报记者， 据他了解， 即使是样本较多的中国科学院高能物理研究所， 在元青花瓷片方面， 也仅仅完成了200多片的数据分析，历朝历代瓷片样本才1000多片。
古画的鉴定同样很难。在广州原西关古玩城开了多年店铺邱老板对技术鉴定不屑一顾。“现在的高仿古画，用的都是当时朝代的古纸，科学鉴定的结果必‘真’无疑！ ”
叁
随便买的“证书”
随便在网络上找一找，便能看到五花八门的鉴定网站。记者随便点开一家留着北京电话号码和地址的“中×古艺术品鉴定技术开发中心”，发现“专家团队”里的好几十人，个个都是收藏鉴定界如雷贯耳的大腕，叶佩兰(故宫博物馆研究员，长于鉴定瓷器)、夏更起(国家文物鉴定委员会委员)也名列其中，总顾问还是原国家文物局局长、故宫博物院院长吕济民，但在网站介绍中，隐去了“原”院长的“原”字。
这家中心声称可以进行各种藏品鉴定，“眼学”和科技鉴定都行，收费标准都是2500元/件。还提供照片鉴定服务：只要把照片发到电子邮箱，同时把鉴定费200 元汇到中心的账户上， 两三天内就有答复。
“这种公司太多了，运作方式都差不多：打着几个名人的旗号， 平时常常参加些所谓的‘公益鉴宝’活动，随便给藏家看看东西，实为推销鉴定服务。你的东西要被认真鉴定，最终还得到公司或者中心去‘放血’。”林士民告诉记者。记者还真在网站上发现，这家中心乐于“公益鉴宝”，前不久还拉着专家们去天津走了一遭，接下来又到著名的“热钱”投资地鄂尔多斯举行大型“公益鉴宝”大会，在鄂尔多斯网上，羊城晚报记者找到了这次免费鉴宝活动的消息：市民可以免费鉴定两件藏品，但现场不提供鉴宝证书，专家不与收藏者合影。
“公益鉴宝”靠不靠谱？ 吴树曾拿了两件藏品去体验，结果看到的是典型的“钓鱼游戏”—— —在 北京世纪坛举办的一次鉴宝大会上，吴树带着一只唐三彩粉盒、一件“永乐青花折枝花卉八角烛台”， 排队等候一位拥有众多国字号头衔专家的鉴定。两个小时后终于见到了专家，对方只看了不到一分钟，就下了结论：“唐三彩粉盒，‘老的’(古物)， 没意思， 不值钱！
‘永乐青花折枝花卉八角烛台’，假的，要是真东西，那是几千万的活儿！ ”但专家又不经意地问：“这个烛台花多少钱买的？ ”“6 万多！ ”吴树佯称。“6 万多？ 我劝您呀，想买真正的好东西、值钱的东西，没有一定的门道只会是劳民伤财！ ” “您能给我一个联系方法吗，有时间我去向您讨教。” 专家立即递给吴树一张名片。
几天后，吴树来到专家的办公室，这次他又带了两样东西：一件唐三彩贴花小罐；另一件还是“永乐青花折枝花卉八角烛台”，和前几天鉴定的那只赝品是一对， 但青花料有些晕散，更符合苏麻离青料的特征。来到办公室鉴定， 就没有免费的午餐了： 每件东西鉴定费300 元， 若要开具鉴定证书， 另外再收3000元。吴树发现， 这位专家鉴定有规律可循，只交300 元鉴定费但不开鉴定证书的， 东西往“紧”里看，一般说成是仿品或高仿品；而对于那些交3000 元开鉴定证书的， 一般都鉴定为真。
3000 元买一张证书，值吗？ 吴树解释，这是藏品估价的敲门砖。
一般来说，如果藏家要想把藏品“上拍”，或在送礼时证明其身价，一张“鉴定证书”是绝对不能少的。藏品有专家“掌眼”并签字画押，可信度能提高不少。
