明清两代瓷器的鉴别。
常见一些著述，或说明清两朝瓷器，由原来的疏淡简约变得繁琐起来；或说清朝后期的瓷器与其它工艺品一样，追求奢靡繁缛之风；或说明末天启一改嘉、万两朝的繁密变得疏淡了。这些说法都并不错，可是容易使人误解。因为，在追求繁琐的同时，民窑日用瓷的疏简画法并未消失，依然保持了民窑固有的画风特色。明朝如此，清朝也不例外，再说，民窑与官窑大不一样，不能以官窑的情况去代替民窑而下结论。
以釉下彩而言，历来都存在工、写两种画风。唐宋如此。元青花十分繁密的装饰是其代表画风，但同时也存在疏淡一类。有明一代，以成化和嘉、万三朝民窑青花说，确有十分繁密的一类，但同时有大量写意画风的疏淡之作。嘉、万二朝民窑外销瓷有画得满满当当的，但日用内销瓷却仍以写意画风为主流。例如最常见的天官厚禄碗、团螭碗、寿字碟、婴戏碗、芦苇鹭鸶碗以及珍珠地碗等。像团螭碗碟，天南地北到处可捡到瓷片，产量多得惊人。即使万历数量较多的花鸟罐，也有画得十分疏简的。清朝后期，为适应市场需要，瓷器的花色品种更趋多样，追逐繁缛之风同时兴起，但传统的民窑写意画风仍是主流。道理很简单，民窑的主流是适应大批量日用需求，是不可能细描细填的。这一点，拙著《中国民窑瓷绘艺术》中已有反复阐述，不再多言。
官窑主要是工笔画法，民窑主要是写意画法（请注意“主要”二字），这是官窑与民窑不同的主要之点。工笔和写意是两种不同的审美意趣，正如宋徽宗赵佶的工笔画与八大山人的写意画。不可拿官窑的审美标准去要求民窑。工笔和写意作品都有上、中、下之分，具体作品应具体分析。常见有些文章以凡画得精细为好，将精细与艺术水平高等同起来。如果不是对艺术的误解，就属商业性炒作了，是不可上当的。
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抛光砖和玻化砖是两种不同产品
有许多消费者和材料采购单位对市场上所谓的“抛光砖”、“玻化砖”、“玻化石”等产品概念分得不太清楚，其实上述系列产品为同一种建材产品，只是叫法不同，学名均为瓷质砖，都是由石英砂、泥烧制而成，然后用磨具打磨光亮，表面如镜面般透亮光滑，只不过抛光砖是根据抛光工序来命名的，而玻化砖是根据产品在烧成过程中的某一物理（化学）过程来命名的。从另一个角度看，吸水率低于0.5%的陶瓷砖都被称为玻化砖，抛光砖吸水率低于0.5%，也属玻化砖。抛光砖是将玻化砖进行镜面抛光而成。吸水率越低，玻化程度越好，产品理化性能越好。抛光砖的最大特点是通体材质相同，硬伤不变色。现在，各大建材市场都有各种品牌的抛光砖展示、销售。据东新装饰相关人员介绍，抛光砖铺设出的效果能与天然大理石相媲美，又具有通体一致的色泽，与麻面交错铺设，效果也很好。抛光砖在进入市场之初，缺陷是砖体表面有凹凸气孔，脏东西不易被清理。但这种缺陷目前已经能够克服，使抛光砖更加完美、耐用。
明清瓷器的两朵奇葩
明清是我国瓷器发展史上的极盛时期，尤其彩瓷得到巨大发展，器物造型丰富，纹饰繁多精美。在明清瓷器百花园中，有两朵奇葩令人叹为观止，至今仍是收藏界热捧的焦点，升值空间巨大。那就是青花和珐琅彩。
艺术之美
“明清瓷器在古玩收藏中别具特色，即使没有收藏价值，也有艺术价值。”7月29日，在海口一位收藏爱好者许先生家中，记者领略了明清瓷器的艺术之美。
一件是明永乐年间的青花折枝花卉瓜果纹梅瓶。此瓶小口、短颈、丰肩、圆腹至足部微外敞。瓶身青花绘折枝花卉、瓜果纹，花色浓翠、色如兰宝；瓶内绘釉里红瓜果纹。
而一件清乾隆年间的瓷胎画珐琅山水人物瓶，高仅10公分，小巧精致，可握于手中把玩。奇特的是画法，为中西合璧，通身以珐琅彩釉为地，颈足部绘莲枝花卉、海水、回纹饰，腹部则对称绘以四幅图画：山水图和婴妇图。画工细致到婴妇图的发须、睫毛，甚至光线透过窗户打到人物脸部变幻的柔和色泽，都栩栩如生、恰到好处。
青花贵在钴料
青花瓷又称青花，是以钴为色料，直接在胎上绘画再施透明釉，经1300摄氏度高温一次烧成的蓝白两色相间瓷器，被国外称为中国的“国瓷”。最贵重的青花瓷，出自两个朝代：元至正和明永乐，又称至正型青花瓷和永宣型青花瓷。
许先生说，第一对至正型青花瓷瓶是1950年在英国博物馆里发现的，从此人们才知道元代也有青花。元青花的珍贵，与进口料苏麻离青有关。苏麻离青原产于波斯卡山夸姆萨村，古文献记载为明代郑和下西洋时带回中国，往往用于青花的点睛之笔。景德镇后来结合高岭土研制出的青花料，更胜一筹。
到了明代，青花瓷改变了元代形大、体重、胎厚的风格，变得薄厚适度，器型俊美，画面疏朗、简洁、明快。
青花瓷器历来是藏家的宠儿。据了解，目前，我国国内现存各地传世、出土的元代青花瓷有100多件，散落在世界各地的元青花瓷仅有200多件，可见元青花的稀缺。
