古代龙泉窑瓷器。
大窑龙泉窑遗址是中国宋代至明代龙泉窑的代表性窑址，位于浙江省龙泉县西南小梅镇东北10里的大窑村一带。大窑龙泉窑遗址西起高际头村，北迄坳头村，在沿溪10里的山坡上，共发现窑址53处。龙泉窑创烧于北宋早期，兴盛于南宋至元初。明代中叶以后，由于各地制瓷业的兴起，龙泉窑逐渐衰落。清代中叶以后停烧，历时七、八百年。龙泉窑属南方青瓷系统，是宋元时期著名窑场之一。早期受越窑、瓯窑和婺窑的影响，烧制与三窑特征相似的瓷器。南宋中期以后，烧制了有自身特点与风格的梅子青、粉青釉，青瓷釉色的质地达到完美的程度，受到社会各阶层的重视，从此窑场数量成倍增长，生产得到很大发展，终于形成一个新的青瓷窑系，影响遍及江西、福建等地，产品远销东亚、东非、阿拉伯诸国，在中国陶瓷发展史上占有重要地位。大窑窑址生产的产品工艺精湛，质量高，为龙泉窑其他窑址所不及，是龙泉窑的中心。20世纪20年代，龙泉窑窑址已引起人们的关注。陈万里于1928～1940年间曾多次对龙泉窑窑址进行调查。1958和1981年两次文物普查中，文物考古工作者对龙泉窑窑址进行了全面、系统的调查。1959～1960年对大窑龙泉窑窑址进行了发掘。1988年中华人民共和国国务院公布为全国重点文物保护单位。
窑炉和窑具 窑炉有龙窑和阶级窑两种，上部已残。宋元时期的窑炉均为龙窑，依山坡建造，窑身狭长，前后倾斜。前端为火膛，中间为窑室，后部为排烟室。火膛平面呈半圆形。窑室前墙正中开狭长的火门，火门下有进风口。窑室似斜长的甬道，宽2米左右，窑底呈斜坡状。两侧窑墙用砖或匣钵砌筑，墙中开设窑门。窑门和投柴孔的数量，视窑的长短而定。排烟室由烟火柱墙和后墙组成，烟火柱墙有出烟孔，排泄窑内的烟与废气。在大窑遗址发现一座南宋时期的龙窑，共有9个窑门，其中8个开在东壁，1个开在西壁，且与烟囱接近。可以看出当时装窑和出窑都集中在一边。这和场房、出入道路有关。至明代，窑炉结构有了变化，出现了半倒焰式的阶级窑。已发现的一座早遭破坏，仅见尾部两室和一个烟囱。窑体前宽后窄，室与室之间有二堵挡火墙，前一堵下部砌有烟火弄7个，后一堵挡火墙用匣钵砌成。有了挡火墙，使火焰的流向由平焰改为倒焰，使窑内温度均匀，延长保温时间，宜于烧制大件器物。
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龙泉窑梅盘赏析
盘的形制是元代流行的式样，却是甚为少见的五出花口。盘面采用露胎贴花手法将梅枝顺着盘的左缘作弧度呈现，上方一弯新月以较小的反方向弧线与之相应，右缘则有一山石与梅枝对称，下方刻划水纹及梅月倒影。釉色炉火纯青，温润如玉。而堆饰的梅梢月纹及倒影则另我想起，林和靖的那句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。 此盘在整体造型上布局合理，其精湛的工艺和超凡的艺术构思紧密结合，相得益彰，其堆塑的梅月纹颇具文人画的气质韵味。梅树造型古拙优雅，肥不臃肿，瘦不枯槁，枝有偃仰，花分疏密，枝相依，花相向，势体自在。王冕《梅谱》云：“枝须立其意老；花须成其意逸”，堆塑的凝重和立体感更能发挥造型艺术的优势，有力刻画梅枝曲如斗柄的形态，势若屈铁的苍劲桀骜，传达出梅花受天地之气，禀霜雪之操的神韵。而釉面青绿如玉恰似一倾碧波，釉下所刻梅花月影则淡雅清秀，有一种若有若无的朦胧，恰似梅花的暗香，含蓄内敛，似淡又浓。浅浅的水纹似动又静，似乎漫溢梅的幽香，牵引出一个意蕴悠远的时空。画面各元素刚柔相济，阴阳相应，虚实相生，形、神、意俱佳，堪称诗画艺术与龙泉青瓷这一载体的完美结合。