由是，专家们甚至还成为藏品拍卖链条上的掮客，挣“二道”钱。
吴树暗访的专家便是这么个角色———交完600 元鉴定费后，专家表态： “这只唐三彩小罐还不错， 这只烛台嘛也还有一眼！ (行话，意为初步印象不错) ” “不知道能不能拿去上拍？ ”吴树提出要给烛台开一张鉴定证书。专家说： “没问题！ 严格说起来您这件东西也不是百分百符合真品的所有特征。当然，由我这里开出鉴定证书，拍卖公司还是会收的……” “那您就给我开两张吧，我想把这两件东西都给‘上拍’……”
交完6000 元钱， 专家让助手把东西搬进另外一间房子，只见里面已经摆了 几十件瓷器和玉器，全部是藏家们拿来鉴定、准备送拍的。在送拍登记簿上，密密麻麻写了好几页纸，吴树的两件东西排在200 多号。根据委托拍卖合同，藏家自愿委托将物品送交拍卖， 按照委托拍卖物品的保留价收取1%的保管费和其他手续费。青花烛台专家估价600 万元，吴树给出保留价300 万元，连带那只唐三彩小罐，一共付给这位专家所在的鉴定公司3 万元。
吴树粗略算了一笔账：按登记自己物品那页纸上的交费总数，委托起拍价至少五六百万元，按比例计算，20 位委托人总共交费大约是50 多万元。鉴定专家的助手含糊地告诉吴树，这笔钱他们能拿到1/10 左右。拍卖掮客费加上鉴定证书的费用， 光一页纸上登记的客户，这位专家就能有10 万元左右进账。
以形辨物 瓷器传统标型学鉴定
形状是物体的基本属性，也是标型学研究的重要方面。古陶瓷的形状，主要是根据它的实际用途和观赏性来决定的，它也会随着时代变化和工艺的进步而改变。以壶为例：
当祖先造出了酒这种东西以后，壶就拿来装酒了。原始青瓷盉就是其代表。战国青瓷盉的嘴(又称流)，塑成带有耳朵的兽头形状，似乎是代表龙头。晋代的壶嘴(这时就叫壶了)，就变成了鹰头、鸡头、羊头等动物头，所以又叫鹰头壶、鸡头壶、羊头壶等。南朝的青瓷天鸡壶达到相当完美的程度。
隋、唐时期壶的嘴虽然很少有动物造型，但依然比较原始。嘴装在肩上，很短，大多比口要低些，以防嘴中还没淌出什么，口那个地方早已泛滥了，而且柄不足容四指之间隙，所以只能捏着，不能握着、提着，于是大多还要有系子，用绳子提着，放平了，再换过手提捏着柄斟酒、倒水，烦琐，累赘。
五代以后的壶最直观的变化就是嘴，变得越来越长，越来越靠下，从腹部扬起。宋代的壶跟今天我们用的壶的造型已经很接近了。宋以后，契丹人、女真人和蒙古人先后入主中原，也先后都有了一个汉化的过程。譬如羊皮口袋之类腥膻的水袋就逐渐被精美的瓷器取代，可样子还是皮子缝的水袋、酒袋的样子。后人初时不辨，看上去像鸡冠、像马镫，呼之鸡冠壶、马镫壶。此外，西夏人还发明了一种扁壶，大概是便于骑马携带。它与鸡冠壶同属一类，把口和嘴再次合并，柄也回归成了原始状态的系，但总是那个时代的风尚。
明代早期壶的造型不太多，除受佛教文化影响出现了一种僧帽壶外，基本还是沿用宋代以来的造型，其中以梨形壶和一种器身类似于玉壶春瓶的壶最为流行。至明末清初，随着中国人饮茶文化的变化和发展，壶的造型也开始多元化了。