在许先生眼中，青花的独特之处在于三大方面。首先是画工。青花的画工非常繁褥，但繁而不俗。通过放大镜，还可以见到苏麻离青的晕散效果。其次，由于钴料的作用，青花颜色浓郁、青翠。再者，由于青花通常先在瓷胎上作画，罩上一层油后再烧制，能永不褪色。
珐琅彩的中国特色
珐琅彩起源于埃及，16世纪开始进入欧洲。当时，珐琅彩是画在铜器上的，在明朝景泰年间始传入中国。珐琅彩在中国的流传，与康熙皇帝分不开。康熙26年，宫廷里请来一批法国画师，专研如何将铜胎画珐琅釉彩应用在瓷器上，供皇家专用。至康熙56年，法国发明一种铜胎画珐琅，用于鼻烟壶、首饰盒上，当时供不应求，开创了中国瓷胎画珐琅的先河。
康熙时期的珐琅彩瓷器，其花纹凸起有立体感，画面瑰丽。到雍正时期，把珐琅彩中花、鸟、竹、石与诗、书法融为一体，富丽中见古雅之风。这时期，粉彩瓷器的画面也开始有了明暗、浓淡、深浅的变化与过渡。
2005年10月23日，清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶，在香港苏富比秋季拍卖会以1亿1548万港元的天价成交，创造了清代瓷器拍卖新的世界记录。
在众多古玩中，珐琅彩瓷器为何如此贵重？
许先生说，珐琅彩反映的是艺术和历史价值。当时，珐琅彩为皇家专门订制，每一件珐琅彩瓷器都有记载，受皇室亲自监控及严谨审查，绘画绝少重复。
收藏须谨慎
明、清时期的瓷器，因距今较近，传世品较多，加之当时仿制摹古之风盛行。藏家提醒，对明、清时期的瓷器鉴定，除了需对当时的社会、经济、文化等历史知识有综合性的了解外，还要掌握各朝代瓷器的典型风貌和基本特征作规律性的认识和研究，形成了一定概念后，才能对瓷器进行科学鉴定。
近年来，青花瓷器的收藏随着大势走热，行情越来越好，即使是民间器物，一件品相完好的清代青花瓷器真品目前至少也要几万甚至十几万元。而珐琅彩，由于数量控制严禁格，身价自是不话下。记者了解到，在海南，涉及青花、珐琅彩的收藏其实并不多。
许先生提醒，青花瓷和珐琅彩真品很少，涉足此领域须异常谨慎。要有一定的历史积累，对历朝历代的兴衰变化，得有一定了解，因为瓷器的兴衰也是随着朝代而变化的。其次，还要看个人的财力和实践经验。特别是对档次较高、价值贵重的瓷器，最好要有专业人士“掌眼”，切不可凭着感觉或者抱着投机捡漏的心理，盲目购买。
至于下一步，青花和珐琅彩的升值空间如何？许先生认为，在各种拍卖会上，青花和珐琅彩目前的价位已经非常高，下一步仍会有一定升值空间。但要象以前拍出连翻几倍的“天价”，已不太可能。
瓷砖踢脚线施工方法 两种施工方法简介
踢脚线材质有木质、瓷砖、铝合金等，其中，不少业主偏爱颜色丰富的瓷砖踢脚线。瓷砖踢脚线耐用，尤其适合一些墙面是石材和瓷砖铺就的房间。那么，瓷砖踢脚线如何施工？
一、瓷砖踢脚线施工准备
1.施工前需将墙面清理干净，最好提前一天就浇水湿润好。
2.按照所需用量，将阳角处踢脚板的一端，利用无齿锯切割成45度的角，此后，需用水将踢脚板冲洗干净，并阴干以备后期使用。
3.镶贴瓷砖踢脚线时，应从阳角处开始，并向两侧试贴，期间需要检查铺贴得是否平直和严密，是否有缺边掉角等问题，唯有在检查合格之后才可以实拉通线，并逐块地依序安装。
二、瓷砖踢脚线施工方法
1.黏贴：这是一种施工方法，需按照墙面标筋和标准水平线，以1:2-1:2.5比例的水泥砂浆来抹底灰，并进行刮平划纹，等底层砂浆干硬之后，才可将已经湿润阴干的瓷砖踢脚板抹上水泥黏贴。黏贴时，需要用橡皮锤来将其敲平整，并要常常用水平尺、靠尺板找平和找直。待第二天，再用和地板颜色相同的水泥色砂浆来擦缝。
2.灌浆：这是另外一种施工方法，需临时将踢脚板固定于安装位置之上，并通过石膏来将相邻的两块踢脚板和踢脚板与地面、墙面间稳定牢固。之后，再用稠度为10-15厘米的1:2比例的水泥砂浆进行灌浆。灌浆之时，需要随时擦拭所溢出的砂浆。等到最终凝结后，才将石膏铲擦拭干净，并用与板面颜色一致的水泥浆来擦缝。
以上就是瓷砖踢脚线的相关施工方法介绍，希望对大家的装修有一定的参考帮助哦！
名师谈从玉璧底碗看定窑和邢窑的区别 两种白瓷容易误判
邢窑是唐代最著名的瓷窑之一，号称中国白瓷之父。定窑在唐代后期受邢窑的影响烧制白瓷，制瓷经过五代、北宋的发展，定窑逐渐成为北方（即邢窑后）最著名的瓷窑。定窑烧制白瓷的年代晚于邢窑，早期定窑烧制瓷器与邢窑大体相同，在拉坯成型以及烧窑技术上，定窑虽然比较精细，但不如邢窑。晚唐到五代时期，定窑白瓷的生产在数量上超过邢窑。本文从玉璧底碗这个弄窑和定窑典型瓷器来谈邢窑和定窑的区别。
玉壁底碗是一种浅墙碗，敞口，碗壁直斜，底足矮形似玉壁。邢窑和定窑烧制的玉壁底碗，造型基本相同，釉色都是白中闪青，主要区别有以下几点：
