瓷器中国古代五大名瓷。
一、官窑紫口铁足话官窑
宋徽宗在汴京（今河南开封）建窑烧制的御用瓷器，称为官窑，所制器物，有鼎、有炉、瓶、觚（饮酒器）等仿古铜器器形，另有陶瓷文具用品如笔筒、水滴、印泥盒等，均属佳品。
官窑的特色是土质细腻，胎釉俱薄如纸。色有月白、粉白、粉青、大绿、油质等，当时最受重视为月白，粉青次之。开片，以冰裂纹为上品，梅花片次之，细碎纹最下。其中器面有釉斑的。以鳝血为上，黑纹次之。可见北宋官窑的制作水准极高。
因金的入侵，汴京破灭，官窑随着北宋消失。康王高宗在杭州建都是为南宋，宋高宗奠都后，即命邵成章在杭州凤凰山，仿官窑旧朱，建窑烧瓷，称为「内窑」，即是南宋官窑。
内窑比北宋官窑更成熟更精致，釉色以粉色为主，晶莹澄澈，足以比美青瓷，所用瓷土坯，略带亦色，所以露胎处烧成后颜色如铁，烧制时，器口向上釉下，口上的釉极薄，赤土隐隐透出，所以当时称「紫口铁足」。两京官窑，因温度控制不善，釉中的铁质，氧化不均而产生窑变，呈现出紫红或褐色的斑点，古代民智末开，将窑变瓷器视为鬼怪作崇，不予保留，故迄今窑变传器不多。
故宫这一季展示了宋代文物特展，精品尽出，其中有粉青水仙四方盘号称故宫之宝，另有冰裂荷花器皿也极精美，展期至六月三十日，盼同仁都能拨空参观。
二、汝窑
我国青瓷器从魏晋有瓷器以来，就是主要产品。它釉中所含氧化铁是经过还原焰烧成的（氧化焰与还原焰是烧结过程中的空气控制，让空气氧完全燃烧称氧化，注入新空气称还原）。若是烧得太过，就会呈现深众绿色，若烧的不过，就呈灰青色，所以氧化与还原是青瓷制造历史上两大技术。
到了宋代，这项技术被充份掌握，它是陶瓷发展史的重大成就，最著名的就是河南窑瓷器，河南生产青瓷的窑址，遍及临汝四乡，而以临汝县为集散地，宋代并并在此设汝州窑务以抽税捐。
汝窑青瓷贵重当代，士大士尤其喜欢视为珍品。有印花、刻花、素面三种，以素面为贵，釉色有天青、粉青、鸭蛋青、虾青、茶青等不同。纹片有牛毛黄纹，细碎冰裂纹、蟹爪纹等，釉中气泡比官窑稍大，有如满天星斗，清澈度在宋代诸中，堪称第一。
汝窑成品形式不多，仅盘、碗、洗盏、托等，最大件作品不过一尺，胎骨薄，有深灰、浅灰两种，底足满釉工整，因文钉烧成之故，细小四至五支文钉芝麻点为收藏家鉴别汝器的特征，汝窑成就高，时代短，传世宝物不多，今人有仿造汝窑釉色、器形者用在茶具上，故称仿汝窑。
三．哥窑
宋代名窑，多以釉色见长闻名，只有哥窑以表面纹片著名，在宋五大名窑，排名第二。
宋人有二兄弟，在浙江龙泉设窑造器，哥哥章生一的称哥窑，弟弟章生二的为弟窑，哥窑的冰裂纹，非自然碎裂，而是刻意烧成，在当代即被当为「百圾碎」。百圾碎的称呼，只外表冰裂的泛称，因釉色的不同胎质的不同，出现红、黑、金与黄等深浅不同颜色，裂纹又分网状、榆花、冰裂、大小裂，这些纹片肉眼看来好像釉上生裂，用放大镜看釉质又紧结合，毫无裂痕，因此而而人寻味。传世哥窑，多属一尺左古的圆形器，如香炉、花器等，装饰很少只有几道弦纹，颜色有白灰、深灰、黑、杏黄、沉香色等，釉色有深末、淡黄、深青、蟹壳青、竭、黑条、月香、鱼肚白等，成器特色在于沉稳而有光泽，釉中有小气泡如珍珍，隐隐暗存，十分别致。
哥窑虽然特别，不知何故，传器真品不多，民间仿哥窑极多，形似而神不似，要看真正哥窑，认识真品哥窑，可能只在故宫博物院。
哥窑虽然突出，然弟窑也不差，哥以百圾碎出名，弟却以纯如玉，不冰裂贵，颜色粉青最上品，葱翠纯洁，有如翡翠，一般称弟窑为龙泉窑。
龙泉青瓷烧造特色在于还原焰控制的准确，除了翠青，粉青两种特征外，边沿沿白，底是工整，雾胎紫江为真识别，龙泉窑亦以生产生活用器为主，自宋至清不曾中断，民国初年曾停止，后在中共恢复传统工艺政策下，龙泉窑加入餐具制作行列，所产餐具，外销欧美，极受欢迎。
四．定窑
以颜色来区别，中国的瓷器，青翠色系的有汝窑及龙泉窑的产品，白色系的有三个地方，一是德化白瓷，一是浮梁白瓷，一是定州白瓷，德化是明朝产地，浮梁是唐朝产地，定州则是宋朝产地。
定窑指宋代定州白瓷窑，在河北省回阳县，鼎盛繁华期超过二百年，北宋被金灭亡，定窑与之共亡。
定窑产品种类不少，有尊、爵、碗、盘、佛像等，胎土幼细白净，故胎薄坚，胎土上有印花，以刀刻的叫划花，以陶模压的叫印花，以针刺的叫绣花，图案鸟、鱼居多，在烧窑时与一般瓷器相反，用口在底下足朝上的覆烧法，成品底有釉口无釉，所以要在口缘包箍金属保护。
定窑以白色为主，也有窑变成红色紫色或金花色，但皆少见，故宫定窑珍品不多，以现代观点来看，略嫌粗糙，陈列之定州日瓷水注，拙而不雅，釉色不金，个人并不十分欣赏。
五、钧窑
中国瓷器在宋朝前都是单一釉色，如青色、白色，在宋时发展成多釉色的术，这是瓷器史上划时代的成就，在河南的禹县，即以生产彩色釉器闻名，俗称窑。
钧窑的烧造，充份掌握还原焰的烧造技术，使釉色中的铜元素产生变化，产品以碗碗盘、香炉、花盆居多，胎质厚重，釉色混浊，一件作品素烧后，又重复釉，故成器后，器物表面有蚯蚓走泥纹，釉色多呈紫、红青斑，有云霞流动的感觉，色彩厚重沈稳速人，例如故宫在宋代文物展中，展示一花盆叫天蓝紫玫瑰盆，即是蓝紫红色调的釉色。
