大理石瓷砖。
江苏省无锡市惠山区检察院副检察长。1979年2月调无锡市检察院工作，先后从事刑事检察、反贪污贿赂、法律政策研究和法制宣传工作；2001年3月起任现职。
1971年，我16岁，在远离江苏省无锡市区的宜兴新芳铁矿工作。每个月的休假期，我总有在水路上来回一趟的经历，从我的家乡无锡到宜兴。
三个半小时的水上行程，沿途是湖光山色。我时常在休假途中陶醉，但又感到一阵阵的迷惘。当时处在“文革”后期，前途未卜的我就像歌德笔下的少年维特，对人生充满了难以排遣的惆怅。每当这时候，我就喜欢徜徉在宜兴的街市小巷。日子久了，就发现随处可见的摊位摆满了各式各样的紫砂壶，便经常随手拿起一只来把玩两下。
殊不知小小的紫砂壶在不经意间，竟成了我打开世界的一扇窗口。当时缺少文化读物，也没有人能教授我知识，紫砂壶上刻画的宜兴山水、书写的诗词歌赋，让我产生了发现新大陆般的兴奋。从此，宜兴大街小巷的茶壶摊前，就出现了一个常常痴痴看壶却并不买壶的少年。
1974年，我离开宜兴到无锡机械制造学校读书。20年后的1994年，我已步入中年。那年春天，我在参观无锡博物馆时，看见馆内的商店有紫砂壶出售，并惊异地发现，在紫砂壶的渊薮之地，居然没有一件名家的作品。于是，我与当时的博物馆馆长杨建平先生一起，发起了一个“百位名家赠茶壶”的活动。活动参与之热烈出人意料，共有120多位名家赠送了茶壶。此后，凡有朋友来无锡，我总要带他们去博物馆，看看那批珍贵的“名人壶”。
壶缘
提起收藏茶壶，要从我1979年进入无锡市检察院说起。从事机关工作，与茶的关系密切起来。伏案写作时，正襟开会时，午后闲暇时，都少不了它。喜欢上了饮茶，就对饮茶的器具在意起来。经过饮茶人的一致推介，饮茶的首选用具就是紫砂壶。
后来发生的一件事情，让我对紫砂壶的认识发生了巨大变化。1985年的一天，我的朋友约我到工艺师蒋彦那里去买壶。听说就像画家徐悲鸿擅长画马一样，蒋彦做“南瓜壶”（类似南瓜状的壶）特别拿手。
直到亲眼见到蒋彦制作的壶，才发现和商场里陈列的那些壶完全是两回事。无论形状、样貌都是截然不同。原来地道的紫砂壶考究的是“方非五式，圆不一相”，名家制作的紫砂壶融入了自己独特的构思与技法，而且一次只做一把壶，自然体现出独有的个性特征。在朋友的怂恿下，我买下了蒋彦制作的“锦囊壶”。这把壶造型奇特，由8个花瓣组成了一个完整的南瓜状。这是我正式收藏名家作品的第一把壶。
发现了其中的精彩后，我开始系统地进行学习。慢慢地，我懂得了欣赏把玩紫砂壶“泥、形、工、功、款”五字的讲究，也掌握了通过鉴别紫砂壶的形状、壶身的刻字、刻画以及制作人是否知名等等，来判断紫砂壶的优劣。
此后，我对紫砂壶的兴趣就不再只是用来饮茶，而是开始了我的收藏生涯。
壶趣
在我收藏的近300把茶壶中，我最喜爱的是“青狮壶”，这其中还有个有趣的故事。
潘持平先生，国家高级工艺师，宜兴紫砂壶协会的秘书长，他所制的壶每把价格都在万元以上。他的作品我十分欣赏，但平时只能隔岸观火，瞧个热闹。
一次，他和几个紫砂壶爱好者到我家来做客。潘先生看到我家的装修花费寥寥，质朴简单，十分喜欢。刚巧他家也要装修，便提出让我来设计。