邢窑和定窑烧制的玉壁底碗区别之一：在造型上虽然他们都是浅墙敞口，底为玉壁底，但是邢窑口沿常只是凸起一道较细的边沿，没有将口翻折过来，所以邢窑不见有宽边和留孔现象；定窑碗的口边沿有多种变化，有的在成型时将口沿翻折过来再沾合，形成唇口的宽边，因而中间有空隙，随着卷边的宽窄往往留有大小不同的圆孔。
邢窑和定窑烧制的玉壁底碗区别之二：邢窑内外壁加工精细，表面平滑，不见轮旋痕迹。而定窑内壁精细光滑，外壁往往留有明显的轮旋刀痕，抚摸时有高低不平之感。
邢窑和定窑烧制的玉壁底碗区别之三：邢窑瓷施釉满而均匀，底部中心也施釉。定窑则不同定窑有的碗内外施釉，底中心也施釉；有的碗外壁施满釉、底中心不施釉；还有的碗外壁施半截釉、近底部无釉三种。
邢窑和定窑烧制的玉壁底碗区别之四：邢窑瓷施釉均匀，定窑施釉不均往往高低水平有流釉现象，既通常说的“泪痕”。
邢窑和定窑烧制的玉壁底碗区别之五：邢窑施釉厚但均匀，但定窑碗底中心施釉不均，往往有漏釉现象。
宋代定窑玉璧底碗底
宋代定窑玉璧底碗底
上图为宋代定窑玉璧底碗底
总的看，邢窑瓷器烧制工艺的精致度要高于定窑瓷器，邢窑瓷器成形、加工、施釉、烧窑等各方面均一丝不苟，器形规整、釉色光润，而定窑制品虽然也比较精细，但与邢窑制品相比略显粗糙。
以上从玉璧底碗这个弄窑和定窑典型瓷器来谈邢窑和定窑的区别，谢谢您的欣赏！
明清两代瓷器的款识规律
根据款识以定瓷器之新旧真伪，是鉴别工作中比较重要的一个环节。因为今日的传世品和仿品以明、清两代瓷器居多，而明、清官窑绝大部分都有年款，并且各有其特征。只以明代款识而论，就有所谓“永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”一类的说法。因此研究各代款识，首先要注意其笔法，如横、竖、撇、捺、勾、挑、点、肩等八笔的特征，都须认真加以领会和对比，以有助于识别真伪。由于每个人的书法不同，写官窑款的字体又必须经过选择，具有一定的水平，因而写仿款的人势必谨慎地摹仿，惟恐有不似之处。既然过于谨慎，就难免失于局促，笔法也不容易自然生动。这种破绽，只有多结合实物反复印证方能看出。
然而，只靠这一方面的研究仍嫌不足，尤其是元代以前瓷器并无正式官窑年款。虽然根据文献记载，北宋曾有带“景德年制”四字的瓷器，但未见实物。只见过耀州窑有印着“大观”、“政和”字样的碎片，元代也只有带“枢府”、“太禧”以及干支的器皿，且为数甚少。明清两代纵有款识，而晚清及民国所仿字体十分逼真，极难识别，必须同时详较其字体及位置，方不致发生错误。例如永乐年款以现有实物来说，只见到圆器上有四字篆款写、刻或印在器里部的中心，而文献上还有六字款的记载，但无实物，并且在琢器上也未见过带年款的器皿，不过仿器却有四字或六字楷、篆字款写在器里或底足、口边的。又如宣德款所谓“宣德年款遍身”的说法。普通多在底足中心或圆器里心与口边，或琢器的口、肩、腰、足一带。甚至个别还有双款（如合欢盖盒、文具盒等在盖里和底足均有年款）。这类款识有竖款也有横款，六字款多而四字款少。至于嘉靖年款的排列方式较前复杂，除单行横款、双行直款外，尚有环形款，十字款（即上下左右写）等。诸如此类，都需要进一步掌握其规律。
大致说来，在字体方面明代多用楷书款（只有永乐、宣德、弘治和其他等少数例外）；清代顺治、康熙二朝亦为楷书盛行期（康熙篆书款尚不及百分之一），雍正则楷书款多于篆书款，由于乾隆开始篆书款渐多于楷书款，嘉庆以后篆书款遂成为主流，直到清末才又恢复以楷书款为主的趋势。而明、清两朝的楷书款与篆书款书法上也各有其不同的风格，可以说是多种多样了。
其次还应仔细观察款色。例如明、清瓷器款识多以青花为主，明代款的青花颜色若用放大镜照视，多是深厚下沉，清初仿品也大致如此。道光以后的仿品青色则散涣，而且浅淡上浮。尤其是宣德款色往往在同一器物上呈现黑、蓝、灰等几种颜色，这一点虽不美观，但是后世绝难仿效的特征。自明正德至清代末期的款色增加甚多，有红、绿、黑、蓝、紫、金等色，并且也使用了刻、雕、印、堆等方法，然而仿制品在款色与刻、雕、印、堆的方法上并未减少。只有认真加以区分，方可看出因用料和技术不同而各有其书法特点，同时由此也可大体判断其时代真伪和瓷质优劣。例如康熙青花款的“康”字多用半水（水）或楷水（水），很少写成泰水。但是堆料款“康熙御制”的康字却受原料特性与边框的限制，不易舒展，又如乾隆时期以前多用青花款，其后多用抹红款，而且清代康、雍、乾堆料款的瓷器绝大部分是官窑中的精品。
在用字和写法乃至字数方面也有一定的规律可循。例如明代官窑有的题某某年制，有的题某某造，而清代官窑却一概都用“製”，还未发现有用“造”字的。其他如宣德的“德”字心上不写一横，成化的“成”字有所谓“成字一点头肩腰”的特征，万历的“萬”字也有羊字头与艸字头的不同，以及写“康熙御制”四字款的瓷器90%以上为当时新制的精品等等，这些都是鉴定工作中值得注意的地方。
