中国古代四大瓷器。
明朝是中国陶瓷史上一个重要发展阶段，窑场数目空前增多，明朝生活陶瓷，建筑陶瓷和其它类型的陶瓷制造大大地超过了以前历代，展示了陶瓷业大发展的局面。由于制瓷工艺技术的不断提高和实行“官搭民烧”制度，即工匠完成官方规定的任务后，可以进行自由经营，客观上对手工业工人的积极性起到了促进作用。民窑不仅产量超过官窑，而且烧成了许多高质量的可以与官窑相媲美的瓷器。明代青花、五彩、斗彩瓷器是瓷器生产的主流。
如何鉴定明代瓷器，具体说来，要从以下四个方面进行：
一、造型
明代瓷器的造型，是鉴别真伪的重要依据。这是因为各类器型多能确切表现本时代的生活习惯、审美标准、风俗面貌和技术成就。若能谙熟并善于识别其形状和神态，就掌握了一种比较可靠的鉴定方法。
对于明代的一些典型器型，特别是名贵品种，更应烂熟于心，形成固有的正宗概念。越是名贵的品种，便越会有人去仿制。在鉴别中，有了准确的器型概念，无须多究，便可一眼识破那些低劣的赝品；有了准确的器型概念，对那些貌似真品的伪作，经细心体察和揣度后，就能看出神离之处，找出其细微差别；有了准确的器型概念，就能善于体会各时代的不同风格和神态，对那些维肖的仿品，便能独具慧眼，看出其虽维肖但不维妙之处，从而窥出破绽。明初洪武时期的青花瓷色泽暗黑，这主要是元末明初战争频繁，苏料进口中断，使用国产青料造成的。
永乐、宣德年间瓷器制做也如明代国力一样处于一个上升阶段，尤其青花瓷达到了一个新的高峰，史称“永宣瓷”。它的主要特点是：由于郑和下西洋，从中亚伊斯兰国家带回了“苏麻离青”料。在适当的火侯下，能烧成像宝石一样的鲜艳色泽，但由于含铁量高，往往会在青花部分出现黑疵斑点。
在掌握各时代瓷器品种的特征及时代风貌的同时，应侧重对器型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，摸清其演变规律。久而久之，便可充分利用不同器型特征，熟练地鉴别真伪。明代永乐年间的器型古拙秀美，当时出现的一些精品，如白釉脱胎暗花盘碗，青花压手杯之类，都是后仿品在造型等方面远远不可企及的；宣德时期造型种类明显增多，并且制作精致，独出心裁，有些是空前绝后之作，若不具备很高的技术水平，难以仿制成功。故永宣青花器，仅见清代盛世康熙、雍正、乾隆时的仿品及民国时的赝作，除此而外其他时期少见。至于成化时期，器型惟重纤巧，大器较少，其碗、把杯、天字罐类，都出色地代表了当时轻盈秀致的风格，并为仿品所望尘莫及。弘治、正德时期虽器型品种不多，但却端庄秀逸。嘉靖、万历以后，器型渐趋复杂，又有许多创新之作，风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永宣时期的作品未免粗糙。
对于造型，要从以下几点去观察：器口、腹、底、柄、耳、颈、流、系、足以至器里。若能经常测量器体部位，体重厚薄，熟记大小，对于鉴定工作更为有利。
二、纹饰
瓷器上的纹饰，也和造型一样，具有鲜明的时代特征。对于明初永宣青花器上的晕散下凹斑痕等特有现象，在后代的仿品中都不能准确再现。在断代和鉴别真伪时，观察、比较同时期与相近朝代其他工艺品的图案画意等特征也很重要。例如，明清两代瓷器的画面，就与同时代的织绣、竹、木、漆、牙、玉、铜、银等工艺品装饰，互有影响，一脉相通；又如成化时期瓷器的海上水八怪，缠枝莲纹，也与前朝景泰掐丝珐琅器上纹饰相同。如此等等，便可发现时代的特征，找出共同的规律，无论是官窑还是民窑器物，都应作大量细致的对比分析，便如永乐、宣德瓷器的缠枝莲、海水龙、成化瓷的青花底足双线特征，正德瓷的回文，嘉靖、万历瓷的道教画与镂雕工艺，康熙瓷的双猗牡丹、回影梅，雍正瓷的过枝花和皮球花等等，在决疑辨伪中，都有着重要的参考价值。
鉴定真伪，还可根据纹饰的笔法，远近疏密的层次，笔力纤弱等等。
三、胎釉
就瓷器而论，胎为骨，釉为衣。细致观察胎体和釉面也是断代和鉴别中必不可少的一环。
鉴定胎质时，可从器足的无釉处观察，注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。如著名的永宜细砂底器，露胎处均可见到金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色；另外明代胎体迎光透视，都显肉红色而清代及民国仿品则为青白色。如以洁白细润著称于世的成化胎体，迎光透视显牙白或粉白色，具有如脂似乳的莹润光泽。