钧窑在宋代是珍品，在今世已成雕虫小技，仿间钧窑作品，比古代更精，只不过少了年代感及拙趣。
后记：为了让大家对五大名窑有一定的印象，专家故用极简略的文字做说明，如能在一大堆瓷器中记住其特色，那就是我们所期待的。因为不仅是瓷器商城，还有丰富的瓷器文化知识。
扩展阅读
宋代五大名窑——汝窑
宋代五大名窑之一，与官(河南开封)、钧(河南禹县)、哥(浙江龙泉)、定(河北曲阳)窑齐名于世。汝窑以产青瓷著称。北宋后期被官府选为宫廷烧御用瓷器。釉滋润，天青色，薄胎，底有细小支钉痕。
汝窑，中国古代著名瓷窑，创烧于北宋晚期，因其窑址在汝州境内（今河南临汝、宝丰一带），故名。汝窑以烧制青瓷闻名，有天青、豆青、粉青诸品。汝窑的青瓷，釉中含有玛瑙，色泽青翠华滋，釉汁肥润莹亮，被历代称颂，有“宋瓷之冠”美誉。汝窑开窑时间前后只有二十年，传世不多，非常珍贵。
故宫藏汝窑天青釉弦纹樽
故宫藏汝窑天青釉三足樽承盘
故宫藏汝窑天青釉碗
北京故宫藏汝窑天青釉圆洗
故宫藏汝窑天青釉盘
故宫藏汝窑天青釉碗
上海博物馆藏北宋汝窑盘
宋汝窑天青釉葵花洗
汝窑，中国古代著名瓷窑，创烧于北宋晚期，因其窑址在汝州境内（今河南临汝、宝丰一带），故名。汝窑以烧制青瓷闻名，有天青、豆青、粉青诸品。汝窑的青瓷，釉中含有玛瑙，色泽青翠华滋，釉汁肥润莹亮，被历代称颂，有“宋瓷之冠”美誉，又与同期官窑、哥窑、钧窑、定窑合称“宋代五大名窑”。汝窑开窑时间前后只有二十年，由于烧造时间短暂，传世亦不多，在南宋时，汝窑瓷器已经非常稀有。流传到至今的真品，已知的仅65件，珍贵非常。
宋代五大名窑之定窑
定窑是我国宋代五大名窑之一，为五大名窑之首，它是继唐代的邢窑白瓷之后兴起的一大瓷窑体系。主要产地在今曲阳县的涧磁村及东燕川村、西燕川村一带，因该地区唐宋时期属定州管辖，故名定窑。定窑原为民窑，北宋中后期开始烧造宫廷用瓷。
窑址
定窑窑址规模最大、最集中的窑场，分布在今曲阳县涧磁村北一带，这里有十几处高大的堆积，最高的15米，堆积着众多的瓷片、窑具、炉渣、瓷土等。从遗址地层叠压关系看，遗址分晚唐、五代和北宋三个时期，1986年被列为全国重点文物保护单位。
历史
定窑创烧于唐朝后期。从这时一直到五代的定窑瓷器，还较为粗糙简单，器型以碗为主，正处于向精瓷的过渡阶段。但在五代中后期，定窑白瓷出现了一次根本性的飞跃。所烧瓷器不再施化妆土，胎、釉呈现出精、白薄的特征。有些器物的白度甚至超过了邢窑的细白瓷器。
北宋是定窑发展的鼎盛时期，制瓷技术有许多创造和进步。北宋中后期，定窑由于瓷质精良、色泽淡雅，纹饰秀美，被宋朝政府选为宫廷用瓷，使其身价大增，产品风靡一时。
定窑在北宋末年“靖康之变”后，由于连年兵灾，逐渐衰落和废弃。金朝统治中国北方地区后，定窑瓷业很快得到了恢复，有些产品的制作水平不亚于北宋时期。从有龙凤纹饰的一些器物上看，定窑产品也是金代统治者喜爱的瓷器品种。到了元朝，定窑终于逐渐没落。
到20世纪70年代，定瓷在沉寂了多年之后又进入了复苏期。曲阳定瓷有限公司历尽艰辛，通过上百次研究实验，在仿古的基础上，推陈出新，研制成功了仿古、美术、日常三大系列工艺产品200多种，产品在国内展出屡屡获奖，产品已远销美国、日本、加拿大、荷兰、香港等十几个国家和地区。
品种
定窑产品以白瓷为主，也烧制酱、红、黑等其他名贵品种，如黑瓷（黑定）、紫釉（紫定）、绿釉（绿定）、红釉（红定）等，都是在白瓷胎上，罩上一层高温色釉。元朝刘祁的《归潜志》说，“定州花瓷瓯，颜色天下白”。 可见，定窑器在当时不仅深受人们喜爱，而且产量较大。宋代大诗人苏东坡在定州时，曾用“定州花瓷琢红玉”的诗句，来赞美定窑瓷器的绚丽多彩。
定窑还有北定、南定之分。北宋之前，定窑窑址在北方的定州，这是烧制的物品称为北定；宋室南迁之后，定窑工人一部份到了景德镇，一部份到了吉州，称为南定。在景德镇生产的釉色似粉，又称粉定。
器形
定窑生产规模宏大，品种繁多。多为碗、盘、瓶、碟、盒和枕，亦产净瓶和海螺等佛前供器，但数量极少，主要是作为贡品进入宫廷。故宫博物院收藏的“定州白瓷孩儿枕”，是定窑瓷器的代表作之一。
釉质与胎质
定窑的胎质薄而轻，胎色白色微黄，较坚致，不太透明，釉呈米色，施釉极薄，可以见胎。釉色洁白晶莹，很多积釉形状好似泪痕，被称为“蜡泪痕”，隐现着黄绿颜色。在器物外壁薄釉的地方能看出胎上的旋坯痕，俗称“竹丝刷纹”。北宋早期定窑产品口沿有釉，到了晚期器物口沿多不施釉，称为“芒口”，芒口处常常镶金、银、铜质边圈以掩饰芒口缺陷，此为定窑一大特色。独特技术
宋代瓷窑装烧技术最为重要的成就，就是发明了覆烧法和“火照术”，定窑就大量采用覆烧方法，还使用了一种垫圈式组合匣体。这种烧制方法的优点，是最大限度地利用空位空间，既可节省燃料，又可防止器具变形，从而降低了成本，大幅度地提高了产量，对南北瓷窑都产生过很大影响，对促进我国制瓷业的发展起了重要作用。
