古代瓷器窑口。
说起窑早在新石器时代，我国就已经发明了“穴窑”用来烧造陶器。商周时期，又出现了升焰式的圆窑和方窑，但当时的瓷器与陶器同窑烧造，并无专门的瓷窑，像商周时期的原始瓷器与印纹硬陶即是同窑烧制。随着制瓷业的不断发展，瓷窑才逐渐从陶窑中分离出来，成为专门烧造瓷器的窑炉。
按形制来分，窑炉有馒头窑（圆窑）、龙窑、阶级窑、葫芦形窑、蛋形窑等多种.其中的馒头窑与龙窑是最为常见的，且沿用时间较长，北方的平原地区多使用馒头窑，而南方的山区、半山区则多依山建造龙窑；下面就谈一下这几种形制的窑炉。
馒头窑又称“圆窑”，火膛与窑室合为一个馒头形的空间，故而得名。馒头窑大约出现于西周晚期，一直沿用至今，它是北方地区流行的陶瓷窑炉形制，由窑门、火膛、窑室、烟囱等部分组成，多在生土层掏挖修制或以坯、砖砌筑而成。馒头窑的特点是容易控制升温和降温速度，保湿性较好，适用于焙烧胎体厚重、高温下釉黏度较大的瓷器；但由于它升温、降温都比较慢，烧成时间相对较长，且窑内温度前后、上下分布不够均匀，所以容易出次品。
龙窑又称长窑，多依山坡或土堆倾斜建筑，窑长多在30~80米之间，形似长龙，故称之龙窑。龙窑结构分窑头、窑床、窑尾三部分。龙窑出现于商代，这个时期的龙窑既烧制印纹硬陶，又烧制原始青瓷，即通常所说的“陶瓷同窑合烧”，至东汉晚期结束了陶瓷同窑合烧的状况，出现了专烧瓷器的龙窑。此后，龙窑逐渐增长，各朝的倾斜度和结构也不断改进，使龙窑烧成效果不断完善，宋、元时期的龙窑出现了一种在窑室内砌筑多道挡火墙，将其分成若干小室，挡火墙下部设烟火孔，使室与室之间相通，即所谓的“分室龙窑”。直至当今，南方有的地区仍然在使用龙窑烧制陶瓷器。龙窑的特点是建筑方便，装烧量大，产量高，其升温、降温都很快，容易维持还原气氛，适合于焙烧胎体较薄、高温下釉黏度较小的石灰釉瓷器，所以有人说龙窑是青瓷的摇篮。
阶级窑出现于明福建德化窑，由宋元时期的分室龙窑发展而来。它是以砖等材料依倾斜的山坡建筑，倾斜度在21度左右，由窑门、火膛、若干个室和烟囱等组成，各室依次相连，自下至底形成层层阶级，故称之“阶级窑”。它集龙窑装烧量大、产量高与馒头窑容易控制升、降温速度的优点于一身，同时具有节省燃料的长处，适合于烧制德化窑白釉瓷器等含氧化钾成分较高、釉在高温下黏度较大的瓷器。
葫芦形窑是由龙窑发展而来的，对龙窑做了较大的改造，由窑门、火膛、前室、后室、烟囱等部分组成，适合烧制氧化钾含量较高、釉在高温下黏度较大的瓷器。
蛋形窑出现于明末清初江西景德镇，由元明时期的葫芦窑发展演变而成，由窑门、火膛、窑室、护墙和烟囱等部分组成。其结构合理，所需材料造价低廉，施工方便，烧造量大，适合于多种坯釉，多类品种瓷器可一次烧成；蛋形窑以柴做燃料，烧成时间短，产品质量好，它对于清景德镇瓷器的发展，祈祷了非常重要的作用。
按照火焰走向，窑炉又分为直焰窑、倒焰窑、半倒焰窑、平焰窑等。
烧制瓷器的窑口，各省各地可谓数不胜数，历代名窑也是星罗棋布。北宋时期，出现了由官方营建、主持烧造瓷器的窑场，称为“官窑”。其实早在五代十国吴越钱氏宫廷垄断越窑的部分生产，已经具有了官窑的性质，但尚未形成具体的概念。史上著名的官窑如北宋大观、政和年间在汴京设置的北宋官窑，南宋的修内司窑，明代的宣德窑、万历窑、成化窑，清代的康熙窑、雍正窑、乾隆窑等等。历代的官窑瓷器主要有三个用途，一是官廷御用瓷，包括赐赍给功臣国戚的赏瓷；二是对外交往的礼品瓷；三是用于海外贸易的商品瓷。由于官窑工匠的工艺水平较高，还有专门的监督官员来监督生产，并且会将产生的次品严格销毁，所以官窑瓷器一般比较精致，且存世量较少。
相对宫廷兴办的官窑而言，民间的瓷窑即称民窑，历代绝大多数的瓷窑皆数此类，民间的众多瓷窑中，以一个窑口为代表，产品的胎釉成分、工艺、造型、釉色、装饰等方面相同或相近的一批瓷窑，往往被划分为一个窑系。窑系形成于民间制瓷业空前繁荣的宋代，元代继续发展。重要的如宋代八大窑系。各窑系产品多以一个品种为主，如定窑的白瓷、磁州窑系的白地黑花瓷、耀州窑系的刻花青瓷、龙泉窑系的青瓷等，但有时也有一些其他种类的产品。相对于官窑产品必须代表皇家意愿，反映统治阶级心理需求的限制，民窑产品的造型、纹饰题材更加自由、丰富。
宋代是我国瓷业发展史上的一个繁荣时期，瓷窑遍布全国各地。这时出现了史上有名的五大名窑八大窑系。宋代五大名窑是指官窑、哥窑、汝窑、定窑、和钧窑。八大窑系是指定窑系、磁州窑系、耀州窑系、钧窑系、龙泉窑系、景德镇窑系、建窑系和越窑系。宋代瓷窑众多，各具特色，是我国陶瓷史上名窑蜂起、名瓷迭出的一个重要的历史时期。
我国的瓷窑在元代以前南北方分布较为均衡，窑址遍及全国，名窑星罗棋布，如上面提到的宋代八大窑系，就是南北方各有四大窑系，而宋以后制瓷业的发展则出现了倾斜，由于战争的原因北方地区经济遭到严重破坏，制瓷业随之衰落，瓷业的重心南移，许多窑工南迁。元代以后，江西景德镇借助其得天独厚的自然资源和技艺精湛的能工巧匠，在原有的雄厚制瓷技术上得到了突飞猛进的发展，到明清时期，终于发展成为全国最大的制瓷中心，名扬天下的“瓷都”。
中国陶瓷文化历史悠久，制瓷产区分布广泛，由于各窑分布的区域不同，各地区的自然条件和自然资源各有差异，不同的制瓷原料制约着各窑的生产手段、工艺技术、装饰技法，使各窑产品各有不同的风格和特点，为准确鉴别古瓷产地及其真伪提供了重要依据。
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细说明代瓷器