对于明代各种不同的釉面观察方法，除以眼目直观外，必要时还可借助放大镜。观察时更要注意釉质的粗细，光泽的新旧，釉面的厚薄，以及气泡的大小、疏密的程度等特征。对各时代釉面的典型表现，要牢记心中，如明代瓷器釉面都闪现不同程度的青白色，明早期釉面常有无色的自然开片及缩釉现象；明代宣德的桔皮釉，明代晚期黄釉釉面所闪现的血丝状小红点。另外釉面的新旧光泽也可说明真伪。对各时期施釉的厚薄，釉面的莹润与干涩，釉质的缜密和疏松及浓缩、积釉等状态也需掌握，这也是鉴定真伪的一个重要因素。如常见永乐白釉器口，底边角与釉薄处闪白和闪黄，釉厚处闪浅淡青色。永乐翠青积釉处的气泡密、玻璃质强，明代蓝釉釉面表现的灰黑色调，明代宣德釉面的棕眼现象等等。所以，造型、纹饰、款识、釉色、胎质等鉴定方法必须同时并用，方能收到殊途同归，全面一致的效果。
四、款识
明代瓷器各代款识千差万别，凭款识特点来断代和辨伪也就相当重要。体会各代款识的不同风格，首先可以从研究笔法入手，然后将真假实物款识，相互比照，结合实物，反复审度其字体的结构、排列的形式、落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。另外，也应当注意总结同一时期及早期和晚期款识不尽相同的变化规律。
作为中国陶瓷史上重要发展时期的明代陶瓷艺术的欣赏及鉴定，不仅是文博工作者的必修课，而且随着人们生活水平的提高和文化生活的日益丰富多彩，也必将成为越来越多的陶瓷收藏受好者和享受者需要了解和掌握的知识，也必将成为提升全民文化修养的一个方面。
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古陶瓷鉴定四大要决
龙泉窑自宋至清800余年的烧造历史中，不同历史时期都有着鲜明的时代风格，南宋的龙泉窑更以其莹润如玉的粉青和梅子青称绝一时，深受海内外人士的喜爱。根据商品市场的需求和人们的喜好，商家纷纷对龙泉窑的产品进行仿烧，这种刻意的仿烧往往选择一种或者一类产品，有不同时代的，有不同烧造技术和制作工艺的，也有分属文化背景迥异的不同国家的。 国外仿烧龙泉窑产品成为世界性的现象。埃及的福斯他特是当时政治、经济的中心，制陶业十分发达。中国陶瓷源源不断地输入，对当地的制陶业产生了巨大的影响，由此而仿烧大量的中国瓷器。仿烧龙泉窑的产品有北宋的划花篦点纹碗、元代的双鱼小盘、菊纹贴花碗。高丽瓷与中国的瓷业有着深厚的渊源。韩国国立中央博物馆收藏有一件南宋的青瓷模印莲花碗，烧造的方法为3个支钉烧造法，支钉的断面为白色。但它莲叶舒展的纹样布局，碗的直口、垂腹、矮圈足的造型，与龙泉窑的早期风格如出一辙，从中可以看出这种交流源远流长。龙泉窑在南宋时期生产的平口长颈瓶、莲瓣碗，高丽瓷也有仿制，特点是釉色稍深，平底，支钉支烧。元明时期龙泉窑烧造的青瓷大盘，仿造它的国家有泰国、越南等。伊朗所仿龙泉青瓷有以下几个特征：1、一般较厚重；2、胎、釉结合度较差，在口沿部分多有剥釉现象，3、釉色多为浅绿偏黄，4、釉中普遍呈现有淡红丝的现象，5、有部分出现干漆般的釉面，6、圈足上有乳丁状的突起物。
这些国外所仿的龙泉窑产品，因为采用的是当地的瓷土原料，使用的是当地传统的烧造技术，尽管模仿的器物很明确，但只能达到形似而质不同的效果。同时这些仿烧的产品，以间接的方式传达出这个地区和时代的特有的产品风貌。因此，国外烧造的仿品与龙泉窑的产品往往有很大的不同。
在国内，景德镇仿烧龙泉窑产品延续的时间最长，从元代开始到清代，凭借着雄厚的烧瓷技艺，仿烧器物品种丰富。其最大的特点不是对龙泉窑产品机械地模仿，而是在注重釉色的基础上，对器物的品种和造型加以创新。清《南窑笔记》记载有仿龙泉窑：“今南昌仿龙泉深得其法，用麻油釉入紫金釉，用乐平绿石少许，肥润翠艳(不)亚于古窑。”
清末民初之时，日本、德国、美国先后有人来龙泉搜集青瓷，其后国内大批古董商纷至沓来，由此引发了龙泉挖掘古窑址和盗掘古墓之风。与此同时，龙泉当地研制仿古青瓷之风大盛，一批民间制瓷艺人纷纷加入此行。清光绪、宣统年间，孙坑范祖绐、祖裘兄弟制仿古青瓷名噪一时，至民国初期，县城廖献忠(清秀才)仿古制品几可乱真。宝溪乡陈佐汉、张高礼、张高乐、李君义以及龚庆芳、龚庆靖、龚庆平兄弟，八都吴兰亭、吴庆麟、蒋建寅、黄观光，木岱口徐子聪等亦仿制古青瓷。龙泉县长徐渊若著《哥窑与弟窑》所言：“……有时颇可混珠，若用药品去新光，更于底部或边缘略碎米许，则好古者亦易上钩。盖二章之器，殆无完璧，仅损米许，已属可珍，若不故损一二，则购者必疑赝品，若毁过多，则价不能过索，故仅损米许，可使人惊喜欲狂也。”民国34年(1945年)，陈佐汉曾将仿古弟窑产品“牡丹瓶”“凤耳瓶”等70余件邮寄国民政府实业部请功，获蒋介石题赠“艺精陶仿”匾。陈佐汉还遍访龙泉、浦城各地，将民间发掘收藏之古龙泉青瓷器绘图100余幅，集成《古龙泉窑宝物图录》。1950年陈又将“云鹤盘”等3件仿古青瓷通过外交途径送往苏联，作为庆祝斯大林70寿诞献礼。民国时期烧制的仿古青瓷，工艺落后，成品率低，釉色优劣不稳，有的对仿古青瓷加以伪造，如南宋时期的蟠龙瓶，把龙纹堆塑成鹤纹，几可乱真的传世仿品这一时期也不多见。