装饰纹样
定窑器以其丰富多彩的纹样装饰而深受人们喜爱。装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主，还有白釉剔花和金彩描花，纹样秀丽典雅。北宋早期定窑刻花、构图、纹样趋简，以重莲瓣纹居多，装饰有浅浮雕之美。北宋中晚期刻花装饰精美绝伦，独具一格。装饰图案常用印花、划花和堆花手法，秀丽典雅。印花图案，自然形态经巧妙变形，构成严谨；刻划花，较印花更活泼生动，别具一格。划花
划花是宋代定窑瓷器的主要装饰方法之一。通常以篦状工具划出简单花纹，线条刚劲流畅、富于动感。莲瓣纹是定窑器上最常见的划花纹饰。有一花独放、双花并开、莲花荷叶交错而出、有的还配有鸭纹，纹饰简洁富于变化。立件器物的纹饰大都采用划花装饰，刻花的比较少见。早期定窑器物中，有的划花纹饰在莲瓣纹外又加上缠枝菊纹，总体布局显得不很协调，这是当时尚处于初级阶段的一种新装饰手法，也给定窑器断代提供了一个依据。刻花
刻花是在划花装饰工艺基础上发展起来的。有时与划花工艺一起运用。如在盘、碗中心部位刻出折枝或缠枝花卉轮廓线，然后在花叶轮廓线内以单齿、双齿、梳篦状工具划刻复线纹。纹饰中较常见的有双花图案，生动自然，有较强的立体感，通常是对称的。定窑刻花器还常常在花果、莲、鸭、云龙等纹饰轮廓线一侧划以细线相衬，以增强纹饰的立体感。
印花
定窑纹饰中最富表现力的是印花纹饰。这一工艺始于北宋中期，成熟于北宋晚期。最精美的定窑器物纹饰在盘、碗等器物中心，这类器型内外都有纹饰的较少。定窑器物纹饰的特点是层次分明，最外圈或中间，常用回纹把图案隔开。纹饰总体布局线条清晰，形态经巧妙变形，繁而不乱，布局严谨，讲究对称，层次分明，线条清晰，工整素雅，艺术水平很高。定窑印花大多印在碗盘的内部，里外都有纹饰的器物极为少见。
定窑印花题材以花卉纹最为常见，主要有莲、菊、萱草、牡丹、梅等，花卉纹布局多采用缠枝、折枝等方法，讲求对称。有的碗、盘口沿作花瓣式，碗内印一盛开的花朵，同时在外壁刻上花蒂与花瓣轮廓线。这种把印、刻手法并用于一件器物，里外装饰统一的做法，使器物造型和花纹装饰浑如一体，十分精美。其次，定窑还有大量的动物纹饰，主要有牛、鹿、鸳鸯、麒麟、龙凤、狮子和飞龙等。定窑飞龙纹一般装饰在盘、碟、碗等卧件的器物中心，祥云围绕，独龙为多，尚未见有对称的双龙纹饰。飞龙身形矫健，昂首腾飞于祥云之间，龙尾与后腿缠绕，龙嘴露齿，欲吞火球，背有鳍，身刻鱼鳞纹，龙须飘动，龙肘有毛，三爪尖利，栩栩如生。而定窑立件上只装饰有变形龙纹，其装饰水平与盘、碟上的龙纹相去甚远。禽鸟纹饰中主要有凤凰、孔雀、鹭鸶、鸳鸯、雁、鸭等，做工精美的飞凤比较少见。
定窑瓷器最精美的纹饰大都集中在盘、碟上，纹饰多者可达四层。每层纹饰富于变化，外圈纹饰多为几何纹或变形莲瓣纹，中心为动物、花卉结合纹饰，充满浮雕感，艺术气息浓郁。而宋代定窑孩儿枕更是该窑名品，其造型神态及纹饰的装饰工艺等皆为上乘之作。影响
由于定窑的风靡与流行，其造型、装饰、烧造方法为各地瓷窑所仿效，北宋年间各地纷纷仿制定窑。这就诞生了“土定”“新定”“北定”“南定”“粉定”等仿器。许多地区的产品质量不逊于河北曲阳。定窑对我国后世的制瓷业产生了深远的影响：名扬天下的景德镇深受其影响，北京龙泉务窑、山西平定等形成了定窑系；埃及、欧洲、东南亚的文物遗址中都有定瓷的遗物。
五大名窑之说与《宣德鼎彝谱》
五大名窑之说，始见于明代皇室收藏目录《宣德鼎彝谱》：“内库所藏柴、汝、官、哥、钧、定名窑器皿，款式典雅者，写图进呈。”清代许之衡《饮流斋说瓷》中说：“吾华制瓷可分三大时期：曰宋，曰明、曰清。宋最有名之有五，所谓柴、汝、官、哥、定是也。更有钧窑，亦甚可贵。”由于柴窑至今未发现窑址，又无实物，因此通常将钧窑列入，与汝、官、哥、定并称为宋代五大名窑。《宣德鼎彝谱》八卷明宣德中礼部尚书吕震等奉敕编次。前有华盖殿大学士杨荣序，亦题奉敕恭撰。後有嘉靖甲午文彭跋，称出自于谦家。宣德中，有太监吴诚司铸冶之事，与吕震等汇著图谱，进呈尚方，世无传本。谦於正统中为礼部祠曹，从诚得其副本，彭复从谦诸孙假归抄之。盖当时作此书，只以进御，未尝颁行，故至嘉靖中始流传於世也。始宣宗以郊庙彝鼎不合古式，命工部尚书吴中采《博古图录》诸书及内府所藏柴、汝、官、哥、均、定各窑之式更铸，震等纂集前後本末，以成此书。一卷、二卷载所奉敕谕及礼部进图式、工部议物料诸疏。三卷载工部请给物料疏及礼工二部议、南北郊至武学武成殿鼎彝名目。四卷载太庙至内府宫殿鼎彝名目。五卷载敕赐两京衙门至天下名山胜迹鼎彝名目，工部铸冶告成及补铸二疏，并褒奖敕一道。六、七、八卷通为详释鼎彝名义，凡某所某器仿古某式，皆疏其事实尺寸制度，一一具载之。宣炉在明世已多伪制。此本辨析极精，可据以鉴别，颇足资博雅之助。末附项元汴宣炉博论数条，亦可考证。惟文彭原跋有命工绘图，敷采装潢之语，而此本无之，殆传抄者佚去欤？杭世骏《道古堂集》有《书宣德彝器谱後》一篇，曰此明宣德三年工部档案也，辽阳年中丞希尧从部录出，以宣宗谕旨中有炉鼎彝器字，遂摘用之，系年氏所定，非实事也，所言与此本迥异。盖世骏所见乃不完残帙，以钞自年希尧家，故影附而为此说，不足据也。
