雍正青花瓷器鉴别。
镇江江平
藏品历代都有粗细优劣之分，确实，在目前要寻找一件真、精、新的民国瓷都已很困难，更不用说久远的了。笔者的体会是，关键要看能否具备相关的专业知识。
记得数年前，晚饭后散步到离家很近的一位经营旧木器生意的朋友处玩。恰巧其白天外出低价收购到一只青花花卉盘，晚上便急不可耐地张罗着将它出手赚钱。不巧的是，一位先于我到的朋友已费尽口舌花了400元如愿以偿地将它买走。我虽然遗憾，当时仍为自己看到此件雍正细瓷的真容，并能够上手把玩了片刻而庆幸，但惋惜的是竟然失之交臂……
说来也巧，这位朋友把东西拿回家，忙请来各方行内高手给予鉴定，有的说这么新的东西肯定为现在景德镇小窑高仿；有的婉转称这件东西虽非赝品，但年代很近，顶多是民国货，连400元都不值。听了这么多的评说，虽然这位朋友手头不缺钱用，但心里总感到不自在，加上其夫人反复唠叨责怪，因此闷闷不乐。一日，家中电话铃响，朋友邀请我到其府上做客，经商议我用1000元把此花卉盘转而购得。朋友在其夫人面前也算挽回了面子。
瓷器发展到清代雍正时期，已成为当时中国最大宗商品，质量达到历史最高水平，尤以精细二字冠绝瓷史。雍正瓷器在制造设计上一改康熙时的浑厚古拙之风，代之以轻巧、俊秀、玲珑、妩媚；外形上有“线条美”之誉。在胎釉的处理上，选择材料又极为精雅，其成型规整，胎体坚润，薄胎轻体，匀称一致。胎体仰光透视，有的略显淡青色。雍正朝存世仅十三年，至今能收藏到一件雍正细路瓷异常艰难，获得此盘（见右图）可谓幸甚！
青花瓷器自创世以来，一直受到世人的钟爱。青花瓷绘画用中国传统的毛笔，以各种线条和点染渲染来完成画图。这样，线条的粗细变化，运笔的疾缓交替，点染的轻重区别和渲染的浓淡有致，使单一青料构成的画面或淡雅平和或浓艳雄浑，将器型、纹饰与笔法和谐地组合在一起，形成中国青花瓷特有韵味。
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从元青花盘看当时代特性
元代的制瓷种类相对明清时期更少，所制作的瓷器险些都是日用的盘、罐、瓶、碗等类。从这些元青花器造型看，元代瓷器偏重于一样平常实用性，不似明中之后、特殊是清三代时制作的大量精良观赏瓷。在这些元青花瓷器中，大盘类是最为常见、且传播最广的元青花代表瓷。现存元青花大盘体积硕大，为我们当代一样平常所不可思议，绘画风格豪放、制作工艺熟练、用笔精深潇洒。依附这些青花盘大气磅礴的气魄，使人遐想北朝民歌“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”形貌的大草原景致的同时，也感悟到王维在酝酿 “大漠孤烟直，长河夕阳圆。”时所见的塞外风景。
元代的青花瓷存世量很少，汗青资料也不多，因此本文很多内容都很简朴。从汗青资料：“浮梁磁局，秩正九品，至元十五年（1278）立，掌烧造磁器，并漆造马尾棕藤笠帽等事，大使、副使各一员。”（《元史》明宋濂百官志四卷九十八）中，我们可知，确有元代官窑制作一说。《元史》中有“凡朝廷烧制瓷器，必由内府决断样制。”，阐明元代官窑也犹如别的期间一样，绘绘图案、造型等都直接由宫廷管辖。
制作这些大盘与蒙古族席地就餐的风俗有很大关系，而且这些大盘因中东商业也渐渐进入中东各处，最后又渐渐搜集到土耳其的托普卡比宫等处。与此对比，国内因战乱沧桑、破旧换代等多种因素，所剩无几。
元青花盘的青花发色环境以现有资料看，元青花的釉水差别于洪武期的乳白釉，多接纳青白釉（前中期成品）或比力清亮的透明釉（后期成品），因此青花发色一样平常不受釉面影响（偶有特别环境）。青花发色美丽，很少有不明快发色，表现很强的苏麻里青特色。而且，在近看这些青花发色时，能显着感觉青花中所含有青斑，给人感觉犹如青料没有研磨精致，笔墨中尚有多数颗粒没有溶化而形成无数青料斑点一样，雷同发色在永宣时也可见，但不如元青花广泛。随着渐渐青花料研磨水平更加精致，雷同环境就不多见了。这些青斑点受到成后代玩瓷者的青睐，自明成化时期开始，在制作青花器时，偶然仿制雷同青斑发色特性，即青花图案绘完后用笔反复点染，模仿其结果，此中清雍正、乾隆两朝在制作青花器时，模拟最为广泛.也正是雷同青斑特性具有光显的期间性，如今仿者在制作仿品时力图到达传神结果，用笔沾青料反复刻画。但是由于青料迥异，发色并不天然，根本没有太大结果，雷同青料颗粒征象无法到达，只要各人事前充实熟悉了元雷同特点，可很大水平淘汰乃至制止上当被骗。
下面器5从釉面发色看与别的元青花略有差别，外貌釉色显乳白，并非尺度青白釉，靠近于洪武时期的乳白釉。雷同釉面发色在洪武青花器中常见，大概为过渡时期产物，也大概为特殊少量产物。以是，青花发色不美丽的元青花并非没有，只是数目比力少而已。
元青花盘外貌上釉环境:从制作技能来分析，元瓷制作时期早于明朝，因此制作程度应较明初落伍。但从二者上釉完善水平来看，元青花的釉面较明初匀称完善、漏釉征象根本不存在。因此推测制作元青花时所利用的青白釉要比明初的乳白釉更稀，才促使元青花胎体。
外貌轻易挂釉、极大水平淘汰了釉面露胎征象。于是，元青花大盘、大罐以及别的琢器都不似明初洪武时期漏釉、露胎征象广泛存在（洪武雷同特性可参考《近看洪武釉里红的期间特性》）。
由于这些大盘的露胎征象少少不存在，以是，我们无法从正面直接看到胎体发色。但是假如从侧面细致观察这些大盘釉面，能观测到在苏青料涂抹浓重处烧制形成的凹凸征象。雷同征象在仿品中常能见到仿者尽心尽力模拟，但因青花料不同等，二者差异很大，较轻易辨认
苏青料浓重处烧制形成的凹凸征象显着。
元青花盘边沿处积釉环境作为大器，元青花盘的盘壁边沿一样平常都轻易出现积釉征象，雷同环境在元、明初时期官窑产物中都常见，因制作技能而存在肯定共性。雷同环境的重要缘故原由应为两点：一是上釉后，釉水在未干时存在肯定活动性，轻易聚集在盘边沿处。二是在烧制时，特殊在釉面处于熔融状态，釉水更轻易受重力影响而向低处活动，汇聚在边沿处釉水无法下游，就凝集在盘边沿处。如今做工技能较高、施釉程度先辈，雷同环境较少，但是如人为处置惩罚后，雷同仿品也应特殊留意。
元青花存世不多,有些元青花的绘画、制作程度乃至凌驾了宣德，堪称历代青花瓷的真正顶峰。由于它很有本身的特点，且不少特点（如苏麻里青的青斑、绘画等）是如今造假者无能为力的，致使如今模拟元青花难上加难，难度不亚于模拟雍正乾隆时期的珐琅彩瓷器。固然仿者的造假技能不停进步，但是各人的观赏程度也在相应上升，因此在正常环境下，仿品与真品相差很大，稍有收藏水准者在持有正常心态时一样平常不易被骗。但是如今社会上很多骗术已经到达使人触目惊心的田地了，置身云云情况，感觉危急四伏、如履薄冰。社会进步与骗术发展本不应该是相辅相成关系，骗术的发展与横行是社会的畸形失常，不健全的标记，这里都是话外篇，多说无益。
在我们无力去改造这个大情况时，只能渐渐去冷静顺应该社会发展。现今骗术可谓五花八门，不得不令我们警惕防范。为了模拟传世真品的沧桑感，很多商者使用强酸、碱等腐蚀仿品瓷器外貌，用种种奇特秘方仿制土沁、制作火石红等，注意多重结果，计划蒙混过关。也有使用收藏者种种生理，将仿品故意敲碎再或重新拼集、或贩卖碎片，以达渔利目标。本身置身社会，深感力有未逮，雷同环境这里不多做笔墨，谨提示各人在收藏时警惕审慎。
元延祐青花凤凰菊花纹菱花盘特征
元代青花瓷，根据目前的考古发现和收藏来看，分为两个时期，一是延祐型，一是至正型，至正型以英国人维德基金会收藏的至正十一年１３５２的青花云龙象耳瓶为标准器。
延祐型青花瓷典型器物是：江西省九江市博物馆收藏的延祐六年１３１９纪年墓出土青花缠枝牡丹纹双耳盖瓶，该瓶施透明青白釉，用国产青料，青色中带灰，积青处呈蓝褐色。瓶身堆塑兽耳，瓶盖堆塑宝塔纽。瓶身绘有如意纹、牡丹纹、仰莲纹、缠枝菊纹等。
另有，至元丙子１２７６纪年墓出土的青花观音像已具备延祐青花瓷的基本特征，是元青花延祐期的开始，景德镇出土“戊子年”铭至正八年，１３４８青花缠枝灵芝纹罐也施青白釉，用国产青料，仍属延祐青花范围。因此，延祐型青花的年限是：１２７６—１３４８年，是元代青花的辉煌前夜。延祐型青花只有施青白釉，用国产青料两个明显特征。
目前，已知有纪年款或纪年墓出土的延祐型青花瓷，都属特殊订烧的器物。同时，在海外出土发现的元青花藏品中，并未发现符合延祐期特征的器物。因此延祐期青花瓷性质是可以认定的：延祐期青花仅限于国内使用，未作外贸商品，延祐期青花瓷仅限于少量烧制，未作商品进行规模生产。
此件青花凤凰菊花纹菱花口盘属于元代延祐型青花瓷后期，元代青花菱花形大盘多见于至正型青花大盘中，可能因尺寸较大，而较难于烧制。此大盘具有延祐青花的施青白釉，用国产青料的两个显著特点。此件青花凤凰菊花纹盘纹饰特点，颇具时代风格，其画法采用勾勒点染，减笔没骨，其用笔富于变化，点线面结合，画面和谐有动感，有元大家赵孟兆页的风格。元画得宋金文人画笔韵，更写自家胸中逸气，用笔皆从书法脱出，中锋、侧锋和飞白等用笔极富节奏变化和质感。元绘画高潮是１２８７—１３２０年，以赵盂兆页入朝任职为标志，这是中国画坛继唐宋之后又一次达到统一，南北艺术相互交流的密度加大。此时也正值元代延祐年间。赵孟兆页提出的“书画同理、同源论”深化了元代绘画的艺术追求，导引了元代宫廷和江南文人画的发展趋向。其时代艺术风尚也深深地影响了元青花的发展，为元青花艺术的辉煌提供了养料，奠定基础。
此件延祐型青花凤凰菊花纹菱花口盘的装饰手法，具有构图简单，布局疏朗，用笔简率，点染有秩。其盘共画了１４朵缠枝菊花，一只飞风，笔法干净利落，点划塌染准确清晰，用笔和画法可寻到金代王庭筠的文人画画意，王庭筠的文人画画作标榜“雅逸淡远”是元代赵孟兆页的先驱，所作《幽竹枯槎图》水墨画，现藏日本京都藤升有邻馆藏 此盘的用料 墨浓淡相间，干湿并用，呈现出的墨韵雅致颇具元画文人雅趣。其无论是缠枝菊花、展翅飞凤都是一笔是一笔的画，不用勾线，成竹在胸，自由简约，一气呵成，达到了艺术的高度，特别是凤凰的头颈部、菊花的缠枝用游丝笔法画出，准确有力，富于弹性。凤凰的三尾长翎及翅羽都用宽笔、托笔，有一种精细和粗犷和谐之美，形成一种严谨和豪放的对比，是一幅难得的青料水墨画。