推托不过，我利用两个月的所有休息日，精心地为他做了家居设计。没想到，事后潘先生居然送我一把由他亲手制作的“青狮壶”。“青狮壶”是他的力作，特点是拎起茶壶盖就能提起整把茶壶，是众多收藏爱好者垂涎已久的壶中经典。
壶经
五颜六色、千姿百态的紫砂壶之所以受到人们青睐，是因它与其他泡茶器具有着本质的区别，这就是得到一致公认的本质特征——“透气不漏水”。用它来冲泡各种茶有着特别的香味，而且时间用得越长效果越佳，其结果不仅反映泡茶的内涵，而且在紫砂壶的外观上也会发生奇妙的变化。
时光荏苒，我离开宜兴已经30多年了，工作之余却始终对出产五色紫砂土的宜兴有着深深的眷恋。随着对紫砂艺术研究的深入，我逐步领悟到紫砂艺术对人的心理渗透。
比如紫砂壶的壶形，绝大多数是以方和圆两种形式来表达，人们在市场上看到的千百个紫砂茶壶，都离不开方与圆的基本形态。我在20多年的检察工作生涯中，一直在琢磨着“方圆”二字，“方”代表着为人正直、品行方正；“圆”代表着圆满周全，为人处事灵活变通，正如古人所云：知欲圆而行欲方。
2001年，我调至无锡市惠山区检察院任副检察长以来，对这“方圆”二字有了更深的体会：做好各项检察工作要做到方，要坚持正确的政治方向，严格依法办事，执法公正；而待人处事、人际交往必须做到圆，为人处事圆通圆满。这“方圆”二字始终伴随着我的做人做事，并不断以此来改变着自己的心境。
扩展阅读
紫砂壶、茶之幸：悟了
人们常自觉将禅与茶联在一起，说“禅、茶一味”。佛教为茶道提供了“梵我一如”的哲学思想及“戒、定、慧”三学的修习理念，给茶道注入深厚的哲学内涵，使茶道更具神韵。并且，茶的“苦”、“静”、“凡”、“放”等等，都是与佛禅的共通之处。郑板桥有一副对联写得很妙：“从来名士能评水，自古高僧爱斗茶。”茶是僧人修身静虑的饮品，为了满足僧众的日常饮用和待客之需，古时寺庙多有自己的茶园。同时，寺庙也最有条件研究、发展制茶技术与饮茶文化。所以“自古名寺出名茶”，唐代《国史补》中记载，福州“方山露芽”、剑南“蒙顶石花”、岳州“悒湖含膏”、洪州“西山白露”等名茶均产出于寺庙。而吾国茶圣陆羽，自幼被龙盖寺主持智积禅师收养，后来又与皎然和尚结为缁素忘年之交。他所创立的茶道，从一开始便奠定着博大的佛禅素养，融化为中国茶道的美学与理学根基。
宜兴紫砂壶的适茶功能，历代已经定论。紫砂壶的年龄总大不过茶去，但它一诞生，就颂出“茶为壶伯乐，壶作茶知音”的千载和谐佳话。以壶泡茶的雅事，不用说，同属于“缁素忘年之交”。禅宗北派开创者神秀有一佛偈：身是菩提树，心如明镜台。时时勤拂拭，莫使惹尘埃。后来《阳羡茗壶系》里说：“壶经久用，涤拭日加，自发黯然之光，入手可鉴。”——“日加涤拭”乃养壶之道，“时时勤拂拭”是修行之道，两者竟然相通如此。