五大名窑瓷器的影响力
[摘要]:五大名窑代表了中国单色釉瓷器的最高水平，而由于其传世精品主要保存于世界各大博物馆，尤以北京故宫和台北故宫为主。专家指出，能够流通于收藏市场上的五大名窑瓷器便是凤毛麟角。每每出现，必会惊起顶级藏家的一番“厮杀”。
五大名窑代表了中国单色釉瓷器的最高水平，而由于其传世精品主要保存于世界各大博物馆，尤以北京故宫和台北故宫为主。专家指出，能够流通于收藏市场上的五大名窑瓷器便是凤毛麟角。每每出现，必会惊起顶级藏家的一番“厮杀”。
“汝、官、哥、钧、定”，从宋流传至今，五大名窑的传世器极为稀少。故宫博物院古器物部研究馆员、国家文物鉴定委员会委员冯小琦告诉记者，五大名窑传世珍品主要藏于北京故宫和台北故宫，国外大英博物馆、大都会博物馆、集美博物馆等也有所收藏。其中，汝窑瓷器存世量最少。
记者了解到，尽管世界上的博物院数以千计，但能藏有宋汝瓷者不足10家，这几家博物馆的馆藏汝窑传世物总计为67件，也有说法认为不足百件。台北故宫是汝窑瓷器最集中的地方，现有21件，其余则存于北京故宫、上海博物馆、英国大英博物馆等。
冯小琦指出，除了汝窑瓷器外，北京故宫和台北故宫所存的官窑瓷器加起来有几百件，哥窑瓷器也有几百件，定窑瓷器的数量则稍多一些。
事实上，各大博物馆都以收藏五大名窑瓷器为荣。华辰拍卖总经理甘学军告诉记者，五大名窑达到了很高的境界。在业内有说法认为，博物馆的等级高低也以收藏五大名窑的数量和品质论英雄。
每件至少200万美元
早在明清时期，民间即有“纵有家财万贯，不抵汝瓷一件”的口碑广为流传。时至今日，汝窑瓷器价格更是扶摇直上。不过，尽管价格不菲，在拍卖市场上能够流通的汝窑瓷器，甚至包括其他五大名窑瓷器都是凤毛麟角。
华辰拍卖总经理甘学军告诉记者，由于五大名窑瓷器传世品大都已经归入世界各大博物馆或者顶级藏家手中，能够流通的五大名窑瓷器便极为稀少，且主要在欧美市场出现。
对此，荣宝拍卖总经理刘尚勇也表示，大陆拍卖市场上几乎没有出现过五大名窑的身影，“乾隆很喜欢五大名窑瓷器，但从乾隆朝起，五大名窑瓷器便极为少见。为此，乾隆是到处收集。”
正因凤毛麟角，五大名窑瓷器也是拍场宠儿。1989年，香港苏富比拍卖了一只官窑洗，成交价为2200万港元。该官窑洗此前为日本藏家收藏，流传有序，被香港知名收藏家徐展堂斥重金收入囊中，“而目前在欧美流通的五大名窑瓷器拍卖价每件应不低于200万美元。”刘尚勇告诉记者。
事实上，近两年中国大陆艺术品市场风生水起，中国瓷器也在国际拍卖市场上频频爆出天价，尤以雍正、乾隆时期的彩瓷最为突出，突破亿元大关的大都为乾隆彩瓷。相比之下，五大名窑瓷器的拍卖价格并不是天价。
对此，甘学军解释，这种拍卖价格的不同受到目前收藏风尚的影响。尽管五大名窑瓷器代表了中国单色釉瓷器的最高水平，但国内藏家的收藏品味偏向于明清官窑，尤以雍正和乾隆官窑为主，“国内藏家喜欢色彩艳丽的审美。”
与此同时，国内高古瓷器市场有很多法律限制。为了避免盗墓猖獗，高古瓷拍卖是受限的，由此国际上对五大名窑瓷器的投放量也有限。
各个价值连城解读宋代五大名瓷
钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一，以独特的“窑变”艺术而着称于世。胎质细腻，釉色华丽夺目、有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火红等由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变。素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。
钧瓷的烧制技术复杂，还原程度难控制；加上古代使用的是松木窑，窑温难以达到均衡，从而影响到钧瓷釉彩的成色，在烧制过程中有70%的产品会报废掉，而其中的上品则更为罕见，再加上至今已有1300多年历史，钧瓷珍贵可见一斑。唐玄宗曾立令“钧不随葬”；宋徽宗时又成为御用珍品，诰封“神钧宝瓷”，每年钦定生产36件，禁止民间收藏，所以现在墓葬出土的钧瓷文物也甚为稀少。目前世界着名的博物馆虽有收藏，为数也寥寥无几。
钧窑窑址在今河南省禹州市城内的八卦洞，钧窑创烧于唐，兴盛于宋，复烧于金元，延至明清仍继续仿制，历经千年而盛烧不衰，形成了一个庞大的钧窑系。在建国以来特别是改革开放以来得到了快速发展，曾被做为国礼，达到了一个新的高度。
北宋五大名窑“汝、官、哥、钧、定”，汝窑排在首位。
汝窑创烧于北宋晚期，为宫廷贡品，产品胎质细密、坚薄。因胎土中含有微量的铜，使胎色呈现“赤色”，又叫“铜骨”。其釉色有天青、天蓝、粉青几种。尤以天青为贵，粉青为上，天蓝弥足珍贵，有“雨过天晴云破处”之称誉。