此件元代延祐青花凤凰菊花纹菱花口盘，盘高：４．９厘米，深：３．８厘米，口径：３４厘米，足径：２０．８厘米。造型特点侈口折沿呈十六瓣形。沿面稍宽，腹壁微曲，弧度不大，比较矮浅，盘底宽平，圈足。施白釉，莹润光洁，白中泛青，釉色通体一致。盘的青花装饰采用满布局的构图，菱花形的外沿画出两道起伏的边线。在平折的盘沿画出二方连续的卷草纹，严谨有序，线条流畅，一丝不苟。在盘沿和内腹壁交界处是两道细弦纹，使盘的结构上界线分明，形成不同的装饰区间，在内腹壁这个区间，以二方连续的图案构图画出六朵盛开的缠枝菊花。在外腹壁和盘底之间是两组弦纹，每组有两道细线组成，同内腹壁以二方连续的图案构图画出六朵盛开的缠枝菊花。在开阔的盘底绘出凤衔菊花的图案。此凤展翅欲飞，三尾长翎飘升，曲颈、口衔菊花瓣。盘底较厚，盘口沿侧无青料。釉面光洁凹凸不平，用高倍放大镜观察部分的釉层，在密布的雾状小气泡中散落着大气泡，无中等气泡过渡，器物釉表有棕眼。所用国产青料为色淡处略灰，色深处，有凝而不舒的结晶斑块，呈色色相为蓝灰或蓝黑，见浓淡色阶，青料积聚处有蓝褐色或黄褐色斑点，釉面亚光。胎体厚重，手感沉重。胎色灰白，胎质较粗松，胎底有釉斑，颜色不够均匀，胎底有火石红，口沿边折沿无青料。
此件元代延祐青花凤凰菊花纹菱花口盘，是延祐型青花瓷器难得一见的精品。
雍正青花瓷器特点
雍正时期（1723-1735年）为时虽然短暂，但经济发展，社会安定，制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新、变化和提高，不仅品种多、题材广泛、造型多样，而且原料的选择和加工也比以前更讲究。从景德镇青花瓷器看，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。
据清宫造办处档案记载，雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案，不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度，而且重视气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美，对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定，方可烧造。上有所好，下必趋之。为此，景德镇御窑厂的督陶官年希尧、唐英根据旨意，集中了全国最优秀的制瓷工匠，不惜工本，竭尽全力地烧制，以博取皇帝的欢心，取得了前所未有的辉煌业绩。应该说，雍正皇帝的审美情趣，对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。
雍正青花瓷器主要有以下几个特点：
一、胎釉。胎体精细，洁白坚致，重量较轻，修胎一丝不苟，看不见旋削痕，薄厚均匀。釉面光亮莹润，玻璃质感强，纯净无瑕，白中微闪青花，带有明代风格。
二、青料。采用我国浙江产的上等青料，加以精炼。从颜色上看可分两种：一种是色泽幽静匀润，发色较康熙青花柔和淡雅，没有太多的深浅浓淡的色阶，也有少部分是仿明成化的淡描青花，或仿明嘉靖青花的蓝中泛紫，淡描青花经常出现在一些小件器皿上，用笔纤细，淡雅宜人。另一种是青花发色浓重艳丽，色调深蓝，釉中有小气泡，釉面有橘皮纹，系仿明代永乐、宣德青花苏泥勃青料风格，由于是用国产料代替进口料加以描绘，只能采取人工浓色堆点的方法，来体现黑色斑点及晕散，比较而言，还是显得死板一些，缺少永、宣青花自然流淌、深入胎骨的效果。
雍正时期除了传统的白地青花外，还有青花胭脂红、珐琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里红、蓝地白花、青花红彩、青花加紫、黄地青花、哥釉青花等品种。其中青花釉里红烧制很多，尤为精美，以青花绘辅助纹饰，釉里红绘主题纹饰，既保持了青花幽静雅致、沉静安定的特点，又增添了釉里红浑厚壮丽、鲜艳夺目的色调。如故宫博物馆藏雍正青花釉里红凤穿花盖罐、青花釉里红三果纹双耳扁瓶等，即为此类器的代表性作品。
三、造型。雍正青花在造型上既有继承也有发展，结构精巧，陈设与实用保持完美的结合，形成高雅而朴实的艺术风格。雍正青花善于博采众长，无论是仿古铜器式样，还是对于自然界的花果形态，如瓜、石榴、海棠花等，不是单纯机械的模仿，而是以简洁、洗练的手法来增强其清秀的表现力。康熙青花中广为流行的棒槌瓶、凤尾尊、琵琶尊等器形很少出现，瓷器足部处理也没有前期常见的台阶痕、双圈足，均为滚圆的“泥鳅背”，用手抚摸十分润滑，俗称“灯草根”。除了日常生活用的盘、碗、碟、杯、盅及各种小件文房用具外，还有许多大件琢器及创新式样。
碗类：有撇口、敛口、花口、有马蹄式、墩式、折腰式等，以折腰式最为流行。碗壁普遍较薄，口、足处理很精细，有圈足和卧足两种，圈足切削整齐，比较大。民窑青花足内有砂底，带旋坯痕。
茶壶类：壶形俊秀，既实用又美观，有菊瓣式、桃式、瓜棱式、端把式、提梁式等，以提梁壶最多且最具代表性。
瓶类：有玉壶春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜头瓶、葫芦瓶、双耳六方瓶、直口瓶、赏瓶（赏赐之用）、灯笼瓶（形似灯笼）、四连瓶、六连瓶、撇口瓶、橄榄瓶、梅瓶等。梅瓶口沿比前期要薄，既有清代的丰肩式和撇口大梅瓶，也有仿明永乐、宣德的溜肩式样。天球瓶有细砂底和釉底两种。
尊类：造型古朴，多是皇室的大型陈设器。一般高度在50-70厘米。有如意耳尊、双螭耳尊、灯笼尊、蒜头大尊、撇口圆腹大尊、侈口尊、象耳尊等。
雍正瓷器的造型与装饰工艺，在仿古方面达到了空前的水平，体现了高超的制瓷技巧。景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响，仿烧前朝作品达到高潮，尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。从仿烧的青花来看，有的不仅造型神似，尺寸大小一致，而且纹饰色彩描绘逼真，这是因为以宫中真品为摹本去仿烧，所以有时是真假难辨，达到了“仿古暗合，与真无二”的程度。
总体看，有清一代，雍正瓷器是最完美的，具有鲜明的时代特征，构思别致，每尖器皿都有多种式样。小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，追求实用与美观的统一。大件琢器端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，刚中带柔，注重上下比例之间的协调、空间关系的适度、整体的统一，可以说厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之，达到了“增一分则长，减一分则短”的程度。
四、纹饰。雍正青花非常注重纹饰布局与造型的完美结合，能够按照器物的形体，配以适当的构图。用笔精细纤柔，构图疏朗、明快，纹饰简洁清晰，强调主题突出。官窑青花以绘龙凤及缠枝莲花为代表，画风工丽，花式一致。民窑青花不拘一格，运笔熟练，追求自然随意的画风，具有很强的民间风格。
雍正青花的装饰题材十分丰富，有植物花纹、动物纹、人物纹、吉祥图案等，总体上看，雍正青花绘画技术法多样化，纹饰中大量使用团花、皮球花、过枝花，非常新颖独特。图案整体感强，规矩中富于变化，达到很好的装饰效果。
五、款识。雍正青花的款识主要是在器物底足内写青花“大清雍正年制”六字楷书款。其次是六字篆书款和四字篆书款。四字楷书款少。从故宫博物院藏品看，大件琢器普遍是六字篆书款，中小件器物又多是写楷书款，个别也写篆书款。仿明代款识有“永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“成化年制”、“大明嘉靖年制”。但也有仿明代器物写本朝官款，有的写仿款，有的不写款，对于这种不写年款的仿品要仔细研究分析，如仿宣德青花海水白龙纹天球瓶就有这三种情况。另外比较特殊的是青花四连瓶，在每一个瓶底分写一字，加在一起正好是“雍正年制”四字款。青花六连瓶是在中间小瓶的足内写“大清雍正年制”六字篆书款。
雍正本朝官款一般字体清晰、秀丽、工整，是典型的宋体小楷，字与字之间排列要比康熙官款紧密得多。
雍正青花中的堂名款，与康熙青花相比要少得多，主要有“郎吟阁制”、“敬恩堂”、“椒声馆”、“庆宜堂”、“养和堂”、“燕喜堂”、“立本堂”等。
识瓷有感
瓷器玩家大抵会有同感，古瓷上某些现象，有时心里明白，嘴上却难以表达，故有“只可意会，不可言传”之说。这“意会”，实际上讲的是“悟性”。
悟性在鉴识上无处不在处处在，所以，有人觉得识瓷难，有人觉得不难。比如面对一真一假两件器物，入门三个月的人只凭一、二个基本要点便判定了真假，学三年的人，虽然可以讲出三条、五条理由，则不见得真正能抓住要领，这就见出了悟性高下。笔者不是拿“悟性”唬人，之所以如是说，是因为许多人的眼力和心力本是来够用的，只因在许多时候失去了平常心，便迷失了悟性。