中国瓷器的发展，由宋代的大江南北成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过度之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。景德镇的瓷器以青花为主，其它各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。
以景德镇的青花为例：洪武时期青花色泽偏于黑、暗，纹饰上改变了元代层次较多，花纹繁满的风格，趋向清淡、多留空白地；永宣时期青花以其胎釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而颇负盛名，其所用青料为进口的苏麻离青；成化弘治、正德青花胎薄釉白，青色淡雅，其青料为国产的平等青； 嘉万时期青花蓝中泛紫，发色艳丽浓重，其青料为回青或回青与石子青混合使用；万历后期，天启至明末青花蓝中泛灰，青料为国产浙料。
在青花瓷发展的基础上，明代的彩瓷发展也有一个新的飞跃。明代永乐、宣德之后，彩瓷盛行，除了彩料和彩绘技术方面的原因之外，更主要地应归功于白瓷质量的提高。明代釉上彩常见的颜明代瓷器色有红、黄、绿、蓝、黑、紫等，最具代表性的为成化斗彩，斗彩是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷工艺。例如成化斗彩器的釉上彩，彩色品种多且能据画面内容需要自如配色，其鸡冠的红色几乎与真鸡冠一致，葡萄紫色则几乎是紫葡萄的再现。所以，彩瓷器一般都十分精巧名贵，如举世闻名的成化斗彩鸡缸杯等。 在成化彩瓷基础上，嘉靖、万历时期的五彩器又揭开了彩瓷发展史上的新篇章。成化斗彩瓷，色彩鲜艳，画染风格以疏雅取胜；嘉万时期的五彩则是以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫及釉下蓝色为常见，彩色浓重，其中红、绿、黄三重为主，尤其是红色特别突出，因而使得嘉万时期的五彩器在总体上有翠浓红艳的感觉，极为华丽。明代除青花、斗彩和五彩之外，其单色釉也有突出成就，最具代表性的是永宣的红釉、蓝釉、成化的孔雀绿和弘治的黄釉。
明代瓷器的造型除继承前朝的（特别是日用器）之外，也有因时代需要变化而新产生的，如永宣时期的压手杯、双耳扁瓶、天球瓶等。成化时期则以斗彩鸡缸杯、"天"字盖碗等为典型器物；正德、嘉庆、万历各朝的大龙缸、方斗碗、方形多角罐、葫芦瓶等也都颇具代表性。另外也有各式文房用具如笔管、瓷砚、水注、镇纸、棋子、棋盘、棋罐等瓷器传世。 明代瓷器装饰手法已从元以前的刻、划、印、塑等转为彩绘（绘画）为主要手法。绘画纹饰的内容更加复杂多样，植物、动物、文字、山水、人物、花鸟、鱼及虫等无不入画。明代早期以写意画为主，画风自由、奔放、洒脱；明后期以写实为主，画面抒情达意，简约轻快，极有漫画趣味。 明代瓷器上的款式以书写为主，官窑款工整端庄，民窑款则多种多样，以吉祥语款为多见。
明代是我国瓷业发展的一个非常重要的时期，在我国陶瓷史上占有显著的地位。
明代江西景德镇的瓷器烧造技术，在宋，元的基础上又有了很大提高，制瓷工艺得到了全面的发展。当时景德镇已成为全国制瓷业的中心，除开设了官窑——“御窑厂”烧制御用器外，民窑也有很大发展，出现了“官民竟市”的欣欣向荣局面。
宋，元时期，瓷器以单色釉为主，到了明代，五彩，斗彩以及各色彩釉逐渐发展和流行起来。青花瓷在元代已趋成熟，但存世量极少。经过明代的改进和创新，青花瓷才被推广开来并成为中国明代，清代及现代瓷业发展的主流。 整个明代1368——1644年，先后有十七个皇帝在位执政，共经历276年{南明除外}。其瓷器的制作可分为三个时期：
早期：洪武，建文，永乐，洪熙，宣德;其中洪武，永乐和宣德为最高峰。 中期：正统，景泰，天顺，成化，弘治，正德；其中成化最著名。
晚期：嘉靖，隆庆，万历，泰昌，天启，崇祯。其中嘉靖，万历量最大。
明代景德镇瓷器品种按其制作工艺可分为：釉下彩，釉上彩，斗彩，五彩及单色釉，杂色釉。
一，釉下彩，主要指青花，釉里红，青花釉里红，蓝地白花等。明代景德镇青花瓷是釉下彩发展到最高阶段。青花瓷在永乐和宣德时期达到了顶峰，被称为青花时期的黄金时代。自此，青花瓷成为中国瓷业发展的主流，形成了青花瓷器异彩纷呈的局面，一直到今天。釉里红创烧于元代，在洪武时期有了很大发展，一度发展到极盛阶段。
二，釉上彩，可分为1，釉上单彩：有白地红彩，白地绿彩，白地黄彩，金彩，黄地红彩，黄地青花，青花红彩等。2，釉上多彩：主要是指斗彩和五彩。斗彩，又称逗彩，其意是指釉下彩和明代瓷器釉上彩拼逗而成的彩色画面。斗彩工艺发明于宣德时期，成化时的斗彩极富盛名。五彩，俗称“古彩”，也称“硬彩”，五彩从宋，元的基础上发展而来，宣德时成就突出。至嘉靖，万历时五彩瓷器享誉中外。
三，单色釉和杂色釉，品种繁多，绚丽灿烂，在中国陶瓷史上大放异彩，与青花彩瓷并重。单色釉主要有：铜红釉，以铜为着色剂的一种高温油。永乐，宣德时烧制的极为成功，故被世人称为“宝石红”，“霁红”等。之后极为少见，且质量大不如前。蓝釉，以钴料为着色剂，入窑一次高温烧成。永乐蓝釉，蓝色纯正，釉面滋润。宣德蓝釉，犹如蓝宝石，故有“宝石蓝”，“霁蓝”等之称。之后，各朝代虽有烧制，但质量明显下降。甜白釉，是永乐时景德镇御窑厂烧制的一种半脱胎的白釉瓷，因其具有甜润的白糖色泽，故而得名。永乐，宣德时达到高潮。以上红，蓝，白单色釉为明代单色釉最名贵的品种。 此外，还有仿哥釉，仿龙泉釉，铁红釉，也称“矾红釉”，黄釉，洒蓝釉，也称“雪花蓝釉”等。杂色釉，是指以多种色釉施于一器的瓷器。兴盛于明嘉靖时期，传世品极少。