纹饰也是标型学鉴定的重要内容。特别是元代以后的瓷器，基本是以彩绘艺术为主导，纹饰就显得尤为重要了。纹饰鉴定包括加工技法和图案内容两个方面。前者有画花、拍花、印花、刻花、剔花、划花、漏花、轧花等。后者以花纹内容和绘画技法为研究对象。仅以古代瓷器中最常见的龙纹为例，根据它的形态，大致可分为团龙、盘龙、行龙、翔龙、过龙等。
唐、宋青瓷上的龙纹形象如走兽，四肢健壮，长尾如鞭，爪为三趾，以宝珠、火焰、云朵、波涛作衬托。
元代龙身修长，更趋蛇形。颈部纤细，眼嘴微睁，有胡无须，鹿角细长，头顶无发，脊背生焰。龙身有鳞，或扇形或菱形，前者似鱼皮，后者如席纹。爪画三趾、四趾、五趾者兼有。龙尾亦分两种，或蛇尾，或鱼尾。腿上有毛发三撮，向后飘逸。
明代龙纹虽然还基本保留元代风格，但更趋规范。体型粗壮，二目圆睁，秃鼻上卷，嘴嘴有胡须，长发飘逸，角似雄鹿，或配有祥云、海水，或穿行于牡丹、莲花之中。
清代的龙纹变化较大，龙头面部都被人格化了。有行龙、团龙、盘龙、过龙、侧面龙和正面龙之分。清康熙时，多正面龙，宽额上写有“王”字，龙的样子凶猛，有的大龙配以小龙，有的配以凤凰。
由于鉴定者观察手段、研究方法、知识水平和认知程度各不相同，因此面对同一器物，有可能得出不同结论，甚至南辕北辙。有些人还经常用“只可意会，不可言传”的诡诞之词搪塞求教者。这就给传统鉴定更增加了几分神秘色彩，东西好坏全凭一张嘴。
瓷器“掌眼”把握三个“基本点”
大清乾隆年制款青花蒜头瓶。
“瓷器在收藏品市场里最难把握，经常听到有人说买到了赝品。”昨天，义乌修竹轩老板虞晓雷在接受记者采访时说，近年来，古瓷交易的行情越来越好，价格暴涨，仿古瓷的制作也越做越精，真假难辨。
那么如何从真假充斥的古玩市场中淘到好东西呢？虞晓雷说，首先要看瓷器的造型。各时代瓷器的造型，是鉴别真伪的重要依据，这是因为各类器形，多能较为准确地反映本时代的生活风俗、审美标准、社会风貌和技术条件。若能深谙并善于识别其形状和神态，就掌握了一种较为可靠的鉴定方法。对于各时代的一些典型器形，特别是名贵品种，更应牢记于心。因为越是名贵的品种越是有人去仿制。
在掌握各时代瓷器的品种特征和时代风貌的同时，应侧重对器形的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同的风格进行研究，详加分析对比，摸清其演变规律。久而久之，便可充分利用不同器形的特征，熟练地鉴别真伪。
此外，还要学会看瓷器的纹饰。虞晓雷说，瓷器上的纹饰，也和造型一样，具有鲜明的时代特征，并且因为绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容以及表现手法上，不同时期的纹饰均有不同的风格和特点。
各个时期的纹饰内容，虽然丰富多彩，但不外乎人物、景致、花鸟、文字和图案之类，养成细致观察纹饰特点的习惯，于细微处下功夫，才能见微知著，在鉴别真伪上收到意想不到的效果。在断代和鉴别真伪时，观察比较同时期和相近朝代其他工艺品的图案和画意等特征，也很重要。
最后，还要会看胎釉。就瓷器来说，胎为骨，釉是衣，细致观察胎体和釉面，也是断代和鉴别中不可缺少的一环。