汝窑作为御用之物，由于工匠们不惜成本以玛瑙入釉，使其釉色显现独特的天青色，釉面莹润似珍珠、如美玉，纯净高雅，内敛含蓄，体现出高雅的皇家之气，尤其珍贵，在北宋时已达巅峰。清雍正前后有仿汝器出现，然而仿造者只重釉色，胎骨呈白色，造型也不及宋时古雅大方。汝窑瓷器一般都较小，盘、洗、碗等口径一般在10-16厘米之间，超过20厘米的极其个别，超过30厘米的几乎没有，故有“汝窑无大器”之说。
汝窑烧制时间只有20多年，传世真品不足百件，可以确知的在台北故宫博物院有21件，北京故宫博物院17件，上海博物馆8件，英国大维德基金会7件，其他散藏于美、日等博物馆和私人收藏约10件，全世界收藏有汝窑瓷器的博物馆不到十家。
今年3月在香港的一场拍卖会上，一件北宋汝窑天青釉葵花洗吸引了全世界藏家的目光。这件汝窑洗，直径13.5厘米，小巧朴雅，色质绝佳，较为罕见的六瓣葵花造型，最终以1.85亿港元的价格落槌，创出了汝窑拍卖的新纪录。
上图这件汝窑莲花式温碗为十瓣莲花造型，淡蓝的色调，端正的外形，流露出一种典雅高尚的美，是陶瓷工艺尽善尽美的代表作，呈现中国瓷业理想的典范，是一件全世界仅存的孤品，现藏台北故宫博物院。
汝瓷是宋代五大名窑瓷器之一，以宫廷御用、“淡天青”、“蟹爪纹”为人熟知。其器形多仿青铜器及玉器造型，主要有出戟尊、玉壶春瓶、胆式瓶、樽、洗等；“淡天青”这种冷暖适中的色调以其素雅清逸，适应了北宋时期上层社会所推崇的“清淡含蓄”的审美情趣；釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹”。
釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等，釉层薄而莹润，其釉如“雨过天晴云破处”，“千峰碧波翠色来”，土质细润，坯体如侗体其釉厚而声如磬，明亮而不刺目，具有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之特点，被世人称为“似玉、非玉、而胜玉”。
官瓷是宋代五大名窑瓷器之一。以传世作品少，令人惊叹的纹裂美着称。传宋徽宗因不满于当时现有贡御瓷器的瑕疵和缺陷，按照自己的设计、亲自指挥烧制和创制的巅峰之瓷，其不仅是我国陶瓷史上第一个由朝廷独资投建的“国有”窑口，也是第一个被皇帝个人垄断的瓷器种类。
开片本是由于坯釉结合不好而导致釉面开裂的弊病。但北宋官窑瓷却慧眼识珠，利用这一陶瓷缺陷开创了着名的纹片釉，同时利用其独特的坯釉配方，施釉方法和烧成技术，创造出“金丝铁线”、“紫口铁足”这些不是装饰的装饰。严格地说，这些人们不能完全控制和设计的效果不能称做装饰手法，它是一种材质之美，是一种本质的美。
经过半个多世纪的寻找，2004年5月，哥窑遗址在河南汝州张公巷发现。
定瓷为五大名窑瓷器之一，民窑。五大名窑中，唯定窑以装饰见长，白色最为名贵，《归潜志》有联语：“定州花瓷瓯，颜色天下白。”定瓷还有个显着的特点是淋釉，俗称泪痕。
定窑瓷器以其丰富多彩的纹样装饰而深受人们的喜爱。装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主，还有白釉剔花和金彩描花，有浅浮雕之美。北宋中晚期刻花装饰精美绝伦，独具一格。用单齿或双齿梳篦状工具，刻划出由深、浅不一的主线与辅线相衬构成的物象，生动自然，具有较强的立体感。
定窑窑址在今河北曲阳，古属直隶定州。定瓷烧制始于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年。窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，称为定窑。
哥瓷五大名窑瓷器之一，哥窑产品的最大特点是，釉面有许多浅白的细小裂纹，称为“百圾碎”。哥窑瓷器非常珍贵，据统计，全世界大约只有一百余件，而且哥窑窑址至今仍未确认，成为中国陶瓷史上的悬案之一。
这里所说的哥窑是指传世的哥窑瓷。其胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等，均质地优良，做工精细，全为宫廷用瓷的式样，与民窑瓷器大相径庭。
传世哥窑瓷器不见于宋墓出土，其窑址也未发现，故研究者普遍认为传世哥窑属于宋代官办瓷窑。长期以来，人们主要是根据文献记载和传世实物对其进行研究。
哥窑釉属无光釉，犹如“酥油”般的光泽，色调丰富多彩；哥窑釉面有网状开片，或重叠犹如冰裂纹，或成细密小开片(俗称“百圾碎”或“龟子纹”)；哥窑器通常釉层很厚，最厚处甚至与胎的厚度相等，釉内含有气泡，如珠隐现，犹如“聚沫攒珠”般的美韵；哥窑器坯体大都是紫黑色或棕黄色，器皿口部口边缘釉薄处由于隐纹露出胎色而呈黄褐色，同时在底足未挂釉处呈现铁黑色，由此，可以概括出故有“紫口铁足”之说，这也是区别真假哥窑器的传统方法之一。