明代瓷器的主要特征：
造型——一般都显丰满，浑厚，器型线条柔和，圆润，给人以质朴，庄重之感。
胎体——一般都比清代的厚重，弘治以前注重修胎，接痕不大明显；正德以后及明末各朝接痕特别明显，胎体更为厚重粗糙，民窑器物尤甚。多有“火石红”的现象，俗称“黄溢”。
釉面——最大特点为釉质肥厚，滋润。青花瓷器中，大多皆为青白色，俗称“亮青釉”，贯穿于整个明代的始末。
纹饰——主要有龙，凤，麒麟，山水，人物，花鸟，走兽等。画面豪放而潇洒，笔意酐畅而纯熟，构图疏简而高古。
器足——大件器物多为砂底，常有塌底，粘砂，跳刀痕。器足形状有直圈足，平削圈足，壁型圈足，高足等众多形状。
款识——明代以前，景德镇瓷器多不署款。永乐以后，开始在官窑器上书写本朝年号款，干支款，图记款等。多以青花书写，兼有暗刻，凸印等。
明代瓷器的款识形式一般以书写为主，极少有刻印的。前人总结的明代瓷器款识规律是：永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂。
永乐瓷器的款识为“永乐年制”。这是陶瓷史上第一次烧制的帝王年号款，“永乐年制”四字为篆书，四字双竖行，印、刻写或书写于器里心。青花器为用青花书写；白釉器、青白釉器多为印款；红釉、青釉器多为刻款。永乐年号款无论刻、印、写，“永乐年制”四篆体字的字体均较小。
永乐年号款只有四字篆书一种形式。凡见楷书四字、篆书六字或楷书六字，皆为伪托款。四字篆书款后来也有仿的，但仿品款识的字体笔道多为生硬折角，无柔和圆润之感。 民窑器上的吉祥款仍较多，有福、禄、寿、辰等，字体由洪武时的草书为主，发展到隶、草、行三种写款皆有。另外，永乐朝也有少量的图把款。
宣德的款识不似永乐只在器里心，而是任何部位都在书写。在形式上，宣德款有楷书也有篆书，其中楷书占了绝大部分。字数上，有六字也有四字，以六字为主；有六字双竖行加双圈，也有六字一行（横竖均有）、四字一行横写或双竖行。款识有用毛笔书写的，也有刻写的。
宣德民窑器仍有一些草书或隶书的福、寿字，也是多写于器心。还有写“大明宣德年造”的，十分特别。 此外，从花纹、文字上看，伪制的花纹、文字一般都有不太周到的地方，花纹线条、文字笔划或者残缺，或者粗细不一样。有的赝品图纹甚至于显得僵硬呆滞，一望而知系临摹作品。
成化官窑器年号款以青花楷体六字双竖行“大明成化年制”为主，体式比较统一，款的位置也大多数在器物底部。除六字楷书双行款外，还有少量“大明年制”四字双行楷书款。但无论官民窑产品，成化真品均无“成化年造”、“成化年制”四字款。
成化官窑器还有一种罐，款字只有一个“天”字，人称天字款罐。这种一个字的官窑器为成化独有，天字也极其有特色，字体极其肥胖 弘治官窑瓷器款识大体同于成化，仍以青花楷书六字双行“大明弘治年制”为主，写于器底。有少量篆书四字双行写款“弘治年制”，多位于器里心。还有少量红彩楷书双行“弘治年制”款及刻款。
弘治民窑器的款也较多，但较简单，有“福”、“正”、“壬子年造”等楷款。 正德官窑年号款以青花楷书六字双行“大明正德年制”和四字双行“正德年制”为主，其中以后者居多。款字的清花色泽有浓有淡，色淡者显得灰暗。另有红彩书写的楷书双行“正德年制”款，色泽深者黑红，浅者十分艳丽。此时的花盆、炉、洗等彩瓷，多为楷书四字一行刻款，位于器口沿下，也有刻于器底者。
民窑器上年号款为“正德年造”、“大明年造”及“天下太平”、“长命富贵”、“富贵佳器”等吉祥款。
嘉靖官窑年号款全为楷体，有四字双行和六字双行，以六字双行“大明嘉靖年制”为主。也有六字一横行、六字环行、四字钱文十字排列的。款识位置主要位于器底，也有写于器口沿下边的，还有写于器物肩部的。除写款外，也有少量刻款。
民窑器上的赞颂款、吉祥款较前朝兴盛，且开始出现堂名款，如“滋树堂”、“松柏草堂”、“郭仁堂”等等。
万历款识以书写六字双行“大明万历年制”为主，也有六字一行或三行的，还有四字双行、四字环行、四字钱文十字排列的。款的书写位置也很不固定，多数在器底，也有在器里心凹处的、肩部的、口边的等。
万历各类民窑款大为增多，斋堂款如“玄阴堂”、“芝兰斋”等；吉祥款如“万福攸同”、“德化长春”、“福寿康宁”等；赞颂吉祥款如“玉堂佳器”、“天禄器”、“天禄佳器”、“上品佳器”等。
明末天启、崇侦年间，署本朝年号款的官窑器少，但署前朝年号款的却较多。不过，这些署前朝年号款的瓷器多为民窑粗制滥造，款识字体十分草率，排列杂乱。
明朝是中国陶瓷史上一个重要发展阶段，窑场数目空前增多，明朝生活陶瓷，建筑陶瓷和其它类型的陶瓷制造大大地超过了以前历代，展示了陶瓷业大发展的局面。由于制瓷工艺技术的不断提高和实行“官搭民烧”制度，即工匠完成官方规定的任务后，可以进行自由经营，客观上对手工业工人的积极性起到了促进作用。民窑不仅产量超过官窑，而且烧成了许多高质量的可以与官窑相媲美的瓷器。明代青花、五彩、斗彩瓷器是瓷器生产的主流。
如何鉴定明代瓷器，具体说来，要从以下四个方面进行：
一、造型 明代瓷器的造型，是鉴别真伪的重要依据。这是因为各类器型多能确切表现本时代的生活习惯、审美标准、风俗面貌和技术成就。若能谙熟并善于识别其形状和神态，就掌握了一种比较可靠的鉴定方法。