1956年，龙泉瓷厂恢复生产。浙江博物馆收藏了一批解放后烧制仿龙泉窑的产品，主要是根据南宋龙泉窑器物形制，如：双鱼洗、鬲式炉、牡丹纹大瓶等器物，但仿制得不刻意。1959元青釉印花龙纹盘 直径41厘米 估价40万一60元港元 成交价98万港元佳士得2001年4月30日年，成立了浙江省龙泉青瓷恢复委员会，由科研、生产、文物考古等部门组成，在对龙泉窑大规模考古发掘的同时，龙泉瓷厂的研制工作取得很大的成功，不仅使传统的龙泉青瓷获得了新生，还创烧了许多新的器物品种。20世纪80年代始，一些龙泉大型瓷厂以仿古工艺品的形式大批量生产龙泉窑青瓷。
近年来，随着文物收藏热的兴起，为获取高额利润，各种文物作假应运而生。龙泉窑青瓷的作伪，从民间简陋小窑的个体作坊到陶瓷专家精心的高仿，不仅从造型、釉色、纹饰上力求逼真，还用特殊的技术进行作旧处理，企图以假乱真。这就要求文物爱好者和收藏者具备一定的知识，以大量的经过科学考古发掘，应用地层学和类型学排比，特别是以纪年墓出土的标准器为依据，结合科学的测试手段，了解掌握作伪的各种方法，增强鉴别真假的能力。根据经验，龙泉窑主要从以下几个方面辨伪：
明代瓷器鉴定四法
明朝是中国陶瓷史上一个重要发展阶段，窑场数目空前增多，明朝生活陶瓷，建筑陶瓷和其它类型的陶瓷制造大大地超过了以前历代，展示了陶瓷业大发 展的局面。由于制瓷工艺技术的不断提高和实行"官搭民烧"制度，即工匠完成官方规定的任务后，可以进行自由经营，客观上对手工业工人的积极性起到了促进作用。民窑不仅产量超过官窑，而且烧成了许多高质量的可以与官窑相媲美的瓷器。明代青花、五彩、斗彩瓷器是瓷器生产的主流。
陶瓷：陶瓷鉴赏
如何鉴定明代瓷器，具体说来，要从以下四个方面进行：
一、造型
明代瓷器的造型，是鉴别真伪的重要依据。这是因为各类器型多能确切表现本时代的生活习惯、审美标准、风俗面貌和技术成就。若能谙熟并善于识别其形状和神态，就掌握了一种比较可靠的鉴定方法。
对于明代的一些典型器型，特别是名贵品种，更应烂熟于心，形成固有的正宗概念。越是名贵的品种，便越会有人去仿制。在鉴别中，有了准确的器 型概念，无须多究，便可一眼识破那些低劣的赝品；有了准确的器型概念，对那些貌似真品的伪作，经细心体察和揣度后，就能看出神离之处，找出其细微差别；有 了准确的器型概念，就能善于体会各时代的不同风格和神态，对那些维肖的仿品，便能独具慧眼，看出其虽维肖但不维妙之处，从而窥出破绽。明初洪武时期的青花 瓷色泽暗黑，这主要是元末明初战争频繁，苏料进口中断，使用国产青料造成的。
永乐、宣德年间瓷器制做也如明代国力一样处于一个上升阶段，尤其青花瓷达到了一个新的高峰，史称"永宣瓷".它的主要特点是：由于郑和下西洋，从中亚伊斯兰国家带回了"苏麻离青"料。在适当的火侯下，能烧成像宝石一样的鲜艳色泽，但由于含铁量高，往往会在青花部分出现黑疵斑点。
在掌握各时代瓷器品种的特征及时代风貌的同时，应侧重对器型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，摸清 其演变规律。久而久之，便可充分利用不同器型特征，熟练地鉴别真伪。明代永乐年间的器型古拙秀美，当时出现的一些精品，如白釉脱胎暗花盘碗，青花压手杯之 类，都是后仿品在造型等方面远远不可企及的；宣德时期造型种类明显增多，并且制作精致，独出心裁，有些是空前绝后之作，若不具备很高的技术水平，难以仿制 成功。故永宣青花器，仅见清代盛世康熙、雍正、乾隆时的仿品及民国时的赝作，除此而外其他时期少见。至于成化时期，器型惟重纤巧，大器较少，其碗、把杯、 天字罐类，都出色地代表了当时轻盈秀致的风格，并为仿品所望尘莫及。弘治、正德时期虽器型品种不多，但却端庄秀逸。嘉靖、万历以后，器型渐趋复杂，又有许 多创新之作，风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永宣时期的作品未免粗糙。
对于造型，要从以下几点去观察：器口、腹、底、柄、耳、颈、流、系、足以至器里。若能经常测量器体部位，体重厚薄，熟记大小，对于鉴定工作更为有利。
二、纹饰