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。 霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。 幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
梅花是中国古代诗词书画中的传统题材，有恋梅成僻者如林逋以“梅妻鹤子”自居著称。梅诗梅词在宋代很盛行，而林逋此句一出，被后世奉为咏梅绝唱，影响深远。南宋著名词人姜夔即以《暗香》、《疏影》为词牌名谱唱了咏梅词，梅花疏影横斜的风韵也成了一种审美标准，梅与月更从此结合为一组特定意象，广泛运用于漆器、金银器、铜镜等器物。就瓷器而言，景德镇青白瓷、青花瓷、吉州窑瓷等都不乏梅月纹的例子。
类似藏品还见于大英博物馆和大维德基金会。大英博物馆梅月盘原为20世纪英国顶级收藏家，伦敦“东方陶瓷学会”创始人George Eumorfopoulos(尤摩弗帕勒斯)藏品；大维德梅月盘似受过火患，釉面开片沁黑，这两只盘的独特处是梅花作白色，雪梅式样算是踵事增华吧。另，浙江省博物馆古瓷标本中心“元龙泉大窑窑址标本旧藏”有类似梅月纹盘瓷片，可证这类梅梢月纹盘为元龙泉大窑所出。 比较不禁发现，雪梅与红梅的梅枝式样，以及相应的露胎呈色、盘式似乎都是区别开来的，这也是古人的匠心所在吧。
宋元龙泉窑青瓷之美
青瓷雪花漂沫香，何似诸仙琼蕊浆。
宋代 龙泉窑刻莲瓣纹盖缸
龙泉窑在今浙江省龙泉县一带，主要集中在大窑、金村周围。至南宋晚期，除龙泉当地外，浙江庆元、运和等县以及江西吉安、福建泉州等地都烧造龙泉风格的青瓷，形成龙泉窑系。
宋代 龙泉窑花觚
龙泉窑是继越窑发展起来的瓷窑，创烧于北宋早期，至南宋前发展，进而形成独特风格，使青釉品种达到了很高的境界，也是南方地区产量最大的瓷窑。
南宋 龙泉堆塑龙虎纹盖瓶
龙泉青瓷的美，是“如蔚蓝落日之天，远山晚翠；湛碧平湖之水，浅草初春”，是“青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”。它契合了中国文人对美的追求：含蓄、内敛、优雅、深沉。它静默成景，却又意境深远。
宋元 龙泉折沿洗
龙泉青瓷之美还在于其器物的造型，瓶、觚、罐、壶、碗、盘、杯、碟、灯、洗、砚、等等，大者尺，小者寸，或日用，或陈设，诸器无不匠心独运，制作精巧，高矮长短比例谐调，实用功能与审美理念有机结合，天衣无缝。
宋元 八卦纹三足炉
南宋 龙泉鬲式炉
古代瓷器：龙泉窑梅盘赏析
盘的形制是元代流行的式样，却是甚为少见的五出花口。盘面采用露胎贴花手法将梅枝顺着盘的左缘作弧度呈现，上方一弯新月以较小的反方向弧线与之相应，右缘则有一山石与梅枝对称，下方刻划水纹及梅月倒影。釉色炉火纯青，温润如玉。而堆饰的梅梢月纹及倒影则另我想起，林和靖的那句疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。此盘在整体造型上布局合理，其精湛的工艺和超凡的艺术构思紧密结合，相得益彰，其堆塑的梅月纹颇具文人画的气质韵味。梅树造型古拙优雅，肥不臃肿，瘦不枯槁，枝有偃仰，花分疏密，枝相依，花相向，势体自在。王冕《梅谱》云：枝须立其意老；花须成其意逸，堆塑的凝重和立体感更能发挥造型艺术的优势，有力刻画梅枝曲如斗柄的形态，势若屈铁的苍劲桀骜，传达出梅花受天地之气，禀霜雪之操的神韵。而釉面青绿如玉恰似一倾碧波，釉下所刻梅花月影则淡雅清秀，有一种若有若无的朦胧，恰似梅花的暗香，含蓄内敛，似淡又浓。浅浅的水纹似动又静，似乎漫溢梅的幽香，牵引出一个意蕴悠远的时空。画面各元素刚柔相济，阴阳相应，虚实相生，形、神、意俱佳，堪称诗画艺术与龙泉青瓷这一载体的完美结合。