对于明代的一些典型器型，特别是名贵品种，更应烂熟于心，形成固有的正宗概念。越是名贵的品种，便越会有人去仿制。在鉴别中，有了准确的器型概念，无须多究，便可一眼识破那些低劣的赝品；有了准确的器型概念，对那些貌似真品的伪作，经细心体察和揣度后，就能看出神离之处，找出其细微差别；有了准确的器型概念，就能善于体会各时代的不同风格和神态，对那些维肖的仿品，便能独具慧眼，看出其虽维肖但不维妙之处，从而窥出破绽。明初洪武时期的青花瓷色泽暗黑，这主要是元末明初战争频繁，苏料进口中断，使用国产青料造成的。 永乐、宣德年间瓷器制做也如明代国力一样处于一个上升阶段，尤其青花瓷达到了一个新的高峰，史称“永宣瓷”。它的主要特点是：由于郑和下西洋，从中亚伊斯兰国家带回了“苏麻离青”料。在适当的火侯下，能烧成像宝石一样的鲜艳色泽，但由于含铁量高，往往会在青花部分出现黑疵斑点。
在掌握各时代瓷器品种的特征及时代风貌的同时，应侧重对器型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，摸清其演变规律。久而久之，便可充分利用不同器型特征，熟练地鉴别真伪。明代永乐年间的器型古拙秀美，当时出现的一些精品，如白釉脱胎暗花盘碗，青花压手杯之类，都是后仿品在造型等方面远远不可企及的；宣德时期造型种类明显增多，并且制作精致，独出心裁，有些是空前绝后之作，若不具备很高的技术水平，难以仿制成功。故永宣青花器，仅见清代盛世康熙、雍正、乾隆时的仿品及民国时的赝作，除此而外其他时期少见。至于成化时期，器型惟重纤巧，大器较少，其碗、把杯、天字罐类，都出色地代表了当时轻盈秀致的风格，并为仿品所望尘莫及。弘治、正德时期虽器型品种不多，但却端庄秀逸。嘉靖、万历以后，器型渐趋复杂，又有许多创新之作，风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永宣时期的作品未免粗糙。
对于造型，要从以下几点去观察：器口、腹、底、柄、耳、颈、流、系、足以至器里。若能经常测量器体部位，体重厚薄，熟记大小，对于鉴定工作更为有利。
二、纹饰 瓷器上的纹饰，也和造型一样，具有鲜明的时代特征。对于明初永宣青花器上的晕散下凹斑痕等特有现象，在后代的仿品中都不能准确再现。在断代和鉴别真伪时，观察、比较同时期与相近朝代其他工艺品的图案画意等特征也很重要。例如，明清两代瓷器的画面，就与同时代的织绣、竹、木、漆、牙、玉、铜、银等工艺品装饰，互有影响，一脉相通；又如成化时期瓷器的海上水八怪，缠枝莲纹，也与前朝景泰掐丝珐琅器上纹饰相同。如此等等，便可发现时代的特征，找出共同的规律，无论是官窑还是民窑器物，都应作大量细致的对比分析，便如永乐、宣德瓷器的缠枝莲、海水龙、成化瓷的青花底足双线特征，正德瓷的回文，嘉靖、万历瓷的道教画与镂雕工艺，康熙瓷的双猗牡丹、回影梅，雍正瓷的过枝花和皮球花等等，在决疑辨伪中，都有着重要的参考价值。
鉴定真伪，还可根据纹饰的笔法，远近疏密的层次，笔力纤弱等等。
三、胎釉 就瓷器而论，胎为骨，釉为衣。细致观察胎体和釉面也是断代和鉴别中必不可少的一环。 鉴定胎质时，可从器足的无釉处观察，注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。如著名的永宜细砂底器，露胎处均可见到金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色；另外明代胎体迎光透视，都显肉红色而清代及民国仿品则为青白色。如以洁白细润著称于世的成化胎体，迎光透视显牙白或粉白色，具有如脂似乳的莹润光泽。
对于明代各种不同的釉面观察方法，除以眼目直观外，必要时还可借助放大镜。观察时更要注意釉质的粗细，光泽的新旧，釉面的厚薄，以及气泡的大小、疏密的程度等特征。对各时代釉面的典型表现，要牢记心中，如明代瓷器釉面都闪现不同程度的青白色，明早期釉面常有无色的自然开片及缩釉现象；明代宣德的桔皮釉，明代晚期黄釉釉面所闪现的血丝状小红点。另外釉面的新旧光泽也可说明真伪。对各时期施釉的厚薄，釉面的莹润与干涩，釉质的缜密和疏松及浓缩、积釉等状态也需掌握，这也是鉴定真伪的一个重要因素。如常见永乐白釉器口，底边角与釉薄处闪白和闪黄，釉厚处闪浅淡青色。永乐翠青积釉处的气泡密、玻璃质强，明代蓝釉釉面表现的灰黑色调，明代宣德釉面的棕眼现象等等。所以，造型、纹饰、款识、釉色、胎质等鉴定方法必须同时并用，方能收到殊途同归，全面一致的效果。
四、款识
明代瓷器各代款识千差万别，凭款识特点来断代和辨伪也就相当重要。体会各代款识的不同风格，首先可以从研究笔法入手，然后将真假实物款识，相互比照，结合实物，反复审度其字体的结构、排列的形式、落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。另外，也应当注意总结同一时期及早期和晚期款识不尽相同的变化规律。
中国瓷器窑口大全（江西篇）
江西省：
景德镇：在今江西景德镇,故名.据文献记载始烧于唐玄德年间，但目前考古发现瓷窑遗址，最早为五代，烧青瓷和白瓷。宋代烧制青白瓷。元代青白瓷继续烧制，并创烧青花、釉里红及卵白釉瓷。明代一跃成为全国瓷器生产中心，明清两代烧制青花、彩瓷及单色釉瓷，成就卓著，名闻暇耳。
洪州窑：在今江西丰城县，唐代属洪州，故名。是唐代六大青瓷产地之一。始烧于东晋，终于晚唐。其产品特征和鉴定要领是：（1）胎骨坚硬，胎色灰白；胎体厚但匀称，旋削规整，多数器壁下端有一道规整的旋削面。（2）以青瓷为主，釉色有青绿、黄褐等色。胎釉之间敷一层化妆土，烧成后釉面光亮，青中泛白。多数器物有开片现象。（3）器形常见碗、盘、杯、豆、盏、碟和钵等日常生活用品，造型朴实，但富于变化，并具有仿金银器的特点。（4）装饰技法有刻花、划花、剔花、镂空、堆塑和模印等；纹样线条清晰，刻划纹样有莲瓣、蓖纹和水波纹；模印纹样常见重圈、梅花和宝相花纹。（5）在装烧技术上，除支烧、垫烧外，还采用匣钵装烧，钵内一般放3-5件器物，叠烧或大小套烧，故器物底足无釉，有的器内还有叠烧痕。