鉴别胎质时，可从无釉处观察，注意胎土淘炼的纯净与烧制的缜密程度。历代淘炼方法有别，明代胎土中含有金属杂质比清代和民国时候多，所以烧出来的产品表现出来的东西也不一样。另外根据各个时期所具有的典型足形来判断和辨伪，也是一种切实可行的途径。研究类比各个时代不同形式的器足特点，找出其继承、发展以及演变的规律，与研究造型和纹饰一样至关重要。
从釉面的新旧光泽上，也可以辨伪。古瓷一般有着那种年深日久自然形成的“酥光”。另外，各个时期施釉的厚薄，釉面的莹润与干涩，釉质的细密和疏松及浓缩，积釉等情况也是鉴定真伪的一个重要依据。
文物收藏经眼录：揭秘书画作伪
补题或改题款识作伪：宋元名家字画多不在画面内题款或钤印，有则大都在树缝石隙中或边角裱褙上，且字印均极小。以剪裁、挑剜、补换等术，将与其风格题材相近的名家款识，偷梁换柱张冠李戴，移于不见经传的无名或小有名气的书画家的作品之上。古字画破损常见，此作伪手法与书裱艺术融为一体，亦最普遍，有如现代科技装配影象，剪辑录音，真假虚实混然，令鉴赏高手每每莫辩真伪，故此作伪法极具障眼力。
揭裱作伪。
有明以来作字画始用宣纸，少则两、三层，多则五、六层，一幅品相纸张好的能揭二、三层不等；下层破损色浅的，施以添描熏燎法，使其色泽古旧品相完好如第一层，功夫好的，可轻易达到以假乱真的效果。自古不能揭裱字画层次的裱工，当是不入流者。
至于在文物市场滥觞的古今名家的拙劣伪作，开始笔者还笑其胆大皮厚，见多了，便也漠然。也曾与一小有名气的中年画家在逛文物市场时，指着冒其大名的膺品问：“你咋不打假？”不想其竟泰然一笑：“我的名字能养活一些人，也是功德嘛！”后来才得知这些膺品是在他的鼓励下公开出卖的，并且在兜售时更加理直气壮：“真的？真的会卖这个价啊！”借此提高身价。
限于篇幅，诸如伪刻作者印信、收藏名家鉴藏印章，集名家字等术，不能一一列举。竟致近千年前的宋人米芾，就在《画史》中感慨：“今人好伪不好真，使人叹息！”黄庭坚在《题王右军书迹后》中也惊叹：“余曩在都见数家有此墨本，或肥或瘦，真伪不可知。”此二人乃北宋以精收藏鉴赏著称的书画四大家，可见当时的作伪之烈。近年新兴的高科技扫描、复印作伪，就更是令人眼花缭乱，令各路英雄一世的大师高人，屡屡败走麦城。
然文物的作伪，决不仅限于字画。瓷、漆、铜、木、石、玉、骨牙雕等等，莫不如是。而瓷器的残瓷再烧、新画老胎、老瓷做全、老锔新瓷、新瓷残片作旧等造假手段，更是不胜枚举。如今市场经济，打假防伪民心所向，有关部门看似也痛下决心。笔者屡听人言，亦常见媒体呼吁对文物市场打假？
但笔者以为：不能、也无法用规范别的商品之法对文物市场打假。因为万千商品，唯独文物的假伪与恶劣决非同等概念。换言之：衡量文物价值的标准，不在于真伪而在于优劣。
首先，文物的“伪”的起源，是对名家名作的摹仿，这就毋容置疑地包含了对前人精美之作的景仰、崇敬、与继承发扬。以字画而言，早在北宋之初朝廷就设立了 “书房”，专事临摹前贤和当代名家作品；民间争相效尤，以致有“真本一、二，伪见三百”之说。以瓷器而言，中国宋瓷五大名窑：官、哥、定、钧、汝，从同时代起至今，各窑系皆有仿品，不少元、明、清三代仿宋名瓷，从诞生之日起，就具有极高的艺术及经济价值，为历代帝王大家珍藏。就唐三彩而言，宋、辽、金、西夏、元、明的仿品，多的是堪称国宝的极品。