紫砂壶的独特的气孔置换功能，能使吸收与释放同时进行。泡茶时，由里，吸进茶水滋养。饱含之后，向外透出自然黯雅之光；同时，又将茶壶表气孔收来的新鲜空气内注，使壶内真茶能时时透气，“暑月不馊”。但这种独绝的置换功能，同时也是把双刃剑：吸附的是茶，就吐茶香；吸附的是尘埃，就会吐尘垢；吸附的若是油，自然会吐油。新壶，吸收灰尘较多，且有土气。用水里外洗净，放入无油腻的锅内，加水烧煮。水沸后放入茶叶，不久熄火，用余热焖。等茶水稍凉，捞尽茶叶，再点火煮沸。这样反复三四次，可使去除土味，保证泡茶以前里外清洁通透。在使用过程中，紫砂壶最忌沾染油腻。一旦染上就成镜面油光，俗不可耐。并且由气孔吸入，极难除去。周高起称它是“和尚光，最为贱相”。故远离油污，需如君子远小人。而若不慎沾上，可亟用细布蘸肥皂轻拭，以现本色；若壶受污染已久，则勤加清洗断不可少。清洗主要是为洗去堵塞胎表呼吸的油垢，是让壶焕发新生的过程。气孔将在反复清洗下向懂壶、爱壶的知音，慢慢吐出内含的油污。彼时，因滋养而生的润泽美感也将加倍回报你的劳动。所以茶壶的保养更需表、里兼顾——表面要勤作洗涤与拂拭，而里部，茶不可待馊，否则霉味被吸入壶体，便大伤元气。表里任何一方的污染，都将被置换入整个壶身，至而污染茶汤，搅了清兴。
爱壶人往往一边泡茶，一边用小刷子刷壶上比较会堆积茶垢的位置。用开水冲一下，把多余的茶叶冲掉，再用茶巾擦干，每次品饮完毕后也要敞开壶盖彻底晾干。保持里外洁净，壶自然不受污秽干扰，内在茶水对壶胎的滋养就会事半功倍。即使在壶面积了茶垢或不吸水时，也不要用茶巾猛擦表面，更不要舍不得清洗。“涤”、“拭”，是日常保养的修行要诀，浮躁的心态不适于养壶，也不适合完整理解并享受品茗的乐趣。另外，茶巾每次用完要彻底洗净，要实实在在地养，让茶壶泡足了茶，养壶不是快速地使壶亮起来就行了，那样和擦皮鞋差不多：把茶汁一层一层地擦在壶表面，擦亮完事。
养壶之“养”，是照顾之意。照顾用心，就得无微不至。茶壶要兼养里外，泡茶之余，顺手整理，使它光洁滋润，久而久之，茶之精华被壶吸收到一定程度，由内而外滋润胎土，透到壶表，使壶表胎土变得细腻润泽，这样调理出的观感，才是自然保养的成果，而万万不是由茶垢或人手上油垢的摩娑而成。以速成的心态和方式永远养不好壶，且无法真实感受壶的泥料性格，于识壶鉴赏力难有提高。这也如禅宗北派讲“渐悟”——时时勤拂拭，功到自然成；而南宗讲“顿悟”，那绝不是简单的“速成”。如果以懒惰之心避修行、求顿悟，哪怕再怎么当头棒喝，也不会有顿悟的超脱。要得“茶气氤氲、紫玉含光”的终极享受，养壶的过程是不能走捷径的。人生同样不能走捷径，而况圣人教导我们，“吾日三省吾身”。作为俗家的饮茶人，能以“勤拂拭”的标准检点养壶的修行，检点人生的修行，那便是壶、茶之幸，品茶之“悟”了。
紫砂壶禅语
一个满怀失望的年轻人千里迢迢来到法门寺，对住持释圆和尚说：“我一心一意要学丹青，但至今没有找到一个令我满意的老师。许多人都是徒有虚名，有的画技还不如我。”
释圆听了，淡淡一笑说：“老僧虽然不懂丹青，但也颇爱收集一些名家精品。既然施主画技不比那些名家逊色，就烦请施主为老僧留下一幅墨宝吧。”
年轻人问：“画什么呢？”释圆说：“老僧最大的嗜好，就是爱品茗饮茶，尤其喜欢那些造型流畅古朴的茶具。施主可否为我画一个茶杯和茶壶？”年轻人听了，说：“这还不容易。”于是铺开宣纸，寥寥数笔，就画成了一把倾斜的紫砂壶和一个造型典雅的茶杯。那水壶的壶嘴正徐徐吐出一脉茶水来，注入到那茶杯中去。年轻人问：“这幅画您满意吗？”