因此，在古陶瓷鉴定上，“悟性”未必一定就同智商、同懂得相关历史知识成正比，有时还可能成反比。例如有位高学历的事业有成者，以较高的价位，拥有了一件外底署“永乐年制”篆款的青花龙纹盘，说是国宝级文物。其知识面极广，从我国首见的三国时期于腹部处刻纪年款的越窑青釉虎子，到元代署“后至元戊寅五月二十三日”青花款的釉里红楼阁式瓷仓；从明洪武二年朝廷在景德镇建御窑厂时官窑瓷上不落款，至永乐朝偶尔在圆器的器内署上四字年号款，以及终永乐一朝没有出现一件带底款官窑器的年款情况和历史，无所不详，无所不晓。惟有一点欠思索，倘若外底部带款的此件永乐盘系真的，当时这位写款人，会就此犯下对圣上不恭之死罪他根本没想到。官窑瓷器上冠以帝王年号的做法始自永乐朝，作为第一个吃螃蟹的人，明成祖朱棣只是在自己所用的一些碗、杯、盘的内底内壁处，留下了帝王尊号。这些署款器，尽管烧造数量极为有限，因前无古人，已堪为壮举。朱棣没敢把自己的年号倒扣于外底，是基于传统思维和皇帝的尊严。试想，至高无上的帝号岂能随处张扬！又系张扬于器皿底部，将给文武百官及天下黎民作如何感想！所以，永乐款采用了深奥又不易懂的篆书、且字体显得十分模糊，这系受时代发展的限制所致。因此，瓷器的早期落款形式，便带有了时代印痕。而此件于外底大大咧咧署上了永乐年号的青花龙纹盘，由于超越了历史进程，无疑为假冒品。
在中国陶瓷史上，把年号书于器物外底部的第一位帝王是明宣宗。宣德的年款，不但字体以堂堂正正的晋唐小楷居多，还多数带上国号（大明），且书写部位遍器身：从器内底到外底，从内腰部到内口边、外口边，乃至颈部、肩部、外腹部、折沿下、柄或流上及盖内等，均属落款处。带款的官器数量之多，以及如此无定规的落款本身，充分显示宣德帝对署年号款有浓烈的兴趣，同时，亦反映出其不知往哪儿落的无奈。然而，凭借朱瞻基不落俗套爱玩蟋蟀及喜欢挥杖击丸的个性，最终把神圣的帝号一举定格于器物的外底部，开创了标准年号款的先河。此河一开，使宫廷瓷器的整体艺术趋向完美，亦让官窑瓷器愈添皇家气派。此后，帝王年号款定位于外底部的格式，不惟为明清两代官窑器物在署款上的主要模式，还成了官窑器物的重要标志。
如今，瓷器上司空见惯了的底部年号款，已天经地义得不会让人回头去思考古人在五百七十年前的想法。诸如永乐瓷，为什么要把款识写在花心里，写在狮球内；为何四字篆款的字迹，几乎都显得模糊、若隐若现；为什么器物带款的数量十分稀少，又都局限于一些明显为御用品的杯、碗、盘内。这些同后世宣德朝有极大反差的写款情景，究竟意味着什么？而能在心底让时空倒转，并透过历史长河中一些有意味的迹象，例如洪武朝官窑的无款、至宣德时官窑瓷的款多，感悟明皇朝最初几位皇帝在署款上的心态，这一灵感，即为悟性。
与此相反，日常鉴定中，时有发生的所谓犯低级性错误与常识性错误的“吃药”、“走眼”，则为缺乏悟性的表现。换句话说，人们的很多失败，其实都不是发生在未知的世界里，而是跌倒在常识里。因为越是浅显的道理，就越容易被忽视、被忘记。若能将历史常识、书本知识、鉴定技能，应用得灵活，并时时保持一颗平常心，善于总结与比较，悟性也就常在了。因而，古瓷鉴定说难不难，说不难似乎又非常的难。扬州博物馆“镇馆之宝”的元代祭蓝釉浅刻白龙纹梅瓶，在入藏之前，当文物商店专职人员错定成雍正瓷之后，出人意外地让上海一位名叫沈胜利的鉴玉专家从龙纹上认出庐山真面目，堪为难与不难的典型一例。
精品收藏与“捡漏”
收藏是一项高雅的文化话动，毋庸讳言，它又属艺术品上的一种投资行为。翻翻各家拍卖图录可发现，许多拍品让人眼熟。这些古瓷，不是异地间的拍来拍去，便是数年或数十年投资的索回。由此说明“古董不传三代”，不仅仅因为世事难料、人生苦短，不仅仅因为个人的志向，不时要越迁、不时会有新的定位，还因为收藏者对生活的追求或者是继承人对古瓷认知的程度，都可能出现不可预见的逆转。所以，即便一些珍品今天被收藏者秘藏，很难确保若干年以后不被用来换成钞票，甚至被其后代当作普通品贱卖出去。于是，在以往的十、二十年里，许多收藏爱好者至江浙一带的中小城市淘古董或在北京、上海、南京等一些大城市的古玩市场捡漏，每每会有值得炫耀的收获。近年来，一些行家常常光顾欧洲一些古玩店，并不时买回以前被搜刮去的中国古董，还有的则通过浏览海外的拍卖网站，从网上“捡漏”颇多成果，他们循着的亦正是这条思路。因而，收藏活动永远会扑朔迷离，永远有演绎不完的故事。
仇炎之于上世纪50年代初，以1000元价格从香港同行手中购得成化斗彩鸡缸杯一事，时至今日仍被收藏界视为“捡漏”的范例。笔者从中看到的却属另一面：收藏不分先后，关键看藏品的品质，以及收藏者的综合实力。1980年，该鸡缸杯在苏富比拍卖行的易主价为480万港币。1999年时，同样在苏富比，此杯成交价已高达2917万港币。仇炎之慧眼识宝，不愧为赢家。可第三位得主，扣除投资的本金，19年增值2437万港元，当属大赢家。扼腕的是第一位卖主，他的所作所为似乎在印证古董业上一句俗话：“卖者不发财，藏者可发财”，并让人们由此懂得，精品的收藏，比起即时的买进卖出，甚至比起惊心动魄的“捡漏”，更具爆发力。
当然，笔者还有一层意思。得以流传下来的古代器物，乃是先民与上苍对今人的馈赠，有缘者当竭力呵护与珍藏。如果非要变现的话，拥有者至少该读懂这些可遇不可求之物的身世、来历，最好还能搞懂其历史上的地位同现在应有的价位。这些，对圈外人士来说，同样也是极为重要的。
识瓷感悟
瓷器玩家大抵会有同感，古瓷上某些现象，有时心里明白，嘴上却难以表达，故有“只可意会，不可言传”之说。这“意会”，实际上讲的是“悟性”。
悟性在鉴识上无处不在处处在，所以，有人觉得识瓷难，有人觉得不难。比如面对一真一假两件器物，入门三个月的人只凭一、二个基本要点便判定了真假，学三年的人，虽然可以讲出三条、五条理由，则不见得真正能抓住要领，这就见出了悟性高下。笔者不是拿“悟性”唬人，之所以如是说，是因为许多人的眼力和心力本是来够用的，只因在许多时候失去了平常心，便迷失了悟性。
因此，在古陶瓷鉴定上，“悟性”未必一定就同智商、同懂得相关历史知识成正比，有时还可能成反比。例如有位高学历的事业有成者，以较高的价位，拥有了一件外底署“永乐年制”篆款的青花龙纹盘，说是国宝级文物。其知识面极广，从我国首见的三国时期于腹部处刻纪年款的越窑青釉虎子，到元代署“后至元戊寅五月二十三日”青花款的釉里红楼阁式瓷仓；从明洪武二年朝廷在景德镇建御窑厂时官窑瓷上不落款，至永乐朝偶尔在圆器的器内署上四字年号款，以及终永乐一朝没有出现一件带底款官窑器的年款情况和历史，无所不详，无所不晓。惟有一点欠思索，倘若外底部带款的此件永乐盘系真的，当时这位写款人，会就此犯下对圣上不恭之死罪他根本没想到。官窑瓷器上冠以帝王年号的做法始自永乐朝，作为第一个吃螃蟹的人，明成祖朱棣只是在自己所用的一些碗、杯、盘的内底内壁处，留下了帝王尊号。这些署款器，尽管烧造数量极为有限，因前无古人，已堪为壮举。朱棣没敢把自己的年号倒扣于外底，是基于传统思维和皇帝的尊严。试想，至高无上的帝号岂能随处张扬！又系张扬于器皿底部，将给文武百官及天下黎民作如何感想！所以，永乐款采用了深奥又不易懂的篆书、且字体显得十分模糊，这系受时代发展的限制所致。因此，瓷器的早期落款形式，便带有了时代印痕。而此件于外底大大咧咧署上了永乐年号的青花龙纹盘，由于超越了历史进程，无疑为假冒品。
秀雅妩媚雍正青花碗
清代的青花瓷，当以康熙、雍正、乾隆三朝最负盛名。特别是雍正一朝，虽然只有短短13年时间，但在瓷器制作上的造诣却是很高的，其中青花瓷的秀雅妩媚、文静柔美更是一绝。深受人们的青睐。
这件雍正时期的青花瓷碗，就具有上述特点，该碗通高5厘米，径9厘米，底径3．5厘米，口沿尖唇微撇，腹的弧度较小，腹部一面饰有缠枝花纹，浅圈足，足底署有青花“内府”二字款，整个造型朴质淳厚，制作精细，胎质细腻，釉色清新，蓝白两色，对比鲜明，每当夜幕降临时，放置在灯光下观看，一种玲珑剔透感油然而生，真可谓蓝如云、薄如纸、轻如絮，令人爱不释手。
碗底款“内府”二字，据考证，“内府”在我国唐代折冲府即有内府、外府之分，相沿称之为内军、外军，内府卫士规定应由五品以上官吏的子孙充当。《周礼天官内府》云：“内府掌管九贡、九赋、九功之货贿、良兵、良器，以待邦之用。”故后称皇室里的物品同为内府之物，如唐代大诗人杜甫的诗云：“内府殷红玛瑙盘，婕妤传诏才人索。”足见内府之器物的珍稀程度。故这件雍正时期“内府”款的青花瓷碗的收藏价值也就不言而喻了。
清雍正时期的青花瓷器究竟具有哪些特点？据笔者多年来的实践体会，可从以下几方面看：1.胎质较细、较薄、较白，一般为器底无胎痕的泥鳅背；2．釉色比康熙时较松、较嫩，往往白中泛青，一反康熙时浓菁，仿宣德而无晕染，花卉线条较细，色略淡雅；3．造型丰富多样，多为碗、碟、瓶、壶等生活用品，圈足多矮而平直，特别是碗的壁弧度较小，比较方正，富有淳厚的风格；4．纹饰，总的是由华丽趋向纤柔、淡雅、清新的韵味，多动物、花卉等。
雍正青花瓷器如何鉴定？
一、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。
二、雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。
三、胎薄体轻，大器规整而不厚重。
四、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。
五、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。
六、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。
七、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色。
八、雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。
九、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。
十、器足规整，足边滚圆，露胎窄细。
十一、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。