而在其工艺失传数百年之后，研制复活的唐三彩、黑陶、耀州窑等名品名作，更是令中外瞩目的华夏文物的更新和飞跃。这无疑对改善近数十年来因各种原因，中国新瓷在国际市场几近沦为地摊文学的窘迫境地，有着至关重要的积极意义。改革伊始，全国各地文物市场赫赫然排列各名窑新器，并堂而皇之仿历代名品款识，政府非但不以假伪打击取缔，还给予各种优惠政策保护鼓励，当然是利国利民，功在后世的开明之举。
1998年5月，在杭州凤凰山发掘南宋“修内司官窑”，激起了专家学者们极大的关注和热烈讨论，从而在发掘出来的原件和标本为参照的基础上，引发出这样一个话题：过去宫廷和官方所藏的一些传世品宋瓷，并不完全可靠。论证是考古人员通过对绍兴攒南宫宋皇陵，及五代吴越国王钱元瓘墓等处的发掘调查得知：崇尚武力，热爱弓马的游牧民族的元兵，只看重金银器皿，而对集汉文化之大成的精美瓷器却并不看重，大都采取捣毁的损招。由此推断元大都宫廷中和清宫收藏的南宋官窑瓷，极可能是元建国以后，乃至明、清两朝新入藏的精仿品。但这一论断并无损宫廷和官藏精品的地位，反倒又引出另一个令人激奋的话题：如果没有宋、元以降的精仿作伪呢？
就字画而言，历代大师巨匠都不乏临摹高手，其仿品之逼真，足令原收藏者与鉴赏家莫辩真伪。《清明上河图》几种版本的发现，孰真孰伪，足令专家学者们至少再争论一百年。前不久深圳拍卖署名吴冠中先生的大作《炮打司令部》，吴先生坚决否认是其手笔，而拍卖方及货主又一口咬定是其真迹，有亲眼见作此画的人为证云云；接着又有另一画家宣称此画是其本人所为……令各路高手大师各执一词，媒体沸沸扬扬一阵亦不了了之。
前几年四川某拍卖行拍卖一大师作品，虽出自名人之后，专家们仍对其真伪各抒已见；买家心有疑虑，专程赴京，分别请写大师传记的作家，及确凿记载某年、某月、某日、某地，亲见大师所作此画的人，以及大师的遗孀求证。三路最具实证权威的人，开始也各执一说，皆愤愤然慷慨激昂，像是要仗义执言了，但几天之后当买家请求出具文本作证时，又都环顾左右而言他，不置可否了。遂成为近年来文物拍卖的又一大悬案。
陆俨少行书、寿山田黄石亮眼
陆俨少行书现身鉴宝现场陶瓷鉴定专家丘小君书画鉴定专家单国强
杂项鉴定专家陈建明
2014年元旦一大早，宁波古玩城二楼展览厅里已挤满了从四面八方赶来的市民。书画紫砂、翡翠玉器、红木、奇石、西洋古董、瓷杂文玩、象牙雕刻、青铜器、木雕、佛像、钱币等等，林林总总数百件宝贝荟萃一室。
9点，三位来自央视《寻宝》栏目的鉴宝专家丘小君、单国强、陈建明准时出现。陆俨少行书、寿山田黄等一批宝贝让专家们眼前一亮。不过，也发现了不少仿品和假古董。专家们现身说法，面授收藏经。
记者黄银凤林旻文/摄
陶瓷鉴定队伍最长，但“打眼”货不少
丘小君是著名陶瓷评鉴专家，师从著名古陶瓷鉴定专家耿宝昌。
整个上午，排在丘小君面前的队伍最长，也不时出现让专家哭笑不得的“宝贝”。比如一个底部写有“大明宣德年间”的青花瓷，同时烙上了“上海市博物馆”鉴定的“一级”记号。“这个单位不可能做这样的鉴定，也不可能把鉴定结果直接印在瓷器上。”丘小君耐心地向持宝人解释。丘老师告诉记者，像这位持宝人“打眼”收来的假瓷古董还真不少。