明、清瓷器除一般的官窑款外，民窑瓷器中带年款的也不在少数。但大都是景德镇所制，其他地方窑写款的极为罕见。除上述记年款识外，还有所谓堂名款（中和堂、慎德堂）、殿名款（如体和殿、储秀宫）、轩名款（如宜古轩、尘定轩）、斋名款（如拙存斋、乾惕斋）、吉言款（如万福攸同、德化常春）、赞颂款（如万寿无疆、洪福齐天）、陶工款（如吴为、崔国懋）、珍字款（如珍赏、珍玩、奇石宝鼎之珍）、用字款（如上用、公用）、干支款（如康熙辛亥中和堂制、辛丑年制）、供养款（如“信州路玉山县顺城乡德教里荆塘村奉圣弟子张文进喜舍香炉花瓶一付，祈保合家清吉，子女平安，至正十一年四月良辰谨记，星源祖殿胡得一元帅打供。”“皇清康熙甲子岁仲秋日吉旦供奉普陀禅院圣佛前。”）等等。
总之，观察款识既要注意其笔法、字体、位置、款色和字数、结构等各方面，也应当知道同一时款识笔法早、中、晚期仍有不一致的地方，只是在风格及色调上不失其时代特征。因此务必互相印证，稍有可疑之点，便应作进一步的推敲和研讨。何况仿品中尚有新物旧款与真坯假彩等手法，主要仍须根据造型，其次要参考纹饰、胎釉等各种特点，如此步步深入，才可能具有比较可靠的辨别能力。
四川两种瓷砖抽查不合格 质量监督局责令整改
日前，国家质检总局对包括四川在内的11个省进行质量抽查，该省就有两家瓷砖生产企业的产品不合格被点名。昨日，四川省质量技术监督局监督处有关人士表示，国家质检总局的抽查结果他们已获悉，目前已经对这两家企业发出责令整改的通知。
据悉，国家质检总局这次对四川省在内的11个省、直辖市136家企业生产的136种产品进行了调查，产品实物质量合格率为89.7%。抽查发现，个别产品破坏强度与断裂模数不合格，在使用中容易开裂、破碎；个别产品吸水率不合格，在使用中容易产生裂纹或剥落，5家企业生产的产品因此被点名。记者注意到，其中有两家为四川企业，分别是夹江县益胜陶瓷厂(四川)生产的益胜牌瓷砖、夹江县奥斯堡广东陶瓷有限公司(四川)生产的圣利安牌干压陶瓷砖。
昨日，省质量技术监督局监督处有关负责人指出，他们已对上述两家企业发出了整改通知书，要求企业在整改后提出复查申请，复查合格后才允许生产的产品出厂销售。该负责人同时指出，这两家企业生产的产品不合格并非其恶意而为，而是因今年国家实施了新的标准，“新标准抬高了产品的技术指标，有的企业没来得及适应，才会导致产品不符合规定，所以我们要求其整改”。
质检专家还教了消费者一招，在购买陶瓷砖时要多观察。最常见最简单的办法就是先看产品包装箱上是否有厂名、厂址、规格、商标、生产日期和执行标准等，然后就是看产品背面的底纹是否清晰完整、表面是否平整，如将两块瓷砖紧靠在一起观察是否有缝隙、轻敲陶瓷砖，听声音是否清脆悦耳等。另外，相同规格的陶瓷砖，重的吸水率低质量也较好。
明清两代的御窑
景德镇瓷业的兴盛，还与北方、南方以及江西省内各大名窑的衰落相联系，大有此起彼落之势。景德镇正是逐渐集中了全国各大名窑的长处，才使自已走向瓷业的顶峰。
南宋时期，浙江地区的哥窑、弟窑极为著名，相传为章氏兄弟所创。哥窑产黑胎青瓷，弟窑产白胎青瓷，“粹美冠绝当世”。哥窑产品釉面多有纹片，有冰裂纹、鱼子纹、百圾碎之别，器口釉薄显出胎色，圈足底也露胎，故有“柴口铁足”之称。弟窑以无纹者为贵，以粉青为上，代表龙泉窑的正色。居唐代《文房肆考》记载，“按哥窑在元末新烧，土脉粗燥，色亦不好”，而弟窑，“明初，窑移处州，青器土恶，火候渐不及前矣”。哥窑、弟窑逐渐衰落。继北宋官窑而起的南宋官窑，其产品一度较旧官窑产品为佳，但难以为继。至于北方诸大名窑，受战乱影响，更加衰落。景德镇窑逐步取代它们的地位。所谓“饶瓷始于唐，成于宋、元，盛于明、清，于是北窑遂衰……饶器足贵 , 不是傅色 , 尤在火候 , 故北窑莫能及 ” 。
北方的定窑，对景德镇有很大的影响。定窑是宋代著名瓷窑之一。烧瓷地点在今河北省曲阳县，属宋定州，故名定窑。定窑在宋代以烧白瓷为主，兼制黑釉、酱釉、灵釉及白釉剔花器。覆烧工艺是定窑首创。瓷器口部不施釉而成毛边，也称芒口。芒口处往往镶金、银、铜的边圈，更显高贵。其中工整雅素的印花定窑器，是陶瓷艺术中的珍品。北宋末年、南宋初年，定州陶工为避战乱和金人的统治，纷纷南逃，大多迁居景德镇谋生，这就给景德镇瓷业充实了大批技术力量，北方的陶瓷工艺较为全面地传播到了南方，使景德镇瓷业的工艺水平获得新的提高。北方诸名窑因战乱而逐渐衰落，景德镇地处长江以南的丛山僻壤之中，战火不易蔓延到这个偏远的市镇，这使景德镇有条件和可能接纳和聚集各大名窑逃来的工匠。