陶瓷文化：五大名窑之首－定窑
定窑的胎质薄而轻，胎土细腻，胎色白色微黄，较坚致，不太透明，釉呈米色，施釉极薄，可以见胎。釉色晶莹温润，如很多积釉形状好似泪痕，被称为“蜡泪痕”，隐现着黄绿颜色，略带粉质。
定窑，在五大名窑中定窑是唯一以烧造白瓷取胜的窑场，它历经唐、五代、宋、金、元五个朝代，在长达五百余年的悠久岁月中，一直盛烧不衰。其产品不仅是人民大众日用所需之瓷，而且最早进入北宋朝廷，成为历代帝王、文人、士大夫赏玩的名瓷，单从这点来看，足以使其他各窑逊色，因此也有人将定窑作为五大名窑之首。定窑为宋代五大名窑之一，窑址在今河北省曲阳涧滋村及东西燕村，宋代属定州，故名定窑。北宋是定窑发展的鼎盛时期，制瓷技术有许多创造和进步。北宋中后期，定窑由于瓷质精良、色泽淡雅，纹饰秀美，被宋朝政府选为宫廷用瓷，身价大增，风靡一时。
五大名窑：陶瓷文化的象征
五大名窑：陶瓷文化的象征
——与中国工艺美术大师陈文增一席谈
瓷器到了青花，已经珠光玉润。然而，我们毕竟不能忘记那个遥远的宋代，在北方南方，散点式开放着的五处艺术之花，定、汝、官、哥、钧。金元之际，使得北方诸名窑南迁景德镇，从此北方名窑成为绝响，走入历史幕后。一晃八百年之后，到了当今之世，五大名窑纷纷恢复生产，然而，窑址尚在，新生尚难。全凭那些有志者经过千万次试验，终于揭开了历史真相，恢复了传统工艺。在大工业瓷器发达的当代，传统名窑还固守着手工制作，尤其五大名窑的工艺美术大师们，他们以心血化为艺术之葩，以炼彩石补天的精神感动着我们。时下，五大名窑渐成气候，又当捆绑申遗，这让我们看到传统工艺以其历史新貌不仅在影响着我们的艺术生活，还将参与我们的艺术生活。这着实值得庆幸。为此，我们约访了龙泉宣言的参与者之一的定瓷大师陈文增先生，围绕着五大名窑的前世今生作一些回望与探索。
历史走出了山重水复，迎来了柳暗花明
记者（以下简称记）：“龙泉宣言”的诞生将对我国的五大历史名窑的保护、发展起到很大的促进作用，能谈谈为什么现在才出这个宣言吗？
陈文增（以下简称陈）：面对五大名窑及中国目前陶瓷界之现状，可以用八个字形容“各具特色，竞争发展”。中国陶瓷分南北二系，即南青北白，五大名窑南有龙泉窑及南宋官窑，北有定窑（河北曲阳）、汝窑（河南汝州）、钧窑（河南禹州）、北宋官窑（河南开封）。古代还有磁州窑（河北邯郸）、耀州窑（陕西铜川），各大名窑在目前均呈现出中兴时期的初步繁荣。为此，中国陶瓷工业协会于今年金秋，在恢复中华历史名窑生产50周年之际，汝、官、哥、钧、定和磁州窑、耀州窑、景德镇、宜兴陶瓷等历史名窑的代表聚首著名的青瓷之都——浙江省龙泉市，“龙泉宣言”就这样诞生了。
记：五大名窑作为中国的传统工艺在世界上都有不可替代的地位，如今也要申遗了，您如何认识五大名窑联合申报世界文化遗产活动的意义？
陈：在中国陶瓷工业协会的牵头下，正在策划和积极参与联合申报世界文化遗产。这件事情非常重要，也很关键。中华民族是世界上最伟大的民族，有五千年的文明史，中国人最早发明了陶瓷，发展了陶瓷文化。五大名窑不妨说正是中国陶瓷文化在历史上的具体象征，正是中国历史上陶人的努力，给世界留下了享之不尽的永久性财富，成为推进世界陶瓷文化发展的原动力。五大名窑联合申遗，不仅仅代表中国历史文化进入世界文化遗产范畴，彰显中华古文化，更重要的是在肯定和认识中国文明的同时，对世界陶瓷未来发展将提供科技、文化与艺术之难得的历史资料。作为发展中国家，中国五大名窑在世界文化舞台上亮相，是对中国陶瓷文化和传承文明的一种肯定。
记：据说您近日参加了“纪念恢复龙泉青瓷生产五十周年高峰论坛”及中国工艺美术协会在河南禹州举办的“禹州钧瓷文化研讨会”，主要涉及哪些内容？
陈：不论是“龙泉的高峰论坛”还是“禹州钧瓷文化研讨会”，虽然题目不同，但内容相近。这两个会议，汇聚了五大名窑大师及中国陶瓷界之精英，大家畅所欲言，综论中国五大名窑之历史及现状。“龙泉高峰论坛”专家们站在历史文化的高度，找出名窑差距，固本强基，五大名窑相互交流，互励互勉。这次论坛谈论最多的是名窑发展问题，历史走出了山重水复，迎来了柳暗花明。当代名窑在适应历史发展中如何去发挥各自优势，扬长避短，在保留各自风格基础上去开阔视野，找准创新路子，多出佳器精品，真正实现中兴时期历史名窑发展之目标。清华大学张守智教授提出五大名窑工艺如何向高科技靠拢，实现古今结合，找到工艺上的默契。同时对保护环境，保护文物设施，珍惜当代生活和工作环境下的一草一木，都成了该“论坛”的话题。
陶瓷文化鉴赏-比肩五大名窑
公元2009年3月13日，宋代耀州窑青釉“大观”铭文牡丹纹碗正式由国家文物局移交耀州窑博物馆收藏。此碗是2002年国家文物局以国家重点珍贵文物专项资金在香港苏富比拍卖会征集。器形完整，釉色纯正，铭文特殊，弥足珍贵，是宋代宫廷点茶所用之茶盏，堪称国宝级文物。