接近中午的时候，丘老师示意工作人员有新发现。“这是一件标准的元青花凤穿牡丹，釉子非常肥厚柔和。看着瓶身的绘画，你能想象到当年画工作画时那种飞速流畅的画面，只有元代才能达到这种水准。”丘老师将瓶身倒过来，向现场藏友展示底部，“底部用的土就是当时官用的最好的麻仓土，平整干燥。釉面有氧化出土的痕迹，洗也洗不掉。”根据瓷器内部轻微的凹凸不平的纹理，丘老师推断这个瓷瓶为纯手工打造，而那个年代的瓷器内部，通常会采用注浆等制作方式。
陆俨少行书真迹现身，估价100万元
相比较于丘老师那边的热闹，单国强老师主持的书画鉴赏这边显得有点冷清。
第一个上前来的持宝人是一位中年妇女。她提着家里的抽屉就直奔古玩城而来，红木色的抽屉看上去倒显得有些年头。她从抽屉里面拿出一摞字帖，一本一本在展台上摊开。“只是一般家里的老东西，普通拓本，价值不大。”单老师给出了鉴定结果。这位藏友还不罢休，又抱上一只纸箱，一打开旧布包，顿时尘土飞扬，又是一沓字帖。单老师鉴定后认为：“年份不高，无名头普品。”
一对中年夫妻带了几幅精心装裱的书画，单国强仔细看了藏品，“都是真的，但年代都比较浅，作者也不出名。价值不高。”夫妻俩也不介意，听专家分析完，收好字画欣然而去，“是真的就行，我们买来的价格本来就不高，就是图个欢喜。”
一位排号靠后的老伯有点着急，他的三幅书画早早摆在展台上，没想到其中一张作品却大有来头。
单国强细细看了很久，比对了手边的工具书，确认是陆俨少的真迹。“这幅写有唐诗的行书书法作品，尺寸大约6平方尺。陆俨少是海派十大名家之一，保守估计他的这件作品价值在100万元左右。”听完专家点评，该藏友难掩激动之情。
寿山田黄挺亮眼，瑕不掩瑜估价60万
现场一堆杂件中一块寿山石引起了陈建明老师的特别关注。陈老师带点激动的语气说：“我在拍卖会上上手过的田黄拍品不下千件，但其中大部分是昌化田黄。这块可是寿山田黄石，假不了！”
“田黄石被称为疯狂的石头，涨势惊人，大受玩石一族的追捧。只要是品相好、底冻匀滑的寿山田黄石，每克市场价高达上万元。”陈建明告诉记者，“这块田黄料石料很不错，美中不足是颜色不够透亮，颜色偏黄，看上去像熟栗色，有点肉晶晶的质感；另外石头上还有点隔裂，估价市场价每克在五六千元。”照他推算，这件重量达126克的田黄石价值在60万元左右。
一位年纪较大的藏友拿来两枚银币，上面刻有“光绪银币”字样，被陈建明当即判定为仿品。该藏友不服气，“这是我1991年买的，两枚银币当时花了100元。我对照天津古籍出版社出版的《中国银元图集》仔细研究过，书中两枚银币跟我收藏的类似，书上单枚收藏参考价在十多万元呢。”
“差之毫厘，谬之千里。”陈建明分析，“若是光绪年间的大开门真品，单枚价格20年前就要好几千元。若是大清造币厂样币，价值更加惊人，一枚光绪样币（银币金样，打样呈给皇帝看的）拍价高达2000多万元。”
而鉴宝现场的一面号称高古青铜镜，被陈建明鉴定为开门假。据透露最近举行的一场拍卖会上，就拍出过一件类似青铜镜（真品），成交价高达500万元。