十二、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。
十三、纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。
十四、斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹 图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。古风阁陶瓷与收藏栏目由中华陶瓷瓷器网提供。
闻名识陶瓷
在距今大约1700年的东晋时期，著名医药学家葛洪在所著《神仙传》一书中讲述了这样一个故事：
浙江省金华的黄初平15岁那年牧羊时被一个道士带到山里修行，40多天未曾回家。有一天，他的哥哥皇初起在别人的指点下进山找到了他，一番悲喜后，便问那些羊在哪里。
“很近，就在东面的山坡上。”皇初平答道。
黄初起于是走过去看，但除了遍山的白色石头外，一只羊也没有看见。他返身对弟弟说：“东面山坡上没有羊。”
“羊都在，只是你看不见而已。”黄初平说完，便拉着哥哥一道又走回去，然后对着山坡上的白色石头喝道：“羊儿，站起来！”
结果漫山的白色石头立刻变成了数万头白羊。
到17世纪的清康熙时期，这个神话故事被江西景德镇窑厂画成了一种茶杯的图案———杯子上，一面是皇氏兄弟二人久别重逢的话旧情景，而转过来的另一面则是卧在草丛中的4只山羊。
这只杯子本月初出现在北京诚轩拍卖有限公司的秋季拍卖会上，名为“清康熙青花叱石成羊图杯”，并最终以28．6万元人民币（约合3．53万美元）成交，几乎相当于预估价的2倍。
所有这一切并不只是说包括这只杯子在内的中国古代陶瓷有多么珍贵和蕴涵着多么深厚的历史文化价值，还说明了其长长的名称已经能够使没见过它的人在脑海中大致勾勒出它的形象，比如生产年代、色彩、纹饰和造型等。
不过“清康熙青花叱石成羊图杯”这个名称还不算长，更拗口的还多得是，比如“清乾隆粉青釉描金镂空开光粉彩荷莲童子转心瓶”和上个月在苏富比（香港）有限公司的拍卖会上以1．15亿港元成交的“清乾隆御制珐琅彩古月轩题诗花石锦鸡图双耳瓶”之类，不仅交代了生产年代、色彩、纹饰和造型，还指出了产地、质地和使用性质。
中国陶瓷拥有举世无匹的8000甚至1万年制作历史，可以想像历史的长河遗留下多少烙刻着时代印记的精美产品。然而今天，可以说就像每一个人都有属于自己的种族和不同于别人的名字一样，几乎每一类陶器或者瓷器中的每一件也都被赋予了自己独特的名称。
这意味着瓶和瓶不一样、罐和罐不一样、壶和壶也不一样。这些名称与人的姓名的不同之处在于，它们传达出来的信息的丰富程度是使你如见其面。
然而除了瓶与瓶、罐与罐之间的不同，问题还在于瓶、罐、壶、尊等器皿相互之间的造型差别是什么。正是从这个问题出发，本刊从浩瀚的拍卖市场和文物市场里遴选出将近200件陶瓷制品信息，或许它们能使一些朦胧之处变得清晰起来。
当然，本刊所载信息远不能淘尽中国陶瓷艺术的千古精华。
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博山炉
盛行于汉、晋，因炉盖高耸，象征海上蓬莱三山，故名。使用时，燃香料于炉中，香烟从盖上镂孔冒出，有如云雾缭绕。
汉绿釉高足博山炉，2004年6月在中国嘉德以7480元人民币成交。
鬲式炉
圆口、三空心足，宋代龙泉窑开始烧制，明永乐器多作虎耳，体较扁，足呈垂乳状。
宋龙泉窑鬲式炉，2003年7月在华辰拍卖以7．7万元人民币成交。
熏炉
又名“香熏”，功用与博山炉相同。六朝前多有托盘，唐以后摒弃托盘，炉底被改为三足或五足，也有花瓣喇叭座。
清乾隆仿石釉开光花卉香熏，2004年11月在北京翰海以27．5万元人民币成交。
马蹄尊
肇始于清代康熙朝，似马蹄，唇口、溜肩、斜腹渐放、浅圈足，足背窄细，有的敛口溜肩、器腹略高、浅圈足。多用于文房，故又称“马蹄水盂”。
清康熙加彩月季玫瑰纹马蹄尊，2000年4月在佳士得（香港）以169．5万港元成交。
石榴尊
始见于明宣德时期，流行于清代，形似石榴果实，通体由纵向凹曲线分为六瓣形，口部外卷、短颈鼓腹、圈足台阶式外撇、台阶式底。清康熙、雍正、乾隆时期制品水平尤高。
清康熙釉里红加彩花卉纹石榴尊，2000年4月在佳士得（香港）以136．5万港元成交。
鱼篓尊
明初与清初均有烧制，前者作盛储器，后者作高档陈设品。明永乐器直口、溜肩、鼓腹、弧形圆底，宣德器敞口、斜肩、圆腹下收、圈足；清雍正、乾隆年间制品着意仿竹编鱼篓，盘口、束颈、扁鼓腹、平底。
清乾隆冬青釉描金鱼篓尊，2005年10月在无锡文物以258．5万元人民币成交。
筒式炉
宋代始烧，炉身作筒状，上下部各饰暗弦纹数道，小足呈三角形。明成化时炉身发展为鼓形并饰以鼓钉纹。
青花山水筒式炉，2004年11月在北京翰海以880元人民币成交。
初见于宋，多仿商、周铜鼎样式：立耳、直腹、柱足；元代青花器造型新颖，纹饰华美，比例适度；至明嘉靖时，炉耳有小孔，腹部饰以火馅纹。
清乾隆珍珠地粉彩开光鼎式炉，2005年10月在无锡文物以3．3万元人民币成交。
渣斗
专门用来盛放兽骨鱼刺等渣滓的日常用具，撇口、鼓腹、圈足外撇。
明正德矾红彩鱼藻波浪纹渣斗，2002年10月在佳士得（香港）以77．68万港元成交。
压手杯
明代永乐朝景德镇御窑厂创制，口平外撇、腹壁较直，自腹壁处内收，腹壁渐厚，圈足，手持时器口恰合于拇指指节，握于手中有凝重之感，稳妥合手。
后世仿品甚多，传世真品寥寥。
明万历青花云龙赶珠纹压手杯，2004年11月在上海嘉泰以16．5万元人民币成交。
耳杯
椭圆形，浅腹、平底，口缘两侧对称置新月形板耳，为战国晚期创制的饮酒器。陶制品多见于汉、晋，有的彩绘陶与绿釉品种为冥器。常与托盘配套。
清雍正青花灵芝纹双耳杯，2003年11月在中国嘉德以18．7万元人民币成交。
鸽形杯
西晋青瓷杯，圆形，一侧贴塑昂首、展翅飞翔的鸽子，另一侧有宽而上翘的柄，形状酷似鸽尾。
三国青瓷鸽形杯。
双联杯
流行于唐代，敞口、收腹、圆底，双杯并联，腹下部有孔相通，联接处有羊首纹饰，一侧附柄。
战国时期凤鸟形双联杯。
公道杯
又称“平心杯”，始见于辽代，元青花中亦有，流行于明、清时代，多撇口、垂腹、圈足，杯中立一人形，体内空心瓷管通于杯底小孔，瓷管口端与杯沿等高；人足与杯衔接处有一暗孔。当杯中酒位高于管口，酒即随杯底的漏水孔一泄而出。
清乾隆豆青公道杯，2003年1月在北京翰海以900元人民币成交。
马蹄杯
明、清时期流行，敞口、斜削腹，内凹小平底，倒置似马蹄。明器有洒蓝、回青、孔雀蓝、白釉等品种，清器多斗彩。
清道光粉彩海水红鱼马蹄杯（两件），2000年1月在北京翰海以44万元人民币成交。
鸡缸杯
明代成化朝御窑厂创制的酒具，撇口、敛腹、卧足，外壁以斗彩绘雌、雄鸡相伴护雏觅食图，间以山石、兰草、牡丹，色泽鲜亮、柔和。明成化器十分名贵，清代各朝都有仿造，其中康熙、雍正时所仿几可乱真。
清雍正斗彩鸡缸杯，2005年5月在苏富比（香港）以303．2万港元成交。
海棠式盆
北宋钧窑产品，侈口、折沿、圈足，自口沿至腹部呈规律性的海棠式曲线，造型优美。
清嘉庆粉彩花卉纹海棠盆（一对），2003年7月在上海国拍以5万元人民币成交。
铃铛杯
亦称“仰钟杯”、“金钟杯”、“磬式杯”，流行于明、清时期，口外撇、深腹、圈足，倒置似铃铛。明成化、嘉靖、万历时有白釉、斗彩、青花等品种，清康熙、雍正时则有青花、五彩等。
清康熙五彩流水游鱼纹铃铛杯，2000年5月在佳士得（香港）以35．25万港元成交。
方斗杯
流行于明代嘉靖时期，形似方斗。嘉靖时期器多不规整；清康熙时期，出现了提梁式器，杯内有一横梁，将两侧内壁连接起来，由此加强了器物在烧制过程中的强度，使器形十分规整。
清雍正粉彩人物纹方斗杯，2001年12月在上海国拍以8500元人民币成交。
卧足杯
明、清时期流行，杯底无圈足，呈内凹的卧足。
清雍正斗彩桃花彩蝶纹卧足杯，2001年10月在苏富比（香港）以96万港元成交。
平底碗
又称“实足碗”，东汉时器的平底微向内凹，碗形有半球形和口沿内敛两种，腹上部鼓、下部内收；三国时期器内有叠烧支钉痕；西晋器碗口较大、腹浅、小平底；东晋器碗底出现足台，平底宽大；南朝和唐器足台明显。
清乾隆斗彩团花纹撇口平底碗，1993年10月在佳士得（香港）拍卖，估价为6万－8万港元，流拍。
孔明碗
始见于北宋龙泉窑，敛口、弧腹、圈足，由两只碗粘合而成，两碗间中空，夹层内能灌热水保温，俗称“温碗”。因外碗底心有一孔而得名，亦称“诸葛碗”。
明万历青花孔明碗，2004年5月在云南仁恒以4．95万元人民币成交。
卧足碗
浅腹，碗底心内凹，以碗壁充当圈足。
明成化青花海石榴纹卧足碗，2004年11月在北京翰海以682万元人民币成交。
斗笠碗
五代、宋以后流行，广口、腹壁斜呈45度角、小圈足，倒置过来形似斗笠。清康熙时期器宽口沿外撇、圆腹、圈足较大。
明宣德青花缠枝花卉暗花斗笠碗，2005年5月在苏富比（香港）以572万港元成交。
鸡心碗
深腹、小圈足，碗底心有鸡心状突起。
明宣德梵红海水青花九龙鸡心碗，1999年7月在北京翰海以330万元人民币成交。
葵口碗
北宋以后较为常见，口沿有4、6或8瓣葵花。宋代葵口一般为6瓣，敞口，腹部略有弧度，小圈足；明永乐甜白釉印花碗口作六瓣式，敞口、小足；清乾隆仿官器为八瓣形。
清康熙青花饮中八仙葵口碗，2005年10月在江苏爱涛以30．8万元人民币成交。
碗
亦称“合碗”，明宣德时景德镇窑已有烧制，撇口、直壁、折腹，下腹部有两道凸起的弦纹，上覆圆顶盖，盖内与碗心有青花对铭款，字体有楷书、篆书两种。清代器盖纽多为蹲兽。
清雍正蓝地白花鱼莲纹碗（一对），1995年10月在中国嘉德以209万元人民币成交。
盖碗