瓷器上的纹饰，也和造型一样，具有鲜明的时代特征。对于明初永宣青花器上的晕散下凹斑痕等特有现象，在后代的仿品中都不能准确再现。在断代 和鉴别真伪时，观察、比较同时期与相近朝代其他工艺品的图案画意等特征也很重要。例如，明清两代瓷器的画面，就与同时代的织绣、竹、木、漆、牙、玉、铜、 银等工艺品装饰，互有影响，一脉相通；又如成化时期瓷器的海上水八怪，缠枝莲纹，也与前朝景泰掐丝珐琅器上纹饰相同。如此等等，便可发现时代的特征，找出 共同的规律，无论是官窑还是民窑器物，都应作大量细致的对比分析，便如永乐、宣德瓷器的缠枝莲、海水龙、成化瓷的青花底足双线特征，正德瓷的回文，嘉靖、 万历瓷的道教画与镂雕工艺，康熙瓷的双猗牡丹、回影梅，雍正瓷的过枝花和皮球花等等，在决疑辨伪中，都有着重要的参考价值。
鉴定真伪，还可根据纹饰的笔法，远近疏密的层次，笔力纤弱等等。
三、胎釉
就瓷器而论，胎为骨，釉为衣。细致观察胎体和釉面也是断代和鉴别中必不可少的一环。
鉴定胎质时，可从器足的无釉处观察，注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。如著名的永宜细砂底器，露胎处均可见到金属自然氧化形成的黑褐色 星点或火石红色；另外明代胎体迎光透视，都显肉红色而清代及民国仿品则为青白色。如以洁白细润著称于世的成化胎体，迎光透视显牙白或粉白色，具有如脂似乳 的莹润光泽。
对于明代各种不同的釉面观察方法，除以眼目直观外，必要时还可借助放大镜。观察时更要注意釉质的粗细，光泽的新旧，釉面的厚薄，以及气泡的 大小、疏密的程度等特征。对各时代釉面的典型表现，要牢记心中，如明代瓷器釉面都闪现不同程度的青白色，明早期釉面常有无色的自然开片及缩釉现象；明代宣 德的桔皮釉，明代晚期黄釉釉面所闪现的血丝状小红点。另外釉面的新旧光泽也可说明真伪。对各时期施釉的厚薄，釉面的莹润与干涩，釉质的缜密和疏松及浓缩、 积釉等状态也需掌握，这也是鉴定真伪的一个重要因素。如常见永乐白釉器口，底边角与釉薄处闪白和闪黄，釉厚处闪浅淡青色。永乐翠青积釉处的气泡密、玻璃质 强，明代蓝釉釉面表现的灰黑色调，明代宣德釉面的棕眼现象等等。所以，造型、纹饰、款识、釉色、胎质等鉴定方法必须同时并用，方能收到殊途同归，全面一致的效果。
四、款识
明代瓷器各代款识千差万别，凭款识特点来断代和辨伪也就相当重要。体会各代款识的不同风格，首先可以从研究笔法入手，然后将真假实物款识， 相互比照，结合实物，反复审度其字体的结构、排列的形式、落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。另外，也应当注意总结同一时期及早期和晚期款识不尽相同 的变化规律。
作为中国陶瓷史上重要发展时期的明代陶瓷艺术的欣赏及鉴定，不仅是文博工作者的必修课，而且随着人们生活水平的提高和文化生活的日益丰富多彩，也必将成为越来越多的陶瓷收藏受好者和享受者需要了解和掌握的知识，也必将成为提升全民文化修养的一个方面。
【陶瓷文化】古陶瓷鉴定四大要决
龙泉窑自宋至清800余年的烧造历史中，不同历史时期都有着鲜明的时代风格，南宋的龙泉窑更以其莹润如玉的粉青和梅子青称绝一时，深受海内外人士的喜爱。根据商品市场的需求和人们的喜好，商家纷纷对龙泉窑的产品进行仿烧，这种刻意的仿烧往往选择一种或者一类产品，有不同时代的，有不同烧造技术和制作工艺的，也有分属文化背景迥异的不同国家的。国外仿烧龙泉窑产品成为世界性的现象。埃及的福斯他特是当时政治、经济的中心，制陶业十分发达。中国陶瓷源源不断地输入，对当地的制陶业产生了巨大的影响，由此而仿烧大量的中国瓷器。仿烧龙泉窑的产品有北宋的划花篦点纹碗、元代的双鱼小盘、菊纹贴花碗。高丽瓷与中国的瓷业有着深厚的渊源。韩国国立中央博物馆收藏有一件南宋的青瓷模印莲花碗，烧造的方法为3个支钉烧造法，支钉的断面为白色。但它莲叶舒展的纹样布局，碗的直口、垂腹、矮圈足的造型，与龙泉窑的早期风格如出一辙，从中可以看出这种交流源远流长。龙泉窑在南宋时期生产的平口长颈瓶、莲瓣碗，高丽瓷也有仿制，特点是釉色稍深，平底，支钉支烧。元明时期龙泉窑烧造的青瓷大盘，仿造它的国家有泰国、越南等。伊朗所仿龙泉青瓷有以下几个特征：1、一般较厚重；2、胎、釉结合度较差，在口沿部分多有剥釉现象，3、釉色多为浅绿偏黄，4、釉中普遍呈现有淡红丝的现象，5、有部分出现干漆般的釉面，6、圈足上有乳丁状的突起物。
这些国外所仿的龙泉窑产品，因为采用的是当地的瓷土原料，使用的是当地传统的烧造技术，尽管模仿的器物很明确，但只能达到形似而质不同的效果。同时这些仿烧的产品，以间接的方式传达出这个地区和时代的特有的产品风貌。因此，国外烧造的仿品与龙泉窑的产品往往有很大的不同。
在国内，景德镇仿烧龙泉窑产品延续的时间最长，从元代开始到清代，凭借着雄厚的烧瓷技艺，仿烧器物品种丰富。其最大的特点不是对龙泉窑产品机械地模仿，而是在注重釉色的基础上，对器物的品种和造型加以创新。清《南窑笔记》记载有仿龙泉窑：“今南昌仿龙泉深得其法，用麻油釉入紫金釉，用乐平绿石少许，肥润翠艳(不)亚于古窑。”