景德镇还吸取福建乌泥窑的长处。福建建安（今建瓯县）的乌泥窑，以生产茶具兔盏著称。兔毫是黑釉的特殊品种之一，在黑釉上透出黄棕色或铁锈色流纹，状如兔毫，因此称做兔毫盏。它不只一个品种，有兔毫花、兔毛花、黄色斑等名称。此外，还有鹧鸪斑、油滴斑、玳瑁斑等著名品种，与兔毫纹不同。北宋学者蔡襄曾说：“茶色白，宜黑盏。建安所造者，绀黑，纹如兔毫，其坯微厚。焱之，久热难冷，最为要用。出他处者，皆不及出。”但此后，乌泥窑制品质粗不润，釉水燥暴，凝聚不匀，声价大跌。景德镇茶具制品逐渐赶上和超过乌泥窑制品，在北宋时已有诗为证：“点茶三昧须饶汝”，可见景德镇茶具制品已可与北方著名的汝窑产品、建安的乌泥窑产品相媲美。福建德化窑以佛像雕塑闻名，此种工艺也传入景德镇，丰富了景德镇的佛像雕塑艺术。
江西省境内的永和窑，对景德镇窑也有很大的影响。永和窑在吉州永和镇，起于五代，盛于宋代，有青釉、绿釉、白釉、黑釉、彩绘等。白釉以舒翁及其女儿舒娇所制为佳，黑釉有滴珠、鹧鸪斑、玳瑁斑等花样，尤以剪纸贴印和天然木叶纹样装饰为独特创造。南宋末年，传闻吉安永和窑瓷坯入窑后烧制成玉，工匠们惧怕传闻出去，为朝廷所知晓，无法满足宫廷、官府的索求，乃封闭窑穴，逃往景德镇谋生。另一相传多年的说法是，永和窑工曾在南宋末年追随和响应文天祥抗元，后义兵失败，参与抗元的窑工为避难而逃往景德镇。无论是哪种原因逃往景德镇，大量永和窑工迁到景德镇从事陶瓷业则是事实，永和窑至元代衰败也是事实。
以上种种事实可以说明，宋、元时期，是景德镇瓷业逐渐吸收、聚集省内外各大著名瓷窑的优点和长处的时期，这种积蓄是景德镇成为瓷都的必不可少的条件。这也使我们明白，明代初年将御器厂设置在景德镇，决不是偶然的。而当御器厂设置在景德镇之后，又给镇瓷的发展提供了更为有利的条件，并使景德镇瓷业处于全国制瓷业中心的地位。
明、清两代的御器厂，称作御窑，也称官窑，在明、清两代，涌现了众多著名的窑器，它们品种兼备，风格齐全，光彩夺目，精美绝伦。明代御窑产品，按习惯皆冠以帝王年号，如洪武窑、永乐窑、宣德窑、成化窑等，清代御窑产品除以帝王年号称呼外，也有以督陶官吏姓氏冠首的，如臧窑、郎窑、年窑、唐窑等。对所有这些名窑，不可能详细介绍，这里仅仅作一些简要的叙述，以供欣赏。
洪武窑 洪武（ 1368—1398 年）为明太祖朱元璋年号。洪武窑瓷器，土质细腻，胎体很薄，釉分青、黑二色，以纯素者为佳。洪武窑讲究坯体干燥，须经年才用车施以薄釉，釉干之后，才入窑焙烧，如月漏釉，经修施后再烧制，产品汁水莹如堆脂，不致裂伤。在颜色器中，以青黑戗金壶盏甚好。据记载，洪武窑有大龙缸窑、青窑、色窑、风火窑、匣窑等 21 座。
永乐窑 永乐（ 1403—1424 年）为明成祖朱棣年号。永乐窑瓷器，土质细腻，胎体尚厚，也有甚薄者，如脱胎素白器，能透见手指螺纹，因器薄如蛋壳，俗称“卵幕”。《唐氏肆考》记载，永乐窑制品“有压手杯，中心画双狮滚球，为上品，鸳鸯心者次之，花心又次之，杯外青花深翠，式样精妙”。永乐窑的纯白瓷，称甜白，取瓷色甜净之意，也称填白，指可以填画彩色的白瓷。永乐窑的颜色釉，以鲜红色的为最珍贵。
宣德窑 宣传（ 1426—1435 年）为明宣宗朱瞻基年号。宣德时，将洪武时的龙缸窑的一半，改为青窑。窑座也扩增至 58 座，御器的烧造量猛增。瓷器的质量，宣窑制品是明代最为精致的瓷器，尤其是青花瓷，达到了很高的水平。宣德青花瓷胎，用麻仓土，洁白细腻。青花原料，历来传说是郑和出使西洋从伊斯兰地区带回的苏渤泥青（又称苏麻离青）。这种青料，发色清晰鲜丽，色性稳定，散晕在瓷器胎釉之间，青翠明艳，淋漓尽致。如用料偏浓，则墨势浑然而庄重；如用料偏淡，则色泽鲜浅而雅致。据《景德镇陶录》记载，苏渤泥青（苏麻离青）已经耗尽，所以历来论青花色泽以宣窑为最。宣窑的颜色釉制品，祭红、霁青、甜白，均为上品。祭红，又称霁红，为郊坛祭品所创之色，所以称为祭红，因如雨后霁色，所以又称为霁红，色泽鲜艳，带有宝光。霁红、霁青，同为宣窑的珍品。有白茶盏一种，光莹如玉，内有绝细龙凤暗花，花底有暗款，书“大明宣德年制”，釉下隐隐有鸡桔皮纹。又有冰裂、鳝血纹，超过了宋代官窑、汝窑的制品。在青花制品中，有青罗小扇扑流萤茶盏一种，款式端正，色泽细润，字画精绝，所绘人物毫发具备，俨然是一幅李思训的名画。画上配有诗句，以诗入瓷，有人说系宣窑制品首创。史载：“宣窑器，无物不佳，小巧尤妙，此明窑盛时也”。