带盖的小碗，是茶具，流行于清代。清康熙时期器形有撇口折沿式和敞口式两种，腹均下收、圈足，盖径多小于碗口径，少数盖大于碗口，俗称“天盖地式”。有瓷胎和宜兴紫砂陶胎两种。
清雍正斗彩花卉纹盖碗，2000年4月在佳士得（香港）以224．5万港元成交。
宫碗
口沿外撇，腹部宽深丰圆，多为皇宫用器。明正德时所烧最为著名，有“正德碗”之称。
明成化青花隐居雅爱图宫碗，2004年11月在上海嘉泰拍卖，估价为40万－50万元人民币，流拍。
套杯
多见于清代雍正至道光时期，撇口、敛腹、浅足，器倒置如同马蹄，大小10个为一组，依次套叠合成一体。
清嘉庆墨彩描金人物套杯，1995年4月在北京翰海以6．05万元人民币成交。
八方碗
流行于清代，八方形，有敞口、敛口两式，碗腹多内收。雍正时期有直腹内收式。
清嘉庆粉彩人物八方碗，2005年9月在北京翰海以2万元人民币成交。
扎古扎雅木碗
仿西藏喇嘛教木质碗形制烧造，侈口、弧腹、器壁较浅、拱壁足底、内外施木釉，为清代乾隆朝的独特造型。
清乾隆仿木纹釉扎古扎雅碗（一对），2004年11月在华辰拍卖以3．08万元人民币成交。
盒
唐代已出现，主要用于盛装药品、香料和妇女化妆用品。
清乾隆青花云暗花龙纹大圆盒，2004年11月在佳士得（香港）以174．38万港元成交。
攒盘
始于明代万历朝、延续至清末的成套餐具，以分割成数件的盘或碗组合为一个整体，用以盛装不同的小菜或果点，又名“攒碗”、“全盘”、“全碗”。按件数区别，称为“五子”、“七巧”、“八仙”、“九子”、“十成”，外部多以各种质地的套盒相盛。
清咸丰粉彩无双谱攒盘，2005年7月在北京翰海以9．02万元人民币成交。
花浇
浇花用具，明永乐、宣德时景德镇烧制的器物大口、粗颈、圆腹，一侧有曲柄；清雍正器口部作窄流，细颈、浅圈足。
清雍正青花花浇，2005年8月在景鸿堂以22万元人民币成交。
盘
食具，造型丰富，除圆形、敞口、浅腹、平底外，也有撇口、敛口、弧腹、折腹、圈足深浅等不同形状。
清雍正珐琅彩题诗过墙梅竹纹盘，2002年10月在佳士得（香港）以3252．41万港元成交。
折沿盘
元代开始流行，折沿、圈足、砂底，多为景德镇青花器。
清乾隆黄地赭绿彩八吉祥《五蝠捧寿》图折沿盘，2005年10月在苏富比（香港）以460万港元成交。
笔掭
文房用具，具有砚台外形，但无砚池、砚膛，又称“笔觇”、“笔舐”，用于验墨浓淡或理顺笔毫，常制成片状树叶形，大约出现于宋代，而“笔觇”一词最早出现于明代后期。到了清代，造型由花色浅碟状演变成不事雕琢、打磨细腻的几何形状，且以长方形居多，亦有花状与祥云形等，均为光滑素面。
清乾隆豆青釉叶形笔掭，1999年4月在佳士得（香港）以8．63万港元成交。
洗
文房用具，是置于书案盛水洗刷毛笔的器皿，有敞口、撇口、折沿、浅腹、圆形、葵花形、莲花形、桃形、荷叶形等多种形状，宋代哥窑、汝窑、龙泉窑、官窑、钧窑等均有传世品；明代首创十棱洗；清代创烧竹节洗、八棱洗、腰圆洗、扇式洗等。
明永乐青花内外底龙戏珠纹棱口洗，2004年4月在佳士得（香港）以4094．38万港元成交。
骰子碗
俗称“骰盔子”，因与旧时赌博用具相似而得名。明宣德时期景德镇烧制，平沿敞口、浅弧腹、圈足、胎体厚重，器内素白，器外多为青花或洒蓝釉装饰，署款位置或于外口沿下，或于器内底。
明宣德青花折枝瑞果纹骰子碗，2002年12月在上海敬华拍卖，估价为120万－150万元人民币，流拍。
海棠式长盘
辽瓷典型器，若海棠花形，盘面扁长，折沿、浅腹、平底，多以三彩印花装饰。
辽三彩花卉海棠盘，2003年10月在中国嘉德以1760元人民币成交。
烛台
三国、两晋时期青瓷烛台已出现，且有各种不同造型：三国时有羊形烛台，两晋则盛行狮形烛台。
南朝器物造型渐趋复杂，其形制特殊的底座呈倒立的莲蓬状，外刻覆莲花饰，上置横条隔板，板上置4个大小相同的竹节状杯，可同时插入数根烛；隋、唐器物底座刻花精美；明正德流行八方烛台，上置蜡烛形插柱；嘉靖器用宽把豆托底；万历器采用镂空与雕塑的工艺手法，制作精美。
明永乐青花折枝花卉八方烛台，2005年6月在北京翰海以2035万元人民币成交。
臂搁
文房用具，为书写绘画时垫臂肘的用器，也叫“搁臂”、“腕枕”、“秘阁”，其中的瓷制品是清康熙以后才烧造的。清代末年，景德镇烧造出了一种仿竹瓷制品，竹黄色釉，上刻品花纹，但传世不多。
清乾隆御制粉青釉竹节臂搁，2002年12月在北京翰海以65万元人民币成交。
虎子
东汉开始出现，为六朝时期的青瓷随葬品，其用途有两说：一是溺器，也就是便壶，另一是水器。东汉器口部饰张牙露齿的虎首，常成90度角折向左侧；背部有扁平式提梁，下有四足，腹部划出一条条虎纹。
三国时期器虎身仍是圆筒体，口部基本上不见虎头装饰，只是提梁作奔虎状，腹下有四肢；西晋时有一种圆球腹、平底、没有虎形装饰的器物；东晋、南朝时圆形器盛行，虎形少见。
西晋青釉虎子，2001年11月在太平洋拍卖，估价为2万－3万元人民币，流拍。
帽筒
大约出现于清代嘉庆、道光时期，为官员放官帽的器物，种类繁多，画面精美，色彩浓郁强烈，造型有圆形、四方形、六棱形，常见纹饰为人物、山水、动物、水果、花鸟鱼虫等。同治器画面浓艳、明快，口沿和底部有花草变形莲瓣等纹饰；光绪器纹饰施彩较薄，含粉质较少；民国器清秀淡雅。
清中期李裕成制绿釉雕瓷鹿鹤遐龄图帽筒，2003年11月在华辰拍卖以6．6万元人民币成交。
油灯
始于东汉，由承盘及盏两部分组成；唐器多呈筒状，灯柱多圆管形；明器在盆式座上立一带盖小壶以代盏，灯芯由壶嘴插入壶中。
清乾隆青花缠枝莲托梵文酥油灯，2005年11月在北京诚轩以24．2万元人民币成交。
净水碗
佛教供器，明末清初常见，口微侈、圆腹下收、假圈足，常配有瓷座，座呈洗口、长颈、溜肩、收腹、下部外撇、平砂底，侧置对称兽耳。瓶与座相配，俗称“海灯”。
散存器座多据器形称为“号筒尊”或“洗口兽耳瓶”。
上：清嘉庆金地粉彩仙山琼阁图净水碗，2003年8月在云南仁恒以17．6万元人民币成交。
下：清顺治青花云龙洗口兽耳瓶，2002年4月在中国嘉德拍卖，估价为2．5万－3．5万元人民币，流拍。
玉璧底碗
流行于唐代中、晚期，足部为璧形，中心内凹，足圈较宽。足中心内凹处有不施釉和施釉之分。
五代越窑玉璧底碗，2005年8月在景鸿堂以6600元人民币成交。
折腰碗
撇口、圈足，碗下腹部硬折。
清雍正青花云鹤折腰碗（两件），2000年12月在北京翰海以19．8万元人民币成交。
（le i，音“雷”）
商、周至汉代的盛酒或盛水器，小口、短颈、丰肩、深腹、平底，肩部两侧有双鼻，西周后期器多无鼻。
商代原始青瓷器多敛口、深腹、圜底，至西周起演变为低领折肩，下附圈足。
战国印纹双耳活环陶，佳士得（香港）1999年11月拍卖，估价为2万－3万港元，流拍。
花觚
仿青铜觚的瓷质花瓶，流行于元、明、清时代，敞口细身，圈足。明代器身直下，清康熙以后腰部凸出。
另有一种器物器身较粗壮、长颈、高圈足，鼓出的小圆腹四周凸起4道棱戟。清乾隆、嘉庆年间还有一种细身器物，腰际堆塑一条蟠螭，施素三彩釉。
明万历五彩龙纹出戟花觚，2002年10月在佳士得（香港）以447．41万港元成交。
方口觚
流行于明万历、天启时期，口、腹、足均作方形。
清雍正描金矾红龙纹六方花觚，2004年11月在佳士得（香港）以174．38万港元成交。
长颈瓶
瓶口微撇、长颈、圆腹、圈足，因带有喇叭状长颈而得名。
清乾隆松绿地粉彩赶珠云龙纹长颈瓶，2005年5月在苏富比（香港）以1916万港元成交。
（h e，音“何”）
酒器，一般为圆口、深腹，早期口部有流，后期流置于腹上，有的附柄，三足。
商代器为敛口、圆肩、管状短流、带□，有三袋足；原始青瓷器始于西周，有兽头形流和提梁，有的器腹不通，多为陪葬冥器。
清嘉庆青花折枝莲八吉祥纹，2005年5月在苏富比（香港）以86．4万港元成交。
卣
酒器，流行于商代晚期，敛口、长颈、带鼻、深腹、圈足，也有的是直口、长颈、鼓腹、圈足，颈部有两竖耳附盖。
西晋青釉印花双鹿卣，2004年11月在浙江佳宝拍卖，估价为60万元人民币，流拍。
传瓶
流行于隋、唐时期的单口、双腹并联双螭尊，目前仅发现2件，分别收藏于天津市艺术博物馆和中国历史博物馆。
1957年西安市李静训墓出土的隋代白瓷双腹龙柄传瓶。
高足盘
首见于隋代，盘心平坦且多团形小印花及阴刻圈文，留有3个、5个或7个支烧痕迹，圈足大而高，盘壁较直浅，均为青瓷；清代中晚期器盘壁弧，多花口，高足成喇叭状柱，足径较小，与隋器没有渊源。
清乾隆青花海水龙纹高足盘，2005年9月在辽宁国拍以38．5万元人民币成交。
高足杯
酒器，也称“马上杯”、“把杯”，同于高足碗，上为杯形、碗形，下有高柄，盛行于元代，景德镇现仍烧造。
上：清雍正斗彩如日方中寿字纹高足杯，1999年4月在佳士得（香港）以343万港元成交。
下：明成化青花夔龙纹高足碗，2005年8月在中拍国际以418万元人民币成交。
琮式瓶
圆口、短颈、方柱形长身、圈足，口、足大小相若，有的器身四面有凸起的横线装饰。入清以后，器身横线装饰演变为八卦纹，故又称“八卦瓶”。
宋官窑琮式瓶，2001年11月在云南仁恒以1100万元人民币成交。
贯耳瓶
流行于宋代，直径较长，腹部扁圆，圈足，颈部两侧对称贴竖直的管状贯耳，哥窑、官窑、龙泉窑等多有烧制，清代亦有仿制。
清雍正仿哥釉六方贯耳瓶，2003年7月在华辰拍卖以181．5万元人民币成交。
瓜棱瓶
流行于宋、辽时期，腹部均匀分布的纵贯凸凹弧线将瓶体分成瓜棱形，撇口、直颈、长圆瓜棱形腹，圈足作外撇花瓣式。
清锦地粉彩花卉诗文瓜棱瓶，2004年5月在云南仁恒以90．2万元人民币成交。
多角瓶
唐代至五代时期流行，由三国、两晋时的古仓罐演变而来，造型上小下大，器身为弧形台阶的多重塔式，每级装饰多个垂直或斜直的圆锥角。吴地方言中“角”、“谷”音近，故“多角”寓意“多谷”，江浙一带民间取其“五谷丰登”的吉祥之意。