清末民初之时，日本、德国、美国先后有人来龙泉搜集青瓷，其后国内大批古董商纷至沓来，由此引发了龙泉挖掘古窑址和盗掘古墓之风。与此同时，龙泉当地研制仿古青瓷之风大盛，一批民间制瓷艺人纷纷加入此行。清光绪、宣统年间，孙坑范祖绐、祖裘兄弟制仿古青瓷名噪一时，至民国初期，县城廖献忠(清秀才)仿古制品几可乱真。宝溪乡陈佐汉、张高礼、张高乐、李君义以及龚庆芳、龚庆靖、龚庆平兄弟，八都吴兰亭、吴庆麟、蒋建寅、黄观光，木岱口徐子聪等亦仿制古青瓷。龙泉县长徐渊若著《哥窑与弟窑》所言：“……有时颇可混珠，若用药品去新光，更于底部或边缘略碎米许，则好古者亦易上钩。盖二章之器，殆无完璧，仅损米许，已属可珍，若不故损一二，则购者必疑赝品，若毁过多，则价不能过索，故仅损米许，可使人惊喜欲狂也。”民国34年(1945年)，陈佐汉曾将仿古弟窑产品“牡丹瓶”“凤耳瓶”等70余件邮寄国民政府实业部请功，获蒋介石题赠“艺精陶仿”匾。陈佐汉还遍访龙泉、浦城各地，将民间发掘收藏之古龙泉青瓷器绘图100余幅，集成《古龙泉窑宝物图录》。1950年陈又将“云鹤盘”等3件仿古青瓷通过外交途径送往苏联，作为庆祝斯大林70寿诞献礼。民国时期烧制的仿古青瓷，工艺落后，成品率低，釉色优劣不稳，有的对仿古青瓷加以伪造，如南宋时期的蟠龙瓶，把龙纹堆塑成鹤纹，几可乱真的传世仿品这一时期也不多见。
1956年，龙泉瓷厂恢复生产。浙江博物馆收藏了一批解放后烧制仿龙泉窑的产品，主要是根据南宋龙泉窑器物形制，如：双鱼洗、鬲式炉、牡丹纹大瓶等器物，但仿制得不刻意。1959元青釉印花龙纹盘直径41厘米估价40万一60元港元成交价98万港元佳士得2001年4月30日年，成立了浙江省龙泉青瓷恢复委员会，由科研、生产、文物考古等部门组成，在对龙泉窑大规模考古发掘的同时，龙泉瓷厂的研制工作取得很大的成功，不仅使传统的龙泉青瓷获得了新生，还创烧了许多新的器物品种。20世纪80年代始，一些龙泉大型瓷厂以仿古工艺品的形式大批量生产龙泉窑青瓷。
近年来，随着文物收藏热的兴起，为获取高额利润，各种文物作假应运而生。龙泉窑青瓷的作伪，从民间简陋小窑的个体作坊到陶瓷专家精心的高仿，不仅从造型、釉色、纹饰上力求逼真，还用特殊的技术进行作旧处理，企图以假乱真。这就要求文物爱好者和收藏者具备一定的知识，以大量的经过科学考古发掘，应用地层学和类型学排比，特别是以纪年墓出土的标准器为依据，结合科学的测试手段，了解掌握作伪的各种方法，增强鉴别真假的能力。根据经验，龙泉窑主要从以下几个方面辨伪：
鉴定古瓷器的四大妙招
鉴定古瓷器的四大妙招
随着瓷器价值不断攀升，市面上的仿品也越来越横行，往往让藏家打眼，那么在鉴别瓷器上面如何练就一双“火眼金睛”呢？
第一，灯照法。在隔绝其它光线后，用手电筒照射瓷器，若反射刺眼，则很有可能是仿品，而丝毫没有反射光显现的则很有可能是遭人添加化学物质故意做旧的制品；
第二，观察器型与细节。若制品做工完美无缺，违背了古代生产技术，则为赝品；
第三，款识。款识也叫年款，表示某个朝代生产的器物，不同朝代使用的颜料不同，其成色也不一样。款识的识别，是古陶瓷鉴定中较为重要的一个环节，可以鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。真品的款识一般都是一气呵成，笔锋连贯；
第四，水洗法。除了陶器不能清洗外，瓷器是能以淡水加入维生素c浸泡的方式清洁的，浸泡半小时，能够祛除脏东西，且不会伤害瓷身。而故意做旧的瓷器的污垢是无法清除的。
评论：陶瓷产业发展的“四大要素”
深窥陶瓷这个产业，从根基到表现，蕴含着四大要素，我将其归结为16个字。源远流长，陶瓷文化，独特工艺，现代科技。当前，有不少政府文员，以专家自居的陶瓷工作者们在不同的场合谈及陶瓷这个产业的调整、整顿、提升、转移、招商、淘汰、资源、环保、品牌、未来等等相关问题时，存在着偏见的话，我认为就是因为不太懂、不太理解这个产业的四大要素。陶瓷能在中国乃至世界流传千万年也不被湮灭，肯定有其天然存在的合理性，不会以个别短见者的一时意识而消失。试问当今世界千千万万个家庭有哪几家没有陶瓷的？试问，当今世界上经济发达国家中有哪个国家是没有陶瓷的？这是谈论陶瓷这个产业时的基本出发点，如何将中国少有的几个原发型产业源远流长的存在下去。
陶瓷和中医药文化类似，是中华文化的重要组成部分。世界可以从佛山（石湾）陶瓷认识佛山，从宜兴紫砂壶与陶艺认识江苏宜兴，从世界著名的博物馆所陈列的陶瓷认识中国文化。将冰箱、电视、汽车做得再好，人们只会当作现代科技商品而已，很难读出文化的味道。