成化窑 成化（ 1465—1487 年）为明宪宗朱见深年号。成化窑器，土腻埴，质尚薄。这时的青花瓷，因苏渤泥青用尽，改用平等青料，即乐平县的陂塘青，质地不如苏渤泥青，成化青花不及宣德青花，但色泽仍很柔和、淡雅，造型精巧。成化窑祭红器出不及永乐窑和宣德窑的光耀照人，但所制哥窑类型的冰裂纹小件瓷器，纹片釉色都很精美。成化窑的五彩瓷，素称上品。画手高，彩料精。有单彩、黄绿两彩，有加矾红及深绿、赭色等，成化彩瓷被推为明代历朝釉上彩之冠。陶瓷专家历来有“宣青成彩”的评论，是符合实际的。唐代的织锦、宋代的建筑图案，这时开始运用于瓷器画上，为此后瓷器大量使用锦地开花图案开了先声。成化瓷器最主要的成就，是斗彩的烧制成功。斗彩是先在窑内高温烧成青花，然后填上彩料，再由烘炉低温烘烧而成。斗，是斗拢之意，景德镇方言，凡凑合在一起，就叫做斗，青花与彩色拼凑起来，所以叫斗彩。斗彩有两种，一种以青花、釉里红和豆青拼成彩画，称为“釉下斗彩”；一种以釉下的青花和釉上的五彩拼斗成彩画，称为“釉上斗彩”。另有过枝花、夹彩，也流行于此时。过枝花是花叶由此而达于彼面，枝叶相互联属。如《陶雅》曾说：“成化彩碗，表里各画葡萄果一枝，果凡五六朵，朵紫而叶碧，光景常新。枝藤纠给处，袅袅欲动。最难得者，内外彩色花纹，不走一丝，映日光照之，不知其为两面彩。”又据郭子章《豫章陶志》说：“成窑有鸡缸杯，为酒器之最，上绘牡丹，下绘子母鸡，跃跃欲动”。另据《唐氏肆考》记载，明万历年间，神宗御前曾用成化杯一双，值钱十万。在明代时已如此贵重，它的精美程度可想而知。最近，在景德镇明代御厂后山成化官窑遗址中，出土了大批明代成化官窑的落选贡品，可复原出二千余件标有绝对纪年落款的稀世珍品。其中明王朝为赏赐朝鲜李朝庄惠大王而专门烧制的“穿花龙纹长颈瓶”，给西藏王公烧制的“连托八宝绣球调色碟”、“素三彩鸭形香炉”、“青花斗彩落花流水杯”等，尤为珍贵。这批成化瓷的出土，使全世界各大博物馆只有 100 多件成化年间官窑瓷的馆藏一下增加了 20 多倍，为成化窑的研究提供了最丰富的实证。总之，明代宣德、成化二窑，驰声海内，载誉寰中，堪称双绝。
正德窑 正德（ 1506—1521 年）为明武宗朱厚照的年号。正德窑瓷器，厚薄不一，颜色“也分青彩，唯霁红尤佳。”这时得外国“回青”，价倍黄金。“回青”色泽浓生，与成化的青花有很大不同。造型也一反成化以盘、碗为主的单调品种，样式增多。又以阿拉伯文、波斯文作为图案装饰。大型青花瓷件也较前为多。正德五彩瓷，以淡青、浅绿为地，釉水浓厚，颜色鲜艳，极为可爱。
嘉靖窑 嘉靖（ 1522—1566 年）为明世宗朱厚燠年号。这时优质麻仓土告竭，瓷土质地渐恶，瓷质不如前。鲜红土断绝，烧法亦不如前，仅可造低温矾红色。好在这时“回青”盛行，可与苏渤泥青相埒。以“回青”为涂料的青花，呈现一种蓝中微泛红紫的鲜艳色泽，与成化的浅淡、正德的浓生不同，幽萑可爱。嘉靖青花瓷，不仅造型多样，而且在图案装饰上很下工夫。仿古铜器的风气较盛，道教色彩的题村较多，以花捧字的风格也开创于这一时期，如海水苍龙捧八卦、天花捧寿山福海等。以花捧字的画法，是在花样的空隙中夹以圆圈，再在圈内写字，使字与花融为一体。嘉靖窑的五彩瓷也渐趋发达，有内外夹花、锦地、两面彩等图案，花纹茂密，色彩浓艳，逐步走向华缛的道路。
隆万窑 为隆庆、万历两朝窑厂的合称。隆庆（ 1567—1572 年）为明穆宗朱载后的年号，万历（ 1573—1620 年）为明神宗朱翊钧的年号。隆庆窑与万历窑制瓷风格类似，而隆庆一朝时间较短，仅有六年，所以两朝窑器合并介绍。这时“回青”断绝，改用国产青料，已无嘉靖青花的浓艳，蓝中略微泛灰，显沉静之感。这时瓷器尽力在图案的繁富和器形的多样上求胜。据朱琰《陶记》记载，有“外缠枝牡丹花托八宝、姜芽、海水、两香莲、五彩异兽满地娇、里双云龙、暗龙凤、宝相花狮子滚绣、八吉祥如意、云、灵芝花果碟者。其它繁巧之器，大抵称是”。这时彩瓷的花纹布满全器，且重双面彩，花纹的繁富给人以花捧字的图案，到这时发展到以回、蒙、藏等文字插入五彩花朵中，蔚为奇观。器形的制作，日益多样，除大龙缸、屏风等大器外，还烧制棋盘、棋石、笔管、烛台、戏台，以至秘戏器等，达到“制作益巧，无物不有”的程度。
康熙窑 康熙（ 1662—1722 年）是清圣祖玄烨的年号。清代的御窑多以督陶官吏的姓氏称呼，康熙时著名的有臧窑、郎窑。 1680 年至 1688 年（康熙十九至二十七年），清廷派遣工部郎中臧应先到景德镇御窑督造，这时的御窑称为臧窑。臧窑器，瓷土粘腻，质地莹薄，诸色兼备。蛇皮绿、鳝鱼黄、吉翠、黄斑点四种最佳。浇黄、浇紫、浇绿、吹红、吹青等品种也都美。臧窑的青花五彩器，多仿造宣德、成化时的精品，大有青出于蓝而胜于蓝的气势。当时人争相传说臧氏曾得力于神助，《景德镇陶录》说，“臧公督陶，每见神指画呵护于窑火中，则其器官宜精矣”。臧氏善于发掘和继承优秀的历史遗产，其制品巧夺天工，一般人不能理解，因缘附会，便说他得到神人的臂助。这类传说，在古代科学不发达的情况下，被人们当作真有那么一回事而记载下来，是不足为怪的。