白舍窑：在今江西南丰县白舍，故名。烧瓷于宋元，专烧青白瓷。其产品特征和鉴定要领是：（1）胎色洁白，胎体较薄，釉色白中泛青。（2）器物以盘碗为主，还有注壶、盏托、盒子与枕等，壶为瓜棱或八方形，保留有金属器物造型的遗风。（3）装饰以刻花居多，莲瓣纹多见；还有剔刻月梅纹的。酱色釉口刻花碗，为其它青白瓷窑所不见。（4）造型、釉色与景德镇青白瓷产品相似，区别是白舍窑器物底部垫饼支烧痕不呈黄褐色。
七里镇窑：位于江西赣州东郊七里镇而名。始烧于晚唐，盛于两宋，终于元。前后延续三百多年历史。窑址范围在东西宽约一公里的范围内，有窑址堆积十六处，面积达三千多平方米，是江西省目前发现的一处规模最大，烧制历史最长的宋元古窑场。七里镇的产品有青釉，白釉，影青釉和黑釉等品种。青釉胎质坚细，胎色灰暗，釉呈蟹壳青，有细小开片，带有砂粒。白釉，影青瓷胎质细腻，火候甚高，叩之声脆；釉厚呈乳白色，釉面光泽晶莹。黑瓷制品较复杂，有黑釉，酱红釉，酱褐釉，茶青釉，黑釉窑变等。但真正乌黑发亮的黑釉不多，窑兔毫，玳瑁等斑纹也不太成功；胎呈暗红或紫灰色。七里镇窑生产的多为碗、盘、盏、碟、罐、钵、壶等日用器，器体厚重，大多为实圈足，施釉不及底，足部露胎。
乐平窑：因窑址在江西省乐平县而名。烧造年代在明嘉靖前后。所烧青花瓷器分粗细两种，粗者胎质厚重，釉汁呈蓝灰色，青花色调较淡；细者胎质白而薄，釉色晶莹，青花色调清新明晰。器物多为碗、盘、碟、盅之类，以碗为大宗。图案有人物、奔马、八卦、菊花、缠枝花卉、变形梵文等。乐平窑以青花碗为最具特色，碗心往往有“福”、“寿”、“善”、“光”等字样，或有鱼、蟹、兔、菊、牡丹和缠枝花卉等图形。碗底写有“万福攸同”，“富贵佳器”之类的吉祥语款，或“大明年造”等款铭。
吉州窑：在今江西吉安永和镇,隋至宋属吉州,故名.又称“永和窑”。创烧于五代，兴盛于南宋，元末停烧。烧瓷品种繁多，有青白瓷、青瓷、黑瓷、酱色釉瓷、绿釉及白地黑花等。其特征和鉴定要领是：（1）胎色呈米黄或黑中泛青，胎质粗松。（2）器形多为碗、杯、盏、罐、瓶、枕、盒之类的日用品；所制玩具、塑像也很有名。（3）在装饰上，采用洒釉、剔花、印花、彩绘、剪纸贴花和堆塑玩具多种技术、法。黑釉剪纸贴花是吉州窑的独创，其纹样有花卉、鸾凤、鸳鸯、奔鹿、双蝶、梅、兰、菊、竹等；还有用“长命富贵”、“福寿康宁”、“金玉满堂”之类吉祥文字组成图案的剪纸。尤其是木叶纹，堪称一绝，为吉州窑独有。（4）彩绘瓷一般都是在白地或米黄地上绘黑或赭色，纹饰多以花、草、虫、鱼、鸟、兽、山水为题材，边饰以回纹为多。（5）玳瑁釉及窑变花釉品种，也为特色产品。（6）有的产品借鉴北方定窑，采用覆烧法。
白浒窑：西省临川县白浒渡一带，故名&xqypic白浒窑&xqypic。烧造年代为南朝至宋代。主要产品有碗、罐、缸等，以碗为主。器物多为平底，底心稍内凹，也有部分圈足器。大多胎骨粗糙、厚重，胎土灰色。釉色多呈青绿、酱褐，也有少量豆青色。器内施全釉，外施釉多不及底。釉面常开细冰裂纹，釉水不均匀者呈泪痕状。纹饰较简单，多为葵花形纹，罐类器物的肩部，常以“铺首”为饰。
丰城窑：在今江西丰城寺前山一带，故名。始烧于东晋，历经南朝至唐代，早期所烧器物与江西地区东晋、南朝墓葬出土物近似。隋代高足盘心印有多种花叶纹饰，其造型纹饰与各地青瓷大体相同。唐代釉有青、褐二色，与陆羽毛《茶经》记载“洪州窑瓷褐”基本一致；唐时丰城属洪州，故此窑即唐代的洪州窑。
赣州窑：在今江西赣州，故名。始烧于宋代，烧青白瓷，有刻花纹饰；元代烧青白瓷、黑釉及龙泉釉。发现的高足杯与柳斗杯有地区特色；杯里施釉，外部划刻柳斗纹，不施釉，颈部有凸起白色乳丁一周。1976年南朝新安海底打捞元代沉船一艘，打捞元代瓷器一万七千余件，其中不能判明窑口者二千余件，还有赣州窑柳斗杯及吉州窑白地黑花瓶等。
南丰窑：在今江西南丰，故名。最早见于元代蒋祁《陶纪路》一书，谓与景德镇竞争者有此窑。六十年代发现，七十年代再作调查，判明为专烧青白瓷单一品种的瓷种。始烧于宋代，所烧器物以盘碗为主，尚有注壶、盏托、盒子与枕，装饰以刻花居多，有剔刻月梅纹的，有酱口刻花碗，为其他青白瓷窑所不见。
钧瓷在禹州有哪些钧窑瓷器窑口
钧瓷窑变色彩千变万化，中国钧瓷在禹州，其实河南禹州钧瓷窑口很多，钧瓷窑变釉的技术也不同而且传统瓷器烧造技艺也各有千秋，介绍一下河南禹州钧瓷的钧窑窑口和现代禹州钧瓷瓷器品牌有哪些
钧瓷我国古代宋朝时期五大名瓷之一，五大名瓷分别是：钧瓷，汝瓷，官瓷，哥瓷，定瓷，相应的五大名窑是：钧窑，汝窑，官窑，哥窑，定窑。钧瓷属于高温窑变瓷，它的显著特点和精髓就是自然窑变，钧瓷的烧制，一般采用素烧和复烧两大主要工序，当复烧到850摄氏度时，釉面开始融化，从而使釉料中的各种氧化物相互渗透和融合，形成了万紫千红、光彩夺目的绝妙奇观，这在中国陶瓷发展史上是其他任何窑口和陶瓷品种无法相媲美的，在世界陶瓷史上也是绝无仅有的，人们多用“入窑一色，出窑万彩”来形容钧瓷的窑变。
禹州钧瓷名窑
孔家钧窑
荣昌钧瓷
红远钧窑
正玉钧窑
坪山钧窑
金泥巴钧窑
神州钧窑
隆泰钧窑
卢钧窑
建耀钧窑
茗钧堂
钧宝坊
神工钧窑
王府钧窑
任氏瓷业
铉烨钧窑
华神钧窑
晋家钧窑
刘家钧窑
中华钧窑
华艺钧窑
亨盛钧窑
民生钧窑
杨志钧窑
星航钧窑
苗家钧窑
大宋官窑
哪些窑口的瓷器是单色釉?