粉碎、成型、煅烧生产制作陶瓷的工艺是当代世界最有特色的工艺之一。陶瓷人拿到什么原料都是首先将其打碎、粗的以微米计量，细的到达纳米级，用此手段挖掘物质的潜能，又依据需要进行添加、混合。成型就是将颗粒重新进行堆积。煅烧将成型的东西固定下来并实现某种转变。人们常常只看到这个产业怎么污染损害环境，其实这个产业应用的工艺使其最有条件实行与环境保护的互补。也许有一天，人们会发现陶瓷业蕴含着世界最先进的科学技术。
这些年，陶瓷行业的主流产品由作坊式手艺业向现代工业化生产的过渡与转变，就是借助于现代的科技进步而获得的。等静压成型、全自动压砖机成型、辊道窑烧成、魔术师布料、各种自动控制、调节检测手段都引入现代最先进的应用技术成果。当代陶瓷业一个普通工人可创造年产值50万元人民币，说明这个产业在国民经济中处于先进的行列。
即便是这个行业的资源，环保、两大课题、也完全可通过科技手段获得合理的解决，只是当前的中国产品销售价格暂时消化不了投入成本的增加而已。
瓷器鉴定的七大要点
来点干货。
要想收藏到好的瓷器，瓷器鉴定知识是必备的。
绝大多数收藏爱好者，都很难入门。原因根本就在于不懂瓷器鉴定，只能凭感觉购买。一买二买，给懂行的人一看，都是“”新加坡“”（古玩行话，指新的，假的，破的）产的。也就没有兴趣了。
那么，如何才能入门，成为一个真正的收藏家，鉴赏家呢？
笔者收藏瓷器三十多年，总结出七大要点。这七点，也是几乎所有行家，专家鉴定古瓷器的窍门和秘诀。
哪七大要点呢？那就是型，饰，胎，釉，彩，工，款
型就是器物造型，饰就是纹饰，胎就是瓷器的胎骨，釉就是瓷器表面的玻璃质感覆盖物，彩就是瓷器的彩绘，工就是瓷器的烧制工艺，款，就是瓷器上的落款和文字。
那么，一位大行是如何鉴定瓷器的呢？
首先说型。型对于明代以前的瓷器最为重要。很多行家远远一看，都不用上手，就知道你这件瓷器是赝品，为什么？就是因为型不对。
器型极为重要。比如元代的大罐，几乎都是一个模子出来的形状，所以，一看你的元青花罐子。器型和他熟悉的器型不一样，几乎就可以马上否定了。就好像黄种人和白种人的区别。以前我们看话剧，中国演员带上金色假发，穿上国外服装，画上浓妆，我们也可以一眼看出那不是西方人，原因就在于我们熟悉中国人的特征。
其次说饰。纹饰对于所有的彩绘瓷极为重要。瓷器作伪分为两大类。一类是模仿，一类是臆造。对于依葫芦画瓢的仿制品，熟悉原作的人自然容易鉴别，但对于臆造的，没有完整的知识体系就很难鉴别了。
纹饰鉴定，主要指的是时代特征。所谓时代特征，就是一个特定的时代有特定的纹饰。行家看瓷器，上手之后就看纹饰。比如明代的龙纹，五爪是风车状的。清代的龙纹，五爪四前一后。对于一件署有大明成化年制款识的青花瓷，龙纹却是清代的龙爪。那几乎可以马上肯定这是一件仿品。至于新仿还是老仿，再看其他方面确定。
第三是胎。我们经常看鉴宝节目。专家先看看东西，回头再把瓷器翻过来，看底足。他在看什么呢？看胎！
所谓举足轻重，在其他方便没有什么问题的情况下，胎骨就成了鉴真识假的关键要点。不同时期的瓷器，胎骨不一样。比如，康熙瓷器就是著名的糯米胎。而元代官窑青花瓷器使用的麻仓土。现代瓷器都是高岭土二元配方。东西哪里都对，就是胎骨不对，那就是仿品。
第四是釉。瓷器基本上分为两大类。颜色釉瓷器和彩绘瓷器。颜色釉瓷器就是各种以金属矿物原料为着色剂的单色釉瓷器。传统的青瓷也属于颜色釉。彩绘瓷器就是以矿物原料彩绘于釉上或釉下，再用透明釉烧制的瓷器。釉上彩就是烧好釉后，在釉上彩绘的瓷器。
各时期的釉不一样。各时期烧制的窑炉也不一样。现在坊间谬传的看气泡，其实就是看釉。但这种看气泡只能看出柴窑烧制和电窑煤气窑烧制的产品的区别。并不能作为瓷器真伪鉴别的标准。一件高档的仿古瓷，如果能卖到十万八万的，绝不会吝啬于柴窑烧制的那点费用。至于说柴窑早就绝迹，那更是无稽之谈。景德镇做高仿的，自己垒个柴窑根本不是难事。所以行家看釉，并不只是看气泡。各时期不同窑口的釉，都有自己的特点。宣德仿哥窑和宋哥窑看上去差不多，放大镜下看釉，还是不一样的。就好像西方哲学家说的那句名言“人不能两次踏进同一条河流。”
第五是彩。我们只以釉下彩为例来简单的说明彩对于瓷器鉴定的重要之处。瓷器釉下彩主要有青花和釉里红两种。青花瓷是用天然的含氧化钴的矿石作为颜料彩绘而成，釉里红是用天然的还有氧化铜的矿石作为颜料彩绘而成的。这两种瓷器直接在瓷胎上绘画，画好之后上釉。然后一次性入窑高温烧制而成。温度一般都需要1250度-1300度高温。
说到青花的彩绘，很多朋友都知道苏麻离青这个名词。网上也流传很多所谓的苏麻离青鉴定秘诀。此处不予赘言。一件瓷器上的青花彩绘很漂亮，但这种青料历史上本朝从没有使用过。那这件东西的真伪就很值得商榷了。釉上彩也是如此。