释圆微微一笑，摇了摇头，说：“你画得是不错，只是将茶壶与茶杯的位置放错了，应该是茶杯在上，茶壶在下啊。”年轻人听了，笑道：“大师为何如此糊涂？哪有茶杯往茶壶里注水的？”
释圆听了，说：“原来你懂得这个道理啊！你渴望自己的杯子里能注入那些丹青高手的香茗，但你总是将自己的杯子放得比那些茶壶还要高，香茗怎么能注入你的杯子呢？涧谷把自己放低，才能得到一脉流水；人只有把自己放低，才能吸纳别人的智慧和经验。”
年轻人思忖良久，终于恍然大悟。
龙鼎紫砂壶
陶瓷文化：著名紫砂陶艺家张燚讲——紫砂壶中的艺术气息
紫砂壶作为宜兴特有的茶具艺术品，起源一直可以上溯到春秋时代的越国大地范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的陶朱公。不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情。紫砂逐渐成为文人清客喜好之物。人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土，是给紫砂极高的评价。
紫砂壶应从形态设计到制作极具个人风格，所谓圆非一式，方不一相，但万变不离其宗。从提拿到把玩，从一个实用性到实用性与艺术性相结合的过渡，是经过无数紫砂艺人的创新与努力，它诉诸于视觉和触觉的表面肌理和人文情怀。
让紫砂独具魅力的原因正是因为紫砂本身的艺术性，其造型艺术之美，形制之多，文化气息之丰富，是其他陶瓷品无法相比的。
和其他艺术一样，紫砂就在于不断突破前人的艺术模式，且具有个性特征鲜明的特点，紫砂艺术其实是把智慧和激情隐藏在表面的无为心境中创作出来。宜兴紫砂壶的造型和样式，从古至今数量难以统计，加以概括可以分为，抽象温雅天然的特性，时人称赞供春壶栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。供春壶的出现，打破了以往寂静的紫砂天空，始成紫砂的流行。后来的紫砂大家时大彬早期作品也多模仿供春大壶，他精选紫砂泥调配成各种泥色，用以制品，形成古朴雄浑的风格。接下来陈鸣远以花草树木、瓜果蔬菜、乌兽鱼虫的造型入壶，使传统紫砂壶充满了造物的灵韵。
紫砂的艺术气质不是缘于制作，一味的制作只能沦落到工艺品，只有源于创新设计，才能把紫砂上升到纯粹艺术品的高度。从紫砂历史中脱颖而出的杰出艺人，他们所赋予紫砂的艺术，正是他们并没有把紫砂的创作当作是赖以生活的手艺来看待，而是推动紫砂前进的力量，这力量便是来自态度和观念。
紫砂壶的款识
宜兴紫砂壶的款识千差万别，研究起来亦有相当的难度。早期的紫砂壶多无款，明晚期才出现了款识。
紫砂壶由于文人雅士的参与，落款随意性极大，具体到了每个人早年与晚年的款之变化都非常答，极少有陶工一生只用一二枚印章。如果是刻款，那变化就更大了，请张三刻、也请李四刻，习惯了自己也刻。如果款识是印章，因敲打力度的不同，也会呈现出不同的效果。紫砂壶中的印章款多为阴刻，敲打在壶上，变成了阳文，阴刻的图章，敲打在半干的泥坯上，如用力过小，字的顶端刀痕往往难以出现，只有用力较大，才可能将印章的全部刀痕打印出来。所以，即使是同一印章，敲打力度不同，印痕字根部相同，字尖往往会不尽相同。