单色釉也称“一色釉”“纯色釉”或“一道釉”。由于瓷釉内含不同化学成分，瓷器烧成后就呈现出不同的单一色泽，如青釉、红釉、黄釉、黑釉、绿釉、蓝釉和白釉等。
单色釉瓷器虽然颜色单一，但在某种程度上却是对“美到极致是自然”这一境界的经典诠释。
在唐代以前，中国瓷器以单色釉为主，不过从艺术角度来说，这一大段时间瓷器的造型、色彩较为拙朴实用，多和现代人的审美观有距离，具有较高收藏价值的单色釉瓷器出在宋元和明清两个时期。
宋代，单色釉进入了蓬勃发展的时期。特别是到了清代康熙、雍正、乾隆三代，单色釉瓷器的烧制工艺更是达到了鼎盛时期。单色釉瓷器胎体优雅、流畅，釉色纯正、明快，部分单色釉瓷，釉下的暗刻刻花，似有似无，既不失单色釉的素雅，又有图案可供养眼品赏，可谓雅上加雅，光照下更是剔透玲珑，精美无比。单色釉瓷器不浮、不嚣、不靡、不媚，与彩釉瓷器相比，浑然天成、素雅淡净，是公认的陶瓷制品中的“大家闺秀”。
单色釉因为少了彩绘，对瓷器整体美感表现提出更高要求，比如烧制工艺上就需要特别留意釉面质量和光泽质感，素胎表面刻划、贴塑等装饰，甚至影响到器型式样和大小。烧制工艺技术水平对美感表现起至关重要的作用，因而陶瓷烧制工艺难度评价也是挖掘各种单色釉收藏潜力的重要因素。
单色釉瓷器最近在各大拍卖行疯狂成交，那么问题来了，单色釉都由哪些窑口出产呢？
主产单色釉的窑口有官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑、耀州窑、龙泉窑、越窑等。
单色釉的瓷器大多是宋代瓷器，宋瓷现如今无论是收藏价值还是市场价值都非常好，所以各大拍行只要有宋代单色釉瓷器出现就会成为众藏家争夺对象。
细说钧瓷器型之美
钧瓷与其他瓷器一样，由陶器演变而来，是对陶器的继承和延续。根据考古发现和对现存古钧瓷的研究，古代钧瓷的器型大体可以分为两类：一类为日用生活器皿类器型，另一类为陈设类器型。有的专家认为，以碗、盘、碟、炉、鼎等民间日常用器为主的俗称民钧。与此对应的，是以花盆、洗、尊、瓶等为主的造型，俗称官钧。官钧瓷器，造型大雅，窑变美妙，被认为钧瓷中的珍品。流传于世的官钧瓷器十分稀少，主要收藏在北京故宫博物院、台北故宫博物院、美国弗利尔美术馆、哈佛大学赛克勒美术馆等处。世界范围内公私收藏的官钧瓷器仅有百余件，弥足珍贵。
钧瓷的名称，往往依器型而定。所以，历代的钧瓷生产都十分重视器型的塑造，并因此打上了时代的烙印。考古学家和鉴赏家也往往把器型作为钧瓷断代的重要依据之一。具体来讲，唐代钧瓷的器型多为实用类器皿，如碗、盆、盘、罐、坛、注子、瓶、炉等器具。除此之外，也有极少数装饰品，如腰鼓形的拍鼓。这表明唐钧的器型已从实用向装饰、审美方面发展。唐代瓷器的造型大多丰润、浑厚、庄重、素穆，故以庄重古朴著称。
到了宋代，钧瓷得到朝廷的重视，始设官窑烧造。宋代钧瓷线条流畅、质朴端庄、趣味高雅、自然天成。相比唐朝的钧瓷造型，其更具文化气息，式样也更加丰富。传世的除生活器皿类器型外，还有花盆、盆托、鼓钉洗、出戟尊、奁、瓶等陈设类器型。仅花盆，其式样就有海棠式、葵花式、莲花式、渣斗式、仰钟式、正方式等多种。
据史书记载，靖康之变后，宋室南迁，官钧窑停烧，钧瓷一时受挫。金、元时钧瓷得以复烧。此时，各地争相仿制钧瓷，曾经风靡一时。这一时期的钧瓷器型主要为日常生活用瓷，陈设瓷较少。突出的器型有龙首八角把杯、胆瓶及折沿盘等。元代钧瓷的造型多为瓶、碗、盘、钵、炉、罐、鼎、枕等，注重于应用瓷器，鲜见盆、奁、洗、尊等陈设品。其造型虽类似宋钧，但由于少数民族粗犷豪放的文化背景，所以普遍显得硕大、粗犷，并形成了粗犷、豪放、狂野、繁复的个性。
有的专家认为，明、清时期，制瓷中心南移，北方诸名窑衰退，钧窑也基本停烧。但也有专家对此不予苟同，甚至以现存钧瓷中明、清钧瓷较多为例予以反驳。明代高濂的《遵生八笺上卷》中提到钧窑时，称“此窑唯种蒲盆底佳甚”。说明从明代开始，钧窑已经被文人士大夫看重，钧瓷成为庭院、书房中的贵重陈设器被普遍使用。专家对现存的钧瓷进行研究后发现，明朝钧瓷的造型模仿宋钧，除花盆外，还有琮式瓶、玉壶春瓶、高脚盘、荷叶盖罐、荷叶大盘、鼓钉洗等。
清朝时，钧瓷曾经得到较大发展，品质也有很大提升。钧瓷的器型既有生活器皿类，也有陈设类；造型既有仿制，也有一些创新。但从存世的官钧瓷看，花盆居多。清宫旧藏的20余件官钧瓷中，花盆占了大半，且式样众多，有海棠式、葵花式、菱花式、长方形、圆形、六方形等。可见在清代宫廷之中，钧窑花盆也是颇得皇帝喜爱的陈设器。北京故宫博物院收藏的28件官钧瓷，花盆及盆托19件、洗6件、尊3件。
现代钧瓷随着烧造工艺的改进，成品率大大提升，器型也逐渐丰富起来。吸引了大批艺术大师和工艺大师投身钧瓷创作，推出了一些具有较高艺术价值的作品。以卢广东、卢广兴为代表的卢氏家族，还有刘福安、晋佩章大师等，大胆地推出了一些具有时代气息和较高艺术价值的作品。最具代表性的造型有韩美林大师创作的“春夏秋冬”、“鱼”等系列、荣昌钧瓷坊的“易之华夏系列”以及孔家钧窑、苗家钧窑、神州钧窑、金鼎钧窑、锦丰源钧窑创作的国礼系列等。尤其是近年来，相关部门通过举办中国钧瓷文化节，促进了艺术交流，推动了钧瓷的创新和发展，优秀的钧瓷作品不断涌现，钧瓷的艺术品质得到了整体提升。
细说民国时期粉彩瓷器
辛亥革命推翻清王朝、建立中华民国后，为皇室专烧制的御窑厂停办，全国瓷业进行改良，成立了不少瓷业公司，此时为了维持中国瓷业在国内外市场的需要，民国初期涌现了大量仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窑名品以及明清御窑典型器几乎无不仿制，而且惟妙惟肖。时至今日，大量的民国仿品仍然混迹人间，甚至不少也流往海外。因此，民国时期的仿品也是值得深入研究的问题。其中粉彩瓷器也是当时生产的主流。