郎窑，是指 1705—1712 年（康熙四十四至五十一年）江西巡抚郎廷极在景德镇督造御窑时出产的瓷器。郎窑以模仿明代宣德和成化窑器而著称。郎窑的青花白地盘，人“以为真宣也”；郎窑的脱胎极薄白碗，“与真成毫发不爽”。郎窑仿制的宣德、成化制品，几可乱真。尤其以仿制明代宣德宝石红釉最为成功。人们习惯称人为“郎窑红”。郎窑红有两种，一种深红，一种鲜红。色泽鲜丽浓艳，不仅完全恢复了明代的祭红，而且超过了祭红。因像初凝的牛血一般猩红，法国人称之为“牛血红”。郎窑红釉透亮垂流，口沿处因釉层稀薄，铜分子在高温下容易挥发、氧化，现出一轮白线，俗称“灯草边”。釉在高温下自然流淌，越往下，色泽越浓艳鲜亮，至底部旋削，使流釉不过足，因此有“脱口垂足郎不流”的说法。郎窑五彩，由古彩发展到粉彩，创造了珐琅彩，发展了素三彩。素三彩是指不用红色，而以黄、绿、紫等色为主要色调的彩瓷。素三彩在明代已问世，至正德时已很精致，清代康熙时素三彩由黄、绿、紫三色增加了蓝彩，色彩更加丰富多变。珐琅彩又名瓷胎画珐琅。珐琅彩是从国外引入的彩料，颜色稳定，便于绘制精细的彩图，由于彩料较厚，使色彩更富有立体感。珐琅彩创始于康熙时期，至雍正、乾隆时期，其制品更为出色。粉彩是在五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创制的一种釉上彩新品种，它也是创始于康熙时期，而至雍正、乾隆时期才臻于完善。
雍正窑 雍正（ 1723—1735 年）是清世宗胤祺的年号。 1726 年（雍正四年），清廷派督理淮安板闸关年希尧兼管御器厂窑务。唐英、刘伴阮先后驻厂协理窑务。年窑“选料奉造，极其精雅”。“琢器多卵色，圆类莹素如银，皆兼青彩，或描锥暗花、玲珑诸巧样”尤以天青、祭红为最好。这时青花仿宣德，五彩仿成化，连款识一并仿造。这些仿制的宣德、成化窑器，由于工艺高超，往往不易辩认。釉色丰富多彩，有一二十种之多，其中如胭脂水釉，达极高水平，胎质极薄，里釉极白，在外釉映照下，透出一种鲜艳美丽的粉红色，娇嫩欲滴。粉彩大行，它是由玻璃白配彩料合制而成。粉彩的颜色因掺入粉质，给人以一种柔和的感觉，因而又称为“软彩”。粉彩画面以折枝花为多，也绘人物故事，浓淡明暗，色泽多变，《陶雅》称它“前无古人，后无来者，娇艳夺目，工致殊常”，给雍正粉彩以很高的评价。康、雍、乾三朝是中国古代瓷器成就最大的时期，雍正朝正处于承上启下的阶段，所以《景德镇陶录》说：“仿古创新，实基于此”。
乾隆窑 乾隆（ 1736—1795 年）是清高宗弘历的年号。乾隆窑产品，主要指唐英督理窑务时的制品。唐英原为内务府员外郎，早在 1728 年（雍正六年）即到景德镇御窑厂“驻厂协理”窑务，担任年希尧的副手。在 1736—1749 年（乾隆元年至十四年）、 1752—1756 年（乾隆十七至二十一年），唐英先后任淮安关、九江关监督，兼理景德镇窑务。唐英不仅一般地管理厂务，完成朝廷交办的大量瓷件，而且深入窑厂，研讨工艺，在仿造和创新上成就显著。每年贡献给朝廷的大小盘、碗、锺、碟、瓶、勰、尊、彝等，多达 57 种。《景德镇陶录》记述唐英的成就说：“公深谙土脉、火性，慎选诸料，所造俱精莹纯全，又仿肖古名窑诸器，无不媲美；仿各种名釉，无不巧合；萃工呈能，无不盛备；又新制洋紫、法青、抹银、彩水墨、洋乌金、珐琅画法、洋彩乌金、黑地白花、黑地描金、天蓝、窑变等釉色器皿。土则白壤，而埴体厚薄惟腻。厂窑至此，集大成矣。”乾隆窑继承了中国古代制瓷工艺的精华，所仿历代名瓷几乎无所不有，同时吸收东、西方艺术，极大地丰富了我国的制瓷工艺，力求新的创造，真可谓集各种技艺之大成，冶古今中外于一炉了。
嘉庆、道光及至清末，御窑厂的制品，虽然也有一些珍品，包括光绪窑的青花瓷，但是随着整个封建社会生产的衰落，景德镇的瓷业也开始走下坡路。
1916 年，还有所谓“洪宪窑”。袁世凯窃国称帝，建号洪宪，仿效明、清两代皇帝，派遣陶务监督到景德镇督造御用瓷器。袁世凯是个短命的皇帝，洪宪窑也同样成为短命的“御窑”。
明、清两代御用瓷器的样式，都经过严格的设计，明代由工部设计，清代由绣理处设计，还要由皇帝亲自审定。御器烧成后，还要经过严格挑选，才向朝廷进贡。这些按照设计或样品烧制的御器，除皇帝可以任意使用外，皇室中的其他成员，要按照规定使用。如皇太后、皇后的餐具，可用黄釉制品，贵妃用里白外黄制品，一般妃子则用黄地绿龙制品，嫔用蓝地黄龙制品，贵人则用绿地紫龙制品。造型和花纹，也有严格规定。如琢器中的天圆地方瓶、四方八卦瓶，是御用的特制专用型号，民间不准烧制。又如花纹中的五爪龙和百鹿，也不准民间绘制，民用瓷器上的龙，一脚只能画四爪。这些规定，都是为了维护森严的封建等级制和皇权的神圣不可侵犯。
明、清两代御窑厂取得了巨大的成就，是朝廷集中了大批人力、物力、财力的结果，是景德镇聚集了大批能工巧匠和各种技艺人才的结果，也是以相当精细的分工为基础的工场手工业，开展了大规模的协作的结果。当然，也是成千万的工匠辛勤劳动、艰苦奋斗的结果。
明清两代瓷器的款识有什么规律?