本以为杂项以小件藏品为主，没想到陈建明桌位前“大家伙”来了不少，纸板箱、行李袋、编织袋，有些干脆用废旧报纸一裹一大摞就来了。“虽说是杂项，但民间收藏切忌撒胡椒面。现场有些藏友什么都收，这并不可取，还是要花精力和时间在某个专项类别上，成为某一门类的专家，这样才能体验到收藏的快乐。”陈建明趁鉴宝空隙不忘向持宝人传授收藏经。
老物件收藏
勾起老底子宁波记忆
鉴宝活动吸引了一大批宁波土生土长的民间收藏爱好者踊跃参与。大家把压箱底的宝贝拿出来一看，不知不觉间就与“老宁波”撞了个满怀。清末民初的老茶盘、清代童子背荷花老玉器、民国填蓝彩铜脸盆……里面装的都是阿拉宁波老百姓的记忆。
吴女士抱着一个偌大的铜脸盆来现场请专家看看。陈建明当即鉴定此为民国填蓝彩铜脸盆。虽然价格不高，但吴女士一直把它当作宝贝珍藏，“我小时候，祖辈们就用这个铜脸盆洗脸，怎么用也不会破，越洗脸盆越亮。祖孙们对这老器物蛮有感情的。”
一位老太太从余姚带来三件玉器。一件童子背荷花玉佩，一件獾形图案的玉器，另一个是玉挂件。老太太告诉记者，这几件玉器是她的母亲传给她的。
“看上去簇新，但细看这些玉器的空隙和孔有些年代了，可以断定都是清代的老玉器。”陈建明分析道，“当其他所有年代信息都消失时，可以通过看孔知道新旧，因为古时和现在打孔手艺完全不一样。”
陈建明告诉持宝人，童子背荷花图案有一个美好的寓意，就是希望家庭和和美美、子孙满堂。獾形图案同样饱含祝福，“獾”与“欢”谐音，象征着家庭欢乐之意。这几件玉器虽然艺术价值不是特别高，造器设计也算不上特别精美，但它们寄托了长辈们满满的爱与祝福，民间文化信息含量大，后辈回忆起来会很温暖，今天看来还是非常亲切，值得世代珍藏。
收藏热点：陶瓷收藏应做足眼功点瓷成金
李伟作品——莲蓬盖罐
说到陶瓷，首先想到的便是光滑、精美、细腻、剔透，我们似乎很难用几个简单的形容词来描绘它。“一花一世界，一树一菩提”，每一尊陶瓷，每一幅瓷画，都藏有一个世界。应该说每一件陶瓷精品的出现都是一半天成一半人意。触摸温润如玉般的当代陶瓷，神游其中；感受陶瓷悠久的历史和艺术魅力，让人回味无穷。
价值洼地安全性高
在如今的陶瓷收藏领域，明清古瓷已不再独步天下。赝品大行其道，鱼龙混杂，使许多初涉收藏领域的瓷器爱好者敬而远之。而一些做工精美、价格较低的当代艺术瓷，在近几年里却出人意料地被一些收藏爱好者所看好，收藏与投资当代艺术瓷的人也越来越多。
所谓当代艺术瓷，主要是指当代的名人名作瓷品。当代瓷中，既有可供传世的名家珍品，又有供收藏界交流的收藏佳作，还有一些则偏重于陈设的瓷器。除了可以选择那些口碑较好的当代艺术大师的作品进行收藏外，还可关注一批已故的陶瓷美术家已成为绝响的作品。
从目前的价位来看，现当代瓷器仍处于洼地，它有着相当可观的可选择空间和升值空间；从发展前景来讲，作为新兴的收藏门类，它的潜力巨大；而从艺术性上来讲，现当代陶瓷作品中呈现出来的丰富性和多元化，在某些方面与高古瓷器相比是有过之而无不及。
古瓷虽好，但目前却不得不面临这样一个尴尬的现实，即鱼龙混杂、赝品泛滥，即使是“老法师”，也会有看走眼的时候。与古瓷相比，当代瓷器能直接从创作者手中购买，因此赝品极为罕见，这也就大大提高了收藏的安全性。应该说当代艺术陶瓷的质量很好，并且具有较高的艺术价值，其投资风险又远小于明清古瓷，因此投资当代艺术瓷的实际收益率其实并不低。