1976年浙江省马仁西山出土的唐代贴花龟纹多角瓶。
花口瓶
瓶口似开放的花朵，流行于宋、金时期，唐代已有烧制，基本形式为花口、细颈微撇、圆腹、撇足。宋代产品撇足较矮，金代产品撇足高度几乎与瓶颈相等。
清乾隆青釉刻花缠枝莲纹花口瓶，2004年11月在北京翰海以198万元人民币成交。
皈依瓶
俗称“魂瓶”，冥器，瓶体修长，颈部堆塑日、月、云、龙、虎、龟、蛇、鸟、鸡、犬、鹿、马、人物等，盖钮为立鸟状。
宋影青龙虎人物皈依瓶（一对），2004年2月在中国嘉德拍卖，估价为6000－9000元人民币，流拍。
盘口长颈瓶
辽代典型器，浅盘口、细长颈、溜肩、敛腹、底足外展，有的器底划有“官”字款。同样器身下，肩、腹饰贯耳者称为“盘口穿带耳背壶”，肩侧有注流者称为“盘口长颈注壶”。
清雍正五彩渔家乐盘口长颈瓶，2002年10月在上海崇源以13．2万元人民币成交。
如意尊
清雍正时流行，上部呈钵式，颈部较细，有凸起弦纹；下部丰满浑圆，两侧有对称的如意式双耳。
清雍正仿哥窑釉绶带耳如意尊，2004年4月在苏富比（香港）以230．24万港元成交。
葫芦瓶
形似葫芦，自唐代以来因谐音“福禄”而为民间所喜爱，至明嘉靖时尤为盛行。除传统器形外，还有上圆下方式。清康熙时成为外销瓷品种之一，器形比明代高大，并出现三节或四节式瓶。雍正以后创制一孔葫芦瓶，变化多端，其中口内敛、卧足、饰对称如意绶带耳者演化为“如意尊”。
清乾隆粉彩万花纹葫芦瓶（一对），2004年4月在苏富比（香港）以566．24万港元成交。
尖底瓶
新石器时代陶器，小直口、细颈、长圆腹、尖底，肩部或腹部有对称的双系用以穿绳。仰韶文化庙底沟遗存中发现的瓶为双唇、小口、器身瘦长，肩腹部无系。
内蒙古清水河县喇嘛湾乡白泥窑子村出土的红陶尖底瓶。
凤首瓶
辽代瓶式，是受中亚金银器影响而创制的独特形制，凤首张目，曲喙衔珠，首顶荷叶状花口为冠，细长颈多饰弦纹，丰肩、腹修长、平底或假圈足外展。器身光素、刻花或堆塑图案。
北宋青白釉凤首瓶，2002年10月在佳士得（香港）以47．8万港元成交。
转心瓶
流行于清乾隆时期，由内瓶、外瓶、底座分别烧制组成：内瓶上部是外露的瓶口，瓶身似筒，有装饰绘画，瓶底有内凹的轴碗；外瓶一般镂空，状似灯笼；内、外瓶套合后放在瓶座上，座上的立轴嵌入轴碗，手持瓶口转动，内瓶可随之旋转，瓶体上的图案如走马灯般可通过外瓶镂空处看到。
清乾隆粉青釉描金镂空开光粉彩荷莲童子转心瓶，1997年12月在北京翰海以264万元人民币成交。
棒槌瓶
因似旧时洗衣用的木棒槌而得名，多为清康熙朝所烧，分圆、方、软棒槌。
圆棒槌又称“硬棒槌”，盘口、直颈较短、圆折肩、筒形长腹，底部多为平切式二层台，器形大者高达70厘米，小的不足10厘米；方棒槌瓶又称“方瓶”，撇口、短颈、平肩微折、方形长腹，腹部略为上宽下窄，方形宽足、凹底施釉；软棒槌瓶特指雍正初期烧制的器形，口外侈、束颈、溜肩、直筒形腹、腹下略收，造型不及硬棒槌挺拔。
清康熙青花山水人物纹棒槌瓶，2004年12月在上海信仁以94．6万元人民币成交。
枕
始创于隋朝，流行于唐、宋、元各代。景德镇的宋影青各式瓷枕光洁无瑕，被宋代词人称为“玉枕”。
宋三彩银锭枕，2002年11月在华辰拍卖以85．8万元人民币成交。
筒瓶
侈口、短颈、溜肩、长腹、平底，形若直筒，始见于明万历朝，在清顺治、康熙两朝被赋予“大清天下一统”的寓意，从而成为民窑中最流行的器物。
明末清初青花人物故事尧访许由图筒瓶，2005年5月在佳士得（香港）以48万港元成交。
柳叶瓶
清代康熙官窑独特器形，侈口、细颈、敛腹修长、足内凹，器形曲折多姿、隽秀典雅，若悬垂的柳叶，又似亭亭玉立的美人，故又有“美人肩”之称。
清康熙豇豆红柳叶瓶，2005年5月在佳士得（香港）以96万港元成交。
四方倭角瓶
明宣德时期景德镇御器厂创制的磨器形，唇式口微侈，直颈两侧贴塑兽耳，方形腹的每个直角均斜削45度使之变为八棱锤形，圈足外撇。清雍正御窑厂仿品瓶体较大，乾隆朝仿品底足较矮，兽耳小。
清乾隆仿汝倭角瓶，2001年6月在天津文物以7．7万元人民币成交。
扁腹绶带葫芦瓶
器形似扁葫芦，颈部有对称双系，腹圆若满月，又称“抱月瓶”或“宝月瓶”。始见于明洪武年间，盛行于永乐、宣德两朝，此后不复出现。清代康熙、雍正、乾隆三朝官窑有仿制品，改称“马挂瓶”，为皇亲国戚骑马出行时随身携带的用具。
明永乐青花轮花扁腹绶带葫芦瓶，1995年4月在北京翰海以1210万元人民币成交。
鸡腿瓶
又称“鸡腿坛”、“象腿瓶”，辽、金时期陶瓷典型器，侈口外卷、溜肩、腹部修长如鸡腿，多为游牧民族所用。
上：明代德化窑暗刻花卉双耳鸡腿瓶，1999年7月在北京翰海5．5万元人民币成交。
下：明崇祯青花山水人物象腿瓶，2003年4月在上海
崇源以39．6万元人民币成交。
冬瓜罐
敛口、丰肩、长圆腹、假圈足、宝珠纽平盖，形如冬瓜，晚清时极为流行。道光、咸丰时盖纽似宝珠，同治以后则似烛焰。
清康熙青花四美图冬瓜罐，1995年5月在中国嘉德以2．64万元成交。
蟋蟀罐
专门畜养、斗弄蟋蟀的罐。明宣德时期制品为鼓式，盖下凹，上有钱形气孔，盖内竖写六字单行青花款，器底有六字双圈年款；万历时期器有圆、方、梅花、瓜棱、扇面、八方等形式；清代仍有烧制。
明万历五彩群猫纹花瓣式蟋蟀罐，1998年11月在佳士得（香港）以73．5万港元成交。
茧形壶
亦称“鸭蛋壶”，唇口、短颈、圈足，腹呈横向长椭圆状，既似蚕茧，又若鸭蛋。初为战国时期秦国所产，后盛行于西汉，壶腹多彩绘流云、几何图案，也有光素者。
汉灰陶大茧形壶，2004年6月在中国嘉德以9900元人民币成交。
荷叶盖罐
多见于元代龙泉器，盖作荷叶形，腹多压印竖条状纹，盖沿的荷叶边曲线起伏平缓，钮较低；明宣德时，盖沿起伏较大，盖钮隆起。
元龙泉窑青釉刻花荷叶盖罐，2004年6月在中贸圣佳以28．6万元人民币成交。
鸟食罐
盛放鸟食的小罐，传世品中偶有唐、宋时期遗物。明宣德时期景德镇烧制的种类有钵式、瓜式、横向竹节式、筒式、罐式、水盂式等，一侧均有固定用的环状系。
明宣德青花灵芝纹鸟食罐，2005年11月在北京诚轩以49．5万元人民币成交。
鸳鸯形壶
辽代三彩陶壶，壶体为浮水鸳鸯形，鸳鸯背负敞口花瓣形壶口，壶口与鸳鸯尾部连有弧形花梗作柄，鸳鸯嘴部为流，腹下有假圈足。
辽三彩鸳鸯壶，2005年6月在上海长城拍卖，估价为4万－5万元人民币，流拍。
西瓜罐
敛口、圆腹，形如西瓜，又似宝珠，又称为“西瓜坛”、“一颗珠罐”，创始于清代乾隆朝，平盖，盖纽早期若宝珠，晚期形如烛焰。
清道光豆青青花五子夺魁纹西瓜坛，2004年5月在上海国拍以2000元人民币成交。
鼓腹小罐
西周时南方流行，口较大，鼓腹平底，肩和腹壁无分界，颈敛，与口、腹相接成锐角；器体小，器身多饰曲折纹。
明永乐青花缠枝瓜瓞纹小罐，2005年10月在江苏爱涛以660万元人民币成交。
人首鱼龙壶
辽代壶式，人首鱼身，腹部两侧有翼，背上壶口为莲瓣形，鱼尾上翘，胸前有一龙首为流，人首脑后与鱼尾之间相连的曲柄作提梁。
出土于内蒙古赤峰市巴林左旗的辽代定窑人首鱼龙壶。
粥罐
流行于清代，康熙时始创，直口、圆肩、深腹、底微敛、圈足，肩部有对称双孔，可系绳索或配金属环以便提携。同治以后使用广泛，产量猛增。
清康熙五彩人物粥罐，2005年3月在中国嘉德以4．4万元人民币成交。
提梁壶
小口、细流鼓腹、平底、有盖，肩部两端连以半月形提梁。
明崇祯青花绘人物故事提梁
壶，2005年11月在华辰拍卖以68．2万元人民币成交。
莲花尊
南北朝时期的青瓷器，是顺应佛教盛行而产生的器形，侈口、长颈、溜肩、鼓腹、外撇高圈足，肩部均匀分布6个直系，器身布满堆塑的上覆下仰层层莲花瓣，莲瓣丰硕而高凸，其间还贴塑飞天与宝珠纹。
唐三彩四系莲花尊，2005年9月在上海大众拍卖，估价为3万－4万元人民币，流拍。
凤尾瓶
喇叭状口、长颈，鼓腹下敛，至底又广，形状略似凤尾。
清雍正粉彩蝶恋花凤尾瓶，2005年1月在云南仁恒以29．7万元人民币成交。
连座瓶
因瓶体与瓶座连为一体而得名，宋代始见，流行于元代，口沿平折、高束颈、鼓腹、喇叭足连接瓶座。
民国粉彩花卉纹双耳连座瓶，2002年11月在中国嘉德以6．6万元人民币成交。
六方瓶
又称“六棱瓶”，流行于明代中晚期，因瓶体作六棱柱形而得名。
清乾隆黄地青花跃龙捧寿纹六方瓶，1999年11月在佳士得（香港）以706万港元成交。
蒜头瓶
瓶口似蒜头，瓷质器宋代始烧，流行于明、清，基本形状为口部作蒜头形，长颈、圆腹、圈足。
清雍正青花缠枝花卉纹蒜头瓶，2005年10月在苏富比（香港）以460万港元成交。
洗口瓶
瓶口似浅洗，流行于宋代，一种为洗口、直颈、折肩、筒式腹、浅圈足，另一种是洗口、长颈、扁圆腹、圈足。
清雍正炉钧釉弦纹洗口瓶，2004年11月在佳士得（香港）以59．75万港元成交。
多管瓶
又称“牛角罐”，冥器，流行于宋代，因肩部各面分布着直立的多棱形或圆形管而得名。瓶直口，上有花纽盖，瓶身有圆管式和多级塔式，有五管、六管之分，管中空，多与瓶不通。
南宋龙泉窑翠青五管瓶。
弦纹瓶
又称“起弦瓶”，因瓶体环绕一道道凸弦纹作装饰而得名，宋代定窑、官窑、哥窑、龙泉窑等多有烧制。
清雍正仿汝釉弦纹瓶，2004年5月在中国嘉德以45．1万元人民币成交。
玉壶春瓶
北宋时创烧，撇口、细颈、垂腹、圈足，宋代主要由北方各窑口烧制，入元以后形制遍及南、北方诸窑，并且出现了八方形与器身镂雕装饰。明、清两代，器身普遍比宋、元器矮粗。
清雍正青花竹石芭蕉玉壶春瓶，2005年5月在苏富比（香港）以460万港元成交。
胆式瓶
长颈、溜肩、垂腹，形若悬垂的动物胆囊，造型近似锥把瓶，不同之处在于颈部较为短粗。始见于明万历朝，流行于清代。
清康熙郎窑红釉胆瓶，2005年5月在苏富比（香港）以236万港元成交。
壁瓶