根据款识以定瓷器之新旧真伪，是鉴别工作中比较重要的一个环节。因为今日的传世品和仿品以明、清两代瓷器居多，而明、清官窑绝大部分都有年款，并且各有其特征。只以明代款识而论，就有所谓“永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”一类的说法。因此研究各代款识，首先要注意其笔法，如横、竖、撇、捺、勾、挑、点、肩等八笔的特征，都须认真加以领会和对比，以有助于识别真伪。由于每个人的书法不同，写官窑款的字体又必须经过选择，具有一定的水平，因而写仿款的人势必谨慎地摹仿，惟恐有不似之处。既然过于谨慎，就难免失于局促，笔法也不容易自然生动。这种破绽，只有多结合实物反复印证方能看出。
然而，只靠这一方面的研究仍嫌不足，尤其是元代以前瓷器并无正式官窑年款。虽然根据文献记载，北宋曾有带“景德年制”四字的瓷器，但未见实物。只见过耀州窑有印着“大观”、“政和”字样的碎片，元代也只有带“枢府”、“太禧”以及干支的器皿，且为数甚少。明清两代纵有款识，而晚清及民国所仿字体十分逼真，极难识别，必须同时详较其字体及位置，方不致发生错误。例如永乐年款以现有实物来说，只见到圆器上有四字篆款写、刻或印在器里部的中心，而文献上还有六字款的记载，但无实物，并且在琢器上也未见过带年款的器皿，不过仿器却有四字或六字楷、篆字款写在器里或底足、口边的。又如宣德款所谓“宣德年款遍身”的说法。普通多在底足中心或圆器里心与口边，或琢器的口、肩、腰、足一带。甚至个别还有双款（如合欢盖盒、文具盒等在盖里和底足均有年款）。这类款识有竖款也有横款，六字款多而四字款少。至于嘉靖年款的排列方式较前复杂，除单行横款、双行直款外，尚有环形款，十字款（即上下左右写）等。诸如此类，都需要进一步掌握其规律。
大致说来，在字体方面明代多用楷书款（只有永乐、宣德、弘治和其他等少数例外）；清代顺治、康熙二朝亦为楷书盛行期（康熙篆书款尚不及百分之一），雍正则楷书款多于篆书款，由于乾隆开始篆书款渐多于楷书款，嘉庆以后篆书款遂成为主流，直到清末才又恢复以楷书款为主的 趋势。而明、清两朝的楷书款与篆书款书法上也各有其不同的风格，可以说是多种多样了。
其次还应仔细观察款色。例如明、清瓷器款识多以青花为主，明代款的青花颜色若用放大镜照视，多是深厚下沉，清初仿品也大致如此。道光以后的仿品青色则散涣，而且浅淡上浮。尤其是宣德款色往往在同一器物上呈现黑、蓝、灰等几种颜色，这一点虽不美观，但是后世绝难仿效的特征。自明正德至清代末期的款色增加甚多，有红、绿、黑、蓝、紫、金等色，并且也使用了刻、雕、印、堆等方法，然而仿制品在款色与刻、雕、印、堆的方法上并未减少。只有认真加以区分，方可看出因用料和技术不同而各有其书法特点，同时由此也可大体判断其时代真伪和瓷质优劣。例如康熙青花款的“康”字多用半水（水）或楷水（水），很少写成泰水。但是堆料款“康熙御制”的康字却受原料特性与边框的限制，不易舒展，又如乾隆时期以前多用青花款，其后多用抹红款，而且清代康、雍、乾堆料款的瓷器绝大部分是官窑中的精品。
在用字和写法乃至字数方面也有一定的规律可循。例如明代官窑有的题某某年制，有的题某某造，而清代官窑却一概都用“製”，还未发现有用“造”字的。其他如宣德的“德”字心上不写一横，成化的“成”字有所谓“成字一点头肩腰”的特征，万历的“萬”字也有羊字头与艸字头的不同，以及写“康熙御制”四字款的瓷器90%以上为当时新制的精品等等，这些都是鉴定工作中值得注意的地方。
明、清瓷器除一般的官窑款外，民窑瓷器中带年款的也不在少数。但大都是景德镇所制，其他地方窑写款的极为罕见。除上述记年款识外，还有所谓堂名款（中和堂、慎德堂）、殿名款（如体和殿、储秀宫）、轩名款（如宜古轩、尘定轩）、斋名款（如拙存斋、乾惕斋）、吉言款（如万福攸同、德化常春）、赞颂款（如万寿无疆、洪福齐天）、陶工款（如吴为、崔国懋）、珍字款（如珍赏、珍玩、奇石宝鼎之珍）、用字款（如上用、公用）、干支款（如康熙辛亥中和堂制、辛丑年制）、供养款（如“信州路玉山县顺城乡德教里荆塘村奉圣弟子张文进喜舍香炉花瓶一付，祈保合家清吉，子女平安，至正十一年四月良辰谨记，星源祖殿 胡得一元帅打供。”“皇清康熙甲子岁仲秋日吉旦供奉普陀禅院圣佛前。”）等等。
总之，观察款识既要注意其笔法、字体、位置、款色和字数、结构等各方面，也应当知道同一时款识笔法早、中、晚期仍有不一致的地方，只是在风格及色调上不失其时代特征。因此务必互相印证，稍有可疑之点，便应作进一步的推敲和研讨。何况仿品中尚有新物旧款与真坯假彩等手法，主要仍须根据造型，其次要参考纹饰、胎釉等各种特点，如此步步深入，才可能具有比较可靠的辨别能力。
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