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
梅花是中国古代诗词书画中的传统题材，有恋梅成僻者如林逋以梅妻鹤子自居著称。梅诗梅词在宋代很盛行，而林逋此句一出，被后世奉为咏梅绝唱，影响深远。南宋著名词人姜夔即以《暗香》、《疏影》为词牌名谱唱了咏梅词，梅花疏影横斜的风韵也成了一种审美标准，梅与月更从此结合为一组特定意象，广泛运用于漆器、金银器、铜镜等器物。就瓷器而言，景德镇青白瓷、青花瓷、吉州窑瓷等都不乏梅月纹的例子。
类似藏品还见于大英博物馆和大维德基金会。大英博物馆梅月盘原为20世纪英国顶级收藏家，伦敦东方陶瓷学会创始人GeorgeEumorfopoulos(尤摩弗帕勒斯)藏品；大维德梅月盘似受过火患，釉面开片沁黑，这两只盘的独特处是梅花作白色，雪梅式样算是踵事增华吧。另，浙江省博物馆古瓷标本中心元龙泉大窑窑址标本旧藏有类似梅月纹盘瓷片，可证这类梅梢月纹盘为元龙泉大窑所出。比较不禁发现，雪梅与红梅的梅枝式样，以及相应的露胎呈色、盘式似乎都是区别开来的，这也是古人的匠心所在吧。
元明时期龙泉窑精品赏析
龙泉窑划花龙纹碗 明初十四世纪后期
碗高8.8公分，口径18.8公分，足径7.6公分，撇口、圆唇、圈足，腹上部较直至近底虚使弧形收束，底鞍厚实：圈足满釉，足里有环形无釉垫烧区，中心釉块突起。外壁光素，器里划花为饰。壁面为双云龙，中心以四朵如意首组成团云纹。龙，双角细颈，怒目张口，龙身躬起，怖细麟片，四足跨步迈行，具五爪，爪趾有力的犄张开，如雄鸡爪般有一距趾在掌的高虚。此件龙纹碗的造型舆龙纹躯体，舆院藏洪武祭红龙纹碗相似：而枫洞岩窑址也出现类似的龙爪残片。
龙泉窑匜式盂 元-明十四世纪
匝式盂高6.0公分，通嘴长20公分，底7.8公分，器身作敛口浅碗，圆唇，底内挖为足，足里刮出环形无釉垫烧区。一侧横出方流，流口圆弧斜出，高于孟口，流缘亦具圆唇棱。器裎底部以弦文为界，浅挖宽平。韩国新安元代沉船（1323年）中有相近器物。
龙泉窑匜式盂 元明十四世纪
匜式盂高8.5公分，通宽21公分，底径6.5公分，器身作敛口浅碗，圆唇，底内挖为足，足里有环形无釉垫烧区，环内另押印圆形面低下。一侧横出方流，流壁斜直，微高于盂，流口略经磨平。器里底部以弦文为界，浅挖宽平。外壁雨道弦纹周绕。此种单边出流的匜形器，应即为《格古要论》所称名为“有嘴折盂”的酒器，元时与玉壶春瓶并用。从十三世纪后期元代初年的斡脱赤墓已出现青白瓷作品，1323年韩国新安沉船中亦有之，且形式变化不大。此器底部中央圆形凹入的痕迹，有认为是元晚期特色。
龙泉窑刻印花青营纹匝式盂 明初十四世纪后期
匝式盂高4.9公分，通嘴长16.5公分，底径7.3公分，器身作敛口浅碗，一侧横出方流，流较短，器口与流缘均作圆唇棱。底内挖为足，足里刮出环形无釉垫烧区。器外壁长身龙纹绕壁一周，以浅浮雕式拱现，再以线纹快速有力的勾勒。龙作双角长吻，口紧闭而圆睁双目，细颈长身，身上铺满麟片，四足作跨步行走状，伸展豪迈，前足直伸至龙首之前。趾掌如雄鸡，距趾于掌的上方；作五指或四指不一，刻划有力而线条参差。器内壁割划花转枝莲纹，纹饰疏朗。器里底部以弦文为界，浅挖宽平，印有团龙纹一，而张口回首，团身曲绕，亦双角五爪：隐线呈现，部分模糊。外壁龙纹，双目圆睁，闭口而下颚圆弧前伸的面貌，也见于英国戴维德基金与日本私人收藏。
龙泉窑碗 元-明十四～十五世纪
敝口碗高9.2公分，口径20.5公分，足径6.2公分，敝口、深腹、弧形壁、小圈足。裹足满釉，足内环形无釉垫烧区，底心尖突出。全器光素无纹，制做工整，釉色光润。
龙泉窑莲瓣碗 元-明十五世纪