专为悬于壁上或挂于轿中而设计的瓶式，又称“挂瓶”或“轿瓶”，始见于明宣德朝，瓶体均为整体的半剖，背面平整有穿，可系绳悬挂。明万历朝大兴，有莲花、葫芦、瓜棱、胆式等多种形制；清代乾隆官窑多有生产，造型规整、工艺精巧、品种丰富。
清乾隆粉地粉彩开光群仙祝寿图壁瓶，2001年11月在中国嘉德以55万元人民币成交。
活环瓶
因双耳上套有可活动的环而得名。装饰活环是明嘉靖以来流行的造型，造型为唇沿外撇、束颈、长腹下垂、足部较高且外撇、平底、颈部贴塑双兽耳。
清乾隆斗彩描金花卉纹双耳活环瓶。
橄榄瓶
又称“橄榄尊”，北宋始烧，小撇口、束颈，腹部长圆微鼓似橄榄，底与口大小相近；清康熙、雍正时期流行另一种器，鼓腹、口足内敛、平底或圈足，形似橄榄，有素身与瓜棱式之分。
清雍正粉彩蝠桃福寿纹橄榄瓶，2002年5月在苏富比（香港）以4150万港元成交。
荸荠扁瓶
流行于清代，直颈较粗，有撇口与直口之分，器腹均扁圆如荸荠，圈足。清康熙朝首创，多为直颈；晚清同治、光绪朝器均为粗短锥颈、荸荠形扁圆腹、圈足。
清雍正粉青釉弦纹穿带荸荠扁瓶，2005年5月在苏富比（香港）以818．4万港元成交。
锥把瓶
形如锥把，小口、长颈上细下粗、溜肩、鼓腹、浅圈足，清康熙、雍正、乾隆三朝颇为流行。
清乾隆霁蓝釉描金云蝠纹锥把瓶，2001年4月在中国嘉德以53．9万元人民币成交。
油锤瓶
小口、细长颈、鼓腹、平底，形似旧时油坊匏制之油锤，造形与锥把瓶或胆式瓶相近，不同之处为颈部更细长且上下粗细基本一致。仅流行于清康熙时期。
清豆青青花堆粉油锤瓶，2004年5月在北京翰海以9900元人民币成交。
双耳瓶
隋代创制，宋代大量烧造，颈部两侧附贴形式多样的双耳。明代器撇口、溜肩、扁腹，肩有对称戟耳或双活环；清代器多为扇形，有耳孔安在腹部。
清乾隆御制珐琅彩古月轩题诗花石锦鸡图双耳瓶，2005年10月在苏富比（香港）以1．15亿港元成交。
赏瓶
清雍正朝所创，撇口、长颈、圆腹、圈足，多以青花缠枝莲为饰，取“清廉”谐音，专用于皇帝赏赐臣下。同治朝以后增添粉彩与单色釉描金等品种，并改称“玉堂春瓶”。
清嘉庆青花粉彩灵仙祝寿赏瓶，2005年4月在上海信仁以225．5万元人民币成交。
灯笼瓶
形似长圆形灯笼，流行于清雍正、乾隆时期，直口、短颈、丰肩、筒腹、圈足。
清乾隆苹果绿釉凸雕海水云龙灯笼瓶，2004年11月在佳士得（香港）以902．38万港元成交。
鼓罐
流行于清代康熙至道光年间，器形似鼓，一般无盖，罐身上下部各饰一周凸起的鼓钉，腹部塑一对铺首衔环。雍正朝的开蓝釉鼓罐器口配盖。
清乾隆粉青釉兽耳鼓钉罐，2005年9月在中国嘉德以22万元人民币成交。
日月罐
敛口、溜肩、长圆腹渐收、圈足，弧形圆盖若太阳，腹侧贴双耳若月牙，故称“日月罐”或“月牙耳罐”。始见于清康熙朝，为雍正至道光时期官窑独特器形。
清乾隆豆青釉日月罐，2005年7月在北京翰海以15．4万元人民币成交。
小口折肩罐
南方商代遗址中的一种典型器物，小口、肩广而溜折、凹底，通体施薄而匀润的青黄釉，釉下拍印方格纹。
出土于新干商墓的折肩罐。
瓜棱罐
明代较为流行，罐身呈瓜棱形。嘉靖、万历时烧制量较大。
明洪武釉里红串枝花卉纹瓜棱罐，1999年4月在佳士得（香港）以387万港元成交。
四灵塔式罐
带有宗教含义的罐式，出现于元代，平口、短颈、溜肩、腹部下收、平底，腹部贴塑青龙、白虎、朱雀、玄武四灵；帽形盖覆于罐口，盖顶呈喇嘛塔形，塔基为六棱形须弥座，塔龛内有一尊佛像，塔刹的根部有仰莲瓣纹。
1974年在江西景德镇元代墓出土的景德镇窑青花釉里红堆塑四灵塔式盖罐。
双联瓶
流行于清代，两瓶联成一体，通常是腹部粘连或自口至底通体相连。
清粉彩开光婴戏双联瓶，2005年8月在中拍国际以253万元人民币成交。
交泰瓶
清代流行，腹中段镂雕成如意头形，套钩回纹或倒、正T形，瓶体上下于纹饰间相互钩套、连为一体，可以活动却不能分开，寓意“天地交泰”，为清代乾隆早期御窑厂督陶官唐英刻意制作专供皇帝玩赏的佳器。
清乾隆粉青釉暗花夔纹交泰瓶。
天字罐
明成化景德镇窑创制的斗彩器，系宫廷用瓷，口大、短颈、圆肩、鼓腹略收、浅圈足、附盖，因底部有青花楷书“天”字得名。
清康熙朝仿品胎体厚重，雍正、乾隆朝胎薄质细，釉下可见明显的旋纹。
清康熙青花天字罐，2001年6月在上海敬华以2．86万元人民币成交。
撇口瓶
明宣德朝制品，撇口、长颈、溜肩、长腹、足部外撇，腹部绘有青花海水、松、竹、梅，颈部绘莲瓣，腹以下至底沿绘莲瓣和缠枝宝相花纹。
清嘉庆胭脂红地粉彩通景牡丹花卉撇口瓶，2004年4月在佳士得（香港）以196．78万港元成交。
观音瓶
又称“观音尊”，流行于清康熙至乾隆时期，侈口、颈部较短、丰肩，肩下弧线内收，至胫部以下外撇，浅圈足，瓶体修长，若观音菩萨亭亭玉立。
清嘉庆粉彩包袱纹观音瓶（一对），1995年4月在北京翰海以121万元人民币成交。
将军罐
因宝珠顶钮盖似将军盔帽而得名，初见于明嘉靖、万历时期，至清顺治时基本定型，到康熙年间大量涌现。造型挺拔，古拙大方，圆口、短颈、丰肩、鼓腹下收、平底或浅圈足，具有雄壮、刚健的阳刚之美。
清雍正粉彩描金引福祝寿图将军罐（一对），2004年6月在广州艺拍以319万元人民币成交。
□（yan，音“眼”）
炊具，由甑与鬲（li，音“利”）合成，下半部为鬲，用以盛水和加热，上半部为甑，可蒸食物。
清雍正斗彩缠枝花卉□，2004年4月在中国嘉德拍卖，估价为2．5万－3．5万元人民币，流拍。
唾壶
又称“唾盂”，为吐唾液的容器，洗口、短颈、鼓腹、平底，晋初越窑已大量烧造，宋代器上部洗口增大，为浅圈足。
清粉彩人物唾盂，2003年8月在温州汇丰以500元人民币成交。
匏壶
流行于战国至汉代，小口、倒喇叭颈、大腹，形似匏瓜，是盛酒或水的容器，有的由上小下大的两个球体联接而成，有的颈部较长，或直或弯曲，腹部作椭圆形；壶盖多为凤首形状。
弦纹硬陶匏壶
莲瓣壶
流行于明代宣德时期，直口、溜肩、圆腹，前有直流、后有曲柄，腹部有4层凸起的仰莲瓣纹，器表施有祭红釉，红色鲜丽匀润，造型宛如一朵怒放的莲花。
宋仿定窑莲瓣壶，2005年11月在北京翰海拍卖，估价为1000元人民币，流拍。
谷仓
随葬冥器，始见于战国，汉武帝前后盛行。秦时器身较矮，呈圆身束腰式，与圆形仓顶相连，通体间隔绳纹装饰，正面开扁方形门洞；西汉早期器为圆口、折肩、筒腹、平底，口上置覆钵式平顶盖；西汉中期器的折肩渐变成圆弧形，并于平底下沿装三足，足形多为立熊或神兽；东汉时，下身渐收，去掉三足，复为上大下小的平底形。
东晋青釉谷仓罐，2005年1月在北京东正拍卖，估价为20万元人民币，流拍。
大扁壶
明永乐时期创烧，小直口，颈部凸起一棱并有一小系，有盖。壶身为立扁圆形，正面微鼓，中心有圆形凸脐；背面平坦，中有相应的圆形凹脐；底部为弧面，左右肩各有一活环系。均为青花制品，正面凸脐上多绘八角星纹，外围有的绘缠枝莲，边缘为海水纹，侧壁一周绘缠枝莲纹；背面无纹饰。
清乾隆青花春耕图双蝠耳大扁壶，2004年11月在佳士得（香港）以734．38万港元成交。
莲子罐
流行于明崇祯朝，直口、垂肩、长圆形鼓腹、圈足、附盖，盖面略鼓，整体造型似一颗莲子。
清顺治青花人物故事纹莲子罐，2004年8月在福建拍卖以28．6万元人民币成交。
壮罐
流行于明、清时期，直口、折肩、筒腹、腹下内折、带盖，罐口、足直径基本相同。明宣德时制品釉面肥润，清代乾隆年间仿制品釉层较薄。
明成化青花锦纹壮罐，2003年11月在华辰拍卖以137．5万元人民币成交。
甑
炊具，功能相当于现代的笼屉，似盆或罐，大口、腹壁斜直、平底，底部分布数目不等的小孔，有的近底部的器壁上就有孔洞。
1998年出土于昆山绰墩遗址的夹砂褐陶甑。
扁壶
又名“土甲”，始于新石器时代晚期的陶制容器，瓷制品最先流行于西晋，直口、溜肩、扁圆腹、外撇高圈足，器腹两侧有对称双系，便于系绳背挂。
清乾隆青花缠枝花卉龙凤争珠图双龙耳扁壶，2005年10月在苏富比（香港）以3428万港元成交。
背壶
唐、宋时期较为流行，壶式有扁圆等多种式样，有黄釉、黑釉、白釉、青釉、白釉绿彩等。
明宣德白釉暗花背壶瓶，2003年9月在北京翰海以150万元人民币成交。
字划壶
亦称“字形壶”，清代康熙时期出现，壶体为立体的汉字形，多做成福、禄、寿三字，笔划间雕镂透空。
民国松石绿釉寿字壶，1998年8月在北京翰海以1．76万元人民币成交。
多穆壶
元代创烧，器形为筒式，上收下敞，口部靠柄一侧有花冠形装饰，柄两端各有卷曲花饰，方式壶流，矮足，足脊宽平无釉，壶体上有仿金属箍和铆钉状装饰。完整器目前仅有1件。
清乾隆松石绿地粉彩花卉龙把多穆壶，2005年5月在佳士得（香港）以628万港元成交。
龙首壶
因壶流装饰成龙首形而得名，始于唐代。
唐代三彩贴花龙首壶。
羊首壶
流行于东晋时期，盘口、长颈、溜肩、椭圆形腹，口与肩部有一曲柄，羊首装饰在肩部与柄相对处，在历史上首开一侧有流、一侧安执手的型制，为壶这种器物最终定型。
晋青瓷羊首壶，2004年1月在北京传是以5500万元人民币成交。
象首盘口壶
盘口高而微撇，束颈、丰肩、椭圆形腹，腹部下收、足外撇，肩部有对称的4组条状系。壶流根部塑一象首，象耳向两侧展开附在壶体上，高昂的象鼻为壶流，对称的一侧是隋代流行的龙首形柄。
河南安阳出土的隋代白瓷象首壶。
茄式壶
清代康熙时期景德镇窑烧制，小口，颈部细长向一侧弯曲，腹呈长茄形，圆底施釉，放置不稳。
清中期犀皮漆茄壶，2005年6月在上海敬华拍卖，估价为2万－3万元人民币，流拍。
盘口壶
盘口、口沿上折、长颈、球腹、平底、四系或六系，东汉至唐盛行。
金代黑釉双系盘口壶，2004年11月在上海国拍以1．65万元人民币成交。
内管壶
始于宋、辽时期，流行于清代，壶底中心有一通心管。由于向壶内倒水需从底心管口倒入，故又称“倒灌壶”、“倒流壶”、“倒装壶”，虽然有流、柄、腹体及圈足，但无口、无盖。