大师精品宜收宜藏
说到当代艺术瓷，也并非所有的都值得收藏。专家介绍说，应将关注重点放在名家精品上。有业内专家表示，收藏当代艺术陶瓷风险最小的就是收藏大师的作品，最好是在有品质和信誉的艺术馆选择有大师亲笔签名证书的作品。大师的作品凝聚了其几十年练就的手工技艺，学习古人而超越古人，势必具有较大的收藏价值。
大师名家，之所以易出不俗之作，就是因为他们的审美能力和表达能力，是一般艺人所不能及的。他们的作品或“美”或“雅”、或“工笔”或“写意”，或兼而有之，一切都是炉火纯青、信手拈来。他们作品中透出的自信、酣畅、娴熟、分寸，就是常人也能够辨析出来。所以，在拍卖场上，大师的普通作品价格常常会遥遥领先于一般艺人的精品价格。
作为当代陶瓷的中坚创作群体，最具代表性的是我国解放以来先后被授予技艺高超的老艺术家们、国家级和省级大师、教授称号的陶瓷艺术家，比如当代艺术陶瓷开创鼻祖珠山八友、中国工艺美术大师李菊生、中国陶瓷书画艺术大师黄为民等，这些著名艺术家在艺术界和收藏界有很高的名望，其艺术创造个性鲜明、视野开阔、手法老辣，艺术价值极高；其次还有一大批高级工艺师和年轻的工艺师，以及师带徒或系出陶瓷世家并对某一方面有特别擅长的陶瓷艺术家，例如：首创“粉彩瓷”工艺的胡光震、演绎“陆氏青花”绝技的陆涛等，他们的精品亦成为藏友们一掷千金的不二之选；另外，便是一批锐意创新的学院派陶瓷艺术家，他们通过学习西方现代美术理念，结合民族审美情趣，正在开创具有中国精神的当代陶艺。
时至今日，当代陶瓷已俨然成为中国陶瓷艺术市场的风向标，并在中国陶瓷发展史上占据着不可替代的重要地位。虽然买大师作品是收藏的捷径，但由于近年来大师、名家数量的急速猛增，作品的质量参差不齐，这也就需要收藏者擦亮眼睛，辨识精品。现代陶瓷收藏贵在“文火慢工”，既要心态平和，又要持之以恒。如此坚持多年必有所获，投资回报也只不过是时间早晚的问题。
当代陶瓷收藏要诀：选择精品
当代艺术陶瓷有精品和寻常品之分。精品应具有艺术价值、工艺价值、投资价值和稀有性。因为，精品能经受住历史和市场的考验。业内普遍认可的观点是：“不怕你买得贵，就怕你买不对。”
了解相关知识
收藏艺术陶瓷的经验也不能一蹴而就，首先应该了解陶瓷的制作工艺程序、技术要点，以及它的内涵及表现方式。不要盲目轻信名家。收藏者要慎重选择参考书籍，有关文字图片只可用做参考。不要受不严谨的图录书籍、宣传资料和专家评论误导。
不要被市场价格误导
出高价的买家不一定懂行，懂行的人不一定出高价。高价买来的东西未必就是未来最具潜力的藏品，盲目追价绝不可取。
明辨真伪
当代艺术陶瓷也存在作伪问题。收藏者要学会辨别真品和赝品，不要听故事，不要贪便宜，以免上当。
随时了解市场变化
收藏者应建立横向联系，互换讯息，变换藏品的同时交换心得，观摩好的作品。现在，网站已成为市场行销的重要途径，虽然高价艺术品仍然无法网上成交，但可以通过网站收集工艺师、中介和收藏者三方的资讯，相互了解扩大市场影响力。
主动推介藏品
收藏现代艺术陶瓷不一定非要等待市场条件完全成熟，而应尽早让自己的藏品创造价值，如通过展销会等办法，扩大藏品的影响。