长久以来，唐宋耀州窑被湮没在渭北高原的黄土之下达五六百年之久，她的辉煌风采并不为时人所识。随着国宝的回归“故乡”，耀州窑这一沉寂经年的北方名窑才重新回到了人们的视线中。
被誉为宋代刻花青瓷之
与宋代的钧、汝、官、哥、定五大名窑相比，耀州窑的声名也许不那么响亮，较之当今景德镇，淄博等著名瓷区，产品也不那么光彩照人。但是历史的大门一旦打开，拂去它身上的尘埃，世人便会对其刮目相看。中国陶瓷协会副秘书长、耀州窑博物馆馆长薛东星说，“生产大观碗的耀州窑是我国宋代八大窑系之一，在中国陶瓷史上有着不可替代的地位。该窑创烧于唐代，在北宋达到鼎盛，此后窑场虽有移动，但烧瓷从未间断过，制瓷历史长达1300余年，这在中国陶瓷史上极为罕见”。
据有关资料记载，耀州瓷始于唐朝，它最早的中心窑场是在今天的铜川耀州区黄堡镇。范围包括以东陈炉地区的立地坡、上店、陈炉等依次排列，绵延百里。古人有“十里窑场”之誉，可以想象当年成百上千窑工在此烧窑的惊心动魄场面。
耀州瓷主要有青釉、白釉、黑釉、姜黄釉、月白釉、铁绣花等。其造型古朴典雅，产品光洁、明亮。一经窑变，气象万千，典雅飘逸。成品均带有豪放粗犷、乡土气息浓郁的传统艺术特点。其实撇开造型、花纹、图案，仅仅颜色，耀州窑就提升和明亮了它的时代：莹莹的绿创造出的意境，不温不火、不遮不躁。比元明清青花深沉，唐三彩恢弘的造型和浓烈的颜色，远比明清瓷更具吸引力。
可能是因为那里离唐都长安不远，有着得天独厚的地理优势，所以耀州窑刚一出世就显示出一览众山小的霸气，成为北方唯一敢与“官、汝、定、哥、钧”五大名窑比肩的青瓷窑场，进入皇宫、深入官府和寻常百姓之家。
在古文献中，耀州窑是被记载较多的一个古瓷窑，在《清异录》《老学庵笔记》《清波杂志》《坦斋笔衡》等宋人的笔记中均有记载。南宋《清波杂志》记载：“又尝见北客言，耀州黄浦（堡）镇烧瓷名耀器，白者为上，河朔用以分茶。出窑一有破碎，即弃于河，一夕化为泥。”颇带有一些传奇色彩。特别是陆游在《老学庵笔记》中“耀州出青瓷器，谓之越器，以其类余姚秘色也”的说法，表明早在宋代耀州青瓷的青釉色调已经可以与被称为“千峰翠色”的越窑秘色相类了。
同样作为“贡”瓷供皇室使用的耀州窑，之所以埋名五大名窑之后，是因中国历史名瓷是根据明初《宣德鼎彝谱》宫藏珍瓷定为宋代名窑，而当时300多件耀州贡瓷被金人掠去埋于北京广安门地下。
尽显窑工才情智慧
在收藏界，提起耀州窑，人们立即会想到那令人心醉的刻花倒流壶、公道杯、倒装壶、良心壶、凤鸣壶……这些外形古朴，釉色温润晶莹，造型更是独特的艺术精品尽显文人执壶把盏、赏壶品茗的雅趣。2006年中央电视台《走近科学》栏目，专门做了一期介绍耀州古瓷的节目，介绍的就是倒流壶和公道杯这两件宝贝。
北宋早期生产的青釉刻花倒流壶现存于陕西历史博物馆。1968年，离陕西铜川100多公里的彬县城关公社一位农民在城墙边取土时意外发现了这把壶，后传到西北大学哲学系高立勋先生手中，当时无人认识。据耿宝昌先生回忆，陕西曾派人把壶送到北京，正值全国开文物工作会议，冯先铭等几位老先生先后作了鉴定，大家一致认为是耀州窑的精品。
这把盛水盛酒的壶，盖是虚设的。水从壶底的梅花小孔注人，颠倒过来，滴水不漏。“连通容器液面等高”的原理，工匠们未必知道，但却运用的娴熟自如。其中蕴含的哲理更是意味深长，倒即正，正即倒，物极就反。这件国宝被誉为“华夏第一壶”，蕴藏着人生社会历史简单的大道理，让人能思索出惊心动魄，也成为耀州窑博物馆的标志性雕塑。
公道杯与倒流壶有异曲同工之妙，水不能太满，恰到好处就是。如果倒得太多，它会从杯底漏个一干二净，叫你什么也得不着。杯的名字正告诉我们它要说的话，勿贪，以公平公道为本。
耀州窑的深邃和智慧让人惊叹。一抹一旋，一剔一挑，都倾注了艺人工匠们全部的才情和创造。所有这些细致入微，筑构了一个无论内容还是形式都完美无比的艺术殿堂。
“东方古瓷镇”的活化石
耀州窑唐代创烧于黄堡镇，历经五代发展，宋达到鼎盛，但是黄堡的窑火仅仅烧了八百年的时间，就戛然而止了。
倒是其东边的陈炉窑“炉火千年不绝”，成为耀州窑一脉单传的窑场。在其1300多年发展的历史长河中，陈炉窑的制瓷技艺和规模已超过同期耀州窑，一跃成为西北地区的瓷业基地和最大烧造区。明清时期，陈炉镇的陶瓷业达到其发展史上的最高峰，炉火昼夜不熄。有“炉山不夜”之称。最终替代了耀州窑，被誉为“东方古瓷镇”的活化石。1977年，陈炉陶瓷仿制耀州青瓷又获得成功，使得失传已久的北宋耀州窑青瓷重放异彩。
采访中，故宫博物院院长郑欣淼说，“1991年，铜川市在北京举办了时长三个月的耀州瓷展览，引起轰动。在现在的故宫陶瓷馆，不但展出有六件唐宋金耀州瓷精品，展出的全部八幅有关陶瓷窑神庙的宋明清碑拓，一幅出自黄堡，四幅出自陈炉，可见耀州窑在我国陶瓷历史上的地位”。
进入20世纪90年代后，虽然耀州瓷产品质地优良，釉色清秀，但因现代人喜好细瓷，耀州瓷逐渐走向了下坡路。加之人才流失和竞争无序再加上传统工艺的失传，陈炉耀州瓷开始进入沉睡期.