民国时期粉彩瓷器主要是以郭世五仿制的雍、乾粉彩和带有斋堂款识的粉彩最精美，其次是民间收藏的无款或书写清朝各代伪款的粉彩瓷，以及所谓洪宪瓷等。
郭世五仿雍正、仿乾隆的粉彩瓷最为精细，具有雍、乾时彩瓷的风韵。据《景德镇史稿》、《明清瓷器鉴定》、《古玩旧闻》等著作介绍，袁世凯任大总统时曾派郭世五（原名郭葆昌）在景德镇担任陶务监督，是我国陶瓷史上最后一个督陶官。此人在担任督陶官前后的一段时间内，主要是发展仿古瓷。由于他常驻景德镇，对窑工熟悉，也有条件用重金聘用制瓷能手。郭氏仿雍正、乾隆的珐琅彩和粉彩瓷，胎质纯白、画工精细、色彩瑰丽。
1949年郭氏亲属捐献给故宫博物院的瓷器中，就有多件类似的器物，以瓶为主，瓶体多为撇口灯笼式，器表纹饰主要以人物为主，有婴戏图，麻姑献寿图，高士图以及古代文人喜爱的琴、棋、书、画图案。继承乾隆时的施彩方法，以珐琅彩为主，部分纹饰加施粉彩，画面纹饰精美，生动活泼。基款识均为红彩篆书或楷书“居仁堂制”、“觯斋主人”、“陶务监督郭葆昌谨制”等。这种精品有当时古董界称为“洪宪”瓷或称民国珐琅彩。民国早期“洪宪”瓷已成为郭氏仿品的代称。由于制作水平高，当时“洪宪”瓷名躁一时，不少古董商因此牟取高利。
故宫藏品中还有郭世五专为他自己烧制的仿雍正粉彩瓶，瓶高30厘米左右，洗口、细颈、溜肩、圆腹、圈足，瓶身以下部装饰为主，绘盛开的花卉和草虫、蝴蝶，如海棠菊蝶瓶、百合花草虫蝶瓶、兰花灵芝瓶、牡丹瓶、月季花瓶、梅竹瓶等。瓶底有两种款识，一种青花楷书“大清雍正年制”之字款，一种红彩篆书“郭世五”三字款。仿雍正粉彩瓶通体白釉泛青，色彩的的艳丽，有的淡雅，远效果较为漂亮，具有雍正粉彩的韵味。仔细观赏，足内面有较大鬃眼，蓝色彩料偏黑灰调，彩料表面不光润，与雍正粉彩真品相比则相形见拙。
民国时斋堂款的粉彩瓷器民间收藏很多，绘画也很精细，可与雍正粉彩媲美。民国初期重要的堂名款如下：
“颐寿堂”。此款器物有折枝桃花小碗、人物纹灯笼式尊、花卉提梁壶等，它们造型秀美，色彩淡雅，每件瓷画宛如一幅工笔画。与雍正粉彩相比，桃花使用的粉红公过于浓艳，绿色花叶加入粉质，整个画面立体感差。
“静远堂制”。此款为北洋军阀徐世昌专用品。有各种粉彩花鸟纹瓶、黄花碧桃碗、花卉式杯、梅花式提梁壶等，均摹仿雍正粉彩精细的艺术风格。
“延庆楼制”为北洋军阀曹锟专用品。目前见到的资料，“延庆楼制”款的瓷器都是大瓶。故宫博物院收藏的一件高达100厘米的粉彩锦地开光人物纹大瓶，在瓶口的里部红彩书写“延庆楼制”四字楷款。此器高大、造型规整、纹饰线条流畅。“千件”大瓶也是民国瓷器的一大特色，有青花、颜色釉、粉彩等品种。笔者在泰国文物店里见到高达1米高的黄地粉彩开光人物大瓶，人物绘画十分精细，粉彩加施料彩，具有乾隆粉彩的韵味，充分反映了民国早期的制瓷水平，具有很高的历史价值和艺术价值。
“居仁堂制”款的粉彩瓷器是郭世五为袁世凯特制的。真品都具有清代御窑粉彩的风格。承德避暑山庄博物馆藏一件红彩篆书“居仁堂制”款粉彩云蝠纹赏瓶，此瓶造型、纹饰、色彩均与光绪御窑粉彩赏瓶一样，其特征为口微撇、长颈、圆腹、圈足。颈部绘粉彩云蝠纹，腹部绘红彩二龙戏珠加饰粉彩朵云纹，通体加饰金彩边线，显得金碧辉煌。故宫珍藏一套青花篆书款“居仁堂制”粉彩餐具，其装饰仿乾隆粉彩轧道工艺。器里绘青花云鹤，器心青花绘一组牛郎织女图。器外壁为胭脂紫地轧道四开光，光内分绘粉彩牛郎和织女各二图。此套餐具据传是袁世凯的亲戚婚庆用品。以上两例“居仁堂制”款粉彩瓷器都具有清代宫廷用瓷的风格，应是郭世五为袁世凯制的。
现在社会上流传着不少民国时期民间使用的粉彩瓷器，以餐具、茶具的数量最多，有的胎体轻薄，多绘花卉或山水人物，色彩较浓艳，器底款识用青花或红彩仿写清代各朝款识，或红彩乾隆图章式伪款，或红彩楷书“乾隆年制”四字伪款。但是在这款器物中有的瓷画较精美，是可以收藏的，因为这毕竟是近百年前代表瓷器最高水平的工艺珍品。
当代民间流传的“洪宪年制”款的粉彩瓷器，都是很粗糙的赝品。民国时有一种红彩“洪宪年制”款的粉彩商品瓷。当时由于袁世凯称帝仅八十三天，袁倒台后一些古董商人为招揽生意，将袁世凯的“洪宪”作为瓷器的款识，制作了许多“洪宪年制”款的粉彩瓷器，绘画花卉、花鸟人物纹饰。这些伪款的民间粉彩瓷器风靡一时，国内外流传甚广。北京故宫博物院保存有一对粉彩兰花撇口瓶、洞石花卉书诗句撇口瓶，器底均用红彩书写“洪宪年制”四字，字体规整，纹饰绘画粗犷靓美，色彩稍厚，彩面光泽柔和。类似这样“洪宪年制”款的彩瓷有一定历史和艺术价值，是可以收藏的。目前社会上出现一些很粗糙的“洪宪年制”款粉彩瓷器，盘、碗之类较多，根本不是真正的“洪宪”瓷，毫无收藏价值。
现在社会上还流传着许多民间使用的粉彩人物大瓶、大罐，一般称作“嫁妆”瓶，一面绘粉彩仕女婴戏，一面书墨彩诗句，有的还带干支年款及作者姓名，这类粉彩瓷器多为20年代时的作品，有的画面也很生动，也是值得收藏的。当前文物市场上除仿清代各朝粉彩瓷器，也仿制民国彩瓷。高仿中主要仿制郭世五那批所谓“洪宪瓷”，以撇口灯笼式瓶为主，瓶身绘花鸟或仕女婴戏图、瓶底红彩书写“居仁堂制”或“洪宪年制”款。这种赝品在民国瓷热的气氛中也很迷惑人。它的胎体过于轻薄，地釉过于粉白光亮，从纹饰绘画上看，画花鸟者仿佛现代花鸟画，仕女、婴戏图人物的面孔宛如现代人物。红彩款识也不能达标。
在当今仿品泛滥，仿技日高的情况下，无论是收藏爱好者，还是博物馆工作者，都应该不断提高自己鉴别文物的水平，不然稍一不慎即难免失误。正如《收藏》2000年2期《论古瓷收藏误导》一文所言：“不看懂真品，就辨不清真伪；不看懂伪品，也辨不清真伪。”这真是从实践中总结出来的道理。
瓷器收藏品的窑口如何断定？
前面为大家介绍了陶瓷收藏鉴定的辨真伪、年代断定，本文接着介绍瓷器收藏品的窑口的断定。收藏术语成为断窑口，即鉴定陶瓷的产地。准确辨认古瓷产地，是鉴定陶瓷收藏品年代与真伪的重要环节。