第六是工。我们说的工，指的是瓷器是制造工艺。包括胎土，釉，彩料，烧窑，成型等所有瓷器烧制工艺技术。有兴趣的朋友可以自己去找相关资料来进行学习。工艺的十大特征更为明显。
比如说覆烧工艺，就是北宋定窑发明的，但后来景德镇也使用了这种工艺。这种工艺只用在碗上。烧制出来的碗，和平时所用的不一样。普通碗是足底无釉，而覆烧的碗是口沿无釉。又比如说注浆工艺，这是典型的现代工艺。你收藏的瓷器，如果是注浆成型的，十有八九是新工艺品。不是西周的，而是上周的。一笑。
第七是款。款对于瓷器而言，也是有其重要性的。考古资料表明，中国瓷器形成完整的落款制度，应该是明初永乐年间的事情。后来的官窑几乎都有款识。款识对于外行尤为重要，很多人就是看款识来判断瓷器的年代的。
市场上有个误区，带款的一概不要！为什么？就是因为所有仿制的赝品，生怕别人看不懂，都不管真假写上大清乾隆年制，大明宣德年制。而带上款的瓷器，对于刚刚入门的外行而言，如获至宝。大明宣德年制啊，一件青花少则百万，多则千万上亿，我只用几百大洋就能买到，这下子能控制住自己的手，不从口袋里掏钱才怪了。也因为如此，历来古玩行里最看重的款识，近年来几乎是最不看重的一点了。东西如果对，不用看款也对。东西如果不对，款对，没有用。
综上所述，瓷器鉴定是一门科学。看上去简单，其实一般人穷极一生，能看懂宋瓷的一个窑口，或者明清瓷器的一个年代的，已经非常厉害了。行里说某某专家，他是玩清三代的，他是玩民国瓷的，他是玩永宣的。说的就是这么回事。一个普通爱好者要想入门，必须沉浸入古瓷的某个具体门类和品种里，专业收集和研究，假以时日，才能成为这个门类的行家里手。
哥窑瓷器的四大特点
哥窑瓷器的四大特点
哥窑五足洗（图片来自网络）
宋朝时中国瓷器发展的高峰时期，宋代有五大瓷器名窑：官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑，均在中国瓷器发展史上占有重要地位。哥窑作为宋代重要瓷窑之一，它的产地至今还未被确认，仅仅在历代的文献资料中可以窥见一斑。哥窑瓷器非常珍贵，现存于世的仅有一百余件，其珍贵程度不亚于元代的青花瓷器。哥窑能位列宋代五大瓷窑之一，其瓷器必有其独特之处。哥窑瓷器如此名贵，那么哥窑瓷器的特点又是什么呢?
第一，瓷釉。哥窑瓷器上的釉属于无光釉，釉质非常厚，光泽莹润犹如酥油一般，手感细腻。颜色丰富多彩，有灰黄、灰青、米黄、粉青、月白、油灰等多种种瓷釉彩。
第二，开裂。哥窑瓷器的一个非常独特而且重要的特征就是瓷器的釉面开裂，这是一种非常自然的釉面开裂现象。釉面开裂本来是瓷器烧制的一个比较大的缺陷，但是后来人们掌握了釉面开裂的规律，认为那是一种美，并且在烧制瓷器的过程中有意让其开裂。裂纹有的浅而黄被称为“金丝”，有的深而黑，则被称为“铁线”，哥窑瓷器的“金丝铁线”之说由此而来。哥窑瓷器的釉面开裂现象致使瓷器在外观上呈现出一种纵横交错的裂纹，虽然釉面有开裂现象，但是对釉面没有其他的影响，釉面光泽仍显莹润，手感也非常细腻。
第三，气泡。哥窑瓷器表面所上的釉比寻常的瓷器厚，最厚的地方甚至能赶上瓷器胎质的厚度，在这种情况下，瓷器在烧制的过程中，瓷釉之中会产生气泡，像露珠一般若隐若现，这时候釉质不是显得很莹澈，人们称这种现象为“聚沫攒珠”。这是哥窑瓷器的一个非常重要的特点，传统鉴别方法必不可少的一环。
第四，胎质。烧制哥窑瓷器的土含铁量非常高，在瓷器烧制过程中，土质中所含的铁会还原，所以哥窑瓷器的胎质都是呈紫黑的铁色。在上釉时口部釉质较薄，底部一般是不用上釉的，所以没有上釉的瓷器的底部会显现胎质本来的颜色，即铁黑色，通常被称为“铁足”。而瓷器口釉质较薄胎质的颜色相对会比较淡，呈现紫黑色，所以被称为“紫口”。哥窑瓷器的“紫口铁足”之说由此而来，这也是鉴别哥窑瓷器的一个重要的方法。
以上，小编为大家简单介绍了一下哥窑瓷器的特点，希望能对大家有所帮助。哥窑瓷器闻名海内外，其烧制工艺在中国瓷器史上谓之一绝，历代虽然仿制品很多，但是在制作工艺上都远不如哥窑瓷器。哥窑瓷器现存世量稀少，在市面上非常珍贵，造假者甚多，藏家在购买时一定要谨慎。
投资瓷器应该避免四大误区
（清乾隆黄地粉彩缠枝花卉纹碗）
专家提醒，要提高自身的鉴赏能力，首先要走出古瓷收藏的误区。
误区之一：
总想从旧货古玩市场买到珍稀名瓷、官窑精品。
珍贵古瓷相当稀少，很早以前便受到人们的珍视，如官窑、汝窑、哥窑这些珍品瓷器，目前国内外的存世量几乎都有数可查。因其十分珍贵，即使皇家也不易得之。如乾隆皇帝得到五大名窑的珍品，便御笔题诗，铭刻器底，足见其珍爱的程度。几百年来人们尽力搜求，流散民间不被认识、重视的可能性几乎没有。因此，莫轻信你的运气比别人好，好像埋没的国宝都会被你碰上，如元青花瓷在元代烧制较少，当时烧制元青花用进口青料，成本是很昂贵的，民间能用得起这种高档瓷器的为数甚少，主要是祭祀用器，因此遗存极少。但元青花在20世纪30年代被发现认识以来，声名远播，人人皆知其珍稀名贵，即便地摊小贩亦知其贵重。若能轻易廉价买到元青花，实属可疑，当慎之又慎。