莲子碗造型高6公分，口径15.2公分，足径5.1公分，广口、深腹、弧形壁、小圈足。以划花为饰，外壁满筋尖首莲瓣纹，瓣与瓣间分立不相连。器口缘回纹一周，里心一朵五瓣葵花纹。以莲瓣浮雕于碗外壁的装筋，为宋元龙泉窑的普遍形式。此器则仅于器壁作线状刻划，且刻意于瓣端另出尖首的形式，与景德镇宣德款青花或白瓷莲子碗的莲瓣相似。
龙泉窑划花莲瓣碗 明前期（1368年—1500年）
莲子碗造型高9.5公分，口径20.1公分，足径6公分，广口、圆唇、深腹、小圈足。以划花为饰，器表通壁为窄长条状尖首蓬瓣纹，器裎通壁作转枝花卉。刀笔快速，枝蔓曲绕自如。里心为一朵六出尖瓣的花朵。裹足满釉，釉色较偏翠绿色调，足内一环形无釉塾烧区。龙泉窑莲瓣碗 明前期（1368年—1500年）
莲子碗造型高10.4公分，口径21.3公分，足径6.3公分，广口、深腹、小圈足。以划花为饰，器表通壁以窄畏条状尖首蓬瓣纹为饰，仅口下两道弦纹。口内回纹一周，底心凹下，刻六瓣葵花纹。裹足满釉，足内一环行无釉垫烧区，仅中心有釉黠。
龙泉窑划花花卉碗 明前期（1400年—1450年）
广口碗高9.3公分，口径20.7公分，足径6.5公分，深腹、小圈足。器内外以划花为饰，刀笔轻快，外壁口缘卷草纹一周、腹壁折枝花四组，下腹短蓬瓣：内壁转枝四季花卉，中心团花果。裹足满釉，足里褐色小环形无釉垫烧区。釉色偏翠绿色调，外壁釉汁流动不匀。此种短蓬瓣微浮起的广口小足碗形，大量出现于龙泉大窑枫洞岩窑址。
龙泉窑划花四季花卉碗，明十五世纪
敞口碗高10.4公分，口径18.5公分，足径7．O公分，口缘微敛，深弧形壁、敛腹、圈足，底有环形无釉垫烧区。外壁划花蓬、牡丹、茶花、菊花等转枝四季花卉四朵，足圈饰回纹，内壁转枝花卉四朵，内底宽平，满饰拱起之花卉一枝，底与壁间凹入界痕一圈。内外壁图案布置繁密，几无空隙，而花形舒展优美，枝叶掩仰折屈，佐以篦纹细致的划梳隐影，更增华丽姿态。
龙泉窑划花四季花卉碗 明十五世纪
敞口碗高10.3公分，口径18.5公分，足径7.3公分，口缘微敛，弧形壁窄而深、敛腹、圈足，足端平整满釉，底有环形无釉垫烧区。外壁自窄唇下便作划花转枝四季花卉四朵，花形舒展，且部分叶缘越过唇棱，更见雕工的熟练自在。足圈饰回纹，内壁转枝花卉四朵，内底平宽，满布拱起之栀子花一枝，似于押印花纹上再加细部划花。内外壁图案布置繁密，畿无空隙，而花叶掩仰，自具姿态。
龙泉窑直口大碗 明前期（1368年—1500年）
直口大碗高10.5公分，口径21.8公分，足径11.8公分，广口、深腹、圈足，垂直的壁面至下腹始收束，一名“墩子碗”。全器光素无纹，釉色莹亮碧绿，外壁釉汁流勤。足里环形无釉垫烧区，色朱红，并遗有粗涩的白色垫烧痕。
龙泉窑印花格纹锦大碗，明十四至十五世纪
墩子碗高12.6公分，口径26.5公分，足径11.5公分，直口宽广，圆唇棱，口壁直，至腹下始弧形渐收。圈足，足端平而满釉，底部环形无釉垫烧区，边缘色朱，底心有釉。内底心印有格纹，格线内曲，原应为毬纹或钱纹的四方连续花纹。印纹区边缘低陷，为押印痕。釉色深，外壁釉汁流淌。
古代瓷器：宋元龙泉窑精品赏析
青瓷之美，当推龙泉窑。龙泉青瓷始于五代，盛于南宋，极具典雅、端庄、古朴、青淳之特色。纵观两宋和元朝龙泉窑青瓷，特别是鼎盛时期的南宋和元朝，每一件器物都设计精妙，匠心独运，造型端庄秀丽，釉色温润如玉。即使露胎，出筋，也刻意为之，做到一丝不苟，从不经意中见深意。造型与装饰，露胎与釉色，互为关联，自然流畅，妙然天成，表现了一代匠师高超的艺术造诣，如一首大气磅礴的古典韵律诗。
宋代龙泉窑长颈瓶
宋元龙泉窑刻蕉叶纹尊
宋代龙泉窑刻莲瓣纹盖缸
南宋龙泉纸槌瓶
南宋龙泉堆塑龙虎纹盖瓶
宋元八卦纹三足炉
南宋龙泉弦纹长颈瓶
南宋龙泉刻莲瓣纹碗
南宋龙泉鬲式炉
南宋龙泉鬲式炉
宋元龙泉琮式瓶