图为：五羊献瑞花瓶|全球限量2010只-广州亚运会纪念品
元代以前陶瓷的鉴定重视窑口的判别，有很多资料，比较容易鉴别。明、清时候，景德镇为官窑所在地，全国最大的陶瓷产地，官、民窑产质量高、数量大，民窑产品“器成天下走”，占领了全国市场。其他窑场相继衰落，处于次要地位，它们或生产低档大宗产品，或着意仿景德镇民窑产品，所以产品在造型、纹饰等方面少有特色，各地出土、传世较少，历来不受重视，作大墓明器档次不够，日常生活中随用随丢，无人注意保存。所以今人所见资料少、研究少，鉴别明清瓷器的窑口较困难。
特别值得注意的是：明、清官窑瓷器生产数量大大少于民窑，流入民间者更少，凡署官窑款的器物更要小心谨慎。清代前期康雍乾三朝仿明代斗彩、青花等品种瓷，有署明代官款者:晚清光绪时仿康熙、乾隆器，书康、乾款的，鉴别时尤要注意。前面已说过，各名窑仿品皆多，而真品却很少。如宋代的汝窑瓷器烧造时间短，传世器极少，而明清两代仿得较多。成化斗彩价格特高，明代后期、清代前期均有仿者。作结论时多加小心，观察仔细，反复推敲。判定陶瓷的窑口，需要掌握以下几点：
(1)胎：古代各窑基本上是就地取材，有什么料烧什么货，所以大体上是各窑产品各具特色。现代科学的方法是通过仪器测出各已知窑产品胎料的化学组成，特别是微量元素的成分。将要鉴定的器物测出胎的成分与之对比，即可发现区别。但当所鉴定器物不便测试时，只能通过观察胎体的色泽、火候、胎质等来判别。有丰富经验的古陶瓷鉴定专家，用这种方式也能鉴定得相当准确。
钧瓷三羊开泰
(2)釉：各窑工艺技术往往形成传统风格，因而形成各自比较固有的特征。比如前面我们已经讲过的宋代钧瓷的天青、月白色釉，耀州窑宋代的青釉育中泛微黄，宋龙泉窑的梅子青，定窑白釉泛牙黄等等，这些显著特征是我们从釉着手判别窑口的依据。当然，不能绝对化。同一窑口器物，由于时间不同、烧成时的情况不同、同窑不同器等，釉色也有差异，有时差别还很大，这就要综合其他因素才能下结论。
(3)装饰手法：由于各窑所处时代、地理位置、性质(官、民窑)等诸种不同，瓷器在烧制时会受时代、区域文化、地方风俗等影响，纹饰内容和技法工艺都产生各自不同的传统特征，如唐代越窑青瓷纹饰少，宋代耀州窑青瓷装饰的刻花、印花多，定窑白瓷印花内容多花卉、婴戏，四川彭县磁峰窑印花白瓷多牡丹、凤穿花，康熙彩瓷多刀马人，乾隆瓷多西洋妇女等等。
(4)工艺：各窑生产传统、时问长短不同，技术影响、原材料来源不同(如宋以后北方窑多以煤为燃料，南方多烧木材等)，以及窑场经营性质不同(如官窑不计成本，产品选料精良，装饰雕绘精细，相同品种、器形不多，次品销毁；而民窑追求利润，产品造型、装饰大多力求简洁适用美观，同类型品种多等)，反映在工艺上就大不一样。
(5)器形：各窑性质、社会环境、地理位置不同，产品在器形上也就差别很大。如宋代钧窑多为皇家生产的仿铜礼器、陈设器，磁州窑(民窑)多为生活用器。一般说来，官窑产品器形单调、造型保守、少创新，而民窑产品器多样、形式活泼、创新多、变化多。宋代北方窑多产瓷枕，南方较少；唐代至明，北方窑所产瓷器形体较大，南方所产则形体较小。由此，要鉴别陶瓷器的窑口，就必须熟悉我国各时期各主要窑场产品的基本特征，以它们为蓝本，做到心中有底，这样就可以做到事半功倍。
龙泉青瓷弦纹双耳花瓶-工艺品摆设
各窑口青瓷特点
青瓷是中国著名传统瓷器的一种。
在坯体上施以青釉（以铁为着色剂的青绿色釉），在还原焰中烧制而成。我国历代所称的缥瓷、千峰翠色、艾色、翠青、粉青等瓷，都是指这种瓷器。唐代越窑、宋代龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑等，都属于青瓷系统。而不同的窑口青瓷又有着各自不同的特点。
越窑青瓷：瓷器装饰以光素为主，也有划花、刻花、堆贴和镂空的纹饰。以划花为多。常见的纹饰是花鸟、水草和人物等。线条流畅简洁，纤细生动。晚唐五代时期的越窑青瓷被称作“秘色瓷”，釉面青碧，晶莹润泽，如宁静的湖水
一般，清澈碧绿。
龙泉窑青瓷：早期烧造的青瓷，胎体厚重，原料淘炼不纯，釉层很薄，釉色多青中泛黄。在造型和纹饰方面，受越窑的影响较深。器物造型多模拟自然界物象，如瓜棱壶。尤其是在胎面上的刻划花装饰，变化多端，生动自然。进入南宋，以釉色取胜，釉层肥厚如凝脂，纯如美玉，以无纹片者为贵。北宋时以碗、盘、壶器为大宗，有少量的钵、盆、罐、瓶等器物。青瓷制作规整，器底旋削平滑。南宋晚期的器物种类更加丰富，除了日用器皿外，还增添了文房使用的砚、笔筒、笔架、水注、滴、模子和佛前供用的各式香炉及八仙塑像等。这时期纹饰也发生了变化，早期那种刻划花装饰已消失，代之而起为堆点、浮雕装饰。
官窑：南宋早期的青瓷产品，为薄胎薄釉青瓷，胎薄质细，色黑褐或深灰，釉色以粉青为主，兼有青灰、青黄和炒米黄等色调，釉层薄而润泽，有纹片，满釉支钉装烧，器底有圆形支钉痕，工精质高。
青瓷的形制、胎、釉和支烧工艺都与北宋汝、官窑青瓷特点相类，确为“袭故宫遗制”。南宋后期官窑青瓷的烧造追求玉石质感，改变制瓷工艺，创用素烧胎多次上釉二次烧成的厚釉工艺，制出薄胎厚釉青瓷，釉质如玉石般的光亮莹润，釉面上显露横竖交织的蟹爪纹片或层层叠错的冰裂纹片，有说不尽的奥妙。明清两代，仿制宋官窑青瓷成风，以清代雍正朝景德镇御窑仿官品为最。
汝窑青瓷：汝窑特征是胎色呈香灰色，釉色以纯正的天青色为主，釉面较光亮。一般都有细密的开片，犹如蟹爪；无纹片者极少见。汝窑一般都是小件器，器物种类有盘、碟、出戟尊、玉壶春瓶、胆式瓶、葵瓣盏托、椭圆形水仙盘等。盘的圈足较大，圈足外卷呈八字状。大多数满釉支烧，器物通体满釉，仅器底留有支钉痕，支钉细小如芝麻状，多*近圈足内墙，支钉断面呈白色。少数器物有铭款，所见有器底刻“奉华”和“蔡”两种。
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