为更好保护传承制瓷文化，2006年5月，陈炉窑址被国务院列为第六批全国重点文化保护单位，同年，耀州窑陶瓷烧制技艺也被列入第一批国家非物质文化遗产名录。2009年3月7日，耀州窑产地陈炉挂牌成为“中国历史文化名镇”，成为我省目前唯一获此殊荣的古镇。当天，国内环境、建筑、文化、考古、旅游等专业的20多名院士、专家亲赴铜川，参加中国陈炉古镇旅游规划发展论坛，为做大做强陈炉陶瓷旅游业把脉支招。
美在陈炉十大卖点
一位外籍华人美术家在陈炉镇住了几天，感慨无限，吟道：“瓷镇多有精品出，满自皆为艺术品”。美在陈炉。当你踏上那用瓷片铺就的小道时，就会感到自己的双脚就好像被什么东西粘住了，川源梁峁间布满的古陶瓷碎片。提醒你那上面的每一个花纹，却都记载着一段文化，见证并印刻着我们这个民族适应自然、改造自然、创造美好生活的历史。
除了被称作“脚下艺术”的瓷片铺地外，陈炉的另一个别致景观当属“罐罐垒墙”。不知从何朝何代起，陈炉人因地制宜、变废为宝，每家每户都用破损的陶罐筑起院墙，罐罐墙依山排布，纵横交错，层层叠叠，绵延起伏，煞是壮观。
陕西师范大学教授马耀峰说，“陈炉有很多的文化元素，概括起来是罐罐墙建筑元素、瓷片路建筑元素、陶瓷制作技艺元素、深厚的古镇文化氛围，这四个方面是陈炉古镇最重要的、最突出的、最具竞争力的元素。陈炉有十绝：绝品青瓷、罐罐垒墙、瓷片曲径、坩土红墙、瓷罐炊烟、批瓷陶屋、瓷碾场院、梯阶泥池、山台四堡、天成陶炉。这是陈炉开发的十大亮点，也是十大卖点”。
近期，国务院确定了第二批资源枯竭城市,铜川名列9个地级市之一，可连续五年获得国家近1亿元的财力性转移支付资金支持。如何利用这一重大机遇，如何利用陈炉的十大卖点，唤醒陈炉这座千年古镇，使它再现往日的光彩和神韵，保护并利用好这笔不可多得的文化遗产，这需要我们的共同努力。
宋五大名窑的前世今生
近日，故宫宋代哥窑瓷器受损事件被曝光。哥窑瓷器是宋代五大名窑的“汝、官、哥、钧、定”之一，存世量极少。故宫宋瓷受损事件让宋代五大名窑再度成为公众关注焦点。本报记者专访了瓷器研究人员，以图还原出叱咤陶瓷史上宋五大名窑的前世今生。
实考 五窑成就陶瓷史高峰
明代《宣德鼎彝谱》一书记载，“内库所藏柴、汝、官、哥、钧、定各窑器皿，款式典雅者，写图进呈……”不过，由于柴窑一直没有发现窑址，便被搁置一边，“柴窑主要是从文献到文献，没有考古资料做支撑。与此同时，柴窑也没有传世器。”于是，便留下了“汝、官、哥、钧、定”的说法。
中国素有“瓷国”之誉，英文China既指中国，又指“瓷器”。在漫长的中国陶瓷史上，古代工匠造就了一个又一个瓷器传奇，宋瓷便是其一。
唐五代时，宫廷就有收藏陶瓷之好，宋朝统治者也不例外。最初，宋代朝廷先是指令几个烧瓷质量较好的窑场如定窑等烧造贡瓷，后又专门设立汝窑、钧窑等官办瓷窑，专门烧造宫廷用瓷。令后世垂涎的宋瓷由此诞生。
故宫博物院古器物部研究馆员、国家文物鉴定委员会委员冯小琦告诉记者，尽管五大名窑不能涵盖宋代瓷业生产的全貌，却集中体现了宋代的制瓷水平，从而也令宋瓷成为中国陶瓷史上一大高峰。在冯小琦看来，宋瓷的魅力就在其朴素与内敛，“宋瓷从装饰上看以素为主，汝、官、哥、钧都是青瓷，定窑则是白瓷。”
当年，故宫文物南迁至台湾时，负责挑选文物的是号称“故宫四大金刚”的专家：书法专家庄尚严、瓷器专家吴玉璋、图书专家梁廷玮以及玉器专家那志良。吴玉璋便挑选了宋五大名窑等27870件。原台北故宫博物院瓷器专家蔡和璧指出，吴玉璋挑选这些瓷器时，有个标准，就是围绕五大名窑和清代珐琅彩瓷(俗称古月轩)，由此可见宋五窑的珍贵程度。
争议 哥窑并非宋代烧造？
“汝、官、哥、钧、定”，是宋五大名窑的简称，且在学术界和民间藏家处流传已久。然而，近几年，关于这一说法却一直争议不断。
浙江省博物馆副馆长李刚告诉记者，将“汝、官、哥、钧、定”说成宋五大名窑的说法近几年来一直受到不少挑战，争议主要聚焦于哥窑和钧窑，“事实上，《宣德鼎彝谱》一书中只是说了有汝、官、哥、钧、定各窑器皿，但并没有说明是宋代的，宋五大名窑的说法是后代人附会之辞。”李刚指出，事实上哥窑的名称是元代以后才有，直到元代才开始烧造哥窑。而目前，关于哥窑的烧造年代有三种观点，宋代说；元代说；宋元说。
至于钧窑也有争议认为不是出于北宋末年。古陶瓷专家陈万里曾经提出，钧窑兴起与汝窑衰落有关，“但后来研究发现，这种说法并不正确，汝窑和钧窑并没有传承关系，其中官钧出现的年代应该不早于元代中期。”