1968年在陕西省彬县出土的耀州窑青釉提梁倒灌壶。
鸡冠壶
辽代典型壶式，是摹仿契丹族使用的各种皮囊容器烧造的，亦称“皮囊壶”、“马蹬壶”，因上部有鸡冠状的穿孔而得名。分为5种形式：扁身单孔及扁身双孔式、扁身环梁式、圆身环梁式、矮身横梁式。
辽白釉大鸡冠壶，2004年2月在中国嘉德以4．18万元人民币成交。
鼻烟壶
又称“烟壶”，为盛放鼻烟的器皿，始于清代康熙朝，口较小，腹部扁圆，盖带一小勺伸入壶内。
清乾隆古月轩烟壶，2000年5月在天津文物以242万元人民币成交。
鸡头壶
壶嘴似鸡首，始见于西晋，延续至唐代初期，浙江地区盛烧，品种为青釉和黑釉。
六朝青釉盘口鸡头壶，2004年11月在东方国际以4．95万元人民币成交。
执壶
隋代出现的酒器，又称“注子”、“注壶”。唐前期器有盘口，短颈、鼓腹，圆筒形或六角形短直流、曲柄，唐晚期器腹部多作瓜棱形，有短流、长流、曲柄、直柄等数种；五代至北宋器身渐高，通体多压4－6条瓜棱，流渐趋细长微曲，曲柄高于壶口，平底变为圈足并多有注碗相配；元器多为玉壶春瓶式，弯流与壶颈之间以S形饰件相连；明、清之后，造型增多，多作茶具。
明洪武／永乐甜白釉刻芙蓉灵芝纹执壶，2002年10月在佳士得（香港）以1162．41万港元成交。
双鱼壶
唐至五代时期流行，整体是并联的双鱼形，鱼嘴为壶口，鱼体为壶身，鱼尾为假圈足，鱼背脊间各有凹槽，槽上下两端贴有桥形系，可系绳，故又名“双鱼穿带壶”。
清中期青花双鱼瓶，2001年4月在太平洋拍卖，估价为4000－6000元人民币，流拍。
贲巴壶
磨盘口、细颈、弯曲的长流，球腹下承下喇叭形足，为清乾隆时创制的宫廷供器。
清乾隆金地粉彩八吉祥纹贲巴壶，2003年10月在苏富比（香港）以116万港元成交。
大口尊
流行于西周以前，商代中期器有敞口、凸圆肩、口部略大于肩部、深腹和大敞口、肩微凸或无肩、深腹几种。东汉以后瓷质大口尊少见。
清中期粉彩诗文鸡缸大口尊，2005年10月在苏州东方拍卖，估价为3万－4万元人民币，流拍。
盖尊
带盖的尊，附属于各种不同的尊式。
西晋越窑青釉猫头鹰形盖尊，1995年4月在佳士得（香港）拍卖，估价为30万－40万港元，流拍。
双牺尊
明弘治时期出现，敛口、短颈、溜肩、腹下部斜收、平底，肩部有对称兽耳。民国天蓝釉双牺尊，2003年12月在中国嘉德拍卖，估价为5500－8500元人民币，流拍。
摇铃尊
清康熙时流行，小口、细长颈、丰肩、弧形或筒式腹、浅圈足，有似长柄的铜铃。
清康熙釉里红团花锯齿纹摇铃尊，2005年10月在苏富比（香港）以1244万港元成交。
梨壶
始于元代，流行于明代，形状似梨。伞形盖，盖顶有宝珠纽，短颈，其下渐丰成下垂的圆腹，矮圈足、弯流、曲柄。
元青花凤纹梨式壶，2005年11月在东方国际以19．8万元人民币成交。
琵琶尊
流行于清代，似琵琶，洗口、束颈、弧腹，腹下部较大，圈足为宽窄不同的二层台式。有的颈部饰对称的兽面双耳。
清乾隆粉彩山水如意万代琵琶尊，2002年12月在中贸圣佳以1122万元人民币成交。
僧帽壶
始于元代，壶口形似僧帽，口沿上翘，前低后高，鸭嘴形流，壶盖卧于口沿内，束颈、鼓腹、圈足、曲柄。明永乐、宣德红釉及甜白制品最为珍贵。元器形体敦实、壶颈较粗、壶流略短，明器壶流略长，清器颈略高，腹部略瘦，壶流略短于明器，不如明器优美，也不如元器敦实稳重。
清乾隆窑变釉小僧帽壶，2003年7月在中国嘉德以5．5万元人民币成交。
凤首壶
流行于唐代，又称“龙凤壶”，用龙凤纹作装饰，三彩壶凤冠作圆环状，有直口、撇口，中空，作为壶流的凤嘴有的张开，有的尖喙合并，两侧可向外流水；凤首后部恰似一束长羽披落在壶体肩部，巧妙地形成曲柄。
唐代蓝三彩凤首壶，2002年10月在佳士得（香港）以28．68万港元成交。
络子尊
又称“网络尊”，清雍正、乾隆时流行，撇口、短颈、圆腹、假圈足，腹部贴凸起的网络纹。
清浅绿料络子尊，2004年4月在佳士得（香港）拍卖，估价为15万－20万港元，流拍。
鹿头尊
始见于清康熙朝，至乾隆朝盛行，收口、腹上敛下垂、夔耳，倒置器身若鹿头。当时粉彩器多以青绿山林为景，绘十鹿或百鹿奔跑、穿行于山林之中，故亦称“百鹿尊”。
清乾隆粉彩百鹿尊，2004年1月在北京翰海以561万元人民币成交。
出戟尊
又称“扉棱尊”、“出戟觚”，北宋始烧，流行于明代，敞口、颈部内收、折肩、鼓腹，下接喇叭形圈足，颈、腹、足四面有扉棱。元代景德镇烧制的器物仅腹部四面饰有扉棱，明正德朝以后有些器颈、腹、足四面饰对称扉棱，万历朝则有六面饰扉棱的。
明万历青花龙凤兽耳出戟尊，2004年1月在北京翰海以385万元人民币成交。
无档尊
流行于明永乐、宣德时期，平沿、圆口、筒腹上下通透，底沿扁平与平沿呼应，器形有异域风格，亦有人称之为“器座”。
明万历哥釉万字纹器座，2005年1月在云南仁恒以17．6万元人民币成交。
豆
食具，流行于新石器时代至汉代，多为浅盘或浅钵形，下附高圈足。足有喇叭形、镂孔喇叭形、竹节细把形、高柄把形等；质地有灰陶、黑陶、白陶、印纹硬陶及瓷。
清乾隆霁蓝釉仿铜器纹豆，2004年5月在华辰拍卖以30．8万元人民币成交。
牛头尊
大口，口以下渐放，垂腹、圈足，肩两侧有对称的蟠螭耳、戟耳或兽头耳，形似牛头。
清乾隆青花缠枝纹牛头尊（一对），2001年6月在上海敬华以187万元人民币成交。
爵杯
饮酒用具，似敞口杯，口沿一侧有流、一侧有尖尾———有的无尾。器身一侧有□、平底、三锥状足，也有的为粗腰、鼓腹、圜底，流两侧附加泥钉，还有敛口、折肩、细腰、袋状足或敞口、口沿有柱的式样。
清乾隆茄皮紫釉爵杯，2003年10月在上海崇源以52．8万元人民币成交。
（jia，音“甲”）
温酒器，似爵但无流，侈口、束颈、腹较深、圜底，下承三袋足，有的有双耳。
河南省郑州二里岗出土的商代饕餮纹陶。
苹果尊
侈口、底内凹、无颈、圆腹，器口颈若果蒂下凹于圆腹之中，形似苹果，为清代康熙朝独有器形。
清豇豆红苹果尊，2005年9月在中国嘉德以1100元人民币成交。
萝卜尊
又称“莱菔尊”，清康熙朝独特器形，侈口、细长颈下饰双弦纹、丰肩、长腹下敛、假圈足，足脊窄细若即萝卜。
清康熙豇豆红釉莱菔尊，2003年7月在佳士得（香港）以275．18万港元成交。
太白尊
又称“太白坛”，清康熙朝官窑典型器物，因摹仿诗人李太白的酒坛而名；又因形似圈鸡用的罩，还有“鸡罩尊”之称。造型为小口微侈、短颈、溜肩，腹部渐阔呈半球形，浅圈足旋削得窄小整齐，腹部多浅刻团螭图案。以豇豆红最著名。
清康熙豇豆红釉夔龙太白尊，2004年4月在苏富比（香港）以66万港元成交。
双螭尊
又称“双螭瓶”，创始于北朝，盛行于隋、唐，盘口、长颈、溜肩、长腹、平底，从口至肩置对称双螭柄。
清彩百花双螭瓶，2004年11月在北京翰海以15．4万元人民币成交。
盘口瓶
因瓶口似浅盘而得名，流行于唐、宋。
清乾隆豆青釉凸雕缠枝番莲纹盘口瓶，2004年4月在佳士得（香港）以174．38万港元成交。
净瓶
又称“甘露瓶”，佛教僧侣“十八物”之一，游方时可随身携带以储水或净手。渊源于印度，在中国流行于唐、宋、辽时期，造型为管状细长瓶，颈中部突出如圆盘，长圆腹、圈足、肩部上翘的短流多作瑞兽首形；元、明以后多称“军持”，器身多扁圆，颈较短、流肥硕；入清以后演变为直颈、丰肩、敛腹，高圈足外撇如盖展开且无流，成为朝廷赐给西藏高级僧侣的插草供佛之物，故又改称“藏草壶”。
上：清乾隆红彩甘露瓶，2004年1月在北京翰海以24．2万元人民币成交。
下：南宋龙泉仿官净瓶，2005年8月在景鸿堂以9900元人民币成交。
天球瓶
受西亚文化影响的器形，口微侈、直颈、球腹、平底，始见于明永乐朝，宣德器较永乐器略显粗放，此后明代各朝未出现。清康熙朝多仿明初之器，雍正、乾隆时较为流行，多署本朝年款。
清雍正青花釉里红海水云龙纹天球瓶，2004年10月在苏富比（香港）以1518．24万港元成交。
菊瓣瓶
撇口、长颈、溜肩、敛腹、圈足，下腹部浮雕一周菊花瓣，为清康熙朝独特器形。
清康熙豆青釉菊瓣瓶，2004年4月在苏富比（香港）以431．84万港元成交。
□（gu i，音“归”）
炊具，商代以后演变为酒器，早期造型为圆腹、短颈、口部有扁流、带□、三实足；中期器腹渐扁，直颈前移，有鸟嘴形流口和三实足；晚期足部演变为袋足。
1960年出土于山东省潍坊市姚官庄遗址的黄陶□。
梅瓶
北宋时创烧，因口径之小仅能插梅枝而名。宋时以瓶体修长而称为“经瓶”，为盛酒用具。小口、短颈、丰肩、长腹、圈足。
磁州窑系白地黑花器腹部有“清沽美酒”与“醉乡酒海”字句；元以后各地窑场继续烧制，以景德镇窑青花器最为精美；明、清时期器体变肥矮，并由日用瓷转变为陈设瓷。
清乾隆胭脂红地轧道锦纹粉彩缠枝花卉纹梅瓶，2004年10月在苏富比（香港）以4150．24万港元成交。
□（y i，音“移”）
盥洗用具，陶器从新石器时代至汉代均有制作，瓷器以唐代越窑、宋代钧窑尤其是元代龙泉窑和景德镇窑制品为多，基本器形为浅圆钵形器身，平底或圈足，亦有装有三足的；口沿一侧有较宽的流，有的在流下部有一圆环形小系。
清乾隆仿哥釉□，2002年12月在北京翰海以3．8万元人民币成交。
四系罐
直口、丰肩、鼓腹、平底，肩部有四耳，耳由两根泥条捏成或削成桥形。汉代至唐代大量生产。
民国粉彩人物四系罐（两件），2001年12月在北京翰海以7．92万元人民币成交。
卷口瓶
宋代北方磁州窑系瓶式之一，侈口卷沿、细长颈微撇，口颈呈开放的喇叭花状，圆腹、腹下内收、喇叭形足。
清乾隆松石绿地粉彩缠枝花卉卷口瓶，2005年10月在江苏爱涛以68．2万元人民币成交。
纸槌瓶
因形似纸槌而得名，多见于清康熙朝，小口、细长颈、丰肩、圆腹。
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