至于那些有官款的或有官窑工艺纹饰图案的历代官窑瓷器，更是罕有流入民间的可能性。官窑瓷器除皇宫自用外，便是御赐庙宇的祭器和外交馈赠的出口瓷。这些瓷器都很难流散民间，且通过数百年能保存下来实属不易。在战乱年代流出宫廷的瓷器，当时即已十分昂贵，经列强疯狂掠夺，多流落国外，少数得以保存的都是有赖国内大收藏家的努力。了解了这些情况，再来看目前市面上那些打着官窑款的瓷器，很容易见到，这种情形是要冷静分析的。无论古墓出土、旧楼偶得、贵胄家传，无非都是编造的故事。走出随处可购珍贵名瓷官窑精品的误区，可以帮助我们面对那些仿冒的珍品，冷静观察分析，克服那种看到一点珍品特征便主观肯定不及其余的激动情绪和鉴定态度。
误区之二：
按图索骥，比照鉴定理论书中的特征，往赝品上凑。
目前收藏类理论书籍很少研究和关注民窑瓷器，有些理论专著是研究我国瓷器艺术成就和历史的，书中的论述对象往往选择最能代表当时成就的名品和官窑瓷器。其叙述的工艺纹饰特征也是主要以官窑名瓷为依据的。这方面的资料比较多，仿伪者往往依据这些资料描述的特征和图片进行仿制。
在民间收藏活动中，一辈子也难碰上一件珍品，所以这些书籍只能帮助我们了解历史上各时期的制瓷成就和代表名品，于实际收藏活动的指导意义并不太大。但是，世面上的仿品却有很多特征与书本相符，如果我们没有走出按图索骥的误区，便最易上当。
再有一种情形便是一些作者迎合兴起的收藏热，编辑出版一些指导购藏的图录，常常为了给书本增色，便不惜抄录一些根本不可能在民间流传或世上交易的珍品图片，随意地标上参考价格，使人产生这些珍品曾在市面上出现而被廉价购走的错觉。比如明宣德仅存在西藏萨迦寺的一对五彩碗，便被收录于一本图录书中，标价仅28万元。这种稀世珍品价值连城，世界各大博物馆都没有踪影，民间如何碰得到，更何止28万元。因此，对目前那些普通出版书籍要分析消化，去伪存真，不可盲从。更不能拿着那些珍藏在世界各大博物馆中的名瓷图片在市面上去对号入座。像元青花象耳瓶，因其在元青花瓷中的独特地位，便出现许多高仿品，如果按图索骥，正好入了仿伪者的道儿。
误区之三：
总想捡漏，生怕漏掉稀世珍品，宁肯掏钱一搏。
仿伪者利用当前许多收藏爱好者阅历不深、辨伪能力不强的弱点，专门制作一些稀奇古怪的伪品，做旧后在市上兜售，让人觉得稀少必珍贵，但又苦于没有参照器物和资料，虽然心中没底，又怕漏了货，因此，掏钱买了赝品。
在收藏古瓷活动中捡漏，只有当鉴赏水平很高时才有可能。一般有漂亮外观的古瓷真品，人们都知道值钱，商贩们也不容易以廉价买到，所以售价都不会低。至于瓷器珍贵与否，往往表现在瓷器所含历史文化信息量上，这就不是仅外观漂亮就能决定，藏家需要对中国瓷器各个历史时期的烧制工艺状况与发展有较多的了解，在收藏中有高人一筹的鉴赏水平，才有可能捡漏。如果怕漏货凭侥幸购买，只能导致上当买赝品的后果。
误区之四：
收藏定位太高，不切实际。
对所处地区正常可能收藏的瓷器品种缺乏认识，不从实际出发确定收藏品位，盲目按照书本上著录的瓷器去决定收藏定位档次，这是许多爱好者的通病。
对那些有收藏价值又有条件买到的古瓷不屑一顾，只想买那些没有可能出现的珍品瓷器，正好跌入制售赝品者的圈套，损失了钱财，出不了收藏成果。这种不切合实际的收藏定位观，主观上便拉开了接触真品的距离。
中国陶瓷艺术如同一条大江，源远流长，从创烧成功原始青瓷到明清两代的瓷器，瓷窑异彩纷呈，不同地域不同时期形成了不同的风格特点，这些瓷器都很有收藏价值。
民间收藏应把着眼点放在历代地方瓷窑和明清民窑瓷器上，注重其中有特色有个性的品种，这才是成功之道。
瓷器收藏小辞典
生瓷——也称反瓷。指不施任何釉即入高温炉窑中，烧制而成的无釉瓷器。
最早的生瓷是在万历前后的景德镇窑，到了清光绪时期更为普遍更为精细。其特点是：器身均有浮雕图案，器物多见于文房用具。
煨瓷——多见于清康熙年间，属景德镇生产的一种瓷器。其特点是：一是釉面可见鲜明的开片和纹线；二是胎骨毕为瓷浆胎；三是釉色中微泛淡红色或淡黄色。器型以瓶罐和文房用具为多，常见的有青花煨瓷和单色釉煨瓷。
象生瓷——也叫仿生瓷，属陈设观赏瓷一类，器物多见于瓜果和小动物。
最早烧制象生瓷的，当属宜兴窑的紫砂象生瓷，以清乾隆年间为多，后景德镇唐窑烧制的象生瓷，以造型和质地精美，深受宫廷皇家的喜爱。
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