款识种类
紫砂壶的款识，早期多刻制作者的名字，如近几年考古所发现的几件时大彬款的紫砂壶，款为“大彬”、“时大彬制”等。
随着制壶的发展，文人雅士的参与，紫砂壶的落款也随之变化。康熙朝因宫廷的需求，制做出一批紫砂壶，壶体装饰珐琅彩的紫砂壶，底款为“康熙御制”。
清晚及20世纪初，国内的一些经营紫砂陶器的专业公司、商店等，纷纷注册商标，如“金鼎商标”等。在生产的产品上，有“注册商标”，有制作者的名字。
紫砂壶经过五百年的发展，壶上的款识，概括起来有：人名款、纪年款、堂号款、纪年款、图案款、商标款、地名款、吉语款、诗词款、外销款等。有的作品上多种款并用。
落款的位置
紫砂壶落款，随意性较大，并没有统一的部位。现能见到的，早期的时大彬壶，落款有在把根与足钉之间横刻“大彬”二字的，也有在壶底刻“大彬”或“时大彬制”的。清初的陈明远“南瓜壶”（现藏南京博物院）即在壶身筒上刻上“鸣远”并与打印章并用，也有在壶盖子口上刻款及打印章的。
今天制壶名家在作品上的落款大都出现在三个部位，壶盖里面：名章，把梢：姓章，壶底：姓名章。也有盖内二方印，把梢二方印，姓和名并用，也有印或刻并用。也有在壶体上结合壶的形态、装饰等落上自己的款。
紫砂壶套装赏析
闻名中外的紫砂茶具，除具良好的材质外，特别注重外形的装饰。融书、画、诗、印诸艺为一炉，又集雕、琢、捏、塑、贴、绞、堆、绘、喷、嵌、釉、漆、镶、包等诸般制作技艺为一体。可谓出类拔萃，巧夺天工。
紫砂茶具的创制始于北宋末年，兴盛于明代正德年间，以紫砂茶壶最为著名。
宜兴紫砂壶的系别可分为：创始、正始、大家、名家、雅流、神品、别派等。始创者为宜兴"金沙寺"寺僧，专抟当地的特产--细陶土加以煅炼，手捏为坯，经几道工序烧制而成，世代相传至今。
至明代正德年间，宜兴进士吴颐山曾在金沙寺寓居攻读诗文，时书憧名"供春"者，因闲暇无事，见寺僧在从事紫砂壶生产，就在暗中淘细土制坯仿效。又经自己刻苦钻研，日积月累，制壶技艺日精，终成为当时最负盛名的一代制壶高手，成为阳羡茗壶"正始"之首。据说当时供春在寺内学艺时，曾看到寺内一古银杏树上有树瘿，形状古朴，奇拙，就模仿树瘿的造型，用手指捏为形，再用茶匙挖空内壁，做成几把"树瘿壶"。这一独树一帜的紫砂壶，受到当时社会名流、雅士们的认同、欣赏和赞叹，为其起名曰："供春壶"，供春遂成为历史上第一位有名可考的制壶名家。
名家评供春其壶曰："脱手则光能照面，出冶则资比凝铜"，"供春之壶胜于金玉"。历代以来，供春壶均为极其名贵之物，名闻遐迩，存世极少，历代藏壶名家竞相搜求而不可得。
供春以后的制壶名家当为董翰、赵梁、元畅、时朋四家。四家之后制壶技艺最高者为一代制壶名家时大彬（时朋之子），时人谓其制的壶"不务妍媚而朴雅坚栗，妙不可思"。时大彬初仿供春制作大壶，后因人们品茗斗趣之需而改制小壶，并以柄上拇指为标志，流传之广，以致人人"几案一具"。清人陆绍曾见时大彬所造之壶，有名为"六合一"者，即壶身、底、盖都可分可合，"合之为一壶"、"离之乃为六"，水注其中"滴屑无漏"，可谓匠心独运，巧夺天工。